第一篇：《太陽照常升起》讀后感

看第一遍《太陽照常升起》，開頭華麗的畫面跟久石讓的配樂還是蠻好的，但是之后就看不下去了，《太陽照常升起》讀后感。大概這部電影的構思還是就像某些人所說的，很多懸念?？墒强傮w上感覺周韻跟房祖名的演技差強人意，讓人看起來很滑稽。

它的畫面讓我想起了《無極》，這也是大牌導演的作品，后來也是反響平平。不過吃飯的時候還是想看電影，別的想不起來，就繼續看這部還算是電影的電影吧。

當看到陳沖的角色時，眼前一亮，一下子來了興致。這種感覺就像是在看《色·戒》時，漢奸老婆也是陳沖扮演的，當時也是給我眼前一亮的感覺。陳沖在這兩部電影里扮演的都是中年婦女的角色，簡直讓我懷疑自己是否有少婦情結。

之前看演員表，知道這部電影主演有陳沖和姜文，看這部電影時，一直將周韻的那個主角當成了陳沖，后來才發現，原來主角不是陳沖，這個中年少婦才是陳沖。至于姜文，好像評論總是以硬漢的形象來概括，不過即使有了槍支和皮衣這些道具，總體上這個硬漢跟《紅高粱》里的姜文比起來，立體感欠缺了太多。

這部電影一般都說有很多懸念，有些荒誕，有些無厘頭，除了中間的陳沖和黃秋生的戲份，其他部分總是讓我想起馮小剛的“黑色幽默”。過去我一直將姜文跟馮小剛模模糊糊的放在一起，現在看來是對的。到目前為止，沒看到他們導演的比較出色的電影。

好像人總是有一種先入為主的、認可被強奸的、斯德哥爾摩綜合征的情節。比如，自己花費了幾個鐘頭，將《太陽照常升起》看了兩遍，如果說它不好總是有點不甘心。不過這部電影，除了陳沖的演技和久石讓的配樂，其他地方確實乏善可陳，不過我們沿著導演苦心孤詣的思路，幫導演分析下。

這部電影的時間段放在1976年的文革末期和1958年大躍進時期，并且1976年占據了四分之三的篇幅。這樣敏感的時間段，對于導演來說確實比較吃力。前幾天看見遇羅克的弟弟遇羅文在北京大興區調查的文革大屠殺，再次被文革的血腥所震撼。如果直面這段歷史，恐怕要用猶太人直面德國納粹大屠殺的勇氣，以及中國人直面南京大屠殺的勇氣。可是作為民族內部的屠殺，恐怕要比直面民族之間的矛盾更加艱難。

文革我們一般認為是十年，可是將時間完全鎖定在這十年，許多問題是無法解釋得通的。即使在這十年里，也是紛繁復雜，有幾種勢力發生了滄海桑田的變化，劉少奇、林彪、四人幫等，他們在當時的起伏代表著整個社會波動。有外國人評論中國的當前政治說：這個舞臺的幕布只拉起了一半，我們只看見一雙雙腳在走動，卻看不到角色的面部。我們現在看當時的文革政治，可以反過來說：這個舞臺的被一堵墻遮掩著，我們只看見一個個巨人的面部，卻看不到墻內眾生肢體所發生的事情。

性在這部電影里扮演了非常重要的角色。我們現在看那個時代，一般會用愚昧落后等詞眼來概括，總是忽略那個時代的“時尚潮流”。這個現象即使在現在，我們也可以看到。比如，我們現在總是看到黨媒報道領導人很忙，仿佛沒有什么休閑娛樂，老是一張臉孔，一個表情。我們不妨簡單的說這是愚民政策，不僅僅愚弄老百姓，也在愚弄自己。

在《太陽照常升起》這部電影里，最能代表權威政治的形象的，莫過于那個審判黃秋生的吳主任。他在辦公室大唱革命歌曲，然后又自欺欺人的為自己的組織洗脫清白。黃秋生作為一個人文學者，扮演的非常到位，他隨著姜文去吳主任辦公室時，一路上嘴里不停地念叨“陌生，陌生……”這讓我想起了現在的權威政治，我直到現在去衙門辦事，都還是很怯，無論是學校的行政部門，還是社會上的政府部門，那里確實是個“陌生”社群。

黃秋生扮演的是一個老師，陳沖扮演的是一個校醫。這段故事發生在高校，確實很驚艷。而姜文和吳主任又是什么“成份”呢？吳主任這樣的權威很顯然不會是一般的知識分子，文革時期高校已經被工農兵所占領，吳主任很大概算是一個黨校畢業生，姜文按照后來的前面和后面的情節分析，他后來是一個石油技術員，并且早期在南洋混，而到了鄉下又只能帶領野孩子學習打獵，從他老練的世故看起來，像是一個“紅頂商人”。

