第一篇：初中音樂課堂教學案1

初中音樂課堂教學案例

任課教師：羅麗娟

一、設計理念：

1、本節音樂課我以當地的民族歌曲作為重要的教學內容，使學生熱愛本地的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。

2、以音樂審美為核心，樹立正確的價值觀。鑒賞和教唱我們邊疆少數民族的優秀歌曲是實施美育的重要途徑，通過對音樂作品的結構、形式、情緒、人文內涵的感受和理解，可以學生培養音樂鑒賞和評價的能力，形成健康向上的審美觀，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到陶冶、培育學生美好的情操和健全的品格。

二、設計思路：

1、確立主題。本人以當地的民族豐收歌曲為主，讓學生們在優美的旋律中，感受農民的濃濃的豐收的喜悅之情。

2、課堂教學內容的選材。由于孟連的少數民族眾多，除了選定主要欣賞的曲目外，還應選擇一些最具有民族代表性、最富有時代特點的歌曲。

三、教學目標：

本節課以演唱新中國成立以來的優秀民族歌曲作品為主線，對比新中國成立前后歌曲創作的主題和風格不同點，發現黨給邊疆少數民族帶來了新好生活。

四、教學重點：

1、教師應注重引導學生感受、體驗歌曲的情緒，認識歌曲所反映的時代特點及社會內容，進而了解當時創作歌曲的基本特征，認識歌曲的體裁及風格。

2、通過合作交流，鼓勵學生參與嘗試創作和表演的綜合活動。

五、教學準備：

1、教師準備圖片、音響、影象等有關的資料，制成課件使學生更直觀的了解教學內容。

2、以小組為單位就坐，隨時進行討論和交流。

六、教學過程：

一、導入

1、播放所要教的歌曲。

2、學生談談他們的對于新中國成立前后的歌曲風格理解，并介紹新中國成立以來創作歌曲的繁榮景象。

二、交流與探究

1、學生之間相互交流

（1）、與大家分享你心中最喜愛的歌曲、演唱家以及介紹他們的聲音特點、歌曲風格等特點，告訴同學們你喜愛的原因，并為同學們范唱一兩句。

（2）、由學生談談他們的對于新中國成立前后的歌曲風格理解，并介紹新中國成立以來創作歌曲的繁榮景象。

2、欣賞對比音樂：

（1）、聆聽拉祜族及佤族的《祝酒歌》。

（2）、師生共同討論，由學生總結并發言

三、創作和表演

1、以小組為單位，由一位同學代表負責介紹本組的表演歌曲、表演形式、表演者及有關此歌曲描寫的背景、內容等。

2、分小組進行表演，鼓勵學生在演唱群眾歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲等同時，大膽融合并運用各種藝術表現形式進行創造表演。

四、歸納總結

師：“你知道什么是歌唱嗎?你腦子里是怎樣想，心理怎么感覺，你用感情唱出來，這才是歌唱”，那么，“情從何而來？”，情從人心來，將眼中的所見之人、事物、情景等轉化為心中所想，再轉化為口中所唱，歌唱者一定將自己的全身心，自己的靈魂投入到歌唱之中，歌聲才能打動人們的心。正所謂“心中有歌，人皆自醉”。謝謝大家。

七、教學反思： 這節課中涉及的歌曲基本上都是為少數民族學生創作的，他們所學唱一些經典唱段也只是通過現如今的電視廣播媒體或長輩們的口傳心授而學會的，因此他們不可能完全體會到當時作曲家、歌唱家等人的創作意圖和創作背景；再就是考慮學生偏愛流行歌曲的程度遠遠超過這些民族歌曲，基于這兩點考慮，我用從選材、設計課堂步驟、提前下達預習、表演任務和教法在總結歌曲分類環節、分析《祝酒歌》的旋律、結構等特點環節，學生都能夠主動參與，這節課的亮點也集中在學生自編自演的環節中，可以看出學生在順利地完成作品后

是多么地興奮和驕傲，這些也同時地打動和激勵著我。但這節課也有許多不夠完善的地方，有待于提高和改正：1.教學設計和時間安排不夠得當2.在指導學生運用現代信息技術方面有所欠缺。

第二篇：淺析初中音樂課堂教學方法

淺析初中音樂課堂教學方法

摘要：音樂教學是師生之間共同完成音樂知識的學習、技能的訓練以及相關應用的過程，在這個過程中，教師除了傳授音樂知識、技能之外，更要引導學生發掘、體驗藝術的美，培養學生的審美意識。在新課改的環境下，初中音樂課堂的審美意識教育成為了改革研究的重點。廣大音樂教師們要從當下更新教學理念，明確教學目標，培養學生的藝術審美能力。

