第一篇：讀《荒原狼》有感

學會理解生活絞刑架的幽默

-讀《荒原狼》及《黑塞傳》有感 2013.1.1孫何凝

“我總有一天會更好地學會玩這人生游戲，我總有一天會學會笑，帕博羅在等著我，莫扎特在等著我。”嗯，我口袋里也裝著成千上百個生活游戲的棋子，我的身體也有無數個靈魂，它們隱秘潛伏在我心靈最低處。當我遇上《荒原狼》時，那種撕裂的痛苦，我無數多的靈魂跟隨主人公哈勒爾經歷轉變在我身體里猛烈地碰撞，讓我無數次掉進空蕩荒涼的無愛之獄，絕望之獄，越陷越深，巨大的荒涼感從我心底升起。然而，到最后，我也同哈勒爾一起意識到，我必須理解生活的幽默，生活絞刑架下的幽默。我清楚地意識到了這本小說對我的意義。

起初，剛閱讀時，黑爾曼黑塞獨特的結構令我耳目一新。第一部分是以一個旁觀者的角度敘述了他所見的哈勒爾——“一只迷了路來到我們城里，來到家畜群中的荒原狼，膽怯孤獨，粗野豪放，焦躁不安，思念家鄉，無家可歸”；第二部分，是荒原狼自傳，是哈勒爾是穿越他自己內心的一次地獄之行，絕望與痛苦緊緊圍繞我，給我以震撼；最后故事的結尾，又以在魔劇院的游戲作結尾，映像，回憶，夢想，與現實糅合，濃郁的幻想色彩，深刻的象征意味發揮到了極點。

在第二部分中，荒原狼的自述中，我深深地感受到了絕望與死亡的氣息。每次當我合上書的時候，那種如麻般糾纏地，同時有一種悲壯的痛苦狠狠敲擊著我，緊緊包裹我，讓我的呼吸越來越沉重。我仿佛和哈勒爾一起游蕩在深夜的街道上，時而奔跑大叫著，瘋狂地，想不通自己為什么要在這個世界上，交際，工作，戴著虛偽的面具微笑微笑微笑；一起在閱讀《論荒原狼》時，更加清楚地認識了自我，同時也更加痛苦地認識到了我們自身的矛盾性與雙重性加劇了我們的痛苦，我們的悲劇性都在于此：明明不想被這個世界所控制，都有自我的思想，想以自我的方式生活，然而無法擺脫也無法抗拒真正的生活。這是現實而又殘酷的事實；一起看著刮胡刀，等待死亡??是痛苦，是絕望，每一次我無法讓自己擺脫那種在心底卷起的旋渦，它們越來越深，越來越急，裹挾著我，好像要越走越遠，去哪兒？我也不知道。黑塞他以這樣一種極端而又尖銳的筆尖，在我心底刻下痕跡。也讓我百思不得其解，我為什么，哈勒爾為什么，我們為什么要這么痛苦！到最后，也是達到極點的，哈勒爾在魔劇院中游戲，經歷這人生游戲，戲謔，恐懼，冰冷，而又是幽默的.。是啊，幽默。“您應該學會笑，這是對您的要求，您應該理解生活的幽默，生活絞刑架的幽默”我們都笑了，是的，“我總有一天會更好地學會玩這人生游戲，我總有一天會學會笑，帕博羅在等著我，莫扎特在等著我。”這也許也是答案。

我或許對我痛苦的原因有了一定的解釋，我也在《黑塞傳》中找到了我所認為正確的答案。我想，蛻變注定是痛苦的。矛盾與雙重也注定是孤獨痛苦的。哈勒爾的痛苦的背景是一個時代的沉淪一個時代的痛苦，正如黑塞以自序者的口吻說道:“哈勒爾的疾病是整個時代的弊病，是那整整一代人的精神病，染上病的遠非那些軟弱的，微不足道的人，而是那些堅強的，最聰明的最有天賦的人，他們反首當其沖”同時哈勒爾的歷程，內心的地獄之行，殘酷地告訴他：他無法改變這種現象。

