第一篇：《太陽照常升起》讀后感8篇

【篇一：太陽照常升起海明威讀后感】

一直覺得海明威是個硬漢型的文人，也許和他的經歷有關，參加一戰，在歐洲當戰地記者，喜歡看斗牛，打獵，航海，游歷歐洲等等，沒想到看完此部小說，才了解他并不是天生的硬漢，在自己生活的年代中的遭遇與經歷造就了他后來的性格，也注定了他用飲彈這種方式來結束自己的生命。

這樣性格的文人不多，我很是敬仰與欽佩。與其茍且活著，不如自己了結，生命由自己主宰。

《太陽照常升起》是海明威的第一部長篇小說，作者藉此成為“迷惘的一代”的代言人。小說中的主人公杰克。巴恩斯的經歷，正是海明威在參加一戰后的那段經歷的縮影，他借此來表達戰爭給人類帶來的創傷，主要是心靈上的創傷，這些創傷是永遠無法愈合的。那個年代的這批受戰爭創傷的年輕人，心靈空虛，病態，桀驁不馴，沒有明確的理想與目標，無精神支柱，所以稱他們為“迷惘的一代”。

“你們都是迷惘的一代”

“一代過去，一代又來，地卻永遠長存。日頭出來，日頭落下，急歸所出之地。風往南刮，又向北轉，不住的旋轉，而且返回轉行原道。江河都往海里流，海卻不滿。江河從何處流，仍歸還何處。”—《傳道書》

我們都是迷惘的一代。

【篇二：《太陽照常升起》讀后感】

打開《太陽照常升起》的第一頁，赫然映入你的眼簾的是：“你們都是迷惘的一代。”這是引自美國老一輩女作家格特露德·斯坦的一句話。作者海明威把它作為本書的題辭。從此，以海明威為代表的親歷了戰爭浩劫，關心戰后歐美青年命運的一批作家被稱作“迷惘的一代”。海明威出生于一個醫生家庭，中學畢業后在一家報社當記者。此時，第一次世界大戰已經進入關鍵時期，美國ZF認為時機已到，于是放棄了“中立”，宣布參戰。打著“拯救國家和民主”的旗號，在全國掀起了一股軍國主義和沙文主義的狂熱，十九歲的海明威志愿參加了紅十字會救護隊，開赴前線，不幸受重傷，先后經過十二次手術，終于撿回了一條命，但他精神上所受的巨大創傷是手術無法治愈和彌補的，這在他以后的作品得到了反映。

很多與海明威一樣從戰場上歸來的青年，受著殘酷的戰爭印象的糾纏，始終擺脫不了彷徨的狀態。他們失去了生活目標，沒有理想，沒有光明，靈魂空虛，他們感到前途一片茫然，這些都是戰爭摧殘的結果，《太陽照常升起》描寫正是這樣一批“迷惘的一代”的典型。值得稱道的是作者通過對人物外部言行的不加任何渲染地再現，卻深刻地揭示出人物的內心世界，其中的精妙要讀者慢慢地去感悟。

正如海明威曾一度把自己的創作比喻成漂浮在大洋上的冰山：“看得見的部分只是八分之一，而隱藏在水下的部分則是八分之七。”讀了《太陽照常升起》讓我深切地感受到戰爭帶給人們的極大的痛苦和傷害。我們這一代是幸福的也是幸運的，我們遠離了戰爭的陰影，我希望這樣的和平安寧、幸福和諧的生活永遠地伴隨著人類一直走下去。全世界的少年朋友們，讓我們聯起手來為世界的和平，人類的幸福高呼吶喊吧！

【篇三：讀《太陽照常升起》有感作文】

“一代過去，一代又來。地卻永遠長存。日頭出來，日頭落下，急歸所出之地。風往南刮，又向北轉，不住地旋轉，而且返回轉行原道。江河都往海里流，海卻不滿。江河從何處流，仍歸返何處。”翻開第一頁便是這段有如春汛般的《圣經》撲面而來，我難以形容我意識深處的那絲感動，但我又真切的知道，那就是比純粹還要空白的感動。

杰克是作為千千萬萬個飽受戰爭摧殘中的一員，他感受過厄運就那么在他身上吻了一下，于是，在那個充斥著迷惘者的迷惘時代，他必須坦然，坦然忍受巨大的傷痛，坦然接受一直不斷涌現的痛苦，坦然接受生活的失敗和嚴酷的現實，坦然面對相比較他人而言而凸顯出的悲劇感。都說，人，都會無法預料的到達一種歸宿，我還未讀到結尾時就在不斷地想想杰克的歸宿會是什么。感謝海明威給了我一個最好的結局，在譯本里，杰克最后說了一句：“這樣想想不也挺好的嗎？”就那么輕描淡寫的一句，卻好像滿是烏云的天空里的穿出的一道陽光。

“這樣想想不也挺好嗎？”這不是對無情命運的妥協，而是一種對自己生命永恒價值的肯定。畢竟，虛無的人生里，我們都還要活下去。一如泰戈爾說的那樣：“世界以痛吻我，要我回報以歌！”又如靈焚所說：“這個世界本來就跟意志沒有關系，我們不能表示拒絕，也無力承載與接納。這是一種意志之外的預謀”。但我們可以選擇向杰克那樣坦然。

人類對于人世的嗟嘆已經是一種老式的憂傷了，就好像百年墳頭上的黃泥巴，千年斜坡上的狗尾巴草，難以抹去，難以凋零，再去回想那些，卻仍是抹不去的低沉。唯獨在《太陽照常升起》中，這種思考才顯示出一種難得的反抗，少有的掙扎。

我也看到過不少專家對《太陽照常升起》的點評：“海明威對于人類的絕望，含蓄的哀傷，心理上不能愈合的創傷，都直接來自殘酷的戰場。連愛情都不能挽救他，實際上是連愛情他們都拋棄了。與殘酷的死亡相比，愛情能有什么作為呢？”又有：“海明威的作品緊緊契合著時代的流動脈搏，以深刻的洞察力和感受力，表現了人類在一個特定時代的生存狀態以及精神飽受磨勵的艱辛歷程。”在我看來，道理是有的，但不免過于生硬和主觀。我以一個學生的身份，從中看到的，不過就是一場意志與生命的斗爭罷了。

其實說了這么多，整本中最吸引我的也不過就是杰克的最后那句：“這樣想想不也挺好嗎？”試想，如果是我們遇到杰克那樣的人生，我們在面對意志與生命的斗爭時，又會做出怎樣的抉擇，又能堅持多久？不要覺得這樣的假設不會成立，要知道，萬物都逃不出輪回，就像樹木逃不了四季。在自己的生命經受過命運的碾壓時，我們會像杰克那樣投入，那樣忘我嗎？所以這么說來，杰克不是迷惘的一代，我們也不會是迷惘的一代。

寫到這里，我又想起一篇散文中的一句話：“雖然，依然有人在行走中勞頓。但早上升起的太陽，依然溫暖著幸福的人們，也溫暖著更多正在等待幸福的人！”我堅信，在杰克與陽光相擁時，他的心中必定是充滿幸福的。而作為旁觀者的我，也從世間那么擁擠的記憶里為杰克留下一個永遠的位置，與他共同感受豁然之后的幸福。

雖然，抵達對岸的路程還很遙遠；雖然，到達理想的橋梁還未修建；雖然，通向家園的道路還未出現，我們依然走在人生的大道上。就像那些被風雨擊中的花瓣，被流水不留痕跡的帶走，但只要到了下一季，依然可以開出個姹紫嫣紅的春天！

