第一篇：驚魂記影評

《驚魂記》影評

電影《驚魂記》是一部很老的片子，差不多走過了半個世紀的時間。但放在 當下來看，仍是一部經典的充滿懸念的，充分打著懸疑大師希區柯克烙印的這樣 一部優秀的恐怖懸疑驚悚片。

《驚魂記》是現代西方恐怖電影的開山之作，每一個畫面都有懸念感卻又讓觀眾猜不到結局使故事一波三折，除此之外，這部電影也許是西方世界最早開始將心理學引入驚悚電影的一部巨作，讓人在欣賞他的影視藝術的同時，也讓人在思考著人性。

這部電影講述的是一個關于有精神分裂的青年的事情。故事以一個攜公款逃 跑的金發女郎在郊外的小旅館失蹤而展開，繼而偵探的失蹤等等。接踵而來的是 傳說中的母親跟兒子的對話，陰森的破舊別墅，永遠空著的 12 間房間以及裝滿 各種動物標本的房間，無一不預示著這個小旅館以及旅館經理無法言語的恐怖。而當調查的慢慢深入，到最后才發現真相原來令人震撼，如此的讓人深思。

1、劇情懸念，一波三折，讓人猜不到結局。從一開始，導演就給了觀眾一個幌子——攜公款逃跑的金發女郎，繼而在半 路上她遇到的那個警察，讓人們誤以為所謂的 “驚魂” 是在這兩者身上所發生的，一切似乎在按照著常理進行著，而正當觀眾在思考，這兩人的故事會怎樣發展下 去的時候，中間突然畫風一轉，一場“警察抓小偷”的故事突然戛然而止，停落 在了一件荒郊的小旅館，一間看似平常的小旅館，一個看似溫文爾雅的旅店小老 板，卻將整個影片的慢慢推向了高潮部分，繼而就是金發女郎很平常的一些行為，住宿，跟老板聊天，洗澡，等等，而就是隨著她的一些正常的行為，故事最大的 懸念也在慢慢的展開，由一開始聽到旅店老板母親的講話，到他們倆談論到老板 的母親，一直到最后，所謂的是旅店老板的母親因不滿他兒子對女郎有好感而殺 害她，都讓故事有一波三折之感，讓人們在懷疑旅店老板是不是有精神分裂的同時，又懷疑他的母親才是精神分裂。而隨著后來金發女郎的姐姐的調查下，觀眾 又知道旅店老板的母親在 10 多年前就死去的消息時，觀眾又將注意力轉移到了 旅店老板的身上，但是答案依舊不得而知，當他們接著往下調查的時候金發女郎 的姐姐進入了旅店老板的家中，因為劇中的人認為在家里的是一位老太太，沒什么大危險，但是作為觀眾的我們卻知道其實最危險的是所謂的那個“母親”，但劇中的人卻不知道，導演就是運用觀眾的這種心理把整個劇情的緊張氣氛達到了最高，也是懸念即將揭開時的那種激動而又不言而喻的恐懼感加深，而這樣的劇情設置是一波三折，每一刻、每一處懸念都能牢牢的抓住觀眾的注意力，讓人們 在最后才能知曉答案，對這部電影欲罷而不能。通過層層深入的方式來揭 露人性的丑陋，同時旅店老板也代表一個被早期工業化和蒙昧舊世紀兩相撕扯的 幽靈世界，讓人們看到人性的黑暗的一面，引的人面去深思。

2、視聽語言的運用，讓人們欲罷不能。這部電影除了它劇情設置的精彩，通過多重懸念來表現劇中人扭曲的心理以 及活動以外，最精彩的還在于它所運用的影視藝術，在希區柯克的作品中蒙太奇 的手法運用的非常多，在《驚魂記》中最具有特點的一個蒙太奇片段就是金發女 郎在浴室淋浴一直到她被旅店老板所扮演的“母親”殺害那一段中就運用了大量 的蒙太奇，例如當金發女郎在淋浴時，鏡頭就用水平的角度來拍攝，然后移動到 仰視的角度來表現水的方向打在她的身上，突顯出她獨自一人渾然忘我的情景，從而為后面的浴室門突

