第一篇：攝影學習心得

攝影學習心得

攝影是一門實踐與理論相結合的學科，我們可以說不陌生。因為現在照相機已經基本普及了，手機上都有自帶的攝像頭隨時可以拍攝，但是我們只是處于簡單的拍攝并無任何技巧而言，拍出的照片也沒有美感，經過這個學期攝影理論課使我對攝影的認識上升到了新的階層。以前對攝影的理解只是停留在簡單的照相，卻不知道如何拍攝才能得到我們滿意的照片。通過這個學期攝影課，特別是課上老師對攝影技巧的講解以及各種圖片的鑒賞讓我學到了許多以前不懂的知識，獲益匪淺。以下是我經過學習了解到的一些攝影技巧及分析方法： 一些常見的場景拍攝技巧

1．室內景物

從室外拍攝室內的景物，一般需要透過窗戶進行，戶外光線一般要強過室內光線，這個時候需要解決兩個問題，一是曝光時間，二是避免窗戶反光，如果拍攝的數碼相機具有手動控制功能，可以采取長時間曝光設定，如果

數碼相機屬于傻瓜型的，可以將ISO靈敏度

設置調高，采用ISO 200或者ISO 400拍

攝。

拍攝室內景物最好是使用三腳支架，如果

沒有，則找一個可以支撐的地方，比如說墻

或是靠著一扇門，這樣做的原因是因為長時

間曝光很容易造成相機的晃動，從而導致照

片畫面的模糊。最好使用快門線，或是用自

拍器以避免移動相機。注意：除非萬不得已，不要將閃光燈打開，避免過強的反光。拍攝室內應該增加些曝光時間，為了避免玻璃窗戶反

光，可以采用偏光鏡拍攝。

2．戶外風景如何拍

拍風景時可以在畫面的前景安排一些

人或物，這樣有助于畫面中的空間透視的表

現。找一個高地勢的地方拍攝，比如說陽臺、房頂，山坡等。通常下午是最適合拍攝風景的時間。拍攝時，使用偏振鏡來調節天空的亮度，使天空變得暗一些，突出藍天上的白

云，以增強畫面的空間縱深感。

3．建筑物如何拍

城市的變化是日新月異，特別是以各種姿態俊美的建筑物為代表，這也是目前很多數碼攝影愛好者喜歡的拍攝題材。

不過一般數碼相機鏡頭多少都帶有桶形失真，因此為了盡量減少圖像的向上匯聚的變形，所以最好是選擇在比較高的視點拍攝。比如說在樓梯上，或是其他可以提高視點的地方。如果你不能找到合適的地方落腳，那你就可以通過退后，遠離被攝物體以減少失真。使用你所具有的最大的廣角鏡。明亮的天空可以彌補建筑物的暗淡。使用偏振鏡以減少或消除建筑物上玻璃的反光。當然，仰拍把握好了也能創造出獨

特的藝術效果。另外，注意選取有特色的細節拍攝，對于建筑物來說通常就是它的大門、圓柱或是窗戶等。

4．水如何拍

拍攝噴射或飛濺的水，可以使用側光或是逆光使水呈現為半透明狀。很多初學者都很羨

慕這樣的飛花濺水的照片，其實自己也可以很輕松地拍攝出來，這樣可以使湍急的流水看起來比較柔和、有一種浪漫的模糊效果?？扉T大概控制在1/10到1/6s就可以獲得流動美感的水花照片。只要控制好快門就很容易拍攝出水花

6． 日落如何拍

拍攝日落的最好時間是當太陽剛剛接觸到地平線的時候，晚霞則是在日落后的10-30分鐘。通常情況下，自動測光就能夠很好的測量出曝光量。在拍攝時，試著在畫面的前景加上人物或是其他的景物以增加情趣或特點。要么可以在海邊來個倒影，要么就使地平線低于拍攝的畫面。在這個時候，變焦鏡頭十分有用，另外你還需要使用三角支架或是其他的什么支撐物，以便使用慢快門的時候用來穩定相機。