【篇四：《太陽照常升起》讀后感】

《太陽照常升起》這本書我以前讀過，只是隔了這幾年，印象有些模糊了，故事幾乎完全忘卻，所記得的唯有書的末尾，女人對男人說“要是能在姿美堂官網一起該多好”，男人回答說“這么想想不也很好嗎？”這段對話大概是很有名的，記得孫甘露在一篇隨筆里引用過，而且那是用開玩笑的語氣說的，因為《太陽照常升起》里那個男人沒有性能力，所以他只能“想想”。

說實話，若不是孫甘露在書中提起來，我連這個情節也會忘記，因為以前我有一陣子把海明威的書都從圖書館中借來讀了，一下子吃太多，囫圇吞棗，反而沒有回味。前些天我在揚州逛書店，看到譯文出版社的《太陽照常升起》，就準備買回來重新讀一下，但是買回來之后，細看這本書，首先就發現裝幀設計很糟糕，居然是粉紅色調的，有一條類似大紅錦緞被面的花邊（自從張愛玲的《小團圓》紅了之后，上海出的文藝類書籍似乎都染上這種慵懶頹靡的媚俗氣息了今天我看到一家服裝店剛開張，標牌上居然也是大紅錦緞被面，店的名字居然也叫“小團圓”）還有呢，我不滿意這個版本的譯文，有些語氣助詞不很恰當，比如“那個羅梅羅還是個孩子哩”，類似的句子很多，破壞了作品中極重要的東西，語感。

另外，這個譯者的序文還要糟糕，一開始我讀了兩行就讀不下去了，然后跳過直接讀正文，正文讀完了后，由于原作的魅力，我還不想離開這本書，就又翻到了卷首的“譯者序”，“捏著鼻子”讀完，簡直都要吐了，這個譯者用馬列主義加上民族主義那一套評判方法來解讀這本書，不僅僅是曲解，我甚至懷疑他根本沒有讀懂《太陽照常升起》……不過，看看序文的寫作時間“一九八三年元旦于哈爾濱”，也就能理解一二了。男主人公杰克。巴恩斯在大戰中負傷失去性能力，這個是全書的引子，但是這會讓讀者誤以為杰克就是因為這個不能和勃萊特在一起，而事實上，杰克就是有性能力，也不可能和勃萊特長久的在一起，因為像杰克、勃萊特、比爾、邁克……這些人是一些沒有家園的“流-亡者”，他們過著波西米亞式的放蕩生活，而精神上也確實是“迷惘”的，為什么“迷惘”？我絕不同意譯者序中所說的什么“資本主義危機”“帝國主義戰爭”“腐朽沒落的資本主義社會”之類的廢話，的確，杰克是在大戰中受的傷，但戰爭只是一個表征，真正起到關鍵因素的，還是現代性到來之后（這個是不管你是資本主義還是什么主義都要面對的問題），人的命運被徹底改變了，人被-迫離開了土地和家園，只能在世界上四處漂流，所以，當杰克這些人的“根”被現代之利刃斬斷后，一些傳統的價值觀，生活狀態，甚至是宗教信仰，也隨之崩塌瓦解。

但是，在杰克的朋友之中，只有猶太人科恩是個特殊的例子，他對于女性的態度，對于戀愛和婚姻的態度還是比較傳統的，所以在杰克一伙人之中，科恩才顯得那樣不合時宜，甚至是令人討厭，而海明威之所以不惜筆墨描繪科恩這個人物，就是想用他的“傳統”來反襯杰克這伙人的“現代”，當然，科恩也是非常痛苦的，因為他留戀的東西，正是杰克這些人拋棄的，或者說是刻意回避的。另外，在海明威涉足文壇的時代，美國社會所流行的清教徒思想，包括后來的禁酒令，也是一個重要的背景，我個人覺得這其實也是現代性征象之一種，只不過它是從反面映襯出來的，在《太陽照常升起》里面，杰克，比爾，邁克這些人之所以寧愿漂泊海外，整日喝個爛醉，也與此有關，而海明威之所以不遺余力地描繪飲酒，美食，斗牛，旅行這些刺激的，享樂主義的活動，也不乏跟彼時國內那種氛圍唱反調的意思。書的后半段主要描寫杰克一伙人在西班牙“圣福明節”的經歷，兩天前我在讀到這里的時候，是在回家的長途車上，當時車窗外是一片春光明媚，而書中所描述的是那種狂歡節到來的氣氛，尤其是這種氣氛是通過一些異鄉人，一些旅客眼中所看到的，這真讓我著迷，所以當時我想，這本書在旅途的間隙之中閱讀是再合適不過的了。我覺得海明威之所以那樣迷戀斗牛，不僅僅因為斗牛活動里面體現一種猛烈的，陽剛的男性生命力之美，更重要的，是在斗牛活動中斗牛士和公牛之間的關系，一種在迷戀和傷害之間游移不定的關系，而這種關系，最高級的斗牛士都是很明了的，就像書中的羅梅羅，他愛公牛，但是他在場上卻時時處在被公牛抵死或者主動殺死公牛的荒謬危險的境地之中，而斗牛活動最吸引人的地方也在于此，一旦斗牛士注意到了個人安危，刻意回避和公牛的危險距離，斗牛也就沒有什么看頭了。

另外，斗牛士和公牛也存在一個逗引和被逗引的關系。這一切都很像我們人類賴以繁衍生息的一種最重要的關系，男人和女人，逗引和被逗引，傷害和被傷害。這其實也就對應了杰克、邁克、科恩和勃萊特之間的關系，還有勃萊特和羅梅羅之間的關系。海明威說過他的寫作不過反映出“冰山一角”，而我認為要理解這句話，應該從他的寫作技術這個角度入手，因為文字是一個抽象的表達方式，正因為如此，很多人的寫作會同時包含敘述、描繪、思辨、評論等等的因素，比如托爾斯泰、昆德拉這樣的作家，而海明威僅僅是做到敘述和描繪，他對于生活場景、環天恩女裝境、對話、氛圍的呈現也都是節制的，他不評論，也不去分析人物的所謂“心理世界”，但他想要告訴我們的內容卻已經隱含在海面下的巨大冰山之中了，這種手法很像電影，這可能也是海明威作品大多被改編成影視劇的原因，另外說句題外話，王朔有些小說就是這樣的，比如我很喜歡的《玩的就是心跳》。

【篇五：《太陽照常升起》讀后感】

兒子昨天從西安經兗州乘坐高鐵回來。春節時存了一點文匯報的文章。今天讀了幾篇。海明威的這篇文摘是從百度上搜的。

海明威在學生時代就顯示了寫作方面的才華，中學畢業后當上見習記者。第一次世界大戰期間參加美國紅十字會戰地救護隊，開赴歐洲戰場。1919年海明威帶著渾身傷痕返回美國。戰爭不僅在他身上留下兩百多塊彈片，也在他心上留下很深的創傷，使他充滿了憂郁、空虛和茫然的情緒。為了排泄心中的郁悶，他開始寫小說，試圖用最簡潔的語言寫出最精煉最含蓄的作品。20年代，他先后發表了短篇小說集《在我們的時代里》，長篇小說《太陽照樣升起》、《永別了，武器》等作品。

海明威這種個人情緒恰好反映了當時戰后一代年輕人的心理。20年代的世界，剛剛經歷了戰爭的磨難。人類有史以來最為殘酷的戰爭，使世界變得滿目瘡痍，留在人類心中的創傷更是久久不能平復。仿佛是一個不變的規律：戰爭能使人意識到和平年代不被珍惜的東西，而戰后留給人們的則往往是精神的幻滅。戰爭的恐怖、人性的踐踏使參加過這場戰爭的青年人背叛了曾經有過的理想，沉溺在享樂之中，失去了生活的目標。