關鍵詞：初中音樂；課堂教學；方法

一、設計藝術的課堂導入

俗語說得好：“好的開始就是成功的一半。”音樂課的開始就要抓住學生的注意力，如果課堂導入的設計和安排有藝術性，那么就能牽引整個教學過程，收到先聲奪人、一舉成功的奇效。因此音樂課的導入就相當的重要。初中生都是十三四歲的青少年，好動、好學、好觀察是他們的特點，設計恰當而又吸引學生的課堂導入，能激發學生學習音樂的興趣，并且能在一堂課剛開始時就能最大限度的把學生的注意力集中到課堂上來。比如：在上一堂《繡紅旗》的聲樂課時，其目的是讓學生了解作品的創作背景，學唱歌曲，激起他們的愛國熱情。因此，教師可以用多媒體來播放舊中國受欺凌、受壓迫的歷史資料片，并給它配上《繡紅旗》這首歌的旋律，然后提出一系列問題：這個歷史影片的背景音樂是什么歌曲？大家知道它的創作背景嗎？等等這些問題，這些問題的提出和音響資料的運用，就大大的激發了學生的求知欲，學習的動力會特別強，學習興趣隨之加濃。

二、引導學生情感體驗

音樂是一門會發出悅耳聲音的藝術，也是一門帶動情感的藝術。在欣賞音樂時，重要的是欣賞的人內心的情感升華，而情感的體驗則是音樂欣賞活動中的一種本質特征。學會體驗音樂所要表達的深層意義，須通過去聽音樂，不僅要用耳朵去聽，還要應該用心去體會，體會它的節奏、韻律、曲調、力度和音質等構成的大體部分，這樣才能真正體??到音樂的更深層意思。現在的心理學指出：一個音樂修養較高的成年人，他們在聽音樂時，是通過內部升華來替補外部的期待的。而如果是一些兒童，缺少著音樂的經驗，并沒有成年人的經驗多，所以就只能對音樂本質的追求來送往到更高層次的體會。欣賞音樂時，希望多能從音樂當中獲得一些不同的感受，這樣的期盼就能使主題產生共鳴、熱情和動力。只要都一直保持著這樣共鳴和最初的熱情，就能使欣賞音樂為提升到這樣期盼不斷去追求和超越。比如聽一首交響曲《在中亞細亞草原上》的時候，教師應該先用多媒體來展示歌曲里的景象，景象里有阿拉伯商隊前行，有駱駝，也有馬隊前行的場景，讓學生們在聽著音樂的時候也能展開自己的想象力，讓他們對音樂的認識有進一步的了解，從感性提升為理性的思想。教師應讓學生們互相多多交流，可以讓他們描述下音樂中的馬蹄聲、駱駝的鈴鐺聲和商人的腳步聲都可以。像這種體會和提升都能為學生的情感帶來巨大的影響。

三、重視合作教學的作用

合作教學作為一種新興的教學策略與理論，已經成為新課改以來最成功和最重要的教學改革之一。合作教學是一種綜合活動，它將分組教學作為教學的基本形式，將傳統意義上教學活動中的單向交流、雙向交流變成多向交流，使每一位學生積極主動地參與到教學活動中來，共同完成教學目標。在教學實踐中，筆者采用了多種形式的合作教學，都取得了較好的教學效果。

1.歌唱課的合作教學 在以往的歌唱課的教學過程中，我們習慣于讓教師來牽著學生走，學生只能緊跟著教師的思路與步伐。即：教師先分析作品基本的調性、調式、主題風格、演唱形式等，然后讓學生沿著教師預先設定好的軌道行進，在這種教學方式中，教師先入為主，學生多被硬性的、被動的灌輸，而忽視了學生的主觀能動性，這就極大地消弱了學生學習的積極主動性。而合理地應用合作教學，則教學效果就會有較大改觀。

2.欣賞課的合作教學 欣賞課作為音樂教學的一種重要形式，對提高學生的音樂素養，具有很大作用。對一個音樂作品的欣賞如果只停留在教師傳授的基礎上，那么學生的情感目標與審美體驗的培養將受到微乎其微的效果。而如果采用合作教學的方法則會是另一番天地，這種合作教學的方法能充分調動學生學習的積極性，改變教師的一家之言給學生帶來的不求甚解。只要教師能解放思想，樹立新理念，將主動權放給學生，就一定能收到理想的教學效果。

