第一篇：平面設計中的視覺審美元素研究論文

摘要：在視覺審美藝術中，審美元素種類繁多，主要包括文字、圖片等，通過元素自身審美特性滿足人們的審美觀。那么平面設計主要進行產品設計，加以審美元素可以通過滿足人們的審美需求達成購買目的。本文主要以平面設計中所需要的審美元素為研究對象，從多種角度對視覺審美元素構建方法進行了探討。

關鍵詞：視覺審美藝術；平面設計；審美需求

一、平面設計中視覺審美元素構建的方法

1、圖片元素設計

圖片元素給人的效果就是很直觀的視覺感受與反應，可以較直接的滿足人們的心理需求，所以構建圖片元素在對于設計人員是很重視的。平面設計中，圖片元素占有很大的比例。然而由于圖片自身不穩定的特性，每張圖片都會反映出多種多樣的內容，很容易出現混亂現象，難以讓人們抓住重點。因此在應用圖片元素的過程中，設計人員必須對圖片中的元素進行合理調整，需突出重點想表達的意思，注重層次性和主觀性，并且還要將各類元素組合在一起，才能使圖片元素起到預想的效果。每種圖片元素所表現出來的信息元素都是多種多樣的，設計人員在利用圖片元素中的信息元素時，通過對圖片元素的合理組合應用，從而引出所需要的產品信息，讓人們能夠直觀的從圖片元素中了解到產品設計的內容及含義，這樣既可達到我們應用圖片元素想要完成的設計效果。

2、文字元素設計

通過文字元素表達來做平面設計，是因為文字元素自身含有豐富的文化內涵底蘊，好的文字組合是非常具有美觀效果的，合理應用文字元素能夠提升平面設計的藝術價值和人文底蘊，所以在平面設計中設計人員對文字元素是非常注重的。隨著時代不斷進步發展，文字元素的樣式以及內涵也在不斷創新增長，文字元素也承載了各種情緒情感，平面設計人員在對文字元素進行組合構建時，結合文字元素的含義美觀性等各種自身的特性進行全方位合理分析應用，主要以滿足人們心理需求為目標，使文字元素更具有生活化和大眾化，并有還要突出文字元素中的藝術效果，讓整個平面設計具有生活、藝術以及文化底蘊等多種內涵，這樣的平面設計作品才能更好的吸引人們。當然文字具有很多意義與表達目的，同樣的文字中不同的樣式與字體等元素，都可以表達出不同的表現形態和不同的視覺美感，每個文字樣式及字體樣式都有不同的表現力，對作品產生的效果和反映出的內容及理念也存在差異，平面設計人員在對文字元素進行應用時，須通過對平面設計實際需求考慮，反復對比篩選，選擇適當的文字樣式及字體樣式，讓其能夠充分發揮出自身作用，從而取得更好的平面設計效果。

3、色彩元素設計

色彩元素，對色彩的設計組合應用到平面設計中。它在平面中是非常重要的組成部分，在增強平面設計美觀度中具有很重要的地位，能夠對平面設計的有效性起到重要作用。由于不同的色彩元素對人們具有不同的視覺沖擊效果，給人們帶來的視覺效果與心理反應是不同的，所以在設計人員對色彩元素進行組合構建時，設計人員需通過對產品的實際情況進行分析解析，既要考慮到產品的美觀效果，還要突出產品所想表達的意思，更重要的是要有效結合人們的心理需求，從而合理選擇色彩元素進行組合創新構建。色彩元素含有冷色調元素與暖色調元素兩種元素，不同的色彩元素可以表現出不同的視覺效果，也可以反映出不同的情緒、想表達的含義等。故設計人員必須從平面設計整體性出發，對各種各樣的色彩元素進行合理組合構建應用，來提升平面設計作品的美觀度。

二、平面設計中應用視覺審美元素的意義

視覺審美元素作為平面設計的重要組成部分，對平面設計作品的最終效果有著決定性的重要作用，同時也是平面設計作品能夠達到預期效果的關鍵所在，所以在平面設計中應用視覺審美元素具有多種意義。首先，視覺審美元素應用在平面設計中具有一定的藝術性。視覺審美元素本身就含有非常棒的藝術表現力，平面設計作品本身就需要一定的藝術價值，設計人員在進行平面設計的過程中，除了要將想表達的相關信息反映在作品中，其次的就是要考慮作品的藝術價值，通過好的合理的應用視覺審美元素就非常重要，視覺審美元素是藝術價值實現的關鍵，所以合理應用視覺審美元素不但能夠使平面設計作品有創新感，而且在滿足人們審美需求的前提下，還能夠提升平面設計作品的藝術價值。其次，審美視覺元素在平面設計中具有一定經濟價值。平面設計主要是為了對產品進行宣傳，對人們起到較好吸引作用，視覺審美元素的經濟價值隨著平面設計行業的競爭越來越激烈，可以使設計人員在保證成本的前提下更好提高平面設計的商業價值。視覺審美元素在平面設計中主要就是針對人們的審美觀來構建的，既成本較低，又能有效提高平面設計產品的商業價值，所以設計人員在平面設計產品中應用視覺審美元素在對人們進行吸引的同時還可以提升平面設計作品的經濟價值商業價值，這樣不僅能更好發揮平面設計的效果，并且對作品本身的質量以及提高平面設計企業的競爭力有著重要作用。最后，視覺審美元素在平面設計作品中能夠增強平面設計作品的整體性與和諧性。一件平面設計作品中往往會涉及到很多種元素。合理應用視覺審美元素能夠對人們起到一定的視覺沖擊力，從而吸引人們的目光，所以設計人員必須針對人們的審美觀以及考慮到的視覺效果對視覺審美元素中的各元素進行調整，使得各個元素要以和諧舒服的方式表現，從而更好對平面設計作品中的相關信息進行表達，這樣才能讓人們在視覺體驗舒適美觀的情況下來了解平面設計作品想表達的內容及含義，保障平面設計的有效性。

