第一篇：荒原狼的讀書筆記

荒原狼的讀書筆記

當看完一本著作后，相信大家的收獲肯定不少，此時需要認真思考讀書筆記如何寫了哦。可能你現在毫無頭緒吧，下面是小編幫大家整理的荒原狼d的讀書筆記，歡迎大家分享。

很努力地在讀這本書，讀起來是真的有些費勁。再加上在閱讀過程中我沒有那種強烈的閱讀渴望，可能是看不懂的緣故，也可能是沒有靜下心，我甚至需要“強迫”自己來認真地閱讀。

讀得有些慢，因為很多時候不知所云。整本書下來，沒有什么感受。就是現在寫讀書筆記，我都不知道自己到底要寫些什么。《荒原狼》和我想象中是不大一樣的。有人說讀它讀到淚流滿面，而我卻沒有感受到它的深刻。我總覺得荒原狼在掙扎的，和許許多多的普通人一樣。編者的序里說荒原狼是個“注定要將人類生活中所有的懷疑作為個人的苦惱與地獄去深刻體驗”的人，一開始有不少的渲染鋪墊，使我對他有很大期待，但我著實沒有感受到荒原狼的獨特之處，至少我現在是不懂荒原狼的。怎么說呢，“無病呻吟”也不能精準表達我的看法，我覺得，在某種程度上，荒原狼確實是在無病呻吟吧。一開始，我覺得荒原狼對小市民的生活，那種平淡的幸福的不恥，那種觀點是很新穎很獨特的，這一定是情有可原的，因為他并不是單純的憤世嫉俗，但在后來我也沒能發現他有多獨特。

“每個人都在靈魂的某個角落熟知自殺雖然是逃避的方法，但其實只不過是有些悲慘的非法緊急出口罷了，比起死在自己手中，還是打倒生活要更為高貴、美麗。”

“我懷著好奇心，想要看看人到底可以忍受到什么程度，如果達到忍耐的極限。我只要把門打開就行了，那樣我就可以逃出去了。”

“即使你知道你的努力不會成功，你的生活也不會因此就變得膚淺、愚昧。要是你認為必須為某件好事、為理想的事情而搏斗，達成其目的，那才膚淺呢！難道理想是為了被實現才存在的嗎？難道我們人是為了消滅死亡而活著的嗎？不，我們是害怕死亡并且熱愛死亡而活著的。正因為有死亡，所以小小的生活才會在短暫的期間顯得那樣美麗、那樣光輝。”

“人應該以痛苦自豪——一切的痛苦都讓我們想起自己的價值……大多數的人在還不會游泳之前都不會想游泳！他們是出生在陸地上而不是出生在水里。另外他們當然也不會想思考。他們是被創造來生活的，而不是被創造來思考的！是的，思考的人，以思考為主要工作的人，在這一點上或許會獲得重大成果，不過就像用水取代陸地那樣，總有一天一定會溺斃的。”

“所有人都會把降在自己身上的痛苦當成最大的痛苦……再怎么不幸的生活，在陽光普照時，沙地和巖石之間也還是會開出幸福的小花。”

不過，在這些段落里，我倒是感受到了樂觀與積極的心態，可能也是覺得荒原狼的痛苦并沒有那么痛苦，大概也說明我開始慢慢傾向于樂觀的心態，于是記錄下這些。說明我還是比較認同這些的。

任何人在討論上層建筑時，常常會有意孤立自己。思想者尤甚。他們躲在自己的世界里，靠著精神食糧存活，對世界的人事嗤之以鼻，通過孤立自己向外界證明他們是觸摸過宇宙以外的“不平凡的”人類。或許他們精神上達到了普通人無法企及的高度，智慧也超越了平凡大眾，但他們所成就的，他們所癡迷的永遠只是這個世界上的一小部分。

換句話說，這其實是文人們玩的一個游戲。二戰后的世界和現在的世界沒有本質的區別，物質享受糜爛，精神空虛開始潛入生活，戰時的使命感和愛國的一腔熱血不復存在，人們開始詢問生命的意義。藝術家們和作家們最擅長的就是營造一種悲劇感，孤獨感，認為任何人在世界上都是形單影只。很多生活如行尸走肉的人發現這一點后，貪婪的享受著這一刻。這是一個供人逃避現實的港灣，這是藝術家們創造的心靈的港灣。每個人都可以找到不同的棲息地。他們會活在自己的舒適區里，也不用與任何人交流，不用討厭某人，不用喜歡某人，一切一切都只關乎自己。