四、積極開展激勵性評價

音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹課程標準所闡述的課程理念，著眼于評價的診斷、激勵與改善的功能。通過科學的課程評價，有利于學生了解自己的進步，增強學習的信心和動力，促進課程教學質量的不斷提高。在傳統的教學理念中，我們只是單純地把考試成績作為課堂的教學效果的統一標準，把學習成績高低作為評價所有學生的唯一標尺。但是我們教學的出發點，應著力于發展人，創造人，而不應禁錮人、束縛人、約束人。教學實踐表明，學生的身心只有進入激活狀態，精神的水面才能蕩起波瀾，飛起浪花，內在的語言才能高度活躍起來。課堂上教師準確、民主，充滿贊美的評價，就像給學生注入了興奮劑，能迅速使學生的心理積淀膨脹，讓學生激情飛揚。如在歌曲《什么水面打跟斗》歌詞創編中，學生一開始只能是一句模仿創編，盡管不是很工整。但經過我的積極評價后，充分調動了學生的積極性，后面的學生表現得更加具有創造性，再通過學生的自評互評，很快就將整首歌曲完成歌詞創編。因此，在平時的音樂課堂教學中，結合具體的教學需求應進行不同形式的評價。同時需要注意的是，以上各種形式的評價，都應該充分肯定學生的進步和成績，又要找出學生在學習中得問題和不足及改進方法，以促進學生的發展。

總之，音樂教師是美的傳播者，我們要用一切美的手段來帶領學生走進音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂中激發學生對音樂的興趣，讓學生學會“學海無崖‘樂’作舟”，這樣就能讓學生真正的喜愛音樂課堂，讓音樂真正走進學生的心中。

第三篇：初中音樂課堂教學案例

初中音樂課堂教學案例

一、案例背景

在上學期剛開學的第一周,我在7、2班上音樂課。根據教學計劃安排，那節課是讓同學們學唱歌曲《青春舞曲》(第一課時)。就在學唱樂譜時，發生了一件“意外”事件,就是這件事情至今讓我記憶猶新,從而也引出了本案例。

二、情景描述

今天是新學期開學第一節課，上課前我進行了認真的備課，并做了精美的課件，心想這節課學生一定會喜歡，應該能圓滿完成教學任務。鈴聲一響，我自信地走進了教室，隨著組織教學、師生問好常規課堂行為的結束，我們進入了導入學唱新歌《青春舞曲》的環節。我作了如下地導入：首先我在大屏幕上播放一段維吾爾族的舞蹈，同學們馬上就說出這是維吾爾族的舞蹈。然后，我讓學生說了一些他們所了解的民族舞蹈，學生回答的也豐富多彩：西藏舞、傣族舞、壯族、蒙古族等。接著，我對學生做了如下提問：“根據大家自己所了解掌握的知識，大家說說看為什么維吾爾族的舞蹈從動作音樂表達上有如此大的不同呢？”學生都紛紛說了自己的一些想法，最后我概括的作了一下結論：不管音樂還是舞蹈它們的起源都離不開勞動······維吾爾族不僅是一個能歌善舞的民族而且是一個非常勤勞的民族。

根據自己個人的教學經驗，從學生的眼神中我可以得知，他們這時很想去感受一下維吾爾族的音樂，于是我說：“下面我們就來欣賞一首維吾爾族的歌曲。”在歡快地歌聲中學生情不自禁地做著律動，很認真的聽完了一遍。然后，我們又一起學唱了歌曲。接著，我說讓我們試著唱一唱樂譜，我給大家伴奏，就在大家唱的高興時，忽然聽到教室前面的一個角落冒出一句“不和諧的聲音”。

隨之，教室里爆發出了一陣哄笑聲。我一聽這腔調就知道是孫同學耍的“洋相”了。說起來有趣，這位同學在課余時，經常在走廊上將會唱的歌曲用口哨吹出動聽的旋律來，并以此為傲。他的家庭條件比較差，整天穿著比較臟的衣服，行為習慣也不是很好，所以同學們都有點看不起他，我從同學們的哄笑聲中感受到同學們在嘲笑他。

就在這一剎那，我想了許多關于如果處理這種突發事件的方法，如果不制止他這種行為繼續讓他吹那么整個教學效率就會降低。如果像以前一樣，對于違反了課堂常規的同學進行嚴厲批評，那么原本輕松的課堂氣氛就會變的很不愉快了。

