第一篇：書法鑒賞課聽后感

書法鑒賞課聽后感

出于的書法的喜愛，作為經管系的我選擇了這門選修課。我想我離那個書法家或者寫得一手好字的人太遠太遠。但是我想學會去欣賞那些書畫，那些中華民族的瑰寶。在這門課上，我了解到在世界各民族中把應用文字的書寫演化成獨立欣賞藝術的首先是我們中華民族，中國是法藝術成了人類文化藝術的奇葩，書法鑒賞也成了中華藝術美學體系中最具有民族特色的一門科學。也了解到了書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。上課以前的我在書法鑒賞能力這一塊，實在有點欠缺，跟古代那些最有成就的書法家的一些作品都不知道，可是上完這選修課后，每次我都覺得收獲巨大，老師會先給我講述一些書法大家的事跡及其作品的特點，然后會放一些視頻，讓我們加深印象，這樣我們就能記得更加牢一些。

首先老師讓我們了解王羲之，王羲之(303—361，一作321—379)字逸少，瑯琊臨沂(今山東臨沂)人，后徒居山陰(今浙江紹興)。官至右軍將軍、會稽內史，故世稱王右軍、王會稽。王羲之楷書師法鐘繇，草書學張芝，亦學李斯、蔡邕等，博采眾長。他的書法被譽為“龍跳天門，虎臥鳳闕”，給人以靜美之感，恰與鐘繇書形成對比。他的書法圓轉凝重，易翻為曲，用筆內厭，全然突破了隸書的筆意，創立了妍美流便的今體書風，被后代尊為“書圣”。王羲之作品的真跡已難

得見，我們所看到的都是摹本。王羲之楷、行、草、飛白等體皆能，如楷書《樂毅論》、《黃庭經》、草書《十七帖》、行書《姨母帖》、《快雪時晴帖》、《喪亂帖》等。他所書的行楷《蘭亭序》最具有代表性。東晉永和九年(353)農歷三月三日，王羲之同謝安、孫綽等41人在紹興蘭亭修契(一種祓除疾病和不祥的活動)時，眾人飲酒賦詩，匯詩成集，羲之即興揮毫作序，這便是有名的《蘭亭序》。此帖為草稿，28行，324字。記述了當時文人雅集的情景。作者因當時興致高漲，寫得十分得意，據說后來再寫已不能逮。其中有二十多個“之”字，寫法各不相同。宋代米芾稱之為“天下行書第一”。傳說唐太宗李世民對《蘭亭序》十分珍愛，死時將其殉葬昭陵。留下來的只是別人的摹本。

然后讓我們了解了王羲之的兒子王獻之，王獻之，（344一386年），字子敬，三羲之第七子，官至中書令，人稱王大令。幼年隨父羲之學書法，兼學張芝。書法眾體皆精，尤以行草著名。他的書法兼精諸體，尤以行草擅名。他運筆英俊豪邁，饒有氣勢，在書法史上與其父王羲之齊名，并稱「二王」。他的著名書法作品《洛神賦》，傳至宋代只存13行，有玉版刻本，世稱《玉版十三行》。另外，《鴨頭丸帖》、《中秋帖》、《東山帖》等作品，也都是書法藝術的瑰寶。這里老師還告訴我們一個關于王獻之練習書法的小故事，比較有教育意義的故事，他從小跟父親學習書法，就立有大志，要像父親那樣勤學苦練，做一個大書法家。他每每見到古人的書法名跡，總要手不釋卷，細心觀看，待到把它的字體特征，筆畫形態以及結構布局等方面有個通盤的考慮后，再動手下筆，臨寫數十百遍，直到心領神會為止。因而到了十四，五歲時，他的書法已寫得別有意趣。但是他學了一段時間后，就流露了怕苦怕累的情緒，奢望有一條通向書法成功的捷徑。有一天，王獻之走進父親的書房，便問王羲之，希望王羲之能告訴他寫字的秘訣。王羲之聽了，就領著王獻之來到后院，指著十八口大缸對兒子說：寫字的秘訣就在這十八缸水里，你只要把這十八缸里的水寫完了，自然就知道。王獻之聽了父親的教導后，就再也不敢偷懶貪圖捷徑了，而是夜以繼日，腳踏實地地練習。王羲之為了想試試兒子的功力，就從背后出其不意地拔他的筆，竟沒有拔動，于是嘆息著說：這孩子前途無量啊！在王羲之的諄諄教誨之下，王獻之真的寫完了十八缸水，進一步改變了當時的古拙書風，對后世產生了很大的影響。我們聽完這個故事，覺得成大事的人，必須要扎扎實實，一步一步，天才是10%的天賦加90%的汗水。我們要想有所成就，現在開始就要努力的充實自己。