社會只是其中一個重要的因素，我看到哈勒爾痛苦還表現在他的矛盾性與雙重性。他身上不僅僅只有兩個靈魂，他有無數多個自己，那無數多的又成了整體的一個他。哈勒爾的身上有人性和獸性，兩種本性，既純潔美好，又邪惡兇殘，能感受幸福，又能感受痛苦，兩種互相敵視，又互相依賴對方生存。那樣對立的兩極的性格在我身上也存在，所以我在閱讀時，感受到了共鳴。我也不愿虛偽機械的每天生活，學習，微笑，戴著面具游在在這個現實的世界。可是我必須得，無法抗拒，我痛苦我絕望，我在生，我也在死。就像哈勒爾要改變一個

世界，他要尋找一個世界，一個永遠存在的精神世界。但是冰冷的無法拒絕的現實世界就是橫亙在你的面前。你看著他，能怎么樣呢。這矛盾的過程注定是以無果為結果的。但或許我們也有辦法，那就是學會大笑。學會幽默，理解生活絞刑架的幽默。

學會理解生活絞刑架的幽默。我想它不是教我們一味地絕望一味地痛苦，甚至想用一種極端的方式即死亡來結束這種生活，我們應該在自己的靈魂深處找到一個與物質世界相對立的世界。生活在這種物欲橫流的時代，越來越多的人已經靜不下心來問問自己到底要什么了，年少的我們生活在這浮躁的年代，也開始追求物質世界。我想我們應該更要靜下心來，營造一個屬于自己內心的精神世界吧。然而生活，必定存在痛苦，不是所有事情都如自己所愿，每個人都矛盾都雙重，只是不同的人表現的形式強度不同吧。認清自己，認清自己內心渾濁，混亂的世界，我們要笑，是大笑。學會取笑可笑的，毫無價值的東西，一直幽默下去。

嗯，我總有一天會更好地學會玩這人生游戲，我總有一天會學會笑，帕博羅在等著我，莫扎特在等著我。

第二篇：讀《荒原狼》有感

孤獨著 驕傲著 微笑著

————讀《荒原狼》有感

無意中在人民網讀書欄目中看到這本書，剛開始是被《荒原狼》這個名字所吸引，看了簡介，發現作者赫爾曼.黑塞竟然是諾貝爾文學獎的獲得者，《荒原狼》則是他創作生涯中的里程牌，頓時對這本書充滿了期待。

事實超出了我的期待，我精讀了起碼三遍，整本書已經畫得面目全非，他人必然是無法再讀了，也好，就讓它成為專屬于我自己的書吧。

這里我想用幾個詞來分享讀這本書的幾點感受。批判。黑塞的批判是直抵靈魂的，讓人羞愧，無言以對，他最痛恨、最厭惡的就是“市民的滿足、健康、舒適、精心培養的樂觀態度，悉心培育的、平庸不堪的蕓蕓眾生的活動”。他的批判甚至不需要語言，只需“短短的一瞥”，頃刻之間，什么名譽聲望、聰明才智、精神成果，什么追求尊嚴、人性的偉大與永恒等等，統統都崩潰倒塌，“變成了一場把戲”！更為可貴的是，他在無情鞭笞、尖銳批評各種機構、各式人物時，從不把自己排除在外，他的箭頭總是首先對準自己，他憎恨和否定的第一個人就是自己，“兩分鐘以前，他還痛恨這個可惡已極的世界，還齜牙咧嘴地向它揮拳頭呢。而現在，一位可尊敬的老實人叫了他一聲，很平常地向他打了個招呼，他就感激涕零，欣然領受，高興得像一只滿地打滾的小豬崽似的，陶醉在那一點點善意、尊重與親切之中”。這時，你仿佛看到的就是自己，就是自己這個時代所有的人，我們也許會面紅耳赤，無言以對，在深刻反省自己的同時，也會對社會、對他人寬容很多。因為，我們發現，指責他人的問題，我們自己身上多少也都存在著，甚至更多。