正當我打算先停下來，插點有氣氛的話題的時候，我把目光投向了孫同學，我發現他低下了頭，還用音樂課本擋住了自己的臉在等待“挨批”。我的心被觸動了。在剎那間把他的行為再反思了一下：這一行為到底有沒有閃光點？“新課標”理念告訴我們應該“鼓勵創造”。從專業的角度來講可能他是屬于“亂來”，但至少這也是他的一個過人之處，我何不借機來鼓勵其他學生進行即興創作呢？“新課標”理念告訴我們，不能撲滅他本能的“創造火花”，更不能歧視他行為上的偏差。相反，我要利用好這次難得的機會，挖掘學生音樂創作潛能的開發，于是，我心平氣合的對孫同學說：“剛才，我們被你突然的“襲擊”嚇了一跳，這是你的不對了，但我覺得你吹得口哨很優美別具一格，否則，同學們怎么會被你逗笑了呢。你能再為同學們吹一遍嗎？”他很羞澀得站了起來，又吹了一遍，而且吹的音準、節奏完全正確，教室里一下子爆發出了熱烈的掌聲。

我慶幸自己沒有一棒子將其“打死”，我笑著對大家說：“你們不要小看孫同學的吹奏，你們可知道很多好得歌曲也是這樣哼唱出來得，但要唱得好聽，也有一定得困難。不信你們也來試著哼唱一下。經過同學們得哼唱嘗試，我讓一些同學進行展示，看哪位同學唱得好聽。這時，課堂氣氛一下子非常活躍起來，同學們都爭先恐后地要求試唱，孫同學也更加有了興致，積極參與到了表演地行列。結果可謂豐富多彩，有情緒比較歡快的，有情緒比較抒情的，這些都充分展示了同學們多彩的個性和豐富創造力。

我及時地對每一位同學進行了鼓勵。讓他們能體驗到創作中地樂趣，體會到創作并不是可望而不可及地。這時，同學們沉浸在輕松，愉快地氣氛中，我看著他們自信和喜悅地臉龐，看到他們體驗到得成功與快樂，我知道他們創造思維的大門正在被悄悄開啟！

最后，我對學生的表現進行了鼓勵：多數同學能把電視經常播放的音樂和剛才同學所唱的旋律哼唱出來，這說明同學都有一對靈敏的耳朵，只要同學多聽、多比較、多動腦，相信同學會唱出更動聽的歌曲。在《青春舞曲》的歌聲中愉快而順利地結束了本課

三、分析與思考

蘇霍姆林斯基說過：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”音樂給人的想象插上高飛的翅膀，使人的創造性、創新思維潛能力得到開發。作為“新課標”下的音樂教師，應該在音樂教學中善于創新、善于發掘、善于鼓勵、學會欣賞。

本案例中，一個調皮的學生觸動了我對音樂教學的思考，并以此為契機，鼓勵學生大膽進行哼唱，這樣的機會其實是非常多的，但這種時機往往也稍縱即逝，所以教師要及時抓住這種時機。因此，音樂教師必須要成為音樂課堂中的“有心人”擦亮眼睛，在教學中尋找和捕捉有利于培養學生創新精神的有利時機。

我通過對本案例的反思，覺得以下幾點對我啟發很大：

1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。

教師在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。

2、正確看待學生的鬧，鼓勵學生的創造。

本案例中,該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內心真情的自然流出，表現了他本能的創作興趣。我們不能隨意地將本能的創作興趣扼殺在搖籃之中。

3、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發，循序漸進。音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創作，勢必會扼殺他們的創作興趣，影響教學的實效性。本案例中，從學生出發，根據學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創作，我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。

4、開放教學過程，實施生成教學。

課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發生的一些突發事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變,這種能力。傳統教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變為“以生成為本位”，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。

5、教師要學會寬容、學會欣賞學生。

成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發現錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。

四、小結

課堂上也許什么樣的事情都會發生，對于發生的事情，由于每一個人有每一個人的想法，采取的手段和方法也會有所不同，對于這樣的事情如何解決更好，也希望與大家共同切磋。通過這個案例，也希望各位同仁能夠從中可以吸取一點經驗和教訓，在今后的教學中改進自己的教學手段和方法，及時抓住教學契機，有針對性的展開教學，共同致力于音樂課堂教學，把音樂課堂教學推向一個新的階段！

第四篇：初中音樂課堂教學策略淺談

初中音樂課堂教學策略淺談

摘要

在新的課程標準的要求下，有很多新的教學方法和觀念逐漸出現在初中音樂課堂上。本文旨在研究初中音樂課堂的具體現狀，提出可以提高音樂教學質量和效率的教學策略，以提升現有的教學水平，改善教學不足。

關鍵詞

初中音樂

課堂教學

策略

正文

一、針對學情，注重方法

十四五歲的初中生正處于生長發育的階段，其年齡特征，知識內容積累的程度、身心特點的差異性，都是我們上課前應考慮的，所謂知己知彼，這就是我們常說的學情。掌握了學情，教學的觀念就會有所轉變，不同的觀念，就會有不同的教學手段，那么教學的效果必然是不同的。在充分了解學情的基礎上我們才能考慮，用什么方法去教呢？達到最好的效果呢？我認為，注重傳授方法的研究與改革，突出在教學過程中如何運用靈活多變的教學手段來激發學生的情感和樂趣，這樣既能讓學生掌握必要的音樂知識與技能，又能夠讓他們體會到：學習音樂是有趣的音樂學習是快樂的，在一種自然地學習中提高審美的情趣。不難想象，妙趣橫生的講解和形式多樣的參與，不僅可以活躍課堂氣氛，調動學生的主動性和積極性，而且能夠使學生的認