講完了“二王”，老師開始給我們米芾，米芾(1051～1107)，中國北宋書法家，畫家，書畫理論家。初名黻，后改芾，字元章，號襄陽居士、海岳山人等。祖籍太原，后遷居湖北襄陽，長期居潤州(今江蘇鎮江)。曾任校書郎、書畫博士、禮部員外郎。善詩，工書法，擅篆、隸、楷、行、草等書體，長于臨摹古人書法，達到亂真程度。初師歐陽詢、柳公權，字體緊結，筆畫挺拔勁健，后轉師王羲之、王獻之，體勢展拓，筆致渾厚爽勁，自謂“刷字”，與蘇軾、黃庭堅、蔡襄并稱宋代四大書法家。其繪畫擅長枯木竹石，尤工水墨山水。以書法中的點入畫，用大筆觸水墨表現煙云風雨變幻中的江南山水，人稱米氏云山，富有創造性。米芾傳世的書法墨跡有《向太后挽辭》、《蜀素帖》、《苕溪詩帖》、《拜中岳命帖》、《虹縣詩卷》、《 草書九帖 》、《 多景樓詩帖》等，無繪畫作品傳世。著《山林集》，已佚。

其書畫理論見于所著《書史》、《畫史》、《寶章待訪錄》等書中。

老師相繼介紹了這些書法家的事跡，作品風格、作品集。還放了一些近代到現代，一些代表作的狀況，我們該慶幸的是很多作品都收集到了我國的很多博物館里。我們的老師是個很有氣質的老師，因為肚子里有墨水，這樣的知識女性是很有氣質與內涵的，自己也有很多的作品集，本來說要給我們欣賞的，但是由于各種原因沒能實現。在課堂上，我們能學習交流的時間只有那么多，老師的教學方式，成果還是蠻明顯的，但是我覺得還是存在不足，沒有給更多的時間給我自行交流和討論。也沒有簡單的教我們一些書法練習過程中應該注意的那些問題，和一些能更好的練習好書法的方式。畢竟課堂上時間還是有限的，我相信，如果你單獨去找老師交流學習，老師還是會很愿意教你一些這方面的知識的。所以，課堂上的知識是有限的，要想達到更高的目標，就得課后好好學習鉆研。

10經管系會計二班

肖蕾 10414090245

第二篇：書法鑒賞結課論文

《王羲之<蘭亭序>鑒賞》

021230118 施雄

說實在話，誰能有這么高的水平，上了才那么幾節書法鑒賞課，就可以對一幅作品作出2000字的評論呢。下文與《蘭亭序》完全無關，如有雷同，純屬巧合。第一節課說考試內容是交一篇書法作品時，心中有點小激動，如今又改為對一幅作品的2000字鑒賞，實在令我蛋疼。不過高中時就想找個時間整理一下自己對于書法的見解了，現在正是時候。因為我知道，無論我內容是什么，哪怕是周杰倫《蘭亭序》歌詞Ctrl+V十幾遍，我照樣過。以下是兩段獨白，請忽視。

怎么說書法鑒賞也是我選修課的第一志，更別說我還每節課都去了，這結課“論文”要是草草復制粘貼，我感覺對不起還是自己。

個人對書法還是很有興趣的。當然，興趣是源自實力，要是除了乾隆之外，還有誰拿著一手爛字，卻說自己對書法興趣濃厚，我只能微微一笑。碰巧初中、高中的語文老師都很強調練字，碰巧初中、高中都是語文科代表，巧合讓我和書法結下了不解之緣。對比于專家，資歷雖淺，水平雖差，但是好歹也寫過十年字，對于書法也有許多看法。

遺傳因素

高中時班上有兩個字寫得好的同學，其中之一是我。我爸水平可以算得上是一個業余的書法家，偶然得知另一個同學他爸的字也寫得很好，我不禁想：首先，我爸從不教我寫字從不和我談書法，估計他爸也是；其次，假設人群中字可以稱為好的人占1/50（實際可能更低），那么“書法爸”+“書法兒子”的概率是1/2500，兩個這樣的兒子碰到的概率又很小（沒有科學的方法計算，但是很小是絕對的）。故結論是，字的好壞有遺傳因素在里面，至于相關性有多大，尚不得而知。

