《月亮與六便士》讀后感

《月亮與六便士》讀后感1

卸去繁瑣的工作，我終于在寒假的時候翻開了毛姆的大作《月亮和六便士》，這個塵封在我書桌上半年多的精裝書，終于被我剝去了封塑。

一開始吸引我的是它的書名—月亮和六便士，兩個看起來毫無關聯的事物，會發生哪些故事呢？懷著這顆好奇心，我一面讀著晦澀難懂的人名、地名，一面領會作者的寫作意圖。就像作者本人一樣，一開始我并不認為思特里克蘭德就是本書的主人公，因為他太平凡了，幾乎沒有可以寫的地方。直到突然有一天，他失蹤了，毫無征兆、毫無理由的消失在大家的視野。各種猜測、各種質疑他統統不理會，因為他已經下定決心要放棄安逸的生活去追求心中的理想。此后，為了生存，他輾轉去了許多地方，但經歷無數波折后，他選擇去了原始森林并娶了一位土著人為妻，這段時間，他開始大量創作，并將自己的創作才能發揮到極致。可死神并沒有放過這位胸懷理想的藝術家，一場麻風奪去了他的性命。他在生命盡頭的日子里，不屈不撓，在雙目失明的情況下創作出藝術瑰寶。可惜，遵照他本人生前遺愿，這個瑰寶同他一起進入了天堂，因為這幅畫的完成，讓他的靈魂得到了解脫，他感覺自己追求的東西已經得到，在驕傲和蔑視間，他又將它毀掉了。

讀了這本書，我的內心久久不能平靜，一方面我被思特里克蘭德追求藝術的執著和無謂所打動，另一方面我對自己碌碌無為的生活進行了反思。

思特里克蘭德心中有份遠大的理想，這份理想曾經被殘酷的現實所淹沒、曾經被人世間的溫情所遮蓋、曾經被安逸的生活所塵封。但這份理想從未消失，它在慢慢的發芽、生長。而我我也有理想，這個理想也從未消失，可是它什么時候才能更茁壯？我忘了曾有多少個早晨，當萬物還在深睡、當太陽還在夢里的時候，我的心臟會突然像聽到什么指令一樣，砰砰砰地快速跳動起來，腦海中塵封的理想便褪去浮華，一點點膨脹、膨脹，直到渾身的血液都像沸騰起來一樣，毫無方向的亂竄一氣。于是，漫漫長夜，我與理想進行了零距離接觸，各種思想也進行了強烈的碰撞。等到鬧鐘一響，我睜開布滿紅血絲的眼睛，洗了把臉，看著鏡子中日漸滄桑的自己，同情的嘲笑了一下，便開始像機器一樣工作。

我也曾想過放下乏味的現實去追求我崇高的理想，可是我做不到像思特里克蘭德那樣放棄親情、友情、甚至做人的尊嚴去追求理想。也沒有信心像他那樣在自己擅長的領域為社會、為人類做出貢獻。這對我來說是一場幾乎沒有勝算的博弈，到頭來，我會落得一無所有，甚至背負絕情絕義的罵名。他能忍受常人不能忍受的痛楚，所以他取得了常人不能取得的成就。

看了思特里克蘭德的故事，我覺得他是只勇敢的青蛙，適時地跳出了蒸煮自己的鍋爐，而我卻是只呆頭青蛙，雖然不甘心被溫暖的小鍋爐束縛，也很向往美麗的田野和池塘，但是卻怎么也不敢跳出去，因為我沒有足夠的才華去支撐膨脹的野心！

《月亮與六便士》讀后感2

不久前，安妮讀了《月亮和六便士》之后，她的文章《對不起，我只活了百分之一》在朋友圈的屏幕上一覽無余。似乎生活在這個競爭壓力空前的社會里，夢想和感情都是脆弱而珍貴的奢侈品，總是站在現實的對立面，帶著一種自我欣賞的表情。當他們忙著刷劇本和購物時，他們開始在互聯網平臺上熱情地表達自己的夢想，但我總是帶著質疑的態度思考：你想要月亮，六便士還不夠。

我認為沒有理由。當我們媒體悄悄地潛入人們的生活時，人們從；一次旅行去吧到世界如此之大，我想看到他們掩飾自己的感情，不問自己，我的夢真的是夢嗎，我想要的生活真的適合我嗎。毛姆的《月亮和六便士》闡釋了藝術與生活的對立，揭示了人們追求的藝術（夢想）只是對丑陋現實的粉飾。對生活不滿而產生的欲望批判了逃避現實的現象。這個故事運用高超的技術和獨特的技巧，以法國畫家高更為原型，描繪了一個名叫斯特里克蘭的人。他突然辭去了倫敦股票經紀人的工作，拋棄了家庭，開始學習繪畫。經過一段時間的承認后，他也在貧困中被殺害了一段時間，但離開城市后，他禮貌地去了南太平洋島，最后生病死亡。

本書中最精彩的比喻是象征夢想的“月亮”，而現實是“六便士”。起初，斯特里克蘭本人對藝術沒有熱情和追求。他完全厭倦了在城市里遵守規則，忽略了他的六便士，愿意在南太平洋的塔希提島過原始生活。最后，他發現健康的生活需要兩者之間不斷變化的平衡，這在兩個極端中絕非不合理。但在此之前，他是一個寡言少語、行為古怪、拋棄妻兒、冷酷無情、長期缺乏繪畫天賦的人。如果高更在實現夢想后仍希望與家人幸福地生活，斯特里克蘭是毛姆夸張地描繪了一個無緣無故離家出走、不回家的人。

如果斯特里蘭德最終意識到他所追求的藝術不是真正的藝術，而是對現實生活的粉飾，那么在朋友圈中被偉大的安妮感動的年輕人呢？誠然，我們希望成為專業領域的領導者，并在文學、音樂和繪畫方面取得一些成就。在目前成功學習的情況下有很多挑戰，但我們真的喜歡它嗎，還是僅僅帶著青年文學中構建的完美幻想，認為它是在咖啡館寫稿，背著吉他四處游蕩，穿著白襯衫畫畫？或者你只是認為杜拉斯、梵高和李斯特很有技巧，即使你對自己沒有深刻的了解，藝術家痛苦的掙扎能被視為一出虐待心臟的戲嗎？

畢竟，大多數人仍然引用；為哪半張名利紙而戰它們渴望被重用。同時，他們說他們應該為自己的夢想而奮力奮斗。同時，他們覺得有系統的保護是好的。沒有天賦或不愿意錯過奇異的城市生活，不愿意投身于斗爭，他們只會用感情等體面的語言來裝飾門面。如果斯特里克蘭仍然決心離開家，那么我們的決心只不過是學習在工作中與朋友圈擦肩而過的時刻。

所以，如果你想要月亮，不用擔心六便士。如果你決心追求它，我祝你一路順風。

《月亮與六便士》讀后感3

這幾天利用空閑時間讀完了豆瓣高分小說《月亮與六便士》。

小說的主要情節就是主人查爾斯作為一個股票經紀人，過著不俗的生活，家里有妻子，有兒有女，經濟狀況也不差。然而有一天，他卻突然離家出走了，只留下一張”晚飯準備好了“的紙條，就這樣離開了陪伴了他的妻子和兩個孩子，那年他40歲。他只身前往巴黎，住在全巴黎最破舊的酒店里，口袋里只裝了100塊錢，為什么?因為他想學畫畫，他特別喜愛畫畫，他要追逐他的夢想。