三、結語

綜上所述的一些基本的視覺審美元素自身持有的特性，讓我們了解到視覺審美元素，其不僅具有較強的美觀性和獨特性，更重要的是能給人強烈的視覺沖擊力，合理應用可以帶給人們視覺美感，對人們產生更大的吸引力，所以視覺審美元素在平面設計中是必不可少的重要元素，也是支撐平面設計行業繁榮發展的關鍵因素。平面設計人員在設計平面作品時，考慮完產品主要表達的意思之外，重點就是要注重視覺審美元素，通過對視覺審美元素的特性的合理構建應用，從而設計出對人們具有吸引力的作品，這樣才能取得更好的平面設計效果。

參考文獻

[1]賀慧芳.探討平面設計中視覺審美元素的構建[J].現代裝飾（理論），2015（06）.[2]崔加.平面設計中視覺審美元素的構建研究[J].中國包裝工業，2015（19）.[3]吳希.淺談平面設計中視覺元素的審美價值[J].商，2014（26）.[4]劉志明.試分析視覺元素在平面設計中的審美價值[J].中國包裝工業，2015（28）

第二篇：平面設計的創意與審美研究

平面設計的創意與審美研究

摘 要：平面設計是基于視覺手段傳達藝術化資訊的表現形式，對于創意與審美是推進平面設計良性發展的基本動力。從設計活動本身來看，平面設計是將二維空間作為符號、圖文表現的基礎，并從視覺表現上來實現信息傳達。隨著現代多媒體技術的應用，平面設計的創意與審美也迎來了新的發展。

關鍵詞：平面設計；創意；審美；應用研究

相較而言，我國平面設計起步較晚，相關理論及研究還存在很多不足。在創意與審美研究領域，最早有彭程在其《平面設計創意芻議》中提出三個設計階段，一是訴求階段，二是設計創意階段，三是訴求方審定實施階段；隨后，成朝暉在《完美交織的現實與想象-開創平面設計創意的新境界》中，提出對圖形與文字在平面設計中的創意表現；胡鴻在《反叛與革命-貫穿20世紀平面設計的主要特征》中，就平面設計的發展現狀及特征進行總結，厘清未來發展思路與方向。近年來，隨著國內對平面設計創意與審美研究的不斷深入，其成果也不斷涌現，但也存在一些問題。如對于創意的研究多集中在圖形與文字方面，對于創意的本質意義還認識不足，缺乏相應的理論分析；對于審美的研究多集中在與繪畫、攝影、構成要素的整體性審美批判上，對于如何實現設計創意與事物本身的協同配合還存在不嚴謹。

一、平面設計中的創意表現

創意一般被認為創造性活動，在平面設計中的創意表現，主要有：一是廣告、海報上的創意。廣告設計中的創意能夠帶來巨大的效益，特別是將富有想象力、新穎、生動的造型與奇妙的思維進行組合，來增強廣告的受眾關注度。二是對傳統文化的滲透。設計不僅僅是設計活動，也是一種文化現象。在當前信息傳遞無界的文化設計時代，各種文化的碰撞在影響著我們的生活。如傳統文化元素在平面設計中的運用，將平面設計注入傳統文化的底蘊中。如在上海國際海報設計展中的作品《家》，將中國漢字“家”作為創意素材，以深藍色的底色為襯托，背景有隸書、篆書等字體，映射出中國傳統文化的歷史脈絡，而在前景上，“家”的右邊，利用漢字書寫中的“撇捺”標識出臺灣省的圖形，將中國的整體家園感渲染的淋漓盡致。三是在包裝設計中的運用，包裝作為現代商業設計的重要內容，其設計風格具有鮮明的時代特征。如綠色設計理念的應用，在設計要素編排、造型上賦予更多的抽象性特征。The Dieline國際設計網站發布包裝設計作品，多反映設計者在對社會、對消費者的理念上融入創意，既能夠快速傳遞商品信息，又能夠增強包裝設計的視覺吸引力。

二、平面設計中的審美表現

審美是對“美”的體驗與感受，也是平面設計的基本屬性之一。現代設計不僅要體現應用性藝術，還要彰顯審美價值。從審美的主體來看是受眾，而平面設計的審美研究包括審美的感知、想象、情感、需求等心理要素。關注受眾的審美需求，借助于設計活動來滿足受眾的視覺感知，使其符合特定人群的審美習慣和審美趨向。正如李硯祖所談“平面設計的視覺語言依靠‘理解’，理解是一個文化概念，它有別于科學的解釋，更多地包含了一種情感的色彩和生命之間的聯系。”所以，在平面設計中的審美表現，不外乎利用符號、文字、圖形等設計元素來構建指向性信息，來增強作品的藝術表現手法，實現創造性思維具體化轉換。如靳埭強運用水墨和簡單的幾何圖形，將北京天壇進行外形勾勒，并襯以文字說明來凸顯北京國際商標節，尤其是在設計上方的紅暈，既簡潔又醒目，突出了整幅作品的審美意境。同時，對于審美性的研究，無論是廣告設計、書籍設計、標志設計、包裝設計等等版面設計，都需要從設計元素的組合上來表達視覺心理。如陳紹華在2008北京奧運會會徽設計中，將“中國精神”作為設計的基本理念，利用奧林匹克五環標志的典型色彩，將中國傳統的“同心結”手工藝圖案作為抽象方式，簡潔的勾勒出太極拳的形象，既生動有流暢，還蘊涵優美、和諧的力量，更是注入了世界人民團結、合作、交流、共進的美好愿望。同時，藝術設計本身是建立在物質生產勞動基礎上，對于平面設計的審美研究，離不開其基本的實用性功能。平面設計不能單純的表現審美精神，而是要與實用性相結合，將產品的外在形態、利用藝術審美構思來喚醒受眾對產品的價值體驗，增強產品的親和力。也就是說，審美性研究是建立在實用性基礎上，平面設計的實用性與審美性是相輔相成、協同促進的。

