第一篇：國畫鑒賞(一)

欣賞一幅中國畫作品，對于一般人來說，常常是能否“看懂”作為評判標準。欣賞步驟是：畫的是什么?畫得像不像?畫家畫這種形象的寓意是什么?如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法，對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實的，屬于看得懂范疇。

但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。國一金典國畫研究專家告訴我們，一般人用這種方法欣賞中國畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅中國畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。

就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。

那么，畫家們是怎樣來看畫的呢?就國畫而言，看畫一般是看畫面的整體氣勢，用中國畫術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。這種抓“神韻”的欣賞方法，就是抓住了畫的實質，因為“神韻”是一種高層次的藝術審美享受，常常是中國畫家們追求的目標。

當然，要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的國畫基本知識，特別是通過“畫”而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞國畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。

第二篇：心得體會,國畫鑒賞心得體會

國畫鑒賞心得體會 國畫鑒賞心得體會 學習《國畫》的心得體會 有幸參加了為期三天的國畫學習，我很感謝為舉辦這次《長安區中小學教師國畫培訓班》付出辛苦的老師，特別是楊主任、張主任、李曼老師，還有學識淵博的劉嵐老師。我現談點心得體會。

我瑣碎的說三點：

一、近大遠小：同樣的物像近處的大遠處的小，比如人物、樹木、房屋、山峰。國畫雖然是散點透視，但是國畫也是講究合情、合理。

二、虛實：近實遠虛，近處清晰色重、線多、點多，遠處清淡、模糊線少、虛，一般遠處色淡，但是如果不是分兩個層次，而是多個層次，如近、中、遠景，有時可以近處色重、清晰，中景色淡，遠景色較重但是一定要虛，點和線都要虛要少。學畫在基本技法掌握后，一定學布局，學整體，要學會虛實、避讓，即是一個局部也要有虛實避讓，也就是要有變化，在一些美的筆墨的基礎上，要有虛實，多少，避讓和變化。局部實大部分虛，畫有畫眼有重點，重點要實，次要點次之，其它要虛。不能對稱要有虛實比對，上下、左右、前后的變化。也就是說首先從整個畫面上要有大的虛實，不可零散，不可雜亂的虛實，要氣韻貫通。

三、勾、皺、擦、點、染是成熟起來的技法，因此初學者一定從此基礎開始學習，這是國畫成熟的程式，用筆勾、皺、擦、點用硬筆，且用筆適中，染用軟筆，且用筆要大，為了畫面連貫不留漬痕，而且有

時為了統一灰度，把淡墨一次調好。忌板、刻、結，用筆不活，手腕不靈，或不清楚筆意或所畫的對象，拿不定主意。．不能生硬，荒、率，不好好多練，要沉實，要認真沉靜的多練。只有當你把法技法學成熟了以后，在此基礎上才能開始創造自已的作品。

xx 年 4 月 25 日第二篇、關于中國畫筆墨學習心得體會 國畫鑒賞心得體會 感受中國畫的筆墨 學校：南馬小學 姓名：李文靜 職稱：中小學二級 完成日期：xx 年 4 月 15 日 感受中國畫的筆墨 摘要：筆墨是中國畫的基本構成，它傳承了中華民族數千年的文化精神。本文通過我對中國畫的學習和理解，從對用筆用墨以及寫生感受等方面的認識體會，感受中國畫的獨特的藝術魅力。

關鍵詞：用筆；用墨；寫生感受； 目錄 一、概述·······························································································································1 二、通 過 大 師 感 受 筆

墨·······································································································1（一）

筆 法 的 體會···········································································································1（二）

墨 法 的 體會···········································································································2（三）

氣 韻 的 體會···········································································································2 三、筆 墨 寫 生 感受···············································································································2 注釋····················································································································· · · · · · · · · · · · · · · · · · · 4 參 考 文獻·······························································································································5 一、概述 剛開始學習中國畫我對它并沒有什么概念，只是被眾多精彩的作品所

吸引，感覺筆、墨、水結合會產生很美的意境，覺得非常的神奇。最初學習國畫對筆墨的用法掌握不好，老師總會想出很多方式激發我們的學習興趣，比如先讓大家在生宣紙上用筆隨意轉動，使用點線面相互疊加滲透，自由發揮，感受一下筆墨濃濃淡淡的變化，輕松地表現出幾種不同的造型，把大家引入微妙的遐想當中。同學們都對這種無聲的語言有很大的興趣，用盡心思去表達自己內心的想法，這種感覺是很美妙的。教室悄然無聲，只有用筆盡情揮灑的聲音。

中國畫筆墨技法千變萬化，形成了中國畫獨有的意境，這種豐富的繪畫藝術語言體現出了筆墨無盡的情趣。我們通過吸取前人的繪畫經驗，歸納出新的知識點，去學習、實踐。從而提高我們的審美意識及動手能力。

二、通過大師感受筆墨 筆墨是中國畫的基本構成，掌握好筆墨的運用是最關鍵的，怎樣用筆用墨作為初學者來說是很重要的，所以老師要求我們從起步就要正確學習筆墨的運用，不能落入俗套。因此，剛學畫畫，我們主要以臨摹效仿古人佳作為主，學習古人的用筆用墨。我很喜歡吳昌碩、鄭板橋的筆墨，他們是中國畫壇的巨匠，對中國畫的發展影響很大，因此對他們的畫法也進行了一些學習，有一點自己的體會。

（一）筆法的體會 吳昌碩作畫來自于石鼓文，他曾說過“且憑篆籀筆，落墨頗草草。”[1]他的畫風帶有很明顯的石鼓氣息，他是用石鼓文的筆勢來作畫的，這首先讓我感到學好書法對自己作畫是大有幫助的，元人趙孟頫所

說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八分通。若也有人能會此，應知書畫本來同”，[2]所謂書畫同源此時才有真正的體會。吳昌碩的藝術，是從篆刻開始，由于長期的磨練，他的腕力功夫得到了鍛煉，這種功力在他的用筆之中得到了充分的發揮，筆力是靠腕力表達出來的，手腕功夫不好很難表現出有分量的線條，這在作畫過程中是有感受的，長時間不練筆，就覺的畫出的線會顫抖，沒有分量感，吳昌碩的用筆有“鈍刀硬入”之語，就像他的篆刻，腕部力量很大，幾乎要把筆用禿，這種筆法有種開張拓展的筆意。吳昌碩擅長畫花卉蔬果，都是他家鄉常見的畫材，表達著他對家鄉的深愛之情，而他畫的畫充滿了很濃的金石氣味，似乎也像是一幅篆刻作品，很有大氣感，即使是畫一幅小的作品也氣勢不凡。所以，我感覺情感和運筆是相互聯系的，用筆的力度表現出情感的變化，如果對事物沒有足夠的情感，只是靠刻板的描摹和無意的揮灑是表現不出事物的實質的，所以必須在平時多練習，多用心體會，才能在行筆上運出具有強大力感的線。

（二）墨法的體會 墨和線相比而言，線條主要是勾畫輪廓，來表現物象的形體，墨不僅可以造形，更能表現出物象的質感、起伏等。筆墨不僅能達到酣暢淋漓，氣勢磅礴的藝術效果，最重要的是用墨能夠營造出獨特的氣氛，表現人的心理感受。例如鄭板橋畫的《墨竹圖》,[3]是他的一幅構思巧妙的作品，畫面主要描繪竹竿和竹節，而竹葉只畫了幾片，墨色的描繪濃濃淡淡，干濕兼并，恰到好處。筆墨變化豐富生動，竹子畫的雖然細但絲毫感覺不出微弱，而是堅韌挺拔，富有彈性，很有力度。

畫中將竹葉畫的很肥，青翠感十足，使人能充分感受到竹的勁節，畫面神完氣足，神采俱佳，充分發揮了中國畫筆、墨、紙、水的功能和作用，使整個畫面富有情致，有傲然挺立，不可一世的氣勢。鄭板橋之所以有這種創作體會，既來自于他數十年創作實踐心得，也與他對傳統名家仔細揣摩學習有關。這和畫家高尚的修養，人品和見地息息相關。鄭板橋自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不變之石，千秋不變之人”，[4]從中可以看出他堅韌倔強的品性。可見墨法的運用除了扎實的基本功之外和作者的修養是密切聯系的。

（三）氣韻的體會 古人作畫很注重畫面氣韻的表現，老師也曾說過我們畫畫是要畫出空氣，讓人看了畫感覺空氣在流動，給人以舒服的感覺，但空氣是看不見的，怎樣讓別人在畫中感受到這種氣的存在是一幅畫成功與否的關鍵。吳昌碩作畫之前，心中已經有這種“氣”存在了，等到畫的時候，則能一氣呵成。他用氣推動筆，落筆大膽肯定，能夠掌握全局，做到胸有成竹。等畫即將完成時，他便開始調整，大膽落筆，小心收拾。他對整幅畫布局的安排很到位，尤其是對氣的把握，通過詩書畫印的安排使整幅畫活起來，氣韻十足。例如他晚年做的一幅作品《葫蘆圖軸》，在寫意花鳥課上我也臨摹過，這幅畫潑墨大葉草隸懸藤，滿幅金黃色大葫蘆次第而生，有些地方密不透風，有些地方卻很疏松，信筆自如，氣勢旺盛。畫的左下邊有一行題款，左下角有一印，右上角再蓋一個小印，這個印雖然小但相當重要，關乎整個氣局。右上和左下相互輝映，左上角和右下角則空白，對角氣貫全幅，全局皆活。吳

昌碩這種獨特的構思，詩書畫印的巧妙安排將中國畫的氣息發揮的淋漓盡致。這是我們在作畫中應該學習的地方，在作畫之前首先要有一個好的態度，然后要對所作之畫有全局的意識，把握好整幅畫的構圖，詩書畫印的安排都要事先想好，需要別具匠心地去想去琢磨，不能草草了事。