然而一切并沒有像“來一場說走就走的旅行”，”世界那么大，我想去看看“那么美好。夢想并不是簡單喊幾句口號，通過努力就能獲得，追逐夢想也并不是那種令人羨慕的勵志故事，真正的被夢想俘虜的人其實就是在追逐噩運。在巴黎，他生活窘迫，5年之后貧病交加，奄奄一息，若不是朋友的救助，他早就一命嗚呼了。

后來他又自我流放到了太平洋上的一個小島，還和一個土著女人結了婚，然而你年后他不幸患上了麻風病，雙目失明，在這樣的條件下他卻畫出了他的巔峰之作，可是又在臨死前將他付之一炬。死后，他的畫作才開始得到世人的認可和欣賞。

對于這樣一個人，我真的不知道該如何給他評價，在他離家出走的那一刻，他表現的非常冷酷和自私，他的眼里只有他自己，沒有別人，他從此不再過問他的妻子，他的孩子，甚至連一封書信都沒有。在巴黎，他甚至還拐走了救他一命的朋友的妻子，然后又將她拋棄。現實生活中，我們無法想象會喜歡這樣的人，這樣的人必定是會被社會所唾棄。

但是仔細想想，查爾斯真的是眼里只有自己的嗎?準確的說，被夢想俘虜了的他，眼里連自己都沒有，他的眼里只有夢想。他說“必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎”。他畫畫，不是為了功名利祿，他只是被夢想這個閃電擊中了而已，為了畫畫，他把自己弄得遍體鱗傷，身體和精神上都遭受了極大的折磨。在滿地都是六便士的街上，他抬起頭看到了月光。但是他后悔嗎?他毫不后悔，在追求夢想的道路上，任何的苦難都沒有讓他產生一絲悔意。有些人追求真理，堅定不移，為了實現它，不惜將他們自己的世界完全推翻。

或許夢想和現實本來就是矛盾的，或許追求夢想與普通的人性也是矛盾的。就像作者所說的“卑鄙與偉大、惡毒與善良、仇恨與熱愛是可以互不排斥地并存在同一顆心里的”。

其實每個人都活得很孤獨，你過的不一定是你的內心真正想要的，有些人甚至連自己內心真正的想要的東西都無從所知，他們只是被這個社會鞭笞的前進而已。我們大多數人活得并不是自己想要的那個自己，而是別人想要的那個自己。

回到現實生活中，現在有著大量的文章都在批判安于現狀的人，認為他們是不努力不上進的表現，然而在看過本書之后，我覺得其實并不是這簡單。安于現狀和追求夢想都要每個人的自由選擇，只要這個選擇是基于自己內心的想法，那就不應該被批判。

《月亮與六便士》讀后感4

前段時間安妮的一篇《對不起我只過百分之一的生活》刷了朋友圈的屏。似乎活在這個競爭壓力空前巨大的社會里，夢想與情懷是脆弱而又珍貴的奢侈品，永遠帶著孤芳自賞的表情站在現實的對立面。當他們一邊熱熱鬧鬧的刷劇逛街一邊開始在網絡平臺上熱情洋溢地宣泄自我的夢想，我卻總是抱著質疑的態度想：月亮你要，六便士你還嫌少。

我這樣想并不是沒有緣由的，當自媒體悄無聲息地潛入人們的生活，人們從：“一場說走就走的旅行”到“世界這么大我想去看看”任由情懷捂爛都沒問自我一句，我的夢想真的是夢想么，我想要的生活真的適合我么。而這些毛姆在《月亮和六便士》里就說明了藝術和生活的對立，揭示了人們所追求的藝術（夢想）只是對丑陋現實的粉飾，因生活不滿造成的意淫；批判了逃避現實的現象。此故事運用了高超的技術，獨具匠心的技巧，刻畫了一個以法國畫家高更為原型，叫做斯特里克蘭德的人，他突然辭掉在倫敦證券經紀人的工作，背棄家庭，開始學畫，窮極一時也被認可過一段時間，然而又遠離城市禮貌到了南太平洋島上，最終得病而死的故事。

此書最精彩的比喻就是象征著夢想的“月亮”，現實是“六便士”。斯特克里蘭德本人一開始并未對藝術抱有熱情和追求，完全是厭倦了都市禮貌里循規蹈矩的日子，無視他的“六便士”，甘愿到南太平洋的塔希提島過原始生活，最終他才發現健康的生活需要的是一種兩者之間不斷變動后的平衡，絕非理性地居于兩個極端。可是在此之前，他是個寡言少語、行為怪癖、拋妻棄子、冷酷無情的人，很長一段時間毫無繪畫天賦而窮困潦倒。如果說高更還是期望達成夢想后與家人幸福生活，那么斯特克里蘭德就是毛姆利用夸張手法刻畫的毫無理由出走并不再歸家的人。

如果說斯特克里蘭德最終是頓悟出他所追求的藝術，并非真正的藝術，而只是對現實生活的粉飾，那么在朋友圈里被偉大的安妮打動的年輕人呢？誠然我們想要成為某一專業領域的佼佼者，想要在文學、音樂、繪畫等方面做出一番成就，在成功學橫行的當下有著重重挑戰，可是我們是真的喜歡還是只是攜帶著青春文學里構造的完美幻想，覺得就是咖啡館里寫稿子、背著吉他到處流浪和穿著白襯衣畫畫？還是只會拿杜拉斯、梵高和李斯特附庸風雅，即使自我根本沒有深入了解，藝術家的痛苦掙扎也能看成虐心戲？

大部分人終究還是一邊引用“爭甚么半張名利紙”一面又巴不得被重用；一面說要為夢想轟轟烈烈拼搏一把一面心里又覺得有體制的庇佑才是好的。沒有天賦或是不甘于錯過光怪陸離的城市生活而不愿潛心奮斗，只會拿情懷這樣的體面話裝飾門面。如果說斯特克里蘭德還有決心離開家里，我們的決心也僅有學習工作間刷朋友圈被感動的心潮澎湃的那一刻。

所以，月亮你想要，就別嫌六便士少，倘若真有決心追求，祝福你旅途漫長。

《月亮與六便士》讀后感5

追逐夢想就是追逐自己的厄運，在滿地都是六便士的街上，他抬起頭看到了月亮。

——題記

六便士是英國當時價值最低的銀幣，月亮則是高高在上，不可企及的事物，兩者有天壤之別。“月亮是那崇高而遙不可及的夢想，六便士是為了生存而不得不賺取的卑微收入。”在許多人看來，最怕的不是沒有夢想，而是擁有夢想過后，被現實打敗，打敗你的不是無能，而是已經麻木，麻木的心死了，死了的心不再跳動。不怕夢想流于現實，只怕夢想止于現實。而本書的主人公——思特里克蘭德，在拋下一切去追逐理想的年齡是40歲，是該追名逐利，顧家育子的40歲，而不是一腔熱血無處揮灑的20歲。

20歲的人敢于拼搏，是因為年輕，有放縱的資本，他們珍惜每一分每一秒，即使夢想總會被現實打敗，可是他們還是要把它揣在兜里，疲憊時拿出來看一看，就有了堅持下去的動力。思特里克蘭德他很不一樣，正如文章所說“你身邊肯定有這樣一個朋友吧，在銀行工作，長得一般，業務湊合，有老婆孩子，勤勤懇懇養家糊口，不愛說話，但如果開口說話，說的話也多半無趣無味——總之形象，非常白開水，在任何一個社交場合都是角落里不大起眼的人，實際上你肯定有不止一個這樣的朋友，實際上沒準你自己就是這樣的人”，而這正是思特里克蘭德的真實寫照，他從一個白開水式寡淡無味的人，到一個千夫所指的敗類，再到奇跡般崛起的天才畫家，他毅然決然地跳出了凡俗的桎梏，走向了他鐘情的藝術世界。那一年，他拋妻棄子，流落巴黎街頭，住著最破爛的旅館，幾近身無分文，甚至生了一場大病，如果不是朋友惦記著他，早已不知不覺死去了，然后就是因為“我感受了召喚”，放下了本來不錯的生活還有健康可愛的孩子。

