第一篇：電鋸驚魂 影評

電鋸驚魂

提到這部電影，給人印象最深的，大概是其中的血腥場面。而我寫它，是因為其中有許多更值得一提的內容。在看這系列電影之前，我剛看完《死神來了》系列，同樣類型的電影，我更偏愛這部。相比較而言，《死神來了》中各個人物的死因設計的很巧妙用心，《電鋸驚魂》的內容和結局的設計很讓我驚喜。

《電鋸驚魂》是2004年出品的恐怖驚悚片，由華人導演詹姆斯·溫執導。影片拍攝只用了18天，在2004年1月的圣丹斯電影節中首映。在同年10月29號在全球各地陸續上映，最后在北美地區帶來了5518萬美金的票房。由于第一輯的成功，后來出現了續集《電鋸驚魂2》、《電鋸驚魂3》、《電鋸驚魂4》、《電鋸驚魂5》、《電鋸驚魂6》及《電鋸驚魂7》。每一部都是叫好又叫座，影片拍攝時間之短、成本之低、票房之高創下了一個個記錄，被奉為最經典的恐怖片。

第一部電影主要是講，殺人狂約翰年輕時本是風靡美國的傳奇人物，可晚年得知自己患了癌癥于是去醫院治療，可保險公司為了牟利私自拒絕了約翰接受治療的機會，心灰意冷的約翰在離開保險公司的途中出了車禍，可上天并未奪走他的生命，還給了他重生。從那一刻起他覺悟了，他開始了對世人生命的審判與指引。他覺得這是時代所造成的悲劇，混亂不堪的社會導致了人性的泯滅和對生命的褻瀆，然而必須有個人來提醒世人應該珍惜自己的生命了，這個人就是他。

他把“不珍惜生命的人或人性有所缺陷者”安排在他設計的游戲中，并告訴他們怎么在限定的時間內完成任務通過游戲，只要通過了游戲就能獲得繼續生存的機會。他企圖讓人們明白生命的珍貴和價值，其實在某種程度上來說，約翰并沒有殺人，往往是那些人在游戲中為了自己的生命和利益以殘酷的方式自相殘殺，而約翰只不過是通過游戲幫助那些人明白生命的真諦。

主要分析第一部，從人性和道德的角度看，這部電影主要有5個方面： 第一方面：約翰在影片中說的幾句讓人印象深刻也意味深長的話。

比如“Most people are so ungrateful to be alive.（人活著多半不知感激）”，也許這就是他開始這場游戲的原因，他希望那些不珍惜生命的人或人性有弱點的人都能夠珍惜生命、感激生命，游戲只不過是給他們重生的機會，讓他們重新審視生命的價值和意義。還有約翰在錄像最后都會說這樣一句話，“Live

1or die, make your choice!”(生或死，由你自己決定！)。每個人的一生要經歷無數個選擇，而約翰選擇了以一種極端的方式來傳遞他所謂的正義與人生價值——人對于自己還活著應該心存感激。可是當游戲者聽到這一句話時，感到的是無盡的恐懼和不安，在死亡逼近的那一刻，他們都失去了理性，暴露了人性的弱點，以致走上死亡陌路。

第二方面：從影片中的幾個人物來分析。

影片中約翰為需要改造的對象精心設置了一個又一個的游戲，逼迫游戲者做出生與死的選擇。這些選擇往往需要游戲者遵守規則才能換來生命的權利。那么我們來看看到底游戲者被逼迫做出怎樣的選擇，需要付出什么樣的代價，這樣的選擇又反應了何種人性的面貌呢？

首先，第一部的主角高登醫生，他因為對妻子不忠而成為了約翰的改造對象。他本有一個美麗體貼的妻子和可愛活潑的女兒，但是他不知珍惜，仍然走上了出軌的道路。他選擇了年輕的實習醫生而對身邊的妻子置若罔聞。可以說高登醫生是七宗罪里面“lust”——色欲的代表。高登醫生的本性并沒有達到絕對的惡，在被逼無奈，以妻女為要挾的情況下他也并沒有想要奪去亞當的性命，從這點可以看出，高登醫生是以良心為底線的。在游戲的最后，他為了妻女截斷了自己的腳，從某種程度上來說，是達到了約翰的想要達到的效果——教導其懂得珍惜其所擁有的。

其次，第一部中的配角，第二部的主角之一阿曼達，因為無法戒除毒癮被約翰設計進入游戲。在這一次的游戲中，約翰讓阿曼達以殺死另外一個無辜的人為代價，換取自己的生命。到底人會不會為了求得生存而去傷害另外的人，高登醫生選擇了“不”，而在阿曼達這里又給出了另外一種可能的選擇。“大多數人活著都不知道心存感激。但是你不會了，永遠都不會了。”這是約翰對阿曼達通過游戲后說的一段話，也可以說是約翰犯罪動機的最好表達，即用特殊手段教導別人珍惜生命的價值。