《太陽照樣升起》在這樣一種時代背景下出版，成功地描繪了杰克·巴恩斯這個人物形象，他在戰爭中失去了性愛能力，卻努力在混亂的社會價值和個人不幸之間保持人格的完整，他是海明威第一個所謂“準則”主人公，有一套個人的原則來指導自己的行動。這種經歷戰爭仍然保持自我準則的人物形象就成了青年人推崇的榜樣。他們需要重建的正是一套價值觀。這部小說被奉為青年人的《圣經》。使用海明威式的簡短而厭世的語言成了人們交談的時尚，而那種粗獷而敏感的敘事風格，同樣為人們所喜愛。

美國前輩作家斯泰因為這本書題辭：“你們是迷惘的一代”，自此，海明威連同這部巨著就成了“迷惘的一代”這一文學流派的代表。迷惘的一代因為空虛而反叛，因為盲目而痛苦。海明威對傳統價值淪喪的反應比本世紀中葉流行的批評意見所說的情況復雜，他不單單是形成一種行為準則，還包括玩世不恭的堅韌、男性的傲慢、一派正確無誤的社會姿態以及酷愛見血的體育活動。他和筆下的主人公一樣，通過一種姿態來闡明自己的立場。

《太陽照樣升起》是海明威頭一部、也可能是他最完美的小說，使海明威成為國際文壇上冉冉升起的一顆新星。作品故事情節簡單而意境純一，語言樸實無華，句子短小凝練，環境描寫達到情景交融。作者最敏銳地捕捉到社會脈搏，以他所熟悉的包括作家、藝術家和需求刺激的社會名流的圈子為原型，寫出了普通大眾的真實的生存狀態。他筆下的人物，無法投身于任何偉大的事業，而只能在英勇的、壯美的、有時甚至是殘酷的場景中尋求生存的意義。

作為一位自傳性很強的作家，海明威本身就是那些在戰爭嚴重摧殘的道德環境中成長起來的青年中的一員。他參加過那場令人刻骨銘心的戰爭，他目睹了軍功章在戰后市場上被廉價出售，他身邊的年輕人整日尋歡作樂，醉生夢死。這使海明威更加迷惘痛心。然而迷惘并不代表混沌，正是有了思考，才會迷惘，這說明在社會的迷霧中，人們還在努力尋找前進的方向。縱觀海明威一生作品中創造的主人公，也經歷了一個由迷惘空虛到勇敢抗爭的過程。事實上，“迷惘的一代”中的絕大多數人在十幾年后，又投身到了為正義和生存而戰的反法西斯斗爭中。《太陽照樣升起》敏銳而準確地捕捉到了時代精神，其意義已經遠遠超出了文學。

【篇六：太陽照常升起讀后感】

很喜歡看老電影《乞里瑪扎羅的山》、《太陽照常升起》等美國老電影，后來才了解原作者是大家熟悉的美國作家海明威，他是1954年的諾貝爾文學獎得主，1961年以62歲高齡自殺身亡。他以自己硬漢子的形象也以作品中主人公的硬漢子形象而著稱。中國人比較熟悉他的作品當首推《老人與海》，然后有《永別了，武器》，以及《戰地鐘聲》等。所謂“迷茫的一代”（thelostgeneration）就是從海明威這里而起。

說實話我一直都不太明白“迷茫的一代”為什么不能積極起來面對人生與社會，就像我一直不太明白如此成功的一個硬漢子何以用自殺來了結自己。《太陽照樣升起》具體劇情我就不用介紹了，大家可以去直接看他的同名小說作品。其主要人物和其他作品一樣是個男人，中間穿插一些奇特的情感糾葛。《太陽照樣升起》因故我只看了前半部，就覺得改編的很成功，人物刻畫非常細膩。同時在電影中就可以感受到海明威的特殊品味。這集中體現在男主人公那軟中帶硬的形象，充滿了可信的人格魅力。

這個影片讓我想起來許多外圍的東西，比如海明威的自殺，一戰后迷茫一代的形成。影片開頭就是一戰的殘酷場景，然后就展示一群美國老兵在戰后法國的生存狀態，主要是他們的心理狀態。看了這部影片就不再迷茫為什么會有迷惑的一代。而且直接參戰的海明威的心靈創痛很明確地告訴了我們它們發生的根源。海明威對于人類的絕望，含蓄的哀傷，心理上不能愈合的創傷，都直接來自殘酷的戰場。連愛情都不能挽救他，實際上是連愛情他們都拋棄了。與殘酷的死亡相比，愛情能有什么作為呢？

能夠創造出這樣角色的作家本人，讓人神往。海明威的許多作品中其實都有他自己的身影。可惜，這個人主動離開了我們，用的是一管槍。

為什么海明威要取這樣一個看似樂觀的名字來作為他作品的名稱。“太陽照樣升起”，他在用這樣的話來勸說過自己多少遍，忘記過去忘記過去，但看來他還是不能忘記。作文

【篇七：《太陽照常升起》讀后感】

《太陽照常升起》這本書我以前讀過，只是隔了這幾年，印象有些模糊了，故事幾乎完全忘卻，所記得的唯有書的末尾，女人對男人說“要是能在一起該多好”，男人回答說“這么想想不也很好嗎？”

這段對話大概是很有名的，記得孫甘露在一篇隨筆里引用過，而且那是用開玩笑的語氣說的，因為《太陽照常升起》里那個男人沒有性能力，所以他只能“想想”。

說實話，若不是孫甘露在書中提起來，我連這個情節也會忘記，因為以前我有一陣子把海明威的書都從圖書館中借來讀了，一下子吃太多，囫圇吞棗，反而沒有回味。

前些天我在揚州逛書店，看到譯文出版社的《太陽照常升起》，就準備買回來重新讀一下，但是買回來之后，細看這本書，首先就發現裝幀設計很糟糕，居然是粉紅色調的，有一條類似大紅錦緞被面的花邊（自從張愛玲的《小團圓》紅了之后，上海出的文藝類書籍似乎都染上這種慵懶頹靡的媚俗氣息了今天我看到一家服裝店剛開張，標牌上居然也是大紅錦緞被面，店的名字居然也叫“小團圓”）

還有呢，我不滿意這個版本的譯文，有些語氣助詞不很恰當，比如“那個羅梅羅還是個孩子哩”，類似的句子很多，破壞了作品中極重要的東西，語感。另外，這個譯者的序文還要糟糕，一開始我讀了兩行就讀不下去了，然后跳過直接讀正文，正文讀完了后，由于原作的魅力，我還不想離開這本書，就又翻到了卷首的“譯者序”，“捏著鼻子”讀完，簡直都要吐了，這個譯者用馬列主義加上民族主義那一套評判方法來解讀這本書，不僅僅是曲解，我甚至懷疑他根本沒有讀懂《太陽照常升起》……不過，看看序文的寫作時間“一九八三年元旦于哈爾濱”，也就能理解一二了。