世上幾乎所有人都在為自己的人生做加法，一個個身份，一個個角色，恨不得諸多光環加身，而正是這些東西，成為了自我綁架，將他們困在城市的牢籠里掙脫不得。而思特里克蘭德為自己做的是一道減法，他甩掉了一個個的身份：證券經紀人，丈夫，父親，甩掉了優越的生活，如同褪去了一層層的枷鎖，直到最后赤身裸體般踏入他內心的召喚——繪畫。

正如《平凡的世界》中孫少平是一個積極進取，敢于拼搏的青年。生在農村，學習相當艱苦，忍饑挨凍，始終不放棄；經歷挫折，反而更加勤奮。盡管孫少平出生在一個爛包光景的家里，但是他卻有不同于常人的眼光和態度，他能從書中得到自己想要的世界，他有更遼闊的眼界。“如果你知道往哪里去，全世界都會為你讓步”。種種機緣巧合都為少平尋找到了一個他最想要的出路。縱使少平一直走在荊棘叢生的路上，但他從不向命運低頭。他深切地明白，一切屈辱、折磨、磨難，對他來說不僅僅是考驗，而是他通往成功的階梯。他的內心不但不會責怪那些曾經為難他的人，他甚至是感激他們。他驕傲地將此稱作“苦難的學說”。

我們并不是要成為思特里克蘭德，我們只要成為遵循自己內心選擇的信徒就好，活成什么樣并不重要，唯有真正的實現了理想，才能得到真正的寧靜，無所畏懼，是我們內心深處的信仰。

《月亮與六便士》讀后感6

科學家近期研究得出：藝術創造能力與精神疾病，有著相同的基因。心理學家提到的“精神病態者”的時候，實際上是指某種具有獨特人格特質的人群，這一類的特質包括冷酷、無畏、專注、意志堅強、缺乏同情心、缺乏道德感、有魅力。毛姆《月亮與六便士》筆下的主角特里斯克蘭就是這樣一個徘徊在瘋子與天才之間的人。

斯特里蘭克本是一名平凡的證券經紀人，過著富足美滿的生活，誰也沒有料到他突然著了藝術的魔，拋棄妻子，遠赴巴黎追尋自己的藝術夢想，世俗的眼光與病痛的折磨并沒有使他受影響，更不能阻礙他對繪畫狂熱的追求，雖然最后得了麻風病不幸去世，但是生前創作的藝術杰作卻成了一筆價值連城的財富。借斯特里克蘭的形象，小說深入探討了現實與理想的兩種沖突。月亮，是指高高在上的理想，是美好的，純潔的。六便士，是指世俗平凡的生活，是約束的。斯特里克蘭突然的自我，使他完完全全屈服于內心高高在上的月亮，舍棄了代表世俗生活的六便士，曾經他的理想因為受到現實的約束，被大腦的守衛兵牢牢控制住，內心既壓抑又渴望解脫，但是沒有合適發泄欲望的動機，長時間過度關注一件事讓他漸漸忽視了周遭事物，積累的欲望使他沖破了羈絆，在某個瞬間找到自我。突然的自我之后，性格發生了巨大的轉變——厭惡人性欲望、不屑于別人的幫助、無恥中傷他人，不在乎病痛、甚至不在乎生命，他的形象，就好像，一幅沒有軀體而只有靈魂的畫像。

盧梭說，“人生而自由，卻無往不在枷鎖中”，如果說這句話是來形容現實的沖突的話，那么斯特里克蘭則是突破了這層枷鎖，完完全全解放自己的靈魂。世俗的大多數人，過分追求現實的六便士，而忘記了心中的月亮在何方，他們只有完整軀體沒有具體靈魂，好像一個半透明的空殼，半個精神上的行尸走肉。而斯特里克蘭，他忘我，好像沒有具體的軀體，只覺得有一個縹緲的靈魂，存在于現實之中，卻游蕩在現實的世界之外。世人笑我太瘋癲，我笑世人看不穿。他橫即他橫，流言蜚語奈我何。這大概就是斯特里克蘭的內心獨白吧。極端地投入一件事情就會使理想與現實嚴重失衡，斯特里克蘭對于藝術創作已經達到走火入魔的狀態，精神世界上的不斷自我碰撞與沖擊，使他創造出恢弘經典之作。而這個時候，他已經異于常人了。天才與瘋子僅一線之隔，也恰恰是他的人格缺陷使他的形象更加鮮明，如果藝術家生活中太完美的話，恐怕就不能夠達到忘我的狀態，也就創作不了驚奇的作品。

瘋子眼中的世界有異于常人，這也是他們的靈感來源，論偉大藝術為何物——當你看到瘋子般天才的作品的時候，不禁戰栗，無以言表，有一種刺激的感官享受，那又說不出那是什么。小說情節是極端的，但是現實意義確是深刻的。生命誠可貴，愛情價更高，若為自由顧，二者皆可拋。這句話的意思是自由與愛情，我都為之傾心;但為了自由，我寧可犧牲生命與愛情。這是斯特里克蘭的真實寫照嗎，你能夠做到像他一樣灑脫嗎?如果僅有一個選擇，你是選擇抬頭仰望月亮，還是低頭撿起一枚六便士?如果僅有一個選擇，你是想成為瘋子般的天才，沉浸在實現自我價值的世界里;還是想鏈接社會，成為追求現世安穩的普通人?

《月亮與六便士》讀后感7

如果人終將會死，那么在這世上短短的幾十年，我們究竟是為了什么？也許每個人都有這樣的疑問，而每個人也都有自己的答案。

書里的主人公的答案是追求極致的精神藝術的表達。他拋妻棄子，放棄了原本美滿的家庭，體面的工作，獨自來到巴黎追尋精神的涅槃，他在巴黎窮困潦倒，靠救濟度日，他勾引朋友的老婆，害她自殺卻毫無感覺，他對親人朋友冷漠至極，卻對藝術的追求熱情如火。他一生極致追求的生活的意義最終在一座小島上實現。

我想對于他來說，可以說一句：此生無憾。

我崇拜這一種精神性，對于物質條件完全不在乎，只要活著就行，只要還能畫畫就行，人的樂趣極致就是創作的過程，全身心的投入而得到的愉悅感，當作品完成之后意義就不在了，哪怕對世間來說是最偉大的作品，斯特里克蘭最后創作了一副曠世之作卻讓他老婆將其燒毀大約也是自己最終得到了滿足。可是我做不到，現實生活中誰又能真正舍棄呢，自己的家庭，責任的枷鎖，就像文中所說的那樣，在大家沉醉于那副畫氣勢磅礴的偉大之中時，一句要不要喝點酒，就讓杰作的魅力瞬間破碎。

我們每一個人都只是普通人，我們的肩上扛著責任，我們每天奔波忙碌，為了可以活下去而努力，我們放不下父母，兒女，放不下重擔，我們做不到像斯特里克蘭一樣的灑脫，用自己完整的生命去探索生活的意義。那么這本書帶給我的最大的意義是什么呢？我想是一種專注的精神吧。