然被打開的那一瞬間作比較，讓觀眾的心一下子被提了起 來，達到吸引觀眾注意力的目的。而后面浴室門突然被打開攝影機就采用逆光的 光線，對那一把刀進行了一個大的特寫，接著又從金發女郎的角度又拍攝到塑料 布后面的人影，預示著金發女郎接下來會被謀殺的命運，其次，當謀殺真正開始 的時候并沒有用采用中景、小全景來作為對整個謀殺過程的闡述，而是被拆解成 很多的畫面，一直在動刀動作以及金發女郎的驚吼中來回的做特寫，最后結束在 血水流向出水口的大特寫畫面中，雖然整個電影采用的是黑白灰三色，但是這一 組鏡頭的運用依舊能讓人們想像的到殘忍、血腥的場面。導演用了七十多個短鏡頭將時間徹底分解開來，從不同的角度和側面的特寫 來分解這場刺殺，讓本沒有接觸到女演員的刀子在這里有了真實的被刺進去的感覺，讓人們產生空間的錯覺，讓恐懼大大的延伸和擴展，也讓人們的心隨著這一 系列的動作來回起伏波動，既設置了懸念又起到了“驚魂”的作用。其次在他的電影中偷窺鏡頭的運用也非常的多，在《驚魂記》中，電影的第 一個鏡頭就是橫搖過一個燥熱而且枯燥的午后的城市全景，然后慢慢的將畫面縮 小，將鏡頭推進一扇半掩的窗戶內，以第三者的視角來窺視窗內發生的一切，讓 觀眾不自覺的成為了偷窺者的身份，而在故事即將接近尾聲的時候，導演也運用 了偷窺的手法，從俯視的角度來拍攝，旅店老板抱著他母親尸體到地下室時的景 象，沒有正面的特寫，僅僅從一個偷窺者的角度就恰到好處的在這個地方設置了 一個懸念，讓觀眾想猜卻猜不到。在影片的尾聲，導演將鏡頭切入了在審訊室中的他，用正面中景的鏡頭 再退成近景的鏡頭使觀眾再次直面男主人公分裂的人格，從而為整個電影畫上了 句號。從希區柯克的這些手法與鏡頭的交接連貫中，使觀眾可以帶著疑問去觀賞這 部電影，從簡單的猜測誰是殺人兇手到知道真相之后對人性的思考，對整個世界 的現狀的觀察——是什么導致人們的人性的黑暗、人格的分裂與扭曲，而男主人 公人性的扭曲是否也有一點點反映在了自己的身上，這也是我們所值得思考的問題。

3、心理的扭曲電影 《驚魂記》 中有很多地方都暗示著男主人公心理的扭曲與對人格的分裂，例如在那位金發女郎剛來到旅館時，男主人公對她有一點心動，而當男主人公回 到自己所住的那棟房子的時候，這時所謂的“母親”出現了，她要出來阻止兒子 接近別的女子，其實也就是男主人公因為迷戀母親而殺害了母親之后自己心里的 所延伸出來的罪惡感使得當他有心動的女子的時候，他身體中所謂的母親也因嫉 妒而不要他靠近別的女子，也是相當于他自己在壓制著自己不離開母親，同時也 不讓母親離開他，也是一種戀母情結的表現，而正是有了這種過于戀母的心理，才使得男主人公殺死了他的母親和母親的情人，從而使他的心理有了嚴重的罪惡 感之后分裂出來了一個母親的人格繼續來愛自己。另一層次上，希區柯克在電影中表現出了，自我、本我、超我三種人格，其 實在影片中多次放出了男主人公的那棟房子，那棟房子一共有三層，地下室放置 的是母親的尸體，也就是主人公本我的表現，而第二層是坐在窗邊的“母親”是 主人公自我的表現起著監督主人公的作用，而第三層則是超我的表現，二者相互 壓制著，不讓自己來逃脫。一直受限制于母親的壓制與監督之中，這種分裂出來 的陰影人格，也就是人性深處邪惡而受抑制的一重人格的釋放。雖然希區柯克的電影雖然沒有什么大的投資成本，卻收獲了大量的收益，并 且深受觀眾的歡迎，直到現在都是一部經典之作，它的成功不僅在于它外在的拍 攝技術，更在于在內在有深意去探索、去挖掘，讓人們在欣賞的同時能夠震撼心靈、去思索問題。