男主人公杰克。巴恩斯在大戰中負傷失去性能力，這個是全書的引子，但是這會讓讀者誤以為杰克就是因為這個不能和勃萊特在一起，而事實上，杰克就是有性能力，也不可能和勃萊特長久的在一起，因為像杰克、勃萊特、比爾、邁克……這些人是一些沒有家園的“流亡者”，他們過著波西米亞式的放蕩生活，而精神上也確實是“迷惘”的，為什么“迷惘”？我絕不同意譯者序中所說的什么“資本主義危機”“帝國主義戰爭”“腐朽沒落的資本主義社會”之類的廢話，的確，杰克是在大戰中受的傷，但戰爭只是一個表征，真正起到關鍵因素的，還是現代性到來之后（這個是不管你是資本主義還是什么主義都要面對的問題），人的命運被徹底改變了，人被迫離開了土地和家園，只能在世界上四處漂流，所以，當杰克這些人的“根”被現代之利刃斬斷后，一些傳統的價值觀，生活狀態，甚至是宗教信仰，也隨之崩塌瓦解。

但是，在杰克的朋友之中，只有猶太人科恩是個特殊的例子，他對于女性的態度，對于戀愛和婚姻的態度還是比較傳統的，所以在杰克一伙人之中，科恩才顯得那樣不合時宜，甚至是令人討厭，而海明威之所以不惜筆墨描繪科恩這個人物，就是想用他的“傳統”來反襯杰克這伙人的“現代”，當然，科恩也是非常痛苦的，因為他留戀的東西，正是杰克這些人拋棄的，或者說是刻意回避的。

另外，在海明威涉足文壇的時代，美國社會所流行的清教徒思想，包括后來的禁酒令，也是一個重要的背景，我個人覺得這其實也是現代性征象之一種，只不過它是從反面映襯出來的，在《太陽照常升起》里面，杰克，比爾，邁克這些人之所以寧愿漂泊海外，整日喝個爛醉，也與此有關，而海明威之所以不遺余力地描繪飲酒，美食，斗牛，旅行這些刺激的，享樂主義的活動，也不乏跟彼時國內那種氛圍唱反調的意思。

書的后半段主要描寫杰克一伙人在西班牙“圣福明節”的經歷，兩天前我在讀到這里的時候，是在回家的長途車上，當時車窗外是一片春光明媚，而書中所描述的是那種狂歡節到來的氣氛，尤其是這種氣氛是通過一些異鄉人，一些旅客眼中所看到的，這真讓我著迷，所以當時我想，這本書在旅途的間隙之中閱讀是再合適不過的了。

我覺得海明威之所以那樣迷戀斗牛，不僅僅因為斗牛活動里面體現一種猛烈的，陽剛的男性生命力之美，更重要的，是在斗牛活動中斗牛士和公牛之間的關系，一種在迷戀和傷害之間游移不定的關系，而這種關系，最高級的斗牛士都是很明了的，就像書中的羅梅羅，他愛公牛，但是他在場上卻時時處在被公牛抵死或者主動殺死公牛的荒謬危險的境地之中，而斗牛活動最吸引人的地方也在于此，一旦斗牛士注意到了個人安危，刻意回避和公牛的危險距離，斗牛也就沒有什么看頭了。另外，斗牛士和公牛也存在一個逗引和被逗引的關系。這一切都很像我們人類賴以繁衍生息的一種最重要的關系，男人和女人，逗引和被逗引，傷害和被傷害。這其實也就對應了杰克、邁克、科恩和勃萊特之間的關系，還有勃萊特和羅梅羅之間的關系。

海明威說過他的寫作不過反映出“冰山一角”，而我認為要理解這句話，應該從他的寫作技術這個角度入手，因為文字是一個抽象的表達方式，正因為如此，很多人的寫作會同時包含敘述、描繪、思辨、評論等等的因素，比如托爾斯泰、昆德拉這樣的作家，而海明威僅僅是做到敘述和描繪，他對于生活場景、環境、對話、氛圍的呈現也都是節制的，他不評論，也不去分析人物的所謂“心理世界”，但他想要告訴我們的內容卻已經隱含在海面下的巨大冰山之中了，這種手法很像電影，這可能也是海明威作品大多被改編成影視劇的原因，另外說句題外話，王朔有些小說就是這樣的，比如我很喜歡的《玩的就是心跳》。

【篇八：《太陽照常升起》讀后感】

這本《太陽照常升起》是海明威的第一本長篇小說，也是他的成名作。有人說海明威的長篇小說沒有他的短篇寫得好，他們為什么會有這樣的觀點，我不知道。我只相信，如果一個故事如果用一個短篇就可以寫出來，海明威是不會把它寫成長篇的。反過來說，如果一個故事用一個短篇寫不完，那他就會把它寫成長篇。這樣說的意思是：與其說他的長篇是長篇，還不如說一個大號的短篇。短篇與長篇的區別是它的結構更為緊湊、主題更為單一。如果說長篇象是個十連發的散彈槍，短篇小說就是個“單打一”，海明威的這種拉長了的短篇就象一個射程長，精度高的狙擊步槍了，他小說的篇幅無論多長，那主題都會把它的前后洞穿。

關于上面一點，沒有人比福克納看得最清楚。在海明威寫完《老人與海》以后，福克納寫了一個短評，最后一句話是：“贊美上帝，但愿創造出、愛與憐憫著海明威的那個力量——不管那是什么——約束住海明威，千萬別讓他再改動這篇作品了。”這句話里包皮含的意思很明顯，它就是想說這小說多一點則散，少一點則缺。這篇《老人與海》既不是長篇，也不是短篇，而是正好介于其間的中篇。所以海明威的小說就是這樣一種小說，這是一種既要寫完整又要一句話也不多的小說，它的篇幅什么也不代表，僅僅代表著它就是恰恰應該成為的那個長度。

如果一個讀者第一次看海明威的小說，而這個讀者又是在聽說了海明威的大名以后才開始讀他的小說的，這個讀者可能會遭遇這樣一種事，那就是被海明威的大名和他的小說語言的平淡弄得一臉茫然。因為他在聽到海明威的威名之后，他就會抱有期望，認為他的小說一定寫得非常出彩，扣人心弦，驚險激烈，高|潮迭起。但是如果他是這樣看的，那他一定在看了幾頁以后就失望了，然后，他就會從閱讀變成瀏覽，越是這樣，他就越是覺得小說寡淡無味，最后是再也讀不下去。

造成這種原因的其實我上面已經說了，海明威的小說有一個洞穿全篇的主線，而這個主線在海明威的小說中又常常是隱敝的，如果你沒有好好的把握住，不知道他的“冰山理論”，那就對小說的精彩之處視而不見。他的“冰山理論”所說的“看得見的部分是八分之一，而看不見的部分是八分之七”，而這八分之七其實就是主線，或者更準確的說是人物的“心理主線”。而“心理主線”，只要思慮一下人說過的、做到的，和他心理曾經存在過、出現過之間的比例，你就會認為這個“八分之七”的比例其實劃分的很有道理。

在這部小說中，主人公巴恩斯在大戰中受傷，此傷讓他不能與他所愛的女人過正常的生活，而且更要命的是，他愛的這個勃萊特又天性活潑、熱愛生活。勃萊特和巴恩斯很早就認識并且相愛，但就因為上述原因沒有結婚。小說開始的時候，勃萊特已經經過兩次不幸福的婚姻，正準備結第三次婚，小說的故事也就在這個時間段里依次展開。

首先從這個小說框架里，我們就可以想像巴恩斯心里應該具有的復雜滋味，內疚、隱痛、妒疾、失意、孤獨、無奈，還有空虛、屈辱等等。而這種種復雜滋味也就是海明威要隱匿下的那“八分之七”。讀這小說如果沒有先認同一下巴恩斯的感受，那么你去讀這小說中巴恩斯與其它人的所有的酒桌前的閑言碎語都會覺得平談無味。而這小說中有八分之一又是由這樣的“閑言碎語”所構成。

