第一篇：傳播學理論在視覺傳達設計的運用論文

摘要：在傳播學中視覺傳達設計也是其中的一小部分，也是一種傳播的體現，但是視覺符號所傳達出來的信息因其所要傳達的是一種難以言喻的信息，而通過視覺符號難以形象的傳達給受眾。因此，有較多的人將傳播學的理論應用于視覺傳達的設計當中。視覺傳達設計其目的是實現信息的傳播，從傳播的角度最直觀的交流符號就是圖像、圖形，不僅能有效的傳遞信息還具有藝術性。而本文就基于傳播學理論的視覺傳達設計進行了簡單的研究。

關鍵詞：傳播學；視覺傳達設計；研究

視覺傳達設計是一門有著一定年代的綜合學科，其興起的時間是上個世紀60年代，而傳播學是一門與各個學科都有著一定聯系的學科，其漸漸成為一種研究方法在不同的領域中都有所應用，在視覺傳達設計當中就離不開傳播學理論。在視覺傳達設計中其視覺符號多是一些線條、光影等要素，其本身不具備任何的意義，但如果通過一定的組織將其表達出來，例如畫成一幅畫就能傳達出傳達者想要表傳達的信息。而這恰恰就是傳播學中的理論。在傳播學的角度中最直觀的交流符號就是圖像、圖形。因此，筆者就傳播學理論在視覺傳達設計中的應用進行了如下的研究。

1傳播學與視覺傳達設計

視覺傳達其基本的含義主要包括：其是通過視覺通道實現人與人之間的信息傳遞、其實一種雙向性質的信息傳播行為方式、其信息載體是設計圖像、其只能是人與人之間的行為交流。從視覺傳達的角度來說，其設計就是通過將圖形、色彩、文字、材質等元素進行組合，從而達到不一樣的視覺效果，帶給人不一樣的感受。而傳播又是世界的普遍現象，所有事物的發展都離不開其本身的傳播。視覺傳達擅長將一些文字難以表達的情感通過一些要素的組成更形象的傳達給收信方。

2在視覺傳達設計當中存在的傳播要素

2.1傳達者

傳達者其本質就是在傳播活動中向傳播對象發出信息的傳播者，傳達者根據設計中對各種信息進行挑選，然后向傳播對象傳達有價值的信息。在視覺傳達設計中，其傳達者的構成比較復雜，由客戶、設計公司、設計師共同組成。在這當中，設計師根據客戶提出的要求進行設計與修改，所以設計師又是傳達活動的執行者。

2.2傳播內容

傳達者所要傳遞的信息就是傳播內容。其中，傳播內容可以不是語言符號，也可以不是實物，在傳播的過程中對這些并沒有特定的要求。但是，在視覺傳播活動中，因為其視覺符號是一種特定的表達形式和手段，因此，設計師需要將這些所接受到的信息具體化形象化傳播給客戶。

2.3傳播媒介

視覺傳達設計的橋梁就是媒介，通過媒介的傳播才能更好的將信息傳達給受眾者。當然，不同的媒介其屬性也不相同。

2.4受傳者

在傳播的過程中有傳達者必然也有受傳者，也稱之為傳達對象，也就是在視覺設計中接受視覺信息的人。其可能是群體，也可以使個人。在傳播的過程中，只有受傳者接受認可傳達者所傳達的內容，才能算是完成了整個傳播過程。

3如何有效利用傳播學在視覺傳達設計中

現如今，視覺傳達設計中競爭也越來越激烈，若想在眾多的競爭中抓住群眾的眼球，則必修要在信息傳播中表現出與眾不同，從而使得視覺傳達設計信息能得到有效而準確的傳播。而筆者就如何進行有效的傳播進行了以下幾點分析。

3.1創意的創新

視覺傳達設計中設計者的創意是否新奇且形象具體是受眾者首要考慮的問題，如果連傳播的內容都不夠新穎不能讓接受對象滿意，那傳播則很難完成。因此，視覺作品的創新就顯得格外重要，只有獨具匠心的創意才會使得受眾者產生興趣同時留下深刻的印象。在視覺傳達設計中設計師是傳播的主導者，所以，設計師應該發揮自身的創新意識，用異于常人的想法實現信息的傳播。

3.2針對性的進行創意的修改

社會各個層次有著不一樣的群體，同樣的也有著不同的想法和思考。因此，設計師在視覺傳達的過程中應根據不同的受眾者給予不同的創意，創造其所喜歡的視覺形式。例如，針對兒童的視覺設計，其創意就不該是生澀難懂的，而應該是淺顯易懂的、符合兒童好奇心的，具有浪漫色彩的，這樣就能吸引兒童的目光。所以，在視覺傳達的設計中應該針對性的進行創意，從其受眾者、信息類別、媒介與環境等各方面的差異進行不同的創意設計。

