第一篇：心愛的電影感想

《腦男》

人性是不可治愈的，當一個人的內心已扭曲后，不可能存在變成正常的可能。

人的內心都有感情，但要有相應的感情把它引出來，腦男說，你為我流淚了，你是唯一為我這么做的人，所以他幫她殺了那個騙她背叛她并殺了他弟弟的兇手。

說到兇手，女醫生一生都以為人性是可以治愈的，并一直在為此努力，她親自治療殺死弟弟的兇手，母親為此耿耿于懷，一直不肯治療，她還是一直堅持這種信仰，我不知道為什么她會如此固執，難道是因為這是她活著的意義，如果這份堅持消失了，她不知道靠什么而活？最后腦男把殺人犯殺了，女主母親同意接受治療，她說這個世界還是有神存在的。惡人還是應該得到懲罰，愚昧的善良有時那么令人無奈。

《告白》

人性的缺失是社會，家庭造成的，家庭所占的成分巨大，性格的決定在年幼時期，接觸的環境是家庭，影片中的人性缺失的孩子有因為父母的虐待，父母一味偏愛，父母的疏忽，導致孩子性格上的缺失，扭曲，片中的兩個孩子毫無負罪感的殺害那個小孩，這是社會的悲哀，未成年人犯罪也無法受到應有的制裁，女老師決定自己動手，過程結局都讓人震撼。巨作！

《激戰》

每個人都有自己的擂臺，一生總要為了一件事廢寢忘食，付出讓人望而卻步的努力。生活是艱難的，不同的人為了不同的事而活，大人物也好，小人物也好，都有為了生命拼搏而迸發出耀眼的光芒，到了極端的環境，生活會激發出內心潛藏的能量，48歲還能贏拳，你為什么不能呢？

第二篇：電影感想

電影感想

今年我們去看了《爸爸去哪兒》、《馬達加斯加的企鵝》和《爸爸的假期》。

我們去的時候排隊的人很多，幸虧起的早去的早才能早早的買上了票，《爸爸去哪兒》的人很多，爸爸們去了斐濟曹格去了一個無人海島自生自立。

《馬達加斯加的企鵝》是小廳，人數要是加上我們三個人一共是6個人，版本是英文的，我們只好看字幕，雖然有點無聊，但是還可以。

《爸爸的假期》人更少一共就4個人，還是加上我們3個人，《爸爸的假期》更無聊，姐姐和表姐都差點睡著，雖然我沒睡著，但是無聊，光在那喝水。

雖然無聊，但是，能看電影就行了。

第三篇：關于抗戰電影感想

關于抗戰電影感想

今年，是一個偉大的日子，是一個偉大的日子，是中國抗日戰爭勝利七十周年。我就去電影院觀看了一部電影——《南京南京》。

這部電影主要講了日軍想占領我們中國，而先占領南京。我到現在還記得當時日本人禽獸不如的行為：把南京青年當做刀靶練習刺殺；活埋南京居民；集體屠殺；殺百人比賽；甚至還把中國人的人頭掛在鐵絲網上。最后，中國人齊心協力，把日本人趕出南京，趕出中國！聽到“反叛祖國”“給日本人當翻譯官的中國人”這令我感到惡心。我們應該向梅花學習，一個中國人，無論在怎樣的境遇里，應該“不屈不饒”！要不是那些反叛者，禁不起日本人的誘惑，忍不住被嚴刑拷打，要不是因為他們，我們中國人也不會犧牲那么多。

我們一定要珍惜這來之不易的和平，我們一定要好好學習，也為祖國奉獻一點力量。

第四篇：電影《花樣年華》感想

《花樣年華》被稱為一部懷舊經典。就影片所講述的故事本身而言，古老而又普通，沒有什么新意，無非就是一個講述婚外戀的愛情故事；就影片的情節來說，既不曲折也不扣人心弦，可以說簡單而又平淡。那么，為什么這樣一部故事普通、情節簡單的影片卻被人們稱之為經典？關鍵就在于導演王家衛在影片中所使用的巧妙而別致的表現手法，通過這些藝術手法為這個普通的故事賦予了一個內蘊深廣、新穎脫俗的主題，使這部電影達到了形式與內容的完美結合。

影片故事發生在1962年的香港，報館編輯周慕云與年輕美麗的公司秘書蘇麗珍同時搬進了上海人聚居的樓房成為鄰居，經常在往返面攤的路上擦肩而過。巧合的是，逐漸熟悉后，他們發現原來自己不常在家的另一半是一對戀人。痛苦與迷茫之后，兩人之間也產生了微妙的感情。

