第一篇：中國美術鑒賞美術論文

淺談美術之“美”

對于一個繪畫者，別人評價“畫技”如何，也許只指繪畫技巧。如果別人評價“水平”如何，這“水平”二字就不止是技巧，更多的包括繪畫者的作品面世之后所引起的效應。當然，作品的面世效應還是起源于技巧，沒有繪畫技巧就談不上繪畫，也就無從談起繪畫者的意識和情感。這里先從技巧說起。在商業社會中，浮躁和投機的急功近利像蒼蠅一樣盤旋于當代藝術的各個角落，形成了庸俗文化、流行文化，在這樣的背景下，潛心于繪畫技巧的艱苦磨煉應該視作是成功之母。一分耕耘一分收獲，一個繪畫者，首先應該是一個繪畫技巧的純熟掌握者。

素描，是為正確地理解形體，也可以說是為了造型的方便，在特殊情況下，暫時避開色彩，用單色來塑造形體。素描是引導和鍛煉初學者正確地觀察形體和理解形體，并準確地將其描繪下來。理解物體的結構，打準輪廓，校正比例，掌握動態，刻劃細部，這些都是造型的一般規律。色彩是繪畫的重要因素，是繪畫者傳遞感情的手段，正確地觀察色彩，熟練地調配色彩，才能藝術地表現色彩。簡單地說，要根據客觀的色彩作為表現的依據，通過繪畫者的感受和想象，用簡練概括的筆調，強調鮮明生動的感受，加入你自己的想象，剔除那些重復繁雜的成分，從而使色彩更為鮮明生動。

這里說到色彩，并不是原模原樣地照搬物體色彩，即把色彩歸入繪畫者的純技巧，也不是一成不變地給物體“照像”，這里所說的“感受”、“想象”以及“剔除”已經加入了繪畫者的主觀因素。既然是造就藝術品，首當其沖是繪畫者的主觀功能。可以說客觀世界是冷漠的，只有通過繪畫者的主觀創造才可以注入溫熱。真實的一盤蘋果和畫上的一盤蘋果，同時放進展廳，真實的蘋果也許可以刺激看者的肚腹，而畫上的蘋果卻能夠引動觀看者的轟然，引發觀看者審美意識的飛翔，還可以引發觀看者的探究心理。觀看者流下的不僅僅是口水，畫幅上色彩的跳躍、結構的虛實，甚至可以引發人們的吶喊，這就是藝術的魅力了。

辦一個展覽，繪畫者與參觀者雖然未曾見面，然而通過作品，繪畫者與參觀者卻能夠達到心靈的息息相通。繪畫者的悲凄、哀傷、郁悶、憤怒、歡樂以及心靈的飄灑逸然，都能夠通過作品傳達給參觀者，從而引起共鳴，這是造型藝術的功能。有人這樣描述：“如果把造型藝術作品比作一面鏡子，那么鏡子里的映象就是創作者的意識和情感的投入，欣賞者可以從藝術作品這面鏡子里獲得映象所傳遞的信息，即藝術家創作中的意識和情感信息，從而受到一定的藝術感染。也就是藝術形象信息在審美主體意識和情感上的感應作用，使藝術家和欣賞者之間達到心理溝通。

作為繪畫者，當是造型者，根本責任在于在自己的作品中注入獨立的創新的意識和情感，才能夠感動你的作品參觀者；如若你的作品本身就清淡如水、輕薄如紙，要叫你的參觀者喟嘆不已、心神動蕩是不可能的，正如民諺所說：打鐵先得自身硬。為什么一幅好的藝術作品越看越愛看，越看越覺得美？為什么一首動聽的樂曲會使我們激動萬分、難以忘懷？是因為畫家和音樂家把情感傾注于作品之中，通過自己的思想情感以心造境、以手運心，借景抒情，達到情景交融的美好境界，這才使欣賞者引起共鳴，這才使欣賞視感為之一新，心靈為之一震。作品的意趣、情感和力量所激發的美感效應，是蘊含著豐厚的精神潛流的感性生命體，這生命體的靈魂便是創作者思想情感的陶冶和對生活及客觀事物的深刻認識、理解。