3.3有效的對傳播媒介進行整合應用

現如今是一個多媒介共存的社會，因為各媒介之間的原理都是想通的，而媒介的整合就是利用新媒介與傳統媒介的相互交融，從而達到信息更有效的傳播。這種整合能使得媒介的優勢更加充分的發揮出來，而視覺傳達設計中也離不開媒介的傳播。例如，近年來走在街上就能看見各種電子屏，其上面精美的廣告，使得大家對其辨識度、認可度都很高。這種新型的廣告媒介就是視覺傳達設計有效傳播的方式。

3.4加強對受眾者的研究

在視覺傳達設計中，設計師與受眾者都是其中的主要部分，他們相互制約、相互影響。在設計師設計的過程中，需要按照受眾者各方面的實際情況進行合理的設計，而受眾者在得到設計師給予的設計內容時也希望自己得到的是自己滿意的設計。因此，受眾是視覺傳播過程中一切行為的出發點，設計師應加強與受眾者的溝通，從而使得設計作品具有受眾者想要的效果，以達到相互的一致性。

4結語

總之，視覺傳達設計作為當代藝術設計的重要組成部分，其作為一門交叉性、邊緣性學科，其視覺傳達的設計需要傳播學理論。而從傳播學角度來看，其若想實現信息的有效傳播，就必須從實際情況出發對視覺傳達設計中各個方面進行分析，才能使得視覺傳達設計實現更好的傳播。

參考文獻：

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[2]周旭.信息傳播、信息認知與視覺設計藝術[J].浙江工業大學學報，2002,3（06）:528一530

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[4]向威.視覺傳達設計中的信息傳播研究[D].湖南大學碩士學位論文，2003,1（24）:37一39

第二篇：涂鴉藝術在視覺傳達設計中的運用

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涂鴉藝術在視覺傳達設計中的運用

作者：曾寧莎

來源：《現代裝飾·理論》2012年第09期

摘 要：隨著時代的進步，設計市場快速發展，視覺傳達設計在當代的各個領域中，也發揮著越來越重要的作用。賦有視覺沖擊力及個性的“涂鴉”通過在視覺傳達設計中運用，充分的吸引了消費者眼球，達到了意想不到的宣傳效果，將設計意義最大目的化，從而增強消費者的購買欲望，促進了產品的銷售，提高企業的利潤。

關鍵詞：涂鴉藝術；視覺傳達設計

一 涂鴉藝術的背景與發展

涂鴉藝術起源源于紐約的布朗克斯區，它是紐約最窮的街區。上個世紀60年代開始，整個布朗克斯到處可見涂寫得歪歪扭扭的幫派符號。有幾個有繪畫天賦的人出于對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。后來，一批富有造反精神的非幫派畫家意識到，墻是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動，從此，一種新的藝術形式——“涂鴉”誕生了。后來，經過媒體的渲染, 紐約城的涂鴉運動大肆蔓延, 涂鴉從靜止不動的墻, 蔓延到了地鐵車廂，涂鴉也因此成為紐約地鐵史的一個部分。2 0 世紀后期, 涂鴉藝術的創作中心漸漸由美國轉移至歐洲大陸, 在那里涂鴉藝術以嶄新的面貌呈現在世人面前:紙模涂鴉、貼紙涂鴉等多種綜合性涂鴉創作手法, 豐富并發展了涂鴉藝術創作的內容與形式。

二 涂鴉的特征

涂鴉的興起，不僅是美國黑人民間藝術的宣泄，也是那個時代被壓抑的族群和階層群眾的心理宣泄。從表面上看，它有很強烈的反叛色彩、發泄的傾向和隨意的風格，甚至有些反傳統、反社會的精神。因此，涂鴉藝術從一開始出現就有著強烈的反叛特質，從而在表現手法上有著更大膽、隨意的表現風格。隨著時代的變遷與進步，更多的設計師看到了涂鴉藝術這一獨特的手繪表現方式的潛在魅力，通過他們的運用，涂鴉藝術由邊緣化走向了主流，但為了彰顯涂鴉藝術的獨特之處，依然保留了其強烈的色彩沖擊性；夸張、隨意的圖像表現性；文字、符號的多變性的特色。

三 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的運用

隨著社會的進步，設計在人們的生活中占據著舉足輕重的分量，涂鴉藝術也從一開始受到的社會大眾的排斥到如今被社會、時尚屆、藝術界所認可，他們從涂鴉藝術中得到新的啟發和靈感，通過這些新興元素的注入，既增添了設計風格的多樣性又滿足了大眾娛樂的審美要求。隨之，這類具有張力、個性、夸張和色彩的涂鴉藝術在設計領域中充分的運用起來。