結語：平面設計作為藝術創作活動，在進行創意表現與審美構思上，需要將藝術與技術相結合，在藝術的自由空間里表達視覺效果。設計的過程要抓住主次、前后、輕重、本末，要從時間、人力、財力的協同配合中最大化的實現規范性與自由度的協調，完善平面設計的藝術表現力。同時，設計本身是一項社會性工作，在為社會服務的同時要肩負其設計責任感，要尊重和適應現代經濟學規則，并從設計職業責任感上，來充分融入藝術創意和審美思考，提升作品的思想內涵和審美情趣。

參考文獻：

[1] 程禹.現代平面設計的創意性與審美性研究[J].藝術研究.2014（01）.[2] 吳民慶.關于平面設計藝術的再思考[J].藝術科技.2013（05）.

第三篇：審美心理研究論文

淺析中國山水畫與西方風景畫的審美差異

摘要：不管是在東方古老璀璨的歷史和文化中，還是在古希臘及羅馬的巨大藝術成就中，山水畫與風景畫這兩種藝術的審美價值都是人類發展的寶貴遺產。這兩種表現相同的對象卻采用不同的表現手法的藝術形式在世界藝術寶庫中占有極其重要的地位。

關鍵字：風景畫、山水畫、審美比較

西方風景畫與中國山水畫是在兩個不同民族、兩種不同文化意識、兩種不同審美理念的造就下而形成的兩種不同風格、不同視覺感受的畫種，但其表現對象則都是自然景觀。兩者無論是在繪畫的審美觀念上，還是人們的審美習慣上，都不盡相同。西方風景畫著重于對自然景觀的再現，通過特定技法摹仿自然、還原自然，在視覺上給人一種真實感。中國山水畫則追求自然景觀在創作者內心的感受，山水之美流于內心的精神世界，是一種人格化的自然，而西方的風景畫則可稱為自然的人化。本文將從中西方寫意與寫實這一繪畫特點來論述、比較西方風景畫與中國山水畫在審美上的差異性。

一 西方繪畫的自然再現——寫實美

眾所周知, 西方繪畫最大的特點是寫實, 與中國繪畫的寫意性形成了兩門不同觀念的繪畫體系，彼此之間都有各自發展的方向和特定的審美群體。西方的繪畫藝術, 主要是受古希臘和古羅馬審美思想的影響, 追求藝術上的理性精神, 重視視覺上的真實感。也因受基督教的影響，認為神圣的價值在人和世界之外存在，需要去看，去聽。希臘哲學家希庇阿斯就認為，“美就是由視覺、聽覺產生的快感”。①因此藝術家們在古希臘文化和基督教的影響下形成一種以希臘與基督教精神為依據的美學思想。而根據基督教義的理解，藝術家對外在美的準確、完美的體現，則是想完成對上帝的靠攏，是對上帝的一種貢獻。如詩人但丁所言：“??你的藝術，距上帝只差一個等級”②，上帝在他們眼里是世界及美的創造者，如此追溯一番就不難理解西方藝術的寫實性。這些美學思想體現在西方不同文化領域。當然，也是西方風景畫的起源和發展的美學基礎。這就使得西方的早①

②王宏建 袁寶林主編：《美術概論》，高等教育出版社，1994年王宏建 袁寶林主編：《美術概論》，高等教育出版社，1994年

期風景畫家在描繪自然的時候忠實、并接近與自然。在了解了他們的美學思想之后，對于他們筆下刻繪的真實的自然，也就可以領會了。這是與中國的山水畫家截然不同的兩種美的認識，表現在藝術上也就呈現出不同的姿態，具有不同的美學價值。

藝術上的再現是西方古典繪畫的基本特征, 這可以從古希臘所留下的建筑遺址中得以證明。在人體雕刻作品中，可以看出其準確的人體比例和自然的人物動態, 與生活中的人十分相近。這與古希臘的哲學家、美學家們所倡導的審美思想、審美標準是一脈相承的。古希臘哲學家亞里斯多德曾指出“藝術是對客觀對象的一種摹仿”。③所以西方的畫家無論是對人物畫、風景畫、還是靜物畫都十分重視刻畫審美客體在自然中的具體形象的真實感, 并運用寫實的繪畫風格來表現畫家的內心對自然客體的審美感受。風景畫也不例外地繼承歐洲繪畫的寫實傳統, 以自然、樸素、寫實的手法來真實地表現大自然景象。

西方的風景畫家在繪畫創作上不把過多的主觀情緒表現于作品中, 求真、求實, 直接對景寫生, 所表現的自然景觀也都是自己早以熟悉的、平凡的、生活化小景，是以一種生活化的心態來表現他們所見到的自然景觀。鄉村的房舍、街景碼頭、林蔭小道都是西方風景畫家常常表現的對象, 立足于自己熟悉的生活環境, 并不刻意表現與自己生活無關的名山大川, 只注重對象中所蘊藏著的和諧美、形式美。中國的古典山水畫家則不然, 他們不把那些平凡的、不起眼的、生活化小景作為自己山水創作的對象, 因為他們立志高遠, 負有精神使命, 必須對自然界的景觀進行改造、重組, 將自己的特定山水情懷寄托在作品中。所以, 中國的山水畫與西方風景畫相比較, 中國山水畫的美是一種離生活較遠的、又高于生活的、理想化的美。西方風景畫的美是一種真實的美、樸素的美、生活化的美。比如英國畫家康期太布爾的《運草車》, 從景象上看并沒有什么特別的地方：一輛運草車正涉水而行, 紅磚農舍的背后是高大的樹木,色彩層次豐富, 原野遼闊而深遠, 還有天上飄動的云彩, 但整個畫面透著濃濃的鄉村生活氣息, 給人一種真實生活的美, 給人們的審美啟示是對自然的熱愛, 對生活的熱愛。

