第一篇：《第七天》讀后感

《第七天》讀后感

網上的版本：

余華新書的名字叫《第七天》，看完整本書后，才發現這個名字企圖在吻合中國傳統的“頭七”,雖然書的前面寫著了《舊約 創世紀》的句子。書的內容看似很荒誕：寫的是一個死去的靈魂在七天里的見聞和回憶。

《第七天》仍然是小人物的故事，溫馨又揪心的愛情，分等級的殯儀館，養父子感人至深的親情，劉梅等鼠族的辛酸，冤假錯案??楊飛的這些經歷在就像我們所生活的世界，我們周圍最常見的人或事，還有每天被新聞包裹的世界和那些可見的與不可見的生活。余華用一種魔幻現實主義的手法穿梭于生和死這兩個極致的世界，批判審視著現實，給讀者最殘酷和最溫暖兩種截然不同的感受。《活著》是八十年代父輩們的生活，那《第七天》就是這個年代正在奮斗著的一代人的世界。楊飛等人是這個時代最具代表的面孔，與世無爭隨遇而安，兢兢業業買房結婚然后相濡以沫努力過著平凡人的生活??

小說文風很緊湊，快速有力，不點綴不渲染，有一種死亡般的寒冷和壓抑，把人逼到角落里，堵著喘不出氣。活著的世界里充滿了艱辛，死亡卻只是絕望的開始。殯儀館里，沙發坐的貴賓區穿的都是工藝極致的蠶絲壽衣，每個都在兩萬元以上；骨灰盒都是大葉紫檀，每個都在六萬元以上，刻著富麗堂皇的圖案。而塑料椅子的普通區，卻會有人因為在同一家店買同樣的壽衣比別人貴了50塊而唉聲嘆氣。

當然，還有沒有壽衣沒有骨灰盒沒有凈身沒有化妝的人??

然而作者意圖并不在這里，余華喜歡在絕望中給人留著希望，這本書也是。死去的世界里，有這樣一個地方：水在流淌，青草遍地，樹木茂盛，樹枝上結滿了有核的果子，樹葉都是心臟的模樣，它們抖動時也是心臟跳動的節奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，還有一些有肉體的人，在那里走來走去。這就是死無葬生之地，在這里樹葉會向你招手，石頭會向你微笑，河水會向你問候。這里沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有很??這里人人死而平等。

在冰冷的世界里構建出來的暖巢，于殘酷現實里流露真實的人性溫暖。“死無葬身之地”為現實中的卑微小人物建立了一個烏托邦，用荒誕的變形記演繹出一種底層世界的冷暖人生。

個人補充：

我覺得網上的版本講的挺好的，所以關于內涵我就不做過多補充了。這本書實際上是通過一個死人道出了活人世界的丑惡。

第一天，楊飛去火化，見到了一場車禍。在殯儀館，發現人世的高低貴賤帶來的差別待遇在死后仍然存在。各色人等談論死亡，炫耀死后的待遇級別。然后楊飛開始回憶自己的死，他死之前發生的事、見到的人，同時為下文做鋪墊。他去給人做家教，結果因為強拆，那家人死在樓里，只留下可憐的女兒在人世，揭露政府強拆的種種不人道的行為和

殘酷手段。自己到譚家菜館吃飯，發生爆炸未能逃生而死。同時引出工商部門白吃白喝打白條的行為。需要有墓地才能火化，楊飛只能離開。

第二天，他見到了同樣死去的妻子。并借此回憶了他們之間的故事。他們本是一個公司的同事，妻子美麗異常，常去交際。但本人并不因此而墮落。妻子是因他可靠本分與他走到一起。但在偶遇一個富豪海歸之后，找到更廣闊的發展天地。移情別戀，與他離婚投向他人懷抱，并與先生共同開創事業。但妻子并不幸福，公司面臨危機，富豪獨自脫身，她無力解決，自殺身亡。而楊飛正是因關注前妻自殺的消息未躲過爆炸而身亡。兩人共同回憶往昔，短暫相聚又分離。

第三天，楊飛回憶自己的身世，養父在鐵軌上撿到他，并為了他舍棄一段愛情。最后終生未婚，與他相依為命，感情深厚。親生父母來尋親，但認親后并不快樂，家庭糾紛使楊飛重回養父身邊。因為養父患絕癥，楊飛花光了錢，生活艱難。養父突然失蹤，不知去向。養父好友之妻即楊飛養母，不幸車禍死亡。其曾揭露死嬰被醫院當作醫療垃圾處理的事件。并由此揭露官場的遮掩粉飾等各種丑陋面目。

第四天，來到死無葬身之地，遇到鼠妹劉梅。講述劉梅與其男友之間艱難悲傷的故事。他們是社會底層艱難求生的人的代表。生活不易，游走

在道德的邊緣，最初是洗頭工，后來換了許多工作，越活越艱難，搬到地下室成為鼠族。曾為是否要做小姐賺錢爭執，彼此相愛。鼠妹最后因伍超——她男朋友，給她買了山寨的iphone手機，感到被欺騙，有聯系不上伍超，傷心自殺，其實最后是意外墜樓。同時還講了警官和李姓賣淫男子之間的恩怨糾葛，再現官場黑暗。但二人死后卻成為好友。

第五天

楊飛遇到了熟悉的店主一家，原來他們也死了。還遇到養母李月珍和那群死去的嬰兒。兩人共同分享了所知的信息，回憶了死前死后的事，政府的虛假面目，假骨灰一事。楊飛得知父親就是殯儀館的服務者。他在死無葬身之地見到家教的雇主夫婦，告知他們女兒的事。

還有許多人，都講述了自己在現世遇到的不公事件。

第六天，伍超的朋友肖慶因車禍而死，來到死無葬身之地告知大家鼠妹死后，伍超的事。伍超傷心欲絕，為了給鼠妹買墓地去賣腎，同時揭露賣腎的黑幕。最后買了墓地，但自己也岌岌可危。死去的人們都很感動，他們一起為鼠妹凈身。儀式十分圣潔，死去的人們親自送她去殯儀館火化。同時楊飛在殯儀館見到了父親，并得知父親離家后的遭遇。父子互吐真情。