有人說，現在中國只有一所大學，就是黨校，其他大學都是分校。這種局面是一脈相承的。建國初期的學術泰斗陳寅恪的介紹里有這么一段：

從陳寅恪在1920年代倡導，為人治學當有“獨立之精神，自由之思想”。1953年已決定其為中國科學院歷史研究所第二所所長。在他1953年12月1日的《對科學院的答復》里，提出就任所長的兩個條件。第一條：“允許中古史研究所不宗奉馬列主義，并不學習政治?！钡诙l：“請毛公或劉公給一允許證明書，以作擋箭牌?！辈⒄f：“其意是，毛公是政治上的最高當局，劉公是黨的最高負責人。我認為最高當局也應和我有同樣看法，應從我之說。否則，就談不到學術研究?！彼觳荒芫腿巍?/p>

我們在這里不妨將陳寅恪跟黃秋生相對應，將郭沫若跟姜文相對應。郭沫若在建國后順風順水，當上了科學院院長。郭沫若這個人后來一直廣受詬病，大概就是他的政治投機問題。不過研究這個人對于研究從民國到共國的知識分子心路歷程很有意義。將姜文所扮演的角色跟郭沫若進行對比，可以看到這兩個人早期都是比較淪落的非主流知識分子，有點無政府主義。

提起南洋知識分子，記得在杜維明的一本書里提到過五四運動和巴金等對南洋知識分子的影響，影響還是蠻大的。這樣的思潮就可以解釋姜文和孔維在南洋的浪漫之旅。只是這樣影響是否跟印尼屠殺華人事件有關，無法深究，但是這種思潮一定上有利了中國的革命輸出，這在那個年代是比較流行的，比如出名的高棉紅色政權。那個年代的革命輸出對后來華人在南洋的負面影響比較大，這個問題有人提起過。

按照“常規美學”，陳沖和孔維是很時尚的人，不過在那個時代孔維這樣的小資是要被奚落的。里面房祖名領了一個小女孩，這個小女孩很傾慕孔維的時尚打扮。這個情節讓我想起了《搖啊搖，搖到外婆橋》里鞏俐跟那個鄉下小女孩的對話。按照有人的考證，這個小女孩在原著里就是房祖名的老婆，是公安局干部的女兒，她跟房祖名的婚姻是一起“政治婚姻”，房祖名通過她當上了隊長?；旧闲∨⒑头孔婷际羌t二代或紅三代，也算是門當戶對。不過房祖名的老爸由于缺乏組織紀律性而家族淪落，算是“沒落貴族”，小女孩算是“新興貴族”，讀后感《《太陽照常升起》讀后感》。這樣也就印證了文革之中和之前，幾種紅色勢力的更迭。

陳沖貌似對這部電影也不怎么感冒，有評論說她參加一個節目說：這部電影最具有吸引力的地方就是房祖名跟孔維的床戲。讓大家很尷尬。不過她的這句話也提示我們這部戲的很多細節過于荒誕和夸張。比如她本身的戲份雖然淋漓盡致，但放在那個年代有點荒誕，當然這也可能是導演本身的創作初衷。

記得看一份林彪當權時期的資料，他們在一個地方建立兵工廠，在短時期內拉練出一個演出隊，到全國各地演出，老百姓們看著舞臺上白皙的美腿，口水直流。這件事本身的政治意義已經退出歷史舞臺，但是這個事情反映出當時文藝演出的政治寓意。在《太陽照常升起》里，有評論就指出在大學里放的紅色電影《紅色娘子軍》，就是一種對革命的意淫。大家看這部電影，看的不是情節，看的就是那些美女。這種情形在現代的紅歌運動中又何嘗不是。記得重慶紀念江姐，拉練出一隊青春少女扮演江姐，不知道有多少人看見這些青春少女第一印象是想把他們給上了？

也許姜文太想揭露文革，可又是無從說起，就像電影里本身的性愛之事一樣，所以就用風月之事來表征這種歷史情懷。

黃秋生的自殺是這部電影里的一個謎團。也有人說是姜文跟陳沖的合謀。不過我傾向于自殺。首先，黃秋生扮演的人文知識分子很到位，很自然，她在那個學校里是一個萬人迷。說到黃秋生在那個圈子里的生活，讓我想起了遲志強。遲志強跟陳沖本人、劉曉慶是一個時代的人，曾經他們都在國內一起獲得過最高電影獎項。可以說他們是改革開放后的第一代影帝、影后。而遲志強的命運最凄慘，以流氓罪被判刑。按照遲志強的自我介紹，跟他“耍流氓”的就是高干家庭的女子。遲志強的下場跟黃秋生扮演的角色的經歷很有可比之處。陳沖扮演的角色的家庭背景在這里雖然無從考證，但從她我們模模糊糊可以看到跟遲志強茍合的女主角的身影。不過跟遲志強比起來，黃秋生是一個知識分子，腦子里的漩渦要比遲志強多，而遲志強也有了黃秋生等一代人的經驗，所以遲志強后來還是能夠崛起。