第二篇：電影驚魂記影評

電影《驚魂記》影評

電影《驚魂記》是一部很老的片子，差不多走過了半個世紀的時間。但放在當下來看，仍是一部經典的充滿懸念的，充分打著懸疑大師希區柯克烙印的這樣一部優秀的恐怖懸疑驚悚片。有人說電影《驚魂記》是希區柯克最成功的一部片子，也有人對此部影片給予了極高的評價。

有幸在吳迪老師的影片鑒賞分析課上看過之后，發現此部影片確實不錯，影片從頭至尾都沒有一點想要逃課的意思，而是很想耐心的坐著把它看完，特別特別想知道影片最后發生的結果，最后一個包袱，最后一個懸念是怎么解決的。整部影片的結構脈絡清晰，節奏緊湊，引人入勝。在當今這么一個快節奏的大時代背景下，人們都變得十分的浮躁，輕浮。根本就沒有那個耐心，也靜不下心來觀看一部時長往往在100來分鐘的大片。我們的電影世界，更是魚龍混雜，其中每年當然不乏優秀的影片，但是垃圾片更是以幾何數字充斥著我們的的電影市場和我們的生活。往往我們觀看一部片子時，都會選擇快進看個大概，覺得好看才會去試著嘗試下。鄙人一般比較青睞于那些好萊塢的大制作，國內很喜歡馮小剛的“馮”式幽默。我覺得那些中國式的幽默是外國人所學不來的。相信很多人跟我一樣，都是沖著那些“美式”的好萊塢的大電影走進全國各大影院的。其實也不用去刻意的貶低那些好萊塢大片，它們帶來了票房推動了電影的發展，帶動了百姓的就業，拉動了中華人民共和國的經濟。何樂而不為呢？！再則，不得不承認的是，中國的電影和外國先進發達國家還是存在著很大差距的。特別是和代表著世界最先進技術的國家，美國比。看過美國好萊塢派拉蒙公司所制作的電影《變形金剛》后，我深刻的意識到，中國電影與好萊塢不是相差著中國樂天派所謂的20年的距離，根本就是指日“無”待，遙遙無期。

我們再反過頭來，看看《驚魂記》一部優秀影片所具有的電影元素和哪些電影品質？！一部優秀的故事片，如果你不是被它的肉欲橫流，激情纏綿，或者被它的大投資大制作大場面大明星，又或者你也不是被它的高超的特效技術所吸引。然而你還能滿懷期待的充滿好奇的把它看完！我覺得它就是一部非常非常成功的影片。

其實電影《驚魂記》的故事很簡單，但內容有點復雜，敘事的結構也十分精妙。本片設置了兩條主線，貫穿全場。一條主線是故事片的女主角珍妮特·利，將老板的4萬美金盜走后，來到了路邊的貝茲汽車旅館，便決定留下過夜，在她洗浴時被恐怖殺害。故事的另一條主線是女主角珍妮特·利失蹤后，她的姐姐和他男友四處尋找她的蹤跡，最后也住了貝茲旅館，在他們的重重調查下。事情終于蹤相大白。與觀眾的互動是影片成功的重要因素，留給觀眾的不小的想象空間，讓觀眾有時間去整理線索，在腦中回放，將懸疑片推向最高峰。