第七天，等待鼠妹火化之時，再次描繪殯儀館的現象，并由老者解釋，富人們費盡心思建的墓地風水并不好，來世只會不幸，與他們今世的跋扈恰成反諷。就在鼠妹火化之后，伍超來到殯儀館，楊飛告訴他鼠妹很高興，雖然未遇見，但來生會幸福。最后他和伍超來到美麗安寧的死無葬身之地。

小結與感受：

這本書并不是我喜歡的類型，沒有余華的其他書那樣觸動人心。好吧，觸動我的心。他的體裁和我以前讀過的一本書相似，因此雖然奇特，但卻讓我反感。不過還是揭示了人世的種種黑暗面，但可能也正是因為短小的篇幅加了太多復雜的內容，所以倒并不顯得精彩。而且都是大家人所共知的一些社會問題，挖得不深反而流于俗套。好吧，我講了太多缺點，只是個人吐槽，反正這本書不想活著會讓我哭半天。整體還行吧。室友比較有感覺，很喜歡鼠妹和伍超愛情的那段。認為很感人。

第二篇：《第七天》讀后感

大學文學鑒賞論文

姓名：沙安琪

班級：2020級中藥學班

學號：202002006017

書名：《第七天》

2014年5月，余華在答《京華時報》記者問時說，他一直有這樣一種欲望，“將我們生活中看似荒誕其實真實的故事集中寫出來”，“讓一位剛剛死去的人進入到另一個世界，讓現實世界像倒影一樣出現。”余華試圖同時塑造死者世界與現實世界，并通過死者來描寫現實世界。在《第七天》里，用一個死者世界的角度來描寫現實世界，這是我的敘述距離。《第七天》是我距離現實最近的一次寫作，以后可能不會有這么近了，因為我覺得不會再找到這樣既近又遠的方式。”余華塑造的近景世界是現實世界，遠景世界是死者世界，其現實世界是一個荒誕的、冷酷的世界；死者世界是一個至善的、溫暖的世界。正如他所言，“在寫的時候感到現實世界的冷酷，寫得也很狠，所以我需要溫暖的部分，需要至善的部分，給予自己希望，也想給予讀者希望。現實世界令人絕望之后，他寫下了一個美好的死者世界。這個世界不是烏托邦，不是世外桃源，但是十分美好。”通過這兩個世界的描繪，作品呈現出復雜豐富的社會生活畫面，以揭露各種社會矛盾沖突，給予作者的愛憎褒貶之情，體現作者強烈的現實批判精神和鮮明的理想主義情懷。于是，余華借助于《舊約·創世紀》開篇的方式，盡管中國有頭七的說法。余華寫作的時候“不讓自己去想頭七，腦子里全是《創世紀》的七天。”在《第七天》的正文前，作者引用了《舊約·創世紀》中的一段話，“到第七日，神造物的工已經完畢，就在第七日歇了他一切的工，安息了。”這段引文告訴表明，小說《第七天》的外在形式借助于《舊約·創世紀》的“七天”，其七個部分分別以“第一天”、“第二天”乃至“第七天”命名，但其內容不是機械地與《創世紀》的七天一一對應。

《第七天》選擇一個剛剛去世的死者“我”（即楊飛）作為第一人稱敘事者，由“我”講述死后七天里的所遇、所見、所聞之事與往事，“我”力所不及的一些故事或故事片段則蟬蛻給與“我”相關的他者，由他者以第一人稱講述自己所遇、所見、所聞之事與往事。

主人公楊飛是主環，這一主環分別連套一些不同的次環，次環又連套次次環，從而形成多重連環式結構模式。分別是楊飛——李青——李青的后夫，楊飛——楊金彪——生父生母一家，楊飛——楊金彪——養父兄弟姊妹，楊飛——鼠妹與伍超——肖慶，楊飛——李月珍夫婦——楊金彪，楊飛——李月珍夫婦——二十七個嬰兒等均構成一個個三連環結構。三連環結構涉及第一人稱蟬蛻敘事。所謂第一人稱蟬蛻敘事是指由第一人稱敘事者“我”蟬蛻到下一個以第一人稱敘事的敘事者的敘事方式。楊飛到“死無葬生之地”后不久，遇到“我”出租屋的鄰居“鼠妹”，她認出新到的防空洞地下室的鼠族鄰居肖慶，肖慶為大家帶來了“鼠妹”的男朋友伍超在陽界的消息。于是，故事的講述者就由楊飛蟬蛻到“肖慶”，然后“肖慶”以第一人稱為大家講述“鼠妹”到“死無葬生之地”后大家所不知道的關于伍超的故事。[2]

今天我介紹的余華的一本《第七天》這本書我之前看了兩遍，但現在復述起來還有點困難，這書與位人公楊飛死后的七天的所見所聞，接而引出了一系列故事，這些故事讓人覺得荒誕卻又悲哀。這本書真得死了好多人。她們死的原因讓人覺得惋惜。楊飛因為一場火災而去世，而這個火災且由于一些有點權力的人因為不給飯錢而與老板起了沖突進而引發的一場火災，一個鮮治的生命就這樣逝起了。在火災中他看到了李青去世的消息，而沒有及時去撤離。李青原本是楊飛的愛人，李青長得好看，又有能力有那么多男人追求他，但他卻選擇了毫不起眼的楊飛，可能想飛與其它男人不一樣吧。她們之間是相互愛著對方的。李青也愿意為了楊飛去吃苦，但是李青不甘平庸，而楊飛也愿意去放手，脫離楊飛的李青真得近好嗎？其實不然，若楊飛知道了李青的處境說什么也不會放唉，好可惜了。這本書讓我最感動的就是楊飛的父親楊金彪，楊飛的母親在火車上生下了楊飛，但不小心掉下去了.恰好被楊金彪撿到了，因為楊金彪的善心他不忍丟棄這個孩子。因為父愛.楊金彪至今還沒老婆，都說父愛深沉，這樣的父愛真得是直擊人心，已經不是言語能夠表達了。到最后楊金彪得了病