我想對于他來說，可以說一句：此生無憾。

我崇拜這一種精神性，對于物質條件完全不在乎，只要活著就行，只要還能畫畫就行，人的樂趣極致就是創作的過程，全身心的投入而得到的愉悅感，當作品完成之后意義就不在了，哪怕對世間來說是最偉大的作品，斯特里克蘭最后創作了一副曠世之作卻讓他老婆將其燒毀大約也是自己最終得到了滿足。可是我做不到，現實生活中誰又能真正舍棄呢，自己的家庭，責任的枷鎖，就像文中所說的那樣，在大家沉醉于那副畫氣勢磅礴的偉大之中時，一句要不要喝點酒，就讓杰作的魅力瞬間破碎我們每一個人都只是普通人，我們的肩上扛著責任，我們每天奔波忙碌，為了可以活下去而努力，我們放不下父母，兒女，放不下重擔，我們做不到像斯特里克蘭一樣的灑脫，用自己完整的生命去探索生活的意義。那么這本書帶給我的最大的意義是什么呢？我想是一種專注的精神吧。

作為一個普通人，在初讀這本書的時候有一種精神震撼，醍醐灌頂的感覺，細想之下又覺得無法企及。在我們紛擾紛亂的生活里，有太多的責任需要去扛，令我們無法喘息，但是當我們在做某一件事情的時候，我們應當學習斯特里克蘭的精神，全身心的去投入創作的過程。我想大家都有過這樣的感覺，我們全神貫注在自己喜歡的事情里的時候，時間過的極快，內心極其的充實，有一種滿足感，即使沒有完成什么這一種狀態都令人愉悅。所謂的快樂不過如此吧。就像毛姆說的那樣，作家應該從寫作的樂趣中，從郁積在他心頭的思想的發泄中取得寫作的酬報；對于作品成功或失敗，受到稱譽或詆毀，都應該淡然處之。

希望大家都可以專注與自己的生活，在生活中獲得自己的樂趣，不要過多的在乎他人的眼光，找準一個方向就向前沖吧，當你竭盡全力的時候，你想要的都會有。

《月亮與六便士》讀后感8

上帝的磨盤轉動得很慢，但卻磨得很細的意思：

通俗地說，善有善報，惡有惡報，不是不報，時候未到。

“上帝的磨盤轉動得很慢，但卻磨得很細。”的出處：

毛姆 《月亮和六便士》

釋義 :

六便士是英國價值最低的銀幣，代表現實與卑微。月亮是在此世上遙不可及的形體，你可以贊美卻無法褻玩它，代表了崇高。它們都是圓形的，閃閃發光，卻被賦予了南轅北轍蘊意。

思特里克蘭德太太出身不凡，喜歡在自己的幽閨里設宴招待各式文人，以待提高自己的文學素質。姐夫是一位上校，丈夫本來也在銀行工作，他們之間的相處互相敬愛，極少摩擦。

也就宛如大多數女性渴望的那樣，思特里克蘭德太太過上月亮般的生活，養尊處優，人人都可看到它的井然有序的幸福，每日只需流連在燈紅酒綠的宴會上，思考自己是否是宴會的主角，能夠再用文學的氣質為自己添染上更高的光環。但是這種安詳寧靜的快樂常常隱匿著一股驚懼不安的勢流。在不留神處往往讓人萬劫不復。脆弱得如履薄冰。

為了使靈魂安寧，一個人每天要做兩件他不喜歡的事。但思特里克蘭德先生的靈魂早已被惡魔吞噬，所以他從來不屑于做討好別人的事。 他很窮，窮得只能夠住在一座破爛的小樓，多年沒有粉刷過的，齷齷齪齪，連他穿的也沒有一件東西不是骯臟、破爛的。很難想象，在不久之前，他曾經住在一棟別墅里消暑。

六便士般的生活把他折磨得不成人形，亂蓬蓬的胡須底下，他的頭發也非常長；但是最令人吃驚的變化還是他的極度削瘦，穿的仍然是五年前作者所見到的那身衣服，只不過已經破破爛爛，油跡斑斑，而且穿在身上晃晃蕩蕩，仿佛原來是給別人做的似的。 雖然這種生活被許多人所不齒，也沒有太多人記住他，只是在偶爾需要畫人像的時候，讓他接幾個錢，但是他只是置身于這個社會于以外，沒有人能夠打探到他靈魂的行蹤，而且他對于這個社會有機體的不屑一顧，多少給人一些虛幻的好奇。

施特略夫是一個蹩腳的畫家，但并不代表他缺乏藝術的嗅覺，他一直敬重思特里克蘭德先生的天賦異稟，即便在所有人不理解的情況下，即便在思特里克蘭德先生多番冷嘲熱諷下，他亦然如此。 思特里克蘭德先生害病甚危，他二話不說，把先生接往自己家里，不但把自己的工作全部撂下，整天服侍病人，大夫開了藥，他總是連哄帶騙地勸病人按時服用，盡管他的收入一向只夠維持夫妻兩人的生活，從來就不寬裕，現在他卻大手大腳，購買時令已過、價錢昂貴的美味，想方設法叫思特里克蘭德先生多吃一點東西，與其說故縱欲擒，還不如說他是一個傻子，習慣對別人好的傻子，總是把別人的事情攬成自己的事情，天底下有那么多舒心的工作，他偏不要，倒撿起了一個無心的怪物。施特略夫實在是個大好人，好到連自己的妻子也雙手奉上，只是那個無心的怪物只是一個藝術的偉人，沒有良心，沒有靈魂。在事情發生以后，他只是以旁觀者的角度去靜觀，不動聲，不作為，一切皆認為是施特略夫咎由自取。

《月亮與六便士》讀后感9

來說說這本書吧——《月亮和六便士》。一本故事簡單，花幾個小時就可以了讀完的書。大意是講了一個普通人突然有一天離開老婆孩子遠走他鄉學畫畫，生活潦倒食不果腹。后來，他來到了一個小島，畫畫然后死亡，故事完結。本以為作者會借小說主人公斯特里克蘭德留下幾句為夢想努力奮斗的勵志名句，本以為還能有幸一睹偉大畫家的作品，事實上什么都沒有。斯特里克蘭德的語言是那么的寥寥幾句，“我對孩子們沒什么特殊的感情”，“她死了和我有什么關系”……他是一個自私而無情的人。他對人事都那么冷漠和不屑，他對畫畫又那么的熱情和執著，這是一個兩極的人。

作者塑造了一個在藝術的世界里忘記了現實世界的人。所有的食物只是充饑而已，大床和地板只是棲身而已，邋遢和干凈對畫畫又什么影響呢，別人的否定和嘲諷和自己無關。斯特里克蘭德在繪畫的世界里仿佛銅墻鐵壁一般，自己出不去，別人進不來。他說“他必須畫畫，就像溺水的人必須游泳一樣”。這是一種受命運控制而無法自拔的力量，它會指引你發現真正的藝術光芒，但代價就是脫離原有的軌道，毀滅或者重生。

斯特里克蘭德毀滅了嗎?沒有，很多年后他成為了一個偉大的人。他的作品被不斷的拍賣，數字巨大到無法想象。他重生了嗎?沒有，他得了病，不肯看病依然在畫畫。后來他眼睛瞎了，就坐在自己的畫作前，直到死亡。這個時候，你是不是想起了梵高或者高更，這些現實中的瘋子，藝術上的癡人。或者，你想起了自己心中那個叫夢想的小東西?