（1）在廣告設計中的運用

時下，商家們通過圖像、文字、色彩的傳遞以達到產品、品牌的宣傳效果，隨著行業間的競爭日益增強，為了取得產品在相同領域中的銷售業績，產品的廣告宣傳尤為重要，涂鴉藝術這一返璞歸真的表現方式無疑成為廣告設計師的寵兒。

如圖，皆為“耐克”的廣告設計，左圖為戶外廣告，涂鴉本身起源于墻體作畫，而該設計也是運用了戶外很好的載體面——墻體來做宣傳，“立體感”、“真實感”是這一整面墻給人最初的震撼，這也將是吸引人眼球的一點，再一看會發現原來是耐克的戶外廣告，品牌主題悠然可見，足以見得該品牌運動鞋的魅力所在，這也是最吸引年輕人的一點。事實上能夠運用墻體作為廣告的宣傳效果甚佳，但是，很多時候也會受到空間的限制。右圖為耐克的廣告海報設計，通過軟件將典型的涂鴉風格表現的淋漓盡致，沒有過多的色彩畫面，卻通過黑白色的正負空間方式予以表達，隨意、大膽的筆觸和線條盡顯涂鴉的大膽、自由風格。而這種涂鴉表現方式也是更多的運用在了如今的廣告設計當中來。

（2）在包裝設計在的運用

縱觀包裝發展歷程，一直走在設計前沿，亦是藝術與技術的有力結合。包裝是設計更力求與形式與功能的統一，所以在滿足功能最大化的前提下，其外在包裝效果就尤為重要了，人是視覺動物，總是先容易被美好的事物所吸引，因而，透過包裝刺激消費者感官能動力應運而生。如今，將涂鴉運用到包裝設計當中算是非常普遍的的了。涂鴉的色彩、文字、圖形均賦有濃郁的個性、隨意、鮮明的特點，既能夠準確的傳達信息，還帶有強烈的設計感，正確的引導了消費觀。再者，在包裝設計中，我們看慣了不少中規中矩的圖形，對于涂鴉這種夸張、自然的表現方式更為討好，它們不僅具有強烈的裝飾性，更是一種情感的宣泄，人們在欣賞包裝的外在設計時也找到了情感的歸宿點，為產品增強了其附加值。尤其是年輕人，他們更認為，追求這種涂鴉的風格是一種時尚和潮流，所以，透過這樣的包裝設計，他們也愿意去關注包裝里面的東西。

（3）在標志設計中的運用

全球有名的谷歌公司每年都會發布一款不同主題的logo設計，這些設計不僅強化了該公司在人們心中的品牌地位，更是給大家帶來了無限的暢想和歡樂。谷歌的首個涂鴉只是谷歌創始人拉里·佩奇和謝爾蓋·布林的一時心血來潮。到如今，谷歌涂鴉的主題從突發新聞到科學發現紀念日，包羅萬象，無所不有。谷歌的涂鴉標志非常受歡迎，以至于谷歌每天都會收到全球各地用戶發來的成千上萬的建議、修正或感謝，可見品牌地位深入人心。

（4）在字體設計中的運用

歐洲的涂鴉很多是注重對字體的改造再設計，后來，涂鴉藝術在歐洲逐漸演變成為一種技巧性質的街頭書法藝術，從而達到弱化政治傾向的作用。漢字表現在涂鴉藝術中也一樣和諧和富有情趣。2008年的北京奧運會會徽選擇了中國傳統文化符號——印章，會徽下半部份是用

中國書法撰寫成的賦予漢簡古意的英文BEIJING和阿拉伯數字2008。英文和數字都以古老的漢代竹簡的書寫行式而表現，稚拙、生動的同時而又古樸、富現代氣息，其涵韻無窮。參考文獻

[1] 李巧楠 《涂鴉藝術及其在設計中的運用》.[2]《涂鴉的定義、藝術特性及發展趨勢分析》 無憂論文網.[3] 趙曜.街頭涂鴉與現代設計[J].西北美術，2007.[4] 吳雙翼 《涂鴉藝術在平面設計中的運用》 大眾文藝.