6．黃昏和夜景拍攝如何拍

拍攝黃昏景象的最好時間是日落后的15-30分鐘，這時天空中仍然有一些色彩沒有褪去。為了增加畫面的景深，可從大橋的末端或是找某些朝向你的具有特色的場景拍攝。三角架在此時也

是必須的，通常自動曝光就可以了，不過你還是

應該試著用用手動曝光，以及用快門線控制拍攝，分別用2、4、8、12和16秒的快門速度拍攝幾張照片比較一下。

7．天氣不好如何拍

多云的天空減少了反差，更適合于樹木和植物的拍攝。拍攝畫面的色調可能看起來會有些偏冷、帶有一些青色。記得調整適當的白平衡，如果天空的顏色很讓人討厭，可以用樹木

作為掩飾或者通過提高畫面的地平線完全不拍它。當云層很低或是下雨天，色彩的飽和度比晴天低時，不妨采用數碼相機的黑白拍攝模式來進行，很少有人使用數碼相機來拍攝黑白照片吧，實際在陰天用黑白模式拍攝能夠獲得很有深度和感染力的照片哦。當然如果在光線條件很不好的情況下，可以適當提高數碼相機的ISO靈敏度，這樣能夠獲得充分的曝光。

另外暴風雨或暴風雪可以給照片增加戲劇性和力度感；烏云能夠引起圖案十分有趣的部分高亮云彩，特別是空曠地上的暴風雨；煙霧可以使湖泊、河流和山谷看起來朦朧輕飄、更具神秘性。雨和雪可以讓人身上的衣服看起來色彩豐富。在拍攝雪景的時候，稍微的過度曝光(慢快門速度或“+1”)可使白色不至于看起來偏灰。在拍攝時，還要注意一定要用雨傘、外衣或是塑料帶將相機保護好。

攝影作品分析

分析攝影作品也是攝影學習不可或缺的部分，圖片的分析可以分為以下四個步驟：1．從讀圖開始：2．了解畫面的真實意圖：

3．解讀攝影師(如有可能的話，盡量去了解與作品創作相關的背景資料)：4．分析畫面內容與形式(也可稱為“意義與結構”或“立意與表達”)的關系。

看立意——讀懂畫面的含義

審視攝影作品的標題，抓住畫面所揭示的主題標題(包括副標題)對大多數攝影作品來說，通常都屬于點睛之筆或是最簡練的內容概括。結合畫面，由標題作引申，概括出作品的主題思想(立意)主題思想(立意)是作品的靈魂，是作品的價值所在。

看表達——分析畫面內外的各種表現技巧

不管畫面立意有多重要．終究都要取決于畫面所采取的表達方式。立意一旦離開了表達，也就變得沒有意義了，因為只有表達出來的立意，才能為人所理解和接受。也就是說，我們大部分人所能理解和接受的意義．只能是被表達出來的意義