三、筆墨寫生感受國畫鑒賞心得體會 通過學習大師的畫讓我深有感觸，首先他們對中國畫的熱情是無可比的，我從大篇二：中國畫學習心得體會 中國畫作品欣賞學習心得 中國畫是植根中華民族土壤中的藝術，但是真正能看懂中國畫的人還不是很多。我正是帶著一種對中國畫的好奇與探求心選擇了“中國畫作品欣賞與基本技法”這門課。在老師的指導下，我們賞析了許多優秀的中國畫作品，還學會了畫工筆畫，水墨畫，寫意牡丹等。雖談不上對中國傳統文化精髓有了了解，但也在老師的熏陶下對中國畫有了一些粗淺的認識、體會。我明白了賞析一幅中國畫，要賞析它的意境與境界，只有為觀者營造出一種意境的作品才是一幅好畫。如“行到水窮處，坐看云起時”，含有無窮的韻味在其中，這才有詩意。畫也要這樣，含不盡之意于畫外，這叫畫意，這就是意境境界。古人說“人品不高，落筆無法”。這個說法我也很贊同。比如說一個人如果沒有什么氣度，畫就談不上有什么意境氣韻，如果一個人特別注重自己的氣質修養，那么他的筆墨之間一定會少幾分浮華，多了幾分真美。中國畫按其使用材料和表現方法，可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。

國畫在古代一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。中國畫歷史悠久，遠在 xx 多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿。中國畫自 19 世紀末以后在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念 19 世紀以后，在政治、經濟中心城市，匯聚了一大批畫家，以上海為張大千等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石，以廣州為中心的嶺南畫家群，如黃君璧等人。

總之，學了這門課，我受益匪淺，既陶冶了情操，又學習了新知識。篇三：感受中國畫的筆墨 00 感受中國畫的筆墨 學校：南馬小學 姓名：李文靜 職稱：中小學二級 完成日期：xx 年 4 月 15 日

感受中國畫的筆墨 摘要：筆墨是中國畫的基本構成，它傳承了中華民族數千年的文化精神。本文通過我對中國畫的學習和理解，從我從事教學工作后教授這些小孩學習國畫，從對用筆用墨以及寫生感受等方面的認識體會，感受中國畫的獨特的藝術魅力。

關鍵詞：用筆；用墨；寫生感受； 目錄 一、概述································································································1 二、通 過 大 師 感 受 筆墨··············································································1（一）

筆 法 的 體會·················································································1（二）

墨 法 的 體會·················································································2（三）

氣 韻 的 體會·················································································2

三、筆 墨 寫 生 感受···················································································· 2 注釋······································································································4 參考文獻································································································5 一、概述 剛開始學習中國畫我對它并沒有什么概念，只是被眾多精彩的作品所吸引，感覺筆、墨、水結合會產生很美的意境，覺得非常的神奇。最初學習國畫對筆墨的用法掌握不好，記得我的國畫老師總會想出很多方式激發我們的學習興趣，比如先讓大家在生宣紙上用筆隨意轉動，使用點線面相互疊加滲透，自由發揮，感受一下筆墨濃濃淡淡的變化，輕松地表現出幾種不同的造型，把大家引入微妙的遐想當中。同學們都對這種無聲的語言有很大的興趣，用盡心思去表達自己內心的想法，這種感覺是很美妙的。教室悄然無聲，只有用筆盡情揮灑的聲音。而如今我也站在講臺上教給學生學習國畫，我也盡量用有趣生動的方法讓他們感受國畫的魅力。

中國畫筆墨技法千變萬化，形成了中國畫獨有的意境，這種豐富的繪畫藝術語言體現出了筆墨無盡的情趣。我們通過吸取前人的繪畫經驗，歸納出新的知識點，去學習、實踐。從而提高我們的審美意識及動手能力。

二、通過大師感受筆墨 筆墨是中國畫的基本構成，掌握好筆墨的運用是最關鍵的，怎樣用筆用墨作為初學者來說是很重要的，所以老師要求我們從起步就要正確學習筆墨的運用，不能落入俗套。因此，剛學畫畫，我們主要以臨摹效仿古人佳作為主，學習古人的用筆用墨。我很喜歡吳昌碩、鄭板橋的筆墨，他們是中國畫壇的巨匠，對中國畫的發展影響很大，因此對他們的畫法也進行了一些學習，有一點自己的體會。

（一）筆法的體會 吳昌碩作畫來自于石鼓文，他曾說過“且憑篆籀筆，落墨頗草草。”[1]他的畫風帶有很明顯的石鼓氣息，他是用石鼓文的筆勢來作畫的，這首先讓我感到學好書法對自己作畫是大有幫助的，元人趙孟頫所說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八分通。若也有人能會此，應知書畫本來同”，[2]所謂書畫同源此時才有真正的體會。吳昌碩的藝術，是從篆刻開始，由于長期的磨練，他的腕力功夫得到了鍛煉，這種功力在他的用筆之中得到了充分的發揮，筆力是靠腕力表達出來的，手腕功夫不好很難表現出有分量的線條，這在作畫過程中是有感受的，長時間不練筆，就覺的畫出的線會顫抖，沒有分量感，吳昌碩的用筆有“鈍刀硬入”之語，就像他的篆刻，腕部力量很大，幾乎要把筆用禿，這種筆法有種開張拓展的筆意。吳昌碩擅長畫花卉蔬果，都是他家鄉常見的畫材，表達著他對家鄉的深愛之情，而他畫的畫充滿了很濃的金石氣味，似乎也像是一幅篆刻作品，很有大氣感，即使是畫一幅小的作品也氣勢不凡。所以，我感覺情感和運筆是相互聯系的，用

筆的力度表現出情感的變化，如果對事物沒有足夠 的情感，只是靠刻板的描摹和無意的揮灑是表現不出事物的實質的，所以必須在平時多練習，多用心體會，才能在行筆上運出具有強大力感的線。

（二）墨法的體會 墨和線相比而言，線條主要是勾畫輪廓，來表現物象的形體，墨不僅可以造形，更能表現出物象的質感、起伏等。筆墨不僅能達到酣暢淋漓，氣勢磅礴的藝術效果，最重要的是用墨能夠營造出獨特的氣氛，表現人的心理感受。例如鄭板橋畫的《墨竹圖》,[3]是他的一幅構思巧妙的作品，畫面主要描繪竹竿和竹節，而竹葉只畫了幾片，墨色的描繪濃濃淡淡，干濕兼并，恰到好處。筆墨變化豐富生動，竹子畫的雖然細但絲毫感覺不出微弱，而是堅韌挺拔，富有彈性，很有力度。畫中將竹葉畫的很肥，青翠感十足，使人能充分感受到竹的勁節，畫面神完氣足，神采俱佳，充分發揮了中國畫筆、墨、紙、水的功能和作用，使整個畫面富有情致，有傲然挺立，不可一世的氣勢。鄭板橋之所以有這種創作體會，既來自于他數十年創作實踐心得，也與他對傳統名家仔細揣摩學習有關。這和畫家高尚的修養，人品和見地息息相關。鄭板橋自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不變之石，千秋不變之人”，[4]從中可以看出他堅韌倔強的品性。可見墨法的運用除了扎實的基本功之外和作者的修養是密切聯系的。

（三）氣韻的體會 古人作畫很注重畫面氣韻的表現，老師也曾說過我們畫畫是要畫出空

氣，讓人看了畫感覺空氣在流動，給人以舒服的感覺，但空氣是看不見的，怎樣讓別人在畫中感受到這種氣的存在是一幅畫成功與否的關鍵。吳昌碩作畫之前，心中已經有這種“氣”存在了，等到畫的時候，則能一氣呵成。他用氣推動筆，落筆大膽肯定，能夠掌握全局，做到胸有成竹。等畫即將完成時，他便開始調整，大膽落筆，小心收拾。他對整幅畫布局的安排很到位，尤其是對氣的把握，通過詩書畫印的安排使整幅畫活起來，氣韻十足。例如他晚年做的一幅作品《葫蘆圖軸》，在寫意花鳥課上我也臨摹過，這幅畫潑墨大葉草隸懸藤，滿幅金黃色大葫蘆次第而生，有些地方密不透風，有些地方卻很疏松，信筆自如，氣勢旺盛。畫的左下邊有一行題款，左下角有一印，右上角再蓋一個小印，這個印雖然小但相當重要，關乎整個氣局。右上和左下相互輝映，左上角和右下角則空白，對角氣貫全幅，全局皆活。吳昌碩這種獨特的構思，詩書畫印的巧妙安排將中國畫的氣息發揮的淋漓盡致。這是我們在作畫中應該學習的地方，在作畫之前首先要有一個好的態度，然后要對所作之畫有全局的意識，把握好整幅畫的構圖，詩書畫印的安排都要事先想好，需要別具匠心地去想去琢磨，不能草草了事。第三篇、中國畫欣賞心得 國畫鑒賞心得體會 學習中國畫欣賞的心得 我學習中國畫欣賞已經將近半個學期，剛開始是抱著修藝術類學分的心態來選的這門課，但是隨著時間的推移漸漸對這門課培養出一份無法言說的感情，也感受到了老師平易近人的授課風格。以下是我學習

中國畫欣賞的心得。中國畫歷史悠久，風格獨特，在世界畫壇上獨具風采。中國畫自成體系，主張“以意主”，強調“表現”，塑造形象以線條為主，十分注重用筆用墨。在構圖、造型上不講究焦點透視，不強調自然界對于物體的光、色變化的影響，不拘泥于物體表面的形似，而更多強調抒發作者的主觀情趣；講究“以形寫神”，追求“氣韻生動”、“形神兼備”。

在陳老師的指導和鼓勵下，我們賞析了許多優秀的中國畫作品，也在老師的熏陶下對中國畫有了一些粗淺的認識。

欣賞一幅中國畫不僅要看它的筆墨，更重要的是欣賞它的氣韻和意境。線條是中國畫的靈魂，是作者在抒情達意中的宣泄，畫面形式技法構成中國畫的外表形象。氣韻，在傳統中國畫中，是指神氣與韻味的總和。中國畫最妙之處還是它的意境，只有為觀者營造出一種意境的作品才是一幅好畫，如“行到水窮處，坐看云起時”，含有無窮的韻味在其中。體會作品在時代背景中表現的個性,從作者的經歷、思想上領會作品的意境，把作品置于中國畫發展的歷史長河中來省視,通過對中國畫藝術來龍去脈的領悟,更深入地欣賞一幅中國畫。中國畫按題材有人物畫、山水畫、花鳥畫等。我們賞析的的中國畫有山水畫、人物畫、敦煌壁畫等，其中給我印象最深刻的是虢國夫人游春圖。