第三篇：少數民族元素在視覺傳達中的運用

課 程 論 文

系(院)博雅學院 課程名稱 藝 術 采 風 學生姓名 錢 雨 駿 班 級 BMZ平面091班 學 號 0961410113

少數民族元素在視覺傳達中的運用

摘要：民族元素是一個有著悠久歷史的民族,經過五千年的滄桑歲月,中華民族燦爛的文化被傳承和發展下來,如今人們的吃穿住用都具有濃郁的“少數民族元素”味道,“少數民族元素”已經深深融入了我們的骨髓里。如何認識傳統少數元素藝術與視覺傳達設計的關系,使其在現代視覺傳達設計中的應用更為廣泛和深入,開創多元化的設計潮流,增加視覺傳達設計作品的意蘊,加強民族化的風格特點,已成為新一代設計師們所面臨的課題。

圖1 關鍵詞: 少數民族元素 視覺傳達設計 運用

中華民族是一個有著悠久歷史的民族,五千年來,人們用自己的聰明智慧勤勞的雙手,不僅創造了曾經領先世界的物質文明,而且創造了居于世界前列的古代精神文明。經過這五千年的滄桑歲月,五千年的風風雨雨,五千年的悠久歷史,中華民族燦爛的文化被傳承和發展下來,如今人們的吃穿住用都具有濃郁的“少數民族元素”味道,“少數民族元素”已經深深融入了我們的骨髓里。伴隨著我國經濟的飛速發展和綜合國力的明顯增強,少數人民的民族自豪感和自信心正在逐漸增強。

一、少數民族元素

少數民族元素是中國文化的一處獨特景觀和寶貴財富,它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、歷史悠久，是其他藝術形式難以替代的,在世界藝術之林中,獨特的東方文化魅力熠熠生輝。如何認識傳統少數元素藝術與平面設計的關系,使其在現代平面設計中的應用更為廣泛和深入,開創多元化的設計潮流,增加視覺傳達設計作品的意蘊,加強民族化的風格特點,已成為新一代設計師們所面臨的課題。這種發揮是在對傳統藝術表現方式的理解基礎上,對傳統的元素加以改造提煉和運用,使其更富有時代的特色。

圖2

在設計中加入少數的民族文化元素,不僅能充分表達出我們神秘的東方色彩,而且能更好地起到國際傳播及交流作用。博大精深的中華文化總是潛移默化地影響著我們,現在許多設計師都將注意力轉向對本民族文化的關注,將民族意識與設計意識相結合,體現了一個國家民族心理的延續與發展,同時也體現了民族審美特征的強化。視覺傳達設計師張小平說:“在設計實踐中把握本土文化和民族精神是一種使命。”

二、視覺傳達設計

視覺傳達設計（Visual Communication Design）是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發送者,傳達對象是信息的接受者,簡稱為視覺設計。視覺傳達設計這一術語流行于1960年在日本東京舉行的世界設計大會,其內容包括:報刊雜志、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計,還有電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體,它們把有關內容傳達給眼睛從而進行造型的表現性設計統稱為視覺傳達設計電影海報。簡而言之,視覺傳達設計是“給人看的設計,告知的設計。”

視覺傳達設計是為現代商業服務的藝術,主要包括標志設計、廣告設計、包裝設計、店內外環境設計、企業形象設計等方面,由于這些設計都是通過視覺形象傳達給消費者的,因此稱為“視覺傳達設計”,它起著溝通企業—商品—消費者橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創作,在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念,在人們的日常生活中起著十分重要的作用。

三、民族元素在視覺傳達中的應用

圖3

中國少數民族的色彩語言特性是中華民族傳統色彩觀念多元性的具體表現,也是中國傳統色彩文化的重要組成部分,在現代社會生活的各個領域有重要的影響。因此,在現代設計中充分運用少數民族的色彩語言,是創新現代設計思維,提升現代設計理念的色彩運用基點之一。少數民族服飾的色彩、圖案、配飾、手工藝術等在現代設計中的運用,即弘揚了民族文化又豐富了現代設計,但同時也要注意符合現代審美標準。

當代人類已進入21世紀現代化的文明時代。在高度現代化的社會生活中,隨著科學技術高速發展,人們的思維理念不斷更新,現代與傳統、民族精神與經濟全球化等各種新老理念,在現代社會發展進程中不斷地產生碰撞和摩擦。而人類社會就是在各種新老理念不斷碰撞和交替中發展、前進的。因此,可以這樣認為,傳統文化是現代文明的基礎和源泉,現代理念是傳統文化的發展和創新。民族元素的應用和創新發展是整個民族文化的繼承和發展中的重要組成部分。

圖4

民族服飾是民族文化的外在表現、形象展示。這種賦予文化內涵的服飾，展現了民族的鮮活個性，有別于其他民族的精神面貌。它不僅有實用性的特點，方便著裝，便于勞作，而且更有觀賞性的特點，節日盛裝，美化生活，有的還具有收藏性的特點。這些服飾，大都由勞動人民自己動手，從紡線到織布，到刺繡到成衣。