心情

關于心情，未曾觀察過。但之所以未曾觀察過的原因，想必是我潛意識里并未發現心情不同時字的好壞差異。其實，更有事實為證：天下第一行書王羲之《蘭亭序》是作者蘭亭集會后寫的草稿，心情比較輕松；天下第二行書顏真卿《祭侄文稿》是作者在失去親人后，悲痛欲絕之下寫的，仍不失作者應有的水平。故曰：心情者，與字基本無關也。

感覺

這個，有關。寫了這么多年字，發現總有幾個字寫起來既順手有漂亮，每當寫完這樣的字，寫后面的字就更加有手感。而且不止我一個人這么認為，高中老師也曾在班上說，練字前可以先寫幾個拿手的字，找找感覺。所以說“感覺這東西”，八成是能影響字的好壞的。

字體

字體是我唯一還未得出結論的。寫完一整篇作文，回頭看時，發現字體會出現一兩次轉變，即使曾試圖過控制自己保持字體，卻每次都以失敗告終。追其因，未果。

字如其人

要看怎么理解。有人認為字寫得好的人人品好，字寫得差的人人品差。如果真是這樣，那人品好的人豈不都是男人？不是我看不起女性，而是因為幾年來碰到的字寫得最好的女生，水平仍差我一大截。另一種看法，是字的風格如人的風格，個人比較贊同這一點。但真要通過觀賞一幅作品來準確的刻畫作者的性格，恐怕又有難度。人們看毛澤東《沁園春雪》時，說這草書里面可以看到他的偉人氣質；看徐渭《行草書七律詩軸》時，又說一看這狂草就知道他是那種會拿錘子砸自己睪丸的瘋子。而至于那種連字體都沒有形成的人，想通過他的字來推測其為人，更是難上加難。

更上一層樓

初中時臨摹字帖也是作業的一部分，迷迷糊糊的臨摹了好長時間。高中沒有這硬性規定，出于對寫字的愛好，有時候上課無聊時就在草稿紙上亂寫，當然“亂”是指寫的內容五花八門，態度還是一絲不茍的。那時一個字通常要反復寫上十多遍，研究怎么寫更好。這偶然的經歷，卻正好是進步的道路上必不可缺的。先由一塌糊涂，到基本形成字體，再到形成自己的字體。但在形成自己字體的過程中，也不能一味的“獨立研究”，正如自己的錯誤自己永遠難以發覺一樣。而我很幸運，每年春節都被老爸逼著幫他對聯——欣賞也是進步所必須的。你永遠不會相信，你的大腦有在看過一個漂亮的字后，下次寫到這個字的時候會不經意的模仿它的強大功能。不管你信不信，反正我信了。

少數人

我懂得我爸為什么從不教我寫字從不和我談書法，根本就不是一個級別的，就算他說了我也聽不懂。記得高中時老師請來全校字寫得最好的老師給我們講一堂書法課，來幫助我們練字，結果整堂課都在講毛筆怎么選，宣紙有多貴之類的，畢竟我們等級太低，他講了也是對牛彈琴。我也懂得我的一些二貨同學經常說他覺得我的字比老師的還好，對他們來說，不告訴他們眼前這幅作品是王羲之的，說不定還以為是我的，表示可以理解，等級太低。

再講一個笑話，去社聯宣傳部面試時，我說我擅長書法（一般情況下只說我擅長寫字），然后學長問我你是擅長那種帥氣的書法還是可愛的書法？我勒個去，“可愛的書法”，如果猜的沒錯的話，他應該是指那種商場打折的通告欄上的少女字體，我左手都比那寫得好看（我不是左撇子）。然后我就不知道說什么好，怎么能用可愛來形容書法？只能說：“什么可愛的書法，不會啊。”最后，我就被刷了。從此我懂得，書法只是少數人的午后談資。

總而言之，書法的復雜程度遠非人能想像，以上幾點，也僅是我對書法的見解的部分，望老師不喜勿噴，雖然說您九成只會看一下我的姓名學號，頂多掃一眼看字數夠不夠。但是，這“論文”，是要自己收藏的，看看十年后，回頭看自己的這些觀點，會不會覺得幼稚無比。