剖析。主人公哈里孤獨著、驕傲著，他沒有一味消極沉淪，他愛思考、愛讀書，他認識到他的痛苦和命運恰恰和他的長處緊緊相連，他認識到每個人的本質遠不是善與惡兩個因素，而是上百上千個因素構成的。是啊，很多時候，我們認為自己了解了自己，自以為非常清楚人為何物，然而，每個“我”都是一個非常復雜的世界，實際生活卻比我們想象得復雜得多，比我們可憐的傻瓜語言細膩得多。“人是一種試驗和過渡，人只不過是自然和精神之間的一座又狹窄的橋梁。作為永恒人性的“市民精神”無非就是在無數的極端和對立面之中尋求中庸之道，上升到社會層面，就是“以多數代替權力，以法律代替暴力，以表決程序代替責任”。于是，歷史上無數次出現“市民們今天把某個人判為異端燒死，判為罪人絞死，而過了兩天又為他造紀念碑。”文中大篇幅關于人性、市民精神，尤其是關于戰爭方面的剖析，深刻而犀利，打破了我們太多意識形態領域固有的觀念，令人折服，發人深省。我們會對很多困擾著我們的問題去探究深層次的原因，我們會發現遠遠不止我們想象的那么簡單。讀書使人明智，黑塞的思維方式和思考問題的深度、廣度，的確能帶 給我們太多的啟發，最基本的一點就是，不要輕易固執于己見，盡可能的多探究、多思考，問題沒那么簡單。

堅強。主人公哈里“寧可節衣縮食，以此來拯救一點能夠自行其是的權利，他從來沒有為金錢和舒服日子出賣過自己，從來沒有把自己出賣給女人和有錢有勢的人，為了維持他的自由，他不知多少次拋棄和拒絕世人眼里會帶來好處和幸福的東西”。他在最痛苦的時候仍然堅信“哪怕最不幸的人生也會有陽光明媚的時光，也會在砂礫石縫中長出小小的幸福之花”，他認為“自殺雖然是一條出路，然而卻是一條不太體面、不太合法的緊急出路，從根本上講，讓生命來戰勝自己、擺布自己，比用自己的手結束生命高尚得多，美好得多”。他對痛苦說“你等著吧，再過兩年，我就能主宰你們了！”是啊，每個人都是上帝的孩子，每個人都有著獨一無二的生命，人本身就是活著的目的。我們首先應該做到的就是愛惜自己的生命，感恩自己生命中遇到的一切，敢于用幽默來對待身邊的挫折和不幸。同時，我們更要注重精神上的追求，用幽默來從容面對生命中的一切。目前，我們身處所謂高度發達、高度文明的時代，實際上我們比過去進步的只是技術層面的，真正人的精神層面，是否真的高度發達、高度文明了呢？面對挫折、困難、甚至死亡時，我們是否能如此從容并且幽默呢？

悟道。作者借助偶遇的一個舞女、一個樂師以及夢中出現的他最敬仰的歌德、莫扎特來闡述對人、對生命、對社會的理解。舞女告訴他“活著容易得很”，“你連跳舞都不想跳，怎么能說你已經作出極大努力去生活呢？”“要學會跳舞、學會大笑、學會生活”八十二歲的老歌德告訴他，“嚴肅認真是由于高估時間的價值而產生的。永恒是沒有時間的，永恒只是一個瞬間，剛好開一個玩笑。”哈里隱約感覺到：“人還不是完美的造物，而是一種精神要求的產物”，“壓根沒有什么回頭路，既不能回到豺狼，也不能回到兒童”，“要回到宇宙，停止痛苦的個性化，修身成神就必須敞開胸懷，擴大靈魂以使靈魂又能容下整個宇宙”。智慧總是相通的，無論東方還是西方。真正的智慧一定是經歷萬般磨練而產生的，正如陽明先生的龍場悟道“心即理”、“致良知”、“知行合一”，哈里最終也悟道了，“我總有一天會更好地學會玩這人生游戲。我總有一天會學會笑。”我們普通人也許沒有圣人那么高的志向，不會經歷那么多的磨難，也沒有那么好的悟性，但是我們可以堅守良知，心存感恩，熱愛生命中的一切，享受生活中的點點滴滴，學會幽默、學會唱歌、學會跳舞，至少我們可以學會大笑。

第三篇：讀荒原問道有感

讀荒原問道有感

雪塵

不久前讀完《陳寅恪的最后二十年》，一直沉浸在悲痛之中難以自拔。“秀才遇上兵”的可悲歷史情境一遍一遍地在我腦海里回放。我不禁思索著，屬于知識分子的“骨骼”和“歷史責任”究竟是什么呢？當瘋狂者破壞一切秩序和人情時，真正能夠載道的又是什么呢？一切思考，不再為生活服務的時候哲學思考是否有必要的意義？恰在此時，經朋友的推薦我知道了徐兆壽老師的新作《荒原問道》。使我困惑的很多問題，在該書中一一找到了答案。很多中國古老的恒言隨著故事情節的展開躍然于紙上。