常見構圖技巧分析

1．主體對象的選擇與強調。

這里主要包括：拍攝作品時鏡頭焦距的運用．景別的選擇與控制，拍攝距離、拍攝高度與拍攝方向上的考慮等．

2．畫面空間的經營處理。

這里主要包括：形狀(主體形狀與背景形狀、)與畫面空間的關系，如‘松’與‘緊’、‘疏’與‘密’等；

3．畫面影調的構成。

指適應視覺表達的需要而確定的攝影畫面內的明暗配置情況，如：畫面調子輕重濃淡的取舍與合理的分配：影子的處理等；

4．畫面線條的構成。

線條是構成攝影畫面主要造型感覺的最抽象也是最基本的視覺元素．它能強調出主體與背景的形狀．形成和諧的視覺秩序．產生畫面內外的視覺張力。

5．畫面色彩的構成。

色彩感覺在視覺表達方面是最強烈．也是最外在化的，因而也是攝影創作中最難駕馭和最活躍的視覺元素。

分析事例：

1．【立意】夕陽映照下的大海帶旋轉式樓梯的海濱別墅一角，構成了一幅溫暖、祥和、休閑的畫卷；從畫面左方駛入的快艇，給畫面帶來了動感，使得畫面靜中有動。

【構圖】別墅取其包含樓梯線條的一角，置于畫面右下方，使得畫面很沉穩；太陽置于左上方九宮格處，起到平衡畫面和呼應別墅的作用；遠處的小島增加了畫面的縱深感；

等小艇駛入海水反光帶的瞬間按下快門，起到點睛作用。

【用光】此時光線還較強，并且是“頂光作案”，因此為增加暖調、保留云彩及前景細節而使用了一片2檔的軟過渡漸變灰，對前景地面點測曝光。從結果來看達到了預期目的，樓梯木版上的光影非常細膩、真實，房屋的暗部細節也較清晰。

【色彩】日落暖調，表現溫暖的氛圍。

2．【立意】在水泥叢林里能有這樣的景色，也滿足了。清晨，迎來日出的石巖湖，顯得那樣的秀美，如果沒有那些建筑物的話，讓人有置身壩上的錯覺?！緲媹D】壓低鏡頭、以野花和草地做前景，讓湖心島成為興趣中心。

【用光】現場光比較大，用1檔漸變灰透出前景。

【色彩】冷暖對比十分鮮明。

3．【立意】糖水

片，試圖表現藍天白云碧海黃沙之中的海邊礁石，富于動感的云彩是著力點。

【構圖】把礁石和云彩的呼應放在畫面正中偏左，右上角留白。

【用光】正午、頂光。為表現海水的綠、透，加CPL。點測海水、沙灘和巖石陰影處取平均值曝光。

【色彩】突出藍、綠、白與黃、褐的冷暖對比。

【不足】

1、過于考慮巖石暗部細節，致使天空過曝1/3～1/2檔；

2、礁石形態扁平，缺乏立體感；

3、海面過于空曠，使整個畫面失之趣味，并且難以看出礁石的大小。如果畫面右邊海面上有一艘彩色帆船的話，整個畫面就鮮

活了。

第二篇：攝影學習心得

攝影學習心得

首先感謝楊老師帶領我們走進攝影，聽了楊老師的攝影課，我們感悟頗深，他讓我們懂得：攝影是一門藝術，連接時空，記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史，是現實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍；它讓現實延伸，帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界，也包括精神世界；既包括整體現實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統一的總和。

攝影為何？把美凝聚在畫面中，通過凝聚的畫面來表達思想。我認為，攝影最本質的東西不在攝影技術本身，而在于攝影之外的東西?！肮麑W攝影，功夫在影外”。沒有對生活的獨特見解，沒有對許多終極問題的積極追問，沒有對世間本質的透徹理解，就不可能拍出好的作品。這個攝影外的東西，才真正決定了你能否拍出一流的作品。換句話說，就是自己本身的素質，決定了你的作品的素質。你是個什么樣的人，達到了什么樣的境界，你的作品就是你的外化，也只能達到你達到的那個境界。

熱愛生活才能攝影。在大自然中，用鏡頭去翻閱清山綠水在春夏秋冬的變化中揮就的精美畫卷，從白色的冬季看到五彩的春天，森林與山川的和諧、沙漠與草原的曠達、大海與礁巖的碰撞、天際與大地的展現??這一切都讓我感到自己在擴展、心靈在延伸、血液在沸騰。地球如此博大、生命如此富饒，它使我們成長、升華，從此，大自然將成為一生的眷戀。在平凡的生活中，用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執著與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨著鏡頭的不斷變幻、生命歷經一年又一年不同的承載，心靈歷經一場又一場不同的收獲，人生歷經一次又一次不同的感悟，突然發現，忘記自己的最好方法，就是攝影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。于是，我寫下了關于攝影與感悟的一句座右銘：在一瞬間捕捉人生的風跡，在一剎那頓悟生命的云影。