當然，聽到這里你可能會認為，我是想說只要學會“聽話聽音”就能看懂那些“閑言碎語”，從而也就能讀懂這本小說了，不過你可能會問，讀懂是一回事，喜歡又是另一回事。下面就說一下，海明威的小說真正讓讀者熱愛的到底是什么東西？

海明威小說的魅力首先是在他對人心的洞察力上，這表現在他的角色塑造上，他的角色正象是人們都知道的就是一個“打不垮的人”，這個“打不垮的人”的本質不是拒絕向命運低頭，而是拒絕自己的命運被別人操縱。與上帝認同，為自己的選擇負責，這無損勇敢和堅強。但是任由別人插手自己的命運，這就不可忍受。這些人總把手插在你的錢袋里，把腳踩在你的肩膀上，把路上修在你的土地上，或者總是要求你為他們的事業獻身，然后賞給你一個你再也無法享用的東西。只有在這種人面前，這個“打不垮”的形象才真正的金光閃閃，具有真正的價值。

在這篇小說里，圍繞著這個“打不垮”的形象塑造的其實是三個人，一個是巴恩斯，一個人科恩，一個是勃萊利的最后一個男朋友羅梅羅（他是一個斗牛士）。在巴恩斯身上，我們首先看到一個安于命運的人，這是個被天意命運“打敗了”的人，但他是“敗而不垮”。他的形象只有投射到那個追求勃萊利的猶太人科恩身上，就會顯現“打不垮”的真諦。

科恩這個人，我們首先看到的是一個生活得意的人，但是他最后不僅垮掉了，而且垮掉的丑陋無比。他雖然把巴恩斯揍暈了，把羅梅羅打得爬不起來，但是在勃萊利、巴恩斯和羅梅羅他們眼里，他卻一敗涂地。他最后只好灰溜溜的走了。他是一個不折不扣的愛情奴隸，他不是被命運擊敗的，而是被勃萊利這個人擊敗的，而勃萊利之所以能擊敗他，是因為他本身就是個可以輕易被什么人都可以擊敗的、一個可憐的家伙而已。正是從他身上才反襯出巴恩斯對生活的認識，對打不垮的精神的認識。而羅梅羅這個人，海明威用他與科恩（前拳擊冠軍）的決斗把那種“打不垮”的精神展現的更確實。決斗那一段寫得簡直太精采了。一個是斗牛士，一個是拳擊手，斗牛士用斗牛的那種不屈精神面對拳擊手的兇悍。最后的結局是：拳擊手比公牛難斗和斗牛士比拳擊手頑強，也就是說“打不垮”的本質不是兇悍而是頑強（海明威最喜歡的兩個主題“拳擊”和“斗牛”在這本小說里發生了撞擊，只不過這個拳擊手有點菜）。從這里看，海明威對人性的洞察力就很讓人著迷。

另外海明威講故事的技巧也是非凡的。科恩這個人的心理在這個小說中被他從頭抓到尾，僅僅這一點，就非常不簡單，小說中對科恩和勃萊利之間發生的事沒有一點正面的描述，但是他們之間所發生的事卻讓讀者感到非常清晰，就仿佛海明威在小說里全都講過。而這只是因為他在描述科恩那些怪異的行為時描述的非常真實。

最后把海明威關于“冰山理論”的一句話作為本文的結尾：“如果一個散文作家充分了解他所寫的東西，那他就可以省略他和讀者都了解的東西；如果這個作家寫得極為真實，那他會強烈地感覺到那些東西，就仿佛作家已經講述了它們。”（摘于《午后之死》）上面這句話里最重要的一個詞是“極為真實”。

海明威絕不僅僅是一個打不垮的漢子，而是一個無論生活還是寫作中都散發著既聰明又老練、既謹慎又判逆、既認真又玩世不恭魅力的男人魅力。

第二篇：《太陽照常升起》讀后感

看第一遍《太陽照常升起》，開頭華麗的畫面跟久石讓的配樂還是蠻好的，但是之后就看不下去了，《太陽照常升起》讀后感。大概這部電影的構思還是就像某些人所說的，很多懸念。可是總體上感覺周韻跟房祖名的演技差強人意，讓人看起來很滑稽。

它的畫面讓我想起了《無極》，這也是大牌導演的作品，后來也是反響平平。不過吃飯的時候還是想看電影，別的想不起來，就繼續看這部還算是電影的電影吧。

當看到陳沖的角色時，眼前一亮，一下子來了興致。這種感覺就像是在看《色·戒》時，漢奸老婆也是陳沖扮演的，當時也是給我眼前一亮的感覺。陳沖在這兩部電影里扮演的都是中年婦女的角色，簡直讓我懷疑自己是否有少婦情結。

之前看演員表，知道這部電影主演有陳沖和姜文，看這部電影時，一直將周韻的那個主角當成了陳沖，后來才發現，原來主角不是陳沖，這個中年少婦才是陳沖。至于姜文，好像評論總是以硬漢的形象來概括，不過即使有了槍支和皮衣這些道具，總體上這個硬漢跟《紅高粱》里的姜文比起來，立體感欠缺了太多。

這部電影一般都說有很多懸念，有些荒誕，有些無厘頭，除了中間的陳沖和黃秋生的戲份，其他部分總是讓我想起馮小剛的“黑色幽默”。過去我一直將姜文跟馮小剛模模糊糊的放在一起，現在看來是對的。到目前為止，沒看到他們導演的比較出色的電影。

好像人總是有一種先入為主的、認可被強奸的、斯德哥爾摩綜合征的情節。比如，自己花費了幾個鐘頭，將《太陽照常升起》看了兩遍，如果說它不好總是有點不甘心。不過這部電影，除了陳沖的演技和久石讓的配樂，其他地方確實乏善可陳，不過我們沿著導演苦心孤詣的思路，幫導演分析下。

這部電影的時間段放在1976年的文革末期和1958年大躍進時期，并且1976年占據了四分之三的篇幅。這樣敏感的時間段，對于導演來說確實比較吃力。前幾天看見遇羅克的弟弟遇羅文在北京大興區調查的文革大屠殺，再次被文革的血腥所震撼。如果直面這段歷史，恐怕要用猶太人直面德國納粹大屠殺的勇氣，以及中國人直面南京大屠殺的勇氣。可是作為民族內部的屠殺，恐怕要比直面民族之間的矛盾更加艱難。

文革我們一般認為是十年，可是將時間完全鎖定在這十年，許多問題是無法解釋得通的。即使在這十年里，也是紛繁復雜，有幾種勢力發生了滄海桑田的變化，劉少奇、林彪、四人幫等，他們在當時的起伏代表著整個社會波動。有外國人評論中國的當前政治說：這個舞臺的幕布只拉起了一半，我們只看見一雙雙腳在走動，卻看不到角色的面部。我們現在看當時的文革政治，可以反過來說：這個舞臺的被一堵墻遮掩著，我們只看見一個個巨人的面部，卻看不到墻內眾生肢體所發生的事情。

性在這部電影里扮演了非常重要的角色。我們現在看那個時代，一般會用愚昧落后等詞眼來概括，總是忽略那個時代的“時尚潮流”。這個現象即使在現在，我們也可以看到。比如，我們現在總是看到黨媒報道領導人很忙，仿佛沒有什么休閑娛樂，老是一張臉孔，一個表情。我們不妨簡單的說這是愚民政策，不僅僅愚弄老百姓，也在愚弄自己。

