第一篇：讀徐志摩的《沙揚娜拉》有感

沙揚娜拉

贈日本女郎

徐志摩

最是那一低頭的溫柔，象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——

沙揚娜拉！

也許不曾真正面對面地交談，也許不曾看清她的眉眼，也許只是一個定格的瞬間，卻讓一切都變得如此美好。只是那頭稍稍地一低，卻讓此刻的溫柔盡顯。仿佛就如同仙女般降臨世間，讓一切都在心中回轉，柔化了煩擾，揉進了喜悅與開顏。那姿態，像極了池塘旁的柔弱的水蓮，僅是涼風輕輕地一襲，也難以承受住它的溫柔，扮作了一場嬌羞。

也許只是一瞬間的念想，也許有著深深的期盼，盼望著與她相逢在生命中的每一天，但是美好還是應該盡留眼前，就像很多很多時候難以與生命中的喜歡相伴，美好只如一場美麗，總有遲暮的那一刻，只是這遲暮來得太早了些。相逢，走過，再也不見，生命中有的只是最美麗的瞬間。為誰也不曾停留，為誰也不曾改變。只是那一瞬間，有了自私之念，好想永遠把這一刻定格，將你我定格，將我們的相遇定格，將我對你的喜歡深深地定格，將美好定格；不曾分離，就你我現在的距離，深深地印在腦海里，不需要邁開腳步，為生活插入他曲。只是一切不是念想，一切不是永遠的真實，仍然地，你我要走向記憶中去。道一聲珍重，珍重你我的記憶，珍重此刻眼前的你，珍重此刻的相遇，也許，再也不能，再也不會，再一次遇上你，看到此刻你闖進我的眼里。離別成為永恒的定律，一切都將成為回憶。有過甜蜜，是一種驚喜，一種美麗，一場邂逅，一場縈繞心底的記憶；但，想到分離，想到不會再遇，更多的可能是一份淡淡的憂愁，布滿心里的各個角落里，而在有悲傷的地方，可能恰恰是最美好的你。對你的愛戀，終究成為一處難以擺脫的疼痛，轉過頭的每一刻，那痛都在向人宣誓著一句：想你！

十四期頂崗支教興隆平安堡中學語文袁繼忠

第二篇：《沙揚娜拉》教案（最終版）

《沙揚娜拉》公開課教案

一、教學創新目標：知識目標：體會現代新詩的語言美、意境美

能力目標：能夠有感情地朗讀并賞析詩歌 德育目標：培養學生對祖國語言文字的熱愛

二、教學重點與難點：重點：能夠有感情地朗讀并賞析詩歌

難點：體會現代新詩的語言美、意境美

三、教學方法：誦讀法

四、教具：電教媒體

五、教學過程

（一）組織教學

（二）導入新課

有這樣一位詩人，他溫文如康河的柔波，清麗若三月的金柳，款款地來，款款地去，即使別離難舍，也可以那般優雅輕盈；即便匆匆路過，也不忘拈起朝霧里的野花，深情地微笑。他雖然只活了三十五歲，卻被認為是“20世紀中國最讓人難以忘懷的詩人”。他就是——徐志摩。今天，就讓我們共同欣賞他的一首小詩《沙揚娜拉》。

（三）講新授課

1、交待學習方法

2、認識作者 下面我們就先來了解徐志摩其人

3、了解背景 《沙揚娜拉》這首小詩短短幾句，寥寥數語，卻成了中國詩壇的經典之作。那么作者以是在什么情況下創作了這首膾炙人口的小詩呢？請看大屏幕——

教師交待：1924年5月，泰戈爾、徐志摩攜手游歷了東瀛島國。這次日本之行給他留下深刻的印象。而這次扶桑之行的另一個紀念品便是長詩《沙揚娜拉》。最初的規模是18個小節，收入1925年8月版的《志摩的詩》。再版時，詩人拿掉了前面17個小節，只剩下題獻為“贈日本女郎”的最后一個小節，便是我們看到的這首玲瓏之作了。也許是受泰戈爾耳提面命之故吧，《沙揚娜拉》這組詩無論在情趣和文體上，都明顯受泰翁田園小詩的影響，所短的只是長者的睿智和徹悟，所長的卻是浪漫詩人的靈動和風流情懷。下面就讓我們共同來領略這首小詩的獨特的魅力。