我相信，每個人心中都有著一個叫著夢想的東西。有的人在出生的時候忘在上帝那了，所以他連夢想的面都沒見著，簡單生活著。有的人把夢想帶在身邊，小時候還小不知道那玩意是什么，所以隨手就給扔掉了。有的人左手拿著夢想，右手牽著現實，最后負荷過重放掉了那個小玩意。還有一些人，雙手緊握夢想，披荊斬棘，終于完成了內心的指引。事實上，每個人都有成為斯特里克蘭德的可能，只是成為這樣的人畢竟是少數。我也并不認為如果每個人都成為斯特里克蘭德，世界就是美好的，印象派和寫實主義是可以同時共存和被需要的呀!

突然記起了在美術館看到的一幅畫，忘了告訴大家美術館就在博物館的旁邊。那是一幅油畫，畫的是一顆大白菜，多么真實的白菜呀，我忍不住想要去用手觸摸白菜的葉子。我想起了小時候媽媽從菜園子里弄回一顆白菜煮火鍋日子。想起了那些寒冷的冬天，地里的大白菜和池塘里的蓮藕組成的生活。站在這個富有藝術氣息的美術館中，我對這幅畫的作者充滿著感激。也許他是一位擁有很多頭銜的現代畫家，也許他因為這幅畫的展出收獲頗豐，這又有什么關系呢?一個人在追逐自己心中月亮的時候，為什么就一定要舍棄自己勞動所得的六便士呢?無法成為世界矚目的藝術家，成為一個給一些人帶來感動的小人物也很不錯。

博物館的金粉巨作讓人驚嘆，而美術館的大白菜卻觸動了我真實的生活。如果說作者書中的斯特里克蘭德是一名用生命練成的純粹的藝術家，我更希望的是能在月亮的指引下不知不覺的遇見六便士。突然想起了一部電影里的臺詞：“當你追求卓越的時候，成功也會不請自來”。

《月亮與六便士》讀后感10

讀這本書是因一位繪畫老師的介紹，也是因這本書的名字看起來很有趣，毛姆的《月亮與六便士》講述了主人公恩特里克蘭德是個在倫敦做事的證券經紀人，他有一個富裕和美滿的家庭：妻子漂亮，喜愛虛榮，兩個孩子健康快樂。按理說，他應該滿足于這種人世的快樂才對，盡管這種生活未免太過平淡。但是，就在他們婚后的第17個年頭，他突然離家出去去了巴黎，拋棄了令外人羨慕的事業和生活。就在人們以為他的出走是因為有外遇的原因時，人們發現的事實是：他原來只是為了畫畫。這時的恩特里克蘭德沒有任何的繪畫基礎，也沒有任何人教過他這些，他也不打算向任何人學習什么。在外人看來，他簡直瘋了，他開始變得生活窘迫，幾次險些因饑餓和疾病而死。他畫的畫也完全不像個樣子，總是在原有的事物上進行破壞，除了有個蹩腳的畫家把他當成上帝外任何人都不會買他的畫，事實上他也從不輕易賣畫。就是這樣的一個人，他拒絕了愛情和家庭，拒絕物質和欲望，一心追求個人精神的自由和藝術上的美，孤獨地生活在他自己的精神世界里，艱難地跋涉著。他不需要錢，但有時金錢會束縛他，他不停地流浪，最后來到了塔西提島上與土著人生活在了一起。這時的他看起來似乎很知足，他有了一個土著人作妻子，他們生活在與世隔絕的地方，他每天都在那里作畫。在他因麻風病病逝的前一年，他成了瞎子，但卻在他的住所的地方畫的壁畫前整整面壁坐了一年，直到死去。他的妻子依照他的遺言焚毀了這一切，甚至沒有留下一根木頭。

這本書看著可能會讓人覺得糾結，與以前看到的東西完全不同，習慣于用自己是常人的標準去衡量那些有個性的人，覺得他們對世界的理解和自身夢想的追求有些傻，但那些精神層面的東西本就不能用任何物質來衡量。我們并不必非要去理解那些為了夢想而放棄一切，甚至生命的人，但至少我們要學會尊重他們，必竟每個人都有追求自己夢想的權力。

作者始終對超出自己認知范圍的人事抱有了解的欲望，并千方百計地接近他們，研究他們，最終有所體悟。

主人公在已不年輕的時候，放棄了體面的工作和溫馨舒適的家庭生活，踏上艱辛的學畫作畫之路。

從此衣冠楚楚的證券經紀人開始流浪，而當現在的生活越背離原來安逸的生活環境他離自己的理想就越近，靈感也不斷涌現，當他徹底拋棄自己的肉身的時候，他精神中最具有藝術氣質的一面終于通過他留在塔希提小島上的畫凸現出來。主人公在塔希提島上貧病交加悲慘死去的一幕令人震驚，這和其留下的驚世名作被毀一樣讓人惋惜卻又無耐。主人公的行為真的是讓人不知道該怎樣評價，從來沒想到有人會為了自己的理想進而做到這種程度，不管對誰來說應該都是不容易的，但他做到了。很神奇。

藝術家貧病交加的死去的故事很多，這本書的作都通過主人公的悲劇探討了該如何對待天才、個性這個嚴肅的話題，在常人眼中，天才，藝術家總是特立獨行、行為怪異，讓人們覺得不管是生活上還是精神上都無法達成共識，進而難以讓人接近。但正是因為有各種不同的生活方式，世界才會如此多彩有趣。

《月亮與六便士》讀后感11

生活中也許我們能夠忍受孤獨、寂寞，也能夠忍受謊言甚至背叛，但是卻無法忍受觀念不同，更無法打敗理想不同而產生的背離。很多人分手的原因不是為了名和利，也不是不能容忍對方的缺點，只是簡簡單單地因為道不同，不相為謀。很久以前，我聽人說過一句話，夢想就是給自己定的目標，因為這個夢想很遙遠，所以走著走著，一回頭發現，不過是一場夢，而錢不一樣，攥在手里，有一種真實感，它可以解凍你的生活必需，解決你很多麻煩。在這之前，我也這么認為，可到后來才發現，夢想給人的勇氣，大到自己都會覺得不可思議，就像《月亮與六便士》的思特里克蘭德。

男主人公思特里克蘭德本來是一位很普通的證券交易員，他有一個富裕和美滿的家庭：妻子漂亮，只不過與大多數女性一樣，有點愛慕虛榮，兩個孩子也健康快樂。

他真應該滿足于人世的快樂，盡管這種生活未免庸俗和平靜。但在他們婚后的第17個年頭，他突然離家去了巴黎，拋棄了在外人看來有前途的事業和美滿的家庭。人們都以為他有了外遇，事實卻讓人大跌眼鏡：他原來只是為了畫畫，而且他以前根本不怎么專長繪畫。別人都以為他瘋了，他幾次險些因饑餓和疾病而死，他的畫作也完全沒有品味，除了個別蹩腳的畫家把他當成上帝外，任何人都不會買他的畫。他不停地流浪，最后來到了一個小島，與一個土著姑娘愛塔結了婚。他似乎很知足，只要每天都在那里作畫。但最后他感染了麻風病，而且又成了瞎子。新婚妻子一直照顧他，幫助他完成了自己的巨型壁畫。后來他身體潰爛而死，妻子依照他的遺言焚毀了掛滿壁畫的屋子。