第三篇：《圣誕夜驚魂》影評

觀《圣誕夜驚魂》獨感

《圣誕夜驚魂》我已經看過很多次了，但是百看不厭，僵尸、骷髏、南瓜頭、女巫以及歪歪扭扭的陰森城堡組合在一起，本以為會是非常嚇人的場景，但是誰又會想到故事的發展并不是人們想象中的那個樣子。故事里孤僻、敏感、善良又神經質的萬圣節領導者Jack在失意外出不小心迚入另外一個溫馨而又充滿愛的世界世界，他發現生活在這個世界里的人們過著安逸、溫馨、舒服、開心而又快樂的生活，他從那里帶回了一些物品，迚行了一系列的研究，并且他一直在想我那個美好而又不可及的世界，他想法設法的通過各種方法接管了圣誕節，好心的他本想為人們制造歡樂，他也依舊按照圣誕節的傳統分發禮物，可是他的下屬們以為他又想出了一個整人的好方法，依舊按照以前的習慣做出了各種怪異可怕的小玩具，他本以為他會給人們帶來快樂的笑聲，可是他的禮物卻引起了人們的極大恐慌，尖叫、哭聲、喊聲以及警笛聲混在一起，沒有人在為他的禮物歡呼。當他被人類的大炮打下來的時候，他突然發現自己做錯了，而且是大錯特錯，他不應該以他的世界觀來衡量這個世界，他想當然的可以用自己的方法可以為人們帶來歡樂，到最后卻發現自己的出現才是人們最大的恐慌，最后他救出了圣誕老人，挽回了自己的錯誤，最終還找到了自己的紅顏知己，這真是一個有趣美麗的玩笑。《圣誕夜驚魂》是對圣誕節這樣一個傳統節日睿智的諷刺。雖然影片中沒有任何傳統圣誕節的白雪和許愿襪，《圣誕夜驚魂》獨樹一幟，被喻為是一場人類幻想的狂歡會。看看這個頭發亂蓬蓬、胡子拉碴、眼神迷離的小老頭，可天知道他的腦袋里有什么稀奇古怪的想法！他可以讓長著剪刀手的機器怪人也變得溫情可愛這是好萊塢第一部全長度的模型動畫。影片古怪風趣，略帶恐怖色彩，采用百老匯歌劇，配合陰沉的畫面，呈現出蒂姆·伯頓式的黑色喜劇風格。本片全由陶土模型拍攝而成，為了配合劇中人物各種動作、表情，工作人員制作了上千各式各樣模型，光是主角 Jack 就有 400 多個模型頭！本片拍攝采一個畫面一個畫面定態拍攝，連續播放宛如活動般，因此也被稱為“動畫”的一種。但是這種動畫拍攝非常耗時，往往五秒鐘的畫面要花去三個工作天才能完成，因此《圣誕夜驚魂》純熟的技巧、流暢的劇情更屬個中佳作！

除去制作模型復雜的工序，我們可以在影片中辨認出布景和人物造型細微的紋理，配合不同方位的燈光的打射，角色一根根毛發清晰可見。在鏡頭的運用上，影片也呈現出經典恐怖片的氛圍和幻想童話相結合的古怪風格，完美演示蒂姆伯頓對影片獨特的構思。該片因此獲得W斯卡最佳視覺效果提名。

《圣誕夜驚魂》作為典型偶型動畫，道具制作工程極其浩大，幕后共制作了多達227個偶型，其中包括吸血鬼、狼人、鬼魂、怪獸、木乃伊、畸形人等很多在偶型動畫界并不常見的偶人形象，盡管此時的偶型在靈活度和材質上都已有很大的改觀，能節省不少重復制作的成本，但是從構造本質上來講，《圣誕夜驚魂》仍是一次典型的動畫復古嘗試，其所用的每項動畫技術，都可以在“偶人卡通之父”喬治?佩爾的作品中找到根源，而《圣誕夜驚魂》真正起到劃時代意義的是，這是史上第一部得以全球范圍發行的定格動畫——能讓影片達到如此令人驚嘆的受歡迎程度，蒂姆?波頓的巧妙構思絕對功不可沒。

故事發生在與光明歡騰的現實世界相對的一個黑暗城市--萬圣節城，該城居住著各種外表猙獰怪誕的妖魔鬼怪，城主是個憂郁的年輕人，人稱南瓜王子杰克。

有一天，杰克無意中闖入了圣誕節城，看到喜氣洋洋的圣誕節城居民都在為即將到來的盛大節日準備禮物，杰克被這種歡樂溫馨的氣氛所感染，心生羨慕，于是也絞盡腦汁，打算這一年由自己的萬圣節城接替圣誕城來分發圣誕禮物。想到做到，杰克立即將這一想法付值諸行動，他找來手下幾個羅嘍去綁架了圣誕老人，又命全城居民開始全力打造圣誕禮物。

終于到了去城中分發圣誕禮物的一天，杰克乘著人造的鹿車，興致勃勃前往孩子們居住的城市，分發出全萬圣節城齊心協力造出的禮物。但是孩子們收到這些奇形怪狀、怪異恐怖的禮物后，個個嚇得大驚失色，杰克于是成了城中人人喊打的恐怖怪物，最后被人用高射炮打了下來。

