第一篇：小學生學習書法的體會

今天，天氣晴朗，我又寫起了毛筆字，這是我每天的習慣。呀！忘了自我介紹，我叫周xx，現在六年級2班的學生，能夠幸福、快樂地學習毛筆書法也許只有一年的時間。聽那些師姐們說，升上初中后，學習非常緊張，基本沒有時間進行藝術學習，呵呵，那個暫時不管他了。至少，現在每周我都能在譚老師親自輔導下寫字，聆聽著古琴輕松愉悅地陶醉在書寫中。

我是在三年級開始參加毛筆班的，是老師給我鼓勵、信心。那一天，我正式踏入譚老師的毛筆書法課堂，幽幽的墨汁香味讓我感受到傳統文化的魄力，經過三年寒暑的刻苦練習，從最初的一筆一畫到今天輕松的進行作品創作，也算是小有成就了，嘿嘿！告訴你們，隨著毛筆字的進步，我的硬筆書法也受到影響，越來越好了。我發現自己以前的硬筆書寫得非常幼稚，我看過其他同學的書寫，好象就數我變化最大了，這可是與譚老師的悉心教導及我的勤奮練習密不可分的，以前經常聽老師說，毛筆對硬筆有很大的影響，沒想到在我的身上發生了。靜下心來寫字好處是非常多的，你們沒有看到許多人都用毛筆字寫出一些警句掛在墻上勉勵自己，而且字體還可看出一個人的性格和氣質，學習毛筆書法過程很是漫長，有苦也有快樂，很多寫得好的師兄師姐們升上初中后都以這特長為學校增了光，我既羨慕、但更期待……

所以，我覺得毛筆書法不僅是一種文化，而且對硬筆書寫也很有幫助，聽完我的體會，你是不是也很想學呢？各位學弟學妹們，快點來學習吧！

第二篇：小學生如何學習書法？

小學生如何學習書法？

要想學習好書法，運用正確的臨帖方法，這是很關鍵的。

書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書五體，絕大多數人和我都認為初學者要以楷書為基礎，但也有人認為應從隸書學起。楷書結構的排列正好是中間階段。它是從隸書演變過來的，如果把楷書寫得平正偏扁，加波磔筆法即是隸書。將書寫得簡便流動一些即是行書，行書再寫得簡便草化即是今草。如果從隸書開始，就難以掌握楷書的筆法，因為楷書的筆法要比隸書豐富復雜。可見，練好楷書基本功可以作為練寫各體的基礎。有了楷書的功底，掌握了楷書的間架結構和筆法，等到小孩再大點后再寫魏碑、隸書和行書、草書。乃至篆書，就可以事半功倍。

楷書練習最好的方法就是臨貼，其實臨哪本貼都可以，根據自己的喜好選擇碑貼，顏、歐、柳、趙都可以，但在購買碑貼的時候盡量購買質量較好的字貼。

在選帖的基礎上，要經過讀帖、描摹、臨帖、背帖、創作五步。第一步讀帖

帖上漢字的讀音我們都知道，無需再讀。讀什么？讀字形，讀結構，讀筆畫，分析揣摩字的筆畫特點及筆畫間的相互關系。例如：我們讀漢字的“中”，要讀出“中”的一豎穿過了“口”的正中間，“口”字稍扁，中間的長豎被“口”字的下橫分成長度相等的兩段，其上段又被“口”字的上橫分成長度相等的兩段。這就是讀字形，讀結構。不同字體，筆畫具有不同特點。

第二步描摹。“描”指的是描紅，即初學者在印好的紅字帖上沿筆跡用毛筆描寫。“摹”指摹帖，即用透明紙覆在范字上，沿紙上的字影一筆一畫的寫，又叫寫仿影。

第三步臨帖。指把字帖置于一旁，看著字帖一字一字地寫，這種方法有利于掌握字的筆法筆意，但不易掌握字的結構。

第四步背帖。指在臨帖的基礎上把字帖去掉，根據自己的記憶，回憶字帖上的字形，將其寫在紙上的方法。這是練好字的關鍵一步，只有對所寫的字精審細察，成竹在胸，才能下筆有神，準確無誤。寫字的時候，如能在所寫的白紙上看到要寫漢字的準確字形，做到“成字在紙，成字在胸”，下筆如描紅，寫一手好字就不成問題了。