死后的他們來到死無葬身之地”在這里的人都沒暮地，但是他們卻團聚了。現實的世界是一個荒庭，冷酷的但在死者的世界里卻是一個至善、溫暖的，我只寫了一部分，還有很多都沒寫二十七個嬰兒的死體現了社會的冷酷與我忍在個時代生命于他們而言是渺小的，微不足道的那些人們是如此的麻木與冰冷。，還有的死讓我感受到了在那個時代里小人物 悲哀。為了一個盜版的手機以及男友沒有時出現就了結了自己的生命.真得不值，這個世界沒有如果后面的遺憾與恨只應吞進肚子里，拖累物飛就離開了，去世后的楊飛也一直在尋找他的父親，熟不知他的父親就在殯儀館的門口那個帶著白色手套的領路人。生前他也且穿著正裝筆直地站那給別人指路.這是他熱愛的，他一生都在付出，可喜得是從揚飛身上得到了回報，楊飛即使找到了親生父母也還是回到了楊金彪身邊，這感人的親情，溫暖到了骨子里卻不知如何去表達楊飛的另一個母親“李月形”去也了因為車禍，他們都是如此的善良，但卻沒得到一個好的結局這本書中人物的死總是這么惋惜而又匆匆。

現實生活的荒誕，反而在死者世界里是至善，溫暖的。例如李月珍收養了二十七個無墓地的嬰兒。還有死者給將要前往墓地的鼠妹制作婚紗。賣淫的男子和警官卻和好如初，一起下棋拌嘴成為了很好的棋友。

第七天》描寫的都是日常見怪不怪的新聞事件。譬如，暴力拆遷、災禍后有關方面瞞報死亡人數、醫院將死嬰做醫療垃圾處理、冤假錯案、刑訊逼供、男子假扮女人賣淫，等等。每個人，他身邊發生的事情都不是新聞了，因為我們在一個巨大的新聞里面，而在新聞里面發生的暴力拆遷等，只不過是這個巨大新聞里面的日常生活，所以處在這樣的一個現實當中的人有一個怎么來理解今天這個時代的問題。[3]

現實生活雖然荒誕，但也有溫情，楊金彪與楊飛感人至深的父子之情。楊飛與李青的凄苦愛情

鼠妹的男友賣腎就為了給鼠妹買一個墓地.小人物身上的溫暖且如此的震撼人心 余華把社會的冷酷.官僚腐化.貧富分化寫得這么徹底.書中的那些關的愛情，感人之深的親情.以及人與人之間矛盾和復雜的情感卻與發揮的淋漓盡致。對于那些匆逝去的人.我只愿你們能夠東卻痛苦，忘邪惡，忘卻不公，回歸本真 回到那個至善的溫暖的界。

第三篇：《第七天》讀后感4篇

篇一：第七天讀后感

花了三個多小時一口氣讀完了余華的新作《第七天》，發現里面的故事都是似曾相識，比如強拆事件、棄嬰事件、襲警事件等等。作者將這些事件串聯起來，成為一篇小說，但我們在閱讀的過程中無法感受到作者對這些事件傾注的情感，作者幾乎就像微博大V一樣將這些事件進行轉播和改編。

《第七天》和《活著》都是描寫死亡的，《活著》中的主人公福貴是生不如死，但死后能夠買到墓地安葬；而《第七天》中的人物都是各種慘死：有跳樓死的、有被車撞的、有治不起病死的，還有被強拆死的。這些底層的死者死后因買不起墓地，都是死無葬身之地，不能夠得到安息。《活著》更多地體現了一種人文關懷，而《第七天》更多地體現了作者的社會責任感，對底層民眾生活的關心，為遭受不公正待遇的人民打抱不平，同時表達了對各種政府不作為的不滿。

《第七天》正如書名那樣，講述了主人公死后七天的遭遇，每一天都遇到不同的人，發生不同的事，這其中摻雜著回憶與虛妄、愛情與感傷、高貴與渺小、荒誕與真實，接觸到人間的煉獄。主人公的幽靈楊飛，一路行進，從殯儀館出發，一路跌跌撞撞，見到一群和他一樣死無葬身之地的亡魂，這其中有作者的親人，鄰居，也有陌生人。他們都是生活在底層的人民，遭遇到各種慘死。

給我印象最深的就是在第三天中楊飛回顧自己的身世，楊飛的母親在火車快進站時上廁所生下楊飛，楊飛從廁所丟到鐵路上被年僅21歲鐵路工人楊金彪撿到，從此開始了他們之間父子情深的故事，讀之無不為之動容。楊金彪對楊飛傾注了無限的愛，上工他將小楊飛綁在背上，沖好奶粉放在胸前給小楊飛吃。他能夠根據小楊飛的聲音判斷他是否餓了、渴了，還是需要換尿布。因為楊飛的存在，他拒絕了所有的女孩，終身未娶。當楊飛要與親生父母相見時，他將自己所有的積蓄都拿出來為楊飛置辦行裝。為了楊飛能夠有更好的工作機會，他毫不猶豫地支持楊飛到北方城市工作；當他得知自己得了不治之癥時，為了不連累楊飛又離家出走。

我覺得這部小說的神來之筆就是塑造了楊金彪的形象，他一生善良勤勞，為曾經“遺棄”楊飛二十四小時而內疚一生，死于異鄉后，為了能夠與楊飛見一面，他自愿在殯儀館工作，兢兢業業，一絲不茍，維護著公平正義。

篇二：《第七天》讀后感

懷著好奇的心理，我閱讀了一度銷量排行第一的《第七天》。在閱讀的過程中，我被作者余華所講述的故事情節震撼到了，故事內容的荒誕和絕望是我沒有預料到的，這些故事又都似曾相識，很多來自于曾引起媒體和網絡廣泛關注的新聞，只是作者通過以這樣虛幻的手法集中編排出來，還是讓我一下子感覺透不過氣來。