知能力，實踐能力，創新能力得到培養，從而夯實了知識，掌握了技巧，提高了審美能力。這是一個良性的循環，一條不失為能達到目標的良好途徑。

舉例說明：在我們初中音樂的教學中，學生一般不喜歡和較難接受的內容就是戲曲和民歌，前者是因為孩子們對其基本沒什么概念，仔細分析起來，出現類似現象是不能怪我們的學生，而是我們教師應該扮演好引導者的角色，通過音樂課讓學生了解戲曲的博大的內涵、感受戲曲悠長的韻致，這樣才能讓學生親近經典，進而熱愛經典、癡迷經典、反思經典。而民歌也是不太容易讓學生喜歡的，因為民歌有很多都是方言演唱的，很多同學都覺得這些太土了，跟不上時代，跟不上潮流，那么針對這樣的學情，我們應該采取怎樣的方法，或是教學手段來解決，從而達到良好的教學效果呢？歌曲教學是音樂教育的重要組成部分，是培養學生感受音樂、表現音樂的有效手段。在傳統的音樂教育中，學生學習音樂的途徑完全是建立在“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了歌唱技能、技巧的訓練，而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結果老師教得枯燥，學生學得無味，逐漸使學生失去了學習音樂的興趣。在這種模式下，即便學生會唱一首歌曲，因為不理解歌曲所表現的意境和內涵，唱起來也是干干巴巴，毫無情感可言。針對這種局面，我改變了以往的做法，在歌曲教學中注重以“情”感人、以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用，讓學生在反復聽賞的過程中，受到歌曲情感的熏陶，力圖通過一個完整的音樂形象，來揭示歌曲的思想性、藝術性以及趣味性，從培養學生對

音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。

二、情境導入，激發興趣

為激發學生的學習興趣，充分調動學生的無意識心理活動，使學生的注意力集中，精神又放松的狀態下學習，就要創設欣賞音樂的情境，我國古代教育家孔子說過：“知之者不如好知者。好知者不如樂之者。”興趣是最好的老師，它影響著學生學習的積極性和學習效果。在這里提到的情境的創設不單單是指創設一個安靜的欣賞音樂的氛圍和營造一個良好的音樂氣氛，更主要是要設計一個新穎地、別具一格的課前導入，讓學生們能很快的興趣盎然地進入到學習知識的過程之中，這是上好一節課很關鍵的一步。所謂良好的開端，成功的一半。興趣是創新的基礎和源泉，興趣是能力的幼芽，只有在聽賞歌曲的過程中，才能給學生一個完整的音樂藝術形象，激發學生產生強烈的求知欲，這既符合學生的年齡特點，又符合認知規律，使枯燥的學習過程變得生動、活潑、富有情趣。成功中的喜悅和樂趣回極大地喚起學生的創新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。

烏申斯基說：

“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。” 著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。

新的課程標準讓我們認識到：音樂教育首先不是教授技能技巧，不是造就一個提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借著具體的藝術欣賞

活動，比如，一首樂曲、一支歌曲，使學生來親近藝術，從而喜歡藝術和熱愛藝術。音樂教育目的是培養音樂聽眾，合格公民。而不是培養音樂的專門人才。初中階段我們教師就是要為學生創造寬松的氛圍，良好的音樂學習環境，提供給學生最好的音響資料，使他們有更多的機會學習接觸和親近音樂，從而培養起他們對音樂的興趣和愛好。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。

在“互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境，如：在教唱歌曲

《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我帶領學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭

著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。

在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。

三、合理布局，內容重組

教學目標明確，教師基本功扎實，語言風趣幽默，很能調動學生的積極性是課堂教學所追求的。究其根底，是教師設計的教學環節太過多雜了，在學生還沒有很好的掌握如何擊鼓的節奏這個知識點時，就忙著進行練唱歌譜，在歌譜還不能熟練演唱的基礎上又忙著學非洲舞蹈，最后匆匆進行表演唱，整堂課就像過節吃飯，不停端上各種佳肴，一道沒吃完又上另一道，如此這般，別說吃不出滋味，更來不及消化？當然，教學效果可想而知了。其實，這節課只要教師放緩節奏，刪除一些不必要的環節，或者干脆一節課解決一個問題，教學效果就會很好。我們針對這個現象，應該引以為戒，不應犯同樣的錯誤。有人曾把一節好課，比喻成一幅水墨畫，有濃墨，也有淡彩，有布局，也有留白，我覺得非常恰當，翻開新課程音樂教材，絢麗多彩的民歌民樂，流傳百年的音樂精粹，古今中外的音樂大師??龐雜的教學內容與僅僅20課時的教學矛盾困擾著我們，如果所有的教學內容都要明確講述，那么一周一節課是不夠用的，即使能明確講述也成了滿堂灌，學生不僅會失去學習的興趣，也不會留下深刻的印象，更談不上一堂課學生的注意力始終能集中了。

新的課程觀告訴我們，教學內容不僅只是“文本內容”，不再只是特定知識的載體，教學內容應根據學生原有程度與目標要求做恰當的取舍整合。

四、多元評價，增強自信

教師行之有效的教學評價，能使學生始終保持興奮地情緒學習。評價的方式多種多樣，師生評價，生生評價，學生的自我評價等。但是，評價不是生硬的，為了評價而評價的。找準課堂評價的時機，評價才能在音樂課堂中起到良好的教育效果。及時發現學生的“閃光點”，找準正面評價的時機。每位學生的音樂天賦都有差異，有的學生唱歌條件好點，有的則舞蹈好些，教師要能關注學生的一切表現，隨時隨地發現、挖掘他們的閃光點，給學生適時的鼓勵，評價。讓學生感受到被欣賞的美好，從而更加有信心，有興趣地投入到音樂學習中。音樂和語言都是一種藝術。在音樂課堂中如能很好地掌握運用語言的藝術性，便能使音樂課堂教學起到意想不到的效果。評價語言具體豐富，有助于提高學生學習的情緒。評價應具體化，一些具體的詞匯放入其中就會大不一樣，如“你的聲音太動聽了，真肯動腦筋”、“說的真精彩”、“你的吐字比以前清晰多了，有進步！“??每一次評價都有具體的內容,這能讓孩子們看到老師對他的重視，因而倍感自豪，學習會更努力。教師還可以嘗試多采用體態語言評價的方式，給孩子無聲的評價，包括動作、表情、身體等語言，如教師親切期待的目光、輕輕點頭、豎起大拇指、為他鼓掌等都會使學生信心倍增，同時得到獲取知識的成功感，體驗參與學習到來的愉悅。

曾經聽課中出現的一個小插曲讓我記憶尤深，這是一節公開課，教學內容是欣賞圓舞曲《小拜年》，課中，學生雖然比平時的表現的好，但還是有個別調皮搗蛋的學生坐不住，在角落里偷偷講話，最后聲音竟然越來越大了，大家紛紛側目，這時，只見這位教師不慌不忙的走到這位學生跟前，說：“看來這位同學很想好好的表現一下，展示一下自己，那么我們即興出一個節目，我請你和我共同跳一支舞如何？”這位學生站起來，臉通紅，手不安的搓著衣角，囁囁地說，我不會跳，老師說：“沒關系，我跳的也不好，我帶著你，根據三拍子的強弱規律來變換步子，同學們，鼓鼓掌，給他的勇氣好不好？”“好”，同學們如雷的掌聲響起來。在優美的音樂聲中，師生翩翩起舞，一瞬間課堂里只剩下美妙的旋律，一曲終了，教室里再次響起熱烈的掌聲。這位之前還講話的同學臉更紅了，但卻又能看到他眼中的激動與興奮。上位之后，這位同學再也沒有講過廢話，而是無比專注的聽著老師的講課。從這個突發的事例來看，恰當地評價確實能讓學生感受到老師對他的重視和關心，同時也能讓其樹立信心，發現自己的優點，從而能更好的投入到學習中去。情感，是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術。音樂給人情感移入比其他藝術有力得多，能更直接有力進入人的情感世界，情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育 目標之一。音樂教育應牢牢地把握住情感性原則。不時點燃學生的情感火花，使 用其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動，是對審美對象得感知開始的，在審美感知中，必須帶有情感因

素。

列夫.托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記。

”不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等，都能夠給人帶來一種不同的感受。在音樂教學中，通過讓學生完整的聽賞歌曲，不僅可以消除學生因為純粹學唱歌曲而產生的厭倦心理，而且還有利于激發學生的好奇心和學唱欲望，使學生能夠主動、持久的投入到音樂學習中去。有些歌曲，在教學時，不必過多地介紹歌曲的背景和特點，而是直接讓學生聽賞，意圖讓學生在聽的過程中，體會歌曲所表現出來的情感，學生往往會被歌曲中歡快、熱烈的情緒深深的打動而禁不住隨著音樂的節奏舞動起來。這樣學生學習音樂的興趣提高了，參與音樂活動的積極性也強了，課堂氣氛非常活躍，把課堂教學推向了高潮，學習效果明顯的有了提高。有些民歌，是典型的探戈節奏與我國的民族化的旋律相結合的樂曲。