而且這種手工制作技藝大都是祖傳的，不帶有任何偽造、模仿的痕跡。有的民族的服飾已形成系列，多款式、多層次、多體型，適合多種類型的人穿戴。這是他們在漫長的歷史發展過程中摸索出來的豐富的實踐經驗的總結。一圖一案，一花一葉，都是精心設計、精心打造出來的。而且在民族特質文化的背景下，每一件又有其不同尋常的藝術特點，堪稱獨具風格的藝術珍品。

對于服飾文化的成因，日本著名服裝教育家、民族服飾研究家田中千代女士曾在世界各地對民俗服裝進行考察后認為:“一個民族本來的特征是保存著某一特定地區自古以來的某種習慣”，后隨著遷徙和戰爭等諸多因素的作用與影響,“使民族喪失了純粹性，混血化了，服飾文化也隨之混合，由于不同文化的相互接觸、碰撞及新文化的入侵，純粹的民族服裝也就不存在了。”民族服裝與整個民間文化、民族文化的心理結構、民族審美、民族風格、生

活習俗甚至民族的經濟、歷史和地理環境等，都存在一定的內在聯系，民族服裝的這些品格，均可通過一定的服裝造型設計及服裝圖案設計呈現出來，通過特定的民族服裝形體語言和形式特征，使人們體味出它的舒適、美觀和其中所隱喻的民族傳統文化意蘊和民族審美習慣，領略它的裝飾美以及樸素純真的藝術品格。

色彩是民族服裝視覺情感語義傳達的另一個重要元素。民族服裝色彩語義的傳達依附于展示媒體，通過視覺被人們認知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的視覺產生的心理反應和視覺效果也不盡相同，因而具有了冷熱、輕重、強弱、剛柔等色彩情調，既可表達安全感、飄逸感、擴張感、沉穩感、興奮感或沉痛感等情感效應，也可表達純潔、神圣、熱情、吉祥、喜氣、神秘、高貴、優美等抽象性的寓意。民族服裝色彩多運用鮮艷亮麗的飽和色，以色塊的并置使色彩具有強烈的視覺沖擊力和視覺美感，明亮、鮮艷、熱烈、奔放，顯示出鮮明的色彩對比效果。

圖5

服裝的圖案色彩經營，完全脫離了事物原始圖像的固有特征，自然界中的紅花綠葉，在民族服裝圖案中已失去了它的本來面目，轉變成為純粹的色彩情感信息符號，一切為表現審美情感服務，“畫畫兒無正經，好看就中”，民間藝人們正是依據這一原則隨心所欲地駕馭色彩，以滿足人們的情感欲望。

“耕田而食，織布而衣”，是人類的一種自然本能。自從人們發現了纖維，又學會了編織和剪裁，服飾便開始出現了。人們最早的服飾可能只是簡單的御寒遮羞的圍裙，還只是衣著的概念，遠還談不上裝飾美化自己呢。至于服飾，那恐怕是后來才出現的事物了。

服飾是人類物質與精神需求的復合表征，即外表特征與心理審美的結合。多姿多彩的民族服飾，是各民族創造智慧的結晶，展示出各民族的精神風貌。民族服飾的誕生首先是由主觀與客觀兩方面因素結合而形成的。客觀也就是自然因素，包括地形、氣候、物產、資源、性別、體形等等因素；主觀也就是社會因素，包括生計活動、風俗、信仰、審美、社會結構、社會制度等等因素。

因此，也使服裝產生了各種不同風格的個性。從穿著上便可以分辨出民族及地區。它與國際服飾形成鮮明對比的是豐富多彩的民族服飾是樣式比較單純的國際性服裝.它與我們現在常見的最普遍的西服套裝(不分男女)、女性西裝套裙、男女襯衣、長短褲子、T恤衫、休閑套裝有所不同。以上要素是形成民族服飾的主要因素，因此各民族都有各自民族服飾的不同特點。而從這些豐富多彩的民族服飾中我們又可以找出它的共通性。那就是無論哪個民族的服飾都體現了一個共同的特點，就是材料和制作。民族服飾所采用的材料基本上都是利用本地區的物產資源，體現了材料的天然性；民族服飾的制作工藝都體現了家庭性和手工性，不是工業生產。傳統民族服飾的材料主要以棉麻,毛、真絲為主，其它還有各種獸皮,魚皮。除此之外,還有應用不太多的紙纖維和果實的韌皮纖維,如香蕉、椰子等果實的韌皮纖維。