第三個角色是第一部里面的黑人警察：泰普。泰普與他的助手刑是電影里面的兩個正面角色，他們勇敢并且機智，從細小的線索里面發現了殺人狂的蹤跡。在殺人狂的老巢，泰普必須做出一個選擇——是拯救人質還是抓住嫌疑犯呢？在這個時候，泰普明顯猶豫了。我們也許不能批評他什么，可是他的確曾經那么的接近兇手，可以去阻止許多生命的消逝，最后都敗給了他的沖動與無謀。

所以從這幾個角色分析來看約翰是想要教育人們珍惜生命、愛惜生命。第三方面：從幾段約翰對游戲者說的話中分析。

第一段：“從現在開始,你們要懂得“集體利益”這個概念.平日里那套可憐的道德觀指引你們想方設法牟取暴利.今天會好好考驗你們這種庸俗的價值觀.聽好了,五人要齊心協力.五指捏成一團，為了生存完成這個共同目標。

第二段：“這款游戲設計初衷是考驗你們能否橋接人與人之間的信任缺口。”

第三段：“經過這趟探索與希望之旅。你們應該懂得“二人同心，其力斷金”的道理了。”

第四段：“我從來不殺游戲者，反而給他們生存機會。你冒充正義，在衡量他們生命價值的同時，卻沒有給予他們存活的機會。”

第五段：“每個人都有生存的機會！殺人令人惡心!我這有更好、更有效的解決辦法。現在知道我們之間的不同了吧，我的游戲里，只要游戲者遵守規則，就有機會過關。”

五段話中約翰提到了“集體利益”、“信任”、“合作”等人性當中非常重要的東西，他讓游戲者在游戲中去真正地體驗和發揚人性中應有的那部分善的東西。約翰是用生死游戲讓游戲者審視自己的人生，讓他們認清自己人性中的弱點，通過與死的掙扎來換來干凈的靈魂。

第四方面：從阿曼達的結局來分析。

約翰最后對阿曼達說，“這是對你的考驗，你的游戲。我讓你加入電鋸門，我選擇了你，讓你繼承我畢生的事業。但你沒有，我鄙視殺人犯，但你根本沒有考驗他人求生的意志，相反你奪走了他們唯一的機會。”約翰意圖把阿曼達培養為自己的接班人，但是阿曼達設計的游戲中，經常使受害人完全沒有安全脫離的機會，換句話說就是根本沒有“認識生命可貴”的機會。約翰死前最后的游戲名義上在測試他人，實際上卻是讓阿曼達接班的最后考驗。

第五方面：我們從約翰的人格特征來總結我們對影片的看法。

我們認為約翰是偏激的理想主義者和霸道的“神”。約翰選取的游戲者或者是不懂得感激活著的，或者是在道德底線徘徊的，如吸毒者，罪犯等等。約翰要消除或者說挽救社會上的這些人，說明他頭腦中是有一個和諧的理想國的藍圖的。在這個理想國里，絕不容許這類人的出現，而現實中，他的周圍充滿了這些有污點的人。于是，為了消除這些偉大藍圖上的污點，朝著理想中的完美世界靠近，他的頭腦中誕生了這個極端的想法：死亡游戲。因此說他是偏激的理想主義者。說他是霸道的神，是因為他強悍的智商，以及強悍的家底。從死亡游戲的設計到游戲過程的把握，約翰的高智商顯露無疑，而從游戲中使用的道具來看，約翰的家底可見一番，試想要開發并制造這么多的機關道具是需要不菲的資金投入的。這些都是約翰霸道的基礎。游戲者無一例外都是被通過暴力或者人身侵害抓來的，約翰是絕對的強勢，毫無商量可言。“規則由我來制定，人由我來選，時間場地我來設定，因為我才是拯救靈魂拯救生命的神”這便是約翰潛意識中的想法。他自認為這些感悟是那些“污點人”所缺乏所需要體會的，而他理所當然要擔當起拯救這些人的職責，于是他便成了一位拯救世人的霸道的“神”。

綜合約翰的這些特征，我們發現約翰其實是極具人格魅力的。他的動機和愿望是好的，即教導人們珍惜生命，但它所采取的形式是不對的。他想要拯救徘徊在道德底線的人，可他采取的手段卻跨越了道德的底線。

整部電影充斥著血腥恐怖的場面，刺激而華麗。喜劇、愛情和科幻片都是普遍受人們所喜愛和接受的，其中自然有很多很有意義的有趣的電影，比如東成西就、兩小無猜、哈利波特等等。而懸疑驚悚片中，除了禁閉島、恐怖游輪這些經典以外，口味較重的，個人覺得電鋸驚魂1還是值得一看的一部，相信多少都會有所收獲。