此圖描繪的是公元 752 年（天寶十一年），再現唐玄宗的寵妃楊玉環的三姊虢國夫人及其眷從盛裝出游。畫中八騎人馬包括一女孩共九人，在行進的行列中，從頭至尾，充滿了舒情閑適，勃勃生氣，正應游春主題，畫面上洋溢著雍容、自信、樂觀的盛唐風貌。畫家張萱通

過人物的主從關系，通過前疏后緊的構圖方法和人馬在行進中的姿態，匠心獨運地表現了虢國夫人在全畫中的突出地位。全畫氣脈相連，節奏鮮明。虢國夫人是唐玄宗的寵妃楊玉環的三姐，她的生活奢侈、豪華。張萱在這方面的表現極為精到：紅裙，青襖，白巾，綠鞍，騎鞍上金縷銀絲精細的繡織，都顯得十分富麗。夫人的體態豐姿綽約，雍容華貴。這幅游春圖與杜甫的《麗人行》相對應，從一個側面反映了當時楊氏一家勢傾天下的奢侈生活，在一定程度上揭露了統治階級的驕奢、淫逸。

中國畫欣賞不能光欣賞，為了更深入地了解中國畫，體會它的意境與情趣，我們還動手學習畫一些簡單的中國畫，其中我感覺自己畫的最好的是牽牛花。在動手畫的時候，我體會到中國畫很難畫，毛筆的力度掌控不好，濕度也很難控制，不是水吸多了畫在宣紙上暈開，就是水太少毛筆分叉了，不過通過努力的練習，后來我就漸漸能把握好程度了。看到自己畫完的畫作覺得很有成就感，想要拍下來發條說說分享給朋友們看。

中國畫欣賞這門課充滿了情趣和藝術魅力，陶冶了我的情操，幫助我提高了鑒賞美、評價美的能力，更加使我真正的看到了中國畫的魅力所在。我會永遠銘記這段欣賞和繪畫時光于心中。感謝它給我帶來的感悟與快樂！第四篇、中國繪畫藝術欣賞上課心得 國畫鑒賞心得體會 中國繪畫藝術欣賞上課心得體會 最初知道有中國繪畫藝術欣賞這門課是在選課系統中看到的。考慮到

不讓研究生生涯的課程在各種乏味的專業課中度過，毅然選擇了繪畫藝術欣賞。上課看看中國畫，聽老師講講藝術史，也是一個很不錯的上課體驗。

上課的內容和講課的方式可能與我預想的有些不同，我原以為是講講中國的現代畫，也就是國畫和水墨畫這類，但老師的講課脈絡還是以美術史為主。給我們講授了各個時期的藝術作品，收獲頗多。美術史與歷史學有密切聯系，同時涉及到古跡和文物的考察與鑒定。美術發生史必須以考古材料為基礎，這就與考古學有密切的關系。此外美術史還與一般文化史、民族學、民俗學有交叉關系，但是它是以美術作品為第一性資料，同時伴有審美判斷，這兩點可與歷史學、考古學、文化史、民族學、民俗學劃清界線。美術史需要哲學、美學、美術理論的指導，還涉及美術批評，但它是以具體作品闡明美術歷史的發展，又與哲學、美學、美術理論、美術批評區別開來。

中國藝術的表現特征自古以來也有過多次的變化，最初是地理環境特征，從河流季節性的泛濫和地處內陸的認識觀而來，然后又過渡到了宇宙天地觀，這與世界的中心論有很大的關系。最后到社會傳統特征，以農業為主，以土地為基礎，家庭復雜但有組織的社會傳統。民族的性格和審美傾向也對藝術的表達又很重要的影響，順應自然避免極端，無一不體現在藝術作品之中，藝術的表達方式也以線條為主。藝術中最少不了的東西自然是畫。中國畫是中國傳統繪畫的泛指，古稱丹青或繪事。主要指的是以傳統中國繪畫工具所繪在絹或紙上等傳統繪畫材料的繪畫。中國畫的概念是與西方繪畫相對應的概念近代以來

為區別由西方輸入的 油畫、水彩、版畫等統稱為西洋畫的外國繪畫而有的稱謂。今天成為約定俗成的用語，一直有人認為此稱謂指向不明，20 世紀 80 年代提出用水墨畫代替中國畫從文脈上看中國畫包括三個部分:民間繪畫、宮廷繪畫和文人繪畫。藝術在不同時期的表現也有所不同。

原始藝術是最早的藝術發生的時期。原始社會沒有文字產生，也生活沒有文字記錄，具有一定的文字功能和符號意義的“繪畫”，反映了先民們社會生活信息以及相關的圖騰崇拜。雖作為藝術相當稚拙，但透露出藝術的曙光。主要的藝術表現形式為陶器玉器，巖畫地畫，雕塑和蚌塑之類。陶器的出現標志著新石器時代的開始，是人類日常生活不可缺少的用具。有素陶與彩陶之分。先人在造型設計和制作時，注重造型的審美功能。能夠靈活的掌握各種線條的曲直變化，善于運用空間、虛實、疏密、繁簡、強弱、質地和色彩等對比手法，就是器物上的某些附加物如耳、流口、足的處理，也能恰到好處地起到對稱、均衡與穩定作用。為日后大量出現的陶瓷器的造型所繼承和發展。玉器的發現和生產是人類最初審美意識的萌發。良渚文化的玉器代表了中國玉器文化的最高成就。

在殷商與先秦兩漢時期，藝術表現有了更近一步的發展。商周兩代的青銅文化集中反映了當時的文化特征。青銅紋飾主要以對鬼神、魑魅、靈異表現居多，一反原始社會活潑自然氣息，大多給人一種神秘恐怖的印象。最有代表性的是饕餮紋。繪畫藝術在原始社會末期，已脫離器物裝飾的地位而獨立存在。但因損毀遺失等原因，春秋以前史載繪

畫作品至今沒有實物資料。我們只能從青銅器的造型和紋飾來間接了解這段時期的繪畫表現力。春秋戰國時期的藝術創作趣味變化很大。由殷商、西周時期對鬼神的表現，轉到對社會現實生活的表現，在繪畫形式上還存在著夸張變形的處理，但突破了商周以來的裝飾風格，向寫實邁進一大 步。秦漢時代處在中國封建社會的上升時期，造型藝術表現了廣闊無垠的宇宙意識，體現了浪漫主義和現實主義相結合的精神，具有深沉雄大的氣魄。秦漢時代處在中國封建社會的上升時期，造型藝術表現了廣闊無垠的宇宙意識，體現了浪漫主義和現實主義相結合的精神，具有深沉雄大的氣魄。

在三國兩晉時期，繪畫沿襲漢畫傳統，多為故事、圣賢等宣揚教化的繪畫，兼有少量的道釋、神仙、風俗、名士肖像等。而東晉南朝時期的繪畫，山水畫迅猛發展，江南優美的山水景物使人們對自然美的認識提高，兼之玄佛之士標榜隱逸，登山臨水，搜奇覽勝成為士族階層生活中不可或缺的部分。不但陶淵明和謝靈運這些使人醉心于謳歌自然，文士畫家也為了模水范山而放情丘壑，這樣山水畫便從人物畫的附庸地位中獨立出來。人物繪畫題材多種多樣，沿襲前代神話、歷史故事及貴族生活題材；肖像畫作為一門畫科得到確立，以文學作品為題材的繪畫發展起來；出于士族貴胄階層的愛好，描寫名流逸士和道釋人物的題材增多，花鳥畫開始興起，但尚處于萌芽狀態。對于北朝的繪畫，比較著名的就是一些石窟壁畫、墓室壁畫、卷軸畫等。如嘉峪關魏晉壁畫墓彩繪磚，采用一磚一畫的方式,敘事性很強的展現墓

主人生活時代的社會現實生活,具有強烈的時代氣息。魏晉南北朝時期的繪畫，在風格上，從漢代的雄渾、粗樸、古拙、轉為嚴謹精密、體韻飄然的風尚，這是魏晉六朝繪畫的時代特色。

隋代繪畫藝術中，隋帝王提倡繪畫，畫家云集宮廷，對唐繪畫影響極大。繪畫題材以佛道和貴族生活為主，此外還有山水、人物、風俗、鞍馬、臺閣等。受中原繪畫風格的影響，隋朝石刻畫和敦煌隋窟壁畫相對前朝更加精工，為唐石窟繪畫的繁榮奠定良好基礎。初唐時期，統治者注重繪畫的政教作用，沿襲漢代圖繪功臣肖像于宮墻殿壁的做法，促進肖像畫發展。反映歷史事件的具有政治色彩 的記實性繪畫也得到迅猛發展。隨著以儒學為思想武器的封建統治達到極盛，中國的寫實藝術也達到了高峰。盛唐時期，隨著社會經濟繁榮，政治局勢平穩，促進了精神生活的高度發展。此期名家輩出，達到精尖的藝術水平。吳道子的道釋畫、張萱和周昉的“綺羅人物”畫、曹霸和韓干以及韋偃的鞍馬畫、李思訓父子的青綠山水畫和王維的水墨山水畫、韓滉及戴嵩的風俗畫，逐漸走向成熟的花鳥畫等等。各題材競立并存，中國古代繪畫進入絢爛多彩的時期。五代十國時期，作為一個歷史時期且處于一種四分五裂的狀態，盡管很短暫，但在我國繪畫史上是一個重要的發展階段。此期繪畫創作基本上是在中原、西蜀、江南三個地區。其中南唐畫院發展于五代晚期，曹仲玄善畫宗教畫，周文矩、顧閎中等善畫人物畫，趙干、衛賢等善畫山水畫。院外的花鳥畫家徐熙，以及山水畫家董源、巨然，后南唐畫院畫家大多加入北宋畫院。

時光在流逝、事物在發展，中國的美術史有著蓬勃的生機，隨著歷史的進程，時代的變革，人們審美觀念的變化而不斷變化著，也將日新月異!第五篇、國畫創作心得 國畫鑒賞心得體會 國畫創作心得 國畫創作心得一：國畫創作的１０心得 作一般的畫并不難，只要掌握了基本技巧就可作畫，難在把畫畫得美，要想畫得美，應從十個方面下功夫：