這就是說，你的作品，你的展覽，欣賞者慘淡，怨不得參觀者，也怨不得作品展示的組織者，只能怨你作者本人，責無旁貸。對于繪畫者，對于藝術品的作者，盡管你有嫻熟的技巧，盡管你為取得嫻熟技巧經過長時間的不辭勞苦的努力，盡管你在向學生或者別人講述技巧的時候可以滔滔不絕于口，然而你的作品卻不能為世人矚目，不能為評論家褒賞，那些技巧只是過眼煙云，你的作品生命短暫。中國現代文學翻譯家傅雷說：“凡是一天到晚鬧技巧的就是藝術工匠而不是藝術家。一個人跳不出這一關，一輩子也休想夢見藝術。藝術是目標，技巧是手段。”對于繪畫，你的技巧純熟，把物體描繪得逼真再逼真，那叫匠氣沖天。

一幅作品，要講究藝術，講究適當，講究鮮明，更講究創造。繪畫者即令是進行面對實物的寫生基本訓練，也要經過深入的觀察，通過分析、研究去發現新的感受，從微妙的無窮無盡的變化中去吸取創作源泉。要使自己在整個創作過程中（有心人應把寫生認作是一種創作），都處于飽和的熾熱的沖動之中。對于面前的實物或人物，可以選取戲劇性的動作，可以夸張表情，可以在平淡中表現出潛在的激情，也可以截取平淡中的平淡，那是對激情歲月的反襯。創造新美，是繪畫者眼中的真實和內在情感形象的體現。美術美術，美是目標，術是技法，技法為目標服務。美術之美，不僅是繪畫者的功力，更是繪畫者的心力。對于繪畫，雖然可以先從解決造型入手，然后上升為表達思想感情，卻不可以停留在形似。形似，絕不是造型藝術的全部。形似只能是一種起步，而要在形似、明暗和色彩中注入繪畫者的情感，躍動繪畫者的情感，點燃繪畫者的情感，這樣才算真正走入了創作。

美術之美，是繪畫藝術的最高標準，也是唯一標準，再好的繪畫作品如果不能給人以美感也便會不屑一顧。然而，美的內涵卻容不得理解得那么淺顯。視覺上的花花綠綠反而不是真正的美，美的容貌不一定賦有美的靈魂，粗糙的貝殼卻可能孕育著珍珠。美是發自內部的生命之光。美是一種心靈體操，它使我們的精神正直、心地純潔、情感和信念端正。美讓人變得高尚文雅，富有同情心，憎惡丑行。優美吸引人，壯美感動人，美是力量。美不僅是一種輕松、逸然、欣喜，更是一種感動、呼喚、號召、振奮；美可以啟動人的心智和行為，向著光明進軍。如此之說，一幅繪畫作品的成功，雖然在于它的形似、線條、色彩、質感、空間感，更在于它引發觀賞者、激勵觀賞者的深厚內涵。這樣的觀賞者從展覽會上買上一幅作品，絕不僅僅是為了裝點他的房間，而是獲得了一份無價之寶。

作為一名美術教師，既要有技法的豐厚，又要有思維的豐厚，其實兩個豐厚又是一個豐厚，是不能夠分開的。豐厚的根本在于深沉，深沉才是真正的豐厚。用美學培育或者撫育成長的一代新人，將來不一定去當畫家，然而他們的情操、他們的眼界、他們終生的身體力行都會達到一個新的水平。我對美術鑒賞的認識

美術，對我來說一直都是那么的遙不可及，直到上美術鑒賞課，我才知道，原來美術一直就在我們身邊，伸手可觸：汽車，服飾，裝飾??

跟著老師的思路的見解，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。美術鑒賞即是對美術作品進行評價和欣賞，實際上是一種審美活動，它是鑒賞者運自己的感 知能力、情感、審美經驗和知識修養，對美術作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術知識，提高審美能力、陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產生的一種心物感應、物我交融的復雜心理過程。

首先談談我對美術鑒賞課的感想。美術鑒賞課把我帶都一個全新的世界，一個我從未涉足過的領域，帶到藝術的殿堂，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這么表達，原來智慧真的是無極限。在美術鑒賞課上，我不禁學會課運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析與判斷，并獲得審美、享受，理解美術作品與美術現象的或動。在美術鑒賞活動中，我們欣賞、鑒別與評價美術作品，審美能力提高，并形成熱愛民族文化、尊重世界多元化的情感和態度。其次談談我對美術中繪畫的鑒賞繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對 自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于 20 世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的 激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共 同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道： “你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我帶來的美好遐想。

美術鑒賞課更好的培養我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展 中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。