第二篇：電鋸驚魂影評

很多人喜歡看鬼片，而不喜歡驚悚片，我一直報以非常不理解的心情？ 話說是因為驚悚片太過于血腥。

問題這就來了，驚悚片雖說有點血腥，但至少角色都是人類，讓他人看起來，不該更加驚險刺激，更加能夠身臨其境嗎？

我不太清楚我是何時開始喜歡上驚悚片，喜歡上探索心理，考驗人性的電影。

我認為每件事都有其因果聯系，我想我喜歡驚悚更主要的可能是我對心理學知識的渴望。人的本能，欲望，都歸結于心理學。

雖說每個人想法，做法不同，總有其原因，能說不能說都是心理原因。

我看過《漢尼拔系列》，《七宗罪》，《九人禁閉室》，《饑餓游戲》，《死亡實驗》，《八面埋伏》，《大逃殺》，《終極面試》等太多太多類似的電影。我不能說每部電影我都喜歡，但的的確確每部電影都能帶給我些啟發，帶給我心靈上的震撼。

究其以上幾點原因，我借著十一放假期間，花了兩天把電鋸驚魂7部系列電影看完了。我對于電鋸驚魂的感受，不在于人們常說的恐怖，血腥。

我更喜歡探索的快感，即使你被導演，被編劇作者所愚弄，仍表快樂。

說實話（很賤），但人就是喜歡如此，總在不停的探索中尋找不一樣的答案。

七部系列電影看完，有一種對《加勒比海盜5》什么時候上映一樣的渴望（意猶未盡），真不希望電影就此結束，總想知道最后的結局是什么。約翰真的死了？戈登醫生又會有什么的舉動？

i want to play a game.每聽到這句話，全身哆嗦，游戲要開始了。人性的弱點開始暴露了，挑戰將要開始了。

live or die make your choice。說的多么的義正言辭，生與死由你選擇。但其實每個人都很明白，選擇的代價，沒有那么簡單。輕則傷筋動骨，重則生死一瞬。

人們常說，壞蛋不可怕，可怕就是壞蛋有智商。

一般來說，沒智商的壞蛋，最多選用簡單粗暴的方式解決事情，然后那些有智商的壞蛋（某種意義上的天才），當他們的思想出現偏頗，那將是身為正常人類莫大的災難。

約翰是一名身患絕癥的老人，他曾兢兢業業的生活在這美好的世界里，他是如此的珍惜生命享受生活，卻無奈上帝拿走了他的希望（他的兒子），帶給他絕望（絕癥）

他曾說（most people are so ungrateful to be alive，but not you，not any more....）大多數人都對活著毫無感激，但你不再是了。我把這句話當做他的游戲宗旨。他內心厭惡著那些浪費生命，揮霍時間，對自己生活不懂得滿足的人，他用一種他人不能理解的方式解決問題（恐怖，惡心，滅絕人性），他玩弄他人生命，卻又在幫助他人體會生命的價值。他交給他們選擇的機會，live or die。

約翰（托賓 貝爾）我從始至終都在與《沉默的羔羊》漢尼拔扮演者（安東尼 霍普金斯）相比較，年紀相仿，智商相仿，變態的高度也相仿。

老人，睿智，殺人如麻卻十分平靜，上帝的不公。天將降大任于斯人也，必先勞其筋骨，餓其體膚。

約翰和漢尼拔同樣是經歷不平凡的前半生，經歷更不平凡的后半生。

他們很可惡，很可恨，卻也很可憐。約翰兒子沒了，希望沒了，約翰身患絕，人生沒了。他想用僅有的余生去呼吁別人，然而簡單的話語經不起現實的蹂躪，他選擇反抗世界，選擇極端，選擇用痛苦讓他人警醒。我不認為這極端的方式是好的，但我認為他的思想是對的，很多參與者在你看完之后，真的覺得他該死。真的覺得生命如此珍貴，為何不好好珍惜呢？ 有時候只有痛苦才能讓他人思想覺悟，才能讓他得到啟發（這又不得不回到人有時候真的很賤），簡單多好，何必如此？