故事似乎很荒唐，也確實是藝術的再創造，但是你我的身邊也許就有這樣的人。為了追求夢想，可以拋棄所有的榮華富貴，可以做出我們認為非常荒唐和絕情的事情，比如弘一法師李叔同。可是對他個人來說，是一次壯舉，一次人生的涅槃。

在別人眼里，這就是個瘋子，為了一場空想，將原本的生活搞的亂七八糟。可在這場孤獨的旅行中，他卻走的越來越堅定。

在我眼中，他的一生就像一條船，突然改變了自己的航海方向。在中年的時候，在生活和藝術中作出了選擇，即便這個選擇與之前的生活大相徑庭，但他還是選擇遵從本心，踏上一段未知的旅程。

后來的思特里克蘭德到了塔西提島，在那里他娶了當地的土著姑娘愛塔，之后全心投入藝術的創作中，在他完成巨型畫作后，身體潰爛而死。在無盡的孤獨流浪后，他實現了靈魂的釋放。

再回到主人公思特里克蘭德身上，他在六便士和高高掛起的“月亮”（夢想）中，毫不猶豫地選擇“月亮”，離開穩定生活也代表一種流浪，可“月亮”就是有這種魔力，讓人斬斷后退的一步而走的橋，義無反顧的走接下去的路。

對于六便士和月亮的選擇中，當代人也經常會有這種困惑，這兩樣東西在一定程度上，其實處于對立面，很難存在共存，有時候懷揣著夢想卻選擇六便士，在生活的摧殘中，慢慢變成你厭惡的俗人。

那我只能說，你不是思特里克蘭德，在抬頭看到月亮的時候，你卻選擇了六便士，月亮在你心里依舊高遠皎潔，可卻不屬于你。

《月亮與六便士》讀后感12

假如你某天在書里看到這樣一個人：在銀行工作，長得一般，業務湊合，有一個比較美滿的家庭，勤勤懇懇，不愿多說話，在任何地方都是不吸引人的人，這時作者又寫他到了巴黎，正從頭開始學畫，立志成為一名畫家時，按照小說慣有的套路，那么他應該無師自通，很快便為一個遠近聞名的畫家，并最終會與一位有錢人的漂亮女兒有情人終成眷屬。

但，就在毛姆筆下有這樣一個人，他叫查爾斯，再留下一張內容為“晚餐準備好了”的紙條之后，他離開了陪伴自己十七年的妻子和兩個孩子，孤身一人去了巴黎。那一年他四十歲，住在全巴黎最破舊的旅館，身上只有一百塊錢。

其實書名：月亮與六便士，已說明了這一切，月亮是那崇高而不可企及的夢想，六便士是為了生存而不得不賺取的微薄薪金，有多少人只是膽怯的看一眼月亮，就又繼續低頭追逐那賴以生存的六便士，但查爾斯做到了，如愿以償的追逐他的月亮，換句話說，他的噩運，五年之后，他在巴黎貧病相加，躺在小閣樓里奄奄一息，幾乎一命嗚呼，之后又淪落街頭，干著各種薪水低薄的工作，但他依舊追逐著，又過了幾年，他自我流放到太平洋的一個小島上，身患麻風病，雙目失明，臨終前叫人把他的巔峰之作，也可能是他一生中最好的作品付之一炬，在十五年間，這個本來是倫敦上流社會的人風馳電掣，越過城市，越過文明，越過中產階級，越過太平洋，越過人性，終于趕上了命運這匹烈馬。

別人的人生是不斷做加法，他卻在做減法，人的每一種身份都是自我綁架，唯有失去是通向自由之途，所以查爾斯甩掉一個又一個的身份。別人也許會同情他的窮困潦倒，認為他是一個生活在底層的人，但他拿起畫筆時，卻覺得自己是個君王。

說實話，查爾斯這個角色并不討喜，我第一次讀時甚至覺得他有點可惡，他拋棄家庭，一聲不響的走了，盡管他妻子表示可以支持；他總挖苦別人，盡管那個人拯救了他的生命；他將朋友弄得家破人亡，但盡管如此，只要你拿大多數人的人生與他的.人生相比，你還是會欽佩他的勇氣，他的眼睛里豈止沒有別人，甚至沒有自己。他不是選擇了夢想，而是夢想擊中了他。用他自己的話來說，“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎”。夢想多么鋒利，人們在驚慌中四處逃竄，逃向功名，或者利祿。但是查爾斯拒絕成為“人們”里面的那個“們”。滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。

其實我應該感謝這本書，因為它給了我堅持夢想的力量，因為我很晚才開始學習舞蹈，于是乎，我便是舞蹈班里年紀最大但跳的最差的一個，總是受到老師的責罵，讓我總是心生自卑感，但經過我不斷的練習，我終于追上了，跨越了那座屬于我的第一座大山，但命運之神總是捉弄人，我的第2座大山來了，已經是一名準初中生的我要做出選擇，到底堅不堅持繼續學舞蹈，這個問題困擾我許久，一邊是影響未來的學業，一邊是我所熱愛的舞蹈，但在讀完這本書之后，我認為我已有了答案，查爾斯可以在40歲時拋棄一切，去追求他所熱愛的事物，那我一定也可以追求我所熱愛的事物。

用伍爾芙的話來結束此篇吧﹕“讀《月亮與六便士》就像一頭高聳的冰山，令平庸的生活徹底解體”。

《月亮與六便士》讀后感13

一個英國證券交易所的經紀人，本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭，但卻迷戀上繪畫，像“被魔鬼附了體”，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的理想。他的行徑沒有人能夠理解。在異國不僅肉體受著貧窮和饑餓煎熬，而且為了尋找表現手法，精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇后，主人公最后離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。最終找到了靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。

他同一個土著女子結婚同居，創作出一幅又一幅使后世震驚的杰作。在他染上病雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令妻子在他死后把這幅畫作付之一炬。通過這樣一個一心追求藝術、不通人性世故的怪才，毛姆探索了藝術的產生與本質、個性與天才的關系、藝術家與社會的矛盾等等引人深思的問題。同時這本書也引發了人們對擺脫世俗束縛逃離世俗社會尋找心靈家園這一話題的思考，而關于南太平洋小島的自然民風的描寫也引人向往。

《月亮和六便士》問世后，就以情節入勝、文字深刻在文壇轟動一時，人們爭相傳看。在小說中，毛姆用第一人稱的敘述手法，借“我”之口，敘述整個故事。這篇小說的原型是法國印象派畫家保羅·高更（Paul Gauguin， 1848—1903），這更增加了它的傳奇色彩，受到了全世界讀者的關注。

何為美，我覺得小說對思特里克蘭德在塔希提島上的茅棚里完成的那副畫作的描述就是終極的美。講述者對畫作以及思特里克蘭德精神狀態的細致描述，讓我激動的渾身顫抖，我仿佛和作者、主角一樣，觸摸到了美的終極奧義一般。這種激動甚至在讀完全書后依然存在，揮之不去。當然，一如最完美的美永遠是不完美，這種觸摸到美之終極奧義的畫作被了無遺憾的思特里克蘭德一把火燒掉了。直到這個時候，我才明白書名——《月亮和六便士》的含義。毛姆用月亮和六便士兩種象征詮釋了主角——思特里克蘭德的一生。便士是英國價值最低的銀幣，代表現實與卑微，象征著思特里克蘭德之前平淡無奇的人生。而月亮代表著崇高，象征著他拋棄自己之前的一切跑到原始的塔希提島上只為追求終極之美的短暫后半生。一正一反兩個意象，充滿現實的張力，卻凸顯了思特里克蘭德的偉大——他用一生巨大的代價完成了夢想，用畫作解構了“美”這個極其抽象的概念。

