《月亮與六便士》讀后感1

一個英國證券交易所的經紀人，本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭，但卻迷戀上繪畫，像“被魔鬼附了體”，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的理想。他的行徑沒有人能夠理解。在異國不僅肉體受著貧窮和饑餓煎熬，而且為了尋找表現手法，精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇后，主人公最后離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。最終找到了靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。

他同一個土著女子結婚同居，創作出一幅又一幅使后世震驚的杰作。在他染上病雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令妻子在他死后把這幅畫作付之一炬。通過這樣一個一心追求藝術、不通人性世故的怪才，毛姆探索了藝術的產生與本質、個性與天才的關系、藝術家與社會的矛盾等等引人深思的問題。同時這本書也引發了人們對擺脫世俗束縛逃離世俗社會尋找心靈家園這一話題的思考，而關于南太平洋小島的自然民風的`描寫也引人向往。

《月亮和六便士》問世后，就以情節入勝、文字深刻在文壇轟動一時，人們爭相傳看。在小說中，毛姆用第一人稱的敘述手法，借“我”之口，敘述整個故事。這篇小說的原型是法國印象派畫家保羅·高更（Paul Gauguin， 1848—1903），這更增加了它的傳奇色彩，受到了全世界讀者的關注。

何為美，我覺得小說對思特里克蘭德在塔希提島上的茅棚里完成的那副畫作的描述就是終極的美。講述者對畫作以及思特里克蘭德精神狀態的細致描述，讓我激動的渾身顫抖，我仿佛和作者、主角一樣，觸摸到了美的終極奧義一般。這種激動甚至在讀完全書后依然存在，揮之不去。當然，一如最完美的美永遠是不完美，這種觸摸到美之終極奧義的畫作被了無遺憾的思特里克蘭德一把火燒掉了。直到這個時候，我才明白書名——《月亮和六便士》的含義。毛姆用月亮和六便士兩種象征詮釋了主角——思特里克蘭德的一生。便士是英國價值最低的銀幣，代表現實與卑微，象征著思特里克蘭德之前平淡無奇的人生。而月亮代表著崇高，象征著他拋棄自己之前的一切跑到原始的塔希提島上只為追求終極之美的短暫后半生。一正一反兩個意象，充滿現實的張力，卻凸顯了思特里克蘭德的偉大——他用一生巨大的代價完成了夢想，用畫作解構了“美”這個極其抽象的概念。

現在看來，思特里克蘭德的故事在現實的語境下更多了勵志的意義。現實中，很少有人能像他一樣為了追求心中的夢想可以徹底放棄之前的一切。他用極端的敢想敢做詮釋了夢想在他心目中的重量。毛姆塑造的這個人，平凡的外表下永遠燃燒著一顆赤子之心，時刻準備著為了追逐終極之美而放棄一切。所以，他走的那么突然卻又徹底，因為夢想在他心中比什么都重要。當然，最后看來，他的夢想實現了，是偉大的，雖然代價是那么大。他甚至為了他的夢想耗盡了一生，如燃盡的蠟燭一樣，在夢想實現之后迅速地黯淡，熄滅。或許，他可以像一個普通人一樣過著平平淡淡的人生，安享晚年的天倫之樂。可他卻選擇了夢想，也就選擇了悲壯。

當然，很多人都知道的是，思特里克蘭德這個虛構的名字背后是一位現實中著名的畫家——高更，而他的名作《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》正是這段逐夢之旅的最好注腳。

《月亮與六便士》讀后感2

生活中也許我們能夠忍受孤獨、寂寞，也能夠忍受謊言甚至背叛，但是卻無法忍受觀念不同，更無法打敗理想不同而產生的背離。很多人分手的原因不是為了名和利，也不是不能容忍對方的缺點，只是簡簡單單地因為道不同，不相為謀。很久以前，我聽人說過一句話，夢想就是給自己定的目標，因為這個夢想很遙遠，所以走著走著，一回頭發現，不過是一場夢，而錢不一樣，攥在手里，有一種真實感，它可以解凍你的生活必需，解決你很多麻煩。在這之前，我也這么認為，可到后來才發現，夢想給人的勇氣，大到自己都會覺得不可思議，就像《月亮與六便士》的思特里克蘭德。

男主人公思特里克蘭德本來是一位很普通的證券交易員，他有一個富裕和美滿的家庭：妻子漂亮，只不過與大多數女性一樣，有點愛慕虛榮，兩個孩子也健康快樂。

他真應該滿足于人世的快樂，盡管這種生活未免庸俗和平靜。但在他們婚后的'第17個年頭，他突然離家去了巴黎，拋棄了在外人看來有前途的事業和美滿的家庭。人們都以為他有了外遇，事實卻讓人大跌眼鏡：他原來只是為了畫畫，而且他以前根本不怎么專長繪畫。別人都以為他瘋了，他幾次險些因饑餓和疾病而死，他的畫作也完全沒有品味，除了個別蹩腳的畫家把他當成上帝外，任何人都不會買他的畫。他不停地流浪，最后來到了一個小島，與一個土著姑娘愛塔結了婚。他似乎很知足，只要每天都在那里作畫。但最后他感染了麻風病，而且又成了瞎子。新婚妻子一直照顧他，幫助他完成了自己的巨型壁畫。后來他身體潰爛而死，妻子依照他的遺言焚毀了掛滿壁畫的屋子。

故事似乎很荒唐，也確實是藝術的再創造，但是你我的身邊也許就有這樣的人。為了追求夢想，可以拋棄所有的榮華富貴，可以做出我們認為非常荒唐和絕情的事情，比如弘一法師李叔同。可是對他個人來說，是一次壯舉，一次人生的涅槃。

在別人眼里，這就是個瘋子，為了一場空想，將原本的生活搞的亂七八糟。可在這場孤獨的旅行中，他卻走的越來越堅定。

在我眼中，他的一生就像一條船，突然改變了自己的航海方向。在中年的時候，在生活和藝術中作出了選擇，即便這個選擇與之前的生活大相徑庭，但他還是選擇遵從本心，踏上一段未知的旅程。

后來的思特里克蘭德到了塔西提島，在那里他娶了當地的土著姑娘愛塔，之后全心投入藝術的創作中，在他完成巨型畫作后，身體潰爛而死。在無盡的孤獨流浪后，他實現了靈魂的釋放。

再回到主人公思特里克蘭德身上，他在六便士和高高掛起的“月亮”（夢想）中，毫不猶豫地選擇“月亮”，離開穩定生活也代表一種流浪，可“月亮”就是有這種魔力，讓人斬斷后退的一步而走的橋，義無反顧的走接下去的路。

對于六便士和月亮的選擇中，當代人也經常會有這種困惑，這兩樣東西在一定程度上，其實處于對立面，很難存在共存，有時候懷揣著夢想卻選擇六便士，在生活的摧殘中，慢慢變成你厭惡的俗人。

那我只能說，你不是思特里克蘭德，在抬頭看到月亮的時候，你卻選擇了六便士，月亮在你心里依舊高遠皎潔，可卻不屬于你。

《月亮與六便士》讀后感3

近日，經常在網上看到這么一句話：“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮”。對于這句話很是疑惑，但也產生了濃厚興趣，外加朋友的推薦，她說看完之后有一種說不出來的感覺，這更讓我對這本書充滿了好奇，于是便在微信讀書上打開了這本書——《月亮與六便士》。

因確實想了解一下這本書具體寫的是什么，便先打破了看書之前的神秘感，去網上搜索了一下此書的主要內容。這本書的作者是英國小說家威廉·薩默賽特·毛姆，因此前看書不多，并未看過此作者其他的書籍。作品以法國印象派畫家保羅·高更的生平為素材，描述了一個原本平凡的倫敦證券經紀人思特里克蘭德，突然著了藝術的魔，拋妻棄子，絕棄了旁人看來優裕美滿的生活，奔赴南太平洋的塔希提島，用畫筆譜寫出自己光輝燦爛的生命，把生命的價值全部注入絢爛的畫布的故事。