二 中國繪畫的美學追求——寫意美

中國畫的一大特征是，“因再現的藝術而追求表現，因表現的藝術而追求再現”。④

如果說西方風景畫是以寫實為特征的話, 那么中國的山水畫則是以寫意的③

④ 宗白華譯：《西方美學名著選譯》，安徽教育出版社，2000年肖馳：《中國詩歌美學》，北京大學出版社，1986年

形式進入人們的審美視覺的。所謂的寫意就是“求神似、不求形似”,藝術所表現的客觀對象不能太似，介于似與不似之間。寫意是相對寫實而存在一種視覺狀態。追求繪畫過程中用筆、用墨的暢快感, 以達到精神上的“暢神”,中國繪畫的寫意性, 比之于西方繪畫的寫實性,與中國傳統的哲學思想、審美理念有關。受中國古代儒道思想的影響，中國藝術所依存的美學基礎就有了儒道思想極深的烙印。中國古代哲學對于自然的認識不同于西方哲學。中國山水畫誕生的東晉，正是道家的玄學風靡四方的時候。道家的那種重“心”略“物”的思想，奠定了中國山水畫甚至整個中國藝術的重表現而略再現的美學觀念和基礎。“處師造化，中得心源”可以說是中國山水畫的宗旨, 大自然的景觀是怎樣并不重要，心中的自然是怎樣才是重要的。中國的山水畫家不象西方畫家那樣對景作畫，而是把對景寫生的畫稿作為再造心靈山水的素材。中國畫家認為，在繪畫上僅僅停留在“處師造化”上是遠遠不夠的, 還應該對所表現的對象進行分析研究和評價。根據自己的審美感受，對自然的景觀有獨特理解,“中得心源”在心中進行加工改造, 使自然的景觀得以升華成為藝術美。

中國山水畫與西方風景畫的寫意與寫實性, 在審美的追求上, 也有本質的區別。西方風景畫所追求的是熱愛自然、熱愛生活、追求真實的美感, 是大眾共享的藝術。而中國山水畫家所強調的是個人的精神世界與自然的和諧關系, 追求“天人合一”的宇宙觀。比如一些文人山水畫家的表現仙隱遁世的逍遙之樂的創作。中國的山水畫家與西方的風景畫家在表現自然景觀時, 用審美思維方式來表達客觀對象, 所要賦于的思想內涵也是不同的。西方畫家主要還是表現自然在視覺中的真實感, 并不需在畫中過多地表現自我, 或暗喻自己品德的高尚, 而中國的山水畫家認為山水除了它的貌相外, 還有它的精神品德, 借崇高型的山水來表現畫家的胸懷寬廣, 借山水畫來表達自己的仁與德, 借山水畫以明志。

三 小結

以上是對中西方山水畫和風景畫在審美理念上的分析比較，當然，兩者之間的不同點不止于此。可更應當承認,隨著歷史的發展, 特別是在當今“全球化”的進程中,中西繪畫在本質上,只會越來越接近一致,不會越來越分離。要使中國的繪畫藝術取得更大的發展,就要立足于本民族傳統, 揚自身優勢,傳承中華民族繪畫藝術的優秀傳統,并將其向外推介。同時也要以開放的心態,熱情地接納與汲取外來優秀繪畫藝術的營養,按照古為今用、推陳出新的原則,沿著先進文化發展的方向,結合時代的特點，現實的實踐去認真地總結、探索與創新, 真正實現

中國繪畫藝術的偉大復興。

參考文獻

舒也：《中西文化與審美價值詮釋》，上海三聯書店，2008年

呂志強：《當茶遇到咖啡》，中國人民大學出版社，2008年

馬奇主編：《中西美學思想比較研究》，中國人民大學出版社，1994年

張法：《中西美學與文化精神》，北京大學出版社，1994年

中央美術學院美術史系外國美術史教研室：《外國美術簡史》，高等教育出版社，1990年 王宏建 袁寶林主編：《美術概論》，高等教育出版社，1994年

肖馳： 《中國詩歌美學》，北京大學出版社，1986年

宗白華：《西方美學名著選譯》，安徽教育出版社，2000年

第四篇：瑜伽教學中審美教育研究論文

摘要:該文以瑜伽教學中的審美教育為題,闡述了瑜伽運動的美學特征,以及瑜伽教學通過培養審美能力、陶冶凈化心靈、塑造完美人格等途徑進行美育教育,在瑜伽教學中通過培養和強化學生正確審美觀念、建立適應于審美教育的教學方法、不斷提升教師素質、努力創建優美教學環境等方法實施審美教育,進一步促進學生審美能力的提高。

關鍵詞:瑜伽;教學;審美教育

瑜伽一詞來自梵文yoga的音譯,意為合一、連接和束縛,即集中人的注意力并加以引導。幾千年來,瑜伽作為東方最古老的強身術之一,是印度瑜伽修煉者從實踐中總結出的修煉法,是印度圣哲先賢在深沉的靜和定思考狀態下,從直覺感悟生命的認知。瑜伽可以平衡、強化、協調修煉者的身體和靈魂,教授修行者如何將自我的靈魂與神性相結合而獲得解脫。瑜伽指明了完美的身體健康和思想控制,以及修煉者的人生觀、世界觀、自然三者的完美統一的方法。目前,瑜伽在全國廣泛流傳,成為廣受歡迎的體育項目。