4、教師范讀、學生初讀

5、體會意境 徐志摩的這首小詩的意境無疑是美侖美奐的。一起簡練的筆法，卻給讀者留下了較大的想像空間。下面就請同學們插上想像的翅膀共同欣賞這首詩所營造的意境美。

教師指導

總結：小詩沒有正面塑造人物形象，沒有具體敘述活動場面，也沒有什么更多的故事內容，僅一個簡單的動作，一句普通的告別語，就使人產生了豐富的聯想，留下了美好的印象，確實不同凡響。（意境幽謐恬淡，抒發了作者淡淡的離愁）

6、再讀詩文 請你再有感情地朗讀

7、賞析文字 徐志摩的文字清雅秀麗，富于浪漫主義色彩和情調，這首小詩尤其如此。下面就讓我們來共同領略這首詩歌的語言美。你可以從詞語的錘煉、修辭的運用等方面來談。

總結：詩的伊始，以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，兩個并列的意象妥貼地重疊在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的美感透徹肺腑。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。“蜜甜的憂愁”當是全詩的詩眼，看似矛盾，實則不然。“密甜”說的是詩人和日本女朗之間的情誼深厚，讓詩人覺得蜜甜。而憂愁則指因為分別而生起的離愁別緒。這不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨于飽滿。“沙揚娜拉”是日語“再見”的意思。但經徐志摩放在詩歌中，也便清脆有形、擲地有聲也賦有了詩意。可以說“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的翻譯，既是楊柳依依的揮手作別，又仿佛在呼喚那女郎溫柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中！再看用韻，他也深的古典詩詞的要領，“柔”、“羞”、“愁”韻腳的和諧，且壓平聲韻。所以說徐志摩是一個天才詩人，這一點也不假。

8、深情朗讀 那么請你現在再從新審視一下這首詩，請同學有感情的朗讀。

9、遷移訓練 請你回憶一下你所知道的中國詩詞中與離別有關的詩句。

10、總結全詩 這詩是簡單的，也是美麗的；其美麗也許正因為其簡單。詩人僅以寥寥數語，便構建起一座審美的舞臺，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亙古不變的世道人情！這一份駕詩馭詞的功力，即使在現代詩人中也是罕有其匹的。而隱在詩后面的態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，對待每一寸人生！

（四）總結

最后，我僅以徐志摩的一首《偶然》送給三年9班的同學們，謝謝你們今天的配合。

我是天空里的一片云，偶爾投影在你的波心——

你不必訝異，更無須歡喜——

在轉瞬間消滅了蹤影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；

你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮！

第二十六中學

崔玉敏 《偶然》

《沙揚娜拉》公開課教案

第二十六中學

崔玉敏

第三篇：讀徐志摩散文有感

讀徐志摩散文有感

文/玉佩

“我是一個大人，身上穿著長袍，心里存著體面，怕招人笑，天生的靈活換來矜持的存心……”

“沒有話說而勉強說話便是謊……”

以上這些都是我在徐志摩的散文《海灘上種花》里讀到的，在這些如“煙花三月下揚州”般美麗的文字中，徐志摩的多情和性靈無不讓人動容。在文學的造詣上，徐志摩先生的散文絲毫不遜色于詩歌，他將哲理詩化，將情感音樂化，那種獨特的韻味在中國詩壇獨樹一幟。

這兩天趁著綿綿的秋雨，我好有空暇，先后品讀了志摩先生的散文《海灘上種花》《印度洋上的秋思》《雨后虹》等作品，在這秋風蕭瑟的日子里，在行云流水般的文字中，像品了一杯濃郁的香茶，暖和心靈，感受到一個讓人一讀傾心的徐志摩。