第五步出帖。在掌握了字帖上的字的寫法的基礎上，觸類旁通，悟出字帖上沒有的字的寫法。根據自己表情達意的需要，寫出一段有中心、有內容、自成體系的文字，這就是創作了。

如果能在平時的學習生活中寫出一手與字帖接近的字，你小孩練字的目的也就達到了。

練字姿勢：

練字應注意寫字的姿勢和執筆的方法，做到“頭正、身直、臂開、足安”。一般字帖上都有寫字的姿勢和執筆的方法。

談到書法入門，的確是個大問題，就個人所知，有以下幾點，可作參考：

1、書體

個人覺著，初學者當以楷、隸入門，可以規范點化、字形，雖然入門難了些，但對于以后的行草書，起到基石的作用，所以先寫好楷書，至關重要。不推薦初學者直接學習行草，行草書是需要草書來規范的，雖然行草書比較“隨意”，但在隨意的背后，往往是妙在自然的規范，所以作為初學者，我們首要的任務，是將點化、字形規范好，而后才能“表情達意”。

2、筆、紙、墨、硯

選筆，這是個見仁見智的話題，歐陽詢當年“不擇紙筆”不照樣寫出后人無法企及超越的字來嘛？但切實到實際問題，還需要注意幾點，1、筆有四德“尖齊圓健”

2、根據書體不同，選擇的筆也有些許差異。比如說學唐人的字，應當選擇和當年書者使用比較接近的筆（唐代還沒有“羊毫”等其他筆的出現，多用“紫毫筆”即“兔毫”）但今天的兔毫筆，無論是制作工藝，還是制作流程都非古法，所以在要選接近唐人的筆，只能選擇性能相似的“兼毫筆”。

紙，練習用紙，一般來說用“元書紙”或者“毛邊紙”即可，價廉物美，是練習書法的首選。

墨、硯，如果對初學者來說，一般的“千秋墨汁”即可。

3、選帖

這是個大問題，如果選帖不善，對個人后來的影響是非常之大的，所以在選帖方面一定要慎重，最好有明(非“名”)師相伴，選得善本，至于是什么書體（歐、顏、柳、趙、鐘、張、羲、獻、虞、褚、蘇、黃、米、蔡、虞、褚、成、劉等），這要看個人喜于哪種書體，以及對這種書體的天賦。

還有要選擇距離當時比較近的拓本（即帖），比如說選擇唐代某人的字，當然是宋代或者是唐代，距離成書年代比較近的拓片了，因為時間越短，字的保真度就越高，對學習古人書法是益處甚多。

4、臨帖

臨帖有“三要”也有”三忌“，三要：多臨點畫少的，多臨常用字，對臨背臨結合； 三忌：失真忌臨，乖時忌臨，敗筆忌臨。三要字義簡明，三忌之中，所謂”乖時“，即“不符合時代審美和文字進化程度的字”，古人之法需要繼承，但在繼承的同時也需要擇優而承，不能一味追隨古人，而背離時代。