1瑜伽的美學特征

1.1形式美

形式美是通過某種特定的形式將身體運動的美表現出來,其審美意義相對獨立,在體育活動中具有十分重要的地位。美的事物存在于體育活動過程中,其形式和內容是統一的。人們在創造美和欣賞美時,都要從形式美開始。形式美是修煉者在瑜伽活動中通過視覺直接感受到美的一種形式,是人們的外觀感受。形式美主要包括構成形式美的自然物質基礎的材料(如形體、色彩、聲音)和按照一定的結構規律把自然物質因素進行組合,形成一定的規律(如對稱、均衡、整齊、節奏、比例和諧)兩大部分。

1.2內涵美

瑜伽的內涵美表現在變化和精神2個方面。瑜伽美在修煉者的動作中變化,身體持續換位,動作幅度不斷增加,在三度空間中將動態變化美體現得淋漓盡致。輕柔的音樂變化為瑜伽動作的起伏創造客觀條件,音樂與動作在結構上形成內在聯系,隨著音樂節奏的變化,瑜伽動作也隨之變化,亦產生韻律美。在整套瑜伽動作中,加入相對有難度的動作,會讓學生在練習中融合產生力與身體美、智慧、個性品質美和氣質等多種心理品質。練習瑜伽持之以恒,可使修煉者思想開朗、堅毅豁達、精神充沛、身心平衡、充滿活力,學會養心、知足、安寧、冷靜與無私,能平靜地面對悲傷、焦慮等問題,能以淡定之心對待生活,使其精神得到美的享受。瑜伽美在精神指在練習中,學生起初身體習慣原有的動作節奏和生活規律,無法承受動作姿勢的能量,身體不斷顫抖,進而堅持不懈,用心掌握要訣,進入新的練習體位法狀態時,身體就自然、平穩,會變得更加舒適。瑜伽的精神美使學生姿勢美、意志自信,同時又帶來美的享受和無窮的想象。

2瑜伽教學是學校美育教育途徑

通過瑜伽課開展美育教育,具有不可替代的作用。瑜伽運動是形式美、內涵美和藝術美等多種美的集合體,在教學中,充分發揮美育功能,讓學生從教學的動作和環節中獲得美的熏陶,提升美的素質。作為一項時尚健身項目,瑜伽深受學生的歡迎,這為在瑜伽教學中開展審美教育奠定了較好的基礎。瑜伽課上開展審美教育,即將美育和體育有機結合,通過教學實踐實現兩者的教育作用。因此,瑜伽教學中通過具體的教學內容和形體動作,對學生開展審美教育,是學校美育教育的一種有效途徑。

2.1培養審美能力

審美能力亦稱藝術鑒賞力,是人們認識美、評價美的能力,包括審美感受力、鑒賞力、創造力等。瑜伽因其運動形式獨特,在學生的整個學習過程中貫穿著美,同時學生也在練習中感受到美的形式和內涵。在瑜伽運動中,悅耳的音樂、優美的體式、優美的服裝等,讓每一個學生都感受美的氛圍。學生既達到了塑身健體,也獲得了美的享受。在瑜伽審美實踐中,學生通過瑜伽動作來展現自身美的同時,也在鑒賞其他同學的美。瑜伽教學中,學生潛移默化地接受了審美教育,審美感受力和鑒賞力得到了培養和提高。

2.2陶冶凈化心靈

瑜伽教學中的美育就是將美學理論借助瑜伽的各種動作,對學生實施美育,愉悅和陶冶學生的性情,使學生在審美過程中,獲得精神升華。學生在瑜伽練習中,內心平靜,通過有序的呼吸和冥想將注意力集中在自身,進入凝神、忘我的境界,在良好的環境下,伴著音樂進行練習,忘卻一切煩惱,陶醉在美的氛圍中。通過瑜伽練習,陶冶學生的情感,使其心情舒暢、精神愉快,心靈平靜并得到凈化。

2.3塑造完美人格

培養學生正確的審美觀,樹立崇高的人生理想是美育的重要職能。要引導學生自覺地遵循美的原則,成為全面發展的人。學校階段是學生個體審美觀念建立的時期,在瑜伽運動中對學生進行審美教育,在練習中接受美的感染和熏陶,有利于學生健全人格的塑造和發展。隨著學生動作技能的熟練和運動水平的提高,其審美意識不斷增強,并認識到美的真諦,從而激發自身的創造力,使自身的情感和心靈得到提高。同時,同學之間相互支持、理解、合作,共同完成動作,可體驗到協作成功所帶來的快樂,充分體現和發揚團隊精神,學生的體育精神和高尚的品德也得到發揚。

3瑜伽教學中實施審美教育的方法

3.1培養和強化學生正確審美觀念

愛美之心人皆有之。學生處于生理和心理發展的成熟階段,對美的事物充滿了興趣和渴望,培養其樹立正確的審美觀是體育課一項重要任務。瑜伽教學中,教師結合教學實踐,對學生審美觀進行引導,向學生教授美學知識,并結合瑜伽運動進行分析,讓學生認識美和樹立正確的審美觀。教師在教授動作過程中進行美的滲透,使學生獲得美感,并培養標準的體形和姿態。瑜伽動作中包含著一定的舞蹈元素,造型上展現了舞蹈中婀娜多姿、輕盈靈動、剛柔之美。將瑜伽與舞蹈結合在一起的舞蹈瑜伽,是深受學生喜愛的課程。在瑜伽課融入舞蹈,既培養學生的氣質和形態,又進一步提高審美意識,強化學生的審美觀念。

3.2建立適應于審美教育的教學方法

在瑜伽教學中實施美育教育,必須建立較好體現審美教育的教學方法,去完成規定的體育教學任務。瑜伽運動具有動靜結合、內外聯系的運動特點,教師要結合教學和學生實際情況,采用互動式教學法,有效地提高審美教學效果。教師在教學中可適時運用多媒體教學形式,組織學生觀看專項技術圖片或瑜伽視頻,從運動學、美學等角度講解動作原理,分析動作所具有的美感,使學生在實踐中更好地與理論相結合,多角度地感受藝術的熏陶,并穿插點評和說明。通過直觀、生動的教學方法可以調劑學生學習情緒,激發學生的創造力和想象力,使學生產生濃厚的學習興趣。