《荒原問道》，是近幾年來我讀到的唯一一本，沒有“序”的書。扉頁之后僅有一句“道可道，非常道”。“荒原”在書中所含著的意味又是什么呢？我出生在河西，說到荒原不免想到茫茫戈壁，而隔壁在一天之中的每一個時候里又都是不同的。早晨的戈壁日出前后的景象，劃開混沌的第一縷陽光照徹大地，總是充滿了希望的感覺；白天的隔壁是灼熱的，太陽是唯一的坐標，走向哪里都有迷路的感覺；黃昏的戈壁是神秘的，日落如同微啟的蓮花，金色的光芒加持俗世生死，顯得神圣；夜晚的戈壁是夢幻的，每一個童話里的夜晚大抵從此而生。

近幾年讀書，能讀到的當代作品，偏僻入理地發現問題的作品屢見不見，而真正給出答案的書卻太少太少。在我看來《荒原問道》恰恰是將問與答都寫的十分細致入微的作品，體驗生活，然后發問，發問以后再次進入生活體會并尋找答案。這讓我想起了兩千多年前孔子及其弟子，《論語》亦是在一問一答之間流傳至今。“君子務本，本立而道生”，這個“本”，就是在大地上勞作的狀態和人類文明蔓延的感情線索。所有哲學發問大致不能離開這個“本”。書中糾纏陳子興的一段愛情故事和夏木先生與農民打交道的二十年歲月里發生的一系列關于土地和荒原的故事，在我看來正是在詮釋這個“本”字。很多道理，只有放入生活當中才能知其對錯與否，我以為一切哲學探討的關鍵都只能體現在“務本”的實際意義上。

生活的復雜性往往是難以捉摸的，佛家認為在如來入滅以后人類的生活一直不停地在走下坡路，聰明人越來越少，糊涂蛋越來越多，真正有智慧的人幾乎絕種，更有人說中國自孔孟以后兩千多年來沒有圣人的出現，這大抵是由于“務本”思想中“務”的部分在流失，而“本”的部分被曲解。關于“務本”一句，古人已經說盡，在《荒原問道》中“務本”是以“身體力行”的方式表現出來的。在此地，我們不妨做一點佛家禪定的功夫，舍其筏而登其岸，從兩個主人公角色本身的角度和立場體會一下“務本”的思想。

至于本書“問道”的結局，我想徐兆壽老師已經在書中作了最好的詮釋，固守結局與固守開始別無二致。

以上僅是我個人以讀者的身份寫下的一點淺顯見解。

第四篇：《荒原狼》讀后感

《荒原狼》敘述了中年藝術家的精神危機。我們一起來看看荒原狼讀后感，有讀者這層韻味了嗎？下面是小編精心為你整理《荒原狼》讀后感，希望你喜歡。《荒原狼》讀后感篇一

人性究竟有幾個側面？如何應對內在的矛盾體之間激烈的沖突？理智與情感，冷漠與熱情，抽離旁觀與全身心投入這種種靈魂的極端究竟要怎樣調和才能坦然的自處而不必忍受心靈的煎熬呢？

赫爾曼·黑塞正是在《荒原狼》這部自傳體小說中，通過大量的內心獨白寫照來向我們逐層剖析問題的內核。

現實生活中的我們，雖然遠去了戰爭的陰影，生活在一個包容、豐富的社會環境下，但隨著經濟、科學的高速發展伴之以精神文化碩果的緩慢穩進，各種社會矛盾沖突仍愈發激化。

我們想保持本真赤誠，卻不得不在職場上圓滑世故；我們渴望靜下來享受心靈的交流，卻不得不面對網絡時代海量襲來的龐雜信息；我們想秉持精神、信仰、理想的追求，卻不得不接受以金錢、名譽、地位作為衡量標準的普世價值觀。