學會捕捉生活中的瞬間姿態，體味人間百態！生活中每時每刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是我們整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發現。攝影剛好給我們提供了這樣一個機會.鏡頭后的我們是什么感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。攝影有許多時候都墻角了作者某些意念，或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的了解和讀懂作者。

境由心生。攝影，不僅記錄了當時的風景，也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影，可以讓你寄情于山水間，陶冶情操，表達心聲，追求生活中閑情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學，亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之，攝影人會擁有一雙發現美的眼睛，用心靈去感受大自然的美好！

攝影是一種心情的修練。假如你情緒不好，遇事激動，可能的話，你學學攝影，如果你能學下去，那你的性情可以得到一種改變，這就是修練。出家人坐禪是一種修練，書法、美術和音樂也是修練，當然攝影也一定是一種修練。每次跟著朋友們去照相，我不知道你們是否有這種感覺，我是非常的開心、暢亮。會把生活上的許多浮躁的東西，在攝影的過程里，把它忘掉，至少可以得到當時的安寧和平靜。當然這種修練一定是“潤物細無聲”不知不覺的，不會是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。

總之，一個人有一個人的世界，一個人有一個人的生活方式，一個人有一個人的審美情趣。每個人不同，就有著不同的藝術鑒賞方式。但美也有著大眾的規律，但你不妨石破天驚，來一次曠世駭俗的創作，這樣你的作品也許會劍走偏鋒，得到意外的驚喜，成為傳世之作，但這樣的事情不多，但這個世界就沒有不可能的事。一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現，用感情去思維，用心靈去構圖，塑造人間的善與惡，美與丑。

攝影，真的不應該只是記錄，它應該是攝影著感情的表達，是攝影著某個觀點的體現，它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素，才會引起讀者的共鳴，才會耐看。

第三篇：攝影學習心得

攝影學習心得

從買了自己的第一臺相機以來，小趙都認為自己是一個攝影愛好者，每天帶著相機東拍拍，西照照，閑暇時還拿出自己所拍攝的照片給大家看。

但是，近期小趙遇到了一個困擾，雖然自己拍的照片數量不少，可是在給別人看的時候，總難以得到認同；甚至連小趙的朋友，都說他拍的照片感覺缺了點什么。

對于這樣的看法，小趙一開始覺得可能是別人的眼光不行，所以不能接受自己的照片，但當看的人越來越多后，小趙慢慢覺得可能的確是自己有些問題。最近小趙翻出了自己兩年前所拍的照片，自己也開始看不順眼起來。

于是，小趙拿著這些照片，向一些專業玩攝影的朋友請教了一下。

經過詳細的詢問，小趙才知道，自己的照片之所以不好，并不是因為練習的少，而主要是因為自己的理論知識太少了。實踐經驗固然是一方面，但沒有理論知識去指導，即使是再好的場景，照片也未必能拍得出色。

第四篇：攝影學習心得

攝影學習心得

攝影是一門實踐與理論相結合的學科，我們可以說不陌生。因為現在照相機已經基本普及了，手機上都有自帶的攝像頭隨時可以拍攝，但是我們只是處于簡單的拍攝并無任何技巧而言，拍出的照片也沒有美感，經過這個學期攝影理論課使我對攝影的認識上升到了新的階層。以前對攝影的理解只是停留在簡單的照相，卻不知道如何拍攝才能得到我們滿意的照片。通過這個學期攝影課，特別是課上老師對攝影技巧的講解以及各種圖片的鑒賞讓我學到了許多以前不懂的知識，獲益匪淺。以下是我經過學習了解到的一些攝影技巧及分析方法：

一些常見的場景拍攝技巧

1．室內景物

從室外拍攝室內的景物，一般需要透過窗戶進行，戶外光線一般要強過室內光線，這個時候需要解決兩個問題，一是曝光時間，二是避免窗戶反光，如果拍攝的數碼相機具有手動控制功能，可以采取長時間曝光設定，如果數碼相機屬于傻瓜型的，可以將ISO靈敏度設置調高，采用ISO 200或者ISO 400拍攝。