5、多讀古文。

6、每天至少兩小時以上的時間來臨習書帖，持之以恒。

關于書法入門之法，我暫且胡說八道以上這些，順筆寫來，想到哪寫到哪，沒有一點邏輯的順序。至于書道精深博大，識者萬千，自不須我再班門弄斧，多作饒舌。見笑、見笑。

第三篇：關于學習書法的一點體會

關于學習書法的一點體會

書法是什么?漢字的書寫藝術。傳統是什么?傳統是世代相傳具有特點的社會因素。(《現代漢語詞典》)這是最普通最無咎然而也是最庸常的解釋。

其實書法和傳統絕對不那么簡單。書法是什么?書法是無韻的詩、是無色的畫、是無聲的音樂、是平面的舞蹈,書法是線條的藝術、是墨象的藝術、是抽象的構成、是心靈的軌跡,書者舒也、書者心畫、書者散也??更有熊秉明先生的至高說法:“書法是中國文化核心的核心。”傳統是什么?傳統是祖先香火的賡續、是古人理念的薪傳、是遠古心靈的再現,就書法而言,傳統是歷代法書、碑刻、墨跡、璽印、篆刻以及這些背后的書學思想、書法技巧和精氣神,用一個比喻,傳統是歷史中不死不滅的靈魂。為什么那么多人沉浸于筆歌墨舞?為什么那么多人心儀于經典法書?明代大書法家黃道周也是一位忠烈之士,寧死不屈,在被清兵行刑之前,卻執意寫完一大篇小楷,寫得心定氣閑,臨危不懼,書法成為他藝術的絕唱和遺囑。書法藝術迄今已經綿延了幾千年,并還將綿延下去。只要有中國人的存在,就會有中國書法藝術的存在。中國書法藝術塑造的形式美，強調寫意傳神，發揮形式自身的內在美，已經超越了再現的范疇，成為具象與意象手法和諧法結合的典型形式。中國的書法藝術，把意味融化在形式自身的結構、力量、旋律、氣質、形勢的運動之中的“有意味的形式”。講究輕重、疾澀、虛實、強弱、轉折頓挫、節奏韻律，在“寧拙毋巧、寧丑毋媚”等美學思想指導下，要求“曲者不以鉤，直者不以繩，圓者不以規，方者不以矩，附麗不以膠漆，約束不以墨索”，復樸歸常，蘊藉天趣。

中國書法憑借點畫的組合，線條的變化，筆墨的運動而成為一種傳統藝術。從殷商的甲骨文開始，已具備了書法藝術的三要素的用筆、結體、章法。以執筆、運腕、用筆、結構四個基本法則為重點。如:執筆要指實掌虛，運筆要“腕運”自如，用筆要中鋒鋪毫，點畫要圓滿周到，結構要橫直相安、疏密得宜等。其中，“用筆”更為重要，用筆不僅要中鋒鋪毫，而且要用筆到位。所謂“用筆”到位，也就是:筆落在紙上，不能順筆平拖，而是要點下來，心里覺得筆落實了，再行筆;你寫一筆，筆力要送到底，這也就所指的要到位;下筆時“逆入卜，行筆“平出”。逆入就是逆鋒起筆，欲左先右，欲下先上;平出就是行筆時筆鋒鋪開，做到“中鋒用筆忿。同時，在起筆、行筆、收筆運動的全過程中，注意筆鋒的轉換、調整，點畫的輕重、粗細的相益。這樣，寫出來的基本筆畫，才能表現出輕重分明，活躍生動，節奏感強，富有情感。在練習時要善于找字的特點，如:點畫的特點、結構部位的特點、，字勢的特點以及字與字，行與行之間疏密的特點，進行相互比較和分析其特點，這就是字的結體和章法。

學法不拘法，學法為棄法。學書最忌拘法，一旦被法所縛，解脫甚難。劉熙載說過：“學書者始由不工求工，繼由工求不工，不工者，工之極也。”就是這個道理。學習書法，就是要從各種簡單的點、橫、豎、撇、捺等線條中雕塑出極為豐富、變化萬千獨特魅力的漢字。顏體端莊雄偉，渾厚剛勁，行筆沉著凝重，結體端正平穩。柳體秀麗、嫻雅沉靜，凝練婀娜。趙體素以園潤遒麗端莊稱著。需兼收并蓄，寫出自己的風格。

臨摹碑貼是學習書法的重要方法,也是學習書法的必由之路。學碑能壯其氣,增其力。學貼能增其巧,見其秀,歷代書法家無不是從臨摹碑貼入手的,而且十分刻苦用功,背貼和用貼等五個步驟,其中摹貼和臨貼是最基本的步驟。摹出來的字,較容易得到原跡的結構位置,但會失去原跡的筆意;而臨出來的字,較容易寫出原

跡的筆意,但往往失去原跡的間架位置。因此在學習書法過程中,必須把兩者結合起來。取長補短,既要摹貼,又要臨貼, 同時要體會名家書法運筆的思路，提、按等筆法的力度，流暢的筆峰、創新的神采等。只有這樣,才能真正學好書法。當然讀帖也是不可缺的。讀帖一為理解，二為直覺，悟書理，悟筆法，悟意象，從而提高自己對書法的靈感。