《第七天》故事取材于一些當今荒誕的社會新聞，很多人在各種悲劇中受傷或死亡，而這些人在這些事件之后有怎樣的經歷和想法？余華的這部《第七天》就是來寫這部分內容的，從鬼魂的角度、死后的世界來講患難與救贖。和余華的《活著》相比較，從故事的取材上來說，《活著》寫的是歷史，《第七天》寫的是現在，人對當下的絕望肯定要比已經過去的更深。《活著》里面死去的人都還有個地方安息，而《第七天》里面卻是“死無葬身之地“。

看過這本書的人不會不熟悉，這些悲劇時時刻刻發生在網上和周圍，人與人之間的冷漠、猜忌、貪婪和欲望造就了社會的殘酷。悲劇有的是純突發自社會：被強拆致死的鄭氏夫婦，車禍身亡的李月珍，有的是因為個人與社會之間的關聯：李青因為楊飛的貧窮出走但陷入騙局自殺，鼠妹的為情自殺，伍超為鼠妹的墓地x腎籌錢而死，張李二人的兇殺以及張剛父母的挾兒子以令警察局等等。死后的世界同樣是分等級的。在殯儀館里，有錢有權者享受vip待遇，普通人只能耐心等待，讓領導先燒。沒有墓地的亡靈們只能去往“死無葬身之地“。來到“死無葬身之地“的亡靈們都帶著悔恨或是遺憾，但在這里卻拋開了這些，獲得了真正的平和安寧，就連生前針鋒相對的仇家也在這里結成了不離不棄的伙伴。這個地方讓這部小說有了一些溫暖的色彩。雖然是一部描寫死亡的小說，我卻覺得它是余華作品中最溫暖的一部。作者似乎想借“死無葬身之地“告慰枉死者們的靈魂，但如果只是講這些，那就是社會新聞雜集了，咋能成著作呢？是的，余華讓善良和真情在這些沉重丑陋的現實掩埋中伸出了一雙手，楊金彪與楊飛的父子情是本書中最大的亮點：雖然楊飛是撿來的，但楊金彪把一生都奉獻給了這位養子。楊飛與李青的愛情，也因為一個是“永遠愛“，一個是“仍然愛“，而被隔絕在美好的未來想象之外，當一個漂亮姑娘想要去看世界的時候，再好的男人也擋不住。即便如此，兩人之間還是有愛有掛念，這也許就足夠了。鼠妹的感情雖然幼稚，但余華還是給予了很大的憐憫和同情，讓她在死后了解到真相，凈身并第一個離開了“死無葬身之地“，也可以說是一個祝福。

“只要一家人在一起，在哪里都一樣。“這是譚家鑫對女兒的寬慰，還有張李二人的吵鬧作伴，以及鼠妹與嬰兒們的歌唱……通過這些，作者想要表述的可能就是，在這個殘酷的世界里，去信任親情、友情與美好，是我們生命仍然存在的依靠。

篇三：《第七天》讀后感

好不容易下定決心把《第七天》這本書看完，就讓人想起狄更斯的那句名言“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代”。合上書，才發現那封面上的字“書中描寫的荒誕比起現實的荒誕”……也許世界就是這樣。

放下手中的書，轉身望向窗戶，放松一下緊繃的思維，解放自己的自由，烈日將大地照得刺眼，樹在無意中留下晃動的陰影。我面對著太陽，在思索我的世界―對自己靈魂的問詢，不經意想起山坡上的小墳堆，那里埋葬著我的親人，它的渺小，讓人不會去注意，只有幾塊紅磚砌成的小屋，冥冥中，告訴我們她在這里安息，我在那里曾徘徊過，在這片樹林中曾穿行過，我獨自在墳堆前駐足，在這里忘卻了伙伴的約定這是兩個靈魂駐足的地方，但只有一個靈魂永遠在這里停留。

又回頭琢磨，覺得有一種死亡般的寒冷和壓抑，把人逼到角落里，堵著喘不出氣。活著的世界里充滿了艱辛，死亡卻只是絕望的開始。但死去的世界里，也有這樣一個地方：水在流淌，青草遍地，樹木茂盛，樹枝上結滿了有核的果子，樹葉都是心臟的模樣，它們抖動時也是心臟跳動的節奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，還有一些有肉體的人，在那里走來走去，這里沒有貧賤也沒有富貴，沒有悲傷也沒有疼痛，沒有仇也沒有很……這里人人死而平等。無論外面的世界怎樣，這里永遠是春天。也許熱和寒只是一線之差，生和死也只是一界相隔，我低下頭摸索般的打開窗戶，又被外面的烏煙瘴氣，被迫般的關上了。再次打量桌上的書，這才悟得書中的世界―我們在一棟棟拔地而起的摩天大廈間迷失了自己，我們的目光也在形形色色的玻璃幕墻中，變得干澀、貧乏，內心是繚亂的，濃霧鎖住了這個城市的容貌，這個城市失去了白晝和黑夜，失去了早晨和晚上。但我們永遠向往著幸福，在這里謀生，苦盡甘來。驅逐，去了那片“死無葬身之地”……在那里，去等待下一次的“重生”，去逃離那黑暗的時代。

一個人的靈魂孤獨的安息在這兒，它眺望著遠處的美好―那個在冰冷的世界構建的暖巢―死無葬身之地

到第七日，神造物的工已經完畢，就在第七日歇了他一切的工，安息了……

篇四：讀《第七天》有感

歷經七年磨練，余華新作《第七天》是一個比《活著》更絕望，比《兄弟》更荒誕的作品。從篇幅來看，這是一個中長篇，然而書中并未給讀者描繪一個結構精巧嚴絲合縫的完整故事，而更像是一部凌亂蕪雜包羅萬象的短篇故事集。余華借一個死人的口講述了一系列深黑色的故事，這些故事絕非鬼狐夜談或者道聽途說，故事中的事件都經常發生在我們身邊，故事中的人無一例外都“死無葬身之地”。余華雖然將這些故事以魔幻和荒誕的筆觸串連在一起，卻仍是不加掩飾地給作品一個寫實主義的基調，余華想展現給讀者的就是當前社會的一個濃縮，一個類似薄伽丘《十日談》般有批判諷刺又有美好溫情的現實世界。