《太陽照常升起》里的“影子男主角”周韻的老公，一直是一個謎一樣的人物。我們研究下他的身份。他是紅二代，身份是軍人。曾經以“最可愛的人”的人的身份作巡回報告，跟現在涌現出的“可歌可泣的感人事跡”一樣。對于其是否對周韻婚姻愛情忠誠，我們無從定論。周韻生下房祖名是在1958年，這個時期中蘇已經交惡，而就在這個時期自己老公跟蘇聯女孩子戀愛，最后算是殉情。這個情節讓我想起了《傅雷家書》里傅聰的愛情。那個時期跨國婚姻都是充滿了政治意蘊，是不能承受的生命之重。

這位紅二代的遺物里有一本殘破的蘇聯小說《怎么辦？》。這個又點出了那個時代的文化背景。文革之中我們國家的意識形態已經淡化了蘇聯的影響，蘇聯對我們的影響在中蘇交惡之前，大概就是大躍進之前的1950年代。1950年代的青年還是將蘇聯文化作為積極向上的東西在學習，可是中蘇交惡之后，我們連蘇聯這位盟友也失去了。這個時期我們國家的朋友主要是南洋一帶，也就是我們上面說的革命輸出的地區。那么我們的文化傾向是什么呢？大躍進可以說明我們的指導思想已經進入了舉步維艱的地步。我們拋卻技術層面的知識，在意識形態方面，蘇聯那一套不能學了，歐美的更是禁區，而中國的傳統思想文化是一直在持續。我原來以為在建國后，中國的孔孟之道就被遺棄了，后來聽我的一個朋友說，他老爸在學校時候學的這方面還是不少的。這也說明后來文革之后批林批孔運動的必然性，這個時候，我們就只剩下了一個思想源泉——毛澤東思想。

在這部電影里，有兩起婚外情，一個是周韻的老公紅二代，一個是姜文這個政治投機者。他們的婚外情都有一個共同點就是夫妻長期兩地分居。對于夫妻兩地長期分居這樣的事情，過去我是無法想象的。后來一個同事說，他的爸媽都是干部，長期兩地分居，后來離了婚，自己被奶奶帶大，是吃著百家飯長大的。有人曾經研究中國社會政治變動對中國婚姻的影響，可是這種影響在一般基層老百姓身上好像并不怎么大。

房祖名的角色有點像我的那位同事，在生下他們之后，由于朝廷調遣，干部便“走馬蘭臺類轉蓬”。不過在《太陽照常升起》里，作者盡量想淡化政治顏色，我們很少看到直接的政治介入。雖然沒有冠冕堂皇的政治介入，不過從農村基層的房祖名這位小隊長身上我們還是可以看到深刻的政治烙痕。從1958年出生到1976年，房祖名已經18歲了。這個時期他還在學習算數和識字，后來終于提拔為會計和隊長。如果他生活到現在的話是53歲。而就是這樣一個剛剛懂得算術和識字的18歲小青年，成為當地的千夫長、萬夫長，像姜文夫婦這樣的下放知青干部都要讓他三分。

說起知青，這是一個比較心酸的話題。那天看秦暉的知青歲月，他說到了這么一句話：歌頌知青歲月的都是混得好的人。這個社會確實是這樣，很多弱勢群體不光沒有呼喊的媒介，連呼喊的力氣都沒有，只剩下自怨自艾的嘆息。

高干家庭的文化氛圍跟平民家庭的文化氛圍是有本質的區別的。我們現在經常會在舊書攤上看到一些“內部發行”的簡裝書，五花八門，國外流行的文化都會通過這些書“內部發行”到一定階層的干部手上。而就是這樣的內部發行，成就了文革中一些知識青年的地下讀書運動。這種情形的形成跟1980年代的政治運動不無關系。1980年那幫人倡導的基本上就是前期內部發行的西方古典名著。喜歡泡圖書館的大學生一定有這種體會：當你走進了塵封的圖書館，才發現之前接觸的中小學思想教育的東西太干癟了。

我們從服裝看《太陽照常升起》反應的當時的幾種民俗：干部穿的是中山裝，小資穿的是洋裝，“追星族”小女孩穿的是苦難革命青年的衣裳，而那位草根母親的繡花鞋是草根的時尚。這種情形的形成可以追溯到新文化運動時期的“問題與主義之爭”。當時除了“主義”的革命運動，還有解決“問題”的社會改良踐行。革命的勢力就是我們教科書上介紹過的，而改良的踐行這塊就有晏陽初、梁漱溟等參與，還有胡適的輿論吶喊。這讓我想起來牛仔裝的流行。牛仔裝一般都認為是美國西部牛仔穿起來的，這個問題不大，只是我們容易忽略牛仔背后的草根精神。當時美國的西進是一個艱苦卓絕的過程，可以用“篳路藍縷以啟山林”來形容，所以就有“破破爛爛”的牛仔裝。并且這種實用的審美觀貌似受到了普遍承認。