對于電鋸驚魂這部電影，對我感觸最深的是情節上，系列電影劇情上竟然層層相扣，內容上有深度，演員上有技巧，特效上好像并沒有什么高明之處。

我喜歡電影中的電鋸驚魂，但僅僅只限于電影中，因為他讓我們體驗真實，卻又不現實。對于最后，對于人性，對于殺戮。

終歸我認為思想問題，缺少信仰，缺少對于犯錯的思想醒悟，對于成功時不驕不喜。

第三篇：電鋸驚魂觀后感終稿

《電鋸驚魂》觀后感

影片簡介：

殺人狂約翰年輕時本是風靡美國的傳奇人物，可晚年得知自己患了癌癥于是去醫院治療，可保險公司為了牟利私自拒絕了約翰接受治療的機會，心灰意冷的約翰在離開保險公司的途中出了車禍，可上天并未奪走他的生命，還給了他重生。從那一刻起他覺悟了，他開始了對世人生命的審判與指引。他覺得這是時代所造成的悲劇，混亂不堪的社會導致了人性的泯滅和對生命的褻瀆，然而必須有個人來提醒世人應該珍惜自己的生命了，這個人就是他。他把“不珍惜生命的人或人性有所缺陷者”安排在他設計的游戲中，并告訴他們怎么在限定的時間內完成任務通過游戲，只要通過了游戲就能獲得繼續生存的機會。他企圖讓人們明白生命的珍貴和價值，其實在某種程度上來說，約翰并沒有殺人，往往是那些人在游戲中為了自己的生命和利益以殘酷的方式自相殘殺，而約翰只不過是通過游戲幫助那些人明白生命的真諦。

小組討論：

我們小組主要從人性和道德的角度對犯罪動機以及影片進行了深入思考，具體表現在以下五個方面。

第一方面：約翰在影片中說的幾句讓人印象深刻也意味深長的話。比如“Most people are so ungrateful to be alive.（人活著多半不知感激）”，也許這就是他開始這場游戲的原因，他希望那些不珍惜生命的人或人性有弱點的人都能夠珍惜生命、感激生命，游戲只不過是給他們重生的機會，讓他們重新審視生命的價值和意義。還有約翰在錄像最后都會說這樣一句話，“Live or die, make your choice!”(生或死，由你自己決定！)。每個人的一生要經歷無數個選擇，而約翰選擇了以一種極端的方式來傳遞他所謂的正義與人生價值——人對于自己還活著應該心存感激。可是當游戲者聽到這一句話時，感到的是無盡的恐懼和不安，在死亡逼近的那一刻，他們都失去了理性，暴露了人性的弱點，以致走上死亡陌路。其實，約翰的目的不在于殺人，他一直提醒人們按照“規則”來游戲，只要完成任務就可以重生。約翰游戲中所有的游戲者都是比較頹廢、墮落、虛度生命、浪費生命以及虛偽的人，約翰在一次次游戲中考察的就是在死亡逼近的那一刻，他們對生的追求。除了阿曼達和高登醫生，沒有人遵守，也就沒有人能幸存。后

來阿曼達違反了規則，也就自己選擇了死亡。

第二方面：從影片中的幾個人物來分析。

影片中約翰為需要改造的對象精心設置了一個又一個的游戲，逼迫游戲者做出生與死的選擇。這些選擇往往需要游戲者遵守規則才能換來生命的權利。那么我們來看看到底游戲者被逼迫做出怎樣的選擇，需要付出什么樣的代價，這樣的選擇又反應了何種人性的面貌呢？

首先，第一部的主角高登醫生，他因為對妻子不忠而成為了約翰的改造對象。他本有一個美麗體貼的妻子和可愛活潑的女兒，但是他不知珍惜，仍然走上了出軌的道路。他選擇了年輕的實習醫生而對身邊的妻子置若罔聞。可以說高登醫生是七宗罪里面“lust”——色欲的代表。高登醫生的本性并沒有達到絕對的惡，在被逼無奈，以妻女為要挾的情況下他也并沒有想要奪去亞當的性命，從這點可以看出，高登醫生是以良心為底線的。在游戲的最后，他為了妻女截斷了自己的腳，從某種程度上來說，是達到了約翰的想要達到的效果——教導其懂得珍惜其所擁有的。

其次，第一部中的配角，第二部的主角之一阿曼達，因為無法戒除毒癮被約翰設計進入游戲。在這一次的游戲中，約翰讓阿曼達以殺死另外一個無辜的人為代價，換取自己的生命。到底人會不會為了求得生存而去傷害另外的人，高登醫生選擇了“不”，而在阿曼達這里又給出了另外一種可能的選擇。作為一名癮君子，阿曼達的生活可以說是十分墮落與黑暗的，她嘗試戒毒多次而不能，可見其對生命的踐踏與不珍惜。作為唯一一個從這個游戲成功逃脫的人，阿曼達繼承了約翰的意志——將生命的繼續視為第一要務，為達到這個目的，不管是他人還是自己的一部分都可以被無條件的犧牲。于是她毫無猶疑地結束了那個可憐人的生命，獲得了她所謂的“重生”——“大多數人活著都不知道心存感激。但是你不會了，永遠都不會了。”這是約翰對阿曼達通過游戲后說的一段話，也可以說是約翰犯罪動機的最好表達，即用特殊手段教導別人珍惜生命的價值。