這就是我為什么贊成赫爾米娜說的“荒原狼必須死”。哈立意識中的兩部分，人和狼，人代表了更接近現實的部分，而狼是逃避的部分，代表著一種消極態度。中產階級本質上講，是一個生活動力軟弱的產物，戰戰兢兢，前怕狼后怕虎，很容易為別人所統治。因此他不寄希望于權利，而是寄希望于大多數，不是寄希望于暴力，而是寄希望于法律，不是寄希望于負責精神，而是寄希望于選舉制度。在大多數情況下，或者作者所指的中產階級，都是選擇背離狼性選擇人性。而思想者是選擇兩者共存的存在。我不敢說思想者才是真正后果的一群人，反而我覺得平凡大眾才是真正活過的一群人。他們體驗生活，他們面對生活，而這些并不需要狼性的支撐，因為人的韌性完全可以讓每個人都堅強存活。思想者緊緊抓住生命中狼性不放手，因為他們認為終有一天他們會厭惡這個世界，而最終帶給他們重生的是荒原狼。我認為恰恰相反，逃避避世的狼性，那種孤獨悲劇感，對拯救人生毫無作用，是人性，是面對，是參與，讓你逐漸對這個世界改觀。

思想者和普通人是兩個存在，就像杠桿一樣，兩個都不可缺少。但中間又有巨大的鴻溝，誰也不了解誰，卻是相互依賴的生存。

如果藝術將將進行下去，我認為荒原狼將是永恒的主題，這些消極避世的思想者們，缺乏最真切的理解與關愛，時常以一種惡毒的眼光看待世界。如作者所說，活在這個世界不容易。中規中矩的中產階級才是維持這個世界繼續以光與愛的方式進行下午，他們有思想者們不理解的平凡，荒原狼在他們的'生活中無法立足。生活逼迫他們前進，他們擁抱生活，他們不認為工作是一種束縛，工作是一種生根的方式，是一種發光發熱的方式，是一種生活的方式。

徘徊在狼性的泯滅和重生中，但最終，人性還是會把他們帶回世界。因為他們不是一個人，他們是萬千人中的一個。

或許是因為還沒企及身處荒原狼的那般掙扎，我只能仰頭望著，呼吸間感受到他極盡虛無至絕望的分裂，而無法、哪怕那么一丁點的去體驗那樣的生活。

《荒原狼》從最初出版者的序、哈勒爾的生活，到荒原狼的小說和最后劇院里魔幻現實的鏡像，每一個片段都是哈勒爾對于自己、他人和整個社會的反思、審慎與批判，這是在時代里每個思考者所必須面臨和克服的困境，應該如何活著、要如何活下去。有痛苦動蕩的時代背景，有似真似幻的超現實手法，但最動人不過它的純真坦率，字字句句都直抒胸臆，解剖、分析、審判，還有溫柔的撫慰。

據說訓練的方式是摧殘一個人的意志，然后在零基礎上災后重建。《荒原狼》面對的問題也可以這么看，多重人格間的斗爭最后總有一個平衡，要達到這個平衡，關鍵的問題就在于如何放下一些執念。

自由之人是不依賴任何事物的，他自給自足、自我激勵、自我生長、自我毀滅。因而一些人會想，只要擺脫物質上的束縛，就能成為自由的人。

于是，他們清心寡欲，遠離世俗的喧囂，沉浸在書卷里，喜于哲人的言語。是的，剛開始他們自由了，他們像脫韁的野馬奔騰在藍天碧草間，享受著廣袤無垠所帶來的喜悅。可是，他們越是奔跑，腳步越是沉重無力，越是沉重無力，他們越是奮力奔跑。所經之處，無不留下他們的氣味，這種氣味夾雜著書頁的霉變與陰溝的腐敗，這種氣味使天空變灰、使草地變黃。最后，他癱倒在地上，喘著氣，身上壓著一座座四四方方的石碑，上面刻著一些概念、知識以及真理。他死了，他曾有一刻自由。