對于學習書法的人來說，古代書法理論著作是首當其沖的。因為古代書論是前人書法實踐的經驗總結，對我們今天書法創作有著現實的指導意義。譬如衛鑠的《筆陣圖》、孫過庭的《書譜》等。古代的詩文、詞曲賦也是應該說是必不可少的。文字與書法盡管表現形式不同，卻有著千絲萬縷的內在聯系。比如詩詞講究意境，書法也講究意境，它們的實質是相同的。在古代文學方面，諸如劉勰的《文心雕龍》，陶潛的《歸去來兮辭》、《桃花源記》，丘遲的《與陳伯之書》，陶弘景的《答謝中書書》，吳均的《與宋元思書》等等，或清新俊逸，或瀟灑超脫，都足以廓人胸懷，發人幽思。至于詩詞曲賦，如《唐詩三百首》、《宋詞選》、《元曲匯編》、曹植的《洛神賦》、陶潛的《閑情賦》等等，尤應擇善多讀，時時涵詠。對于提高修養來說，除了有選擇的精讀古代書論、文學作品外，對于古代哲學、美學、文字學、金石學等典籍中的經典作品，也應隨時留意，精心研習，以求觸類旁通。如《大學》、《中庸》、《孟子》、《道德經》、《莊子》、《荀子》、《心經》、《金剛經》

書法藝術的創作、創新，包括了筆法（執筆、用筆與用墨等技法）、筆勢（點畫之間、字與字之間、行與行之間的關系）和筆意（反映作者的主觀世界）3個要素。筆法與筆勢屬技巧范疇，筆意才是書能得以發揮。這是書法藝術形成、發展的基本規律。這3個因素連環相扣，缺一不可。只有掌握筆法、筆勢、筆意，才能能夠隨心所欲，方為得法。“有法可得是名法縛，無法可得，方名解脫”。做到這樣，方稱擺脫了法縛，歷來很多書家苦于法縛，往往醉酒作書，醉后揮毫，擺脫了法縛，所成之書，往往意趣橫生，如得神助。如張旭醉中作書，“醒而自視，以為神，不可復得”。然而求解脫未必非酒不可，書者如遇特殊的歡愉或憤慨等情況，也同樣能掙脫法縛，進入“人法雙忘”的美妙境界，作出平時無法思議的神品來。如被譽稱“天下第一行書”王羲之《蘭亭序》與“天下第二行書”的顏真卿《祭侄稿》等稀世墨寶，都是在這種特殊的情況下產生的。

歷代名家們為我們留下了大量寶貴的財富，無論是碑還是帖，都是它所存在的那個時代的精萃，反映著時代的創作高度，體現著書法藝術性和規律性。離開了傳統的沿襲，就等于脫離了“法”的束縛，失去了書法特有的光采。只有繼承傳統，大量的臨習古人碑帖，才能站穩腳根，真正走上書法創作之路。除了優秀的古今法帖外，書法的傳統還包括書法藝術以及審美范疇，諸如方與圓、曲與直、遲與速、疏與密、生與熟、巧與拙乃至筆力、神采、氣韻、意境、書風等等。唐代書法家、書法理論家孫過庭在他的傳世名作名篇《書譜》中寫道:“余志學之年,留心翰墨,味鐘張之余然,挹羲獻之前規,極慮專精,時逾二紀,有乖入木之術,無間臨池之志”。二十四年鉆研書法,殫精竭慮,繼承鐘繇、張芝、王羲之、王獻之等人所代表的書法傳統,雖不能入木三分,但卻從不間斷臨池學書的志向。傳統書法的魅力,也可見一斑。畫首同時也是書法四大家之一的蘇東坡曾說:“筆成冢,墨成池,不及羲之即獻之。筆禿千管,墨磨萬錠,不作張芝做所索靖。”蘇東坡同樣也是以書法的優秀傳統為旨歸的。

在學習書法中，不僅堅持傳統，當然更需要在繼承中的創新。我們學書法首先從臨摹開始,但臨摹是學習的方法,而不是最終的目的。學習書法的目的是為

了繼承和發展書法藝術,要創作出具有自己獨特風格的書法作品來,如果我們學柳公權或是顏真卿,學得特別像,就像復印的一樣那么又有什么意義。那種只知模仿,不知提高的人歷來被人們稱為字奴。清朝有個書法家叫張裕釗,他自秦漢碑刻學起,后學魏晉諸家,把篆書的圓勁,隸書的方硬融為一體,創出一種獨特的書體,因為他的代表作是《重修南宮縣學記》,因此人們就把他獨創的字體稱為“南宮碑”。這種字體,今天不但在我國而且在日本也有著較大影響。