《花樣年華》中王家衛用隱喻蒙太奇和重復蒙太奇的技巧含蓄而又自然地把影片的主題傳達出來。在表現男女主人公情感變化的同時也暗示了六十年代香港社會的真實現狀，賦予影片時代色彩和社會意義，提升了影片的藝術價值。例如，影片設置蘇麗珍替何老板給何太太（何老板的妻子）和給余小姐（何老板的情人）打電話、買禮物的情節，說明了不只是蘇麗珍的丈夫和周慕云的妻子“出墻”，很多人和他們一樣都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸地。結合整個劇情，我們無形中就感受到了六十年代，在香港社會的小資們的真實生活和處理感情的普遍方式。他們既要有婚外情，又不放棄自己的家庭，他們不會輕易離開自己的妻子或丈夫而和情人在一起，來回周旋是當時人

們的普遍選擇。這也注定了周慕云和蘇麗珍之間的感情是不會有結果的，在當時的社會氛圍、道德觀念下，他們不可能走到一起，即使走到一起了也不一定會快樂。在《花樣年華》中，導演正是運用一些系列隱喻式的表現手法，把影片中的人物情感和時代特征等內容暗含在每一個細節中，在深化主題思想的同時，使其在表達上具有含蓄美。《花樣年華》中反復出現主人公周慕云和蘇麗珍各自走過狹窄的樓梯，從家到小面攤又從小面攤到家的畫面。這一畫面反復出現，表面上是對主人公生活的表述。而實際上王家衛使用的是 “把表現同一內容的鏡頭畫面在影片中反復出現，以突出、強調這一內容象征意義的蒙太奇技巧”，也就是重復蒙太奇技巧。導演之所以要在這個故事的前半部分使用這一表現技巧，目的就是用重復的鏡頭畫面象征周、蘇二人內心深處的孤獨寂寞。為他的妻子和她的丈夫之間發生婚外情埋下了伏筆，同時也暗示了他們兩個人之間也會有故事發生。

影片的明暗和色彩雖然不是表現主題思想的主要元素，但是也有不可忽視的作用。明暗和色彩在《花樣年華》中被賦予了特殊的意義，昏暗的色調和女主人公身上不斷變化的服裝色彩對影片的主題具有很強的暗示作用，在一定程度上增加了主題表達的含蓄性。

在《花樣年華》中，王家衛把絕大部分畫面都拍得很暗淡，導演把人物放在昏暗的樓梯、走廊、陰暗的房間和黑暗的巷道中……灰暗的畫面效果為影片蒙上了一層舊時代的影子，營造了香港六十年代的時代氛圍，也暗示著影片中所講述的愛情故事是悲傷的，周慕云和蘇麗珍在當時的社會環境下是不可能擊破那塊“玻璃”，他們終究沒有勇

氣越過內心中道德的束縛。愛與不愛就在咫尺間，僅僅是一個選擇而已，但是這個選擇卻很艱難，需要有很大的勇氣。整部影片以灰暗的色調為背景，使主題顯得厚重、深沉、壓抑，給人造成一種懷舊、傷感的思緒，把觀眾帶入了一種“悲”的情感狀態，使人預感到了影片“悲”的結局，讓人感受到了發生在六十年代香港的一段愛情故事的真實可感。

在這部影片中，最具有色彩表現力的就是主人公蘇麗珍身上的旗袍。“一部影片的色彩基調，猶如一根穿起珍珠的金線，這條金線往往就是影片的主題所在。”蘇麗珍身上旗袍顏色的不斷變化間接地映射著故事情節的發展、人物心情的變化。導演把女主人公心理變化用旗袍色彩的變化表現出來，增加了影片的含蓄性。蘇麗珍搬家時、在孫太太家里看丈夫打麻將時、和鄰居們試電飯鍋時、囑咐丈夫給她老板帶皮包時，或是去公司上班時，還是其他時候，一般都是以白色加黑色、白色加藍色或淡黃色與白色搭配的旗袍。這幾種顏色搭配的旗袍是蘇麗珍貫穿的。喜歡素色的衣服間接說明蘇麗珍的思想中傳統、安分、不張揚的一面。尤其是片中蘇麗珍每次提著飯盒去小面攤買飯時，都是一身顏色很暗的旗袍，這就暗示著她內心的孤獨和寂寞；再如，片中蘇麗珍去賓館里見周慕云時，她一身紅色旗袍出現，這一反她穿衣的一貫風格，與她一向喜歡的淡色衣服形成了鮮明反差。這里其實是隱喻了她們之間愛情的產生。影片中當蘇麗珍決定要跟周慕云離開香港時，她身上的衣服變成了綠色。綠色是富于生機、象征生命的，象征了蘇麗珍對愛情的美好憧憬，她決心要和周慕云開始新的生