另外一個地方“天鵝絨”。這部片子的原著名字就是“天鵝絨”。剛開始我也不知道什么是天鵝絨，后來房祖名拿出來那張錦旗，才知道原來錦旗的材質就是天鵝絨。并且我們可以看到，姜文為了拿到一張天鵝絨布料，跑到北京找崔健也沒有拿到，可見當時天鵝絨布料真是奇貨可居。我不知道現在的錦旗布料是否還是那樣金貴，只是在體制內還經常用錦旗來作秀。大概就像當年拿破侖讓下屬用金銀杯子，而自己用鋁杯子一樣吧。這種敗風惡俗形成的另一個災難就是上行下效，在我們村子里一些野醫生就自己買一些錦旗，掛在診室里展覽。這個在《千里走單騎》里還可以看到。只是現在好像又不流行了。我記得我們村子里的騙子還模仿人民大會堂的表彰儀式，自己搞一個山寨表彰會放在電視上忽悠人。這樣的情形在現在的很多官方和民間活動中都可以看到，就像那個中非希望工程。只不過這個忽悠勁兒更大了，把聯合國都綁架了。

第二篇：《太陽照常升起》讀后感

《太陽照常升起》讀后感

這是我第一次讀《太陽照常升起》這本著作，通篇讀完對整個故事印象也不深了，所記得的唯有書的末尾，女人對男人說“要是能在一起該多好”，男人回答說“這么想想不也很好嗎？”

現在靜下心來重新回憶了一下書中的情節，引發了我的一絲絲遐想。男主人公叫杰克·巴恩斯，他在大戰中負傷失去性能力，這個是全書的引子，但是這會讓讀者誤以為杰克就是因為這個不能和勃萊特在一起，而事實上，杰克就是有性能力，也不可能和勃萊特長久的在一起，因為像杰克、勃萊特、比爾、邁克??這些人是一些沒有家園的“流亡者”，他們過著波西米亞式的放蕩生活，而精神上也確實是“迷惘”的，為什么“迷惘”？我不同意翻譯者序中所說的什么“資本主義危機”“帝國主義戰爭”“腐朽沒落的資本主義社會”之類的借口，的確，杰克是在大戰中受的傷，但戰爭只是一個表征，真正起到關鍵因素的，還是現代性到來之后，人的命運被徹底改變了，人被迫離開了土地和家園，只能在世界上四處漂流，所以，當杰克這些人的“根”被現代之利刃斬斷后，一些傳統的價值觀，生活狀態，甚至是宗教信仰，也隨之崩塌瓦解。

但是，在杰克的朋友之中，只有猶太人科恩是個特殊的例子，他對于女性的態度，對于戀愛和婚姻的態度還是比較傳統的，所以在杰克一伙人之中，科恩才顯得那樣不合時宜，甚至是令人討厭，而海明威之所以不惜筆墨描繪科恩這個人物，就是想用他的“傳統”來反襯杰克這伙人的“現代”，當然，科恩也是非常痛苦的，因為他留戀的東西，正是杰克這些人拋棄的，或者說是刻意回避的。

據了解，在海明威涉足文壇的時代，美國社會所流行的清教徒思想，包括后來的禁酒令，也是一個重要的背景，我覺得這其實也是現代性征象之一種，只不過它是從反面映襯出來的，在《太陽照常升起》里面，杰克、比爾、邁克這些人之所以寧愿漂泊海外，整日喝個爛醉，也與此有關，而海明威之所以不遺余力地描繪飲酒，美食，斗牛，旅行這些刺激的，享樂主義的活動，也不乏跟彼時國內那種氛圍唱反調的意思。

除此之外，我覺得海明威之所以那樣迷戀斗牛，不僅僅因為斗牛活動里面體現一種猛烈的，陽剛的男性生命力之美，更重要的，是在斗牛活動中斗牛士和公牛之間的關系，一種在迷戀和傷害之間游移不定的關系，而這種關系，最高級的斗牛士都是很明了的，就像書中的羅梅羅，他愛公牛，但是他在場上卻時時處在被公牛抵死或者主動殺死公牛的荒謬危險的境地之中，而斗?；顒幼钗说牡胤揭苍谟诖耍坏┒放Ｊ孔⒁獾搅藗€人安危，刻意回避和公牛的危險距離，斗牛也就沒有什么看頭了。另外，斗牛士和公牛也存在一個逗引和被逗引的關系。這一切都很像我們人類賴以繁衍生息的一種最重要的關系，男人和女人，逗引和被逗引，傷害和被傷害。這其實也就對應了杰克、邁克、科恩和勃萊特之間的關系，還有勃萊特和羅梅羅之間的關系。