總之，學書難，書法創新更難，有志于書法創新的人，不但要敢于請命，敢于呼喊，還須清除幻想，實實在在地、刻苦地、科學地進行練習，遍臨諸品，窮絕技巧，練就驚人筆力，同時努力提高各方面的修養，使筆端蘊藉文情，字間薈萃風流，從而在繼承優秀傳統的基礎上，推陳出新，力求獨特，自成書體。

姓名：甘迪

班級：08級美術學國畫2班

學號：081014106

第四篇：學習書法的幾點體會

學習書法的幾點體會

原創作者：葉緒寅將軍

我自幼受父親影響，愛上了書法。他曾面授過我“永字八法”以及如何臨帖摹寫等一般常識規范。另外，鄉親們常請他寫春聯、挽聯、賀幛條幅之類，此際，他常叫我在旁觀摩體會。現在想來這為我后來學習書法打下了基礎。

從軍后，很少用毛筆寫字，所以重新學習書法，實際是在“文革”時期之后。寫過一些“作品”，參加過全國、全軍、海軍的展出，得過幾個獎。離休后，參加中國書畫函授大學學習，對自己是個難得的機會。幾十年的書法實踐有以下幾點膚淺認識、體會，寫出來請大家指正。

第一，對書法這門藝術要有一個全新的認識。

在舊社會，在學堂里名義上也設書法課，實際上只叫你練方塊字，什么繼承遺產，加以保存整理、系統研究、歸類總結等等，根本談不上。更多的只是把它當作謀生的手段，少數人落得個賣字潦倒的下場，至于書法藝術只存在于少數人的“書齋”里，“象牙塔”里。廣大勞動人民同它是沒緣的。解放后，書法這門藝術才獲得了新生。上有黨和國家，書協的倡導，許多大專院校開設專門課程系統講授，下有各類民間組織積極推動，書法藝術終于在祖國的藝術殿堂里重新占有了一個重要的席位。

中國書法是一種層次極高的藝術，絕不僅僅是漢字書寫的問題，而是中華文化思想的一個重要組成部分。就其本質來說，書法美學是以道家思想為核心，同時融化了儒、墨、法、名諸子百家思想精髓的兼容的美學思想。通過書法可以反映出書者的文化素養、氣質和審美觀。所以學習書法必須要有字外功，詩和文是書法的靈魂，書法藝術則是詩文的外在表現。因此，書寫的內容十分重要，如果說一幅作品，七律有嫻熟，但缺少健康向上的內容。沒有詩文的高雅意境，它就等于沒有了靈魂。成為沒有藝術價值的東西。從這個意義上說，書法藝術又是陶冶人的性情、凈化人生、增強思想修養、樹立正確的世界觀的重要途徑。

中國書法藝術又成了國際交往，國內外文化交流的重要工具。“文革”以后，國內外文化交流多起來了，港、澳、臺地區不說，日本、韓國、東南亞等許多國家也涌現出了數量眾多的書法家或中國書法藝術的愛好者。隨著改革開放的深入，國際交往日益增多，書法必將以它中國獨具的光彩奪目的藝術贏得各國人民的喜愛而立于世界民族之林。正如歐陽中石先生所說：“書法藝術是由我們興起而又納入了世界藝術寶庫的一株瑰麗的奇葩。這是我們神州中華的驕傲，我們這些后輩為我們祖先創造出了這樣精萃的藝術而自豪。”而這也就是個人愛好書法藝術的動機和目的。

第二，臨帖拜師是學習書法的必由之路。

碑帖是我們的先賢留下的寶貴文化遺產，是我們無聲的老師，這個“老師”可以隨身攜帶，隨時隨地都可以向它請教。要非常虛心認真的讀帖、背帖、要拿七分時間去“讀”和“背”，拿三分時間去臨和摹，讀懂了再下筆，要在“形似”、“神似”上狠下功夫。小時候，我也臨摹過十幾部碑帖，諸如“九成宮”、“醴泉銘”、“圣教序”、“蘭亭集序”等，但很不自覺，很不得力，早就還給“老師”了。這兩年自覺性有所增強，但惰性還時而作怪，所以基本功很不扎實。有時還欣賞“自由體”，自己頭都白了，又不想成名成家，大概過得去也就行了，所以許多作品“一揮而就”。粗制濫造，這種想法和做法當然很不對的。孫過庭說得好，那種“引班超以為辭，援項藉而自滿，任筆為體，聚墨成形，心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其研妙，不亦謬哉。”通過老師指導讀帖臨帖，深感“自由體”此路不通，但有時仍缺乏自覺，說明改正缺點之難。