一片好心落空的杰克回到了陰暗的萬圣節城，釋放了圣誕老人，徹底打消了替代圣誕城的念頭。從此杰心安心留在萬圣節城做他的南瓜王子，并與一直傾慕他的斷臂女幸福地生活在一起。萬圣節城的其它怪物們也依然開心地為世間制造著無傷大雅的恐怖，一切又恢復了原狀

《圣誕夜驚魂》作為典型偶型動畫，道具制作工程極其浩大，幕后共制作了多達227個偶型，其中包括吸血鬼、狼人、鬼魂、怪獸、木乃伊、畸形人等很多在偶型動畫界并不常見的偶人形象，盡管此時的偶型在靈活度和材質上都已有很大的改觀，能節省不少重復制作的成本，但是從構造本質上來講，《圣誕夜驚魂》仍是一次典型的動畫復古嘗試，其所用的每項動畫技術，都可以在“偶人卡通之父”喬治?佩爾的作品中找到根源，而《圣誕夜驚魂》真正起到劃時代意義的是，這是史上第一部得以全球范圍發行的定格動畫——能讓影片達到如此令人驚嘆的受歡迎程度，蒂姆?波頓的巧妙構思絕對功不可沒。

故事發生在與光明歡騰的現實世界相對的一個黑暗城市--萬圣節城，該城居住著各種外表猙獰怪誕的妖魔鬼怪，城主是個憂郁的年輕人，人稱南瓜王子杰克。

有一天，杰克無意中闖入了圣誕節城，看到喜氣洋洋的圣誕節城居民都在為即將到來的盛大節日準備禮物，杰克被這種歡樂溫馨的氣氛所感染，心生羨慕，于是也絞盡腦汁，打算這一年由自己的萬圣節城接替圣誕城來分發圣誕禮物。想到做到，杰克立即將這一想法付值諸行動，他找來手下幾個羅嘍去綁架了圣誕老人，又命全城居民開始全力打造圣誕禮物。

終于到了去城中分發圣誕禮物的一天，杰克乘著人造的鹿車，興致勃勃前往孩子們居住的城市，分發出全萬圣節城齊心協力造出的禮物。但是孩子們收到這些奇形怪狀、怪異恐怖的禮物后，個個嚇得大驚失色，杰克于是成了城中人人喊打的恐怖怪物，最后被人用高射炮打了下來。

一片好心落空的杰克回到了陰暗的萬圣節城，釋放了圣誕老人，徹底打消了替代圣誕城的念頭。從此杰心安心留在萬圣節城做他的南瓜王子，并與一直傾慕他的斷臂女幸福地生活在一起。萬圣節城的其它怪物們也依然開心地為世間制造著無傷大雅的恐怖，一切又恢復了原狀

第四篇：電鋸驚魂影評

很多人喜歡看鬼片，而不喜歡驚悚片，我一直報以非常不理解的心情？ 話說是因為驚悚片太過于血腥。

問題這就來了，驚悚片雖說有點血腥，但至少角色都是人類，讓他人看起來，不該更加驚險刺激，更加能夠身臨其境嗎？

我不太清楚我是何時開始喜歡上驚悚片，喜歡上探索心理，考驗人性的電影。

我認為每件事都有其因果聯系，我想我喜歡驚悚更主要的可能是我對心理學知識的渴望。人的本能，欲望，都歸結于心理學。

雖說每個人想法，做法不同，總有其原因，能說不能說都是心理原因。

我看過《漢尼拔系列》，《七宗罪》，《九人禁閉室》，《饑餓游戲》，《死亡實驗》，《八面埋伏》，《大逃殺》，《終極面試》等太多太多類似的電影。我不能說每部電影我都喜歡，但的的確確每部電影都能帶給我些啟發，帶給我心靈上的震撼。