第三個角色是第一部里面的黑人警察：泰普。泰普與他的助手刑是電影里面的兩個正面角色，他們勇敢并且機智，從細小的線索里面發現了殺人狂的蹤跡。在殺人狂的老巢，泰普必須做出一個選擇——是拯救人質還是抓住嫌疑犯呢？在這個時候，泰普明顯猶豫了。是出于保護公民生命安全，亦或是立功的目的？總

之在邢的強烈要求下，泰普最后還是將人質的安全置于追捕嫌疑犯之后。我們也許不能批評他什么，可是他的確曾經那么的接近兇手，可以去阻止許多生命的消逝，最后都敗給了他的沖動與無謀。

所以從這幾個角色分析來看約翰是想要教育人們珍惜生命、愛惜生命。第三方面：從幾段約翰對游戲者說的話中分析。

第一段：“從現在開始,你們要懂得“集體利益”這個概念.平日里那套可憐的道德觀指引你們想方設法牟取暴利.今天會好好考驗你們這種庸俗的價值觀.聽好了,五人要齊心協力.五指捏成一團，為了生存完成這個共同目標。

第二段：“這款游戲設計初衷是考驗你們能否橋接人與人之間的信任缺口。”

第三段：“經過這趟探索與希望之旅。你們應該懂得“二人同心，其力斷金”的道理了。”

第四段：“我從來不殺游戲者，反而給他們生存機會。你冒充正義，在衡量他們生命價值的同時，卻沒有給予他們存活的機會。”

第五段：“每個人都有生存的機會！殺人令人惡心!我這有更好、更有效的解決辦法。現在知道我們之間的不同了吧，我的游戲里，只要游戲者遵守規則，就有機會過關。”

五段話中約翰提到了“集體利益”、“信任”、“合作”等人性當中非常重要的東西，他讓游戲者在游戲中去真正地體驗和發揚人性中應有的那部分善的東西。約翰是用生死游戲讓游戲者審視自己的人生，讓他們認清自己人性中的弱點，通過與死的掙扎來換來干凈的靈魂。

第四方面：從阿曼達的結局來分析。

約翰最后對阿曼達說，“這是對你的考驗，你的游戲。我讓你加入電鋸門，我選擇了你，讓你繼承我畢生的事業。但你沒有，我鄙視殺人犯，但你根本沒有考驗他人求生的意志，相反你奪走了他們唯一的機會。”約翰意圖把阿曼達培養為自己的接班人，但是阿曼達設計的游戲中，經常使受害人完全沒有安全脫離的機會，換句話說就是根本沒有“認識生命可貴”的機會。約翰死前最后的游戲名義上在測試他人，實際上卻是讓阿曼達接班的最后考驗。阿曼達受到霍夫曼警官的威脅，違背了約翰定下的規則，最終死亡。所以，約翰在游戲中并沒有想要殺人，只是游戲者不遵守他設定的游戲規則，從而死亡。其實在現實生活中，這些人都

在跨越人性和道德的底線，只是當時關于道德和人性并沒有一個“規則”可以強制人們去遵循。于是，約翰在游戲中設定這樣的規則，不遵守就得走向死亡。

因此從上面的分析得知約翰實施殘忍游戲的目的是讓游戲者珍惜生命。那么為什么他要采取這么過激甚至沒有人性的手段呢？其中約翰的妻子吉爾起著很關鍵的作用。吉爾是一個很善良的人，她通過較為溫和的方式來治療吸毒人員，其中就包括阿曼達。但盡管吉爾懷著非常良好的目的和希望，做出種種努力，但是吸毒人員還是反復地吸毒，不珍惜自己的生命。后來，約翰與吉爾對珍惜生命的看法越來越分歧，甚至于產生了很強烈的對立，這也是吉爾并沒有加入電鋸門的原因。吉爾采取溫和方式的失敗使約翰堅定了采取過激手段的決心。就結果而言，在約翰測試了阿曼達之后，阿曼達確實沒有再吸毒了，因此他覺得這種方式是對的，約翰也就繼續了他的生死游戲。

最后我們從約翰的人格特征來總結我們對影片的看法。我們認為約翰是偏激的理想主義者和霸道的“神”。約翰選取的游戲者或者是不懂得感激活著的，或者是在道德底線徘徊的，如吸毒者，罪犯等等。約翰要消除或者說挽救社會上的這些人，說明他頭腦中是有一個和諧的理想國的藍圖的。在這個理想國里，絕不容許這類人的出現，而現實中，他的周圍充滿了這些有污點的人。于是，為了消除這些偉大藍圖上的污點，朝著理想中的完美世界靠近，他的頭腦中誕生了這個極端的想法：死亡游戲。因此說他是偏激的理想主義者。說他是霸道的神，是因為他強悍的智商，以及強悍的家底。從死亡游戲的設計到游戲過程的把握，約翰的高智商顯露無疑，而從游戲中使用的道具來看，約翰的家底可見一番，試想要開發并制造這么多的機關道具是需要不菲的資金投入的。這些都是約翰霸道的基礎。游戲者無一例外都是被通過暴力或者人身侵害抓來的，約翰是絕對的強勢，毫無商量可言。“規則由我來制定，人由我來選，時間場地我來設定，因為我才是拯救靈魂拯救生命的神”這便是約翰潛意識中的想法。他自認為這些感悟是那些“污點人”所缺乏所需要體會的，而他理所當然要擔當起拯救這些人的職責，于是他便成了一位拯救世人的霸道的“神”。