書中所描繪的“濃霧彌漫之時，我走出了出租屋，在空虛混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方名叫殯儀館，這是它現在的名字，它過去的名字叫火葬場。我得到一個通知，讓我早晨九點之前趕到殯儀館，我的火化時間預約在九點半。”這個充滿懸疑的開頭也就變得真實刻骨。畢竟死后還能徘徊在兩個世界之間，不啻為我們思考自己死亡的一次機會。當然這是唯心主義，但在曾以“先鋒”聞名的余華筆下，七天，是能提供一次不長不短的生死體驗。的確，死亡的亡靈懷著對人世的眷戀在七天里游蕩，在亡靈與亡靈的對話中，又能重構或者還原起塵世的善良與罪惡。

與以往作品不同的是，在《第七天》中余華不再以局外人的視角推進故事，而是置于第一人稱的敘述，與故事開始奔赴殯儀館火化的亡靈楊飛融為一體，記錄亡魂七日的癲狂際遇。一件件無由的橫禍，一樁樁無辜的死亡，他用近乎冷酷的客觀鋪展開來，血淋淋地呈現在讀者眼前。《第七天》延續了余華一貫的直白殘酷風格，本書甚至將這種風格貫徹得更加徹底。無需繁瑣的結構，摒棄復雜的技巧，沒有矯飾的語言，除了“父親”，作者甚至沒有刻意塑造書中其他任何一個人物的面貌。余華在用自己的方式去構建一個死亡與絕望和人性交織的地方“死無葬身之地”。書中將千瘡百孔的現世人間與靈魂穿梭的魍魎世界串聯起來，在歷史景深與現實斷面的交匯處展開了新一種關照世界、介入現實的嘗試。

總之，從《活著》、《兄弟》、《許三觀x血記》到《第七天》，余華無論用什么樣的表述形式，都體現了一位作家現世憂患和人文情懷：生即是為了活著的忍耐，是為了對抗死的抗爭，生命的原始價值亦是對抗苦難的磨合。《第七天》值得一讀。

第四篇：《第七天》讀后感

《第七天》是中國當代知名作家余華繼《兄弟》之后，時隔七年后最新長篇小說。用荒誕的筆觸和意象講述了一個普通人死后的七日見聞：講述了現實的真實與荒誕；講述了生命的幸福和苦難；講述了眼淚的豐富和寬廣；講述了比恨更絕望比死更冷酷的存在。接下來小編給您帶來幾篇讀后感供您作參考，希望對您有幫助哦！

《第七天》讀后感（一）

我真的被《第七天》感動了。

雖然是在一片爭議甚至是罵聲中開始閱讀的，但之前的所有想象和假設并沒有霸占我的感受。從開篇第一段話開始，我就被那種冷澈絕望的憂傷，緊緊地攫住了。但止于此的閱讀感受，成為作品遭詬病的重點，有人說這次的余華除了給讀者帶來淺表的感傷以外，都是新聞事件疊加起來的串燒，“余華的工作無非是把這些素材原封不動地照搬到了自己名下，卻并沒有提供什么比新聞報道更高明的說法”。更有甚者說，“這是余華作品中最爛的一部”。

平心而論，我覺得這種說法是不公平的。因為評價總有個標準和范圍，是把余華放在文壇中評價，還是放在有些讀者建造的神壇上來評價？是按照真實的余華評價，還是按照讀者、公眾眼中的余華評價？如果在前者中，《第七天》是目前長篇創作中依舊保持了作家水準的小說；但如果按后者來看，就失去了標準，因為神無所不能，余華的能力遙不可及。但這個神壇，也許并不是余華自己心甘情愿站上去的，他被公眾推上了神壇。

在這個神壇上，公眾們期望余華寫出一部偉大的現實主義力作。而用這樣的標準，《第七天》欠缺的太多，所以罵聲四起。但是，我們有沒有想過，其實是標準錯了，余華只是他自己。

對于一部作品，除了語言結構等基本功以外，我們經常使用的“好小說的標準”是：打動人的內心和作家的社會意識。用這樣的標準衡量，《第七天》算是一部好小說。

感傷悲苦是這部小說的根本，楊飛這樣一個孤苦無依的魂魄，生前努力地存在，死后努力地尋找。在一個強勢紛雜的外部世界中，小人物的掙扎努力無疑是令人同情的。作品營造的“死無葬身之地”里熙熙攘攘的無處安息的靈魂，更是給人荒涼之感。活在世上的小人物，生命是最終的底線，也是最慷慨的代價，任何一個看似偶然的小的變動，就能要了他們的命。突然被砸死的自己，自殺的前妻，因為一個山寨手機跳樓的鼠妹，車禍喪生的年輕人，被喚作醫療垃圾的二十七個嬰兒……反倒是父親，因為癌癥而死，稍微給這些死亡增添了一些倫常的必然。

對個體命運的關注，是余華一貫的堅持。《活著》是零度寫歷史，是個體在歷史中的掙扎；《第七天》是零距離地寫現實，是個體在社會中的掙扎。只是這一次，他站到現實中間來了。也許是因為太近了，滿篇都是現實發生過的激烈事件，人們才會說他“用新聞串燒來彌補素材不足”。

在我看來卻是作家在用他自己的方式，解讀現實。當然，我們不能評價這部作品是一部偉大的現實主義力作，也不能將余華比肩于托爾斯泰、巴爾扎克，他不是那種可以用氣勢磅礴的宏大敘事來批判現實的作家，但他是余華，是用《活著》的藝術靈感來創作《第七天》的余華。他曾說：“我所有的創作，都是在努力更加接近真實。我的這個真實，不是生活里的那種真實。我覺得生活實際上是不真實的，生活是一種真假參半、魚目混珠的事物。”