大概是在今年四五月份的時候，有一個文友給我說——不能天天讀這些（老舊）了，應該多讀讀現代人寫的詩歌。這樣的教導也好，勸說也罷，說實話，我是很不贊同的。

這幾天讀了志摩先生的散文，我更加堅定了我的認識和想法，我想現在的人或許也不能學出他那樣有情感的文字。

比如當我讀到文章開頭的那句話的時候，我就想——沒有話說而勉強說話便是謊，那么現在好多人沒有情感的沖擊和“逼迫”而勉強為詩為文，那他的詩文又算啥呢？我們是不是應該像志摩先生在《雨后虹》中寫道的那樣：

我生平最純粹可貴的教育是得之于自然界，田野，森林，山谷，湖，草地，是我的課室；云彩的變幻，晚霞的絢爛，星月的隱現，田野的麥浪是我的功課；瀑吼，松濤，鳥語，雷聲是我的老師，我的官覺是應建仁們忠謹的學生，受教的弟子。

多感悟、多思考、多做大自然的學生，來豐富我們的感情，來飽滿我們的情思，而不單單是做到電腦前面“憋”文字，那樣會很蒼白，無論詩歌，還是散文。

說實話，除了我們從前就很熟悉的志摩先生的詩歌《再別康橋》和《沙揚娜拉》之外，我倒覺得他的散文更加的吸引我，這大概跟自己的文學素養有關，畢竟詩才是作者最高境界的情感表達。

詩歌的文字仿佛就是一群跳躍在紙上的靈魂，它們用自己的生命點燃了詩人心中不滅的燈。詩人正是用這些靈動的方塊拼出了自己在歲月的笛聲中飄揚的思想，在迷失的夜空中閃爍著自己的光芒。()詩歌是記憶深處的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的漣漪，是夢境幻化的清香，它印記著一瞬間的感受，承載了千古歲月的絕唱。

話又說回來，放眼望去，我們身邊寫詩的人很多，但詩人卻很少；寫散文的很多，但寫出感情的很少。寫詩的人和詩人的區別在于寫詩的人用詩歌訴說了自己的感受，而詩人卻是用詩歌描繪著自己生命。（這句話不是我說的，只是我覺得人家說的很對，借以表達我的想法）

而徐志摩正是這樣一位用詩句傾訴著生命的詩人和散文家，讀他的詩，看他的散文，我在字里行間看到了他用他的一生所追求著的“美，與愛，與自由”.我一面將自己一部分的情感，看入自然界的現象，一面拿著紙筆，癡望著月彩，想從她明潔的輝光里，看出今夜地面上秋思的痕跡，希冀她們在我心里，凝成高潔情緒的菁華。

這是志摩先生在《印度洋上的秋思》里邊的一段話，很美，在這秋的夜里。

2018年9月16日夜

作者介紹：

玉佩，本名：郭于霈。80后書畫詩文愛好者，對中國傳統文化、傳統民居（古村落、古家具）、現代民宿等頗感興趣。現為林州市民間文藝家協會會員、林州市美術家協會會員，《紅旗渠》特約通訊員，《西豐文苑》主編，作品散見于《安陽晚報》《平原晚報》《紅旗渠報》等報刊雜志及紅旗渠網，《芝蘭園》《林州民間文藝》《林州老字號》網絡平臺。