在《太陽照常升起》這部電影里，最能代表權威政治的形象的，莫過于那個審判黃秋生的吳主任。他在辦公室大唱革命歌曲，然后又自欺欺人的為自己的組織洗脫清白。黃秋生作為一個人文學者，扮演的非常到位，他隨著姜文去吳主任辦公室時，一路上嘴里不停地念叨“陌生，陌生……”這讓我想起了現在的權威政治，我直到現在去衙門辦事，都還是很怯，無論是學校的行政部門，還是社會上的政府部門，那里確實是個“陌生”社群。

黃秋生扮演的是一個老師，陳沖扮演的是一個校醫。這段故事發生在高校，確實很驚艷。而姜文和吳主任又是什么“成份”呢？吳主任這樣的權威很顯然不會是一般的知識分子，文革時期高校已經被工農兵所占領，吳主任很大概算是一個黨校畢業生，姜文按照后來的前面和后面的情節分析，他后來是一個石油技術員，并且早期在南洋混，而到了鄉下又只能帶領野孩子學習打獵，從他老練的世故看起來，像是一個“紅頂商人”。

有人說，現在中國只有一所大學，就是黨校，其他大學都是分校。這種局面是一脈相承的。建國初期的學術泰斗陳寅恪的介紹里有這么一段：

從陳寅恪在1920年代倡導，為人治學當有“獨立之精神，自由之思想”。1953年已決定其為中國科學院歷史研究所第二所所長。在他1953年12月1日的《對科學院的答復》里，提出就任所長的兩個條件。第一條：“允許中古史研究所不宗奉馬列主義，并不學習政治。”第二條：“請毛公或劉公給一允許證明書，以作擋箭牌。”并說：“其意是，毛公是政治上的最高當局，劉公是黨的最高負責人。我認為最高當局也應和我有同樣看法，應從我之說。否則，就談不到學術研究。”遂不能就任。

我們在這里不妨將陳寅恪跟黃秋生相對應，將郭沫若跟姜文相對應。郭沫若在建國后順風順水，當上了科學院院長。郭沫若這個人后來一直廣受詬病，大概就是他的政治投機問題。不過研究這個人對于研究從民國到共國的知識分子心路歷程很有意義。將姜文所扮演的角色跟郭沫若進行對比，可以看到這兩個人早期都是比較淪落的非主流知識分子，有點無政府主義。

提起南洋知識分子，記得在杜維明的一本書里提到過五四運動和巴金等對南洋知識分子的影響，影響還是蠻大的。這樣的思潮就可以解釋姜文和孔維在南洋的浪漫之旅。只是這樣影響是否跟印尼屠殺華人事件有關，無法深究，但是這種思潮一定上有利了中國的革命輸出，這在那個年代是比較流行的，比如出名的高棉紅色政權。那個年代的革命輸出對后來華人在南洋的負面影響比較大，這個問題有人提起過。

按照“常規美學”，陳沖和孔維是很時尚的人，不過在那個時代孔維這樣的小資是要被奚落的。里面房祖名領了一個小女孩，這個小女孩很傾慕孔維的時尚打扮。這個情節讓我想起了《搖啊搖，搖到外婆橋》里鞏俐跟那個鄉下小女孩的對話。按照有人的考證，這個小女孩在原著里就是房祖名的老婆，是公安局干部的女兒，她跟房祖名的婚姻是一起“政治婚姻”，房祖名通過她當上了隊長。基本上小女孩和房祖名都是紅二代或紅三代，也算是門當戶對。不過房祖名的老爸由于缺乏組織紀律性而家族淪落，算是“沒落貴族”，小女孩算是“新興貴族”，讀后感《《太陽照常升起》讀后感》。這樣也就印證了文革之中和之前，幾種紅色勢力的更迭。

陳沖貌似對這部電影也不怎么感冒，有評論說她參加一個節目說：這部電影最具有吸引力的地方就是房祖名跟孔維的床戲。讓大家很尷尬。不過她的這句話也提示我們這部戲的很多細節過于荒誕和夸張。比如她本身的戲份雖然淋漓盡致，但放在那個年代有點荒誕，當然這也可能是導演本身的創作初衷。

記得看一份林彪當權時期的資料，他們在一個地方建立兵工廠，在短時期內拉練出一個演出隊，到全國各地演出，老百姓們看著舞臺上白皙的美腿，口水直流。這件事本身的政治意義已經退出歷史舞臺，但是這個事情反映出當時文藝演出的政治寓意。在《太陽照常升起》里，有評論就指出在大學里放的紅色電影《紅色娘子軍》，就是一種對革命的意淫。大家看這部電影，看的不是情節，看的就是那些美女。這種情形在現代的紅歌運動中又何嘗不是。記得重慶紀念江姐，拉練出一隊青春少女扮演江姐，不知道有多少人看見這些青春少女第一印象是想把他們給上了？

也許姜文太想揭露文革，可又是無從說起，就像電影里本身的性愛之事一樣，所以就用風月之事來表征這種歷史情懷。

黃秋生的自殺是這部電影里的一個謎團。也有人說是姜文跟陳沖的合謀。不過我傾向于自殺。首先，黃秋生扮演的人文知識分子很到位，很自然，她在那個學校里是一個萬人迷。說到黃秋生在那個圈子里的生活，讓我想起了遲志強。遲志強跟陳沖本人、劉曉慶是一個時代的人，曾經他們都在國內一起獲得過最高電影獎項。可以說他們是改革開放后的第一代影帝、影后。而遲志強的命運最凄慘，以流氓罪被判刑。按照遲志強的自我介紹，跟他“耍流氓”的就是高干家庭的女子。遲志強的下場跟黃秋生扮演的角色的經歷很有可比之處。陳沖扮演的角色的家庭背景在這里雖然無從考證，但從她我們模模糊糊可以看到跟遲志強茍合的女主角的身影。不過跟遲志強比起來，黃秋生是一個知識分子，腦子里的漩渦要比遲志強多，而遲志強也有了黃秋生等一代人的經驗，所以遲志強后來還是能夠崛起。

《太陽照常升起》里的“影子男主角”周韻的老公，一直是一個謎一樣的人物。我們研究下他的身份。他是紅二代，身份是軍人。曾經以“最可愛的人”的人的身份作巡回報告，跟現在涌現出的“可歌可泣的感人事跡”一樣。對于其是否對周韻婚姻愛情忠誠，我們無從定論。周韻生下房祖名是在1958年，這個時期中蘇已經交惡，而就在這個時期自己老公跟蘇聯女孩子戀愛，最后算是殉情。這個情節讓我想起了《傅雷家書》里傅聰的愛情。那個時期跨國婚姻都是充滿了政治意蘊，是不能承受的生命之重。

這位紅二代的遺物里有一本殘破的蘇聯小說《怎么辦？》。這個又點出了那個時代的文化背景。文革之中我們國家的意識形態已經淡化了蘇聯的影響，蘇聯對我們的影響在中蘇交惡之前，大概就是大躍進之前的1950年代。1950年代的青年還是將蘇聯文化作為積極向上的東西在學習，可是中蘇交惡之后，我們連蘇聯這位盟友也失去了。這個時期我們國家的朋友主要是南洋一帶，也就是我們上面說的革命輸出的地區。那么我們的文化傾向是什么呢？大躍進可以說明我們的指導思想已經進入了舉步維艱的地步。我們拋卻技術層面的知識，在意識形態方面，蘇聯那一套不能學了，歐美的更是禁區，而中國的傳統思想文化是一直在持續。我原來以為在建國后，中國的孔孟之道就被遺棄了，后來聽我的一個朋友說，他老爸在學校時候學的這方面還是不少的。這也說明后來文革之后批林批孔運動的必然性，這個時候，我們就只剩下了一個思想源泉——毛澤東思想。