現在看來，思特里克蘭德的故事在現實的語境下更多了勵志的意義。現實中，很少有人能像他一樣為了追求心中的夢想可以徹底放棄之前的一切。他用極端的敢想敢做詮釋了夢想在他心目中的重量。毛姆塑造的這個人，平凡的外表下永遠燃燒著一顆赤子之心，時刻準備著為了追逐終極之美而放棄一切。所以，他走的那么突然卻又徹底，因為夢想在他心中比什么都重要。當然，最后看來，他的夢想實現了，是偉大的，雖然代價是那么大。他甚至為了他的夢想耗盡了一生，如燃盡的蠟燭一樣，在夢想實現之后迅速地黯淡，熄滅。或許，他可以像一個普通人一樣過著平平淡淡的人生，安享晚年的天倫之樂。可他卻選擇了夢想，也就選擇了悲壯。

當然，很多人都知道的是，思特里克蘭德這個虛構的名字背后是一位現實中著名的畫家——高更，而他的名作《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》正是這段逐夢之旅的最好注腳。

《月亮與六便士》讀后感14

一個家庭美滿，事業有成的證券交易人突然放棄了自己的一切，拋妻棄子，身無分文的來到巴黎，在一間破舊的廉租房里開始了自己的第二重人生。沒有蓄謀已久，不是頭腦一熱，他像是被魔鬼抽走了靈魂，被命為畫奴，終其一生只為畫畫。對于世人的指控，情人的以死相逼，他冷酷無情，巋然不動；對于朋友的接濟與善意，他理所應當的接受，還不斷打罵欺辱他們。這樣的奇幻，卻又有種魔力在震撼著我們，他技藝粗陋卻堅定地強調“我必須畫畫”，他在臨終前瞎著雙眼卻將生命的那種明艷、壯美、力量鋪陳在整個房間，又甘愿將其付之一炬，他把生命托付在畫紙上，只有用顏料填涂才能擁有色彩。

坦白說，毛姆筆下的這種人是不存在的，相比于原型來說更像是毛姆自己的理想化身，是為歌頌理想而存在的人物。原型高更在做出改變一切的時候也是經歷了諸多選擇和考量的，但文中的斯特里克蘭卻是直截了當的改了行，讓人摸不著頭腦。但從全書來看，正因為他是斯克里特蘭，所以他一定會這樣，對于世俗的拋棄，道德的背離，人際關系的逃脫，正證明著他不具有社會人的特質。一切的社會行為，包括給人做翻譯，和朋友的愛人建立情人關系，都是為了生存和原始需求的服務，是對社會的妥協。而他兩次搬遷，從高度文明的上流階級到魚龍混雜的底層階級，再到無管轄的自由狀態，隱居大山深處，都體現著他在想方設法逃離人類社會的枷鎖，所以如果用道德標尺去衡量他是不公平和沒有意義的。

而這樣的斯特里克蘭卻有著超脫常人的地方，那就是必須要去做的事。在日常生活中我們總說我必須要去做什么，是因為權衡利弊下這么做更有好處或者更符合道德標準，但很少有事情是無緣由的必須要做，如果有這樣的人，在車流中一定要逆行，沒有任何理由，仿佛神明的旨意一樣，我們八成會覺得他瘋了，而斯特里克蘭卻正是這樣，在社會的洪流里非要無故的逆行。

而支撐這種不明智逆行的正是理想。想法在我們成長過程中像是一棵小樹，不斷的開枝散葉，有的被人砍掉了，有的自己脫落了，而理想則是樹的主干，在我們成熟以后沒有道理的去堅持，去喜歡，去奮斗，有的人能找到自己的主干，在故宮修40年的表也不覺得無聊；有的人在沙漠里科研十幾年不能與家人通訊也覺得付出值得；有的人像斯特里克蘭一樣拋棄一切在西單的地鐵站歌唱。他們是幸運的人，但大多數人可能找不到自己的主干，最終成為社會的一份子，過著效益第一，職稱優先的中產階級生活，但偶爾還是迷茫，像是書中局促的證券經紀人斯特里克蘭一樣。也許我們暫時不幸，沒找到可以為之奮不顧身的理想。但通過這本書，我想說的是，我們還有可能遇見理想，還有時間為之奮斗，在斯特里克蘭完成生命里最宏大最震撼的巨幅圖景時，那明黃和鮮紅交織的是生命的激越和力量，是理想的榮光，這種淋漓盡致的激情和意志仿佛命運交響曲結尾的休止符，無聲卻激昂回響。我被震撼了，理想太美，為堅持理想還是屈服現實舉棋不定的人，還沒遇到理想的人們，要敢想敢夢。

理想啊理想，我愿為你臣服，獻上我的生命，做你永世的奴仆。

《月亮與六便士》讀后感15

《月亮與六便士》是英國著名小說家毛姆所作，這部小說在當時的文學界引起了很大的震動。

這部小說情節并不復雜，寫的是一個英國證券交易所的經紀人，本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭，但卻迷戀上繪畫，像“被魔鬼附了體”，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的理想。他的行徑沒有人能夠理解。他在異國不僅肉體受著貧窮和饑餓煎熬，而且為了尋找表現手法，精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇后，主人公最后離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。他終于找到靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。他同一個土著女子同居，創作出一幅又一幅使后世震驚的杰作。在他染上病雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令土著女子在他死后把這幅畫作付之一炬。通過這樣一個一心追求藝術、不通人性世故的怪才，毛姆探索了藝術的產生與本質、個性與天才的關系、藝術家與社會的矛盾等等引人深思的問題。小說的主人公性格怪異，有時表現得非常自私(例如他同挽救了其性命的荷蘭畫家妻子私通，導致他的恩人家破人亡)，但正如作者說的那樣：這是“一個惹人嫌的人，但我還是認為他是一個偉大的人”。讀者也很可能不喜歡這個畫家，但卻不能不佩服他的毅力與才能，不能不為他的執著的追求精神所折服。毛姆在這部小說中發揮了他敘述故事的特長，有時直敘，有時追述，有時旁白，插入一點議論，有時又借助第三者的口講一段軼事作為補充，只要讀者將這本書打開，就不由自主他被吸引住，想看個究竟。

《月亮和六便士》中的英國畫家是以法國后期印象派大師保羅·高更 (Paul Gauguin，1848-1903)為原型塑造的人物，這一點是無可爭議的，高更在立志從事繪畫前也做過經紀人；高更一生也非常坎坷、貧困；高更最后也到了塔希提并埋骨于一個荒涼的小島上。但我們必須看清，除了生活的大致輪廓外，毛姆創造的完全是另外一個人物。他把他寫得更加怪異，更加瘋狂，但也使讀者感到更加有血有肉。一句話，毛姆寫的是一部虛構的小說，而不是一部文學傳記。如果說《月亮和六便士》發表后將近一百年，至今仍然具有極大的魅力，那不是由于毛姆采用的原型——高更如何偉大，而是由于毛姆的生花妙筆創作出一個不朽的畫家。

作者把赤裸裸的人性描寫得淋漓盡致，把主人公的全部惡劣、瘋狂的行為展現出來，卻讓我們感到的不是畸形，而是一個有血有肉、真真實實的人。他那些令人不解的種種行為卻展現出對藝術的狂熱，對藝術的追求，為了藝術寧肯舍去一切的情感！