第二篇：中國美術鑒賞結課論文

中國美術鑒賞結課論文

人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能帶給我們科技，而更重要的，思考也帶給了我們藝術，藝術賦予了我們生活魅力，抒發了我們心中的情感，傳遞了我們心中的思想。而藝術有很多種，看到的圖畫，聽到的音樂，讀到的文字，等等，而眼看，實際上是了解萬物最基本，最直接的方法。作為一名大學生，不得不說我對藝術的了解實在是太貧乏了，所以選課之初，趁著這個機會，選了這門中國美術鑒賞，希望我對藝術能有體會了解。

中國美術的確很特別，其表現主要在于線條，在于布局，在于意境，這恐怕是其他所偶國家所不能比的，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠近呼應、以動襯靜等手法將人物、山水表現得淋漓盡致、唯妙唯俏，這也是我們中國古代繪畫的精髓所在！

從遠古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個人感覺，相比較于西方油畫的死板，我們中國美術講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達自己對人物、事物的態度與看法——不論是一種巫術，還是諷刺官僚、表現民生疾苦，抑或是細致刻畫某種動物等等。通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現實或者是表達某種愿望或抱負，總之，繪畫的目的已經遠遠超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內涵美、意境美，這也是值得我們去欣賞、去研究的地方！例如，甘肅出土的魏晉墓室彩繪磚上，《出行圖》《屠牛圖》都具有一定的意義，都能表達出了墓室畫家的一種精神志向。在《屠牛圖》圖中，牛眼和人的衣服都是紅色的，這濃墨重彩的一筆把整幅圖點染得意趣盎然、活潑生動。除此之外，這幅圖更是表現出了民生疾苦。因為在古代是不允許隨便殺牛的，而圖中的人殺的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可見當時生存環境的艱苦，充分表現出了筆者對當時社會的不滿，表達一種心中的怨恨之情。而在《出行圖》中，更是顯而易見的，筆者諷刺了官僚主義，他呼吁勞動人民覺醒。

又如在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期，吐蕃勢力強勢，唐太宗會見松贊干布的場景被閻立本用畫筆記錄了下來，在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環繞、包圍起來，并且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現了閻立本對當時唐太宗、當時整個唐朝的不滿與諷刺。

還如，在閻立本的《古帝王圖》中，將晉武帝司馬炎的性格特點表現得淋漓盡致，肥碩的身軀，兇險耿直的眼神，充滿殺氣的目光，張牙舞爪的造型，都讓我們跟惡人的形象聯系在一起。眾所周知，在歷史上，晉武帝司馬炎是一個出名的偽君子，尤其是晚年的司馬炎，頹廢無比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊亂，庸臣當道，種下“八王之亂”禍根。而閻立本的這一幅畫，精妙絕倫地刻畫出晉武帝司馬炎的形象，起到了諷刺的效果。

其實，個人認為，我覺得中國美術是最能彰顯我國文化特色的歷史產物，我國擁有著五千年的深厚底蘊，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國五千年來的文化積淀。我國古代美術對當時人民、社會都有十分深得影響，夸張點說，美術可以改變一個人、一個國家的命運。不僅僅是對當時有影響，乃至對以后的一代代王朝，都有深遠影響。對于畫家們來說，他們之間也相互競爭、相互促進，不論是從藝術形式、表現手法，還是到所表達的內容，這種良性的競爭都推動了我國古代美術的發展，為以后甚至當今的美術奠定了基礎。因此，對我們來說，我國古代美術是一筆寶貴的財富，我們不僅要保護下來，更要傳承下去，我覺得這是作為一個中華兒女、一個華夏之子最需要做的！

課程很充實，老師談吐風趣，所以一直到課程的最后我也感覺意猶未盡，中國的歷史太悠久了，繪畫作品也不計其數，希望在以后的日子里我能看到欣賞到這獨特而美麗的繪畫藝術，將它傳承發揚下去！

第三篇：中國美術鑒賞感想

中國美術鑒賞感想

“美術”一詞就會給人一種美的感受，但這并不意味著我對美術有非常深刻的理解。美術，以我個人的理解指的是一種享受，是一種思想上的享受，當然這指得是好的美術作品。我就來說說對美術鑒賞課的感想：當初，我一開始想選美術鑒賞的，大學應該是一個全面發展的時期。第一次上課給我的感覺是讓我很舒心，我一下子對這個課堂產生了興趣，隨著時間的推移，我的興趣也越來越濃厚。每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，美術鑒賞在我個人認為理解是最重要的，只要你理解了，你就會沉迷于畫中。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思……回想起我高中學習美術時，記得老師說過任何一個畫面都是美術，美術隨處可見,在上課時需要畫的也只是幾個不同的假水果一快背景布所組成的畫面。在現實生活中到處可以感受到美術的氣息,一張桌子、懸掛的衣服等等。學了美術鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。我漸漸地發現原來生活那么美好。