海明威說過他的寫作不過反映出“冰山一角”，而我認為要理解這句話，應該從他的寫作技術這個角度入手，因為文字是一個抽象的表達方式，正因為如此，很多人的寫作會同時包含敘述、描繪、思辨、評論等等的因素，比如托爾斯泰、昆德拉這樣的作家，而海明威僅僅是做到敘述和描繪，他對于生活場景、環境、對話、氛圍的呈現也都是節制的，他不評論，也不去分析人物的所謂“心理世界”，但他想要告訴我們的內容卻已經隱含在海面下的巨大冰山之中了，這種手法很像電影，這可能也是海明威作品大多被改編成影視劇的原因。

第三篇：《太陽照常升起》讀后感

《太陽照常升起》讀后感

1926年，還藉藉無名的海明威推出了首部長篇《太陽照常升起》，個人以為是他最好的長篇之一，雖然在當時算不上石破天驚。之前，他也有過一系列短篇投石問路，縱然水波不興，也成為長篇準備中的練筆，使長篇處女作絲毫沒有生澀的痕跡。當然這也有巴黎的良好催化作用在其中——饑餓與貧窮的磨練，良師斯坦因小姐的指點，與第一任妻子哈德莉恩恩愛愛、相濡以沫……可惜的是，這樣的天時地利人和的因素在其成名后就一一分解。竊以為，吃得太飽，鈔票與老婆太多，往往與才華的枯竭程度成正比。這是后話。

起初并不明白科恩在《太陽照常升起》中所起的作用。他顯然不是一個應該被忽略的人物，開首就是一篇科恩小傳，將其人交代清楚：就讀于老牌名校——普林斯頓大學，曾是大學拳擊冠軍——身強體壯，出身富有的猶太家庭——身家清白，為人厚道，對女人尤其心軟——要么被女人拋棄，要么被女人捏在手心?？雌饋聿o不妥，中產階級的普通一員，卻無值得大書特書之處?？吹胶髞戆l現苗頭不對，他與書中正派的主人公及其寓公朋友總是格格不入，就象牛欄里那頭想與公牛處好卻被孤立的犍牛。后來我恍然大悟，科恩是作為一個未曾受過創傷的參照物而存在。所謂受過創傷，就是吃過戰爭的苦頭，象巴恩斯被戰爭閹了就是一個直接的象征。

科恩壓根不明白這里面的游戲規則，他跟那幫人處不來，極少喝醉，又特別較真，將逢場作戲的阿施利夫人當作女神，隨時準備為心上人作出奮力一擊，而他確實這么做了，又傻乎乎地直言斗?？赡軙钊烁械椒ξ??？傊?，他所做的一切都不入那幫身懷戰爭創傷、經常爛醉如泥、到處尋歡作樂的寓公們（哪怕是破產者）的法眼。而他只是再正常不過的一個大好青年，戰爭象一條河，涇渭分明地將他攔在另一邊。

受傷的區別于未受傷的，最本質的一點是，什么都沒所謂了，日常生活乏味難耐，沉醉于酒精、斗牛等一切刺激之物方是正途。就享樂主義的角度而言，本書可以成為上世紀二十年代巴黎咖啡吧指南和潘普洛納斗牛的專業解說。有文化的中產階級仿佛是特別脆弱易潰的群體，在戰爭創傷這個合理的理由下，他們以往遵循的一切土崩瓦解，又自行形成了一套易于接受且互相認同的準則。就象家庭有重大變故，孩子就不能夠做一個正常的好孩子。實際情況是，破碎家庭亦有健全的孩子，神經大條的未必是文盲，而解甲歸田、如常生活者比比皆是。而巴恩斯最終發現，即便他沒有受傷，如美少年斗牛士羅梅羅那樣生猛，與阿施利夫人也撐不了多久，這才是致命打擊。

因為垮掉的是主流，所以科恩便成了不合時宜的怪物。反之，如果科恩是主角，那斗牛是乏味的有望成為名言。其實如果沒有經歷過戰爭，他們也就是他，想必能夠和諧相處。

第四篇：《太陽照常升起》[范文模版]

評《太陽照常升起》

中國電影里，我最愛的一部就是姜文導演的《太陽照常升起》。我愛它的解密快感。這部影片拍攝于2007年，由英皇電影和太合聯合出品。影片耗資一千萬美金，歷時一年之久，縱橫中原腹地、云南邊陲和西北戈壁等拍攝完成。是中國電影制作中片比最高，耗費膠片最長的一部電影。劇本創作源泉來自女作家葉彌的短篇小說《天鵝絨》，由《鬼子來了》的編劇述平和姜文聯合編劇。著名作曲家久石讓編曲。講述了一個飽含解密快感的四個既獨立成篇又互為懸念的完整故事。這樣的影片，國內以前沒有過，國際上也不太多，他是一個非故事邏輯的影片。