究其以上幾點原因，我借著十一放假期間，花了兩天把電鋸驚魂7部系列電影看完了。我對于電鋸驚魂的感受，不在于人們常說的恐怖，血腥。

我更喜歡探索的快感，即使你被導演，被編劇作者所愚弄，仍表快樂。

說實話（很賤），但人就是喜歡如此，總在不停的探索中尋找不一樣的答案。

七部系列電影看完，有一種對《加勒比海盜5》什么時候上映一樣的渴望（意猶未盡），真不希望電影就此結束，總想知道最后的結局是什么。約翰真的死了？戈登醫生又會有什么的舉動？

i want to play a game.每聽到這句話，全身哆嗦，游戲要開始了。人性的弱點開始暴露了，挑戰將要開始了。

live or die make your choice。說的多么的義正言辭，生與死由你選擇。但其實每個人都很明白，選擇的代價，沒有那么簡單。輕則傷筋動骨，重則生死一瞬。

人們常說，壞蛋不可怕，可怕就是壞蛋有智商。

一般來說，沒智商的壞蛋，最多選用簡單粗暴的方式解決事情，然后那些有智商的壞蛋（某種意義上的天才），當他們的思想出現偏頗，那將是身為正常人類莫大的災難。

約翰是一名身患絕癥的老人，他曾兢兢業業的生活在這美好的世界里，他是如此的珍惜生命享受生活，卻無奈上帝拿走了他的希望（他的兒子），帶給他絕望（絕癥）

他曾說（most people are so ungrateful to be alive，but not you，not any more....）大多數人都對活著毫無感激，但你不再是了。我把這句話當做他的游戲宗旨。他內心厭惡著那些浪費生命，揮霍時間，對自己生活不懂得滿足的人，他用一種他人不能理解的方式解決問題（恐怖，惡心，滅絕人性），他玩弄他人生命，卻又在幫助他人體會生命的價值。他交給他們選擇的機會，live or die。

約翰（托賓 貝爾）我從始至終都在與《沉默的羔羊》漢尼拔扮演者（安東尼 霍普金斯）相比較，年紀相仿，智商相仿，變態的高度也相仿。

老人，睿智，殺人如麻卻十分平靜，上帝的不公。天將降大任于斯人也，必先勞其筋骨，餓其體膚。

約翰和漢尼拔同樣是經歷不平凡的前半生，經歷更不平凡的后半生。

他們很可惡，很可恨，卻也很可憐。約翰兒子沒了，希望沒了，約翰身患絕，人生沒了。他想用僅有的余生去呼吁別人，然而簡單的話語經不起現實的蹂躪，他選擇反抗世界，選擇極端，選擇用痛苦讓他人警醒。我不認為這極端的方式是好的，但我認為他的思想是對的，很多參與者在你看完之后，真的覺得他該死。真的覺得生命如此珍貴，為何不好好珍惜呢？ 有時候只有痛苦才能讓他人思想覺悟，才能讓他得到啟發（這又不得不回到人有時候真的很賤），簡單多好，何必如此？

對于電鋸驚魂這部電影，對我感觸最深的是情節上，系列電影劇情上竟然層層相扣，內容上有深度，演員上有技巧，特效上好像并沒有什么高明之處。

我喜歡電影中的電鋸驚魂，但僅僅只限于電影中，因為他讓我們體驗真實，卻又不現實。對于最后，對于人性，對于殺戮。

終歸我認為思想問題，缺少信仰，缺少對于犯錯的思想醒悟，對于成功時不驕不喜。

第五篇：電鋸驚魂 影評

電鋸驚魂

提到這部電影，給人印象最深的，大概是其中的血腥場面。而我寫它，是因為其中有許多更值得一提的內容。在看這系列電影之前，我剛看完《死神來了》系列，同樣類型的電影，我更偏愛這部。相比較而言，《死神來了》中各個人物的死因設計的很巧妙用心，《電鋸驚魂》的內容和結局的設計很讓我驚喜。

《電鋸驚魂》是2004年出品的恐怖驚悚片，由華人導演詹姆斯·溫執導。影片拍攝只用了18天，在2004年1月的圣丹斯電影節中首映。在同年10月29號在全球各地陸續上映，最后在北美地區帶來了5518萬美金的票房。由于第一輯的成功，后來出現了續集《電鋸驚魂2》、《電鋸驚魂3》、《電鋸驚魂4》、《電鋸驚魂5》、《電鋸驚魂6》及《電鋸驚魂7》。每一部都是叫好又叫座，影片拍攝時間之短、成本之低、票房之高創下了一個個記錄，被奉為最經典的恐怖片。