看完簡介，還特地去網上搜了后印象派畫家高更的畫作，我本不是一個有藝術細胞的人，自然是看不懂的。但沒關系，至少讓我覺得打開此書時有那么一點兒感覺，這種說不出來的感覺。

于是，每天上下班路上，中午休息前都徜徉在這本充滿藝術氣息的書里。歷時幾周，終于在20xx年6月9日完成了此書的閱讀。其實在閱讀到一半的時候，和推薦我看的.朋友討論了一下，那時的自己真是非常不喜歡男主人翁的“人設”，太絕情，太沒有人情味兒，為了自己所謂的畫畫理想拋棄妻子，背信棄義，背叛朋友，甚至還把自己善良對待自己的，在當時唯一賞識他藝術能力的荷蘭朋友搞得家破人亡，讓人恨得咬牙切齒，無法想象這是一個人做出來的事情。幾次都覺得自己看不下去了，朋友告訴我，后面才是本書升華的地方，我這才又繼續看了下去。

直至本書看完，突然對男主人翁產生了一種敬畏之情。我想一部分的原因，是因為他成功了，被人們所記住，所傳頌，成了一名有名的畫家，如果他沒有成功，或是會是另外一種感受。但這并不是最大的觸動，不論他成功與否，都是值得敬佩的，他為了自己喜歡的事情，向往的生活，不惜犧牲一切，只是為了自己而活。在現實生活中，我想幾乎沒有人可以做到吧，這樣的人只能是存在于小說故事當中。不過仔細想想，在現實生活中也還是有這樣一部分人追尋著自己的月亮，只是這個月亮不會像男主人翁的月亮偉大，相對來說這樣的月亮太渺小，更多的是為六便士而活著，但這沒有什么，十分正常的一件事。這就像是一個月亮與六便士的天平，男主人翁完全倒向的是月亮，而我們更多的倒向的是六便士。

我覺得男主人翁最值得敬畏偉大的地方在于，他在那個小島家里的墻壁上完成的最后一幅作品在他離世之后直接被燒毀，灰燼飄向遠方隨他而去，他就這樣帶著自己所追求的伊甸園離開了人世，沒有給后世人留下什么。看到書中對壁畫的描述，真的十分想一睹其“芳容”，這會是一個遺憾。

讀完此書，還有一個感受，就是其中一句經典的句子“大多數人所成為的，并非是他們想成為的人，而是不得不成為的人”。男主人翁只是因為喜歡畫畫，但從沒想過自己會成為一個偉大的畫家，他甚至認為自己畫畫能力很差，完全不會畫畫，但是他堅持了，且成功了。在我們生活中，很多事其實我們應該嘗試去做，不做就一定不會成功，但去做不一定會失敗。大膽去嘗試，或許我們會成為自己意想不到的人。

《月亮與六便士》讀后感4

01、一個年近四十的證券經紀人，在一夜之間拋棄了自己的家庭、事業，離家出走，孤身一人尋找自己崇高的藝術理想。這并不是什么浪漫的求知之旅，從他離去的那一刻，他的余生飽受貧窮、饑餓和病痛的折磨，忍受精神上的創傷煎熬。最后，在一個與世隔絕的小島之上，他將他飽受摧殘的世俗肉體和優雅的藝術靈魂付之一炬！

在世俗人的眼中，小說主人公查爾斯并不討人喜歡。他性格孤僻、冷漠，毫無人情味；在道德的層面，他忘恩負義、心狠手辣的特性甚至會被很多人詬病；但是在更高的藝術境界中，他是舉世無雙的繪畫天才，而一顆璀璨的藝術之星又怎會忍受世俗的羈絆與道德的捆綁呢？

于是他做出了常人難以理解的決定：追隨自己的內心，去尋求更高的藝術理想，去面對自己赤裸裸的靈魂！

02、讀完這本書時，我緩緩的合上書本，輕輕的撫摸書皮，想要去感觸那個飽經摧殘的軀體的每一寸肌膚。

我的思想不再流于表面，有一股無名的力量沖擊著我的內心，讓我想起了那個古老的哲學問題：我是誰？我要到哪里去？在如今這個浮躁的時代，有多少人漸漸迷失了自己？不可舍棄的東西太多，真正談得上熱愛的又寥寥無幾，更不必說為了自己的熱愛而去堅守奉獻了。

《平凡的`世界》中，有一個片段我記得很清楚：孫少平第一天到城里寄宿在詩人賈冰家中，第二天離去時，賈冰送給他一本書，并且說：“如果生活讓你失去了對小說的熱愛，那么你就不要再來找我了！”

我們常說的熱愛，并不是某種華而不實、高高在上的虛幻理想，而是面對你自己的內心，你問問你究竟需要什么？你想要追求一種什么樣的生活？

然后，你可以忘我的投身于你捫心自問的結果，你會發現追求理想是一個痛苦與幸福交織的過程，生活，亦是如此。可惜的是，我們生活中只有極少數人能夠認識清楚自己的追求，并且不顧一切的堅持下去。大多數人只是日復一日、年復一年地重復麻木的日子，二十歲已死，直到八十歲才被埋葬。

03、你有沒有想過，你可能會平庸一輩子？

初入大學校園的你，幻想憑借自己的一腔熱血托起改變世界的夢想。時光一點點流逝，你的戾氣也漸漸消失。

到后來，你想的是我能養活自己就很不錯了。于是你很努力的準備考研或是就業，卻總是無法自律，收效甚微，看著身邊更優秀的人，你咬牙切齒卻又無能為力。讀后感.到了焦慮的畢業季，你辛辛苦苦的海投簡歷，勉強找到了一份工作，拿著差強人意的薪水。青春時代的驕傲，在生存的壓力面前變得一文不值。再過了幾年，迫于家里人的壓力，你不得不去相親，遇到了一個勉強還算好的人，你勉強答應了，組建了一個勉強的家庭，然后勉強過完這一生。

王小波在《黃金時代》里說：后來我才知道，生活就是一個緩慢受錘的過程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后變得像挨了錘的牛一樣。

04、生命的廣度，在于內心的激情、欲望，青春的理想；生命的深度，取決于我們能多久維持內心的本真，以及是否還在逐夢的道路之上。

當后悔代了夢想，一個人才算真正老去了。

讀完《月亮與六便士》，我看到了一種與眾不同、精彩紛呈的人生，我看到了堅持自己的理想需要經歷的痛苦、絕望，以及最后所享受到的至高的幸福。

閱讀、學習，是一種思考和體驗的過程，讓我們不至于在浮華的日子里迷失掉自我，幫助我們探尋內心之所需。同時，它甚至是作為我們反抗這個世界的最有力的資本，讓我們不會隨著時間的流逝而被生活所腐蝕。

《月亮與六便士》讀后感5

我曾與你說過，我讀不太懂這本書，也許是文風的問題，總之我讀的磕磕絆絆，但也有可能是讀書那幾日總是往家里搬“炸藥”。這本書我雖然讀完了，但總覺得抓不住什么，每次感覺自己抓住的時候，都又悄悄的從指尖溜走了。

故事的概述是這樣的。一個英國證券交易所的經紀人，拋棄了家庭，妻子，孩子，遠走巴黎，只因為他迷戀上了繪畫，去追逐自己的理想。一路走來，他的行為愈發怪異，在異國他鄉的大街小巷里，他飽嘗肉體的饑餓忍受著貧窮。為了藝術的表現手法，一路走來，行為怪誕，精神扭曲，一番離奇的遭遇之后，他離開了文明世界，遠遁塔西提。在那里，他與土著女子同居，找尋到了他一直以來在尋求的寧靜，創造出了一幅幅震驚世人的作品。