在教學時，可以先播放影片讓學生欣賞，學生在聽賞過程中，往往會被優美動聽的旋律

感染而紛紛在下面輕輕的模仿、視唱。教師便可以不失時機的帶領同學們分析曲子的特點以及演唱風格等，同學們積極地發言、大膽地討論，很快就能夠準確、生動地演唱歌曲了。愛因斯坦說過：

“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源

泉。我的一切都來源于音樂的啟發。”少年兒童的想象力是一把開啟心靈的鑰匙，通過它可以使靈感得到創造性的發揮。因此，音樂教學已 成為促進學生全身心

健康發展、塑造“創造型”人才的一個重要途徑。作為素質教育的音樂教學，必須

舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，必須是使受教育者

在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地實施的。當然，為學生創造自由的想象空間，并不是讓學生漫無目的的去想象，是要建立在音樂要素之間的基礎上的。音樂可以給人帶來豐富的想象，但并不等于所有的音樂都必須描述一個場面或著表現一個場景。所以，在音樂教學中，要結合實際情況，根據音樂中的 各種要素進行全面的分析、研究，有針對性地引導學生去想象。教會學生唱一首歌并不難，重要的是如何使歌詞的感情充分地表達出來，使學生在聲情并茂的演唱中心靈受到滋潤。因此，教唱一首歌之前，教師首先要對作品進行深刻的理解，應引導學生分析它的感情特征、情感處理、表現手段等。

提問式的進行分析，如這首歌曲表達了怎樣的思想感情？應該用怎樣的速度和力度來演唱？用怎樣的語氣或是動作來表現歌曲的情感？總之，只有在課前做好充分的理解和準備，教師才能在課堂上通過生動的誘導，使學生在情感上有所觸發。

總之，教學有法，但無定法，這需要我們每一位教師靈活設計、選擇運用，以上所闡述的觀點，這些點滴反思只是我們探索前進滄海中的一粟，通過我們所有音樂教育者的不懈努力追求，不斷實踐總結，我們音樂教育的天空，將會越來越晴朗，越來越燦爛的。

參考文獻

《初中音樂課程標準》

《音樂課程教學論》

《音樂課例與專家評析》

北京師范大學出版社

湖南人民出版社

浙江人民出版社

第五篇：初中音樂課堂教學案例

初中音樂課堂教學案例

任課教師:惠鐘

一、案例背景

在本學期中我在初二年級的音樂課時。根據教學計劃安排，那節課是讓同學們學習第三單元《雪域天音》(第一課時)。就在拓展引導時，發生了一件“意外”事件,就是這件事情至今讓我記憶猶新。

二、情景描述

那天是我上初二3班的第一節課，上課前我進行了認真的備課，并做了精美的課件，心想這節課學生一定會喜歡，應該能圓滿完成教學任務。鈴聲一響，我自信地走進了教室，隨著組織教學、師生問好常規課堂行為的結束，我們進入了導入學《雪域天音》的欣賞環節。我作了如下地導入：首先我在大屏幕上播放一段藏族風俗習慣以及飲食建筑的圖片，同學們馬上就說出這是藏族。然后，我讓學生說了一些他們所了解的民族舞蹈，學生回答的也豐富多彩：西藏舞、傣族舞、壯族、蒙古族等。接著，我對學生做了如下提問：“根據大家自己所了解掌握的知識，大家說說看為什么維吾爾族的舞蹈從動作音樂表達上有如此大的不同呢？”學生都紛紛說了自己的一些想法，最后我概括的作了一下結論：不管音樂還是舞蹈它們的起源都離不開勞動······藏族不僅是一個能歌善舞的民族而且是一個非常勤勞的民族。

根據自己個人的教學經驗，從學生的眼神中我可以得知，他們這時很好奇，于是我說：“下面我們就來欣賞一首藏族的歌曲。”在歡快地歌聲中學生情不自禁地做著律動，很認真的聽完了一遍。然后，我們又一起學唱了歌曲。接著，我說讓我們試著唱一唱樂譜，我給大家伴奏，就在大家唱的高興時，忽然聽到教室前面的一個角落冒出一句“不和諧的聲音”。