美術，也可以理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都只了解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術了。美術，更進一步的理解就是藝術，美術是一門藝術，當然美術不僅僅是畫，美術包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛。包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現在一幅畫中，使欣賞畫的人產生共鳴。還有一些作品表現出了某一個時期特定的社會現象，蘊涵著社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰爭時期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。

美術鑒賞課讓我學到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫，不能以現代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境。中國古代繪畫有其發展歷程。

經過漫長的歷史進程，美術的發展也越來越多元化。現代美術與古代美術有著本質的差別，現代的美術更多的帶有現代的氣息，現代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術卻讓我們很難理解，以現代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產生共鳴，必須與歷史結合起來，才有所體會。古畫也并不講究進大遠小的規律，以人物畫為例，重點人物通常占的比例較大，次要部分占的比例較小。

學了美術鑒賞，讓我的文化素質和道德修養得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂讓我學到可如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。

第四篇：中國美術鑒賞淺談（最終版）

中國美術鑒賞淺談

班級：11463

學號:1146323

姓名：張歡歡

說到中國美術，我首先想到的就是各種寫意的山水畫。沒有很多的色彩，只黑、白、灰，就把各種風景人物惟妙惟肖的表現出來。我從小就很喜歡繪畫，從最簡單幼稚的畫，到稍復雜的漫畫人物，再到現在初步涉獵的素描，沒有專業的知識，無法和藝術生相提并論，但繪畫卻一直伴隨著我。總是很喜歡那些山水畫，欣賞這些畫時，總會有一種空明的感覺，幽幽的意境就流進了心里??

中國美術發展的歷史悠久，從先民們樸素而不成熟的美的作品到現代人獨特的表達思想的繪畫方式，中間的發展過程是豐富和復雜的。從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個性十足的現代，每個時期都呈現出獨特的繪畫特點，都留下了一批優秀的畫作，讓后人去贊嘆。

而其中最讓我癡迷的是明清的山水寫意畫。

水墨畫中那墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構成了水墨淋漓的情趣世界，這對我來說是一種美的啟迪、情操的陶冶??而中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是書法。中國畫畫面上常伴以詩句，而詩句是畫的靈魂，有時一句題詩，如畫龍點睛，使畫增色不少。而畫中的書法，亦影響畫面至大。我想書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅僅簽個署名，亦可窺其良莠。

我認為，學習中國畫不是一味的審美，更重要的是去體味畫里的意境以及它將要表達些什么，更要學習畫家們的那種態度和精神。我喜歡中國畫，更喜歡隱藏在其后的一些東西。中國畫博大精深，是思唯修養取之不盡的源泉。

中國的繪畫包含了多種藝術形式，是我們中華民族燦爛文化的組成部分、是我國民族智慧的結晶、民族情感的表現，在世界藝術林苑中占有重要位置，在世界美術藝苑中獨樹一幟。中國畫融詩、書、畫、印為一體，代表了一個國家、一個民族的文化修養和內涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。

我想美術繪畫從來都是一種創造性的藝術，而繪畫的藝術價值就在于創新。繪畫的創新與自然科學中的發明創造沒有什么區別。繪畫的創新除了能給人帶來全新的感官刺激外，其藝術內涵要與觀賞者的心靈溝通，達到震撼人心的效果。繪畫藝術的創新如果離開了這層意義，我想也就不存在什么價值了，繪畫藝術正是在不斷的創新中向前發展。

而2008年北京奧運會開幕式，從中國畫卷中拉開帷幕，舉世矚目，盛況空前，導演張藝謀把中國幾千年以來的文化展示給全世界的人，想到了中國水墨畫，氣勢恢宏，意境悠遠。將這一中國藝術賦予現代意義，這種創新是非常必要的，將中國的文化展示給世界，更是對