活。然而，當她趕到賓館時，周慕云已經走了，綠色的旗袍在房間內紅色的窗簾、紅色的床、暗紅色的墻壁映襯下，讓人感到的是莫大的失落。“色彩是影視畫面的抒情符號，能傳遞感情，表達藝術家所要表達的情緒”。蘇麗珍身上不斷變化的旗袍色彩，不僅象征著人物心理的微妙變化，而且增強了影片在主題表現上的抒情意味。

不斷變化的旗袍顏色與暗淡的畫面色調形成了鮮明的對比，在灰暗色調的映襯下旗袍的色彩變化更加具有了表現力，隱喻和象征作用更加明顯。通過色彩的變化，象征了人物心理的變化、情感的變化，映襯了主題、深化了主題使得影片的主題表現更加含蓄朦朧。

婚外戀的故事可能在任何時空都會發生，但是在《花樣年華》中，王家衛用獨特的表現方式，折射出人性中愛欲與理性的斗爭、愛情與道德的矛盾。周慕云和蘇麗珍既渴望與對方在一起，又礙于道德，用理性去克制這種欲望。這種背叛與堅守的矛盾應該是全人類相通的。正是因為《花樣年華》以東方民族的詮釋方式道出了人類共通的特性，所以使得這部愛情電影成為了經典。

第五篇：電影感想

《百萬美元寶貝》感想

班級：（涉外）漢語二班 姓名：楊艷 學號2010193224 《百萬美元寶貝》在2005年的第77屆奧斯卡頒獎典禮上一舉奪取了最佳影片、最佳導演、最佳女主角和最佳男配角等重要大獎，一部以女子拳擊為題材的影片異軍突起、力壓群雄，多多少少叫專家們有點兒跌眼鏡。必須承認，我們很難將《百萬美元寶貝》定義在體育勵志片的范疇之內，它的穿透力和震撼力顛覆了人們傳統的思維模式和情感空間，影片總是對著觀看它的人說：我比你們想象的復雜得多！《百萬美元寶貝》是關乎生命和尊嚴的電影，是關乎夢想和真愛的電影，然而它又試圖懷疑逃避它所聚焦的東西，在這個沒有答案的社會里，在這個充滿喧囂和躁動的世界中，導演伊斯特伍德給出的回答是那么的凄涼無助。我要要起身走了，于是我會有安寧……或許只有遠離人群，我們才能找回己。

人受到震動有種種不同：有的是在脊椎骨上；有的是在神經上；有的是在道德感受上；而最強烈的、最持久的則是在個人尊嚴上。——高爾斯華餒

影片引入了許多畫外音，用平實、精確的言詞道出了許多真諦，這些發人沉思的話當然不僅僅適用在拳臺上。直到最后，我們才發現所有的旁白都是在比賽里被打瞎右眼的退休拳擊手艾徳寫給弗蘭基女兒的一封信。弗蘭基、艾德兩位堅毅老者質樸、厚重、而又略帶哀傷的磁性嗓音仿佛就是整部電影的特有基調，可能也只有被歲月和世事打磨過的強者才最有資格闡述尊嚴。

“拳擊是關于尊嚴的殘酷競技，你捍衛自己尊嚴的同時，也就剝奪了他人的尊嚴。”旁白在一開始就拋出了一個嚴肅的話題，并通過情節發展作出一層層的條分縷析。很少有評論家注意到小人物丹尼爾的設置對影片的推動作用，而丹尼爾這個符號化的人物還是頗費了導演一番苦心的。丹尼爾是個窮小子，歇斯底里的熱愛著拳擊，在弗蘭基開設的拳擊訓練館里天天都可以看到他的身影，他揚言自己要爭取輕量級的金腰帶，他敢于根任何人挑釁，面對左鉤拳可以掀翻一輛坦克的威利仍然指指點點。然而，他早就在夢想之洋里溺水而亡，他只能在自己大腦的幻覺中渡日……