少數民族服飾中的面料多為天然纖維,染色多以藍、黑或本白等純色為基底色,為了豐富其服飾,其中搭配了其它許多豐富的色彩,使用了原色、純色、對比色、互補色等,增強色彩的對比,形成鮮明、艷麗、裝飾性極強的效果。而這種色彩搭配現今也得到廣泛的運用,在淡雅純樸的素色中也會在局部出現不同比例的互補色。獨一無二大膽的用色：紅配綠、紫配綠、紫配黑，我們通常認為很俗的色彩搭配，在其中卻被大膽地使用，達到了夸張的效果，效果卻不落俗套。許多設計師們紛紛在借鑒運用此種搭配,英國著名設計師HusseinChalayan曾在其發布會上充分展示了這一配色效果，以苗族的服裝為靈感,嘗試以黑色為主調，搭配不同比例的對比色，互補色等鮮艷的顏色，從而產生出一系列豐富的視覺效果。這樣的色彩搭配在江南布衣、木真了等國內的知名品牌中我們經常能看到黃色和紫色相搭配，而裙子也由紅色和綠色的面料相拼接，雖說這樣的服裝確實不顯得高雅，但卻散發著一種純樸的氣息。在電子化、都市化的今天，淳樸自然的感覺反而成了人們所追求的。

民族元素，帶著厚重的歷史感與新鮮的時尚感，席卷了變化萬千的時尚舞臺。它不僅體現了物質文化和精神文化的整合，以及審美主體內心熾熱情感的外化，而且在一定程度上透視出社會文化結構下的特定民族生活習俗和民族審美理念，以純真、質樸、平淡的符號化視覺語匯及獨到的視覺審美視點，高度藝術化地概括反映了民族服飾文化的本質特征，從而體現出民族服飾語言從審美意象到具體化藝術符號情和意的整合構筑與傳達。絢麗多彩的民族服飾文化為現代服飾設計提供了豐富的靈感來源，近年來民族服飾元素在服裝設計中大肆的運用。

設計師從不同國家、民族的風格、圖案、色彩、式樣和材料中尋求創作的靈感。民族文化精神對現代時尚的影響，不是傳統意義上的模仿和再現，它是現代服裝設計師全新的創造。設計師們從不同民族文化中得到創作啟示，激發創作靈感，從中提煉出精華所在；并結合現代時尚精神和自己的藝術思想，創作出既有民族文化內涵、又具現代時尚精神的服飾藝術作品。因為它既體現了世界民族文化間的相互滲透融合，又給現代流行服飾注入了一股鄉土風情。

今天，人們可以采用現代先進的服裝制作工藝制作出帶有不同民族風格的，更加符合現代人審美情趣的服飾。從最新的時尚信息我們也可以看到，民族元素的應用在流行趨勢上絕對是一股銳不可擋的新勢力。民族元素已滲入了時尚的各個領域，受到了設計大師的青瞇。這些元素往往被認為最能表現出民族意識和民族的個性。當今服裝設計師所要探索和追求的就是讓民族精神融于世界精神，讓古代精神融于未來精神，把東西放不同的哲學與美學觀念下所表現的不同的神氣與韻味互補的強化和體強。在進行了大量的民族服飾設計工作中，也深深體會到民族服飾時代化研究和設計的緊迫性，廣大群眾都希望具有時代特點和本國民族風格的時裝多多問世，但我們服裝設計行列在這一方面所做的努力還很不夠，把珍貴的民族服飾遺產從文物堆、博物館中解救出來，使它們煥發新的魅力，為時代服務，為人民生活添彩，為世界的時裝百花園增色，這是我們整個民族文化的繼承和發展中的重要組成部分，更是每一個從事服飾設計專業技術工作者責無旁貸的歷史使命。現代人喜歡追求新的東西，由于大量信息的重復，導致感覺的麻木。在這種背景下，要去激活原本塵封的神經，就必須有一個極其與眾不同的突破口，就需要一種精神內涵豐富、視覺沖擊力超強的形式以讓神經為之一振。

民族服飾的審美文化均反映出民族的審美心態和人文精神。由于我們自古受儒學及儒道互補的美學思想的影響較多，透露著中庸、自然、平淡等審美特征。而皇族服飾與樂舞的華美、堂皇、宏大也是禮樂文化審美觀念的表現。但隨著改革開放、中西文化的交匯融合，民族服飾的審美文化也會注入新的血液，呈現出嶄新的審美理想。中國獨特的民族元素、潮流風尚、設計風格與東方時尚元素將深深吸引世界的眼球。