靈魂的訴說和新聞事件的密集，也許恰是對現實的一種荒誕表達。以前的生活和時代都樸素而單一，現實往往沒有作家想象出來的生活更新鮮精彩。但是近幾年，社會的巨變讓我們驚嘆：生活早就超越了想象。什么事情都可能發生。生活中處處都是突如其來的荒誕。

再說題材，小人物在現實中的掙扎，雖然并不新鮮，但卻是傳統寫作最為關注、也是最容易上手的題材。同樣的掙扎，在前幾年的作品中，多少能讓人看到些希望，比如福貴，雖然遭受了所有的災難，他還活著。到了《第七天》，這些掙扎的盡頭，都是絕望。楊飛，這個生不逢時、死亦不逢時的魂靈，在橫向的社會層面遭遇、見證了所有極端的苦難。他遇到的所有人，都是草根，都生活在惶恐中。

小說中最無爭議的部分，是作者對父子感情的建構，這不僅是作品最大的情感支撐，也是被各方聲音肯定的亮點。淋漓盡致地寫父子情深，在歷來的作品中，除了朱自清的《背影》，就數這對父子了。如果楊飛的生活中還有一點亮色，那就是父親對他的愛。小說里滿是對父子情深的各種描述，不經意間觸動內心。“我乘坐的火車駛離車站時，他站在那里看著離去的火車揮手，雖然站臺上有很多人在來去，可是我覺得他是孤單一人站在那里。”“第二天我父親不辭而別，他走得無聲無息，連一張紙條也沒有留下，拖著自己所剩無幾的生命離我遠去。”

從對父子關系的建構上，也能看出余華不再是當年那個先鋒派的旗手了，因為當年先鋒創作中很重要的母題是：殺死父親。如今幾十年過去，父子講和了。這些都顯示了余華創作中溫暖的內核，雖然滿目瘡痍，但堅信人性良善或者說是希望還在。

讀《第七天》，讓我總忍不住想到方方的《涂自強的個人悲傷》，作品彌漫的也是同樣的悲傷、壓抑而絕望。小說結尾處寫著：涂自強從未松懈，卻也從未得到。這句話不只點了方方自己小說的題，也點了《第七天》的題，更點中了這個時代小人物命運的題

《第七天》讀后感（二）

“濃霧彌漫之時，我走出了出租屋，在空虛混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方叫殯儀館，這是它現在的名字，它過去的名字叫火葬場。我得到一個通知，讓我早晨九點之前趕到殯儀館，我的火化時間預約在九點半。”

這是余華最新長篇小說《第七天》的開篇，給讀者留下了足夠大的懸念，一個走向殯儀館，將被火化的人，在死亡之后還能留給讀者什么呢？這次余華用荒誕的筆觸和意象講述了一個比《活著》更絕望、比《兄弟》更荒誕的故事，讓讀者體會到一種寒冬臘月被囚禁于積年冰川里的寒冷，一種劇烈拉鋸式切膚的疼痛和虐心，一種茫茫荒野身心俱疲后無著無落的絕望。

無意間發現余華出了新書，打開看到了如上介紹，對余華的欣賞讓我決定讀了這本書。不巧的是打折季剛過，圖書館的那本也借出去了尚未歸還，于是在網上搜了電子版，放在手機里把它讀完了。原本余華的書我一般是不做摘抄的，也就沒在意書簽的問題，直到遇到想摘抄的，才發現UC瀏覽器看書不能加書簽（沒錯我一定要吐槽一下），只能先暫停閱讀，想著寫了讀書筆記，抄下再繼續看。結果下一次打開時，卻已經不知道當時想摘抄的是哪句，又想寫些什么感慨了。果然看書的連貫性很重要，書簽很重要，還是喜歡直接看紙質書啊。現在的結果就是忘了要摘抄啥，讀書當時的心情，卻又欲言又止。

書中的主線是“我”死后的七天里（頭七？），去過很多地方，尋找以前的回憶，碰到了什么人，發生了什么事。整部小說由一個又一個“死無葬身之地”的人的故事組成，每一個都讓人感到“絕望”。

于我來說，也許是余華的書看得多了看的習慣了，也可能是我本身就是個悲觀主義者，也可能是有些人說的“對此麻木不仁才更令人絕望”，總之，只是靜靜地讀完，靜靜地寫讀書筆記，有些麻木，沒有痛哭的沖動，又或許是最深的絕望了吧。

關于這本書，不想寫小說概述了，那種在網上隨意能搜到的東西，不寫也罷。印象更深的，也就是我曾說的余華的書總是能從絕望中讀出溫暖的力量，只是看你怎么看待這件事情而已。無論是父親收養“我”的善良，父子相處的溫情，還是“我”尋找父親的急切，父子之情溢于言表。

李青死后懺悔，承認丈夫只有楊飛一人；鼠妹的男友伍超雖然最后死于賣器官，但他并未為了物欲而是希望圓滿真愛；鄭家夫婦無辜，不過他們有個最堅強懂事的女兒；飯店老板譚家鑫生前善良體貼，至死也沒有奪走他快樂的希望，“一家人能在一起，到哪里都是好”；說到最曲折離奇的李姓男子被掃黃警察張剛踢爆生殖器官而尋仇殺人的恩怨，兩人死后也一笑泯恩仇，成了最好的棋友。

而且，“死無葬身之地”的人們的生活也并不像想象中一樣凄慘，“孤苦伶仃”的自我悼念者也并沒有多么孤獨，“就像一片樹葉匯入森林，一滴水匯入大海”。除了感慨世間不平事無窮無盡外，也給絕望者以安慰。

第七天，回到“死無葬身之地”，新生活開始了。

《第七天》讀后感（三）

“他問那是什么地方，我說死無葬身之地。”這是余華在《第七天》一書中的最后收尾，字里行間透露出了嘲諷與悲哀。《第七天》是一篇比《活著》更艱難的文章，是一個比《兄弟》更絕望的故事，它的每一個字，每一個標點符號都像是在挑釁社會的底線，余華用他最銳利的武器——筆，再加上毫不掩飾的嘲諷，劃開了當下那些看似光鮮實則腐爛的皮囊。