姜文畢業于中央戲劇學院80級表演系，我個人認為它是內地最棒的演員兼導演。有中國梅爾·吉普森的美稱，他在當導演之前曾是張藝謀的御用演員，獲得國內外很多獎項，這部影片是姜文導演的第三部電影作品，姜文在1994年拍攝了自己的導演處女作《陽光燦爛的日子》，號稱中國電影史上的新一代里程碑，從此確立了姜文作為一個才情卓絕的導演的獨特地位。2000年轟動國際影壇的《鬼子來了》一舉奪得戛納電影節評委會大獎。奠定了姜文國際著名導演的地位。同時因此片被吊銷5年導演執照，直到7年后的《太陽照常升起》。今日姜文導演的第四部作品《讓子彈飛》即將上映。

“太陽照常升起”這個名字是引自圣經里的一段話，“一代走，一代來，大地永存，日頭升起又落下到它升起的地方，太陽照常升起。”這部影片所講的故事就是這個意思。太陽落下又升起是因為被世間的情感所感動么？顯然不是，所以，太陽照常升起，大地永存。

這部影片用三個元素講故事。“夢”

影片一開始就提到了夢，媽做了一個夢，夢中有一雙魚頭鞋。從夢中醒來媽去買來那雙鞋，被一只鸚鵡偷走，媽就瘋了。整天爬樹，挖石頭。打兒子。被一層神秘籠罩起來。媽的瘋是由一個夢而來的，是二十年對愛情守候的情感爆發。這是人生理的本能自我保護所致。她的瘋不是漫無目的的瘋。她一切瘋癲的行為是在為自己的內心建造一座白宮，那用鵝卵石砌成的一塊禁地。那座白宮就是她的內心。她的生活全是支離破碎的記憶，她在這里重新拼湊自己破碎的心。雖然重新的拼湊是那么不堪一擊。建好白宮那天媽不瘋了，夢醒了。卻永遠失蹤了。爸用一件有三個槍眼的衣服告訴媽自己死了，媽用爸的那件衣服和魚頭鞋告訴大家我死了。媽是走了還是死了不重要，影片也沒有給出答案，但可以肯定的是她解脫了。

“瘋狂”

媽的瘋狂是全片最出彩的段落。神秘，瘋顛，可笑，幽默。

這是在講人性當中最深刻的部分，這里的瘋狂是最悲情的。但這一段落的調子卻很幽默。完全沒有渲染人物的痛苦。段落中仍然有他可笑的部分，這一點顛覆了常規，笑著哭。充分的表現瘋狂的時代，瘋狂的人們。

這里的瘋狂在表現時代環境。在習慣把祖國以母親著稱的國家。媽瘋了。上上下下的瘋狂形成的扭曲時代，媽漂在河上的衣服，鞋在領子上漂著。說名媽在用腳后跟想問題。媽在影片中問兒子：“媽瘋么？”兒子不敢答?；剡^頭看看生活中，有那個是真正的正常人？姜文導演說過一句話，這部影片就是打破所有界限，只要是覺得主觀有意思的，拿來。這本身就是瘋狂行為。

“性”

太陽照常升起，光這個片名就有很強的性暗示。影片在講述那個時代背景下，人們在抵抗環境束縛的同時追求幸福，性福，的執著。

爸對性福的不斷追求，那桿槍征服了媽又征服了后媽。那支小號征服了林大夫。槍是男人的尊嚴。小號是男人的魅力。

林大夫對幸福的慷慨，毫無自我保護的意識，那種天真的對愛的追求是應該得到

尊重的。更是偉大的。

在母親的白宮里闖入了后母，在二十年的守候后兒子為母親討回了尊嚴。一次重要的交合。這也是性的意義。

這部電影是姜文的，全片都寫著姜文的名字。這是一部獨一無二，并且不可復制的電影。

第五篇：《太陽照常升起》讀后感

《太陽照常升起》是美國作家海明威創作的一部長篇小說，小說最主要的便是講述了在戰爭中“迷惘的一代”的人物的生活與思想變化。小編有看過一次，似乎還沒有全領悟其中的內涵呢。以下是小編整理的有關《太陽照常升起》讀后感，一起來看看吧！《太陽照常升起》讀后感一

很喜歡看老電影《乞里瑪扎羅的山》、《太陽照常升起》等美國老電影，后來才了解原作者是大家熟悉的美國作家海明威，他是1954年的諾貝爾文學獎得主，1961年以62歲高齡自殺身亡。他以自己硬漢子的形象也以作品中主人公的硬漢子形象而著稱。中國人比較熟悉他的作品當首推《老人與?！?，然后有《永別了，武器》，以及《戰地鐘聲》等。所謂“迷茫的一代”就是從海明威這里而起。