四、結語

在分析的過程中,我們獲得了一些啟示:首先,“少數民族元素”不僅僅是傳統文化的一種象征,還是中國現代視覺傳達設計不可或缺的重要元素。這些少數民族元素和中國人的情感是一脈相承的,在平面設計中運用這些元素可以使平面設計作品與受眾產生情感共鳴,有利于廣告宣傳。其次,我們在提倡中華民族元素的同時,不能只是將其進行簡單的羅列,而應該采取兼容并舉的方法,吸收西方設計的優點和長處,洞察世界多元化的設計風格,將中國審美造型元素與時代風格相結合,使之賦予時代性和現代感,真正使中國的視覺傳達設計成為與世界溝通的紐帶。

參考文獻：

1.胡梅芳《民族服飾與創意》西南師范大學出版 2002

2.安毓英.楊林.《中國民間服飾藝術》中國輕工業出版社, 2005(1)

3.彭梅.《中華民族服飾文化語言在設計中的裝飾手法》 大眾科技, 2005（8）

4.董雪丹《中華民族服裝化的理論探索》天津工業大學學報2003（6）

5.靳埭強·身度心道——中國文化為本的設計·繪畫·教育［M］.安徽美術出版社,2008,（5）

第四篇：視覺傳達設計教案

第一階段：美術基礎；一個月50課時

第二階段：VI設計系統結合；一個月

第三階段：商業插畫與圖文排版；一個月

第四階段：數字攝影后期課程；一個月

第五階段：設計流程與印刷工藝；一個月

第六階段：綜合實訓。一個月

第一階段：美術基礎；一個月 40+4課時

平面設計——2個月

網頁設計——2個月

綜合實訓——1個月80+8課時 100課時 50課時

第五篇：視覺傳達設計概論

視覺傳達設計概論

我們如何看待當今的視覺傳達設計

視覺2班

冷冰洋

09161609

我們如何看待當今的視覺傳達設計

論點：隨著科技手段的不斷更新，以及人們對于美的不斷追求，導致更多視覺傳達設計專業的出現，但我們不應一味的去學的“雜”，而是要在少數專業上學的精。

關鍵詞：視覺傳達學科專業藝術學設計學

概論：視覺傳達設計就是以文字,符號,造形來捕捉美感,捕捉,表達 意象,表達

意念與企圖,進而達到溝通與說服效果的一種設計專業.或許我們會對所謂的″美感″有不同的看法,但是設計要捕捉美感,乃是無庸置疑的,特別是視覺傳達設計。

隨著中國的開放改革和社會主義市場經濟體制的構建，更加凸顯出我國高校的設計教育明顯滯后于社會經濟發展的現實需要，也滯后于現代設計的實踐活動。這個問題，長期以來沒有能夠得到根本解決，并且矛盾愈加突出。視覺傳達設計的教育則表現得尤其明顯。承認視覺傳達設計的學科地位，盡快建立起適合中國傳統文化與現代科學技術相結合的，形成有利于生產力高效益發展的視覺傳達設計教育體系，是現階段以及今后相當長的一段時期我們國家社會經濟發展的需要。

何為設計？簡單理解設計就是具有美感并使用紀念功能的造型活動，英文中Design一詞的意思是設計、定計劃或描繪草圖等意思，再后來加入了更多的演繹含義。

何為傳達？英文里Common就是人與人溝通中交換某種共同的東西，這些共同的東西可能是知識、構想、意見與態度。并在某種方式下表達出來。而這兩者的巧妙結合造就了視覺傳達設計這一美妙的學科，隨著現在的手段逐步更新，表達的形式上也不斷豐富，文字、符號、造型等都可以成為表達某種想法的“利器”，不僅是在抒發設計者的觀點，更是能讓觀看的人們與設計者在內心上產生共鳴。帶給他們以美感、深度的想法。

對于我們自己來說，我國教育部分設的哲學、經濟學、法學、教育學、文學、歷史學、理學、工學、農學、醫學、軍事學、管理學十二個學科門類。學科門類下設二級學科“類”，再下是“專業”若干種。這種分類是長期受計劃經濟模式影響，思想還沒有得到解放的產物。既缺乏必要的科學依據，層次也是混亂的。居然把藝術學劃在文學門類，把體育學劃在教育學門類，顯然是對這兩個學科的獨特性缺乏了解。我想，設計學則是既有自然科學特征又有人文學科色

彩的綜合性的專門學科。就這一點而言，傳統的學科劃分規范就顯得過于拘謹和迂腐。所以說，社會主義市場經濟體制下的學科分類，不應當是“指令性”的，而應該是“指導性”的。將藝術學確定為實用學科層次的一級學科門類，是科學地正視了藝術學學科的獨特性，有利于學科發展和國際交流。