當我讀《荒原狼》時，我是伴隨著似懂非懂的糾結讀完的。《荒原狼》中的哈里是一個孤僻的獨行俠，他堅持租住在一戶整潔有序的中產階級家庭中，而自己的房間里卻從來都是一團糟，煙塵遍地，桌上地上胡亂堆積著書本和音樂。他深諳歐洲古典哲學、神學、音樂等各種文化形式，也在報刊上發表作品，有積蓄。但他本人最看重的卻是一套自殺心理學的理論以及對于剖析自身的工作。他似乎無時無刻不在探索生與死的問題。對于自身的剖析是殘酷而客觀的。他一開始就先驗的認為，自己是一頭偶然闖入了人的文明世界而具有了人性的狼，人性和狼性總是在他的心里此消彼長。他對于自己的這種雙重性的描述語氣十分客觀，以至于我們經不住信以為真。從這一點來看，哈里從一開始就是了解自己以及自己一類人的。這種了解而產生的鄙視首先指向的是自己。文中的一個旁觀者房東的侄子道出了這一切：“我意識到，哈里的悲觀不是基于對這個社會的鄙視。而是基于對自己的鄙視。他那么無情的刻薄所有的人的時候從來不把自己排除在外。他總是把自己放在憎恨和否定對象的第一位。”因為對于世界首先是對于自己作為人本性的認識使他不愿融入這個社會，因而他成了邊緣人。

我之所以糾結，是因為在我看來哈里是一個活在社會之外的人：他就像一個苦行僧，用自己的清醒與行為上的孤立來監視著這個社會。他的憂慮是超越了時空生死。對于他來說，死是比生要輕松和快樂的事情。因為有了死的期盼，人的生才有了動力。死是生的目標。

哈里關心的是生的目標也就是死。我糾結與一個這樣的思想，大多數人都愿意生活的好，不去愿意面對死亡，都覺得死亡是一種解脫，所以不去追尋。但是，在書中，我看到了哈里的態度，他的確游離在我們的世界之外。他看到了人的狼性，每每有鄙視，他先鄙視自己。一個這樣悲觀卻又不去指責社會的人，給了我一種似懂非懂的理解。可以說他是因為這個社會才變成這樣，卻又不去排斥這個社會。通俗得來說，就像一個受了氣的孩子，不去想對手的強大，只思考自己的無能。這是一種睿智，卻又是一種悲哀。睿智的是他能想到這一層，能將人性、狼性看的十分客觀，卻又為自己的無能為力而悲哀。

《荒原狼》給了我很多的思考，不過在我看來，要想更深入探索出其深刻的內涵，需要一遍一遍細細研讀。

第二篇：荒原讀書筆記

《荒原》讀書筆記

在課堂上經常聽李老師提到艾略特的《荒原》，趁著周末的時間，去書店翻看了此書，《荒原》讀后感。初讀此書，不求甚解，卻為其中奇幻瑰麗的意向所折服，遂到圖書館借了一本，細品慢酌。就其中的性欲、性的審美進行初探，本能欲望的沖動是不是審美？

《荒原》是英國詩人艾略特的代表作，是象征主義的頂峰之作，也是20世紀西方現代詩歌的里程碑式的作品。《荒原》一詩的發表，在西方文壇引起了巨大的震動，該詩以其深刻的內涵和獨特的藝術手法領導整個20世紀詩歌創作的新潮流，對現代主義詩歌的繁榮和發展產生了巨大的影響。全詩434 行，由五個部分組成：第一部分“死者的葬禮”；第二部分“對奕”；第三部分“火誡”；第四部分“水里的死亡”；第五部分“雷霆的話”。詩人筆下的“荒原”滿目荒涼：土地龜裂，石塊發紅，樹木枯萎；荒原人精神恍惚，死氣沉沉，暗示了現代世界的精神危機，現代人類精神文化的死亡及拯救。就我讀此詩的感覺，實在是晦澀難懂，讀第一遍，除了覺得注釋太多，詩太長以外，沒有太多感覺。在我參考的論文中，艾略特認為：“詩歌，特別是20世紀的詩歌，不可能簡單明了。”因此，晦澀難懂的標準是艾略特美學觀的一部分。