第三篇：書法鑒賞課之心得體會

書法鑒賞課之心得體會

我從小就熱愛書法，因為書法不僅能帶給我無限的樂趣，而且能帶動我的藝術細胞。我小的時候我就被我父母送到書法院去練毛筆書法，從這之后，我對書法產生了濃厚的興趣。開始寫毛筆的時候，我連握筆都不會，老師教了我幾次我都沒有學會，但我堅持去練習握筆的方法，最后我能熟練的掌握。開始練的時候，書法院的老師就教我們從一點一劃練起，那時候一點我都練了幾天，我才發現一點有這么大的藝術。

大一選課，我一看到有書法鑒賞這一課程，我就毫不猶豫的選了這名課程。因此，我就來到了書法鑒賞的課堂。我上第一節課我就覺得老師的脾氣特別好，并且書法境界很高，我也很敬佩老師。我想從老師那里學到我想要的知識。老師開始講了筆法，我小的時候也沒有聽書法院的老師總結過，現在聽力這些方法，我感到受益匪淺。現在想一下我寫字時犯的錯誤，想到為什么有的筆畫沒有寫到位，才明白自己對書法的規則沒有理解透徹，特別是在寫字收尾的時候，總是感覺不佳。現在我能很好地理解老師講的技巧，加上多勤加練習，我就能很好的應用這些技巧。

我對書法的歷史也不太了解，但聽了老師的課后，我對歷代書法名家也有了一定了解，對于他們的作品也有一定的認識。我開始認為對于書法的根源沒有必要去了解，但現在才發現很有必要去了解書法的歷史根源，因為我們要去練哪一種體就要選擇名家的書法字帖，所以如果不了解歷代名家的書法，就不知道怎么去選擇適合自己的書法字帖，像我一樣，我練的是行楷，我就選擇了王羲之的字帖，且我也很喜歡他的字，他的字就像被賦予了生命活躍了起來。因為我練硬筆書法的時候練了很多字，知道了如何去布局，所以我把寫鋼筆子的技巧和寫毛筆結合起來，我發現我寫的字比原來漂亮多了。雖然有的字沒有寫到位，但子的整體構造看起來很舒服，很流暢。

老師也組織了一次書法展覽，我雖然盡力去寫了，但是沒有被選上，可能是我的字寫的不夠好，與其他同學的作品相比，別人更有優勢，這也激勵我要加強練習，對自己要求嚴格一點，爭取把字練得更好。

書法鑒賞課給我帶來了很多樂趣，也讓我交了很多志同道合的朋友，更加讓我的書法知識得到了完善，這是我更加熱愛書法。

第四篇：書法鑒賞論文

硬筆書法選修課論文 淺 談 書 法 作 品 的 欣 賞課程： 課程：硬筆書法 指導老師： 指導老師： 姓名： 姓名： 學號： 學號： 班級： 班級： 電話： 電話： 淺談書法作品的欣賞

摘要：書法是我國具有悠久歷史、具有民族風格的傳統藝術。欣賞書法作品，可以獲得 摘要 高尚的精神享受和美的情操。欣賞書法要從字的用筆、結體、布白、神采、風格、行氣、形 質入手，同時還要結合書法作品作者的創作背景，并且要有一定的想象力，這樣才能欣賞好 一副書法作品。

關鍵詞：書法 書法作品 書法欣賞 關鍵詞 中國的書法藝術博大精深，中國傳統書法包含厚重的文化思想內涵，甚至儒釋道三家思 想在經典書法作品中都有所體現。書法和其他的藝術是相通的，書法藝術美的形態、美的意 蘊里我們能看到、能體會到其他藝術美的品格。在其他藝術美的形式中，我們也能感受到書 法藝術美的形與質。書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具 有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和 碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相 同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四 個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的 “縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有 “長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。書法欣賞不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外 形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字 和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就 是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆 雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品 中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作 用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。我們對美的欣賞和領略，并不是一次就完成的，欣賞與品評書法作品，也必須從多方面 去領悟，并把其與自己的認識聯系起來。若欣賞者也是書法愛好者或書法工作者，從專業角 度去窺視，采用隔段時間去欣賞品評一次的方法，則會有新的感覺和收獲，甚至會同作品顯 現出的人格化的物質內容進行交流，也可以說與作品的作者進行情感交流。書者意欲表現出 來的內在意識，這時便會傳給了欣賞者。這樣，作品已不再是與欣賞者對立的東西，而進入 了欣賞者的情感世界。姓名：/學號:/班級:/電話:

硬筆書法之美中國硬筆書法協會《全國第一屆硬筆書法家作品展覽》參賽論文 李偉華

我們從“美”字的產生可以了解到古人對“美”的看法。一種人認為“大羊為美”。羊成為美的對象，是和當時社會生活中畜牧業的產生有很大的關系。羊是當時人們生活的重要資源，對人類來說是非常可親的。羊不但成為人們重要的食物，而且羊的性格比較溫馴，是一種令人喜歡的動物，如羊角的對稱、羊毛的蜷曲都富有裝飾趣味，不少甲骨文中的“羊”字就是一些圖案化的美麗的羊頭。

也有人認為“美”是表現人的形象。“美”的上半步表現的是頭上的裝飾物，可能戴的是羊角，也可能插的是羽毛，表現一個人頭上插著裝飾物在手舞足蹈。體現了美和人物、美和裝飾、美和藝術的關系。

從上面對美的解釋看，美和生活，美和裝飾，美和藝術，這幾方面都有密切的關系。并且美是具有形象性的。硬筆書法從美的幾個角度看都符合美的聯系和特征，在點畫、結構、整體篇章都會顯示美的這幾個特性。

生活是美的，生活也創造了美。硬筆書法藝術是古老的，也是年輕的。說它古老，是因為古人在沒有毛筆之前，靠的就是硬筆，他們用刀刻，用木頭和竹子、蘆桿畫字，也在追求著一種美。從古代大量留存的資料可以看出，成為我們現代研究與學習的范本。說它年輕，是大量使用硬筆書法是近百年的事。可以說現在硬筆與我們生活朝夕相處，不可分離，并有許多硬筆書法家創造了大量美的作品。

那么硬筆書法之美究竟表現在哪些方面呢？

一、硬筆書法的線條美

線是點移動的軌跡。在現實生活中，物體的不同的面相交而形成線。線條

可以分為直線、曲線和折線。他們的審美各有不同：直線表示力量、穩定、生氣、剛強；曲線表示優美、柔和，給人以運動感；折線表示轉折、突然、斷續，折線形成的角度感受則給人以上升、下降、前進等方向感。英國著名畫家、美學家威廉?荷伽茲認為“波狀線比任何線條都更能夠創造美”，可以稱之為“美的線條”。蛇形線“靈活生動，同時朝著不同的方向旋繞，能使眼睛得到滿足，引導眼睛追逐其無限的多樣性”，可以稱之為“富有吸引力的線條”。雖然硬筆的筆畫比較纖細，但只要充分發揮硬筆和硬紙的特性，寫出的硬

筆書法的細膩、厚實、圓潤、挺勁、靈動的特性就會顯示剛勁有力而又優美柔和、富有變化的美感。好的硬筆書法作品就是能夠將直線、曲線、折線進行巧妙的運用。當然要寫出高品質的硬筆書法作品，對其線條還要有更高的要求，那就是 神采。

神采是骨力、形勢、氣韻的綜合體現，是作品的精神風貌。神采是要靠線條形態來表現的。無論什么藝術都應該以追求“形神兼備，以形傳神”。當然要寫出具有神采的線條來，必須多讀書、多與自然接觸。世間萬物會我心中，自然而然地會形成人的精神風貌。將人的精神風貌聚于筆端，才有自然生動、變幻無窮、神清骨秀的神韻。

“書者，心之跡也。”“書者，抒也。”人的喜、怒、哀、樂都將表現在作品上。王羲之的《蘭亭序》，以喜樂之情、自然筆墨而獲“天下第一行書”，這也是因為一群朋友聚會，其樂陶陶，下筆皆有喜氣。而“天下第二行書”《祭侄稿》卻以悲憤之情表現對敵之憤怒和失去侄子的悲傷，筆墨淋漓，一瀉而下。我們在看岳飛寫的“還我河山”，那愛國之情，民族之氣，盡在筆墨中。

硬筆書法也不例外，線條美，還美在感情。

二、硬筆書法的結體美、篇章美

線條能表現書寫者的感情。同時感情也表現在字的結體上。祝枝山說：“情

之喜怒哀樂，各有分數：喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣和而

字麗。情有輕重，則字的斂舒險麗，亦有深淺，變化無窮。”