拓寬專業面，增強適應性，這些詞匯語法的成為近來較為時髦的話，但在面對專業分的越來越細化，對專業能力提高的要求也就越來越苛刻，需要我們在專業中與相關領域知識的交叉交融中向縱深發展。多多的搞好這些也是應該值得我們做的。

在對于某一現象的領域所特有的某一種研究，就構成某一門學科的對象。中國的現在設計與本土現當代藝術同時登場，設計與美術的不同之處，人們也是逐漸認識到的。其實，美有兩種，即自由美和依存美，后者含有對象的合乎目的性。合乎目的是一個更有優先權的美學原則，它與功能相近。純粹繪畫的使用就是鑒賞，而實用品的實用則在于按要求發揮效用時。設計即要符合審美性，又要具有實用性、替人設想、以人為本，視覺傳達設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。對于平面廣告設計而言，最為重要的一點莫過于信息的傳達。

其實，視覺傳達設計已經發展成為包含多個專業的學科，雖然視覺傳達設計是“給人看的設計”，“告知的設計”。由于解決問題的差異性解決問題的方式不同，要求具備有區別的知識結構，因而新的專業必然出現和發展。如同同是診病，由于解決問題的差異性，就有了臨床醫學與口腔醫學專業的區分，又有口腔醫學與口腔修復工藝學的專業細分；因方式不同，臨床醫學與中醫學就各自都是二級學科類，也有了放射醫學與臨床醫學的專業不同。難道藝術類的學生就都是天才，同樣的學制能樣樣精通？中國設計業和設計教育的整體水平一直徘徊，不能不說與藝術類相關專業特別是搞傳統工藝美術的總是只看到各專業的共性有著直接的關系，因為一些人從表象上是理解不到視覺傳達設計的發展，視覺傳達設計早已不僅僅只是以造型基礎、圖案或視覺形式為學科基礎了，與裝飾藝術或各種繪畫是有本質區別的，雖然都具有可視性，但是與傳達功能相比，視覺傳達設計的美化畢竟是第二位的、從屬性的。由于舊有學科分類的桎梏,大多數設計學研究者還無法橫跨自然科學與社會科學之間的溝壑,對設計學進行立體的研究。

歐美的現代視覺傳達設計專業教育，已經有100年的歷史。視覺傳達設計在現代設計中具有舉足輕重的作用，對于現代物質文明的影響力可以與建筑設計、城市規劃設計、工業產品設計相提并論，是組成現代設計范疇的一個極其重要的部分。視傳設計師歷來受人尊重，法國海報設計家切列特（Jules Cheret）對當時的海報設計有很大的影響,法國政府于1890年授予他

榮譽軍團勛章（the Legion of Honor）。不能因為視覺傳達設計主要是基于機械化大批量印刷生產的這個手段上，而將視覺傳達設計視為傳統的保守的。目前視覺傳達設計的范圍已經跨越了影視界限，在多媒體設計中產生非常積極和活躍的作用。與此同時，它的傳統和范疇卻依然存在，在電腦輔助設計的技術前提下，發展速度也非常驚人。當代印刷已經進入到數字化印刷技術時代，并且還在繼續發展，平面設計只有緊密結合印刷技術的發展，才不會被歷史淘汰。

正因為視覺傳達設計自身關系的特點產生了可以利用的設計元素的多樣化，從而導致了設計上的不確定性。任何一門學科的特點都有自身的特殊性和不可替代性，即使在學科交叉發展的過程中，其他門類的學科的參與只是對其自身發展的強調和補充，這可以使其自身的特點更加突出與鮮明，而不是混淆與取代。從長遠看，視覺傳達設計必定是更科學、嚴謹、合理的概念名稱，蘊涵著未來設計的趨向。視覺傳達已是一門多元素、多學科交叉的設計學科類。

視覺傳達設計的專業細分設置前提，在于每個專業的畢業生達到每個崗位對專業設計師的基本要求，在固定的學制內完成能夠而又必須掌握、了解的知識和技能，也就是知識結構的完善。視覺傳達設計學科目前可以包含6個專業：平面設計、包裝設計、書籍設計、廣告設計、電子視傳設計（電影電視片頭、影視廣告等影像、電子讀物、多媒體等的視覺傳達設計）、會展設計。

插圖專業很有獨立開辦的必要。字體設計專業也越來越顯現出開辦的可能和必要性，而中文字體作為特殊技術產品早已供不應求，卻遭到學習視覺傳達設計者的藐視。在現階段，視覺傳達設計作為緊隨時代發展的既有自然科學特征又有人文學科色彩的綜合體，是不可替代的。而且只會隨著社會經濟和產業進步而發展。