3.3不斷提升教師素質

在瑜伽教學中,教師作為美的引導者,自身要先能感受美、塑造美,進而引導學生認識美、學習美。教師要具備一定的美學知識和修養,其綜合素質不斷提升,才能對學生實施審美教育。所以,教師要具有一定的專業知識,通過交流教學經驗,不斷提高自身審美能力和素養,才能更好地在瑜伽教學中有效地開展審美教育,成為美的傳播者。教師要注意自身的儀表風范和言談舉止,示范動作準確優雅,向學生進行美的傳遞。教師與學生建立良好的師生關系,充分認可和鼓勵學生,用情感感召學生的心靈,學生的心里產生愉悅感,其審美能力也隨之提高。

3.4努力創建優美教學環境

優美舒適的教學環境是影響整個體育教學效果的重要因素。為在體育教學中加強和順利實施審美教育,必須創造良好的教學條件和教學環境。學校盡可能為瑜伽課提供專門場館,專門用于瑜伽教學。良好的教學環境,能讓學生心情愉悅,更能激發其練習興趣和積極性。在瑜伽教學中,布局合理、清潔、舒適的教學環境,富有藝術感染力。學生置身于一個美的環境中,自然美的良性刺激使學生以飽滿的熱情學習教師教授的瑜伽教學內容。因此,為了保證瑜伽教學以及審美教育的效果,務必要重視教學環境的安排和建設,必須努力創建一個讓師生滿意的瑜伽教學場館。

參考文獻:

[1]周松峰,房磊.高校體育教學中的美育滲透[J].中國大學教學,2011(7):46-47

[2]繆慧梅.淺析瑜伽教育與高校高素質人才培養[J].湖北體育科技,2010,29(2):164-165

[3]續姜.論高職院校瑜伽教學中的審美教育[J].山西煤炭管理干部學院學報,2013,26(3):209-210

[4]黃武平.表象訓練在普通高校瑜伽教學中的應用[J].寧德師范學院學報:自然科學版,2011,23(3):316-319

第五篇：少數民族元素在視覺傳達中的運用

課 程 論 文

系(院)博雅學院 課程名稱 藝 術 采 風 學生姓名 錢 雨 駿 班 級 BMZ平面091班 學 號 0961410113

少數民族元素在視覺傳達中的運用

摘要：民族元素是一個有著悠久歷史的民族,經過五千年的滄桑歲月,中華民族燦爛的文化被傳承和發展下來,如今人們的吃穿住用都具有濃郁的“少數民族元素”味道,“少數民族元素”已經深深融入了我們的骨髓里。如何認識傳統少數元素藝術與視覺傳達設計的關系,使其在現代視覺傳達設計中的應用更為廣泛和深入,開創多元化的設計潮流,增加視覺傳達設計作品的意蘊,加強民族化的風格特點,已成為新一代設計師們所面臨的課題。

圖1 關鍵詞: 少數民族元素 視覺傳達設計 運用

中華民族是一個有著悠久歷史的民族,五千年來,人們用自己的聰明智慧勤勞的雙手,不僅創造了曾經領先世界的物質文明,而且創造了居于世界前列的古代精神文明。經過這五千年的滄桑歲月,五千年的風風雨雨,五千年的悠久歷史,中華民族燦爛的文化被傳承和發展下來,如今人們的吃穿住用都具有濃郁的“少數民族元素”味道,“少數民族元素”已經深深融入了我們的骨髓里。伴隨著我國經濟的飛速發展和綜合國力的明顯增強,少數人民的民族自豪感和自信心正在逐漸增強。

一、少數民族元素

少數民族元素是中國文化的一處獨特景觀和寶貴財富,它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、歷史悠久，是其他藝術形式難以替代的,在世界藝術之林中,獨特的東方文化魅力熠熠生輝。如何認識傳統少數元素藝術與平面設計的關系,使其在現代平面設計中的應用更為廣泛和深入,開創多元化的設計潮流,增加視覺傳達設計作品的意蘊,加強民族化的風格特點,已成為新一代設計師們所面臨的課題。這種發揮是在對傳統藝術表現方式的理解基礎上,對傳統的元素加以改造提煉和運用,使其更富有時代的特色。

圖2

在設計中加入少數的民族文化元素,不僅能充分表達出我們神秘的東方色彩,而且能更好地起到國際傳播及交流作用。博大精深的中華文化總是潛移默化地影響著我們,現在許多設計師都將注意力轉向對本民族文化的關注,將民族意識與設計意識相結合,體現了一個國家民族心理的延續與發展,同時也體現了民族審美特征的強化。視覺傳達設計師張小平說:“在設計實踐中把握本土文化和民族精神是一種使命。”

二、視覺傳達設計

視覺傳達設計（Visual Communication Design）是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發送者,傳達對象是信息的接受者,簡稱為視覺設計。視覺傳達設計這一術語流行于1960年在日本東京舉行的世界設計大會,其內容包括:報刊雜志、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計,還有電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體,它們把有關內容傳達給眼睛從而進行造型的表現性設計統稱為視覺傳達設計電影海報。簡而言之,視覺傳達設計是“給人看的設計,告知的設計。”

視覺傳達設計是為現代商業服務的藝術,主要包括標志設計、廣告設計、包裝設計、店內外環境設計、企業形象設計等方面,由于這些設計都是通過視覺形象傳達給消費者的,因此稱為“視覺傳達設計”,它起著溝通企業—商品—消費者橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創作,在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念,在人們的日常生活中起著十分重要的作用。