我們可以說他是偉大的，他對藝術的摯愛是無人可比的。他的畫滲透了他的性格，那粗獷、瘋狂的畫，其實也是他對命運不公的一種靈魂的發泄。

最后讓我們探討一下小說的名字，“月亮”代表什么？“六便士”代表什么？月亮是天上崇高純潔的星球，六便士是英國價值最低的銀幣，兩者都是圓形的，兩者都閃閃發光，但本質卻完全不一樣，也許它們象征的就是理想與現實吧！理想是那么美好，但現實往往是殘酷的。理想與現實的沖突，藝術與生活的矛盾，使主人公成為了一個悲劇人物。

讓我們去追求一個崇高的理想，而鄙棄六便士銀幣吧！

《月亮與六便士》讀后感

“追逐夢想就是追逐自己的厄運，滿地都是六便士，他卻看見的月亮”，偶然看見這句話，仍是滿心歡喜，便再次回看了英國作家毛姆的長篇小說《月亮與六便士》。書中主要講述了主人公查理斯·思特里克蘭德原是位證券經紀人，有著一家四口的幸福生活。人到中年卻突然舍棄一切，離開家鄉，義無反顧的去追求自己所熱愛理想。這看似荒誕無奇的事情，卻如實發生。不得不說，驚嘆之余，更多的是佩服和羨慕那份勇氣。

反觀如今的現實生活中，我們有了更加富裕充分的條件，但理想似乎還是成了一個遙不可及的詞，或許說出來大家都一笑了之。但這本書告訴我們，不是天才，依然可以勇敢，我們始終有逐夢的權力。或許如書中所言，在逐夢路上我們都像是一個終生跋涉的旅客，不停地尋找一座很可能根本不存在的神廟。或許有人說這像是永遠追不到自己尾巴的貓，但子非余焉知余之樂呢！

翻開導讀，第一句話便是“人生如夢，讓我們枕著月亮”。夢可是夢境，亦可是夢想，這本書的主人公，自然是追求著自己的夢想。夢想如月亮般皎潔而遙不可及，卻又令人向往無窮，所以他才在事業美滿家庭幸福的穩定生活中毅然放棄一切去到一個新的地方尋找真正的自己。夢想還沒照進現實，便要面臨窮困潦倒的世俗生活，恰恰六便士象征的這一現實生活。書中以第一人稱“我”敘寫，一個個故事在“我”的眼中接連發生，“我”可以是世上的每一個人，代入書中隨著劇情起伏體會人生百態，收獲感悟，也能自我反省。奧斯卡·王爾德寫下過這樣的話：“我不想謀生，我想生活。”謀生只是單純的為了維持正常的生活狀態，而生活是儀式感，做你熱愛的事情，過你舒適的世界，跟隨自己的內心深處，也許我們每個人都曾思考并選擇其一，但往往是難以兩全其美的。

“只有詩人和圣人才會在柏油路上澆水，滿懷信心地期望能長出百合花來回報他們的辛勞。”這是書中的一句話，看似荒唐，竟然有人妄想讓柏油路生出生命，擁有色彩。但當我們細細品讀，只有詩人和圣人才可以，他們有什么品質？為了理想而奮斗，追逐生命中唯一的光，不管周圍侵襲的黑暗，只看著那烤人靈魂的熱，奮不顧身撲上去，像飛蛾一般。那是對月亮的敬重啊。我們的一生該如何去追求，是得過且過還是砥礪前行，這值得我們去思考。世上有很多的不可能，但大多數不可能也許有可能存在，正如被判了“死刑”的癌癥晚期患者從死神手里逃脫一樣，我們要敢于去追逐理想，哪怕那理想在別人眼中就是個笑話。

“只要我的生活中能有變遷……變遷和無法預見的刺激，我是準備踏上怪石嶙峋的.山崖，奔赴暗礁滿布的海灘的。”毛姆在書中寫的這句話更加印證了他不畏萬難的品質，詩人是浪漫的，某些時刻，他的浪漫讓你以為這是一種溫柔的情懷，然而，實則不同，詩人的浪漫是執著的表現形式，一種帶著詩人特有的美感的表現形式，不可忽略的是其中的執著，為了那個理想，那個也許不被世俗認可的理想。世人笑他瘋狂的執拗，他內心卻無比的歡喜，只因為追夢在路上，渴望刻骨銘心，即使這一路痛徹心扉，一路坎坷，一路變數，一路刺激，追逐著，向往著，不論結果如何，不求世人的理解，他就是他，心有所向，處處天堂。而圣人之所以成為圣人，堅持不懈也是必不可少的品質，他必定經歷了常人沒有經歷的挫折與磨難，但是一切都走過來了，陽光也好，風雨也罷，經歷過不可能的極點，才能有不懼怕一切的可能，柏油路上也可以用血汗和淚水哺育出鮮花，圣人的堅信讓保羅·高更也堅信理想就在眼前，觸手可及。

滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。

月亮是夢想，六便士是現實，毛姆筆下的斯特羅夫選擇了擁抱月亮，放棄手中的六便士，這無論在任何時期的人們看來都是一種莫大的勇氣。而現實中的人總是喜歡隨遇而安，得過且過。就像人們會因為貧窮失敗而放棄理想隨便找一份體面的工作過著平淡無奇的生活，女人會因為無法遇到真愛而放棄追尋隨便找以為體面的丈夫過一段看似美滿的婚姻。生活中有太多事阻礙著我們對夢想的追尋，而在這一個個岔路口之中，我們漸漸迷失了自己，忘記了初心，看不到月亮，便只低頭于地上可憐又可悲的六便士，望不見星空，便以為自己卷入一片無盡黑暗。斯特羅夫看似荒誕無稽，莽撞無畏的舉動，又是多少人想都不敢想的奢望，他的貧困潦倒的生活不會令任何一個人稱贊與羨慕，但他飽滿激昂的精神世界是值得我們每一個人去敬佩的！

書中寫到“大多數人所成為的，并非是他們想成為的人，而是不得不成為的人。”何嘗不是呢？我們活在當下，不得不去考慮他人的想法，不得不去顧及他人的感受。就如同考上大學當我們選擇專業、選擇就業時，我們當中許許多多的人要聽從父母師長的安排，要順應時代的變化，又有哪些人是真正為了自己的夢想而活的呢？我們察言觀色，成為了不想成為的人，成為了不得不成為的人。書中不僅僅給我們提供了主人公選擇的教材，還探討了我們在未來路上可能要遇到的事情，更是告訴我們做人不要迷失了本心，我們可以察言觀色，但不要忘了原本的我們，在克服困難時，在追逐夢想時，在做真正坦蕩的自己時，要保持那份獨特性，要勇敢追求幸福。

月亮與六便士，代表的不僅僅是理想與金錢之間的抉擇，更是代表著我們內心深處的選擇與世俗為我們做出的選擇，我們可以循規蹈矩，按部就班的活著，匆匆忙忙勞勞碌碌一輩子；但是我們更可以為自己而活，遵從自己內心深處的選擇，這世界本來就沒有太多是與非，無愧于心就好。有人說，月亮遙遠，追求一生，不過是水中撈月，鏡花水月一場空而已。比起我們追逐到手的月亮，追逐的過程才是更加美好有趣的不是嗎？也有人說，面對月亮那么遙遠的事，立足當下，專心于六便士的便利，難道不好嗎？如果這樣想，豈不是更像井底之蛙，滿足于枯井上的藍天，卻不知枯井外的天空，多么廣闊無垠。享受追逐月亮的過程，在追逐中找尋人生的價值，才不負此生。

人生正如一場美夢，枕著月亮，踏風遠行。