這是故事的主線，一切的敘事都是通過一個“我”，以觀察者的角度去寫這名畫家。畫家在現實當中是有原型的，他就是法國大名鼎鼎的'印象派畫家，高更。

這當是一本毀譽參半的小說，我摘錄兩條極端的書評給你看看，讓你提前有一個感知。

“自作聰明的寫法，道德批判虛偽近似矯情。厭女癥加性癮癥。你說不知道會有男同性戀仇恨女性？看看毛姆你就知道了。拋妻棄子的文藝中年。侮辱同時代的人，后面還去塔西提和小蘿莉生了一群娃，所謂人生贏家惡俗至此，不明白有什么好臉自稱自己是天堂代言人”

“月亮與六便士，最淺表的理解是理想與現實。斯特里克蘭不惜付出任何代價，掙脫社會家庭的束縛，甚至背理人情和道德，去順應表述美這樣一個只有神才得以接近的天命。錘煉藝術語言的過程也是拋棄人欲的過程。四處流浪最后找到精神家園也是其相應內心最原始的情感佐證。我更愿意將月亮與六便士解釋為神與人。”

是的，就是這么的離奇，愛的人視若珍寶，恨的人卻唯恐不能扔在地上踩幾腳。到底是什么樣的魔力呢？月亮與六便士，讓我回到這本書的名字。讀后感月亮，高不可及，在這里寓意理想。六便士，彎腰可觸，寓意現實的生活。全文未曾提及理想與現實兩個詞，但全文亦只是在討論理想與現實。主人公或許是一個難得一見的天才，他拋妻棄子，他學畫畫，他窮困潦倒，他遠走他鄉，他死后成名，所以我們知道了這個故事。如果有這么一個人，他做了一切所有的東西，但唯獨少了最后一步死后成名，我們會知道嗎？你贊同這樣的生活嗎？或者說，這是生活嗎？

你我年歲尚淺，未曾飽經世事的風霜與歲月的折磨，許多時候都太理想了，分辨不出什么是真正的月亮，連六便士都不曾真正見過。主人公年過三五，毅然離去，不得不說是真正的大勇氣者，但從世俗的眼光看，他算不得一個男人。他對責任與道德的隨意踐踏我心中隱隱作痛，我想端起架子狠狠的批判一番，但總覺得自己是羨慕他那樣子的，或者是我骨子里透出的冷酷與無情吧。轉念一想，也許這樣的一個人早已不是人了，既不是男人也不是女人，雖然肉身還在，但靈魂早已不是過去的靈魂，這是一個天才應當具備的特質。一切的人際關系不過是掩藏在謊言下的假意奉承。

我不知道，你有沒有讀懂我寫的話，這幾日的確整個人的情緒都因為你我之間的關系反復界定而波動，我想這是必須經歷過的一個過程。如同你我跑步時，手肘相碰的瞬間，瞬間又分開了，又慢慢的靠到一起，然后再一次重復。我想，一切慢一點，慢一點就會好的。我自認不是一個天才，生活也并沒有讓我覺得這么無趣，月亮與六便士中的決絕我大概是做不到的，我寫著這些，也只是開始把寫信當作是一種習慣，向你傳達著一些東西。

《月亮與六便士》讀后感6

一個家庭美滿，事業有成的證券交易人突然放棄了自己的一切，拋妻棄子，身無分文的來到巴黎，在一間破舊的廉租房里開始了自己的第二重人生。沒有蓄謀已久，不是頭腦一熱，他像是被魔鬼抽走了靈魂，被命為畫奴，終其一生只為畫畫。對于世人的指控，情人的以死相逼，他冷酷無情，巋然不動；對于朋友的接濟與善意，他理所應當的接受，還不斷打罵欺辱他們。這樣的奇幻，卻又有種魔力在震撼著我們，他技藝粗陋卻堅定地強調“我必須畫畫”，他在臨終前瞎著雙眼卻將生命的那種明艷、壯美、力量鋪陳在整個房間，又甘愿將其付之一炬，他把生命托付在畫紙上，只有用顏料填涂才能擁有色彩。

坦白說，毛姆筆下的這種人是不存在的，相比于原型來說更像是毛姆自己的理想化身，是為歌頌理想而存在的人物。原型高更在做出改變一切的時候也是經歷了諸多選擇和考量的，但文中的斯特里克蘭卻是直截了當的改了行，讓人摸不著頭腦。但從全書來看，正因為他是斯克里特蘭，所以他一定會這樣，對于世俗的拋棄，道德的背離，人際關系的逃脫，正證明著他不具有社會人的特質。一切的社會行為，包括給人做翻譯，和朋友的愛人建立情人關系，都是為了生存和原始需求的服務，是對社會的妥協。而他兩次搬遷，從高度文明的上流階級到魚龍混雜的底層階級，再到無管轄的自由狀態，隱居大山深處，都體現著他在想方設法逃離人類社會的枷鎖，所以如果用道德標尺去衡量他是不公平和沒有意義的。

而這樣的斯特里克蘭卻有著超脫常人的地方，那就是必須要去做的事。在日常生活中我們總說我必須要去做什么，是因為權衡利弊下這么做更有好處或者更符合道德標準，但很少有事情是無緣由的必須要做，如果有這樣的人，在車流中一定要逆行，沒有任何理由，仿佛神明的旨意一樣，我們八成會覺得他瘋了，而斯特里克蘭卻正是這樣，在社會的洪流里非要無故的逆行。

而支撐這種不明智逆行的正是理想。想法在我們成長過程中像是一棵小樹，不斷的開枝散葉，有的被人砍掉了，有的自己脫落了，而理想則是樹的主干，在我們成熟以后沒有道理的去堅持，去喜歡，去奮斗，有的人能找到自己的主干，在故宮修40年的表也不覺得無聊；有的人在沙漠里科研十幾年不能與家人通訊也覺得付出值得；有的人像斯特里克蘭一樣拋棄一切在西單的地鐵站歌唱。他們是幸運的人，但大多數人可能找不到自己的主干，最終成為社會的一份子，過著效益第一，職稱優先的.中產階級生活，但偶爾還是迷茫，像是書中局促的證券經紀人斯特里克蘭一樣。也許我們暫時不幸，沒找到可以為之奮不顧身的理想。但通過這本書，我想說的是，我們還有可能遇見理想，還有時間為之奮斗，在斯特里克蘭完成生命里最宏大最震撼的巨幅圖景時，那明黃和鮮紅交織的是生命的激越和力量，是理想的榮光，這種淋漓盡致的激情和意志仿佛命運交響曲結尾的休止符，無聲卻激昂回響。我被震撼了，理想太美，為堅持理想還是屈服現實舉棋不定的人，還沒遇到理想的人們，要敢想敢夢。

理想啊理想，我愿為你臣服，獻上我的生命，做你永世的奴仆。

《月亮與六便士》讀后感7

獻給所有迷失在夢想與現實之間的追夢者，愿你們在滿地的六便士中也能抬頭望到月亮。

——題記

談到夢想，我們總會盡己所能地用一切美好的詞匯描繪它，贊美它，哪怕是頑皮，吵鬧，叛逆，對學習毫無興趣的孩子，眼里也會綻放出一瞬的光芒。而夢想，在世人眼里，也總是與青春、年少聯系在一起的，似乎在人們眼里，擁有青春的我們，無論是出類拔萃，還是資質平平，總有追夢的權力，而一旦進入社會，告別了懵懂的青春，告別了年少的我們，就好像永遠地失去了擁有夢想的自由。

如果你十六歲，做著一個不切實際，異想天開的夢，哪怕你完全沒有能力實現它，得到的也總會是支持與鼓勵；而如果你三十六歲，四十六歲，還有一個與你現在的生活毫無聯系，甚至背道而馳的夢想，那么你得到的只能是家人的不解與責怪，朋友的奚落與世人的嘲諷。

夢想與現實總是存在巨大的鴻溝。

然而世間有哪一條明文定律指出了中年人不能追求自己的夢想呢？接下來我要給你講的便是一個關于夢想與現實的故事，題材或許老套，但是這個故事卻一遍遍激勵著我勇敢地追尋夢想。