小說主人公最后在魔劇院的暢游中，頓悟到了一條出路——反復去體會生存的痛苦，將這場人生游戲玩得更好些，“總有一天會學會笑”！

自稱“老男人”，是一大批中年男人樂此不疲的事，這個稱謂，是中年男人躲避依然身強力壯的事實，通過承認自己衰老來享受一些年輕時所無法得到東西，比如一些和閑情逸致有關的事物。承認自己老，和王朔“我是流氓我怕誰”的思路一致，是對現實壓力的本能反抗。人老了，盡可以說“我歷經滄桑”以示通透，而實際上，這仍不過是中年男人的自欺欺人罷了。

我們身邊的“老男人”其實一點兒也不老，相反，“男人四十一枝花”在這個時代得到了最好的驗證。你搞不清楚這些“老男人”倚老賣老的目的在哪兒，是吸引女性的一種語言撒嬌呢，還是自戀的別樣呈現？每次“老男人”之間的相聚，都充斥著煙霧繚繞、酒氣熏天，席間遍布歡聲笑語，或許，自詡為老，不過是正話反說，想表明自己依然年輕仍然可以縱情聲色而已。

真正的老男人，應有一顆舊靈魂，就像黑塞在他那部著名的《荒原狼》中描述的哈勒爾一樣。他嚴肅、拘謹、常常心不在焉，他膽怯孤獨、急躁不安、臉龐冷靜又憂慮，他把自己關在狹窄的小房間里，拒絕與外界交往，他的審美與價值觀已經固化，排斥一切新鮮事物。他以“荒原狼”自居，和現在的男人以“老男人”自稱，有異曲同工之處。

“誰嘗過另外一種充滿險惡的日子的滋味，嘗過痛風病的苦痛，嘗過激烈的頭疼，這種疼痛的部位在眼球后面，它把眼睛和耳朵的每一個活動都從快樂變成痛苦；誰經歷過靈魂死亡的日子，內心空虛和絕望的兇險日子。”在哈勒爾的自述里，他敘述了這顆舊靈魂的累累傷痕，擁有這樣的靈魂，才有資格說自己是一位老男人吧。

老男人對愛情通常是嗤之以鼻的，如同毛姆曾說過的那樣，一個男人允許自己在愛情方面恣意妄為的年齡應該控制在35歲之前。按照毛姆的說法，男人35歲之后再為愛情神魂顛倒，完全是不成熟的表現。誰會想到像哈勒爾這樣的老男人，還會被愛情擊中呢？當哈勒爾遇到赫爾米娜，他那封閉的內心城堡被迅速攻陷，固有的觀念土崩瓦解。赫爾米娜是漂亮不假，男人都喜歡漂亮的姑娘不假，但讓哈勒爾愛上赫爾米娜的真正原因，卻是因為她懂得他那顆舊靈魂究竟需要什么樣的撫慰。

她懂得他內心的秘密，她一眼就能看穿他的心靈動向，而他深深為此折服與沉迷。對于來自她的命令，他感到自己只能去執行，內心不但不進行反抗反而歡呼雀躍著服從。這不是受虐型人格的體現，而是黑塞與張愛玲一樣，擁有了對人性的高層次認知，“因為懂得，所以慈悲”。《荒原狼》是黑塞第二次婚姻失敗后的作品，哈勒爾的靈魂之傷，很大程度上也是黑塞的靈魂之傷。愈合這個故事內外兩個靈魂傷口的，嚴格說來，不是年輕貌美的異性，也不是因為愛情，而是懂得。

赫爾米娜以及她介紹給哈勒爾的情人瑪麗亞，在一段時間內改變了哈勒爾，她倆在哈勒爾的靈魂廢墟上建造著美麗的花園，這座花園生長著各種奇異的花朵，這些花朵散發著由欲望、愛、依賴等復雜情感構成的馨香。哈勒爾驚奇地觀察著自己情感世界的裂變，他難以相信卻無力拒絕，舊有的拘謹性格讓他排斥情感新世界中冒出的新芽，但春風打開心門所帶來的摻雜著困惑的快感又讓他沉溺其中。老男人戀愛如老房子失火，哈勒爾沒救了，后來他因為嫉妒而“狼性”大發將赫爾米娜殺死的結局，也驗證了一條存在于人們內心深處的情感規則：不要輕易觸碰那些受傷的靈魂，除非能夠真正給它以天堂般永恒的安慰。