說實話我一直都不太明白“迷茫的一代”為什么不能積極起來面對人生與社會，就像我一直不太明白如此成功的一個硬漢子何以用自殺來了結自己。

《太陽照樣升起》具體劇情我就不用介紹了，大家可以直接去看他的同名小說作品。其主要人物和其他作品一樣是個男人，中間穿插一些奇特的情感糾葛?！短栒諛由稹芬蚬饰抑豢戳饲鞍氩?，就覺得改編的很成功，人物刻畫非常細膩。同時在電影中就可以感受到海明威的特殊品味。這集中體現在男主人公那軟中帶硬的形象，充滿了可信的人格魅力。

這個影片讓我想起來許多外圍的東西，比如海明威的自殺，一戰后迷茫一代的形成。影片開頭就是一戰的殘酷場景，然后就展示一群美國老兵在戰后法國的生存狀態，主要是他們的心理狀態?？戳诉@部影片就不再迷茫為什么會有迷惑的一代。而且直接參戰的海明威的心靈創痛很明確地告訴了我們它們發生的根源。

海明威對于人類的絕望，含蓄的哀傷，心理上不能愈合的創傷，都直接來自殘酷的戰場。連愛情都不能挽救他，實際上是連愛情他們都拋棄了。與殘酷的死亡相比，愛情能有什么作為呢？能夠創造出這樣角色的作家本人，讓人神往。海明威的許多作品中其實都有他自己的身影?？上?，這個人主動離開了我們，用的是一管槍。

為什么海明威要取這樣一個看似樂觀的名字來作為他作品的名稱。“太陽照樣升起”，他在用這樣的話來勸說過自己多少遍，忘記過去忘記過去，但看來他還是不能忘記。

1926年，還藉藉無名的海明威推出了首部長篇《太陽照常升起》，個人以為是他最好的長篇之一，雖然在當時算不上石破天驚。之前，他也有過一系列短篇投石問路，縱然水波不興，也成為長篇準備中的練筆，使長篇處女作絲毫沒有生澀的痕跡。當然這也有巴黎的良好催化作用在其中——饑餓與貧窮的磨練，良師斯坦因小姐的指點，與第一任妻子哈德莉恩恩愛愛、相濡以沫。

起初并不明白科恩在《太陽照常升起》中所起的作用。他顯然不是一個應該被忽略的人物，開首就是一篇科恩小傳，將其人交代清楚：就讀于老牌名?！樟炙诡D大學，曾是大學拳擊冠軍——身強體壯，出身富有的猶太家庭——身家清白，為人厚道，對女人尤其心軟——要么被女人拋棄，要么被女人捏在手心?？雌饋聿o不妥，中產階級的普通一員，卻無值得大書特書之處。看到后來發現苗頭不對，他與書中正派的主人公及其寓公朋友總是格格不入，就象牛欄里那頭想與公牛處好卻被孤立的犍牛。后來我恍然大悟，科恩是作為一個未曾受過創傷的參照物而存在。所謂受過創傷，就是吃過戰爭的苦頭，象巴恩斯被戰爭閹了就是一個直接的象征。

科恩壓根不明白這里面的游戲規則，他跟那幫人處不來，極少喝醉，又特別較真，將逢場作戲的阿施利夫人當作女神，隨時準備為心上人作出奮力一擊，而他確實這么做了，又傻乎乎地直言斗?？赡軙钊烁械椒ξ?。總之，他所做的一切都不入那幫身懷戰爭創傷、經常爛醉如泥、到處尋歡作樂的寓公們（哪怕是破產者）的法眼。而他只是再正常不過的一個大好青年，戰爭象一條河，涇渭分明地將他攔在另一邊。

受傷的區別于未受傷的，最本質的一點是，什么都沒所謂了，日常生活乏味難耐，沉醉于酒精、斗牛等一切刺激之物方是正途。就享樂主義的角度而言，本書可以成為上世紀二十年代巴黎咖啡吧指南和潘普洛納斗牛的專業解說。有文化的中產階級仿佛是特別脆弱易潰的群體，在戰爭創傷這個合理的理由下，他們以往遵循的一切土崩瓦解，又自行形成了一套易于接受且互相認同的準則。

就比如家庭有重大變故，孩子就不能夠做一個正常的好孩子。實際情況是，破碎家庭亦有健全的孩子，神經大條的未必是文盲，而解甲歸田、如常生活者比比皆是。而巴恩斯最終發現，即便他沒有受傷，如美少年斗牛士羅梅羅那樣生猛，與阿施利夫人也撐不了多久，這才是致命打擊。