一是氣韻生動，這是作畫最重要的原則，南北朝著名書畫評論家謝赫說；“畫有六法，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳模移寫。”氣韻生動作為六法之首，可見其重。唐張彥遠說：“以形似之外求其畫，此難與俗人道也，今之畫，縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”其意是畫作只要有氣韻，形狀筆墨差一點也無妨。所謂氣韻生動，是指作品和作品中刻畫的形象具有生動的氣度韻致，顯得富有生命力。我總結的是人物畫要注重神態，特別是眼神和體態，山水畫注重氣勢，要大氣磅博，花鳥畫注重韻味，要典雅雋秀，簡稱態、勢、味。

二是講究法度，作畫講技法，包含兩個意思，一是技巧，二是章法，絕大多數人的理解僅限于技巧卻忽視法度。法度是指作畫應遵守的一些基本規則，之所以稱法度，意即它象法律一樣具有嚴肅性，重要性，絕非可有可無，在關乎美感度上講，它比技巧更重要。法度最重要的是畫幅的構圖，即謝赫所說的經營位置，所謂經營位置，就是指整個

畫面安排布局，哪里畫主景，哪里畫副景，哪里畫配景，各個景物怎樣搭配，統一協調。古人總結了許多模式，如半邊型，占中型，對角型，工字型，s 字型，z 字型，c 字型布局等，畫面最怕就是布局不當，凌亂無章法，更忌諱上不見天，下不見地，滿紙畫得一點空間都沒有。

三是要有古意，之所以強調古意，除關乎美感度外，古意更能體現傳統中國畫的神韻，它將中國傳統寫意為特色的風格與西方寫實風格明顯區分開來。

四是骨力用筆，骨力用筆是謝赫六法之一的重要內容，所謂骨力筆，是指用筆勾畫的線條要有力度，國畫線條有十八描之多，在山水畫中，尤以鐵線描，折蘆描最顯骨力，畫石山石頭樹木多用這兩種線條，而游絲描和蘭葉描多用于畫土山土堆。其骨力就差多了。

五是筆法細膩，國畫有粗筆細筆之分，粗筆豪放粗曠，細筆雋秀溫婉，故國畫總的發展 趨勢是越來越精細。在山水畫中，區別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米點皺等屬粗筆一類，芝麻皺，披麻皺等屬細筆一類，而水墨暈染及沒骨法等則不見筆痕，更顯細膩，所以水墨畫彩墨畫成為了文人畫家的最愛，其意就是求細膩傳神。

六是暈染自然，暈染是考驗水墨畫家功底的技巧之一，畫山石分陰陽，陰陽面多用墨色暈染以顯現陰面和陽面，云霧水體也是暈染的重點和難點，墨色暈染多用混墨法和積墨法和分染法，混墨法是先將筆浸于清水或淡墨中，再用筆尖沾一點濃墨，一次染出深淺不同過渡自然的效果。積墨法則是先用淡墨染頭遍，再用濃墨染二三遍。分染法主要

用于熟宣紙，先用較濃的墨染，隨即用清水將邊緣暈開，暈染最重要的是墨色濃度要掌握恰當，濃淡過渡要自然不留跡痕，通常先要將紙噴濕再染。

七是簡繁得當，畫山水山石的層次宜多宜繁為佳，給人以山巒重疊，千峰萬壑的感覺，單一層次的山體固然也可，但總不如多層山峰雄偉壯麗，故古人愛用立軸作畫，這樣就可設置三至六個層次山體，顯得高大雄偉。當然采用簡筆風格也很好，要簡就盡量簡倒也有情趣，寒江獨釣圖全幅畫就一只小船，上一老翁釣魚，很有詩意，浪漫之極。通常畫北派風格的高山大川以繁為佳，畫南派風格的江南風情則以簡為要。

八是意境深燧，意境是什么，就是畫家的思想境界，就是詩情畫意，就是浪漫風流，前者指作品體現出的作者的志向操守，后者指作品體現出的作者風流倜倀的性情趣味，詩一般歌一般的浪漫情懷，畫如其人，風流才子蘇東坡，唐伯虎等因人品風流才能作出意境深燧的風流作品，只是此風流并非人們常談的彼風流，而是指作者長期養成的浪漫情懷。

九是題跋有趣，題跋雖簡，畫龍點睛，題跋內容應精心選取，與畫面內容吻合，且應有韻味趣味，最好用詩詞絕句，不要隨意寫幾個字，也不宜篇幅太長，書法應美觀大方，位置應符合規范。

十是人品修煉，這里包含三層意思，一是有德行，有愛心行善舉，講道德樹禮儀，二是講博學，飽讀書窮史料，博眾長苦內功，三是清心神，戒急躁靜心思，淡名利莫妄為，人們常說書畫修身養性就是修煉

自己崇高的道德和平靜的心態，只有這樣才能成為一個好畫家作出好畫來。

>;國畫創作心得二：我的中國畫創作體會>;>;（1210 字）

友人們常開玩笑說，陳醉以“販賣婦女”為業。當然，這是指我的創作，因為我主要是畫女性裸體人物。這，一開始就談到題材問題了。選擇一個相對穩定的題材很重要，這樣有利于集中精力以求精粹化。我鐘情于此的原因是我一直從事裸體藝術研究——這也是構成“販賣婦女”玩笑的另一個因素——因而，從感性的興趣到理性的認知，都集中在一個點上了。

于此更早的，還是繪畫方式的摸索，這與師承有密切的關系。我是學油畫出身，導師是留蘇的，我從他那里學到了對色彩微妙關系的觀察與表現，對獨特構圖的處理方式，對形式感的敏銳把握與構思運用。在我的油畫作品中能明顯見出師承的軌跡。后來，油畫、中國畫和書法都同時涉獵，加上還有學術研究的根基，創作個性日漸顯露。不過，在我的中國作品中也同樣流露出學西畫“出身”的痕跡。評論家給我的中國畫創作定位，有人說是“文人畫”，有人說是“學院畫”。其實兩個都對，而且恰恰是這兩個看似對立的判斷，道出了我的苦心追求與創作特色。如果要我自己定位的話，那就應該是具有文人畫精神的學院畫。其根本就是把握住文人畫的精神，運用好學院畫的基礎。

中國傳統繪畫是書畫同源，看重“書寫性”，古人畫畫說“寫”——“寫生”“寫真”“寫意”。幸虧我練了懷素，現在常書寫巨幅狂草，所以，在作畫時我側重用筆、用線——線是中國畫的靈魂，線用好了，支柱就起來了，精神就出來了。從某種意義上說，我也是用狂草在“寫”人體，在淋漓酣暢中捕捉那意趣天成的效果。將草書與女性人體形象融在畫面中，再加上特殊的表情、體態的塑造，也許這種對立統一本身就會激起人們某種特有的審美心理，形成一種難以名狀的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作畫時，我都非常著意于造型、構圖甚至構成，這又用上了我的西畫基礎甚至西方現代藝術的創作觀念。不錯，古人也有“經營位置”，但畢竟是兩種不同的語言。我融進去的是另一個體系的基因，所以顯得清新、率意、獨特、異趣。畫畫的人往往都有這種體會，即有時一幅作品打動人的未必是因為它的題材重大，或者畫幅巨大，而更多的是繪畫的本體因素在起作用。也許恰恰是一個局部的用筆(油畫則如筆觸)、一小塊色彩的點染(油畫則如透明)、或者是一個動作、一個小道具的安排使人產生激動甚至震撼！這些，都有可能從經意或不經意中產生。它們最終都取決于作品的技藝含金量——捕捉造化美點的技巧和表達造化美點的技巧，而這些都往往體現為某種創作的難度。還幸虧從小背詩詞，今天也派上了大用場。畫作的題款，我都是用自己原創的詩詞。此外，題詩用什么字體、大小、如何排放，以及用什么印、鈐什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有這樣既感性又理性，才有可能給人以匠心獨運的感受。一位作家說，“你的畫很有個性，感覺三個字：美、媚、味。不過歪鼻子斜眼，找老婆我是不會選她們的。”一位畫商說：“你的那些美女很性感，很異樣。可惜就太胖了，腿那么粗??”但畫照拿。這些評說非常真實而準確，形象地反映了我的風格取向。

>;國畫創作心得三：中國畫創作的幾點體會>;>;（714 字）

從事國畫創作幾十年,曾得孫其峰、于希寧、康師堯、于致貞、王小古等大師的指點,更受益于郭志光、楊耀、周作民老師。使之在創作中有了自己的一些想法,在追求日日新中日有所思,現將幾點不成熟的感受,以磚之意拋出?? 在我的作品中,最佳筆墨并非是苦思熟涂所得。自認為不錯的,能打動我的作品,并非是,專題創作性的作品。往往是在不畫不快的玩耍心境下,一揮而就之作。養成了我的創作習慣,無靈感時的等待,等待不是不畫,而是戰斗前的靜態,這時往往在看畫集、讀畫理、游山玩水會朋友、培養靈感。靠靈感作畫,奇怪嗎?非也!中國畫的創作是作者之思想與情感的表達,道理就這么簡單。

在我眼里,一幅畫精彩之處就是畫的意境點。中國畫是一門視覺藝術,由養眼而養心。人的視覺是可散可垅的,只有在匯垅了的視覺中才能讓讀者產生震撼。意境也就是讀者如臨其境、如見其人、如聞其聲的一種感覺。好的意境與社會,與自然是和諧的,是與讀者交相輝映而洋溢著一種濃郁的詩情畫意,作者與瀆者的心理氣氛,通過畫面相通相容,畫作就算是成功的。

在我心中,最佳境界是寬容。所渭境界,是高于現實生活的一種精神觀照。一覽眾山小的根本是,自身立足點要高,不然怎覽圖景于眼底。人的感性欲望和理性欲望是很難協調的,感性欲望的絕對滿足必然是人欲橫流,理性欲望的絕對滿足必然是規矩森嚴,這也是一種兩難。那么、舉行一個舞會吧,在舞會上,人的許多感性欲望獲得滿足,生命的節奏

躍動在聲色旋渦中,但舞會是有規矩的,人類的理性命令滲透在舉手提足之間。人們通過舞會這種游戲把感性與理性欲望很好地協調起,我們還有什么理由,不把繪畫看作是完善人生的一場游戲呢。