在現實生活中，也有這樣的戀愛禁忌：不要輕易愛上老男人，因為他們的愛多數用完了，因為無愛可用變成了愛無能。但現在的女孩子選擇老男人，也不是全部為了找愛而去的，所以，也無所謂他的靈魂是新是舊。只是，這樣的情感雙向選擇到最后都會變成一種游戲，而且是那種清湯寡水的無聊游戲。

成為老男人沒關系，以老男人自嘲就沒什么值得大說特說的了，這篇文字想告訴讀者的是，年齡可以變老，別讓你的靈魂變老，盡量保持它年輕且不被傷痕布滿，這樣它才能幫助你感受和體會這世界上無法用物質衡量但卻奇妙無比的愛情、親情以及其他。

《荒原狼》是二十世紀著名瑞士籍德裔作家赫爾曼。黑塞（1877—1962）的名著之一，發表于1927年六月。小說問世后，先后被譯成二十種文字，在文學界和讀者中引起強烈反響。

黑塞出生于德國西南部的小城卡爾夫的一個牧師家庭，是在具有濃厚宗教色彩和東方精神的環境中長大的。他的小說大多以青年為描寫對象，反映他們的生活、苦悶、彷徨與探索。而《荒原狼》描寫的是中年藝術家的精神危機。小說主人公哈里。哈勒爾自稱荒原狼，一只“迷了路來到我們城里，來到家畜群中的荒原狼。”下面就讓我介紹一下這匹荒原狼吧。

哈爾勒年輕時曾想有所作為，做一番高尚而有永恒價值的事業，他富有正義感，具有人道主義思想。但是在現實生活中，他的理想破滅了；他反對互相殘殺的戰爭，反對狹隘的民族沙文主義和軍國主義，卻招來一片詆毀與謾罵他到處看到庸俗鄙陋之輩，追名逐利之徒，各黨各派為私利而傾軋。社會上道德淪喪，文化墮落，什么東西都發出一股腐朽的臭味。荒原狼與這個社會格格不入，在他看來，周圍的一切都只不過是一場猴戲。他感到非常煩躁痛苦，他煩躁不安，無家可歸，“啊，在我們的世界……要找到神靈的痕跡是多么困難啊！在這個世界，我沒有一絲快樂，在這樣的世界，我怎能不做一只荒原狼，一個潦倒的隱士者。”

他很悲觀，但他的悲觀主義的基礎不是鄙視人世，而是鄙視自己，他把自己所能做到的尖刻、批判、厭惡和憎恨，全部發泄在自己身上，而對其他人，對周圍世界，他始終勇敢而嚴肅地嘗試著去熱愛，因為“愛他人”就像恨自己一樣深深地印在他的心靈上。可是他十分清楚，人活著，不愛自己就不可能愛別人。而憎恨自己，最終會導致可怕的孤立和絕望。

從來沒有一個人想荒原狼那樣深切而強烈地需要獨立。他越來越獨立了，沒有人能命令他，他自由而獨立地確定自己的言行和取舍。但是在已經到手的自由中，哈里突然覺察到，他的自由就是死亡。周圍的一切使他陷入寂寞，世人都和他沒有任何關系，連他自己也與自己無關了。他在變得越來越稀薄的沒有交往、孤苦伶仃的空氣中慢慢窒息而亡。但是，死亡之路無時不通，死亡之門永遠敞開著這種想法，反而給他以力量，使他有興趣，甚至是好奇地飽嘗痛苦和逆境。

赫爾米娜是一個形象棋子，也是荒原狼的理解者。她是哈里心中的女性性格，是創造力與智慧之源，在這里是他調和矛盾之旅的向導。

“面對充滿暴力與謊言的世界，我要向人的靈魂發出我作為詩人的呼吁，只能以我自己為例，描寫我自己的存在與痛苦，從而希望得到志同道合者的理解，而被其他人蔑視。”這是黑塞說的話。而荒原狼恰是他本人第二次婚姻觸礁后的寫照。

第五篇：《荒原狼》讀后感

讀《荒原狼》后淺顯的感想

當我合上《荒原狼》這本書之后，腦袋空空如也。之后，我瘋狂地，接近歇斯底里般地下載了大量莫扎特的交響曲、鋼琴曲，雖然在于接近藝術的這條道路上，我連個新手都算不了，但是看完書之后的第一個沖動竟然是大量欣賞這些原來“自認為”（當然也是被形形色色的人所傳輸的）枯燥無趣的音樂。