其的發展起了很大的作用。

中國山水畫非常重視意境的營造，而這種意境常常依賴于意像。

有意無象，意則失去依附之軀體，有象無意，象則缺乏中國寫意畫就是生命值精氣。林風眠先生在其《藝術叢論》中指出：“西方藝術是模仿自然為中心；結果傾于寫實一方面。東方藝術是以描寫印象為主，結果傾向寫意一方面。”中國傳統藝術則從未出現過嚴格的具象性，又從未出現過純然的抽象主義，而是在具象與抽象之間的廣闊范圍內，建立起自己意象造型的獨特體系。李苦禪先生指出：以八大山人為代表的我國古代文人寫意畫“既不杜撰非目所知的‘抽象’，也不甘寫極目所見的‘具象’，只傾心于以意為之的‘意象’”。所以，中國畫造形是把握在似與不似之間的度量上的。明代畫家王 提出中國畫追求的是“似與不似”。齊白石先生則認為“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。黃賓虹先生也持同樣的觀點：“畫有三：一，絕似物象者，此欺世盜名之畫；二，絕不似物象者，往往托名協議，亦其實盜名之畫；三，惟絕似又絕不似玉物象者，此乃真畫。（此段出自畫家劉克勤博文）

水墨畫因為有這樣深遠的意境才這樣深得人們的喜愛，而且是一種雅俗共賞的藝術形式，更為它贏得了眾多喜愛者。可是隨著社會發展，現在我們都過著高節奏的生活，沒有時間來欣賞，再加上現代世界全球化的進程加快，各種文化的碰撞，年輕人更愿意追求時尚，極少有人還會去關注中國傳統藝術。我想這或許是一種悲哀吧！

沒有復雜的結構，沒有絢爛的色彩，簡簡單單的幾筆，或深或淺，筆者想表達的就都在上面了??

第五篇：美術鑒賞論文

淺談中外藝術作品中藝術與美的關系

摘要：古今中外藝術作品數不勝數，有的藝術作品很容易被大眾所接受，但還有一些藝術作品，由于所表達的內容太過于個性而不被大眾所接受，那是因為人們不覺得它美。由此，我們就會產生疑問，是不是所有的藝術都美，那不美的能不能算是藝術。關鍵詞：藝術作品；藝術；美

要討論藝術與美的關系，首先需要分別討論什么是藝術，什么是美。

藝術具有社會本質、認識本質和審美本質。藝術是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑。藝術這種社會事物是一種相對于物質關系的社會意識形態；是建立在一定經濟基礎之上，并從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建筑，它反映經濟基礎，也反作用于經濟基礎。藝術是一種特殊的社會意識形態。藝術以特有的方式“掌握”世界，藝術是對世界的一種認識，康德就曾把藝術看作是一種天才的表現。另外，席勒和斯賓塞等人認為藝術是游戲的產物，來自過剩的精力而不帶功利性。近年來，我國理論界不斷有人重復列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法，藝術不是認識或主要不是認識，是情感的傳達和心理功能的表現；或認為藝術就是單獨的形式構成等。

對于美是什么的探討，中國與西方的觀點是不同的。在西方，美學研究的歷史是源遠流長的。西方美學史上對美的本質的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質，把美本質最終歸結為絕對理念、絕對精神，或主觀意識、審美感受，從哲學的根本問題上顛倒了物質與意識的關系，這條途徑，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發探索美的本質，把美本質最終歸結為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開了人的社會存在，不懂得社會生活的本質是實踐的，不能從主客體在實踐中的辯證關系來探討美的本質，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學唯物主義的，即機械唯物主義或舊唯物主義的。

中國的美學思想同樣是源源流長的。在中國歷史上，不但許多哲學家的著作中都有美學思想，而且在歷史歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、音樂家、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中，也包含著豐富的美學思想，往往還是美學思想史中的精華部分。但中國與西方美學史關于本質的探討有很大的不同。首先表現在，歷史美學史在探討美本質時，直接與世界觀聯系起來；而中國則與世界觀的聯系不那么直接和緊密。其次，中國美學史上許多美學范疇，如氣韻、風骨、妙悟、神韻、境界等等，是西方美學史上聞所未聞的。這些美學范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對美本質的研究，但由于個人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學專著寫得系統、明晰。

藝術既能根據美的現實而創造藝術美，也能根據丑的現實而反映現實丑，并且通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。例如一個出賣肉體的妓女，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中，現實的丑神奇地化成了藝術的美。羅丹自己在解釋這個問題時說：“平時的人以為凡是在現實中認為丑的，就不是藝術的材料——他們想禁止我們表現自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯誤。在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術中能變成非常美。”

由此可見，不是每件藝術作品看起來都美，但每件藝術作品都具有藝術美。藝術美指的是藝術作品的美，是由創作主體的審美認識而產生、“按照美的規律”并為著美的目的而創造的事物的美。讓我們學會去欣賞藝術作品的藝術美，而不是只從表面觀看其是美還是丑。