故事的主人公斯特里克蘭原本是一個生活富足的證券經紀人，擁有一個平凡的家庭，過著再平凡不過的生活。然而這個在妻子口中“忠厚老實，索然無味”的男人竟然在不惑之年為了內心隱秘的繪畫夢想，拋妻棄子，奔赴巴黎學畫畫。在異國他鄉，他窮困潦倒，郁郁不得志，所創之作無人欣賞。而在經歷種種遭遇之后，他在如伊甸園般的世界里創作出一系列不朽之作，卻在臨死前讓妻子燒掉了他最后一幅作品。

毫無疑問，這不是一個傳統意義上的正面形象，他自私，冷漠，拋妻棄子，內心偏執，道德意識淡薄，是一個世俗中令人唾棄的不仁不義的冷血之徒。然而卻是這樣一個人，做了并且做成了絕大多數人永遠都不敢做，甚至不敢想的事情。理想與現實的矛盾，藝術與生活的矛盾，社會與自我的摩擦，感情與理智的反差，在書中體現得淋漓盡致。而斯特里克蘭望塵莫及的`精神需求，超凡意志創作力和創作激情更是他敢于追夢，夢想成真的重要因素。

在書中，作者提出了兩個發人深省的問題：難道做自己想做的事，生活在讓你感到舒服的環境里，讓你的內心得到安寧是糟踐自己嗎？拿到成為上萬英鎊的外科醫生，娶得如花美眷就算成功嗎？這個拷問人生終極意義的難題有兩個截然不同的答案。這是理想與現實的距離，是月亮與六便士的對立。對于這個問題，不同的人在不同的人生階段都會做出不一樣的選擇。

人們常說，“理想是豐滿的，現實是骨感的”。確實，在這個冷漠的現實世界里，能夠實現夢想的人寥寥無幾。我們中的大多數為了眼前的安慰犧牲了理想，面對殘酷的現實不敢放手一搏。在所謂的成熟的思想觀念里小心衡量著每一個利弊，不敢挑戰，不愿吃苦，不敢承受每一次大膽嘗試所帶來的的風險。我們生活得體面而庸碌，我們的決定溫和而平庸。我們沒有斯特里克蘭的才氣，也失去了一個追夢人的一腔孤勇。

加繆說：“只要我能擁抱世界，那擁抱得笨拙點又有什么關系。”只要我們能勇敢追夢，那他人的不解與嘲諷又何須在意？所有的風言風語不過是他人對你的羨慕與嫉妒。

這世界是如此的喧嘩，讓沉默的人顯得有點傻。

《月亮與六便士》讀后感8

讀這本書是因一位繪畫老師的介紹，也是因這本書的名字看起來很有趣，毛姆的《月亮與六便士》講述了主人公恩特里克蘭德是個在倫敦做事的證券經紀人，他有一個富裕與美滿的家庭：妻子漂亮，喜愛虛榮，兩個孩子健康快樂。按理說，他應該滿足于這種人世的快樂才對，盡管這種生活未免太過平淡。但是，就在他們婚后的第17個年頭，他突然離家出去去了巴黎，拋棄了令外人羨慕的事業與生活。就在人們以為他的出走是因為有外遇的原因時，人們發現的事實是：他原來只是為了畫畫。這時的恩特里克蘭德沒有任何的繪畫基礎，也沒有任何人教過他這些，他也不打算向任何人學習什么。在外人看來，他簡直瘋了，他開始變得生活窘迫，幾次險些因饑餓與疾病而死。他畫的畫也完全不像個樣子，總是在原有的事物上進行破壞，除了有個蹩腳的畫家把他當成上帝外任何人都不會買他的畫，事實上他也從不輕易賣畫。就是這樣的一個人，他拒絕了愛情與家庭，拒絕物質與欲望，一心追求個人精神的自由與藝術上的美，孤獨地生活在他自己的精神世界里，艱難地跋涉著。他不需要錢，但有時金錢會束縛他，他不停地流浪，最后來到了塔西提島上與土著人生活在了一起。這時的他看起來似乎很知足，他有了一個土著人作妻子，他們生活在與世隔絕的地方，他每天都在那里作畫。在他因麻風病病逝的前一年，他成了瞎子，但卻在他的住所的地方畫的壁畫前整整面壁坐了一年，直到死去。他的妻子依照他的遺言焚毀了這一切，甚至沒有留下一根木頭。

這本書看著可能會讓人覺得糾結，與以前看到的東西完全不同，習慣于用自己是常人的標準去衡量那些有個性的人，覺得他們對世界的理解與自身夢想的追求有些傻，但那些精神層面的東西本就不能用任何物質來衡量。我們并不必非要去理解那些為了夢想而放棄一切，甚至生命的人，但至少我們要學會尊重他們，必竟每個人都有追求自己夢想的權力。

作者始終對超出自己認知范圍的人事抱有了解的欲望，并千方百計地接近他們，研究他們，最終有所體悟。

主人公在已不年輕的時候，放棄了體面的工作與溫馨舒適的家庭生活，踏上艱辛的學畫作畫之路。

從此衣冠楚楚的證券經紀人開始流浪，而當現在的生活越背離原來安逸的生活環境他離自己的理想就越近，靈感也不斷涌現，當他徹底拋棄自己的肉身的時候，他精神中最具有藝術氣質的一面終于通過他留在塔希提小島上的`畫凸現出來。主人公在塔希提島上貧病交加悲慘死去的一幕令人震驚，這與其留下的驚世名作被毀一樣讓人惋惜卻又無耐。主人公的行為真的是讓人不知道該怎樣評價，從來沒想到有人會為了自己的理想進而做到這種程度，不管對誰來說應該都是不容易的，但他做到了。

藝術家貧病交加的死去的故事很多，這本書的作都通過主人公的悲劇探討了該如何對待天才、個性這個嚴肅的話題，在常人眼中，天才，藝術家總是特立獨行、行為怪異，讓人們覺得不管是生活上還是精神上都無法達成共識，進而難以讓人接近。但正是因為有各種不同的生活方式，世界才會如此多彩有趣。

《月亮與六便士》讀后感9

讀這本書是因一位繪畫老師的介紹，也是因這本書的名字看起來很有趣，毛姆的《月亮與六便士》講述了主人公恩特里克蘭德是個在倫敦做事的證券經紀人，他有一個富裕和美滿的家庭：妻子漂亮，喜愛虛榮，兩個孩子健康快樂。按理說，他應該滿足于這種人世的快樂才對，盡管這種生活未免太過平淡。但是，就在他們婚后的第17個年頭，他突然離家出去去了巴黎，拋棄了令外人羨慕的事業和生活。就在人們以為他的出走是因為有外遇的原因時，人們發現的事實是：他原來只是為了畫畫。這時的恩特里克蘭德沒有任何的繪畫基礎，也沒有任何人教過他這些，他也不打算向任何人學習什么。在外人看來，他簡直瘋了，他開始變得生活窘迫，幾次險些因饑餓和疾病而死。他畫的畫也完全不像個樣子，總是在原有的事物上進行破壞，除了有個蹩腳的畫家把他當成上帝外任何人都不會買他的畫，事實上他也從不輕易賣畫。就是這樣的一個人，他拒絕了愛情和家庭，拒絕物質和欲望，一心追求個人精神的自由和藝術上的美，孤獨地生活在他自己的精神世界里，艱難地跋涉著。他不需要錢，但有時金錢會束縛他，他不停地流浪，最后來到了塔西提島上與土著人生活在了一起。這時的他看起來似乎很知足，他有了一個土著人作妻子，他們生活在與世隔絕的地方，他每天都在那里作畫。在他因麻風病病逝的前一年，他成了瞎子，但卻在他的住所的地方畫的壁畫前整整面壁坐了一年，直到死去。他的妻子依照他的遺言焚毀了這一切，甚至沒有留下一根木頭。