書法的結體屬于建筑美，硬筆的書法也是如此。我們在創作或欣賞硬筆書

法也可以借助于建筑進行比較。本文就以故宮的建筑與硬筆書法結體方面進行一些對比。

1、大與小的對比

在雄偉的天安門城樓下，巧妙的安置了兩間火柴盒的小屋，這小屋除了特 定的用途外，在藝術上對天安門起烘托作用。這樣對比讓人對天安門的宏偉產生更強烈的感受。一些好的書法作品也是如此，運用字本身的特點以及作者的巧妙安排，讓字大小參差錯落，給人以強烈的感受。

2、高與低的對比

故宮為了烘托太和殿的崇高，周圍采用了低矮連續的回廊。這種高低對比

不但用在建筑，也用在山水畫中。王維說：“主峰最宜高聳，客山須是奔趨。”在書法的字的結構中有本身的字的高低，如：上下結構的字一般較高，左右結構的字較扁。我們可以根據這一特點以及上下字之間的結構處理，讓整個作品的篇章有所變化。須知字的大小“狀如算子，便不是書”。

3、寬與窄的變化

從正陽門到太和殿所形成的狹長空間與太和殿前的廣闊空間形成強烈的對

比。在草書中常用這種欲放先收的手法。懷素的《自敘》中，開始敘述他的身世，用筆平緩，字形較小，寫到后面隨著情感的變化，字型越來越開展奔放，表現高潮的地方一個字所占的空間比幾個字加在一起還大。在硬筆書法方面雖然表現沒有那么的強烈，但還是有許多可取之處，“寬可走馬，密不透風”，這樣的變化給人感受到強烈的動感和變化之美。

4、色彩濃淡的對比

故宮在色彩上給人強烈的印象就是金碧輝煌。金黃色的琉璃瓦與青綠色為基調的檐飾相對比，在藍天白云輝映下顯得非常壯觀美麗。在創作書法中，墨的黑紙白對比非常強烈，給人以想象的空間，當然現代許多硬筆書法也開始裝飾畫，在紙的色彩上多種多樣，墨色也開始不僅僅是黑色。其它顏色組合合適也會創造出不同的美感來。特別是經過裝裱后，色彩也更加豐富。當然色彩搭配不當，還會破壞作品的美感。

5、動與靜的對比

建筑本身是靜止的，但由于形體的變化呈現流動感。硬筆書法作品本身是

靜止的，但由于線條、結體的變化呈現流動感。從景山山頂上眺望故宮，屋頂高低起伏好像一片金黃的波濤。這種波濤就是一種節奏，可以說是流動的音樂。英國文學家瓦爾特?帕特說“一切文藝都是趨向于音樂形態。”因為各種藝術都需要節奏、變化、和諧。硬筆書法也在線條和結體的變化中，表現出動與靜的完美結合。

6、方與圓，曲與直的對比

建筑在造型上注意方圓變化，如天安門的門洞是圓形，而午門南端的門洞

是方形。在故宮筆直的中軸線上穿插了弧形的金水河，環繞于太和殿南邊。在硬筆書寫方面同樣要注意方與圓，曲與直的變化，這種變化相互融合，才能使整幅作品生氣勃勃而又不乏穩定。達到和美的境界。

綜上所述，一切藝術的組合都有大小、高低、寬窄、色彩動靜、方圓等的

對立統一，造成一種和諧的美。這也是人們常說的：“美在和諧。”《國語》中“聲一無聽，物一無文”的“一”就是“單一”、“單調”意思。就是說單調的聲音和色彩引不起音樂的美感、色彩的美感。硬筆書法也必須從各方面的對立統一中創作出精美的作品來。由此看來，創造一幅美的作品也并非易事。需要來自社會實踐活動以及其它姐妹藝術的熏陶。同時需要把握硬筆書法藝術表現的客觀對象（文字）的特點、文字內容（思想和情感）和使用的物質資料（紙、筆）的內在規律。還要有得心應手的創造才能和技巧

美術課程標準》以來，全國各地的中小學美術教師積極投入到美術教育改革中，大大提高了教學效率。作為硬筆書法來說它是美術教學必不可少的補充。古人云：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之日：如其人而已。”