艾德年輕時是很好的拳擊運動員，但在第109場比賽里失去了一只眼睛，這也是當時作為教練助理的弗蘭基飽受自我譴責困擾的原因所在，他認為自己理應終止那場比賽，但他沒有。“時刻保護你自己”是弗蘭基日后訓練選手反復強調的規矩，他也因為過于保守，不敢安排自己的選手參加重要賽事而失去了威利，那是他訓練八年的心血。還好，就在訓練館安家的艾德和弗蘭基朝夕相伴，艾德幫助他管理訓練館，幫助他發現了麥琪，幫助他保護著丹尼爾。

每個人的尊嚴都不容隨便踐踏，當訓練館有人把毫無自我保護能力的丹尼爾打得血肉模糊的時候，老艾德決定開始拳擊生涯的“第110場較量”，他擊倒了比自己年輕20多歲的對手，捍衛了自己也呵護了弱者的尊嚴。

麥琪選擇拳擊是為了愛，也是為了尊嚴，只有拳擊場上的曉勇表現才可以贏來世人的青眼相待。而當她終于打敗“蘭熊”獲得夢寐以求的拳王金腰帶的時候，卻在鮮花和掌聲中倒下，從此再也不曾站起來。天堂地獄就在翻覆之間，高位截癱的折磨令她絕望，隨后又不得不忍受鋸掉左腿的痛苦，擁有健康的身體才會有健全的精神，此時此刻麥琪喪失了一個人最基本的尊嚴，她的身體是殘缺的，就這殘缺的身體也不聽她使喚！麥琪的生命之弦栓在了拳擊運動上，她不可能像科學家霍金那樣靠幾根微微顫動的手指創造奇跡，這個時候她需要死亡來維系生命的尊嚴，她祈求藥物注射實現安樂死，她也嘗試過咬舌自盡，經過痛苦抉擇的弗蘭基幫助了她，藥劑進入身體那一刻麥琪眼角躺出幸福的淚水：我要起身走了，于是我會有安寧。

人啊，自然一點吧！你本來是用灰塵、沙子和泥土制造出來的，你還想成為比灰塵、沙子和泥土更多的東西嗎？”——畢希納

艾迪說，拳擊是一項不自然的運動，它的動作通常都是相反的，為了打出一記重拳你必須后退一步。實際上，我們人類社會的世事種種又有幾件是真正意義上自然的呢？言不由衷和相互欺騙，叢林法則和弱肉強食，現代文明的潛規則束縛著每一個人，跟狼在一起就要學狼叫。

弗蘭基對著即將離開人世的麥琪說：“我的愛，我的骨肉。”麥琪儼然成為了弗蘭基自我救贖的一部分，所有虧欠女兒的愛和負疚都可以一股腦的傾注在麥琪身上。有時候所謂的真情真愛都是一種假象，至少是一種被夸大了的情感，對于弗蘭基來說，麥琪更像是一件合適的容器，她正好承載老者背負已久的道德負重，正好容納老者遺失已久的親情、關愛和呵護。然而，弗蘭基真正愛的不是麥琪本人，而是麥琪這件容器里放著的自己，麥琪是他精神的歸宿。

麥琪在打拳掙到大筆的鈔票后，第一個想到的就是自己的家人，她為母親買了一套別墅，孰料母親卻并不領情，她抱怨說，這筆財富極有可能使她丟掉貧民救濟金。在麥琪通往成功的道路上，家庭從來沒有給予她任何支持，有的只是掣肘和譏諷；而當麥琪脊柱斷裂全身癱瘓的噩耗傳來，家人想到的卻只是叫她盡快寫遺書，劃清財產歸屬。麥琪脖頸以下自然是沒有任何知覺的，家人便強迫她用嘴叼著筆簽字，看到這一幕人們也只能喟嘆：“人心不古，世道澆薄”了。

真愛是和淳樸、自然聯系在一起的，現代文明則用最不自然的方式改變著世界，欲壑難填的人們終將被自己所創造出的東西奴役，這便是無以言說無可奈何的宿命。在塵世里，任何精神寄托都難以恒遠，只有茵尼斯弗利島的生活才是靜謐怡人的，只有在茵尼斯弗利島上吟唱：“即便這世界明天就要毀滅，我今天仍要種下一株小蘋果樹”，才不會顯得虛偽做作。經歷了大悲大喜的弗蘭基消失在人潮人海里：我要起身走了，于是我會有安寧！