《第七天》是余華最新的長篇小說，他用荒誕的筆觸和意象講述了一個普通人死后的七日見聞:暴力拆遷，災禍后瞞報死亡人數，醫院將死嬰做垃圾處理，冤假錯案，刑訊逼供等等，講述了現實的真實與荒誕，講述了生命的幸福與苦難，講述了眼淚的豐富與寬廣，講述了比恨更絕望比死更冷酷的存在。

讀這本書的時候，我渾身發冷，也許是被作者冷峻的筆觸所感染，以至于合上書時，還是久久不能自己。我不知道余華在寫這本書時是不是也懷著這種情感。大都人都說《第七天》太過黑暗，把社會剖析的太過透徹，但這正是小說的意義啊，用最簡單的文字寫出最深刻的文章。有人說余華給這本書取名為《第七天》參照的是中國人死后的頭七，他的這本書和其它的幾部經典長篇小說相比，不足之處顯而易見，但我卻認為，這本書里說發生的故事卻最貼近我們的現實生活，大部分事件我們甚至見怪不怪。

生不所致，死所長思。這本書連接了生前和死后的世界，我們用生前的視角去寫死后的世界，死后的世界里依然有金錢權力的劃分，但從中也有喜悅的分享，為尋見親人永聚而喜，為死后世界清明和善不再污濁而喜，為得知真相不再誤解懵懂而喜。也許社會有種種不公，種種不如意，但生活中總會有陽光溫暖我們。

文章用楊飛在人間最后七天的經歷向我們講述了一個個加入了太多太多有政治暗喻的事件，但如果余華只是寫這些事件就結束，那余華便不是余華了，除了這些事件以外，他還寫出了這本書得到的提升的關鍵——人性。而這本書最出彩的地方，便是它讓我們看到了這個荒誕不經，冷酷殘忍世界里存在的希望——愛。“我”是父親在鐵路上撿到的棄嬰，卻讓父親為了“我”而拋棄婚姻和自己的后半輩子去扶養“我”長大，“我”的妻子在現實世界里棄“我”而去，卻在死后只承認“我”是她的唯一的丈夫，洗發妹并不是真的想要跳樓，她的男友為了給她一個好的墓地而去賣了自己的腎，小餐館的老板聽說了“我”父親的故事而每次點餐時都多送一個果盤。這一個個的故事，都寫出了我們的良心，所以這社會并不是只有黑暗，還有溫暖和愛。

《第七天》展示了一個弱肉強食不公平的七天，也寫出了烏托邦式的向往生活的七天，余華用大半本書構造了一個人道和平歡樂美滿的世界。書很容易看完，合上書，我們開始向往另一個世界，那里人人死而平等——那是死無葬身之地。

第五篇：《第七天》讀后感（通用）

《第七天》讀后感（通用5篇）

認真讀完一本著作后，你心中有什么感想呢？何不寫一篇讀后感記錄下呢？那么我們如何去寫讀后感呢？以下是小編為大家整理的《第七天》讀后感（通用5篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

我與大部分讀者的觀點不太相同，我不認為這是一本非常優秀的書，只是一部符合主流價值觀的書。

事實上，是大家對余華這部小說的期望值過高。通篇環境是在光怪陸離的死后世界，一如余華往日的荒誕，只是這次的荒誕，實在是讓人提不起來探究的興趣，基本上是社會負面新聞的縮影雜糅，敘事也平淡無奇，尤其是第五日的內容，索然無味，幾乎是硬著頭皮讀下去，但余華將幾個故事之間的聯系安排的很巧妙，這是值得稱贊的地方。

余華本就屬于大師，而這篇作品幾乎讓讀者覺得為了悲觀而悲觀，經常也有讀者跳出來捂著胸口，我好悲，我好悲。然而，我覺得是一種無病呻吟，強行賦愁，對于很多悲劇，也沒有給出合理的應對方法。

先鋒文學的最大特點就是用敘述話語本身言說敘事本身，但本篇作品多處敘述重復多余，多處雪霧的象征性描寫也刻意重復，倒是顯得做作。

文章的主題大體上是對愛的追尋和歌頌：楊飛與楊金彪的父子情，楊飛與李青的愛情，張李二人整日吵鬧的友情，鼠妹與伍超的愛情等等。社會一定存在很多黑暗和不公，但是我們依舊要相信，這些愛情親情友情還是可以信任，還是需要窮其一生去追尋。

正是站在死者以后的視角去寫作品，才更能讓我們珍惜活著的每一天，珍惜相遇的每一個人，認真對待每一個選擇；也正是那些喜悅，哭泣，悲傷，無奈，痛苦，后悔，才真正構成我們鮮活的人生。

讀完第七天，覺得酣暢淋漓，好像自己經歷了這七天，從生至死，一生，好長也好短。楊飛成長的故事是讓我覺得最最溫暖的。對于生養的問題，究竟是生親，還是養親。沒有經歷過的人所說的理論性或者普遍性的觀點，都純屬虛構。這個問題首先就是不算個問題，生的沒養怎么親？人是冷血動物，你只有對他好的時候，他會反過來報答你，對你好；你若不理睬，不重視，得到的結果也是一樣。顯而易見，這是個弱智的問題。

楊金彪二十一歲的時候收養了一個從火車上生下的孩子，這是一個很美好的故事。我禁不住會去想他是如何笨拙地給孩子換尿布，在漆黑的夜晚火車的轟鳴中安撫著哭泣的孩子，如何把奶充好放在自己心口的位置，讓奶保持和自己心臟同樣的溫度，把孩子拴在自己腳上讓他在方圓幾米內活動，在自己青春悸動的日子里用所有的精力看護這個漸漸長大的孩子，拋棄孩子時候的惶恐和后悔，我愛這個父親，遺憾的是，為什么沒有碰到一個好姑娘，能夠接受他和他的兒子。