>;國畫創作心得四：個人對國畫創作的心得體會>;>;（1197 字）

在現在這個各種思想紛繁蕪雜，風格多樣的繪畫領域里，一個年輕人的繪畫道路是很容易迷失方向的。為此，我認真學習繪畫史，尤其是中國繪畫史，從中我獲得了許多啟迪。我堅信有三點是我一生追求藝術不能分割的，就是“民族性”、“傳統”和“創新”。藝術作品往往越是體現民族性的生命力就越強，同時，“民族性”和“傳統”都是作品產生的源泉，而“創新”則賦予它新的生機。中國畫，在世界繪畫藝術中是一朵奇葩，它有著悠久的發展史，形成了自己獨特而且完整的藝術體系（獨特的繪畫材料、審美情趣和繪畫哲學等等）。隨著，西方繪畫思想的影響，關于國畫的命運有了太多爭議，有的人說“國畫要被時代所淘汰了”，“國畫應當放棄筆墨了”等等。作為一個年青的國畫愛好者，我想說的是：國畫不會為時代所淘汰，相反它會煥發出更強的生命力。我一直認為相對其他繪畫來說，國畫不僅是一種繪畫的藝術，更是一種藝術的綜合體，它把文學（尤其是詩詞）、書法和篆刻融合一體；國畫不僅是一種形式，更是一種思想，它融合了儒、釋、道的哲學思想，尤其是道家思想的影響，追求“天人合一”的境界，探尋自然脫俗的畫面表現；國畫不僅是技法的再現，更是畫家道德思想的再現，所謂“人品不高，用墨無法”、“書畫清高，首重人品”等等，另外在強調

繪畫對思想和品格的表達上，是早于而且超過其他任何畫種的。所以國畫需要的是更高要求的畫家，我一直循著這樣的要求努力著，而且永遠不會放棄。

我喜歡畫虎，是因為虎給我一種浩然正氣的感覺，有一種不可侵犯的威嚴；在我的眼中虎是君子，我曾有感而寫到“吾畫虎常以君子喻之，不為柔媚，求其剛毅；不為兇殘，求其威嚴；不為俗艷，求其雅致。威然正顏，富貴不淫，貧賤不移，威武不屈，浩然正氣環蕩其間也。志存高遠，群居不倚，獨立不懼，見勢不趨，見威不惕，始終不改其度也。長嘯可以驚天地，緘默仍能駭世俗。養天地正氣，存鴻鵠之志。筆墨成處非大王，傲骨滿身是君子。此皆我所欲也。”一直以來我對畫虎的探索的根本原則就是“要畫藝術虎，而非自然虎；要畫精神虎，不為皮肉虎。”為了做到這點，我把虎擬人化，我把虎看成英雄、將軍、勇士等等，當然除了有“力拔山兮氣蓋世”的氣概，還應有“俠骨柔腸”的一面。我甚至也把虎擬物化，把虎看成梅之傲骨，蘭之清幽，竹之高節，菊之堅貞，以及青松拔地而起、直干凌云的正氣。在構思和創作時，總將這些精神會聚心中，凝于筆端。在表現技法上我做了一些探索，先學大寫意畫虎，追求筆法神韻；后來結合山水皴法來表現虎，多用枯澀之筆，使虎有蒼澀厚重之感，有別于眾家畫虎追求細膩、毛茸茸的皮毛感。并對虎的結構進行適當的變形，也把山石的質感運用了進來，看起來似虎也似石。這樣一來，倒為虎增加了些頑石的堅毅和剛強。

我畫虎是以虎為我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就寫道“長嘯

驚天抒壯志”，我希望畫中的虎就是“君子之風”、“英雄之氣”，不禁可以感染我，更能征服觀者，給人以啟發和激勵。第六篇、中國畫欣賞心得 國畫鑒賞心得體會 中國畫欣賞心得 做了十來年美術老師，說來真是慚愧??不會畫中國畫，誰聽了都不會敢相信。不過這是事實，而且是一個普遍的現狀，學畫者普遍重油畫而輕國畫，這當中有很多原因造成的。說一個自己的切身所見。國畫鑒賞心得體會 我那年考入師大藝術系的時候，系里正好進行教學試點試驗，由原來的清一色油畫班又增設了一個國畫試點班，學制都是四年本科。那時的系主任是劉旦宅老先生、張培成先生是主管副主任之一，系里面有點社會影響的國畫老師也不少，估計是這樣的背景才有了國畫班的試點。可是不知道是開班準備不充分還是招收的學生都是從西畫中挑出來的原因，沒出兩年國畫班已經名存實亡。當年國畫班的同學在系里老師無奈的默許下全體叛逃去油畫班里來，大家似乎更向往油畫班的那種教學內容。當然這只是一個特例，里邊應該還有其他因素，不過二十來歲年青人普遍不喜歡國畫那是不爭的事實。

我和國畫的真正接觸也來自工作之后，因為教學的需要，自己只好東一塊西一塊的補缺少的東西，這樣的過程即痛苦也苦惱。本來很希望參加鄭老師的國畫工作室，可能因為人數的關系最后沒能如愿。所幸這次參加了鄭老師的《中國畫欣賞》，雖然是和各類學科的老師在一

起的入門式學習，但我覺得還是收獲頗豐。

想不出具體該寫點什么，就談談自己對四僧的理解 十年前購買天津人民美術出版社出的《四僧畫集》時，有一個先入為主的印象，覺得髡殘畫得沒有其他三位好，筆法狂野，很多畫面上都是一葉小舟浪跡江湖。這種印象在多次看了上博藏畫之后被徹底顛覆，我甚至懷疑我是否記錯了人！髡殘在這里原來是一個熱愛山的藝術家，...

第三篇：【國畫鑒賞】那些年,孩子們的寶貝玩具

那些年，孩子們珍愛的寶貝玩具

滾鐵環、扔沙包、跳皮筋、玻璃珠??還記得那些年，我們一起玩過這些游戲嗎？

童年時代，如果你能能玩出高超的“沙包”打法，就如同伙伴中的領軍人物一樣“有范兒”。如果你能跳出令人眼花繚亂的牛皮筋，就如同舞蹈家一樣優雅。如果你擁有一大盒色彩絢爛的玻璃珠，更是會時不時拿出來清點一番，如同珠寶鑒定師一樣專注。如今，那些老玩具已經淡出了孩子們的視線，被它們手里IPAD、PSP代替了。正如我們現在也無從知曉古代人在孩童時代都喜歡哪些玩具一樣，明知是歲月變遷所致，也不免會有些許惋惜和無奈。

今天我們就一起走進一幅名畫，看看宋代人孩童時代都玩哪些玩具，這些玩具有的演化到今天依然被孩子們所喜愛，有的就淹沒在歷史長河之中。不管怎樣，每當有人注視在這幅畫的面前時都會對畫中的玩具充滿無限的好奇與遐想。

現在就請出主角——宋·蘇漢臣《秋庭嬰戲圖》。

嬰戲圖

“嬰戲圖”以兒時玩樂情景為題材的中國繪畫類型，為一項自宋代開始流行的重要畫題。畫家蘇漢臣這幅畫中描繪了一個秋天的場景中，姐姐和弟弟正彎著腰在撥弄棗磨玩耍；畫中一張椅子上還有人馬轉輪、八寶紋紙格、玳瑁盤、小陀螺、紅色佛塔、兩只碗缽，這些都是兒童的玩具。畫的右側有高聳的奇石，芙蓉花，菊花，竹葉草等景物，襯托秋天的場景。

那么，這些平時見都沒見過的玩具究竟是怎么玩的呢？ 推棗模

推棗磨就是用鮮棗3枚，細竹蔑1根，一棗去半，露出棗核，3根小木棍設三足鼎而立之。另外兩枚棗分置竹蔑兩端，執中間置棗核上，輕輕一推，便會旋轉不已，簡單重復中孩子便已經獲得無限的滿足與快樂了。小男孩的重心已經都放到了撐在凳子的左手上，右手小心翼翼地放在自己這邊一顆的上方，隨時準備在它不平衡的時候或者快停的時候加上一點力。紅色外套掉下肩頭也沒有發現，這邊穿著白衣的姐姐也躬身站著，和弟弟保持著一樣的姿勢，腦袋都碰到一起了，兩個人卻都沒有發現。

鄉間依舊似乎有“推棗磨”的游戲。只不過已經不再用棗了，而是泥巴。以泥堆垛成尖錐狀，上置槐樹刺一枚；取莛子篾一片，兩頭綴以泥做的小雞或小狗。如此以來，放在槐樹刺上撥動，即有狗追雞之樂。小孩子來回撥弄，常常破涕為笑，真是樂得其所哉。

當然，我們小時候做這東西以兩個都是小狗的為多，小狗易于制作，且不易碎，名之曰“小狗拉磨”，也真是滑稽可笑。

八寶紋紙格

八寶紋紙格，一種畫有寓意八寶吉祥紋樣的紙格。玩具的具體玩法不詳。

寓意八寶的紋樣常見的有：一為和合，二為鼓板，三龍門，四玉魚，五仙鶴，六靈芝，七罄，八松。但也有用其他物件作為紋飾者，如珠、球、磬、祥云、方勝、犀角、杯、書、畫、紅葉、艾葉、蕉葉、鼎、靈芝、元寶、錠等，可隨意選擇八種，稱為“八寶紋”。道教把八仙手持的八種器物，作為記教八寶的符號，參見“暗八仙”。佛教中則用“八吉祥”作為八寶的符號。

人馬轉輪

人馬轉輪的底部是“T”行木板支架，支架上鑿孔放置一根細棍，細棍中部是圓形的八寶紋紙格，頂部安放了兩個人馬木偶，木偶可自由轉動。玩具的具體玩法不詳。推測可能是一種類似于現今賭場中輪盤的玩具，一般適合兩個玩家，以撥動人馬木偶開始，看木偶停靠的位置與下方八寶紋格的對應情況，判定輸贏。或者是某種供孩子學習識記的工具，通過回答不同對應事物名稱，達到寓教于樂的目的。

玳瑁盤

玳瑁，脊椎動物，海龜科。一般長約0.6米，大者可達1.6米。頭頂有兩對前額鱗，上頜鉤曲。背面的角質板覆瓦狀排列，表面光滑，具褐色和淡黃色相間的花紋。四肢呈鰭足狀。尾短小，通常不露出甲外。性強暴，以魚、軟體動物、海藻為食。產于黃海、南海、東海及熱帶、亞熱帶沿海。