拍攝室內景物最好是使用三腳支架，如果沒有，則找一個可以支撐的地方，比如說墻或是靠著一扇門，這樣做的原因是因為長時間曝光很容易造成相機的晃動，從而導致照片畫面的模糊。最好使用快門線，或是用自拍器以避免移動相機。注意：除非萬不得已，不要將閃光燈打開，避免過強的反光。拍攝室內應該增加些曝光時間，為了避免玻璃窗戶反光，可以采用偏光鏡拍攝。

2．戶外風景如何拍

拍風景時可以在畫面的前景安排一些人或物，這樣有助于畫面中的空間透視的表現。找一個高地勢的地方拍攝，比如說陽臺、房頂，山坡等。通常下午是最適合拍攝風景的時間。拍攝時，使用偏振鏡來調節天空的亮度，使天空變得暗一些，突出藍天上的白云，以增強畫面的空間縱深感。

3．建筑物如何拍 城市的變化是日新月異，特別是以各種姿態俊美的建筑物為代表，這也是目前很多數碼攝影愛好者喜歡的拍攝題材。

不過一般數碼相機鏡頭多少都帶有桶形失真，因此為了盡量減少圖像的向上匯聚的變形，所以最好是選擇在比較高的視點拍攝。比如說在樓梯上，或是其他可以提高視點的地方。如果你不能找到合適的地方落腳，那你就可以通過退后，遠離被攝物體以減少失真。使用你所具有的最大的廣角鏡。明亮的天空可以彌補建筑物的暗淡。使用偏振鏡以減少或消除建筑物上玻璃的反光。當然，仰拍把握好了也能創造出獨特的藝術效果。另外，注意選取有特色的細節拍攝，對于建筑物來說通常就是它的大門、圓柱或是窗戶等。

4．水如何拍

拍攝噴射或飛濺的水，可以使用側光或是逆光使水呈現為半透明狀。很多初學者都很羨慕這樣的飛花濺水的照片，其實自己也可以很輕松地拍攝出來，這樣可以使湍急的流水看起來比較柔和、有一種浪漫的模糊效果?？扉T大概控制在1/10到1/6s就可以獲得流動美感的水花照片。只要控制好快門就很容易拍攝出水花

6． 日落如何拍

拍攝日落的最好時間是當太陽剛剛接觸到地平線的時候，晚霞則是在日落后的10-30分鐘。通常情況下，自動測光就能夠很好的測量出曝光量。在拍攝時，試著在畫面的前景加上人物或是其他的景物以增加情趣或特點。要么可以在海邊來個倒影，要么就使地平線低于拍攝的畫面。在這個時候，變焦鏡頭十分有用，另外你還需要使用三角支架或是其他的什么支撐物，以便使用慢快門的時候用來穩定相機。

6．黃昏和夜景拍攝如何拍

拍攝黃昏景象的最好時間是日落后的15-30分鐘，這時天空中仍然有一些色彩沒有褪去。為了增加畫面的景深，可從大橋的末端或是找某些朝向你的具有特色的場景拍攝。三角架在此時也是必須的，通常自動曝光就可以了，不過你還是應該試著用用手動曝光，以及用快門線控制拍攝，分別用2、4、8、12和16秒的快門速度拍攝幾張照片比較一下。

7．天氣不好如何拍

多云的天空減少了反差，更適合于樹木和植物的拍攝。拍攝畫面的色調可能看起來會有些偏冷、帶有一些青色。記得調整適當的白平衡，如果天空的顏色很讓人討厭，可以用樹木作為掩飾或者通過提高畫面的地平線完全不拍它。當云層很低或是下雨天，色彩的飽和度比晴天低時，不妨采用數碼相機的黑白拍攝模式來進行，很少有人使用數碼相機來拍攝黑白照片吧，實際在陰天用黑白模式拍攝能夠獲得很有深度和感染力的照片哦。當然如果在光線條件很不好的情況下，可以適當提高數碼相機的ISO靈敏度，這樣能夠獲得充分的曝光。