《荒原》又具有很深的象征意義，它象征了現代西方文明世界是一個沒有信仰、精神空虛、情欲泛濫、世態炎涼的荒蕪原野，同時也象征要以宗教作為救世良方。在此，就《荒原》中的情欲泛濫做簡單的美學探討。在第四章《水里的死亡》，雖說只有短短的10行，但是句句都寓意深刻。艾略特筆下的海，象征的是情欲之海，洶涌而至的情欲能夠讓人喪失理智，淹沒其中。“火”也是欲望的象征，當欲火無法控制的時候就會引起罪惡。在《荒原》里的圣杯傳說中，也隱射了情欲，其中描繪的是蕭索和虛無的景色，到處彌漫著浮躁的欲望，讓人感到不安和躁動，荒原之荒，根源在于魚王身體之荒。要拯救荒原，必須尋找圣杯，醫治漁王的疾病，使他從衰老和性無能中振作起來。艾略特受到弗雷澤的《金枝》這部人類學著作的重大影響，任何熟悉這部著作的人會立刻識別詩中所提到的生

殖儀式。我們還在詩中見證了沐浴在欲海中的男男女女：諸如在德國阿爾卑斯山度假的貴族男女，在倫敦家中百無聊賴的中產階級夫妻，深受性問題和生育問題困擾的下層女性，像野獸一樣到妓院尋歡作樂的斯溫尼，偷歡交媾的銀行職員和女打字員，邀請同志到賓館過夜的同性戀商人等等，而這些又與神話中夜鶯遭到強奸的故事，以及瓦格納歌劇中不該發生的愛情故事交織在一起。這可謂《荒原》中的欲望眾生相。在其中，我們看到的不僅僅是欲望的沖動表象，而有更深層次的宗教內涵，因為鄙人才疏學淺，無法解讀透徹其中的宗教色彩。反而從這些欲望的表象中看出了審美的閃光點。在這些混亂的人物以及混亂的意象中，有著人性本能的欲望沖動，在其中我們能讀出詩人的善惡的價值判斷。具體說來，《荒原》第一章里，以先知鐵瑞西斯的視角目睹了一個打字員和房產職員間的逢場作戲。他們的結合不是建立在感情基礎上的，而是建立在生物本能上的。打字員是受害者也是罪人。她用“連衫褲”、“背心”以及“緊身胸衣”等來引誘意志薄弱的男人。在艾略特看來這種愛是不道德的，是惡的而非善的。我們只能從艾略特的詩中找出這些扭曲的男女情欲關系，有些僅僅是單純的肉體上的沖動，如同動物延續后代的本能。在我看來，這種性欲沖動，本身就是赤裸裸的審美的，倡導的是人性的解放。而艾略特在其中也嘗試著探討和解決如此的男女本能沖動，那就是宗教上的“Datta.Dayadhvam.Damyata”。這樣的性欲沖動，不僅僅是審美的，還有更深社會學、宗教學的探討價值。

第三篇：荒原狼讀后感

《荒原狼》讀后感

當我讀《荒原狼》時，我是伴隨著似懂非懂的糾結讀完的。

《荒原狼》中的哈里是一個孤僻的獨行俠，他堅持租住在一戶整潔有序的中產階級家庭中，而自己的房間里卻從來都是一團糟，煙塵遍地，桌上地上胡亂堆積著書本和音樂。他深諳歐洲古典哲學、神學、音樂等各種文化形式，也在報刊上發表作品，有積蓄。但他本人最看重的卻是一套自殺心理學的理論以及對于剖析自身的工作。他似乎無時無刻不在探索生與死的問題。對于自身的剖析是殘酷而客觀的。他一開始就先驗的認為，自己是一頭偶然闖入了人的文明世界而具有了人性的狼，人性和狼性總是在他的心里此消彼長。他對于自己的這種雙重性的描述語氣十分客觀，以至于我們經不住信以為真。從這一點來看，哈里從一開始就是了解自己以及自己一類人的。這種了解而產生的鄙視首先指向的是自己。文中的一個旁觀者房東的侄子道出了這一切：“我意識到，哈里的悲觀不是基于對這個社會的鄙視。而是基于對自己的鄙視。他那么無情的刻薄所有的人的時候從來不把自己排除在外。他總是把自己放在憎恨和否定對象的第一位。”因為對于世界首先是對于自己作為人本性的認識使他不愿融入這個社會，因而他成了邊緣人。