僅僅臨摹碑帖是否就夠了呢？否。拜師是必不可少的，師徒相授，是文化，技藝得以延續傳播的主要途徑，韓愈說：“古之學者必有師，師本所以傳道解惑也。”由于書法具有一套本體的操作規范，特別是技法上只可意會不可言傳。相不拜師，就企圖無師自通，搞出點名堂來，是不切實的。聯系往常前后對比，深深體會到有師指導與無師指導，進步快慢大不一樣，在學藝過程中，有些毛病經老師一指點就改正了，僅靠自己摸索，必然要走許多冤枉路。這些年因經常生病，面授我一次也沒參加，損失很大，多虧在批改作業中幾位老師，特別是吳未淳老師那種認真負責、諄諄教誨、不厭其煩、一筆一畫

也不放過的精神，可敬可親，使我深受教益，終身難忘。

總之，學習書法無捷徑可走，首先是繼承，老師的傳授是極其重要的，至于臨帖則是一輩子的事，這叫做“基本功”。“基本功”過關了，才能談得到發展、創新，這也是繼承的目的。說到我自己，終其一生，只能說在基本功上再下些功夫，至于發展、創新，現在還不敢有此奢望。

第三，學習書法要依據自己的特點，找出一條適合自我發展的路子。

每個人都有不同的性格，愛好和氣質特點。選什么帖，選哪一家，要因人而異。一個人不可能篆、隸、楷、行、草樣樣精通，何況現代社會與古代大不一樣，象智永和尚那樣閉門學書，幾十年不下樓，這是絕難辦到的。人的生命有限，只能在打好基本功的基礎上一個時期專攻一門，過一個時期再攻另一門，務求專一精到寫出自己的面貌和風格來，能做到這樣，就很難能可貴了。

其次，眼界要高，取法乎上。這是選帖入手最關緊要的事。就我個人講，父親是學“二王”的，周圍戚友們也學二王的居多，因此，自然的我也“心儀二王”。孫過庭有云：“夫古之善書者，漢魏有鐘張之絕，晉末稱二王之妙”，“可謂鐘張云沒，而羲獻繼之”。二王的書法不僅代表著古代書法藝術的最高水平，并且流傳千余年，歷久不衰，公認為學書的楷模，確有它深刻的原因。米芾說：“草書不入晉人格，徒成下品”，這話不是無稽之談。行草的風格流派眾多，學過一陣二王之后，就想學蘇軾、米芾、鄭板橋等藝術風格最強烈的流派的書體，初學似乎不難，但上手后極難擺脫，最后回過頭來還是覺得走二王這條路子最穩妥，有了這個底子，再變也不晚。學書法重在溯源，不要逐流，不要趕時髦，不要學今人，一定要學古人。我曾隨郭竟仁同志一道專門求教過啟功大師，他就反對別人模仿他的字，這當然是他老人家的謙遜，但確是至理名言。

學草必須先學楷，這是基礎的基礎。我認為現階段自己還須在這方面很好補課，否則學草寫草是決計寫不出來的。

另外，學習二王書法，個人體會不能僅僅單純從書法技巧上去學，而要更深層次地研究和理解晉時期士人的心態，情趣和意向。如魏晉人尚韻，主要追求一種平和自然、含蓄蘊藉、剛柔相濟、骨豐肉潤的中和美的境界。它是一種情和理、感情和理性、個性與共性的和諧統一。明乎此，人們把這種美當作古代美的最高典范就不足為怪了。

第四，漢字造型的三個要素是線條、結構和黑白，這三者中線條是漢字構成的基本單位，也是書法形象構成的最基本元素，是維系藝術家創作實體與藝術家心靈的紐帶，一件成功的書法作品，因素是多方面的，但最重要的還是線條，即線條的立體感、力量感和節奏感。書法線條是由點和線、結構造型、墨韻神采三個要素構成的。所以線條塑造與用筆有著密切的關系。趙孟頫說：“書法以筆為上，而結字亦須用工，蓋結字因時相傳，而用筆千古不易。”講