當然我知道作為一篇讀后感來說，選擇這篇名著是個很不明智的選擇。這本書讀的很慢，薄薄的一本書，接近花掉我兩個星期，很多時候，有些很晦澀的語段，會反復地再看一遍，有時候也會遇到看不進去的時候，索性扔掉，當再次拿起的時候，又會反復之前的一些篇幅來讀。后來，上課當老師說到《荒原狼》的時候，簡直是當頭一棒：連老師讀了十幾遍也沒有搞定里面所要揭示的內容。于是，我知道對于這篇名著，絕對還有反反復復理解的必要。

其實，當我拿到這本書的時候，書的名字我就想了很久：《荒原狼》？為什么會選擇一個荒原里的狼來寫？當荒原和狼相結合，又是多么的孤寂、悲廖。而后，又開始看了翻譯者對本文的序，說這本書是一個中年藝術家的精神危機，何來危機之談，難道是黑塞本人的自傳性質的小說？到了出版者序中，作者以哈里·哈勒爾房租侄子的身份，帶給了我們一個哈里的初形象和在外界給別人的印象。在“我”眼中，“哈勒爾心靈上的疾病并不是個別人的怪病，而是時代本身的弊病，是哈勒爾那整整一代人的精神病，染上這種毛病的原非只是那些軟弱的、微不足道的人而是那些堅強的、最聰明最有天賦的人，他們反而首當其沖。”這難免不讓人，把哈勒爾的怪病放到整個歷史的發展中，當“處于兩種時代交替時期的時候，這些人失去了安全感，不再感到清白無辜，他們的命運就是懷疑是人生，把人生是否還有意義這個問題作為個人的痛苦和劫數加以體驗”，不難發現這種狂人在每個時段都會有，只是有些狂人被人們稱贊，而其他一些就淹沒在歷史的浪河之中，永遠和外界有隔閡而不為人知。

當然，在出版者序中，我們還有很多內容篇幅來解釋為什么會有這么一個荒原狼的存在。“教育的基礎就是‘摧毀學生的意識’…但是這位學生堅韌倔強，驕傲而有才氣，他們沒有能夠摧毀他的個性和意識，這種教育只教會他一件事：憎恨自己。?他的一生告訴我們，不能自愛就不能愛人，憎恨自己也必須憎恨別人，最后也會像可惡的自私一樣，使人變得極度的孤獨和悲觀絕望。”“他從他那真實的空間，從他那荒原狼似的離群索居的角度出發確實贊賞并熱愛我們這個小市民世界，他把這個世人的小天地看做某種穩定的生活，看做他無法到達的理想，看做故鄉與和平，凡此種種，對他說來都是可望而不可即的。…” 翻著，來到《哈里·哈勒爾自傳——為狂人而作》。這是哈里自己的內心世界，孤獨而又自省，冷靜而又無助。他把“特有的簡樸和膽怯的生活藝術，安詳地度過一天”看作是渾渾噩噩。“滿足和歡樂對于我來說，是不能夠忍受的，用不了很長時間我就憎恨它，厭惡它，我就變得非常絕望，我感受到不得不逃向別的地方，盡可能逃向喜悅的途徑，不過必要時也要逃向痛苦的途徑。”…“不一會，我心里就燃起一股要求強烈感情、要求刺激的欲望，對這種平庸刻板、四平八穩、沒有生氣的生活怒火滿腔，心里發狂似的要去打碎什么東西…”

他無時無刻地在矛盾著，也就是無時無刻的痛苦著。把日子過得平庸而無奇，但是無法忍受，就像得了什么毛病一般，無處不在挑剔著自己的生活，讓自己無法安寧。

之后，他在一條潮濕的街道前行，在一面墻停了下來，因為他喜歡這面墻，這么盯著，他看到了“魔劇院…”和“專-為-狂-人-而-設”，當然第一次看到這個，我并沒有多大的留意，只是覺得增添一些奇幻的色彩，但是讀完整本書之后，我知道這幾個字對于哈里以后的意義有多重要。后來，得到的那本《論荒原狼-為狂人而作》，這本小冊子基本上可以說是在寫哈里和荒原狼的關系了——一個軀體下的兩個他。我很欣賞這種觀點：在有些人有了出息，被人羨慕，他們得以成功更應該歸于他們身上的壺性和猴性，而不是歸于人性，這是盡人皆知的事情。的確，人性在很多時候，尤其是在于幫助使人達到成功的時候，顯得很渺小，反而這種人性的普遍或者普善性，不能夠使得一個人得到更高的成功、突破自我。然而，黑塞給我們講述的卻是一個人性和狼性完全不能夠互助互濟的，而是專門對立的，就是一個軀體里面的兩個死敵。