我之所以糾結，是因為在我看來哈里是一個活在社會之外的人：他就像一個苦行僧，用自己的清醒與行為上的孤立來監視著這個社會。他的憂慮是超越了時空生死。對于他來說，死是比生要輕松和快樂的事情。因為有了死的期盼，人的生才有了動力。死是生的目標。哈里關心的是生的目標也就是死。我糾結與一個這樣的思想，大多數人都愿意生活的好，不去愿意面對死亡，都覺得死亡是一種解脫，所以不去追尋。但是，在書中，我看到了哈里的態度，他的確游離在我們的世界之外。他看到了人的狼性，每每有鄙視，他先鄙視自己。一個這樣悲觀卻又不去指責社會的人，給了我一種似懂非懂的理解。可以說他是因為這個社會才變成這樣，卻又不去排斥這個社會。通俗得來說，就像一個受了氣的孩子，不去想對手的強大，只思考自己的無能。這是一種睿智，卻又是一種悲哀。睿智的是他能想到這一層，能將人性、狼性看的十分客觀，卻又為自己的無能為力而悲哀。《荒原狼》給了我很多的思考，不過在我看來，要想更深入探索出其深刻的內涵，需要一遍一遍細細研讀。

第四篇：《荒原狼》讀后感

讀《荒原狼》后淺顯的感想

當我合上《荒原狼》這本書之后，腦袋空空如也。之后，我瘋狂地，接近歇斯底里般地下載了大量莫扎特的交響曲、鋼琴曲，雖然在于接近藝術的這條道路上，我連個新手都算不了，但是看完書之后的第一個沖動竟然是大量欣賞這些原來“自認為”（當然也是被形形色色的人所傳輸的）枯燥無趣的音樂。

當然我知道作為一篇讀后感來說，選擇這篇名著是個很不明智的選擇。這本書讀的很慢，薄薄的一本書，接近花掉我兩個星期，很多時候，有些很晦澀的語段，會反復地再看一遍，有時候也會遇到看不進去的時候，索性扔掉，當再次拿起的時候，又會反復之前的一些篇幅來讀。后來，上課當老師說到《荒原狼》的時候，簡直是當頭一棒：連老師讀了十幾遍也沒有搞定里面所要揭示的內容。于是，我知道對于這篇名著，絕對還有反反復復理解的必要。

其實，當我拿到這本書的時候，書的名字我就想了很久：《荒原狼》？為什么會選擇一個荒原里的狼來寫？當荒原和狼相結合，又是多么的孤寂、悲廖。而后，又開始看了翻譯者對本文的序，說這本書是一個中年藝術家的精神危機，何來危機之談，難道是黑塞本人的自傳性質的小說？到了出版者序中，作者以哈里·哈勒爾房租侄子的身份，帶給了我們一個哈里的初形象和在外界給別人的印象。在“我”眼中，“哈勒爾心靈上的疾病并不是個別人的怪病，而是時代本身的弊病，是哈勒爾那整整一代人的精神病，染上這種毛病的原非只是那些軟弱的、微不足道的人而是那些堅強的、最聰明最有天賦的人，他們反而首當其沖。”這難免不讓人，把哈勒爾的怪病放到整個歷史的發展中，當“處于兩種時代交替時期的時候，這些人失去了安全感，不再感到清白無辜，他們的命運就是懷疑是人生，把人生是否還有意義這個問題作為個人的痛苦和劫數加以體驗”，不難發現這種狂人在每個時段都會有，只是有些狂人被人們稱贊，而其他一些就淹沒在歷史的浪河之中，永遠和外界有隔閡而不為人知。