這本書看著可能會讓人覺得糾結，與以前看到的東西完全不同，習慣于用自己是常人的標準去衡量那些有個性的人，覺得他們對世界的理解和自身夢想的追求有些傻，但那些精神層面的東西本就不能用任何物質來衡量。我們并不必非要去理解那些為了夢想而放棄一切，甚至生命的人，但至少我們要學會尊重他們，必竟每個人都有追求自己夢想的權力。

作者始終對超出自己認知范圍的人事抱有了解的欲望，并千方百計地接近他們，研究他們，最終有所體悟。

主人公在已不年輕的時候，放棄了體面的工作和溫馨舒適的家庭生活，踏上艱辛的學畫作畫之路。

從此衣冠楚楚的證券經紀人開始流浪，而當現在的生活越背離原來安逸的生活環境他離自己的理想就越近，靈感也不斷涌現，當他徹底拋棄自己的肉身的時候，他精神中最具有藝術氣質的一面終于通過他留在塔希提小島上的'畫凸現出來。主人公在塔希提島上貧病交加悲慘死去的一幕令人震驚，這和其留下的驚世名作被毀一樣讓人惋惜卻又無耐。主人公的行為真的是讓人不知道該怎樣評價，從來沒想到有人會為了自己的理想進而做到這種程度，不管對誰來說應該都是不容易的，但他做到了。很神奇。

藝術家貧病交加的死去的故事很多，這本書的作都通過主人公的悲劇探討了該如何對待天才、個性這個嚴肅的話題，在常人眼中，天才，藝術家總是特立獨行、行為怪異，讓人們覺得不管是生活上還是精神上都無法達成共識，進而難以讓人接近。但正是因為有各種不同的生活方式，世界才會如此多彩有趣。

《月亮與六便士》讀后感10

大部分人的人生都在做加法，一個個身份，一個個角色，不停地往身上加，人的每一種身份都是一種自我綁架，將你困在生活這個大牢籠里，掙脫不得。思特里克蘭德卻在做減法。他甩掉一個一個身份，如同脫去一層又一層的衣服，最后一抬腳，赤身踏進內心召喚的冰窟窿里去了。

總有這樣一個朋友：長得一般，業務湊合，有老婆孩子，勤勤懇懇養家糊口，不愛說話，但如果開口說話，也多半無趣無味——形象就如同一杯白開水，在任何一個社交場合都是角落里不大起眼的人。事實上你肯定有不止一個這樣的朋友，事實上你自己沒準就是這樣的人。

你能想象這個近似于一杯白開水的朋友，突然有一天離家出走了嗎？然后等你再聽說他的消息時，據說他已經到了巴黎，正從頭開始學畫畫。我覺得這件事情要是放到現實生活里，他沒準兒就會被冠以瘋子的稱呼，但確實周圍的人都認為他瘋了，瘋的不輕啊。但是我覺得是生活中缺少這樣的人，才會被人們視作怪物，文中的“我”同思特里克蘭德對話中說，如果世界上的人都像你這樣做的話，地球就不要轉了。但是正如思特里克蘭德說的那樣，不是每個人都這樣想。就算敢想，卻是不敢做的。因為愧疚，內心的愧疚，對于家庭的愧疚、社會責任的愧疚；因為害怕，害怕別人的閑言碎語，你永遠也不知道自己的形象會以怎樣的言語傳到陌生人的耳朵里、害怕自己會變得窮困潦倒，成為眾人的笑柄，害怕失去，失去現在已經得到的一切。

但是毛姆卻寫了這樣一個人。在留下一張內容為“晚飯準備好了”的紙條之后，他拋開自己已經擁有的身份、地位，離開了自己結婚的妻子和兩個孩子，去了巴黎。那一年他40歲，住在全巴黎最破舊的旅館，身上只有100塊錢。如果到這里，你以為作者是要說一個追尋夢想，經歷千辛萬苦最終成功的`'勵志故事的話，那就忽略了主人公的年齡了，他不是20出頭的小伙子，是40歲！環顧四周，40歲的人們在做些什么呢？我不了解。中年的人們要么依舊碌碌無為，但是誰也說不準之后會變成怎么樣；要么已經攀上事業的高峰，誰又肯放下塞到嘴邊的肉呢？說到底是名利在作祟，讓人們畏懼不敢向前走的是已經得到的名利。

文中寫中年追夢的不只思特里克蘭德一人，還有那位老醫生，在快要進入事業的高峰的時候，毅然決然地去到小島上當個小醫生，很不多人不理解，更多的人說他的了精神病。他沒瘋，他只是跟著心走，追逐夢想。這里的夢想不是別人說的夢想，而是自己想要的生活。這樣的人是可惡的又是可恨的。他的眼里只有自己，沒有別人。自私，沒有責任心。但他們又很無辜，因為他們的眼里豈止沒有別人，甚至沒有自己。他們不是選擇了夢想，而是被夢想擊中。用思特里克蘭德的話來說，“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎”。他們做了一般人不敢做的事，多少人在死前后悔，要是自己也邁出了當時想跨出去的那一步，之后的人生會有怎樣的不同？如果說他們與別人有什么不同，就是他們比別人更服從宿命。夢想多么誘惑，多么妖艷，人們在驚慌中四處逃竄，逃向功名，或者利祿，或者處在求功名利祿而不得的怨恨之中。但是思特里克蘭德拒絕成為大眾。

六便士是英國價值最低的銀幣，代表現實與卑微；而月亮則象征了崇高。兩者都是圓形，都閃閃發亮，但本質卻完全不同，或許它們就象征著理想與現實。滿地都是六便士，思特里克蘭德卻抬頭看見了月亮。我不敢說我看懂了這本書，但是誰都有選擇自己如何生活的權利，不論是選擇“六便士”還是選擇“月亮”，都沒有什么不對。

《月亮與六便士》讀后感11

火光中，一座靜謐安詳的伊甸園在濃煙中消逝成灰燼。如被魔鬼攝住靈魂般的瘋狂，終有棲所。濃煙中的伊甸園，該是思特里克蘭德最好的歸宿了。那兒，沒有軀體與靈魂的紛擾，只有一股可望不可即的輝煌。

思特里克蘭德不該屬于這個世界。拋開了世俗，放下了家庭，逃離了職業，離別了祖國，他一言不發。沒有所謂的女郎，繪畫，而已。

我要畫畫。面對流言蜚語，思特里克蘭德只有這四個字。只身巴黎的思特里克蘭德，住在最低劣的旅館，除了畫筆，一無所有。但這一走，他不僅丟下了生活，而且撇下了責任：沒有經濟來源的妻兒，一起謀事的伙伴，誰來負責？

已近不惑之年的思特里克蘭德，不是不知，他承認這一切的不對。可用他自己的話來說，一個人要是掉進水里，他游泳游得好不好是無關緊要的，反正他得掙扎著出去，不然就得淹死。

繪畫，本只是思特里克蘭德小時候的興趣。父親讓他從事經濟工作，因此他忽略了它。可繪畫的種子悄悄地在思特里克蘭德的內心深處生根發芽，伸出的藤蔓終于將享受著生活的他牢牢攝住。

伊甸園固然美好，可同時那濃煙也會熏得人淚眼朦朧。滲入靈魂的興趣，與現實格格不入。繪畫為追求靈魂之上的美麗，需要擺脫軀體的束縛；可一旦失去軀體，又無法繼續追求所尋的美麗。軀體與精神的矛盾，驅使他四處漂泊，以致卸下責任、孑然一身。只得借助貧窮、饑餓、病痛來再三折磨軀體的思特里克蘭德用手中的畫筆笨拙地描繪著心中的美麗。

踏上塔西提島的那一刻，思特里克蘭德忽然感到了一種前所未有的安謐。靜靜作畫，他用色彩呈現出了心中的愿景。他創造出了另一個世界。他滿足了，幸福了。然后，他以慣常的驕傲和輕蔑令人于其死后燒掉他苦苦追求的美麗。