第一部電影主要是講，殺人狂約翰年輕時本是風靡美國的傳奇人物，可晚年得知自己患了癌癥于是去醫院治療，可保險公司為了牟利私自拒絕了約翰接受治療的機會，心灰意冷的約翰在離開保險公司的途中出了車禍，可上天并未奪走他的生命，還給了他重生。從那一刻起他覺悟了，他開始了對世人生命的審判與指引。他覺得這是時代所造成的悲劇，混亂不堪的社會導致了人性的泯滅和對生命的褻瀆，然而必須有個人來提醒世人應該珍惜自己的生命了，這個人就是他。

他把“不珍惜生命的人或人性有所缺陷者”安排在他設計的游戲中，并告訴他們怎么在限定的時間內完成任務通過游戲，只要通過了游戲就能獲得繼續生存的機會。他企圖讓人們明白生命的珍貴和價值，其實在某種程度上來說，約翰并沒有殺人，往往是那些人在游戲中為了自己的生命和利益以殘酷的方式自相殘殺，而約翰只不過是通過游戲幫助那些人明白生命的真諦。

主要分析第一部，從人性和道德的角度看，這部電影主要有5個方面： 第一方面：約翰在影片中說的幾句讓人印象深刻也意味深長的話。

比如“Most people are so ungrateful to be alive.（人活著多半不知感激）”，也許這就是他開始這場游戲的原因，他希望那些不珍惜生命的人或人性有弱點的人都能夠珍惜生命、感激生命，游戲只不過是給他們重生的機會，讓他們重新審視生命的價值和意義。還有約翰在錄像最后都會說這樣一句話，“Live

1or die, make your choice!”(生或死，由你自己決定！)。每個人的一生要經歷無數個選擇，而約翰選擇了以一種極端的方式來傳遞他所謂的正義與人生價值——人對于自己還活著應該心存感激。可是當游戲者聽到這一句話時，感到的是無盡的恐懼和不安，在死亡逼近的那一刻，他們都失去了理性，暴露了人性的弱點，以致走上死亡陌路。

第二方面：從影片中的幾個人物來分析。

影片中約翰為需要改造的對象精心設置了一個又一個的游戲，逼迫游戲者做出生與死的選擇。這些選擇往往需要游戲者遵守規則才能換來生命的權利。那么我們來看看到底游戲者被逼迫做出怎樣的選擇，需要付出什么樣的代價，這樣的選擇又反應了何種人性的面貌呢？

首先，第一部的主角高登醫生，他因為對妻子不忠而成為了約翰的改造對象。他本有一個美麗體貼的妻子和可愛活潑的女兒，但是他不知珍惜，仍然走上了出軌的道路。他選擇了年輕的實習醫生而對身邊的妻子置若罔聞。可以說高登醫生是七宗罪里面“lust”——色欲的代表。高登醫生的本性并沒有達到絕對的惡，在被逼無奈，以妻女為要挾的情況下他也并沒有想要奪去亞當的性命，從這點可以看出，高登醫生是以良心為底線的。在游戲的最后，他為了妻女截斷了自己的腳，從某種程度上來說，是達到了約翰的想要達到的效果——教導其懂得珍惜其所擁有的。

其次，第一部中的配角，第二部的主角之一阿曼達，因為無法戒除毒癮被約翰設計進入游戲。在這一次的游戲中，約翰讓阿曼達以殺死另外一個無辜的人為代價，換取自己的生命。到底人會不會為了求得生存而去傷害另外的人，高登醫生選擇了“不”，而在阿曼達這里又給出了另外一種可能的選擇。“大多數人活著都不知道心存感激。但是你不會了，永遠都不會了。”這是約翰對阿曼達通過游戲后說的一段話，也可以說是約翰犯罪動機的最好表達，即用特殊手段教導別人珍惜生命的價值。

第三個角色是第一部里面的黑人警察：泰普。泰普與他的助手刑是電影里面的兩個正面角色，他們勇敢并且機智，從細小的線索里面發現了殺人狂的蹤跡。在殺人狂的老巢，泰普必須做出一個選擇——是拯救人質還是抓住嫌疑犯呢？在這個時候，泰普明顯猶豫了。我們也許不能批評他什么，可是他的確曾經那么的接近兇手，可以去阻止許多生命的消逝，最后都敗給了他的沖動與無謀。