當然，在出版者序中，我們還有很多內容篇幅來解釋為什么會有這么一個荒原狼的存在。“教育的基礎就是‘摧毀學生的意識’…但是這位學生堅韌倔強，驕傲而有才氣，他們沒有能夠摧毀他的個性和意識，這種教育只教會他一件事：憎恨自己。?他的一生告訴我們，不能自愛就不能愛人，憎恨自己也必須憎恨別人，最后也會像可惡的自私一樣，使人變得極度的孤獨和悲觀絕望。”“他從他那真實的空間，從他那荒原狼似的離群索居的角度出發確實贊賞并熱愛我們這個小市民世界，他把這個世人的小天地看做某種穩定的生活，看做他無法到達的理想，看做故鄉與和平，凡此種種，對他說來都是可望而不可即的。…” 翻著，來到《哈里·哈勒爾自傳——為狂人而作》。這是哈里自己的內心世界，孤獨而又自省，冷靜而又無助。他把“特有的簡樸和膽怯的生活藝術，安詳地度過一天”看作是渾渾噩噩。“滿足和歡樂對于我來說，是不能夠忍受的，用不了很長時間我就憎恨它，厭惡它，我就變得非常絕望，我感受到不得不逃向別的地方，盡可能逃向喜悅的途徑，不過必要時也要逃向痛苦的途徑。”…“不一會，我心里就燃起一股要求強烈感情、要求刺激的欲望，對這種平庸刻板、四平八穩、沒有生氣的生活怒火滿腔，心里發狂似的要去打碎什么東西…”

他無時無刻地在矛盾著，也就是無時無刻的痛苦著。把日子過得平庸而無奇，但是無法忍受，就像得了什么毛病一般，無處不在挑剔著自己的生活，讓自己無法安寧。

之后，他在一條潮濕的街道前行，在一面墻停了下來，因為他喜歡這面墻，這么盯著，他看到了“魔劇院…”和“專-為-狂-人-而-設”，當然第一次看到這個，我并沒有多大的留意，只是覺得增添一些奇幻的色彩，但是讀完整本書之后，我知道這幾個字對于哈里以后的意義有多重要。后來，得到的那本《論荒原狼-為狂人而作》，這本小冊子基本上可以說是在寫哈里和荒原狼的關系了——一個軀體下的兩個他。我很欣賞這種觀點：在有些人有了出息，被人羨慕，他們得以成功更應該歸于他們身上的壺性和猴性，而不是歸于人性，這是盡人皆知的事情。的確，人性在很多時候，尤其是在于幫助使人達到成功的時候，顯得很渺小，反而這種人性的普遍或者普善性，不能夠使得一個人得到更高的成功、突破自我。然而，黑塞給我們講述的卻是一個人性和狼性完全不能夠互助互濟的，而是專門對立的，就是一個軀體里面的兩個死敵。

在那本小冊子中，荒原狼是一個真正的孤獨者、矛盾者、自殺者，哈勒爾無法溝通市民世界，無法理解那些所謂的藝術，他在探索中迷失了方向，甚至發現自己與自己毫無關系；他又時刻在想著這個世界的種種罪惡，想著自己身上難以救贖的罪愆，他無法理解世界，無法原諒自己，卻又不能抗拒內心的誘惑。而通向圣潔的道路只有選擇“自暴自棄，隨波逐流，熄滅生命的火花，回歸本原。”荒原狼原本是一個藝術家，他來源于市民，他深刻的眷戀那平靜、善良、秩序的市民世界，他同時又以藝術家的敏感對市民虛偽的循規蹈矩感到憤懣，他要徹底撕裂虛情假意，于是，當他就要脫離市民階層時，卻絕望的發現，當代那些所謂的藝術早已與他絕緣，于是，荒原狼徹底孤獨了，甚至孤獨到失去了自己（因為他根本就不愿意看到曾經狂熱追求永恒的自己）。荒原狼在孤獨中痛苦跋涉，他不知道是自己錯了，還是時代錯了，人性深處隱藏的種種邪惡趁虛而出。荒原狼與之搏斗，他向往不朽，卻找不到通向不朽的道路并因此而痛苦、矛盾。

這么寫著寫著，我無法理解荒原狼的孤單，無法體驗他的痛苦，我們一直滿足于生活帶給我們的安逸和滿足感。于是，沒有早就狂人，只是無數的庸人日復一日的消耗著原本不多的時日。黑塞仿佛立了一面鏡子，把我們的五臟六腑都剖開，然后他卻以狼一般的野性，冷眼看著我們。