思特里克蘭德為了理想，毀了他原本安逸的生活。這一切，值得嗎？

合上書。點頭，又搖頭。坐嘆一聲。

盡畢生之力，獲得了靈魂的安謐。思特里克蘭德是值得的。可是實現了理想欣喜若狂的同時，驀然回首，我們卻不愿看見自己除了理想，兩手空空。

同樣閃閃發光，思特里克蘭德追求著頭頂上的那輪新月，卻將腳邊的.六便士踢入了死澤之中。為了堅定的追逐，他放棄了所謂的羈絆。

有一份穩定的工作與一個美滿的家庭，是人人所希望的。但他們的理想卻可能是宇航員、軍人、商人事實上，盡管理想不同，但我們都希望有能力關心一些人和被一些人關心。前者被稱為責任，后者被稱為愛。責任與愛是我們活著的主旋律，是一種給予與獲得的幸福。

思特里克蘭德又是不值得的。思特里克蘭德追求著自己的靈魂與理想，無可厚非；但他卻忽略了責任與愛。他的追逐，對他自己來說，是一次修行；對身邊的人來說，是一種無情；對這個社會來說，是一場悲劇。

在一輪新月的盡頭，思特里克蘭德看見了自己靈魂深處的伊甸園。但那沖天火光產生的濃煙卻熏得他如被魔鬼攝住靈魂般的瘋狂，淚眼朦朧。

在路上的我們，該何去何從？前方的伊甸園，又有沒有濃煙？

翹首于天際，一輪新月閃爍；寂然于路邊，一枚便士無言。蒼茫的夜色中，惟剩沉默的心跳，一起一伏。

《月亮與六便士》讀后感12

假如你某天在書里看到這樣一個人：在銀行工作，長得一般，業務湊合，有一個比較美滿的家庭，勤勤懇懇，不愿多說話，在任何地方都是不吸引人的人，這時作者又寫他到了巴黎，正從頭開始學畫，立志成為一名畫家時，按照小說慣有的套路，那么他應該無師自通，很快便為一個遠近聞名的畫家，并最終會與一位有錢人的漂亮女兒有情人終成眷屬。

但，就在毛姆筆下有這樣一個人，他叫查爾斯，再留下一張內容為“晚餐準備好了”的紙條之后，他離開了陪伴自己十七年的妻子和兩個孩子，孤身一人去了巴黎。那一年他四十歲，住在全巴黎最破舊的旅館，身上只有一百塊錢。

其實書名：月亮與六便士，已說明了這一切，月亮是那崇高而不可企及的夢想，六便士是為了生存而不得不賺取的微薄薪金，有多少人只是膽怯的看一眼月亮，就又繼續低頭追逐那賴以生存的六便士，但查爾斯做到了，如愿以償的追逐他的月亮，換句話說，他的噩運，五年之后，他在巴黎貧病相加，躺在小閣樓里奄奄一息，幾乎一命嗚呼，之后又淪落街頭，干著各種薪水低薄的工作，但他依舊追逐著，又過了幾年，他自我流放到太平洋的一個小島上，身患麻風病，雙目失明，臨終前叫人把他的'巔峰之作，也可能是他一生中最好的作品付之一炬，在十五年間，這個本來是倫敦上流社會的人風馳電掣，越過城市，越過文明，越過中產階級，越過太平洋，越過人性，終于趕上了命運這匹烈馬。

別人的人生是不斷做加法，他卻在做減法，人的每一種身份都是自我綁架，唯有失去是通向自由之途，所以查爾斯甩掉一個又一個的身份。別人也許會同情他的窮困潦倒，認為他是一個生活在底層的人，但他拿起畫筆時，卻覺得自己是個君王。

說實話，查爾斯這個角色并不討喜，我第一次讀時甚至覺得他有點可惡，他拋棄家庭，一聲不響的走了，盡管他妻子表示可以支持；他總挖苦別人，盡管那個人拯救了他的生命；他將朋友弄得家破人亡，但盡管如此，只要你拿大多數人的人生與他的人生相比，你還是會欽佩他的勇氣，他的眼睛里豈止沒有別人，甚至沒有自己。他不是選擇了夢想，而是夢想擊中了他。用他自己的話來說，“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎”。夢想多么鋒利，人們在驚慌中四處逃竄，逃向功名，或者利祿。但是查爾斯拒絕成為“人們”里面的那個“們”。滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。

其實我應該感謝這本書，因為它給了我堅持夢想的力量，因為我很晚才開始學習舞蹈，于是乎，我便是舞蹈班里年紀最大但跳的最差的一個，總是受到老師的責罵，讓我總是心生自卑感，但經過我不斷的練習，我終于追上了，跨越了那座屬于我的第一座大山，但命運之神總是捉弄人，我的第2座大山來了，已經是一名準初中生的我要做出選擇，到底堅不堅持繼續學舞蹈，這個問題困擾我許久，一邊是影響未來的學業，一邊是我所熱愛的舞蹈，但在讀完這本書之后，我認為我已有了答案，查爾斯可以在40歲時拋棄一切，去追求他所熱愛的事物，那我一定也可以追求我所熱愛的事物。

用伍爾芙的話來結束此篇吧﹕“讀《月亮與六便士》就像一頭高聳的冰山，令平庸的生活徹底解體”。

《月亮與六便士》讀后感13

塔西提是個巍峨的綠色島嶼，島上有許多蔥郁的線條，大概是安靜的峽谷吧，那些幽深的溝壑散發出神秘的氣息，谷底有這潺湲的冰冷溪流，你會覺得在那些林蔭茂密的地方，人民依然按照古老的方式過著古老的生活。

一不小心，看完了《月亮與六便士》。這本書早就聽說，而且也放在我的圖片架上，但一直沒看。原因是近來的時間的碎片化，和越來越懶惰的生活作息，不想去觸及長篇。另外從多個角度看來，覺得這是一本好書，不能象看武俠一樣草率，隨手翻翻，看完所有文字，就認為自己看過了，所以一直沒翻頁，甚至連嘗鮮就沒有，怕不小心看了幾頁，如同沒準備好約會樣，沒有準備得妥帖，就與思慕已久的戀人相會，失去了應有的情調與滋味。

月亮與六便士讀后感

看完最后一章的前夕，我停頓了好久（一二天），對比之前看書的節奏而言，我慢了許多。因為有之前的經驗，我沒有象之前，用盡一切閑余，如饑似渴地看完它，反而是信手在一周之內的'緩緩地看完這個中篇小說。看完后，沒想到它沒有我想象中的那么長，也沒想到它的內容會比我想象中的更精彩。我再一次手不釋卷地看書了。如同我之前看《紅樓夢》或者《二月河的三部曲，雍正，康熙，乾隆》一樣，而且在心中贊不絕口，并時常沉思掩卷，自以為感觸良多。

文字的優美的確是出人意外的，沒想到譯本也有這么好的文辭。很多時候，我竟然沉浸在文字所描繪的優美的風景中，沉浸在文字所描繪細致感受里，去體味文字中我的非凡體驗。毛姆的確有著非凡的表達水平，就如同《文心雕龍》所言述的一樣，作者可以言人心中所感，但口不能言之語，閱讀時有一種暢盡的歡快達意的感受，對就是這個意思，我也想這樣說，然后他就表達清晰了。這樣的文辭表達，讓人倍感貼切。同樣因為文字的優美，所描述的風景純凈芬芳，人物鮮活光亮，我徜徉其中，如同真實旅行了一番，感受到新鮮和沉浸，回頭看來，意味深長。當你看到某篇某章時，你一定會同感這一句，登山則情滿于山，觀海則意溢于海。