用筆無非是三種形態，即圓筆、方筆、方圓兼濟。篆書是圓筆，隸書是以圓為主，也有方筆，至于楷行草體，則方圓兼濟，什么筆法均可參用。自古以來，講用筆的論著多而又玄，但我覺得最莫過于把線條當作表現精神生活的手段，賦予線條以生命感。一如韓愈所說：“可喜可愕，一寓于書。”悄過庭對王羲之書法的毛病最能說明問題：“寫《樂毅》則情多怫郁；書《畫贊》則意涉瑰奇；《黃庭經》則怡澤虛無；《太師箴》又縱橫易折；暨乎《蘭亭》是說在王羲之筆下，不同內容有不同的表達形式，喜怒哀樂盡在其中，反映了不同的志趣和情調。書者通過線條不僅僅表現的是一個”自我“，同時通過這個”自我“表現了一個更加寬闊的世界，這正是中國書法線條的魅力和生命所在。

結體就是書法造型結構，它錯綜復雜，千變萬化，一言難盡。智果的《心成頌》十八法，歐陽詢的《三十六法》，李淳《大字結構八十四法》都是講書法造型的原則。而書法的結體又與布局有關，它是書法空間意識的覺醒。書法是黑白藝術，墨遇線而成型，黑與白同等重要，且兩者相輔相成，但我們過去往往只注意黑、忽視白。實際上沒有白，不能顯示黑，這是書法結體的一條原則，也是辯證法在書法藝術中的運用。黑的線條當然重要，但無白的襯托，也顯示 不出它的美。留白能給人更多的遐想、回味與思考的余地。有的學者說得好。書法不只是寫黑，更是寫白，它是處理筆墨的高明手法，也是安置字的平衡的最佳方式。這些都是值得我今后銘記在心的。

第五，學習書法必須重視感情的持久投入。

搞任何事業都必須有高度的事業心、獻身精神。學習書法理所當然也應有這種精神，而感情的持久投入就是這種精神的具體體現。

藝術是無止境的，要攀登書法藝術的高峰也是談何容易！今天看自己的作品，似乎還說得過去，明天再看就感到不行了，甚至覺得丑不堪言。學藝就是一種不斷否定自己，不斷前進的過程。個人認為必須敢于否定自己，任何滿足現狀、自吹自擂的表現，都是一種有害的短視行為。否定自己有時難免覺得痛苦，自己老大不小七十多歲的人了，還不及一、二十歲的小伙子，感情上有些難堪，在這種時候，就得有超越自我迎著困難上的勁頭，實際上也就是檢驗自己對書法藝術的感情是深還是淺的問題。

所謂感情投入，還指書法藝術同別的藝術一樣，必須以情動人，書法是高層次的藝術，所謂“情動形言”就是書者的情趣受到外界客觀事物激發、觸動，必然要用語言文字表達出來，作為書法來說就是要抒情寫意。當然，要把書者的感情注入到書法藝術創作中去，并且體現在作品里面，還有賴于找到一定表達形式和熟練的技巧，要有非常扎實的基本功，更得有長期的持久的感情投入，否則一切將都是空話。

寫到這里，總覺得意猶未盡，多年來，學了一點理論，也臨了一些碑帖，但當接觸到書法的實際創作時，問題就來了。那就是理論似乎已通了，寫時卻不能得心應手。其實問題還是出在基本功不扎實上面。所以自己認為即使窮其一生，永遠還是一個小學生。有幅對聯說得好：“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”。

第五篇：小學生學習書法感言

傳統書法之所以受到廣大人民群眾的喜愛，因為它深深扎根于人們的生活之中，滲透到社會的各個角落，下面是小編整理的“小學生學習書法感言”，歡迎大家閱讀！小學生學習書法感言（一）

一年級暑假開始我就報名參加書法班了，雖然當時的年齡很小，但每一節課我都堅持去上課，從最簡單的橫、豎、撇、捺練起，越寫越有信心，有時甚至把時間都忘啦，看著寫好的一幅幅字帖，心中的喜悅無以言表。

掌握了基本筆畫后就開始寫楷書，主要是寫古詩，二十首古詩要全部寫完，看著厚厚的、密密麻麻的字我有點泄氣，老師的鼓勵與表揚給了我很大的信心，“萬事開頭難”嘛，我咬緊牙關一個字一個字地寫，努力在寫好基本筆畫的同時注意字的間架結構，第一首詩二十個字我足足寫了十節課，功夫不負有心人，我把古詩寫到宣紙上，真有點出人意料，媽媽看到我的成果，會心地笑了。接下來的書法課上，我勤勤懇懇，再接再厲，最終完成了楷書的全部課程。