綜合約翰的這些特征，我們發現約翰其實是極具人格魅力的。他的動機和愿望是好的，即教導人們珍惜生命，但它所采取的形式是不對的。他想要拯救徘徊在道德底線的人，可他采取的手段卻跨越了道德的底線。

第四篇：《圣誕夜驚魂》影評

觀《圣誕夜驚魂》獨感

《圣誕夜驚魂》我已經看過很多次了，但是百看不厭，僵尸、骷髏、南瓜頭、女巫以及歪歪扭扭的陰森城堡組合在一起，本以為會是非常嚇人的場景，但是誰又會想到故事的發展并不是人們想象中的那個樣子。故事里孤僻、敏感、善良又神經質的萬圣節領導者Jack在失意外出不小心迚入另外一個溫馨而又充滿愛的世界世界，他發現生活在這個世界里的人們過著安逸、溫馨、舒服、開心而又快樂的生活，他從那里帶回了一些物品，迚行了一系列的研究，并且他一直在想我那個美好而又不可及的世界，他想法設法的通過各種方法接管了圣誕節，好心的他本想為人們制造歡樂，他也依舊按照圣誕節的傳統分發禮物，可是他的下屬們以為他又想出了一個整人的好方法，依舊按照以前的習慣做出了各種怪異可怕的小玩具，他本以為他會給人們帶來快樂的笑聲，可是他的禮物卻引起了人們的極大恐慌，尖叫、哭聲、喊聲以及警笛聲混在一起，沒有人在為他的禮物歡呼。當他被人類的大炮打下來的時候，他突然發現自己做錯了，而且是大錯特錯，他不應該以他的世界觀來衡量這個世界，他想當然的可以用自己的方法可以為人們帶來歡樂，到最后卻發現自己的出現才是人們最大的恐慌，最后他救出了圣誕老人，挽回了自己的錯誤，最終還找到了自己的紅顏知己，這真是一個有趣美麗的玩笑。《圣誕夜驚魂》是對圣誕節這樣一個傳統節日睿智的諷刺。雖然影片中沒有任何傳統圣誕節的白雪和許愿襪，《圣誕夜驚魂》獨樹一幟，被喻為是一場人類幻想的狂歡會。看看這個頭發亂蓬蓬、胡子拉碴、眼神迷離的小老頭，可天知道他的腦袋里有什么稀奇古怪的想法！他可以讓長著剪刀手的機器怪人也變得溫情可愛這是好萊塢第一部全長度的模型動畫。影片古怪風趣，略帶恐怖色彩，采用百老匯歌劇，配合陰沉的畫面，呈現出蒂姆·伯頓式的黑色喜劇風格。本片全由陶土模型拍攝而成，為了配合劇中人物各種動作、表情，工作人員制作了上千各式各樣模型，光是主角 Jack 就有 400 多個模型頭！本片拍攝采一個畫面一個畫面定態拍攝，連續播放宛如活動般，因此也被稱為“動畫”的一種。但是這種動畫拍攝非常耗時，往往五秒鐘的畫面要花去三個工作天才能完成，因此《圣誕夜驚魂》純熟的技巧、流暢的劇情更屬個中佳作！

除去制作模型復雜的工序，我們可以在影片中辨認出布景和人物造型細微的紋理，配合不同方位的燈光的打射，角色一根根毛發清晰可見。在鏡頭的運用上，影片也呈現出經典恐怖片的氛圍和幻想童話相結合的古怪風格，完美演示蒂姆伯頓對影片獨特的構思。該片因此獲得W斯卡最佳視覺效果提名。

《圣誕夜驚魂》作為典型偶型動畫，道具制作工程極其浩大，幕后共制作了多達227個偶型，其中包括吸血鬼、狼人、鬼魂、怪獸、木乃伊、畸形人等很多在偶型動畫界并不常見的偶人形象，盡管此時的偶型在靈活度和材質上都已有很大的改觀，能節省不少重復制作的成本，但是從構造本質上來講，《圣誕夜驚魂》仍是一次典型的動畫復古嘗試，其所用的每項動畫技術，都可以在“偶人卡通之父”喬治?佩爾的作品中找到根源，而《圣誕夜驚魂》真正起到劃時代意義的是，這是史上第一部得以全球范圍發行的定格動畫——能讓影片達到如此令人驚嘆的受歡迎程度，蒂姆?波頓的巧妙構思絕對功不可沒。