玳瑁也是一種有機寶石，特指玳瑁的背甲，為非晶質體，呈微透明至半透明，具蠟質至油脂光澤。玳瑁可用于制作戒指、手鐲、簪（釵）、梳（櫛）、扇子、盒、眼鏡框、樂器小零件、精密儀器的梳齒以及刮痧板等器物。

玳瑁盤就是用這種有機寶石制成的盤子，在古代非常珍奇，放置在此凸顯孩童身份的尊貴。

鞭陀螺

陀螺，是古代一種比較普及的兒童游戲，形狀略像海螺，多用于木頭制成，下面有鐵尖，玩時用繩子纏繞，用力抽繩，使直立旋轉。有的用鐵皮制成，利用發條的彈力旋轉。陀螺在宋代已經十分流行，陀螺至今仍是孩子們比較喜愛的玩具之一。

紅色佛塔、碗缽、鐃鈸

這三樣都是與佛教有關的玩具。在明代的一幅《嬰戲圖》中還出現過孩童跪拜木雕佛塔的場景，這些玩具的出現表明當時社會信封佛教的風氣。然而，這幅畫中的孩童卻癡迷于推棗磨，紅色佛塔、碗缽、鐃鈸等玩具被凌亂的擺放在一旁，正是當時社會崇信佛教的風氣有所減弱的一種隱晦的表示。

鐃鈸原為演奏樂器，后被用于佛門中的伎樂供養，而成為塔供養及佛供養的法器。至今，仍有很多民間樂團使用鐃鈸演奏，只是孩子們很少拿它做玩具了。

一起來說說您和您的孩子都玩那些游戲吧？

第四篇：古詩詞鑒賞一

所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。

考查意象的角度主要有： 1.考查意象的內涵；

2、考查意象的作用；

3、考查意象的特點。

這些角度或單一考查或綜合考查。

（一）設問方式

1、這首詩寫了什么樣的意象？表達了怎樣的情感？

2、說一說這首詩中意象的特點。

3、詩人通過詩中某意象表現了怎樣的情感？

4、詩中某意象有什么作用？

5、分析某意象的內涵。

（二）分析思路

分析詩歌意象要根據詩歌描繪的具體物象和畫面識別其性質，并在讀懂詩歌的基礎上概括出詩歌意象的象征意義和社會意義。

【意象作用】

1、營造氣氛；

2、設置背景或環境

3、塑造意境；

4、奠定情感基調；

5、借景抒情；

6、襯托（人物性格、品質；以景襯境、以景襯情）

7、詩歌線索。【常見意象】

1、送別類（或表達依依不舍之情，或敘寫別后的思念）：

楊柳、昔我往矣，楊柳依依《詩經·小雅·采薇》 長亭、寒蟬凄切，對長亭晚（柳永，雨霖鈴）寒蟬、行舟、李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲

酒 勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人王維的古詩詞鑒賞之意象類解題技巧 《送元二使安西》

2、愁苦類（或表達憂愁、悲傷心情，或渲染凄冷、悲涼氣氛）：

梧桐、梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴（李清照，聲聲慢）

芭蕉、芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁（李商隱，代贈）

芳草、晴川歷歷漢陽樹, 芳草萋萋鸚鵡洲。（《黃鶴樓》 唐-崔顥

流水、枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家（馬致遠。秋思）

杜鵑、猿啼、杜鵑啼血猿哀鳴（白居易。琵琶行）/風急天高猿嘯衰（登高。杜甫）

風霜、飛雪、苦雨、酒。

3.思鄉類（或表達對家鄉的思念，或表達對親人的牽掛）：

月亮、舉頭望明月，低頭思故鄉

鴻雁、云中誰寄錦書來 雁字回時月滿西樓 雙鯉、羌笛、羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關 蟋蟀、搗衣、行舟。仍憐故鄉水，千里送行舟

4、抒懷類（或托物顯示高潔的品質，或抒發感慨）：

梅花、不經一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香（黃蘗禪師。上堂開示頌)塵勞迥脫事非常，緊把繩頭做一場。(擺脫塵勞事不尋常，須下力氣大干一場。不經過徹骨寒冷，哪有梅花撲鼻芳香)

菊花、不是花中偏愛菊，此花開盡更無花（元稹。菊花）

松柏、歲寒，然后知松柏之后凋也 幽蘭、不因紉取堪為佩，縱使無人亦自芳 蟬、翠竹、冰雪、草木、烏鴉。

5、愛情類（用以表達愛戀、相思之情）： 紅豆、紅豆生南國，春來發幾枝

連理枝、比翼鳥。在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝

7、戰爭類（或表達對戰爭的厭惡，或表達對和平的向往）：

投筆、長城、塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑 樓蘭、屬國歸何晚，樓蘭斬未還。煙塵獨長望，衰颯正摧顏。請纓、柳營、羌笛。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關

8、閑適類（或表達清閑恬淡的心情，或表達對隱居生活的向往）：

五柳、東籬、采菊東籬下，悠然見南山

三徑、三徑就荒，松菊猶存（歸去來兮辭）漁樵、山林。

（三）答題步驟

1、找出詩中描繪的意象；

2、分析意象的基本含義（表層含義+深層含義）或內涵；

3、指出描繪意象的作用或效果。

（四）答題示例

1．根據要求找出古詩中意象

有的高考題是要求直接找出全詩的意象（如2005年浙江卷），有的是要求根據詩題找意象（如2006年廣東卷），有的是要求根據意象的特點找意象（如2006年浙江卷），有的是要求找出時間變化的意象（2007年廣東卷）。主要是以填空和簡答的方式設題，如：

（2007年廣東卷）閱讀下面的宋詩，然后回答問題。

溪 亭

林景熙

清秋有馀思，日暮尚溪亭。

高樹月初白，微風酒半醒。

獨行芽落葉，閑坐數流螢。

何處漁歌起？孤燈隔遠汀。

題：詩人運用了哪些反映時間變化的意象來表現其情感?

【答案】清秋 日暮 月初白 落葉 流螢 孤燈

2．找出意象并說明其含義或寓意

這種題型是在第一種題型上的深入，它不僅要求考生根據要求篩選信息，還要求考生說明意象的含義或寓意。考生必須掌握一些詩歌體裁慣用的意象，并熟知其文化內涵。如望月懷人、折柳送別、長亭送別、魚雁尺素等。如：

（2010年江西卷）閱讀下面這首詩，然后回答問題。

送人歸京師①

陳與義②

門外子規啼未休，山村落日夢悠悠。

故園便是無兵馬，猶有歸時一段愁。

【注】①京師：指北宋都城汴梁。②陳與義：南宋初年愛國詩人，河南洛陽人。

題：指出詩中“子規”意象的含義。

【答案】思念故土，有家難歸的悲傷。

3.找出意象并用簡潔語言描述畫面

該題型要求找出古詩中的意象并用簡潔的語言描述畫面，答題時可以從每個句子中所給的意象進行篩選，關鍵是不要遺漏，在描述畫面時需要就全詩意象組合進行簡單的概括，關鍵是抓住特征、抓準特點。如：

（2009年全國卷Ⅰ）閱讀下面這首宋詩，然后回答問題。

次石湖書扇韻

姜 夔

橋西一曲水通村，岸閣浮萍綠有痕。

家住石湖人不到，藕花多處別開門。

題：這首詩描繪了一幅什么樣的畫面？是由哪些景物構成的？請簡要敘述。

【答案】詩歌描繪了一幅江南水鄉清幽恬靜的畫面。小橋、流水、村莊、綠岸、浮萍（荷）、荷花、人家、庭院等組成的。

4．找出意象并推測時令

考生必須熟識一些帶有時令特征的意象，如梅花報春、落葉知秋等。如：

（2010年天津卷）閱讀下面兩首唐詩，按要求作答。

峽口送友人

司空曙

峽口花飛欲盡春，天涯去住淚沾巾。

來時萬里同為客，今日翻成送故人。

送蜀客

雍陶

劍南風景臘前春，山鳥江風得雨新。

莫怪送君行較遠，自緣身是憶歸人。

題：《峽口送友人》一詩描寫了什么時節的景色？他是通過那個意象表達出來的？

【答案】暮春 飛花

5．比較相同意象的不同作用

相同意象往往在不同詩中所傳達的情感不同，塑造的形象也不同。欣賞時不能僅停留在事物的表面描摹上，還要欣賞意象的神韻和品格，把握詩人的寄托。相反，有時即使傳達的相同情感，詩人也會根據需要選取不同的意象，這就需要考生細心體會。如同樣是寫愁，李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”是以水寫愁，突出愁的長；李清照的“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”是以小船寫愁，突出愁的重；賀鑄的“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”則是以煙草、飛絮和梅雨來寫愁，突出愁的廣。如：

（2008年廣東卷）閱讀下面的詩歌，然后回答問題。

木芙蓉

呂本中

小池南畔木芙蓉，雨后霜前著意紅。

猶勝無言舊桃李，一生開落任東風。

窗前木芙蓉

范成大

辛苦孤花破小寒，花心應似客心酸。

更憑青女①留連得，未作愁紅怨綠看。

【注】①青女：傳說中掌管霜雪的女神。

題：兩首詩中木芙蓉的形象有什么不同？

【答案】呂詩著重描寫的是逍遙閑適，任由風吹雨打的形象；范詩寫的木芙蓉孤苦、心酸，處境凄涼，但作者并沒有把這花看作愁苦。前者是閑適之士的豪邁與大度的形象，后者是在凄苦孤獨的環境中的樂觀者形象。

6．要求從情與景的角度賞析詩句

從情與景的角度賞析詩句，是高考試題中最常見的一種類型。如2004年廣東卷、2008年山東卷、2009年福建卷、2009年重慶卷都是從這一角度進行設題。鑒賞時可以從意象入手，把握意境，進而體悟詩人的情感。如：

（2009年重慶卷）閱讀下面的曲詞，回答問題。

【折桂令】問秦淮

孔尚任

問秦淮舊日窗寮，破紙迎風，壞檻當潮，目斷魂消。當

年粉黛，何處笙簫?