在那本小冊子中，荒原狼是一個真正的孤獨者、矛盾者、自殺者，哈勒爾無法溝通市民世界，無法理解那些所謂的藝術，他在探索中迷失了方向，甚至發現自己與自己毫無關系；他又時刻在想著這個世界的種種罪惡，想著自己身上難以救贖的罪愆，他無法理解世界，無法原諒自己，卻又不能抗拒內心的誘惑。而通向圣潔的道路只有選擇“自暴自棄，隨波逐流，熄滅生命的火花，回歸本原。”荒原狼原本是一個藝術家，他來源于市民，他深刻的眷戀那平靜、善良、秩序的市民世界，他同時又以藝術家的敏感對市民虛偽的循規蹈矩感到憤懣，他要徹底撕裂虛情假意，于是，當他就要脫離市民階層時，卻絕望的發現，當代那些所謂的藝術早已與他絕緣，于是，荒原狼徹底孤獨了，甚至孤獨到失去了自己（因為他根本就不愿意看到曾經狂熱追求永恒的自己）。荒原狼在孤獨中痛苦跋涉，他不知道是自己錯了，還是時代錯了，人性深處隱藏的種種邪惡趁虛而出。荒原狼與之搏斗，他向往不朽，卻找不到通向不朽的道路并因此而痛苦、矛盾。

這么寫著寫著，我無法理解荒原狼的孤單，無法體驗他的痛苦，我們一直滿足于生活帶給我們的安逸和滿足感。于是，沒有早就狂人，只是無數的庸人日復一日的消耗著原本不多的時日。黑塞仿佛立了一面鏡子，把我們的五臟六腑都剖開，然后他卻以狼一般的野性，冷眼看著我們。

但是，這么一個人的出現，完全不再被我理解了——赫爾米娜！這個孤傲的荒原狼啊，他竟然完全可以接受并努力地完成她所有的指令！還有剛開始赫爾米娜就認定最后她給他的指令就是殺了她！為什么會出現這么一個人，為什么她可以指令他所有，為什么她可以為了完成她的指令去學習他認為他厭惡的舞蹈和厭惡的音樂。

關于赫爾米娜和帕博爾、瑪麗亞這三個人的出現，我完全是懵了的狀態，更不用說之后的老哈里、新哈里的對白，魔劇場和殺死赫爾米娜之后莫扎特的出現……這些等等了。只能引用網絡上對這部分的評價了：魔劇院，則完全是黑塞憑借他個人的想象，讓自感靈魂分裂而痛苦不堪的哈里走著通向內在的神秘莫測的路。哈里在帕勃羅指引下進入了“瘋子才能入場”的魔劇院，分別在五個房間游歷了“內心的地獄”，以一種身體力行和視覺認知獲悉了自身的無意識，把握到內在靈魂的多重性。可是，盡管哈里在魔劇院里參與了靈魂的交流，他還是無法直面自我的人性和狼性。最后，帕勃羅與莫扎特化而為一，向哈里指明一條“幽默”的解脫之路。可是“幽默”對哈里來說只是一種暫時的精神麻痹，它無法讓哈里內心獲得永久的平和，不朽與永恒仍然只是內心的指向。

至于，還有一部分的見解是這些包括赫爾米娜的出現，都是荒原狼為了完全保持狼的特性而出現的幻覺。

最后，引用黑塞的一句話： “我面臨的問題中首要的和最迫切的是一個個的人，是人性，是獨一無二未被標準化了的個體。” 他甚至不無驕傲地說:“馬克思和我之差異除了他涉及的緯度大大超過我之外，就在于他想改變世界，我則想改變個人，他直面群眾，我直面個人。”作為我的結尾吧。

現在，我知道，未來這本書，出現在我視野還會有很多次，甚至十幾次之后，我仍然無法了解那是個怎么樣的荒原狼和黑塞要帶給我們，指引我們的那部分思想。