第四篇：讀徐志摩

徐志摩的最浪漫的散文<想飛>我剛讀一半的時候,它就讓我有一種難以以一篇文章說得清的感覺,就算文章里的文字再怎么華美也沒有辦法表達它給人的那種美麗的.浪漫的感覺.也正如他的朋友梁實秋說的: 徐志摩的散文,無論寫的是什么題目,永遠的保持一個親熱的態度.徐志摩的散文里充滿了同情和幽默.他的散文沒有教訓的氣味,沒有演講的氣味,像是在和知心的朋友談話.讀了<想飛>也讓我看到.感覺到他的散文真的就像在和他親切的談話.聊天一樣,而且他的散文充滿著豐富的想象,有勇敢探索光明的熱情.其中的的一章(翡冷翠山居閑話)中的一段是這樣寫的:在這里出門散步去，上山或是下山，在二個晴好的五月的向晚，正像是去赴一個美的宴會，比如去一果子園，那邊每株樹上都是滿掛著詩情最秀逸的果實，假如你單是站著看還不滿意時，只要一伸手就可以采取，可以恣嘗鮮味，足夠你性靈的迷醉。陽光正好暖和決不過暖；風息是溫馴的，而且往往因為他是從繁花的山林里吹度過來他帶來一股幽遠的澹香，連著一息滋潤的水氣，摩挲你的顏面，輕繞著你的肩腰，就這單純的呼吸已是無窮愉快；空氣總是明凈的，近谷內不生煙，遠山上不起靄，那美秀風景全部正像畫面片似的展露在你的眼前，供你閑暇的鑒賞。

讀里面的每一段文字都是一種美的享受,他的表達總是這樣無拘無束.艷麗紛繁.這也正如周作人.梁實秋.阿英三位所指出的, 徐志摩的散文在二十世紀中國文學史上是獨樹一幟的,與他的新詩一起形成“雙峰并峙”的局面.簡言之,情感的真摯,態度的親和,題材的寬廣,表達的無拘無束.艷麗紛繁,像詩一樣“濃得化不開”,構成了徐志摩散文的顯著特色.無論是長篇(如<巴黎的鱗爪>和<秋>)還是短制(如<一個詩人>,莫不如此.至于<我所知道的康橋>.<翡冷翠山居閑話><想飛>......等篇,則早已成為膾炙人口的中國現代散文的“經典”了.徐志摩散文選本眾多,這部<想飛>是最新的一種.里面選錄了很多佳作較好的展現了徐志摩各個時期的文采斐然的散文佳作.每一段都表現出了徐志摩的獨特風格.

第五篇：不單單是情種——讀徐志摩詩集有感

不單單是情種

——讀徐志摩詩文集有感

志摩，一個懷揣浪漫主義、愛、自由、美的詩人，一個一生為理想而活的歌頌者和批判者。每一次翻開志摩的詩歌和散文，我都在志摩的世界里面不能自已。

志摩一生情路坎坷，為愛追逐，為愛歌頌，為愛執著。也許在他所處的時代，他冒了天下之大不韙，他是一個叛逆者，但回過頭看他的感情之路，無不贊許他是一枚感天動地的情種。但在我眼里，志摩不單單是情種。

胡適曾這樣評價徐志摩：“他的人生觀是一種‘單純信仰’，這里面有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”在這單純信仰和殘酷的現實面前，理想主義詩人表現出了對立性的兩面——敏銳激烈的批判和傾心傾情的贊美。志摩立在絕望的邊緣唱出希望之歌：“為要尋一個明星！”這明星高懸在頭頂，黑綿綿的昏夜遮蔽了它的光明，雖然只有一匹拐腿的瞎馬在荒野中無望地奔跑，馬鞍上的騎手卻仍要向著黑夜里加鞭，直到天上透出水晶似的光明。——追尋明星的努力在煉獄般的受難中轉化、升華為一種義無反顧地獻身的壯美。

志摩的詩文始終燃燒著這種夸父逐日般的理想激情，又浸透著勇武而痛苦的追求精神。他在《海灘上種花》中贊美兒童“浪漫的天真”，鼓勵青年“盡量在這人道海灘邊種你的鮮花——花也許會消滅，但這種花的精神是不爛的！”就是這樣不住地唱著星月的光輝與人類的希望，他用文字在現實的世界之外獨創另一個世界的愉快。如此的理想與眼界，總是給人一種不可遏止的力量。