文之思也，其神遠矣，故寂然凝慮，思接千載；悄然動容，視通萬里。當然，最最重要的閱讀體驗，不在于文字，而在于文意。對于文意的闡述，我先講幾個我熟悉的其它人物的聯想。首先，BBC記錄片《人生七年》中的布魯斯，在七歲的時候，就充滿了夢想，將來去南亞某個島國去教學傳道。沒有為什么，在他35歲的時候，大學畢業，真到了孟加拉去支教，生活顯現出貧窮，雜亂，但安詳平和。如面容一樣樸實的他就實現他兒時的樸實的夢想。看到那一集的時候，我心思雜亂的，他們在追求什么，而我呢？接下來我想起了《明朝那些事》中的最后一章節，徐宏祖，也就是我們深知的徐霞客。在那本詼諧歡快的小說里面，【那年明月】在跌宕恢弘地撰寫一部帝王將相的大傳后，只是平鋪直敘地講了徐霞客的一生，從小就不愛好功名，但愛讀書，而且突然就愛起了驢行，反正哪里好看，就去哪。就這樣，家境并不十分富裕的徐宏祖，穿著儉樸的衣服，沒有隨從，沒有護衛，帶著干糧，獨自前往名山大川，風餐露宿，不怕吃苦，不怕挨餓，一年只回一次家，只為攀登，一直到終老，無家無子而亡。圖什么，沒說，作者只是悠悠地說了一句臺歷的文字：最完美的結束語：成功只有一個——按照自己的方式，去度過人生。而另一個名篇，阿甘呢，你們自己去看看。

最后我還是不落俗套地說一句：滿大街都是便士，為何只盯著月亮。致敬這本偉大的小說-《月亮與六便士》

《月亮與六便士》讀后感14

威廉·薩默塞特·毛姆他是英國著名小說家和戲劇家。著名的有戲劇《圈子》，長篇小說《人生的枷鎖》、《月亮和六便士》和他七十多歲是的著作《刀鋒》，短篇小說集有《葉的震顫》、《卡蘇里那樹》、《阿金》等。“毛姆他具有敏銳的觀察力，善于剖析人的內心世界。他的筆鋒像一把解剖刀，能夠挖掘出隱藏在人們心底深處的思想活動。”

毛姆的作品，讓人對于藝術有了一層不一樣的感覺。他的小說扣人心弦，讓人每每深入其中而不自覺，不得不說他是一個講故事的天才。“《月亮與六便士》通過一個作家的口吻講述一個普通人，突然放棄原本寬裕舒適的生活，像“被魔鬼服了體”一樣迷上畫畫，最后，遠走他鄉追求理想。在異國受盡肉體和精神上的折磨后，他最終離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。在那里，他終于找到了靈魂的故土，并在那奔放和原始的熱帶島嶼上完成了許多令后世景仰的杰作。”通過描述這樣一個人，毛姆探索了“個性與天才的關系、藝術的產生與本質、藝術家與社會的矛盾等引人深思的問題”。

正如他所說：“一個藝術家你可能不喜歡他的藝術，但無論如何你不能不對他感興趣，他的作品使你不能平靜，扣緊你的心弦。”對于藝術家，人們的界定界線很是模糊，有人覺得他是個很偉大的人，很了不起的人，但也許另一些人便會覺得他就是一個神經病。對于一位藝術家或者是一件藝術品往往都是充滿爭議的。藝術到底是什么，是名工巧匠才能完全理解的藝術技巧還是人人都有資格理解的語言。？在《月亮與六便士》中作者認為“藝術史感情的表露，藝術是使用一種人人都能理解的語言。”

藝術品，它是一種大雅大俗的東西，就像酒一樣，不同的時間、不同的地點、不同的人、不同的心境總是會有不同的認識。大雅大俗的東西，往往是流傳最久遠也永遠不會過時、富有魅力的東西。

藝術在人類文明中是個很奇怪的東西，我認為，若文字是人類文明與自然中最重要之處，那么藝術便是人類超出人類自身的創作。對藝術接觸的越多，你越會感覺到它的偉大魅力與不可思議之處。

“我想在過去的日子里我們都羞于使自己的感情外露，因為怕人嘲笑，所以都約束著自己不給人以傲慢自大的印象。我們對自己的一些荒誕不經的行為遮上了一層保持體面的緘默，并不認為這是虛偽。我們講究含蓄，并不是口無遮攔，說什么都直言不諱。”我覺得藝術有一個最大的特色就是敢于表露，藝術家和哲學家一樣，他們敢于將自己所思所想，敢于將自己的一切，表露出來。曾有人說，“真正的模特兒，是將自己的靈魂撕開，展現給下面的`觀眾，她的一個眼神，就可以引發一場戰爭，或者止息戰爭。”

我個人認為，一件藝術品。當你認真的去欣賞它、理解它的時候往往你不自覺得就會發現這位藝術家的了不起之處。我一直覺得，藝術是一種靈魂的碰撞。當藝術家在創作之時，它是大自然或者是茫茫宇宙中的任何情感與存在和藝術家靈魂的碰撞，而當我們再欣賞一件藝術品時，是和藝術家的靈魂、藝術品的靈魂以及大自然中的不同的情感與存在的一種碰撞。任何一件傾注藝術家心血的作品都是很了不起的，都有一種靈魂的交流與碰撞包含其中。

《月亮與六便士》讀后感15

看完《月亮與六便士》后一直不知道該怎么寫讀后感，因為書的最后的文字已經很好地表達了我的情感了，是的，正如奧斯卡·王爾德所說：“我不想謀生，我想生活”。

斯特里克蘭是我從來沒有遇到過的一種人，或許是大多數人沒能遇到過的，但是他身上的某些特質，又是我們普通人所具有的。理想與現實、藝術與生活、社會與自我、感情與理智的沖突是小說的四大主題。我可以保證，我不會成為斯特里克蘭。因為我沒有他的才華。

他是一個偉人，偉大的人，他的偉大之處是敢于拋棄世俗對自己所有的定義和禁錮，只為追求內心的東西。理想，信仰，藝術，自我……將一個四十多歲家庭幸福，工作順利的男人拉入了另一個世界。他不顧別人的感受，自私，冷漠，生活窮困潦倒。他不顧一切地畫畫，即使在生命的最后一刻。

最終在他去世后，他的畫作變為珍寶，他的.名字流芳百世。這只是一個虛構的故事，據說斯特里克蘭的人物原型是畫家高更。網上搜了一下高更的代表作《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，也是小說中最后斯特里卡蘭病逝之前的神圣之作的原型。

只想說，無法理解這張圖的神奇之處，當然，必定是畫作的高級，而我的理解能力的低級，對于畫作的理解需要時間和培養。缺乏這種培養，所以在我看來這幅圖無法理解，找不到它的美。

但是，這是一幅世界享譽的繪畫巨作，已經毋庸置疑，我還有一點深刻的理解。生活還是生存？大概會貫穿于一個人的整個一生。比如我，現在自認為物質生活匱乏，我常常稱之為“生存”。經歷艱難拼搏后，或許在中年或老年的時候，會享受“生活”。

但這只是自以為，或者說，是目前的我的——自認為。誰敢保證，到了中年或者老年的時候，就不是“生存”？

我發出這種疑問的原因是，正如斯特里克蘭，中年的時候生活幸福，卻仍然要追尋自己的理想。他那時候豐富的物質生活已經不能夠滿足他了，所以他脫離了已經存在的在外人看來是幸福的生活，選擇走一條艱辛的路。

同樣啊，我，我們很多人，現在的物質生活或許匱乏，自認為是為了“生存”在拼搏，那過幾十年之后呢？物質生活滿足了，有車有房有存款有家庭有小孩。那時候的我們，就一定會達到了“生活”的狀態嗎？我不敢斷定，人心是可怕的，可怕之處是它時刻在變化，追求在變化，愿望也在變化。讀后感·所以，要怎樣界定“生活”or“生存”。只有人心，你自己的心。與外界的人，身邊的親人朋友，所處的物質世界，都毫無關系。