因為垮掉的是主流，所以科恩便成了不合時宜的怪物。反之，如果科恩是主角，那斗牛是乏味的有望成為名言。其實如果沒有經歷過戰爭，他們也就是他，想必能夠和諧相處。

這本《太陽照常升起》是海明威的第一本長篇小說，也是他的成名作。

在這部小說中，主人公巴恩斯在大戰中受傷，此傷讓他不能與他所愛的女人過正常的生活，而且更要命的是，他愛的這個勃萊特又天性活潑、熱愛生活。勃萊特和巴恩斯很早就認識并且相愛，但就因為上述原因沒有結婚。小說開始的時候，勃萊特已經經過兩次不幸福的婚姻，正準備結第三次婚，小說的故事也就在這個時間段里依次展開。

首先從這個小說框架里，我們就可以想像巴恩斯心里應該具有的復雜滋味，內疚、隱痛、妒疾、失意、孤獨、無奈，還有空虛、屈辱等等。而這種種復雜滋味也就是海明威要隱匿下的那“八分之七”。讀這小說如果沒有先認同一下巴恩斯的感受，那么你去讀這小說中巴恩斯與其它人的所有的酒桌前的閑言碎語都會覺得平談無味。而這小說中有八分之一又是由這樣的“閑言碎語”所構成。

當然，聽到這里你可能會認為，我是想說只要學會“聽話聽音”就能看懂那些“閑言碎語”，從而也就能讀懂這本小說了，不過你可能會問，讀懂是一回事，喜歡又是另一回事。下面就說一下，海明威的小說真正讓讀者熱愛的到底是什么東西？

海明威小說的魅力首先是在他對人心的洞察力上，這表現在他的角色塑造上，他的角色正象是人們都知道的就是一個“打不垮的人”，這個“打不垮的人”的本質不是拒絕向命運低頭，而是拒絕自己的命運被別人操縱。與上帝認同，為自己的選擇負責，這無損勇敢和堅強。但是任由別人插手自己的命運，這就不可忍受。這些人總把手插在你的錢袋里，把腳踩在你的肩膀上，把路上修在你的土地上，或者總是要求你為他們的事業獻身，然后賞給你一個你再也無法享用的東西。只有在這種人面前，這個“打不垮”的形象才真正的金光閃閃，具有真正的價值。

在這篇小說里，圍繞著這個“打不垮”的形象塑造的其實是三個人，一個是巴恩斯，一個人科恩，一個是勃萊利的最后一個男朋友羅梅羅（他是一個斗牛士）。在巴恩斯身上，我們首先看到一個安于命運的人，這是個被天意命運“打敗了”的人，但他是“敗而不垮”。他的形象只有投射到那個追求勃萊利的猶太人科恩身上，就會顯現“打不垮”的真諦。

科恩這個人，我們首先看到的是一個生活得意的人，但是他最后不僅垮掉了，而且垮掉的丑陋無比。他雖然把巴恩斯揍暈了，把羅梅羅打得爬不起來，但是在勃萊利、巴恩斯和羅梅羅他們眼里，他卻一敗涂地。他最后只好灰溜溜的走了。他是一個不折不扣的愛情奴隸，他不是被命運擊敗的，而是被勃萊利這個人擊敗的，而勃萊利之所以能擊敗他，是因為他本身就是個可以輕易被什么人都可以擊敗的、一個可憐的家伙而已。

正是從他身上才反襯出巴恩斯對生活的認識，對打不垮的精神的認識。而羅梅羅這個人，海明威用他與科恩（前拳擊冠軍）的決斗把那種“打不垮”的精神展現的更確實。決斗那一段寫得簡直太精采了。一個是斗牛士，一個是拳擊手，斗牛士用斗牛的那種不屈精神面對拳擊手的兇悍。最后的結局是：拳擊手比公牛難斗和斗牛士比拳擊手頑強，也就是說“打不垮”的本質不是兇悍而是頑強（海明威最喜歡的兩個主題“拳擊”和“斗?！痹谶@本小說里發生了撞擊，只不過這個拳擊手有點菜）。從這里看，海明威對人性的洞察力就很讓人著迷。

另外海明威講故事的技巧也是非凡的?？贫鬟@個人的心理在這個小說中被他從頭抓到尾，僅僅這一點，就非常不簡單，小說中對科恩和勃萊利之間發生的事沒有一點正面的描述，但是他們之間所發生的事卻讓讀者感到非常清晰，就仿佛海明威在小說里全都講過。而這只是因為他在描述科恩那些怪異的行為時描述的非常真實。

最后把海明威關于“冰山理論”的一句話作為本文的結尾：“如果一個散文作家充分了解他所寫的東西，那他就可以省略他和讀者都了解的東西；如果這個作家寫得極為真實，那他會強烈地感覺到那些東西，就仿佛作家已經講述了它們?！保ㄕ凇段绾笾馈罚┥厦孢@句話里最重要的一個詞是“極為真實”。

海明威絕不僅僅是一個打不垮的漢子，而是一個無論生活還是寫作中都散發著既聰明又老練、既謹慎又判逆、既認真又玩世不恭魅力的男人魅力。