三、民族元素在視覺傳達中的應用

圖3

中國少數民族的色彩語言特性是中華民族傳統色彩觀念多元性的具體表現,也是中國傳統色彩文化的重要組成部分,在現代社會生活的各個領域有重要的影響。因此,在現代設計中充分運用少數民族的色彩語言,是創新現代設計思維,提升現代設計理念的色彩運用基點之一。少數民族服飾的色彩、圖案、配飾、手工藝術等在現代設計中的運用,即弘揚了民族文化又豐富了現代設計,但同時也要注意符合現代審美標準。

當代人類已進入21世紀現代化的文明時代。在高度現代化的社會生活中,隨著科學技術高速發展,人們的思維理念不斷更新,現代與傳統、民族精神與經濟全球化等各種新老理念,在現代社會發展進程中不斷地產生碰撞和摩擦。而人類社會就是在各種新老理念不斷碰撞和交替中發展、前進的。因此,可以這樣認為,傳統文化是現代文明的基礎和源泉,現代理念是傳統文化的發展和創新。民族元素的應用和創新發展是整個民族文化的繼承和發展中的重要組成部分。

圖4

民族服飾是民族文化的外在表現、形象展示。這種賦予文化內涵的服飾，展現了民族的鮮活個性，有別于其他民族的精神面貌。它不僅有實用性的特點，方便著裝，便于勞作，而且更有觀賞性的特點，節日盛裝，美化生活，有的還具有收藏性的特點。這些服飾，大都由勞動人民自己動手，從紡線到織布，到刺繡到成衣。

而且這種手工制作技藝大都是祖傳的，不帶有任何偽造、模仿的痕跡。有的民族的服飾已形成系列，多款式、多層次、多體型，適合多種類型的人穿戴。這是他們在漫長的歷史發展過程中摸索出來的豐富的實踐經驗的總結。一圖一案，一花一葉，都是精心設計、精心打造出來的。而且在民族特質文化的背景下，每一件又有其不同尋常的藝術特點，堪稱獨具風格的藝術珍品。

對于服飾文化的成因，日本著名服裝教育家、民族服飾研究家田中千代女士曾在世界各地對民俗服裝進行考察后認為:“一個民族本來的特征是保存著某一特定地區自古以來的某種習慣”，后隨著遷徙和戰爭等諸多因素的作用與影響,“使民族喪失了純粹性，混血化了，服飾文化也隨之混合，由于不同文化的相互接觸、碰撞及新文化的入侵，純粹的民族服裝也就不存在了。”民族服裝與整個民間文化、民族文化的心理結構、民族審美、民族風格、生

活習俗甚至民族的經濟、歷史和地理環境等，都存在一定的內在聯系，民族服裝的這些品格，均可通過一定的服裝造型設計及服裝圖案設計呈現出來，通過特定的民族服裝形體語言和形式特征，使人們體味出它的舒適、美觀和其中所隱喻的民族傳統文化意蘊和民族審美習慣，領略它的裝飾美以及樸素純真的藝術品格。

色彩是民族服裝視覺情感語義傳達的另一個重要元素。民族服裝色彩語義的傳達依附于展示媒體，通過視覺被人們認知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的視覺產生的心理反應和視覺效果也不盡相同，因而具有了冷熱、輕重、強弱、剛柔等色彩情調，既可表達安全感、飄逸感、擴張感、沉穩感、興奮感或沉痛感等情感效應，也可表達純潔、神圣、熱情、吉祥、喜氣、神秘、高貴、優美等抽象性的寓意。民族服裝色彩多運用鮮艷亮麗的飽和色，以色塊的并置使色彩具有強烈的視覺沖擊力和視覺美感，明亮、鮮艷、熱烈、奔放，顯示出鮮明的色彩對比效果。

圖5

服裝的圖案色彩經營，完全脫離了事物原始圖像的固有特征，自然界中的紅花綠葉，在民族服裝圖案中已失去了它的本來面目，轉變成為純粹的色彩情感信息符號，一切為表現審美情感服務，“畫畫兒無正經，好看就中”，民間藝人們正是依據這一原則隨心所欲地駕馭色彩，以滿足人們的情感欲望。

“耕田而食，織布而衣”，是人類的一種自然本能。自從人們發現了纖維，又學會了編織和剪裁，服飾便開始出現了。人們最早的服飾可能只是簡單的御寒遮羞的圍裙，還只是衣著的概念，遠還談不上裝飾美化自己呢。至于服飾，那恐怕是后來才出現的事物了。

服飾是人類物質與精神需求的復合表征，即外表特征與心理審美的結合。多姿多彩的民族服飾，是各民族創造智慧的結晶，展示出各民族的精神風貌。民族服飾的誕生首先是由主觀與客觀兩方面因素結合而形成的。客觀也就是自然因素，包括地形、氣候、物產、資源、性別、體形等等因素；主觀也就是社會因素，包括生計活動、風俗、信仰、審美、社會結構、社會制度等等因素。

因此，也使服裝產生了各種不同風格的個性。從穿著上便可以分辨出民族及地區。它與國際服飾形成鮮明對比的是豐富多彩的民族服飾是樣式比較單純的國際性服裝.它與我們現在常見的最普遍的西服套裝(不分男女)、女性西裝套裙、男女襯衣、長短褲子、T恤衫、休閑套裝有所不同。以上要素是形成民族服飾的主要因素，因此各民族都有各自民族服飾的不同特點。而從這些豐富多彩的民族服飾中我們又可以找出它的共通性。那就是無論哪個民族的服飾都體現了一個共同的特點，就是材料和制作。民族服飾所采用的材料基本上都是利用本地區的物產資源，體現了材料的天然性；民族服飾的制作工藝都體現了家庭性和手工性，不是工業生產。傳統民族服飾的材料主要以棉麻,毛、真絲為主，其它還有各種獸皮,魚皮。除此之外,還有應用不太多的紙纖維和果實的韌皮纖維,如香蕉、椰子等果實的韌皮纖維。