另外暴風雨或暴風雪可以給照片增加戲劇性和力度感；烏云能夠引起圖案十分有趣的部分高亮云彩，特別是空曠地上的暴風雨；煙霧可以使湖泊、河流和山谷看起來朦朧輕飄、更具神秘性。雨和雪可以讓人身上的衣服看起來色彩豐富。在拍攝雪景的時候，稍微的過度曝光(慢快門速度或“+1”)可使白色不至于看起來偏灰。在拍攝時，還要注意一定要用雨傘、外衣或是塑料帶將相機保護好。

攝影作品分析

分析攝影作品也是攝影學習不可或缺的部分，圖片的分析可以分為以下四個步驟：

1．從讀圖開始：

2．了解畫面的真實意圖：

3．解讀攝影師(如有可能的話，盡量去了解與作品創作相關的背景資料)：

4．分析畫面內容與形式(也可稱為“意義與結構”或“立意與表達”)的關系。

看立意——讀懂畫面的含義

審視攝影作品的標題，抓住畫面所揭示的主題標題(包括副標題)對大多數攝影作品來說，通常都屬于點睛之筆或是最簡練的內容概括。結合畫面，由標題作引申，概括出作品的主題思想(立意)主題思想(立意)是作品的靈魂，是作品的價值所在。

看表達——分析畫面內外的各種表現技巧 不管畫面立意有多重要．終究都要取決于畫面所采取的表達方式。立意一旦離開了表達，也就變得沒有意義了，因為只有表達出來的立意，才能為人所理解和接受。也就是說，我們大部分人所能理解和接受的意義．只能是被表達出來的意義

常見構圖技巧分析

1．主體對象的選擇與強調。

這里主要包括：拍攝作品時鏡頭焦距的運用．景別的選擇與控制，拍攝距離、拍攝高度與拍攝方向上的考慮等．

2．畫面空間的經營處理。

這里主要包括：形狀(主體形狀與背景形狀、)與畫面空間的關系，如‘松’與‘緊’、‘疏’與‘密’等；

3．畫面影調的構成。

指適應視覺表達的需要而確定的攝影畫面內的明暗配置情況，如：畫面調子輕重濃淡的取舍與合理的分配：影子的處理等；

4．畫面線條的構成。

線條是構成攝影畫面主要造型感覺的最抽象也是最基本的視覺元素．它能強調出主體與背景的形狀．形成和諧的視覺秩序．產生畫面內外的視覺張力。

5．畫面色彩的構成。

色彩感覺在視覺表達方面是最強烈．也是最外在化的，因而也是攝影創作中最難駕馭和最活躍的視覺元素。

分析事例：

1．【立意】夕陽映照下的大海帶旋轉式樓梯的海濱別墅一角，構成了一幅溫暖、祥和、休閑的畫卷；從畫面左方駛入的快艇，給畫面帶來了動感，使得畫面靜中有動。

【構圖】別墅取其包含樓梯線條的一角，置于畫面右下方，使得畫面很沉穩；太陽置于左上方九宮格處，起到平衡畫面和呼應別墅的作用；遠處的小島增加了畫面的縱深感；等小艇駛入海水反光帶的瞬間按下快門，起到點睛作用。

【用光】此時光線還較強，并且是“頂光作案”，因此為增加暖調、保留云彩及前景細節而使用了一片2檔的軟過渡漸變灰，對前景地面點測曝光。從結果來看達到了預期目的，樓梯木版上的光影非常細膩、真實，房屋的暗部細節也較清晰。