但是，這么一個人的出現，完全不再被我理解了——赫爾米娜！這個孤傲的荒原狼啊，他竟然完全可以接受并努力地完成她所有的指令！還有剛開始赫爾米娜就認定最后她給他的指令就是殺了她！為什么會出現這么一個人，為什么她可以指令他所有，為什么她可以為了完成她的指令去學習他認為他厭惡的舞蹈和厭惡的音樂。

關于赫爾米娜和帕博爾、瑪麗亞這三個人的出現，我完全是懵了的狀態，更不用說之后的老哈里、新哈里的對白，魔劇場和殺死赫爾米娜之后莫扎特的出現……這些等等了。只能引用網絡上對這部分的評價了：魔劇院，則完全是黑塞憑借他個人的想象，讓自感靈魂分裂而痛苦不堪的哈里走著通向內在的神秘莫測的路。哈里在帕勃羅指引下進入了“瘋子才能入場”的魔劇院，分別在五個房間游歷了“內心的地獄”，以一種身體力行和視覺認知獲悉了自身的無意識，把握到內在靈魂的多重性。可是，盡管哈里在魔劇院里參與了靈魂的交流，他還是無法直面自我的人性和狼性。最后，帕勃羅與莫扎特化而為一，向哈里指明一條“幽默”的解脫之路。可是“幽默”對哈里來說只是一種暫時的精神麻痹，它無法讓哈里內心獲得永久的平和，不朽與永恒仍然只是內心的指向。

至于，還有一部分的見解是這些包括赫爾米娜的出現，都是荒原狼為了完全保持狼的特性而出現的幻覺。

最后，引用黑塞的一句話： “我面臨的問題中首要的和最迫切的是一個個的人，是人性，是獨一無二未被標準化了的個體。” 他甚至不無驕傲地說:“馬克思和我之差異除了他涉及的緯度大大超過我之外，就在于他想改變世界，我則想改變個人，他直面群眾，我直面個人。”作為我的結尾吧。

現在，我知道，未來這本書，出現在我視野還會有很多次，甚至十幾次之后，我仍然無法了解那是個怎么樣的荒原狼和黑塞要帶給我們，指引我們的那部分思想。

第五篇：讀《荒原狼》有感

學會理解生活絞刑架的幽默

-讀《荒原狼》及《黑塞傳》有感 2013.1.1孫何凝

“我總有一天會更好地學會玩這人生游戲，我總有一天會學會笑，帕博羅在等著我，莫扎特在等著我。”嗯，我口袋里也裝著成千上百個生活游戲的棋子，我的身體也有無數個靈魂，它們隱秘潛伏在我心靈最低處。當我遇上《荒原狼》時，那種撕裂的痛苦，我無數多的靈魂跟隨主人公哈勒爾經歷轉變在我身體里猛烈地碰撞，讓我無數次掉進空蕩荒涼的無愛之獄，絕望之獄，越陷越深，巨大的荒涼感從我心底升起。然而，到最后，我也同哈勒爾一起意識到，我必須理解生活的幽默，生活絞刑架下的幽默。我清楚地意識到了這本小說對我的意義。

起初，剛閱讀時，黑爾曼黑塞獨特的結構令我耳目一新。第一部分是以一個旁觀者的角度敘述了他所見的哈勒爾——“一只迷了路來到我們城里，來到家畜群中的荒原狼，膽怯孤獨，粗野豪放，焦躁不安，思念家鄉，無家可歸”；第二部分，是荒原狼自傳，是哈勒爾是穿越他自己內心的一次地獄之行，絕望與痛苦緊緊圍繞我，給我以震撼；最后故事的結尾，又以在魔劇院的游戲作結尾，映像，回憶，夢想，與現實糅合，濃郁的幻想色彩，深刻的象征意味發揮到了極點。