在這部電影里，有兩起婚外情，一個是周韻的老公紅二代，一個是姜文這個政治投機者。他們的婚外情都有一個共同點就是夫妻長期兩地分居。對于夫妻兩地長期分居這樣的事情，過去我是無法想象的。后來一個同事說，他的爸媽都是干部，長期兩地分居，后來離了婚，自己被奶奶帶大，是吃著百家飯長大的。有人曾經研究中國社會政治變動對中國婚姻的影響，可是這種影響在一般基層老百姓身上好像并不怎么大。

房祖名的角色有點像我的那位同事，在生下他們之后，由于朝廷調遣，干部便“走馬蘭臺類轉蓬”。不過在《太陽照常升起》里，作者盡量想淡化政治顏色，我們很少看到直接的政治介入。雖然沒有冠冕堂皇的政治介入，不過從農村基層的房祖名這位小隊長身上我們還是可以看到深刻的政治烙痕。從1958年出生到1976年，房祖名已經18歲了。這個時期他還在學習算數和識字，后來終于提拔為會計和隊長。如果他生活到現在的話是53歲。而就是這樣一個剛剛懂得算術和識字的18歲小青年，成為當地的千夫長、萬夫長，像姜文夫婦這樣的下放知青干部都要讓他三分。

說起知青，這是一個比較心酸的話題。那天看秦暉的知青歲月，他說到了這么一句話：歌頌知青歲月的都是混得好的人。這個社會確實是這樣，很多弱勢群體不光沒有呼喊的媒介，連呼喊的力氣都沒有，只剩下自怨自艾的嘆息。

高干家庭的文化氛圍跟平民家庭的文化氛圍是有本質的區別的。我們現在經常會在舊書攤上看到一些“內部發行”的簡裝書，五花八門，國外流行的文化都會通過這些書“內部發行”到一定階層的干部手上。而就是這樣的內部發行，成就了文革中一些知識青年的地下讀書運動。這種情形的形成跟1980年代的政治運動不無關系。1980年那幫人倡導的基本上就是前期內部發行的西方古典名著。喜歡泡圖書館的大學生一定有這種體會：當你走進了塵封的圖書館，才發現之前接觸的中小學思想教育的東西太干癟了。

我們從服裝看《太陽照常升起》反應的當時的幾種民俗：干部穿的是中山裝，小資穿的是洋裝，“追星族”小女孩穿的是苦難革命青年的衣裳，而那位草根母親的繡花鞋是草根的時尚。這種情形的形成可以追溯到新文化運動時期的“問題與主義之爭”。當時除了“主義”的革命運動，還有解決“問題”的社會改良踐行。革命的勢力就是我們教科書上介紹過的，而改良的踐行這塊就有晏陽初、梁漱溟等參與，還有胡適的輿論吶喊。這讓我想起來牛仔裝的流行。牛仔裝一般都認為是美國西部牛仔穿起來的，這個問題不大，只是我們容易忽略牛仔背后的草根精神。當時美國的西進是一個艱苦卓絕的過程，可以用“篳路藍縷以啟山林”來形容，所以就有“破破爛爛”的牛仔裝。并且這種實用的審美觀貌似受到了普遍承認。

另外一個地方“天鵝絨”。這部片子的原著名字就是“天鵝絨”。剛開始我也不知道什么是天鵝絨，后來房祖名拿出來那張錦旗，才知道原來錦旗的材質就是天鵝絨。并且我們可以看到，姜文為了拿到一張天鵝絨布料，跑到北京找崔健也沒有拿到，可見當時天鵝絨布料真是奇貨可居。我不知道現在的錦旗布料是否還是那樣金貴，只是在體制內還經常用錦旗來作秀。大概就像當年拿破侖讓下屬用金銀杯子，而自己用鋁杯子一樣吧。這種敗風惡俗形成的另一個災難就是上行下效，在我們村子里一些野醫生就自己買一些錦旗，掛在診室里展覽。這個在《千里走單騎》里還可以看到。只是現在好像又不流行了。我記得我們村子里的騙子還模仿人民大會堂的表彰儀式，自己搞一個山寨表彰會放在電視上忽悠人。這樣的情形在現在的很多官方和民間活動中都可以看到，就像那個中非希望工程。只不過這個忽悠勁兒更大了，把聯合國都綁架了。

第三篇：《太陽照常升起》讀后感

《太陽照常升起》讀后感

這是我第一次讀《太陽照常升起》這本著作，通篇讀完對整個故事印象也不深了，所記得的唯有書的末尾，女人對男人說“要是能在一起該多好”，男人回答說“這么想想不也很好嗎？”

現在靜下心來重新回憶了一下書中的情節，引發了我的一絲絲遐想。男主人公叫杰克·巴恩斯，他在大戰中負傷失去性能力，這個是全書的引子，但是這會讓讀者誤以為杰克就是因為這個不能和勃萊特在一起，而事實上，杰克就是有性能力，也不可能和勃萊特長久的在一起，因為像杰克、勃萊特、比爾、邁克??這些人是一些沒有家園的“流亡者”，他們過著波西米亞式的放蕩生活，而精神上也確實是“迷惘”的，為什么“迷惘”？我不同意翻譯者序中所說的什么“資本主義危機”“帝國主義戰爭”“腐朽沒落的資本主義社會”之類的借口，的確，杰克是在大戰中受的傷，但戰爭只是一個表征，真正起到關鍵因素的，還是現代性到來之后，人的命運被徹底改變了，人被迫離開了土地和家園，只能在世界上四處漂流，所以，當杰克這些人的“根”被現代之利刃斬斷后，一些傳統的價值觀，生活狀態，甚至是宗教信仰，也隨之崩塌瓦解。

但是，在杰克的朋友之中，只有猶太人科恩是個特殊的例子，他對于女性的態度，對于戀愛和婚姻的態度還是比較傳統的，所以在杰克一伙人之中，科恩才顯得那樣不合時宜，甚至是令人討厭，而海明威之所以不惜筆墨描繪科恩這個人物，就是想用他的“傳統”來反襯杰克這伙人的“現代”，當然，科恩也是非常痛苦的，因為他留戀的東西，正是杰克這些人拋棄的，或者說是刻意回避的。

據了解，在海明威涉足文壇的時代，美國社會所流行的清教徒思想，包括后來的禁酒令，也是一個重要的背景，我覺得這其實也是現代性征象之一種，只不過它是從反面映襯出來的，在《太陽照常升起》里面，杰克、比爾、邁克這些人之所以寧愿漂泊海外，整日喝個爛醉，也與此有關，而海明威之所以不遺余力地描繪飲酒，美食，斗牛，旅行這些刺激的，享樂主義的活動，也不乏跟彼時國內那種氛圍唱反調的意思。

除此之外，我覺得海明威之所以那樣迷戀斗牛，不僅僅因為斗牛活動里面體現一種猛烈的，陽剛的男性生命力之美，更重要的，是在斗牛活動中斗牛士和公牛之間的關系，一種在迷戀和傷害之間游移不定的關系，而這種關系，最高級的斗牛士都是很明了的，就像書中的羅梅羅，他愛公牛，但是他在場上卻時時處在被公牛抵死或者主動殺死公牛的荒謬危險的境地之中，而斗牛活動最吸引人的地方也在于此，一旦斗牛士注意到了個人安危，刻意回避和公牛的危險距離，斗牛也就沒有什么看頭了。另外，斗牛士和公牛也存在一個逗引和被逗引的關系。這一切都很像我們人類賴以繁衍生息的一種最重要的關系，男人和女人，逗引和被逗引，傷害和被傷害。這其實也就對應了杰克、邁克、科恩和勃萊特之間的關系，還有勃萊特和羅梅羅之間的關系。