所以從這幾個角色分析來看約翰是想要教育人們珍惜生命、愛惜生命。第三方面：從幾段約翰對游戲者說的話中分析。

第一段：“從現在開始,你們要懂得“集體利益”這個概念.平日里那套可憐的道德觀指引你們想方設法牟取暴利.今天會好好考驗你們這種庸俗的價值觀.聽好了,五人要齊心協力.五指捏成一團，為了生存完成這個共同目標。

第二段：“這款游戲設計初衷是考驗你們能否橋接人與人之間的信任缺口。”

第三段：“經過這趟探索與希望之旅。你們應該懂得“二人同心，其力斷金”的道理了。”

第四段：“我從來不殺游戲者，反而給他們生存機會。你冒充正義，在衡量他們生命價值的同時，卻沒有給予他們存活的機會。”

第五段：“每個人都有生存的機會！殺人令人惡心!我這有更好、更有效的解決辦法。現在知道我們之間的不同了吧，我的游戲里，只要游戲者遵守規則，就有機會過關。”

五段話中約翰提到了“集體利益”、“信任”、“合作”等人性當中非常重要的東西，他讓游戲者在游戲中去真正地體驗和發揚人性中應有的那部分善的東西。約翰是用生死游戲讓游戲者審視自己的人生，讓他們認清自己人性中的弱點，通過與死的掙扎來換來干凈的靈魂。

第四方面：從阿曼達的結局來分析。

約翰最后對阿曼達說，“這是對你的考驗，你的游戲。我讓你加入電鋸門，我選擇了你，讓你繼承我畢生的事業。但你沒有，我鄙視殺人犯，但你根本沒有考驗他人求生的意志，相反你奪走了他們唯一的機會。”約翰意圖把阿曼達培養為自己的接班人，但是阿曼達設計的游戲中，經常使受害人完全沒有安全脫離的機會，換句話說就是根本沒有“認識生命可貴”的機會。約翰死前最后的游戲名義上在測試他人，實際上卻是讓阿曼達接班的最后考驗。

第五方面：我們從約翰的人格特征來總結我們對影片的看法。

我們認為約翰是偏激的理想主義者和霸道的“神”。約翰選取的游戲者或者是不懂得感激活著的，或者是在道德底線徘徊的，如吸毒者，罪犯等等。約翰要消除或者說挽救社會上的這些人，說明他頭腦中是有一個和諧的理想國的藍圖的。在這個理想國里，絕不容許這類人的出現，而現實中，他的周圍充滿了這些有污點的人。于是，為了消除這些偉大藍圖上的污點，朝著理想中的完美世界靠近，他的頭腦中誕生了這個極端的想法：死亡游戲。因此說他是偏激的理想主義者。說他是霸道的神，是因為他強悍的智商，以及強悍的家底。從死亡游戲的設計到游戲過程的把握，約翰的高智商顯露無疑，而從游戲中使用的道具來看，約翰的家底可見一番，試想要開發并制造這么多的機關道具是需要不菲的資金投入的。這些都是約翰霸道的基礎。游戲者無一例外都是被通過暴力或者人身侵害抓來的，約翰是絕對的強勢，毫無商量可言。“規則由我來制定，人由我來選，時間場地我來設定，因為我才是拯救靈魂拯救生命的神”這便是約翰潛意識中的想法。他自認為這些感悟是那些“污點人”所缺乏所需要體會的，而他理所當然要擔當起拯救這些人的職責，于是他便成了一位拯救世人的霸道的“神”。

綜合約翰的這些特征，我們發現約翰其實是極具人格魅力的。他的動機和愿望是好的，即教導人們珍惜生命，但它所采取的形式是不對的。他想要拯救徘徊在道德底線的人，可他采取的手段卻跨越了道德的底線。

整部電影充斥著血腥恐怖的場面，刺激而華麗。喜劇、愛情和科幻片都是普遍受人們所喜愛和接受的，其中自然有很多很有意義的有趣的電影，比如東成西就、兩小無猜、哈利波特等等。而懸疑驚悚片中，除了禁閉島、恐怖游輪這些經典以外，口味較重的，個人覺得電鋸驚魂1還是值得一看的一部，相信多少都會有所收獲。