隨之，教室里爆發出了一陣哄笑聲。我一聽這腔調就知道是“楊”“ 建”同學耍的“洋相”了。說起來有趣，這兩位同學在課余時，經常在走廊上鬼喊鬼叫，并以此為傲。他的家庭條件比較好，成績也中等，但行為習慣也不是很好，是班上的搗蛋鬼所以同學們都愛看他的笑點他。

就在這一剎那，我想了許多關于如果處理這種突發事件的方法，如果不制止他這種行為繼續讓他搗亂那么會影響課堂紀律。如果像以前一樣，對于違反了課堂常規的同學進行嚴厲批評，那么原本輕松的課堂氣氛就會變的很不愉快了。

正當我打算先停下來，我一臉陰沉默不作聲，帶著嚴厲的目光投向了“楊”“ 建”同學，可是我瞬間被石化了，只見“建”同學“老油條”般裝出一副知錯的模樣，然后雙手“啪”的拍響，然后再把另一只手輕輕地放在臉上表示自己掌嘴！我的心被觸動了。在剎那間把他的行為再反思了一下：這一行為到底有沒有閃光點？“新課標”理念告訴我們應該“鼓勵創造”。從專業的角度來講可能他是屬于“亂來”，但至少這也是他的一個過人之處，我何不借機來鼓勵其他學生進行即興創作呢？“新課標”理念告訴我們，不能撲滅他本能的“創造火花”，更不能歧視他行為上的偏差。相反，我要利用好這次難得的機會，挖掘學生音樂創作潛能的開發，于是，我心平氣合的對“建”同學說：“剛才，我們被你突然 的“襲擊”嚇了一跳，這是你的不對了，但我覺得你唱的歌很優美別具一格，否則，同學們怎么會被你逗笑了呢。你能再為同學們唱一遍嗎？”他很羞澀得站了起來，又唱了一遍，并且唱的認真富有感情，教室里一下子爆發出了熱烈的掌聲。

我慶幸自己沒有一棒子將其“打死”，我笑著對大家說：“你們不要小看“建”同學，你們可知道很多好得歌曲也是這樣哼唱出來得，但要唱得好聽，也有一定得困難。不信你們也來試著哼唱一下。經過同學們得哼唱嘗試，我讓一些同學進行展示，看哪位同學唱得好聽。這時，課堂氣氛一下子非常活躍起來，同學們都爭先恐后地要求試唱，巖同學也更加有了興致，積極參與到了表演地行列。結果可謂豐富多彩，有情緒比較歡快的，有情緒比較抒情的，這些都充分展示了同學們多彩的個性和豐富創造力。

我及時地對每一位同學進行了鼓勵。讓他們能體驗到創作中地樂趣，體會到創作并不是可望而不可及地。這時，同學們沉浸在輕松，愉快地氣氛中，我看著他們自信和喜悅地臉龐，看到他們體驗到得成功與快樂，我知道他們創造思維的大門正在被悄悄開啟！

三、分析與思考

蘇霍姆林斯基說過：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”音樂給人的想象插上高飛的翅膀，使人的創造性、創新思維潛能力得到開發。作為“新課標”下的音樂教師，應該在音樂教學中善于創新、善于發掘、善于鼓勵、學會欣賞。

本案例中，一個調皮的學生觸動了我對音樂教學的思考，并以此為契機，鼓勵學生大膽進行哼唱，這樣的機會其實是非常多的，但這種時機往往也稍縱即逝，所以教師要及時抓住這種時機。因此，音樂教師必須要成為音樂課堂中的“有心人”擦亮眼睛，在教學中尋找和捕捉有利于培養學生創新精神的有利時機。

我通過對本案例的反思，覺得以下幾點對我啟發很大：

1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。

教師在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。

2、正確看待學生的鬧，鼓勵學生的創造。

本案例中,該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內心真情的自然流出，表現了他本能的創作興趣。我們不能隨意地將本能的創作興趣扼殺在搖籃之中。

3、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發，循序漸進。

音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創作，勢必會扼殺他們的創作興趣，影響教學的實效性。本案例中，從學生出發，根據學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創作，我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。

4、開放教學過程，實施生成教學。課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發生的一些突發事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變,這種能力。傳統教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變為“以生成為本

位”，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。

5、教師要學會寬容、學會欣賞學生。

成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發現錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。

四、小結

課堂上也許什么樣的事情都會發生，對于發生的事情，由于每一個人有每一個人的想法，采取的手段和方法也會有所不同，對于這樣的事情如何解決更好，也希望與大家共同切磋。通過這個案例，也希望各位同仁能夠從中可以吸取一點經驗和教訓，在今后的教學中改進自己的教學手段和方法，及時抓住教學契機，有針對性的展開教學，共同致力于音樂課堂教學，把音樂課堂教學推向一個新的階段！