海明威說過他的寫作不過反映出“冰山一角”，而我認為要理解這句話，應該從他的寫作技術這個角度入手，因為文字是一個抽象的表達方式，正因為如此，很多人的寫作會同時包含敘述、描繪、思辨、評論等等的因素，比如托爾斯泰、昆德拉這樣的作家，而海明威僅僅是做到敘述和描繪，他對于生活場景、環境、對話、氛圍的呈現也都是節制的，他不評論，也不去分析人物的所謂“心理世界”，但他想要告訴我們的內容卻已經隱含在海面下的巨大冰山之中了，這種手法很像電影，這可能也是海明威作品大多被改編成影視劇的原因。

第四篇：《太陽照常升起》讀后感

《太陽照常升起》讀后感

1926年，還藉藉無名的海明威推出了首部長篇《太陽照常升起》，個人以為是他最好的長篇之一，雖然在當時算不上石破天驚。之前，他也有過一系列短篇投石問路，縱然水波不興，也成為長篇準備中的練筆，使長篇處女作絲毫沒有生澀的痕跡。當然這也有巴黎的良好催化作用在其中——饑餓與貧窮的磨練，良師斯坦因小姐的指點，與第一任妻子哈德莉恩恩愛愛、相濡以沫……可惜的是，這樣的天時地利人和的因素在其成名后就一一分解。竊以為，吃得太飽，鈔票與老婆太多，往往與才華的枯竭程度成正比。這是后話。

起初并不明白科恩在《太陽照常升起》中所起的作用。他顯然不是一個應該被忽略的人物，開首就是一篇科恩小傳，將其人交代清楚：就讀于老牌名校——普林斯頓大學，曾是大學拳擊冠軍——身強體壯，出身富有的猶太家庭——身家清白，為人厚道，對女人尤其心軟——要么被女人拋棄，要么被女人捏在手心。看起來并無不妥，中產階級的普通一員，卻無值得大書特書之處。看到后來發現苗頭不對，他與書中正派的主人公及其寓公朋友總是格格不入，就象牛欄里那頭想與公牛處好卻被孤立的犍牛。后來我恍然大悟，科恩是作為一個未曾受過創傷的參照物而存在。所謂受過創傷，就是吃過戰爭的苦頭，象巴恩斯被戰爭閹了就是一個直接的象征。

科恩壓根不明白這里面的游戲規則，他跟那幫人處不來，極少喝醉，又特別較真，將逢場作戲的阿施利夫人當作女神，隨時準備為心上人作出奮力一擊，而他確實這么做了，又傻乎乎地直言斗牛可能會令人感到乏味。總之，他所做的一切都不入那幫身懷戰爭創傷、經常爛醉如泥、到處尋歡作樂的寓公們（哪怕是破產者）的法眼。而他只是再正常不過的一個大好青年，戰爭象一條河，涇渭分明地將他攔在另一邊。

受傷的區別于未受傷的，最本質的一點是，什么都沒所謂了，日常生活乏味難耐，沉醉于酒精、斗牛等一切刺激之物方是正途。就享樂主義的角度而言，本書可以成為上世紀二十年代巴黎咖啡吧指南和潘普洛納斗牛的專業解說。有文化的中產階級仿佛是特別脆弱易潰的群體，在戰爭創傷這個合理的理由下，他們以往遵循的一切土崩瓦解，又自行形成了一套易于接受且互相認同的準則。就象家庭有重大變故，孩子就不能夠做一個正常的好孩子。實際情況是，破碎家庭亦有健全的孩子，神經大條的未必是文盲，而解甲歸田、如常生活者比比皆是。而巴恩斯最終發現，即便他沒有受傷，如美少年斗牛士羅梅羅那樣生猛，與阿施利夫人也撐不了多久，這才是致命打擊。

因為垮掉的是主流，所以科恩便成了不合時宜的怪物。反之，如果科恩是主角，那斗牛是乏味的有望成為名言。其實如果沒有經歷過戰爭，他們也就是他，想必能夠和諧相處。

第五篇：《太陽照常升起》影評

《太陽照常升起》影評

在上課的時候，老師讓我們觀看了《太陽照常升起》這部電影，《太陽照常升起》是姜文嘔心瀝血的一部作品，具有深層的社會寫實意義，具備藝術特質。影片試圖向觀眾展現導演（姜文）的內心世界，某些電影喬段甚至讓我們窺視到導演私密之處。色彩絢麗，景觀跳換跟夢境一樣，這是看完整部影片后的整體感覺。看似沒有什么邏輯關系，卻總能讓觀眾不自覺的侵入導演思想深處的“烏托邦”。

支離破碎的結構，夢囈般的對白，姜文魔幻現實主義的新作十分地費解，但即便是看不懂劇情，仍然不會影響觀眾的興趣。影片始終情緒高昂，這些情緒是能夠感染觀眾的。滿溢的色彩，飛繁運動的鏡頭，剽悍的想象力，處處流淌著的幽默感，使人內心蕩漾著笑聲而不是放肆出廉價的爆笑。久石讓的配樂，軍號和槍聲，不斷重復著雄壯的力量。

在一種寧靜的環境下看完了《太陽照常升起》，似乎心中的疑惑隨著影片的前行而層出不窮，而隨著最后一聲痛徹心扉的呼喊，讓我明白了，什么叫做人性的閃光，世界是“零”，而真性情是“一”，沒有了“一”，一切都是“零”。在這樣的一種喧囂的世界中，面對來自各方面的“零”的誘惑，這個“一”越來越淡，在一種欺騙與自我欺騙的境地中，掩蓋了多少作為人最本源的真性情，只有在出生和死亡之時，才能將這種感情表現的淋漓盡致。

對于影片中的兩個人物的離世我并不覺得悲傷，反而覺得是一種境界的升華，浮浮碌碌來世一遭，除了給世間增添一兩筆的色彩，還留下了什么？生命究竟能承受多少重量，曾經認為生命很脆弱，其實生命更是堅韌的之時因為一種不自然的埋沒就顯得很茫然，不能說我真的完全領會了這部影片的內涵，而只能說，看完之后覺得很沉重，劇情很緊湊，最重要的是里面有很多內容需要自己的理解思考，整個片子看下來，不知道為什么心情會這么壓抑，雖然在網上也看到了許多影評說里面有多么多么滑稽，當演到母親上樹的時候，我并沒有覺得可笑，相反，我覺得她很可憐，一種怨氣夾雜在那樣的愛中，復雜卻真摯，瘋，亦有瘋的好處，最真最善之處她敢表露，愛，不僅僅埋藏在心中，而且能夠執著的表現出來，活得真切，活得灑脫。生命在于真實，生活在于真性情，生存在于真誠！

影片結尾一切都復舒了：“瘋媽媽”活了，在風馳電掣的火車上分娩著自己的兒子；工人小梁死而復生，在珙火與美酒的人群中狂歡；唐老師正和被偷情的妻子舉辦盛大婚禮。蒸汽火車，急弛中停止：在通往生活的軌道中，一個坦身在鮮花叢中啼哭的生命誕生了，新的希望開始了。也許，快樂就會像那個調皮的太陽，會在某一天，像皮球一樣從地平線彈起。那時候，我們都在狂歡。只有一個人站在高高山崗上，呼喊：“阿遼沙，別害怕，火車在上面停下了。

太陽每天照常升起，在太陽下，生命誕生，然后毀滅，愛情，理想亦然。生活繼續，人類依然樂觀生存，充滿著希望。。