故事發生在與光明歡騰的現實世界相對的一個黑暗城市--萬圣節城，該城居住著各種外表猙獰怪誕的妖魔鬼怪，城主是個憂郁的年輕人，人稱南瓜王子杰克。

有一天，杰克無意中闖入了圣誕節城，看到喜氣洋洋的圣誕節城居民都在為即將到來的盛大節日準備禮物，杰克被這種歡樂溫馨的氣氛所感染，心生羨慕，于是也絞盡腦汁，打算這一年由自己的萬圣節城接替圣誕城來分發圣誕禮物。想到做到，杰克立即將這一想法付值諸行動，他找來手下幾個羅嘍去綁架了圣誕老人，又命全城居民開始全力打造圣誕禮物。

終于到了去城中分發圣誕禮物的一天，杰克乘著人造的鹿車，興致勃勃前往孩子們居住的城市，分發出全萬圣節城齊心協力造出的禮物。但是孩子們收到這些奇形怪狀、怪異恐怖的禮物后，個個嚇得大驚失色，杰克于是成了城中人人喊打的恐怖怪物，最后被人用高射炮打了下來。

一片好心落空的杰克回到了陰暗的萬圣節城，釋放了圣誕老人，徹底打消了替代圣誕城的念頭。從此杰心安心留在萬圣節城做他的南瓜王子，并與一直傾慕他的斷臂女幸福地生活在一起。萬圣節城的其它怪物們也依然開心地為世間制造著無傷大雅的恐怖，一切又恢復了原狀

《圣誕夜驚魂》作為典型偶型動畫，道具制作工程極其浩大，幕后共制作了多達227個偶型，其中包括吸血鬼、狼人、鬼魂、怪獸、木乃伊、畸形人等很多在偶型動畫界并不常見的偶人形象，盡管此時的偶型在靈活度和材質上都已有很大的改觀，能節省不少重復制作的成本，但是從構造本質上來講，《圣誕夜驚魂》仍是一次典型的動畫復古嘗試，其所用的每項動畫技術，都可以在“偶人卡通之父”喬治?佩爾的作品中找到根源，而《圣誕夜驚魂》真正起到劃時代意義的是，這是史上第一部得以全球范圍發行的定格動畫——能讓影片達到如此令人驚嘆的受歡迎程度，蒂姆?波頓的巧妙構思絕對功不可沒。

故事發生在與光明歡騰的現實世界相對的一個黑暗城市--萬圣節城，該城居住著各種外表猙獰怪誕的妖魔鬼怪，城主是個憂郁的年輕人，人稱南瓜王子杰克。

有一天，杰克無意中闖入了圣誕節城，看到喜氣洋洋的圣誕節城居民都在為即將到來的盛大節日準備禮物，杰克被這種歡樂溫馨的氣氛所感染，心生羨慕，于是也絞盡腦汁，打算這一年由自己的萬圣節城接替圣誕城來分發圣誕禮物。想到做到，杰克立即將這一想法付值諸行動，他找來手下幾個羅嘍去綁架了圣誕老人，又命全城居民開始全力打造圣誕禮物。

終于到了去城中分發圣誕禮物的一天，杰克乘著人造的鹿車，興致勃勃前往孩子們居住的城市，分發出全萬圣節城齊心協力造出的禮物。但是孩子們收到這些奇形怪狀、怪異恐怖的禮物后，個個嚇得大驚失色，杰克于是成了城中人人喊打的恐怖怪物，最后被人用高射炮打了下來。

一片好心落空的杰克回到了陰暗的萬圣節城，釋放了圣誕老人，徹底打消了替代圣誕城的念頭。從此杰心安心留在萬圣節城做他的南瓜王子，并與一直傾慕他的斷臂女幸福地生活在一起。萬圣節城的其它怪物們也依然開心地為世間制造著無傷大雅的恐怖，一切又恢復了原狀

第五篇：小島驚魂影評

《小島驚魂》影評

小島驚魂是前幾節課看的片子，我很佩服這部影片的編劇，讓我看完電影后，弄不清自己是人還是鬼。首先是故事情節，講述的二戰期間，格蕾絲帶著兩個孩子住在一座小島上的巨大公寓里等待丈夫從戰場上歸來。為了保證她的兩個不能接受陽光曬射的孩子的健康，格蕾絲制定了許多規矩：所有的窗簾都必須拉上，每開一次門都必須馬上關上等等。格蕾絲接受了三個仆人的應征來頂替不久之前無故失蹤了的仆人。這三個人是擔任保姆的米勒太太，園丁特托先生和啞女仆人琳達。之后一系列奇異的事情開始發生了，門會自動關上，鋼琴自動發聲，安甚至說她在屋子里看到了一個叫維克多的男孩。格蕾絲逐漸陷入了不安之中。那三個仆人仿佛也有些讓人捉摸不定。在這種環境中她變得歇斯底里了。而后，她與孩子驚愕的發現，屋子里果然有“入侵者”，而三個仆人竟然已經死了。影片在結尾達到了高潮：其實格蕾絲也已經死了，她因失去丈夫而精神崩潰，在她兩個孩子熟睡時用枕頭殺了他們，然后舉槍自殺。她們不知道自己已經死了,三個鬼傭人是為了來告訴她們已經死了這個事實。而她們說的不速之客其實是真正的買了房子要進去入住的人。影片的結尾，他們不再感到恐怖，但被拋棄的迷茫和無助卻依舊深深籠罩。