在第二部分中，荒原狼的自述中，我深深地感受到了絕望與死亡的氣息。每次當我合上書的時候，那種如麻般糾纏地，同時有一種悲壯的痛苦狠狠敲擊著我，緊緊包裹我，讓我的呼吸越來越沉重。我仿佛和哈勒爾一起游蕩在深夜的街道上，時而奔跑大叫著，瘋狂地，想不通自己為什么要在這個世界上，交際，工作，戴著虛偽的面具微笑微笑微笑；一起在閱讀《論荒原狼》時，更加清楚地認識了自我，同時也更加痛苦地認識到了我們自身的矛盾性與雙重性加劇了我們的痛苦，我們的悲劇性都在于此：明明不想被這個世界所控制，都有自我的思想，想以自我的方式生活，然而無法擺脫也無法抗拒真正的生活。這是現實而又殘酷的事實；一起看著刮胡刀，等待死亡??是痛苦，是絕望，每一次我無法讓自己擺脫那種在心底卷起的旋渦，它們越來越深，越來越急，裹挾著我，好像要越走越遠，去哪兒？我也不知道。黑塞他以這樣一種極端而又尖銳的筆尖，在我心底刻下痕跡。也讓我百思不得其解，我為什么，哈勒爾為什么，我們為什么要這么痛苦！到最后，也是達到極點的，哈勒爾在魔劇院中游戲，經歷這人生游戲，戲謔，恐懼，冰冷，而又是幽默的.。是啊，幽默。“您應該學會笑，這是對您的要求，您應該理解生活的幽默，生活絞刑架的幽默”我們都笑了，是的，“我總有一天會更好地學會玩這人生游戲，我總有一天會學會笑，帕博羅在等著我，莫扎特在等著我。”這也許也是答案。

我或許對我痛苦的原因有了一定的解釋，我也在《黑塞傳》中找到了我所認為正確的答案。我想，蛻變注定是痛苦的。矛盾與雙重也注定是孤獨痛苦的。哈勒爾的痛苦的背景是一個時代的沉淪一個時代的痛苦，正如黑塞以自序者的口吻說道:“哈勒爾的疾病是整個時代的弊病，是那整整一代人的精神病，染上病的遠非那些軟弱的，微不足道的人，而是那些堅強的，最聰明的最有天賦的人，他們反首當其沖”同時哈勒爾的歷程，內心的地獄之行，殘酷地告訴他：他無法改變這種現象。

社會只是其中一個重要的因素，我看到哈勒爾痛苦還表現在他的矛盾性與雙重性。他身上不僅僅只有兩個靈魂，他有無數多個自己，那無數多的又成了整體的一個他。哈勒爾的身上有人性和獸性，兩種本性，既純潔美好，又邪惡兇殘，能感受幸福，又能感受痛苦，兩種互相敵視，又互相依賴對方生存。那樣對立的兩極的性格在我身上也存在，所以我在閱讀時，感受到了共鳴。我也不愿虛偽機械的每天生活，學習，微笑，戴著面具游在在這個現實的世界。可是我必須得，無法抗拒，我痛苦我絕望，我在生，我也在死。就像哈勒爾要改變一個

世界，他要尋找一個世界，一個永遠存在的精神世界。但是冰冷的無法拒絕的現實世界就是橫亙在你的面前。你看著他，能怎么樣呢。這矛盾的過程注定是以無果為結果的。但或許我們也有辦法，那就是學會大笑。學會幽默，理解生活絞刑架的幽默。

學會理解生活絞刑架的幽默。我想它不是教我們一味地絕望一味地痛苦，甚至想用一種極端的方式即死亡來結束這種生活，我們應該在自己的靈魂深處找到一個與物質世界相對立的世界。生活在這種物欲橫流的時代，越來越多的人已經靜不下心來問問自己到底要什么了，年少的我們生活在這浮躁的年代，也開始追求物質世界。我想我們應該更要靜下心來，營造一個屬于自己內心的精神世界吧。然而生活，必定存在痛苦，不是所有事情都如自己所愿，每個人都矛盾都雙重，只是不同的人表現的形式強度不同吧。認清自己，認清自己內心渾濁，混亂的世界，我們要笑，是大笑。學會取笑可笑的，毫無價值的東西，一直幽默下去。

嗯，我總有一天會更好地學會玩這人生游戲，我總有一天會學會笑，帕博羅在等著我，莫扎特在等著我。