可見書法往往反映一個人的學識、性格、氣質和風度等。毛澤東的字奔放、豪邁、龍飛鳳舞、氣吞山河，足以表現出他那博大的胸懷和宏偉的氣魄。周恩來的字蒼勁、清晰、嚴謹，表現了他堅定而謹慎的性格和蒼松翠柏般的道德風范。書法是民族歷史文明的精粹，是素質教育的重要內容，因此就自己的淺陋之見，談幾點對硬筆書法教學的體會：

一、教師的字是學生的活字貼

在教育教學過程中，我們都有共同感受，一個教師若能在第一堂課中板書寫出漂亮的字體，一定會給學生留下深刻的印象，迅速地提高威信，從而課堂效果非常好。這是因為教師寫出美觀、大方、清晰的字，能吸引學生的注意力，使精力集中到講課的內容上來，提高了課堂效果。同時，好的板書會給學生美的享受，從而會自覺不自覺的摹仿，這樣就培養了學生嚴肅認真，耐心細致的學習態度，使學生從老師的板書中陶冶自己的情操。總之，教師的字對學生起著潛移默化的影響。因此，教師不但要有牢固的專業知識，還應練出一手漂亮的字，并掌握一定的書法理論知識，提高自身的修養，給學生一個良好的啟蒙，使之終身受益。

二、激發學生的學習的興趣，培養書法審美情操

心理學研究表明，學習興趣越高，求知欲望越強，學習就越主動。孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”愛因斯坦指出，真正有價值的東西，并非從野心或從責任感產生，而是從對客觀事情的愛和熱忱產生，熱愛是最好的老師。可見，學書的興趣深植于藝術的、審美的土壤之中。因此，引導和激發這種興趣必須從藝術的、審美的角度出發，才能奏效。怎樣才能激發學習興趣，陶冶審美情操呢？

首先，定點要準，取法要高。書法有實用和藝術雙重性質。寫字是基礎，書法是升華。書法不僅要求正確的書寫，更重于書寫技巧、章法、意境，是一門獨特的藝術。書法教學還有一個很重要的功能是美育，只有養成了良好的審美習慣和審美情操，才能使這種興趣經久不衰，甚至終生以之。古人說：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下。”

所以硬筆書法教學取法要高，在教學中將書法理論、書法史、書法美學等豐富多彩的內容融會貫通，就能更強的激發學生的興趣。

其次，書法學習要引導得法。初始階段，要啟發學生發現自己的問題，只有學生清晰地意識到自己的書寫水平與社會的需要、自我的精神需求發生強烈沖突時，才會對掌握知識寄以很大的希望。孔子說：“不憤不悱，不啟不發”。學書法不象學舞蹈、音樂、繪畫那樣生動、練久了會感到清苦乏味，會出現停滯，有的學生往往半途而廢。這時教師要及時給予指導，點破迷津，提高學生的理論素養。蘇東坡在《柳氏二外生求筆跡》中寫道：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。”因此，教師要引導學生讀一些書法理論，如：《青少年書法》、《中國鋼筆書法》等，以理論指導實踐，使二者有機結合。同時，充分利用多媒體進行書法欣賞教學，讓學生初步了解書藝延革、風格變化、書體特點等，使學生感悟中國書法藝術的無窮魅力，提高學生對書法藝術的審美鑒賞能力和理解感悟能力，在加上對繪畫、雕塑、工藝美術、音樂、文學等姐妹藝術的欣賞，使學生的文化素養得到全面提高。在練習過程中可穿插一些古人勤學苦練書法的故事和軼聞趣事，創造一種寬松愉快的氣氛，讓學生覺得學習硬筆書法很有意思。另外，對于課堂練習都應及時予以評點。評點時用劣中求優的方法，給予肯定和表揚，并指出關鍵不足，讓學生感到自己不斷進步，始終保持積極向上的勁頭。同時展示優秀作品，為其他學生樹立榜樣，形成比、學、趕、超的學習氛圍，激勵更多的學生專心讀貼、臨貼，這樣的評價反饋，使得學生注意力充分集中，當堂動手改正、當堂樹立形象、有益于激發學生的學書興趣，有益于迅速提高他們的書寫水平。