現在我正在學些行書，盡管時間還不是太長，我已經在全國的“素質杯”書法大賽上獲得了銀獎，對我來說，這次榮譽不僅是對自己的肯定，更多的是鞭策自己今后要以更高的姿態進行自己的業余愛好。

學習書法已有兩年半的時間，感覺自己收獲頗豐，既鍛煉了自己的耐性，又對傳統文化產生了由衷的喜愛，尤其是春節前寫對聯的幾天，在室外冒著嚴寒給路人們寫對聯，聽著他們的表揚，天氣再冷也會感覺心里暖融融的，新春佳節掛上自己書寫的對聯，自豪之情油然而生。

成績是可人的，但不足之處尚需改正，有時存在急躁情緒，精益求精的精神還有欠缺，請老師和家長給我力量吧，我會朝著自己的夢想出發，堅持到底。

由于我平時寫字很潦草，所以，在這個暑假里媽媽為我報了一個書法班，因為妹妹該上三年級了，也要學寫鋼筆字了，所以這次是我和妹妹一起學習。

第一次上課，老師和我們都互相不了解，所以老師逐一詢問了我們的名字，并認真地記在一個本子上，然后，老師在黑板上寫了一個“陳”字，自此我就又多了一位老師，看到陳老師寫的字非常漂亮，所以我下定決心要在這個暑假里把字寫好！

我們第一節課學的是筆畫右點，我心想我都寫過一年的鋼筆字了怎么還從這么簡單的筆畫開始學呀！陳老師似乎看出了我的心思，所以他來到我的身邊，拿起筆在我的紙上寫下一個右點，然后對我說：“你現在開始寫吧，我希望你能超過我寫的。我相信你能寫得很好！”于是我開始寫起來，結果真正寫起這個小小的右點來卻變得不是那么容易了，怎么寫也寫不出老師寫的那樣，更別說要超過老師了。于是我決定要跟陳老師好好學習寫鋼筆字……

我的書法課結束了，我感覺時間過得太快了，真不舍得與陳老師分開，他是那么認真地教我們，態度又是那么地和藹，我們真的很喜歡這位老師，我一定要好好練習鋼筆字，我要讓陳老師知道他的學生都應該是很優秀的！

通過學習書法，我懂得了一個道理，就是不管在哪一方面都不能眼高手低，都要腳踏實地，只有這樣我們才能做成我們自己想做的事情！

我自七歲開始練習書法，到現在快三年了。

至于我學書法的初衷，說來可笑，僅僅是由于我頑皮好動，年齡又小，上課經常搞小動作。媽媽索性讓我去學書法，練練定性，說不定心會靜下來。

于是，我便從此接觸毛筆。第一次學書法，心里充滿了好奇，覺得蠻新鮮的。教我書法的是張彤老師，據說他是市里書法協會的會長。

第一節課我們學的是筆畫。字是由筆畫組成的，先練筆畫。看似簡單無比的一橫，對于年幼的我而言，是多么的難寫啊！再者，毛筆的筆頭軟軟的，一按下去就是—個又圓又胖的點，再把這點向右延長，一條忽胖忽瘦還不斷顫抖的一條直線，這是橫嗎？怎么我寫出來是如何得丑陋，反觀老師的修長而又挺拔，果然是鐵劃銀勾，兩者一比，天壤之別。幼小的我握著粗大的筆桿不知所措，一橫、兩橫怎么都這么丑陋。這時張老師過來了，握住我的手，手把手地教我怎么寫，讓我感覺一下各個動作和行筆過程，并告訴我不要急，慢慢來。可是之后我一連寫了幾個，但還是老樣子。快下課了，張老師走過來對我說，只要回家下功夫多練習，一定可以寫好的。

回到家，媽媽就幫我把紙鋪好，看著我繼續練習。不好意思的說一句，在寫的不好時，媽媽還在一旁打我呢。在以后的每天放學回家，第一件事就是練習書法。真是功夫不負有心人，到第二次學書法，我的橫終于寫的好多了，還得到了張老師的夸獎呢！

通過學習書法，我體會到，學習任何知識都要有恒心，勤學苦練，一定能夠學好的。小朋友們不信就試試吧！