罷燈船端陽不鬧，收酒旗重九無聊。白鳥飄飄，綠水滔滔，嫩黃花有些蝶飛，新紅葉無個人瞧。

題：“白鳥飄飄，綠水滔滔，嫩黃花有些蝶飛，新紅葉無個人瞧”描寫了什么樣的景色？表達了什么樣的感情？請簡要分析。

【答案】通過“百鳥”、“綠水”、“嫩黃花”、“新紅葉”等描繪了初秋景色。又通過“飄飄”、“滔滔”、“有些蝶飛”、“無個人瞧”等表達了因昔盛今衰引發的冷寂落寞之情。

綜上所述，歷年高考詩歌鑒賞題，較好的實現了新課標關于文言詩文教學的教學評價的價值取向。設題角度較廣，考查類型以簡答題為主。命題難度呈上升之勢，由單純的篩選意象到理解意象的含義和寓意，再到欣賞情景關系；由一首詩歌到多首詩歌比較閱讀。

二、高考詩歌意象鑒賞題備考啟示

近年來的高考詩歌意象鑒賞試題給了高中詩歌教學及高考語文備考一些有益的啟示。

1．了解詩歌傳情達意的特點

中國古典詩歌高度重視意象作為詩歌的本體特征，建立了“立象以盡意”的詩學美學理論和詩歌創作方法。當詩人對人生、對世界有所體驗、有所感悟時，總是要選取或創造最能傳情達意的意象。平時我們所說的“詩化”就是意象化，而“詩性”就是意象性。意象反映的，不但有事物的客體表象，還有人類主體的意識和情感心理，是表現詩人心靈的藝術符號。欣賞詩歌就應該從意象的角度入手，充分了解意象的內涵和審美意味。

2．品味意象所蘊含的情感信息

詩歌的語言和日常語言不同，它總是蘊含中更細微更豐富的情感信息，有著更動人的生命意味。“敏感而有修養的詩人們正在于能認識語言形象中一切潛在的力量，把這些潛在的力量與概念中的意義交織組合起來，于是成為豐富多彩一言難盡的言說；它在不知不覺之中影響著我們；它之富于感染性啟發性者在此，它之不落于言筌者也在此。”（林庚《說〈木葉〉》）當我們讀這些詩時，頭腦中就會喚起一幅畫面，馬上就會就會感到“象”中的意味。如“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下。”這落下絕不是碧綠柔軟的葉子，而是窸窣飄零透些微黃的葉子，我們仿佛聽見了離人的嘆息，想起了游子的漂泊。

3．了解意象所凝聚的文化內涵

意象原本是詩人為表達某種特定的情思意念而創造出來的，它一旦被創造出來，并得以廣泛流傳就積淀起相應的文化內涵。如：松——堅韌挺拔，竹——剛正有節，梅——經霜傲雪，不畏嚴寒，水仙——冰清玉潔，菊花——高貴清雅，蟬——餐風飲露高節的品行，荷花——出淤泥而不染，鴻雁——代表信使、表達思鄉，梧桐——代傷感情緒，杜鵑——傷春離愁、思鄉之情，蟋蟀、鷓鴣——思鄉之情，香草、美人——喻美好高潔的品行，而“雁”、“秋”、“月”、“酒”、“落日”、“長亭”、“淡云”、“流水”、“孤帆”、“落花”、“梧桐”、“雨”、“楊柳”常用來表達離別、思鄉等傷感情懷，“明月”、“關山”常作為離愁、思念的寄托，可以說掌握了詩歌中這些賦有特別含義和固定文化內涵的意象，就找到了體悟詩歌思想感情的鑰匙。

4．感悟意象組合中的“味外之旨”

在詩中，意象作為感覺能夠分辨且有欣賞意義的最小單位，只有當它恰當的組合在一起時，才能因意象之間的相互關聯而產生整體美感效應，才能產生如司空圖所說的“象外之意”、“景外之景”、“韻外之致”和“味外之旨”。鑒賞詩歌也須從整體入手，感悟意象的組合中的“味外之旨”。如馬致遠《天凈沙·秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”前四句看似是無聯系純意象的排列，其實內在有一種相關性，它們互相推移逐層推進：“小橋”就在眼前，“流水”耳邊潺潺，過了“小橋”，即是幽靜祥和的“人家”，而“古道”遙遙，“西風”獵獵，“瘦馬”瑟瑟，“夕陽”西墜，“天涯”無邊，再加上“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”，勾勒出一幅彌漫著陰冷氣氛和灰暗色調的秋郊夕陽圖，營造出凄涼、孤獨的意境，勾起羈旅他鄉的游子對家鄉和親人的思念。（武漢市硚口區教學研究室 陳海燕）

讀懂了詩意，研讀了意象，體悟了意境，文字的表述就該“粉墨登場”了，子曰：“言之無文，行而不遠。”高考閱卷老師對于這類題型，是著眼于各個得分點給分的。這就要求我們考生答題時要講究解題的規范性。歸結為以下三個方面：

⑴審清題干要求

任何時候都不能小視題干中的細微要求，審清題干要求可以讓我們避免答非所問，造成失分，更重要的是還可以幫助我們正確理解命題人給我們答題的指向，繼而找到答題的切入口，針對問題作答，提高得分率。

廣東卷

林景熙《溪亭》

考題①：詩人運用了哪些反映時間變化的意象來表現其情感？通過認真審讀題干，我們抓住“哪些”“時間變化”“意象”這幾個要求，就明確“哪些”應該是兩個或兩個以上的，“時間變化”應該是表示時間的詞而且要突出“變化”一詞，“意象”應該是寄寓詩人情感的“景”“物”，這樣分析之后，我們就可以扣緊這些要求輕松地來作答：詩人運用日（暮）、月（初白）這兩個意象，表現時間由傍晚到明月初升的變化，表現作者的孤獨寂寞的情感。

⑵運用鑒賞術語

平時的復習訓練中，我們應該積累必要的鑒賞術語。比如說語言風格方面：清新自然、簡潔明快、準確凝練、含蓄委婉、悲慨沉郁、樸實無華、華美絢麗、雄渾豪放、明白曉暢??；思想感情方面：哀怨憂愁、激憤憎惡、欣喜歡快、離愁別恨、懷鄉思親、追古傷今、堅守節操、憂國憂民??；表達技巧方面：卒章顯志、托物言志、象征襯托、烘托渲染、對比描寫、虛實相生、以動寫靜、想象聯想??；意象意境方面：恬淡閑適、華美壯麗、清新自然、安謐嫻靜、雄偉壯闊、明快高曠、深化意境、意境深遠??

積累了這些具有高度概括性的古代詩歌鑒賞術語，我們在答題時應用它們，就可以收到言簡意豐的效果。

浙江卷 第16題

考題②：簡要分析這三篇作品的表現手法及語言特色。這一小題的答案：劉詩今昔對照，寓情于景，含蓄深沉，體現了詠史詩的特色；吳詞剪裁唐人的詩句抒發亡國之痛，溫婉悲涼，體現出婉約詞的正宗風韻。運用了“今昔對照、寓情于景、含蓄深沉、亡國之痛、溫婉悲涼、婉約詞”等鑒賞術語，答案的表述就顯得準確到位。

⑶掌握表述方式

古詩歌鑒賞考題，我們大致可以作以下六大分類：托物（人）言志類、煉字類、意境類、語言鑒賞類、關鍵詞類、表現手法類等。不管哪一類，一般來說，在表述答案時，我們都盡量采用總分或總分總的結構形式。以“表現手法類”為例，答題步驟要分為三步：準確指出用了何種手法；結合詩句闡釋為什么是用了此種手法；此手法有效地傳達出詩人怎么樣的情感。

湖北卷 吳融《華清宮》 李約《過華清宮》

考題①兩首詩描寫了不同時期的華清宮，請指出二者主要運用了哪種相同的表現手法，并作簡要說明。②兩首詩各表達了作者什么樣的思想感情？

細細審讀，研讀意象，理出詩歌的情感之后，我們就可以輕松地作以下表述，考題①：兩首詩都應用了對比手法（步驟一）；第一首宮內宮外對比：宮內綠樹成陰，溫暖如春；宮外飛血陰云，分外寒冷。第二首今昔對比：今朝雜樹叢生，宮殿荒涼；昔日霓裳羽衣，歌舞升平（步驟二）。考題②：第一首詩表達了詩人對無視人民疾苦、沉湎于享樂的統治者的無情批判；第二首詩則表達了詩人對統治者荒淫誤國的諷刺和對王朝興衰的感嘆（步驟三）。

特別值得一提的是，現在的高考古詩歌鑒賞試題的開放性越來越強，命題人往往讓考生針對某句話或全詩寫一段50或80字左右的鑒賞文字。這類題型的表述方式簡單來說是：詩歌寫了什么，如何寫的，這樣寫有什么好處。具體來說就是三個步驟：①概括觀點、特色；②扣住要求，結合詩句進行分析闡述來證明觀點；③揭示這樣寫的好處。

江西卷

高蟾《金陵晚望》 韋莊《金陵圖》

考題②兩位詩人一位說“一片傷心畫不成”，一位說“誰謂傷心畫不成”。請結合詩歌對此作簡要分析。

分析鑒賞兩首詩歌之后，答案的表述就可以依據以上提到的步驟進行：（總說—概括自己的觀點）這兩首詩都從不同的角度，表達了相同的思想感情；（分說—結合詩句闡述）高蟾認為通過晚望金陵，從“落日”“秋聲”等意象中，（表達的效果）生出一片傷心之情，詩人認為這種深重的傷心，世界上的畫家是看不出來的。（分說—結合詩句闡述）韋莊則通過觀看金陵圖，認為畫家用“老木”“寒云”等意象，（表達的效果）足以表現出對國事衰敗的傷痛之情，（總說）所以說，傷心是難畫成的。

總而言之，我們在解答古代詩歌鑒賞試題的時候，應該借助古代詩歌蘊藏的各種信息，認真研讀詩歌中的“藝術形象（意象）”，體悟詩歌的意境，讀懂詩歌的“思想內容”，理出詩人在詩歌中滲透的思想感情，再結合考題要求，按照一定的解題步驟規范作答。