【色彩】日落暖調，表現溫暖的氛圍。

2．【立意】在水泥叢林里能有這樣的景色，也滿足了。清晨，迎來日出的石巖湖，顯得那樣的秀美，如果沒有那些建筑物的話，讓人有置身壩上的錯覺。

【構圖】壓低鏡頭、以野花和草地做前景，讓湖心島成為興趣中心。

【用光】現場光比較大，用1檔漸變灰透出前景。

【色彩】冷暖對比十分鮮明。

3．【立意】糖水片，試圖表現藍天白云碧海黃沙之中的海邊礁石，富于動感的云彩是著力點。

【構圖】把礁石和云彩的呼應放在畫面正中偏左，右上角留白。

【用光】正午、頂光。為表現海水的綠、透，加CPL。點測海水、沙灘和巖石陰影處取平均值曝光。

【色彩】突出藍、綠、白與黃、褐的冷暖對比。

【不足】

1、過于考慮巖石暗部細節，致使天空過曝1/3～1/2檔；

2、礁石形態扁平，缺乏立體感；

3、海面過于空曠，使整個畫面失之趣味，并且難以看出礁石的大小。如果畫面右邊海面上有一艘彩色帆船的話，整個畫面就鮮活了。

第五篇：攝影學習心得

攝影學習心得

一直以來，我對攝影都有一種向往，因為這些栩栩如生的圖片可以記錄我們生活的點點滴滴，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。于是，這學期我選修了楊亦隆老師的攝影課。

以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了。通過一個學期的學習，我提高了我原本低淺的攝影水平，學到了很多實用有效得攝影技巧，提高了對攝影作品的鑒賞能力。在這里，我特別感謝我的授課老師楊亦隆，他真真正正地在每一個方面都為了我們著想而提高我們的學習興趣和滿足我們的學習要求，時時刻刻關注著學生的學習情況，讓我們受益匪淺。

攝影，不僅僅是拍照，記錄下場景，更是一種述說，一種靈魂的述說。攝影也是門藝術，它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義，我想也許略顯稚嫩，但這是我的理解——對給我帶來快樂的攝影的理解。

攝影是一種無聲的語言，僅僅一個凝固了的瞬間，一個靜止不動的畫面，便使我們讀懂了它所要表達的意思，甚至領會出照片所隱含的更深層的含義，這就是攝影的魅力所在。攝影是一個瞬間就可完成的過程，但同是一瞬間，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人卻擁有了最為精典、最為傳神的永久記錄，這就是功夫所在。普通人看攝影的人，也許是最為悠閑、輕松的職業了，一部相機，走南闖北，游山玩水。然而從那些優秀的照片中，我們不難看出，一部好的作品出現是要經歷多么艱難的磨練。攝影看似簡單，只是對客觀事物的瞬間再現，但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。

好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂！而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。

我之前也曾在業余時間試圖自學過攝影，但是深奧的原理與復雜的技術讓我越學越糊涂。在這個學期的每周四晚上的攝影技術課，我跟著老師的講授實實在在地從頭開始學起，照相機的種類、構圖、曝光問題、用光問題、快門、風光人像、膠卷知識、暗房技術??。

在課堂上老師經常給我們放映許多優秀攝影作品，構圖新穎，別出心裁。我又發現了構圖上的精彩，在我進行拍攝作業時，也不斷地嘗試新的角度，新的構圖。有一句話說 “美來自內心”講得很有道理，看到那一組組風光旖旎的照片，我覺得在具備專業知識的背后，更是用心在創作，快門之下的靈機閃現，表達得如此淋漓盡致。每個人都有創作的欲望，照片不僅是簡單的風景靜物寫實，而且是一個人思維想法最惟妙惟肖地傳達。

當然，拍照的時候也會遇到很多不確定的因素，但到底自己學好并用心創作，好的作品如同囊中取物，召之即來，正所謂以不變應萬變。

這是滲透想法和表現創意的一門學問、一種美學。“學以致用”，真的，越拍越有趣！在不斷地拍攝中發現更多的問題，然后得到更多的拍攝經驗；在不斷地拍攝中發現世界上更多的美，并且把那些美存留在照片中。我所體會到的就是這種樂趣。我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力,依然搜索屬于自己的風格,依然努力立足于這個社會,依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內在的神韻。

我相信，通過本學期對《攝影技術》的學習，是創作的一個起步，今后要不斷運用這門知識，去提高自己的創作水平。在此，特別感謝楊老師在本學期給予我的指導！