我欣賞他的感性、他的張揚、他的狂放、他的至情至性。志摩是信仰感情的人，他一生的周折，大都尋得出感情的線索。對于感情，他從未掩飾，從不虛偽。他忠實于自己的感情，在苦悶痛苦的時代里釋放自我，借著他的詩文實現自我，在藝術的天地里用他特有的形式，癡心地反復詠嘆對愛的追求。志摩將人世間的愛情絕對美化、絕對神圣化的傾向讓理想中的浪漫愛情永遠處于可望而不可即的地步。朱自清曾經有過精辟的分析：“他的情詩，為愛情而詠愛情：不一定是現實生活的表現，只是想象著自己保舉自己做情人，如西方詩家。”矛盾還說：“志摩的許多披著戀愛外衣的詩不能夠把它當作單純的情詩看，透過那戀愛的外衣，有他那個對人生的單純信仰。”我想，也正許是從志摩開始，詩人把情感的反復吟詠當成了合理的正常的追求，而不再把敘述和說明當作唯一的目的。志摩在《這是一個怯懦的世界》、《蘇蘇》、《我來揚子江邊買一把蓮蓬》中，如怨如艾地訴說著對愛人的思念，對世俗世界中純美愛情的向往。但是志摩的詩歌情感濃烈卻不泛濫，注重詩歌的建筑美、音韻美、圖畫面。而關于這一點，沈從文說志摩：“為愛煎熬，略返凝靜，所作的低訴；柔軟的調子中交織著熱情，得到一種近于神奇的完美。”也難怪朱湘要說情詩是徐志摩的本色行當。

志摩對自己有著清楚的認識。《自剖》一文是志摩的自我表白。他無時無刻不處在與外物的動態感應中，他的情緒也常常因此而起波動，也正是這樣的情緒使他創造出了一個開闊的詩歌天地。而這番天地，奠定了他在詩壇的地位。陳夢家在《新月詩選》的序言中說：“從前于新詩始終不懈怠，以柔美流麗的抒情詩最為許多人喜歡并贊美的，那位投身于新詩園里耕耘最長久的最勤快的，是徐志摩。”但是，詩人之所以能寫出好詩，是因為沒有把寫詩當作目的，詩歌只是詩人借以傳情達意的工具，而詩歌的精神所在，是詩人的情感。我想，這也是志摩能清楚認識自己、運用詩歌的關鍵所在。

相比之下，人們更愿意稱志摩為詩人，而不是散文家，認為散文只是他的副業。卞之琳在新時期對徐志摩的詩歌進行了重新評價，充分肯定了他的詩作在思想上的可貴和形式上的圓熟，但卻認為：徐志摩在新文學史上作為散文家的地位有待確認。”“徐志摩被譽為‘富麗’的不少散文作’品，固然也‘眩人眼目’，可惜首先就不成‘樓臺’。”

其實，這種“不成樓臺”卻又“眩人眼目”正是徐志摩散文的魅力所在。他曾在《迎上前去》中說：“我是一只沒籠頭的馬。”“跳著濺著不分晝夜”的品格充分體現在散文創作中。他的散文是開放性的、流動的，是匹“野馬”，常常將思緒放飛得老遠，讓它任意翱翔，再信手拈來，落筆成章。看似非常隨意，不成樓臺，實則是長流不息、行云流水，自有一番風味和情調。而我對志摩散文之見解如梁實秋所說，親切自然，頗有“閑話”的風格是志摩的散文給人的第一印象。與他共同領略康橋的美，感受山中獨居，釋放天生的靈性······好似茶余飯后的閑談，率性自然，愜意無比。而文章要寫得如此“親熱”卻不是一件簡單的事。一個人的內心必須有充實的生命力，然后筆鋒上的情感才能逼人而來。他的文章看似酣暢淋漓的跑著的野馬，其實永遠是用心在寫。他曾在自序里說：“我敢說是確是有愿心把文章當作文章寫的一個人。”

志摩是一個想飛的人，于是我借著他“如飛”的詩文里面的真性情，來慰藉我偶爾不安的魂靈。