第五篇：國畫（范文）

填空：

1.生葉處：丁香頭；相合處：鵲爪；直杖處：釵股；從外畫入：疊；叢里畫入：迸跳 2.中國畫全稱“中國傳統繪畫”，古時稱“丹青”，簡稱“國畫”，它是一種蘊含著中國傳統文化底蘊并且有著鮮明民主特色的繪畫形式，是世界美術領域自成獨立體系。按照體現內容題材可以分為：人物畫、山水畫、花鳥畫。中國畫的三種題材分科并不是一開始就這樣分的，中國畫初期是以人物畫為主導地位，山水畫在魏晉時期才從人物畫背景中脫離出來并逐漸形成獨立畫科，花鳥畫到了唐代才開始獨立成科。至明清兩代更為突出，按照技法和藝術風格可以分為工筆畫和寫意畫。236 3.梅花

1.徐黃一體:指的是“兩家畫風，兩種面貌”，即西蜀黃笙、黃居寀父子與南唐徐熙、徐崇嗣祖孫，他們都是五代和宋初的著名花鳥畫家。黃家父子多服務于官廷，多畫宮中珍禽瑞獸，奇花怪石，畫風工細巧整，富麗明艷。徐熙則為江南處士，放達不羈，作畫以水墨為主，略施淡彩，墨跡與色彩不相掩映，這種畫風頗具瀟灑野逸之趣。他們形成了當時花鳥畫的兩大派也就是后來花鳥畫“工筆畫”和“寫意畫”兩種繪畫風格的前身，郭若虛《圖畫見聞志》評他們為“黃家富貴，徐熙野逸”。

2.四君子：是對“梅、蘭、竹、菊”四種花卉題材的總稱。明萬歷年間，黃風池輯《梅蘭竹菊四譜》，陳繼儒題稱“四君”，以梅、蘭、竹、菊隱喻君子的高尚品德，從此，稱這四種花卉為“四君子”。學習水墨畫的初學者以“四君子”入手是最好的途徑：不僅因為體現了畫家人格的高尚，其寓意好，而且竹子可學直線的配置和組合，蘭草曲線的構成，通過對梅花枝干的學習可聯想到其它樹枝干畫法，菊花葉子的構成了解之后就可畫各種各樣草花了。隨后，中國文人花鳥畫家常以梅蘭竹菊抒發自己情懷，利用蘭竹表現高潔，梅菊表現不畏強暴的高傲姿態。這種比喻如此貼切，使“人-社會-自然”成為不可分割的整體，其思想內容和審美價值超出了花卉本身的自熱形象，真正達到了物我交融的地步。

竹林七賢是指魏末晉初的七位名士：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀、王戎。他們在生活上不拘禮法，清靜無為，聚眾在竹林喝酒，縱歌。作品揭露和諷刺司馬朝廷的虛偽。七人亦是當時玄學的代表人物。

3.《梅花喜神譜》南宋畫家宋伯仁所著現存最古老的梅花畫譜，“喜神”是寫生、寫像之意。全書分上、下兩冊，是中國第一部專門描繪梅花種種情態的木刻畫譜。因宋時俗稱畫像為喜神，故名。它收錄 100幅圖，分別描繪蓓蕾、小蕊、大蕊、欲開、大開、爛漫、欲謝、就實等梅花的種種形態。每圖多一枝一蕊，形象鮮明而富有變化；圖左邊題詩四句，圖上部根據花的情態標以寓意性畫。

4.文人畫：也稱“士人畫”，是中國繪畫的一個專門名稱。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，以別于民間和宮廷繪畫。所謂文人畫再具體點講就是指有修養，有學問，重視人品畫品的文學家、哲學家、詩人、學者畫的畫。通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。文人畫注重水墨的運用，講究墨分五色。運用墨干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，體現出“淡而不薄、厚而不濁、蒼而不枯、潤而不滑”的韻味。5.寫意畫：寫意畫是相對于工筆畫而言的一種畫法，是中國畫的一種表現手法，是我們民族藝術最高的美學原則，是通過“外師造化，中得心源”、借助筆墨、以意造境的一種形式。寫意就是要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的心境。古人說作畫必先立意，所謂立意就是畫的主題。畫家在作畫之前應把意放在筆先，通過繪畫來表達他對生活的看法，把自然景色和個人的感情結合在一起。

6.院體畫：簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。

7.梅妻鶴子：宋·林逋隱居西湖孤山，以三百棵梅花為妻，兩只仙鶴為子，種植梅花飼養仙鶴，終生不娶，人謂“梅妻鶴子”，被傳為千古佳話。他的《山園小梅》詩中名句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”是梅花的傳神寫照，膾炙人口，被譽為千古絕唱。典出——宋.沈括.《夢溪筆談》.卷十.人事。后比喻清高或隱居時也作：梅鶴因緣、妻梅子鶴。

8.王者之香：指的是蘭花的別名，說的是孔子與蘭花之間的一段美麗的傳說，孔子周游列國宣傳自己的政治主張卻沒有受到重視，從衛國返回魯國途中，在一幽谷里，孔子看到一株獨自生長的蘭花，孔子于是感嘆道：“蘭花具有王者之香，而現在都變成了雜草一般。”隨后又取琴彈琴一曲“奇蘭操”。來慰藉自己的失意心情。孔子將自己不得志的境遇比喻那株蘭花，蘭花別名王者之香正是由此而來。9.竹林七賢：古人說，竹子“既非花，亦非草，仍為竹”。竹子的美是非凡的，特別是成群的竹子形成靜謐而美好的空間，從古代就深深抓住了中國文人的心，其代表是魏晉時期的竹林七賢，阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、王戎、向秀七人遠離當時充斥著戰亂和政治斗爭異常激烈的現實社會，聚集于“竹林”之中，盡情于痛飲與“暢談”之中，對于他們而言竹林無疑是超俗世間的場所，這七人的行為更是被后世所敬仰。

10.梅花主干、枝條、枝梢的用筆用墨關系。畫梅花起手先畫枝干，梅花的枝干是貫穿一副梅花作品的關鍵。畫梅花枝干的方法有很多，所有的方法古人云：“姿態，梅之骨骼。或疏而驕，或繁而勁，或老而媚，或清而健，本各不同...”都是為了表現梅花的不同姿態。用筆要肯定有力，中側鋒并用，同時注意行筆的輕重緩急。畫梅花老干時要注意干筆的用法，用筆是要中鋒、側鋒結合運用，行筆要蒼潤瘦勁。畫寫意梅花枝干用墨要注意濃淡變化。古人畫梅有句“濃寫枝頭淡寫梢...”正是強調不同質感的用墨變化。盡量保持使畫面和諧統一。11.《芥子園畫譜》：是清代文人沈心友邀集畫家王概、王著等人編輯的木板畫譜，成書于康熙48年，以木板彩色套印而成，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園”為此書命名。全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括山水畫譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜、人物之精華內容。畫譜系統地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，宜于初學者習用，故問世300余年來，風行于畫壇，至今不衰。許多成名的藝術家，當初入門，皆得惠于此。《芥子園畫譜》是一部中國傳統繪畫的經典課本。近代現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的范本。所以“芥子園”這部書的名氣很大。從用筆方法到具體景物的筆墨技法，從創作示范再到章法布局，為學習者提供了完整的學習解決方案。

12.分析”孔雀升墩”和”月季花蕊四季不同”。這兩個例子表明了宋代畫風的一個側面,也就是“盡物之情態”。孔雀升墩：升,就是從低處向高處移動,墩,就是土堆。宋徽宗趙佶設立畫院,招考各地的畫師,造詣高深的就給予職稱。一次,宣和殿前的荔枝結果了,孔雀在樹下啄食掉落的荔枝, 把畫院的畫師叫來當場寫生。畫師各顯本領畫出了一幅幅的荔枝孔雀圖,送給宋徽宗評賞。趙佶看后,說:“你們雖畫行不錯,可惜都畫錯了。”“錯了?”畫師們個個非常驚愕。“孔雀上土堆,你們都畫成了先抬右腳。”趙佶指著畫上的孔雀,停了一會,他朝地上的孔雀一揚頦,說:“事實上,孔雀上土堆,往往是先舉左腳的。”畫師們有些不信,他們反復觀察,果然如趙佶說的。月季花蕊四季不同：徽宗在位時，龍德宮剛剛建成，徽宗詔令御用畫師在龍德宮的屏壁上繪圖，所挑選的畫師都是當時一流的高手。待到所有圖畫畫成后，徽宗瀏覽一遍，都看不上眼，唯有當他走到壺中殿前柱廊的一幅“拱眼斜枝月季花”前，才駐步觀賞起來，問隨從這幅畫是何人所作。聽說是一個新進宮廷畫院的少年，大為高興，馬上給予獎勵，恩寵有加，眾人皆不明所以。一次，近侍瞅了個機會探問徽宗，少年之畫究竟好在哪里，徽宗回答說：“月季鮮有能畫者，蓋四時朝暮，花蕊葉皆不同。此作春時日中者，無毫發差，故厚賞之。”原來徽宗發現，一年四季，同樣一株月季，前開的花、蕊與后開的花、蕊以及生長的葉子，都有不同的狀貌，不僅如此，一日之中，早晨、中午、黃昏的花、蕊、葉也是各一異其態；而少年所畫，為春季中午的月季，徽宗認為他畫得絲絲入扣，符合實際。這說明，徽宗趙佶以及這位少年畫師對月季花有長久而細致的觀察，他們對月季花一物而多態、一種而千變的美有深刻的領悟。正因為宋人繪畫對客觀事物這種極為細致的登峰造極程度的追求，也就形成了宋畫“工細巧整，富麗明艷”的藝術特色。

13.理解分析寫竹口訣：“晴竹重人一川風，雨竹原來葉寫分。風竹頂風枝借雨，雨垂低覆也重人，其間晴竹原無借，鵲爪多排人少重”。畫竹難畫葉，前人已把葉組的寫法，高度概括為人字、個字、分字三大類，重人疊個疊分組成葉組，一定要練得爛熟，然后套在枝爪上即可成竹，葉子用筆，一般用中鋒，落筆輕然后按提收起；葉子分布根據枝而生發，一般中旺、上下稀。晴竹的葉，人字加人字為重人，一般向上撇出，風竹葉如個字斜撇，類川字樣。雨竹用分字，疊分字為之，最下幾筆可用重人，頂風面的葉，分字來表現，表示風向，晴竹要在枝上多排鵲爪盡量少排重人。