再次，創造機會，讓學生實現自我價值。人都有一種充分顯示個人存在價值的基本需要，都希望有創造性的生活，而中學生這方面的表現欲則顯得特別強烈。我們應給予熱情的支持。如組織校園書法展覽和書法比賽，鼓勵學生參加市、省乃至全國舉辦的書畫展，在去年九月縣文聯和墨怡社組織的“向陽杯”少兒書法現場比賽中我校一位同學榮獲一等獎，其余幾位同學獲得了優秀獎，通過這次參與，開闊了學生的眼界，激發了學生學習書法的濃厚興趣。在讓學生走出去的同時，我們還要充分利用社會各界的藝術力量來進行教學。3月中旬學校領導邀請了另一學校的張老師來我校進行書法講座，預計一個小時的講座，延時到一個半小時，尤其在師生互動時，學生熱情高漲，積極提問，那種對書法藝術求知的欲望深深感動著在場的每一位老師，講座結束時大家還意猶未盡呢！通過此次講座學生學書的興趣更加濃厚了。

三、學書必先求法

第一，選貼。書壇對選什么貼入門眾說紛紜，一般主張先臨平穩的字體。如篆書、隸書、楷書，因它講究筆法，點畫清晰，橫平豎直，易于掌握，行、草結體變化大，運筆復雜，初學者難于掌握。就個人的看法認為，對于中學生應考慮其實用性，最好先練楷書。目前鋼筆書法字貼很多，因此，學生在選貼時可因人而宜，根據自己的愛好選擇規范、工整的貼作為練字的范本。

第二，以臨為主，心手并用。臨摹字貼是練好字的必由之路，也是行之有效的方法。古今任何一個書法家無不是臨貼上用功的。他們之所以成為一代藝術大師，都是初臨一家，后臨百家，將眾家之長熔為一爐而自出新意，寫出自己的風格面貌。因此，要練好字除勤學苦練之外，還要講究臨習的方法。即臨貼四多：（1）多讀；（2）多思，就是邊讀邊琢磨每個字的用筆結構特點或作品的神韻；（3）多臨，在細心觀察和動腦思考之后，做到意在筆先，對筆畫的長短、粗細、各部件的比例位置，作品的氣勢、神韻等都做到心中有數，才落筆臨寫；（4）多對照，每臨完一個字或通篇作品時就和字貼對照反復比較，查出差距，然后再臨寫。黃庭堅的《論書》說：“佳貼時時臨摹，可得形似。大要多取古法，細看令入神，乃到妙處，用心不雜，乃是入神要路。”可見臨摹時一定要神采為上，以形傳神。

第三，精讀熟背，重在應用。所謂精讀熟背，指練字不能貪多求快，每天臨貼要少，逐漸增加，反復臨寫達到背著貼能默寫的程度，為了鞏固記憶要養成“空臨”的習慣。同時要使書法練習和實踐運用相結合，突出書法教學的實用性，配合語文及其它課程的教師抓好作業書寫。

第四，練習是書法教學成功與否的關鍵一步。就教學而言，學生終究是教學的主體，沒有數量的變化也就談不上質的飛躍，學生進步的快慢取決于他們的練習量，正是這一點在課堂上教師應采取“精講多練”的原則，使學生在教師講解示范完后留存在大腦中的新鮮形象立刻得到強化。在此基礎上，布置一定課外作業，讓學生積少成多，從而真正掌握書寫法度。

總之，中國書法，作為中華民族傳統文化的重要遺產，是計算機不可替代的，現在已越來越引起人們的重視。硬筆書法是校園文化的一個重要組成部分，它對學生的思想道德、審美情操的潛移默化的作用，對于精神文明的建設的積極作用是不可低估的，作為美術教師我們要付出更多的智慧和精力，努力踐行新課標，不斷創新求變，優化教學方法和手段，實現師生互動——與生共舞、與美交融、與時俱進，積極引導好校園書法熱，充分發揮藝術學科的魅力，從而更好

地實現素質教育目的。

第五篇：書法鑒賞學習心得

書法發展與學習心得

“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術的詮釋。古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心。”一說。文字的發展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文（青銅器銘文）是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續了殷商金文書法的這一傳統。所以書法的發展經歷了很多不同的時代。

中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。

中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩定。楷書出現后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。

魏晉南北朝時期是書法發展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節奏、筆墨等幾方面得到了統一。

唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規范化的方向發展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。

宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創新新的技法，在理論上闡述新的觀點。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發展的又一個高潮。

元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。

明代時書法發展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展的。這一時期有兩條發展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發展產生很大的影響。

清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發展開創了新的天地。

現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃！所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。