我們現在的社會的價值觀一直在扭曲，把物質生活的極大豐富推崇到至高地位，忽視自我的認知和精神建設，或許你住在大house里，卻過得不開心。在寶馬車里哭？還是在自行車后座上笑？就是一個最簡單的“生存”還是“生活”的問題。下面引用一段書中印象深刻的一段話。與上無關。

小說第四十一章中，當布蘭奇因斯特里克蘭不愛她而絕望自殺后，“我”批評斯特里卡蘭過于殘忍，斯特里卡蘭說：我不需要愛情。我沒有時間戀愛。這是人性的弱點。我是個男人，有時候我需要女人。當我的欲望滿足了，我就會忙別的事情。真是討厭，我無法克制自己的欲望；它囚禁著我的精神；我希望有一天，我可以不受欲望支配，自由自在地去工作。因為女人除了愛情什么也不懂，所以她們把愛情看得非常重要，簡直荒謬。她們還想說服我們，讓我們相信這就是生活的全部。實際上，這是微不足道的一部分。我只知道欲望。這是正常的、健康的。愛情是一種病。

《月亮與六便士》讀后感

“追逐夢想就是追逐自己的厄運，滿地都是六便士，他卻看見的月亮”，偶然看見這句話，仍是滿心歡喜，便再次回看了英國作家毛姆的長篇小說《月亮與六便士》。書中主要講述了主人公查理斯·思特里克蘭德原是位證券經紀人，有著一家四口的幸福生活。人到中年卻突然舍棄一切，離開家鄉，義無反顧的去追求自己所熱愛理想。這看似荒誕無奇的事情，卻如實發生。不得不說，驚嘆之余，更多的是佩服和羨慕那份勇氣。

反觀如今的現實生活中，我們有了更加富裕充分的條件，但理想似乎還是成了一個遙不可及的詞，或許說出來大家都一笑了之。但這本書告訴我們，不是天才，依然可以勇敢，我們始終有逐夢的權力。或許如書中所言，在逐夢路上我們都像是一個終生跋涉的旅客，不停地尋找一座很可能根本不存在的神廟。或許有人說這像是永遠追不到自己尾巴的貓，但子非余焉知余之樂呢！

翻開導讀，第一句話便是“人生如夢，讓我們枕著月亮”。夢可是夢境，亦可是夢想，這本書的主人公，自然是追求著自己的夢想。夢想如月亮般皎潔而遙不可及，卻又令人向往無窮，所以他才在事業美滿家庭幸福的穩定生活中毅然放棄一切去到一個新的地方尋找真正的自己。夢想還沒照進現實，便要面臨窮困潦倒的世俗生活，恰恰六便士象征的這一現實生活。書中以第一人稱“我”敘寫，一個個故事在“我”的眼中接連發生，“我”可以是世上的每一個人，代入書中隨著劇情起伏體會人生百態，收獲感悟，也能自我反省。奧斯卡·王爾德寫下過這樣的話：“我不想謀生，我想生活。”謀生只是單純的為了維持正常的生活狀態，而生活是儀式感，做你熱愛的事情，過你舒適的世界，跟隨自己的內心深處，也許我們每個人都曾思考并選擇其一，但往往是難以兩全其美的。

“只有詩人和圣人才會在柏油路上澆水，滿懷信心地期望能長出百合花來回報他們的辛勞。”這是書中的一句話，看似荒唐，竟然有人妄想讓柏油路生出生命，擁有色彩。但當我們細細品讀，只有詩人和圣人才可以，他們有什么品質？為了理想而奮斗，追逐生命中唯一的光，不管周圍侵襲的黑暗，只看著那烤人靈魂的熱，奮不顧身撲上去，像飛蛾一般。那是對月亮的敬重啊。我們的一生該如何去追求，是得過且過還是砥礪前行，這值得我們去思考。世上有很多的不可能，但大多數不可能也許有可能存在，正如被判了“死刑”的癌癥晚期患者從死神手里逃脫一樣，我們要敢于去追逐理想，哪怕那理想在別人眼中就是個笑話。

“只要我的生活中能有變遷……變遷和無法預見的刺激，我是準備踏上怪石嶙峋的.山崖，奔赴暗礁滿布的海灘的。”毛姆在書中寫的這句話更加印證了他不畏萬難的品質，詩人是浪漫的，某些時刻，他的浪漫讓你以為這是一種溫柔的情懷，然而，實則不同，詩人的浪漫是執著的表現形式，一種帶著詩人特有的美感的表現形式，不可忽略的是其中的執著，為了那個理想，那個也許不被世俗認可的理想。世人笑他瘋狂的執拗，他內心卻無比的歡喜，只因為追夢在路上，渴望刻骨銘心，即使這一路痛徹心扉，一路坎坷，一路變數，一路刺激，追逐著，向往著，不論結果如何，不求世人的理解，他就是他，心有所向，處處天堂。而圣人之所以成為圣人，堅持不懈也是必不可少的品質，他必定經歷了常人沒有經歷的挫折與磨難，但是一切都走過來了，陽光也好，風雨也罷，經歷過不可能的極點，才能有不懼怕一切的可能，柏油路上也可以用血汗和淚水哺育出鮮花，圣人的堅信讓保羅·高更也堅信理想就在眼前，觸手可及。

滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。

月亮是夢想，六便士是現實，毛姆筆下的斯特羅夫選擇了擁抱月亮，放棄手中的六便士，這無論在任何時期的人們看來都是一種莫大的勇氣。而現實中的人總是喜歡隨遇而安，得過且過。就像人們會因為貧窮失敗而放棄理想隨便找一份體面的工作過著平淡無奇的生活，女人會因為無法遇到真愛而放棄追尋隨便找以為體面的丈夫過一段看似美滿的婚姻。生活中有太多事阻礙著我們對夢想的追尋，而在這一個個岔路口之中，我們漸漸迷失了自己，忘記了初心，看不到月亮，便只低頭于地上可憐又可悲的六便士，望不見星空，便以為自己卷入一片無盡黑暗。斯特羅夫看似荒誕無稽，莽撞無畏的舉動，又是多少人想都不敢想的奢望，他的貧困潦倒的生活不會令任何一個人稱贊與羨慕，但他飽滿激昂的精神世界是值得我們每一個人去敬佩的！

書中寫到“大多數人所成為的，并非是他們想成為的人，而是不得不成為的人。”何嘗不是呢？我們活在當下，不得不去考慮他人的想法，不得不去顧及他人的感受。就如同考上大學當我們選擇專業、選擇就業時，我們當中許許多多的人要聽從父母師長的安排，要順應時代的變化，又有哪些人是真正為了自己的夢想而活的呢？我們察言觀色，成為了不想成為的人，成為了不得不成為的人。書中不僅僅給我們提供了主人公選擇的教材，還探討了我們在未來路上可能要遇到的事情，更是告訴我們做人不要迷失了本心，我們可以察言觀色，但不要忘了原本的我們，在克服困難時，在追逐夢想時，在做真正坦蕩的自己時，要保持那份獨特性，要勇敢追求幸福。

月亮與六便士，代表的不僅僅是理想與金錢之間的抉擇，更是代表著我們內心深處的選擇與世俗為我們做出的選擇，我們可以循規蹈矩，按部就班的活著，匆匆忙忙勞勞碌碌一輩子；但是我們更可以為自己而活，遵從自己內心深處的選擇，這世界本來就沒有太多是與非，無愧于心就好。有人說，月亮遙遠，追求一生，不過是水中撈月，鏡花水月一場空而已。比起我們追逐到手的月亮，追逐的過程才是更加美好有趣的不是嗎？也有人說，面對月亮那么遙遠的事，立足當下，專心于六便士的便利，難道不好嗎？如果這樣想，豈不是更像井底之蛙，滿足于枯井上的藍天，卻不知枯井外的天空，多么廣闊無垠。享受追逐月亮的過程，在追逐中找尋人生的價值，才不負此生。

人生正如一場美夢，枕著月亮，踏風遠行。