在那兒說那里就是我們這兒，鼠妹和7號，小敏的爸媽，譚家鑫一家，李月珍和27個死嬰，楊飛，李青，楊金彪，他們都在一個死無葬身之地里重逢，猶如重生，又獲得永生。

這本書有更深刻的感情，還需要經過時間的打磨才能領會。

真的非常佩服余華的才華，用七天的故事敘寫了一本書。語言也是像往常的風格一樣，平素但又有力量。讀余華的書真的能夠了解很多以前從未接觸過的人情事故，懂很多的痛苦和體會生活的酸甜苦辣。

《第七天》這本書也有很多的不同點在于講一個死者因為沒有墓地等問題重游故地，回憶起很多的以前的時光。因為看到前妻死亡的消息，所以在火災中沒有逃出來。回憶起她的前妻，父親，鄰居，親生父母親等等一切與他相關的人事。

讀這本書我最大的感觸是一切都太有緣分了，在現實生活中不能相遇的人，在死后的日子里能夠相遇，當然不是所有人都能夠那么幸運。楊飛死前不能找到自己的父親，死后通過種種人的介紹，尋找，最終找到自己的父親；楊飛死前沒有見到李青，死后在尋找回憶的路上，來到他們共同生活的地方見到了李青等等有緣分的事情。這所以的一切都是像命運安排那樣的隨其自然。

我想我能夠明白余華寫這本書的寓意，從這些死的人看出社會的動蕩不安，人們的死亡都很委屈，但是這是無法改變的命運。金錢和權力是多么的重要無論是在現實的生活還是在死后的生活。有錢死后可以有更好的歸宿，不怕尸體被腐爛，不怕靈魂沒有歸宿。雖然沒有錢死后生活的條件也沒有很差，但是隨時間的流逝，尸體日月腐爛，最終消失在茫茫人海中，找不到最終的歸宿。

一切的一切都是緣分，希望能夠好好珍惜眼前的一切，享受生活，享受身邊的愛，但同時不要怕給予別人你的愛。

一個人死后的七天里，就像重新回顧了自己的一生一般，每個曾在生命里出現的人像是設計好一般一個個陸續登場，一個人的社交圈子也不過就是個小社會，不論在哪個社會里，生前或者死后，貧富的差距、小人物的心酸、現實的殘酷都是會存在的，然而結局告訴了我們有一個美好的地方，那兒沒有貧富貴賤，沒有悲傷疼痛，沒有仇與恨，人人生活的如同在世外桃源一般，但人人也死而平等，那個地方叫——死無葬身之地。

看到結局反而會輕笑出聲，這該是一種什么樣的.諷刺、幽默、反諷？細想起來怎么會覺得無比正確呢？余華的文字很寫實，在我看來有些文字可以說是流水賬也不為過，但就是這些描述一個個故事的流水賬，反而更會有一種：“啊對啊我們身邊就是有這種現象啊”的強烈同感，文中的許多情節是作者虛構的，但銜接的也挺自然，在多個諷刺現實的故事中，反而那些暖心的情節更能引人注目，如楊飛的養父為了撫養他終生未娶卻因為有過一次想要拋棄他的念頭一生心里愧疚；鼠妹和伍超這對情侶一起吃苦打拼好幾年不離不棄，結局卻令人唏噓，鼠妹自殺伍超錯過了見她的機會，而在伍超死了來找鼠妹的那一天鼠妹去往墓地火化安息了，兩人一直在生與死的邊界擦肩而過。

書中的主人公都是小人物，從小視角去看這個社會能看到更多的黑暗面，故事的主人公們大部分都是本本分分生活的小市民，不論是偶然的正義挺身還是想維護自身的利益都沒落得個好下場。這個故事往小了說有親情、愛情、友情的生活情感，往大了說也有社會現實、生存與死亡的深刻思想，而書中有一句話讓我印象很深刻：有墓地的得到安息，沒墓地的得到永生，到底哪個更好呢？

拿到書，迫不及待打開讀，因為之前的《活著》讓我特別喜歡余華這位作者，他的文字總是讓人忍不住落淚。可能這本書存在著爭議，有人說余華江郎才盡。于我而言，這本書依舊能感動我，就是一本好書。

書中的情節盡管荒誕，卻又令我感到無比真實，也許是因為其中影射出的現實社會問題，如官場腐敗、城市鼠族等等。但更大一部分原因應該是生活之于我們的遭遇比書中描寫的更加荒唐。讀到一半的時候，我沉浸在主角父親的故事中，我相信世上有同楊金彪一樣善良至極的老實人，同時為他的遭遇感到深深的無力。這種無力感在我讀到鼠妹自殺前寫日志的那一段更甚，對于一個女孩子宣稱要自sha的言論，不但無一人勸阻，甚至為她出謀劃策怎樣死在哪里死，“鍵盤俠”這個詞不禁在我腦中浮現出來。

這七天像是在追朔過去，也像是追尋自我，也許只有明白且淡然地活完了一生，才能安靜的離去吧！

他沒有墓地，也許會像此地每個死去的生命一樣，最終變成一具骷髏，再無皮肉之軀，看著這個世界的來來往往，聽來的人一遍遍訴說他們的恩怨情緣，悲歡離合，只不過這些情感的感知終會因在這個世界時間的消逝而麻木和遺忘，最終徹底失去在那個世界活過的痕跡。

這里的人們永遠也去不到的地方――死無葬身之地。

直到我讀完整本書，他在書中構建的“死無葬身之地”，在那個超脫的世界，人人“死”而平等，人們僅存的一點欲望也變得單純簡單。那里脫離現實社會的冷酷殘忍，死后反倒比活著更加溫暖，雖然諷刺，卻讓我感受到對美好社會的期許。

余華真的是把小人物的悲哀與善良寫絕了，每一個渺小且平凡的人，都能在他筆下找到自我的縮影，這就是余華的魅力所在！