影片初期，總是覺得劇情有點兒慢，但是看著看著，就越上癮，從一開始的沒看明白到后來的由衷感慨，尤其是看到結尾，才發現影片中的每一個細節都是值得仔細回味的。影片中的每一個小細節其實都是在暗示著真像。比如“要開第二扇門之前一定要確定第一扇門已經關了”。其實這個并沒有什么玄妙，因為她的孩子得了一種怕光的病，關門是為了不讓光進來。那為什么影片后段他們又不怕了？其實影片一開始他們就不怕，只是沒有嘗試的機會，因為一開始他們就已經是鬼了，生前的病就沒有了。

這部片子的成功要點，總結歸納有如下三點

一：換位思維的劇情設置（從鬼的角度講述故事）以前的時候，太多的電影都是從人的角度來看“鬼”。都是人被傷害，被驚嚇。可是這部電影來個反其道行之。從一開始觀眾就會很自然陷入妮可的錯覺之中，以為這個家里有something。中間的三個傭人讓人們對這個家里的秘密充滿了不解。這些安排真的很成功，渲染了一種迷惑費解的感覺。就像影片中一直見不得陽光的房間跟周圍不散去的迷霧。等到最后結局揭曉的時候，觀眾看到了陽光，妮可一家也終于知道了自己的身份，原來自己一家才是這個屋子的不速之客。結局揭曉，所有的人都驚嘆上帝是如此的戲劇。

二：有內部節奏的控制張弛有度 跟一般的鬼片一樣，故事發展中插入了解開這些迷底的KEY和線索。如主動來當傭的三個人，雖說看似平常，但也總讓人生疑，如一言不發的年幼女仆，老婦說曾服務過房子很長時間，都讓我覺得古堡的秘密非從這幾個人口中套出不可。還有中途女主角的丈夫莫名回到堡中，令我有些疑惑。

隨著劇情的發展，我們隱約感覺到三個仆人有問題。但當到了最后三個仆人亮明其身份，并說來這的目的是為了讓人和鬼和平相處時，我吃了一驚，因為我感覺至此沒有見過其它鬼魂的影子。剛才的幾個疑問一下子需要急迫地解答。于是我們隨女主角一起走上樓，進入了影片的高潮階段。

終于...一切都明了。

三：蘊含著濃濃的人性的情感

人包含如果僅僅是用鬼嚇人，那么這個片子只能算是一部“通俗”的鬼片了。但我們看到整部影片中，處處透著女主角作為一個母親，對孩子深深的愛。她讓孩子們背圣經，小孩子們怕鬼，并說看到鬼，她開始由不相信，到懷疑，到親身經歷，最后竭盡一切所能甚至不顧自己的生命來保護自己的孩子。我們不知覺中被這種母愛逐漸感染，直至最后高潮的來臨，將這種情感得以升華。我想，這才是影片的主題吧。我們也在不知覺中，被這種人性的情感深深地感動。

四.小成本題材，封閉空間內的故事,一棟房子一部電影

《小島驚魂》是亞歷桑德羅·阿曼巴的作品，他的電影一貫有自己的獨特風格，阿曼巴的手法:很簡單的題材,一般的布景,古老的宅地,營造的卻是從頭至尾讓你無法預知的結局.《小島驚魂》從頭至尾只有7個人出現及一個主要場景，兩個次要場景；影片中寥寥幾個場景和人物不僅不會讓觀眾感到無聊，反而給人很強烈的孤獨感。

看完本片后深受啟發。突然對死亡產生了一種莫名的親切感。人類對于活著著這種感覺只是相對于他們所看到的死亡。而生與死本來就是兩種不同的定義。對于相對的兩種物質狀態，我們的定義并不能起到實質上的改變，就像生物上的正交與反交。

對于另一種我們定義為鬼的東西，大概我們現在在這種生活狀態也是一種鬼的本質的存在吧。

說是面對現實，作為一種幾乎只能感受到一種生命形式存在的我們，該去面對什么樣的現實呢？可能認可目前所處的生命狀態，并且用一顆包容的心去對待身邊的人和事才是我們唯一能做到的吧。