少數民族服飾中的面料多為天然纖維,染色多以藍、黑或本白等純色為基底色,為了豐富其服飾,其中搭配了其它許多豐富的色彩,使用了原色、純色、對比色、互補色等,增強色彩的對比,形成鮮明、艷麗、裝飾性極強的效果。而這種色彩搭配現今也得到廣泛的運用,在淡雅純樸的素色中也會在局部出現不同比例的互補色。獨一無二大膽的用色：紅配綠、紫配綠、紫配黑，我們通常認為很俗的色彩搭配，在其中卻被大膽地使用，達到了夸張的效果，效果卻不落俗套。許多設計師們紛紛在借鑒運用此種搭配,英國著名設計師HusseinChalayan曾在其發布會上充分展示了這一配色效果，以苗族的服裝為靈感,嘗試以黑色為主調，搭配不同比例的對比色，互補色等鮮艷的顏色，從而產生出一系列豐富的視覺效果。這樣的色彩搭配在江南布衣、木真了等國內的知名品牌中我們經常能看到黃色和紫色相搭配，而裙子也由紅色和綠色的面料相拼接，雖說這樣的服裝確實不顯得高雅，但卻散發著一種純樸的氣息。在電子化、都市化的今天，淳樸自然的感覺反而成了人們所追求的。

民族元素，帶著厚重的歷史感與新鮮的時尚感，席卷了變化萬千的時尚舞臺。它不僅體現了物質文化和精神文化的整合，以及審美主體內心熾熱情感的外化，而且在一定程度上透視出社會文化結構下的特定民族生活習俗和民族審美理念，以純真、質樸、平淡的符號化視覺語匯及獨到的視覺審美視點，高度藝術化地概括反映了民族服飾文化的本質特征，從而體現出民族服飾語言從審美意象到具體化藝術符號情和意的整合構筑與傳達。絢麗多彩的民族服飾文化為現代服飾設計提供了豐富的靈感來源，近年來民族服飾元素在服裝設計中大肆的運用。

設計師從不同國家、民族的風格、圖案、色彩、式樣和材料中尋求創作的靈感。民族文化精神對現代時尚的影響，不是傳統意義上的模仿和再現，它是現代服裝設計師全新的創造。設計師們從不同民族文化中得到創作啟示，激發創作靈感，從中提煉出精華所在；并結合現代時尚精神和自己的藝術思想，創作出既有民族文化內涵、又具現代時尚精神的服飾藝術作品。因為它既體現了世界民族文化間的相互滲透融合，又給現代流行服飾注入了一股鄉土風情。

今天，人們可以采用現代先進的服裝制作工藝制作出帶有不同民族風格的，更加符合現代人審美情趣的服飾。從最新的時尚信息我們也可以看到，民族元素的應用在流行趨勢上絕對是一股銳不可擋的新勢力。民族元素已滲入了時尚的各個領域，受到了設計大師的青瞇。這些元素往往被認為最能表現出民族意識和民族的個性。當今服裝設計師所要探索和追求的就是讓民族精神融于世界精神，讓古代精神融于未來精神，把東西放不同的哲學與美學觀念下所表現的不同的神氣與韻味互補的強化和體強。在進行了大量的民族服飾設計工作中，也深深體會到民族服飾時代化研究和設計的緊迫性，廣大群眾都希望具有時代特點和本國民族風格的時裝多多問世，但我們服裝設計行列在這一方面所做的努力還很不夠，把珍貴的民族服飾遺產從文物堆、博物館中解救出來，使它們煥發新的魅力，為時代服務，為人民生活添彩，為世界的時裝百花園增色，這是我們整個民族文化的繼承和發展中的重要組成部分，更是每一個從事服飾設計專業技術工作者責無旁貸的歷史使命。現代人喜歡追求新的東西，由于大量信息的重復，導致感覺的麻木。在這種背景下，要去激活原本塵封的神經，就必須有一個極其與眾不同的突破口，就需要一種精神內涵豐富、視覺沖擊力超強的形式以讓神經為之一振。

民族服飾的審美文化均反映出民族的審美心態和人文精神。由于我們自古受儒學及儒道互補的美學思想的影響較多，透露著中庸、自然、平淡等審美特征。而皇族服飾與樂舞的華美、堂皇、宏大也是禮樂文化審美觀念的表現。但隨著改革開放、中西文化的交匯融合，民族服飾的審美文化也會注入新的血液，呈現出嶄新的審美理想。中國獨特的民族元素、潮流風尚、設計風格與東方時尚元素將深深吸引世界的眼球。

四、結語

在分析的過程中,我們獲得了一些啟示:首先,“少數民族元素”不僅僅是傳統文化的一種象征,還是中國現代視覺傳達設計不可或缺的重要元素。這些少數民族元素和中國人的情感是一脈相承的,在平面設計中運用這些元素可以使平面設計作品與受眾產生情感共鳴,有利于廣告宣傳。其次,我們在提倡中華民族元素的同時,不能只是將其進行簡單的羅列,而應該采取兼容并舉的方法,吸收西方設計的優點和長處,洞察世界多元化的設計風格,將中國審美造型元素與時代風格相結合,使之賦予時代性和現代感,真正使中國的視覺傳達設計成為與世界溝通的紐帶。

參考文獻：

1.胡梅芳《民族服飾與創意》西南師范大學出版 2002

2.安毓英.楊林.《中國民間服飾藝術》中國輕工業出版社, 2005(1)

3.彭梅.《中華民族服飾文化語言在設計中的裝飾手法》 大眾科技, 2005（8）

4.董雪丹《中華民族服裝化的理論探索》天津工業大學學報2003（6）

5.靳埭強·身度心道——中國文化為本的設計·繪畫·教育［M］.安徽美術出版社,2008,（5）