第一篇：歌劇與音樂劇的區(qū)別

歌劇與音樂劇的區(qū)別

我是鄭曉晨的天一漢子！

含義：

歌劇（意大利語：opera）是一門西方舞臺表演藝術(shù)，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達(dá)劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。歌劇在17世紀(jì)，即1600年前后才出現(xiàn)在意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統(tǒng)聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團(tuán)常有一隊(duì)樂器手負(fù)責(zé)伴奏，有的歌劇只需一隊(duì)小樂隊(duì)，有的則需要一團(tuán)完整的管弦樂團(tuán)。

音樂劇（Musical theater）是由喜歌劇及輕歌劇（或稱“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區(qū)上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風(fēng)格的音樂劇。

特點(diǎn)： 歌劇的一般特點(diǎn):以音樂為主要表現(xiàn)手段,其中，以聲樂演唱為主。歌劇演員必須具備歌唱與表演的藝術(shù)才能，根據(jù)劇本與作曲家所譜寫的唱段來塑造特定的人物形象。器樂除擔(dān)負(fù)聲樂伴奏外，還起著刻畫人物性格，揭示劇情和發(fā)展戲劇矛盾沖突，烘托環(huán)境氣氛的重要作用。器樂部分由管弦樂隊(duì)演奏。歌劇中的音樂布局因不同的時代、民族、體裁樣式、作曲家創(chuàng)作個性和創(chuàng)作方法而異。聲樂部分一般包括獨(dú)唱、重唱、合唱等演唱形式。器樂部分，在全劇開幕時有序曲，幕間有幕間曲。歌劇的音樂結(jié)構(gòu)方法多樣，可以由相對獨(dú)立的音樂片斷連接而成，也可以是連續(xù)不斷、統(tǒng)一發(fā)展的整體結(jié)構(gòu)。

音樂劇和歌劇的分別是，音樂劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白;而音樂劇里面亦沒有運(yùn)用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。

音樂劇的一般特點(diǎn)：除了具有歌劇的基本特征（即：將各種藝術(shù)表現(xiàn)形式于一體，是一種充滿動態(tài)、動力、動感的藝術(shù)，劇中的音樂、戲劇的劇情、人物性格與命運(yùn)、舞蹈場面的表演，都必須在時間流動過程中逐步戰(zhàn)線，是一個不斷變化的過程。）之外，更強(qiáng)調(diào)音樂的可聽性，特別是不同演唱風(fēng)格在同一種音樂中的統(tǒng)一，有時會將美聲唱法與通俗唱法捆綁于一體，體現(xiàn)了古典與流行的完美結(jié)合，這是歌劇藝術(shù)表演形式中所沒有的；此外，音樂劇也更注重舞蹈在劇中的作用，音樂劇認(rèn)為舞蹈在音樂劇中起到了重要的烘托劇情的作用，也更增加了音樂劇的審美效果。所以說音樂劇中的舞蹈演員大部分都是既有技術(shù)性突出的演唱又有高超的舞蹈水平，這是歌劇中所不能達(dá)到的，也更是舞劇中所欠缺的。

聲樂樣式：

歌劇中的重要聲樂樣式：詠嘆調(diào)，是歌劇的重要組成部分，用以抒發(fā)人物內(nèi)心思想感情，旋律性強(qiáng)，優(yōu)美動聽，強(qiáng)調(diào)聲樂演唱技巧，常安排在劇情發(fā)展的關(guān)鍵時刻。宣敘調(diào)，亦稱朗誦調(diào)，是一種速度自由，伴奏簡單，建立在語言音調(diào)基礎(chǔ)上的吟誦性獨(dú)唱曲，用以代替對白。重唱，常出現(xiàn)于敘事或強(qiáng)烈矛盾沖突的情景之中，用以刻畫人的共同或不同的心理狀態(tài)。合唱，一般為劇中群眾角色所唱的聲樂曲，用于群眾場面。

音樂劇中的重要聲樂樣式：音樂劇很難用一種唱法來形容，有些學(xué)者干脆用“音樂劇唱法”來概括它的多元化。音樂劇作曲家門廣泛的吸收了古典音樂、爵士音樂、鄉(xiāng)村音樂、搖滾音樂以及說唱藝術(shù)等各種音樂元素，將旋律的流暢、新穎、獨(dú)特作為根本，始終不忘結(jié)合時尚的、民族的理念，在歌曲旋律上追求質(zhì)樸、簡單。音樂劇對作品演唱風(fēng)格和唱法也不拘一格，介意從一部音樂劇欣賞到多種音樂風(fēng)格及演唱。

主要分類：

歌劇的主要分類： 佛羅倫薩歌劇：

1.第一部歌劇：是1597年上演，由利努契尼寫劇本、佩里作曲的《達(dá)芙妮》（Dafne），由

于該作品的樂譜只剩下殘片，所以人們通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲的《優(yōu)麗狄茜》（Euridice）作為最早的一部歌劇。

2.特征：腳本以希臘神話為基礎(chǔ)，后來又加入歷史題材。音樂部分采用通奏低音形式，歌

唱部分主要為吟唱的宣敘調(diào)形式，音域不寬，節(jié)奏自由，有少量的樂器伴奏，也使用合唱。羅馬歌劇：

1.代表人物及作品：羅馬作曲家卡瓦萊里（E.Cavalieri，約1550—1602）創(chuàng)作的《靈與肉的體現(xiàn)》（La rappresentazione di Anima，edi Corpo）于1600年2月上演，該劇為羅馬歌劇奠定了基礎(chǔ)。《靈與肉的體現(xiàn)》實(shí)際上被史學(xué)界視為清唱劇，具有歌劇的雛形，內(nèi)容涉及宗教道德方面。

2.特征：注重歌劇場面的壯觀給人帶來的愉悅，加入了華麗的舞臺設(shè)計(jì)、機(jī)關(guān)布景和芭蕾

場面，每幕都以合唱和舞蹈結(jié)束。威尼斯歌劇：

1.第一個歌劇院的建立：1637年在威尼斯建立的第一個歌劇院——圣卡西亞諾，是歌劇從

貴族沙龍和宮廷走向市民階層。

2.代表人物及作品：1607年，威尼斯歌劇作家蒙特威爾第完成了歌劇《奧菲歐》的創(chuàng)作，歌劇題材與利努契尼的《優(yōu)麗狄茜》相似。在劇中，蒙特威爾第憑借他在牧歌和宗教音樂創(chuàng)作方面的豐富經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合運(yùn)用16世紀(jì)的音樂寶庫中的各種手段，使《奧菲歐》成為歌劇史上第一部真正意義上的歌劇。

3.特點(diǎn)：在歌劇中大量運(yùn)用詠嘆調(diào)和二重唱，注重情感抒發(fā)，對美聲唱法加以重視，很少

用合唱形式，弦樂器家族首次占有重要地位，由此加強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力。那不勒斯歌劇：

1.朝正歌劇方向發(fā)展：那不勒斯是意大利歌劇發(fā)展的最后一個城市，始于17世紀(jì)末，至

18世紀(jì)定型為正歌劇（Opera seria），這種歌劇的影響力一直延伸到了19世紀(jì)。它常以虛構(gòu)的歷史或英雄事跡為題材，而且由于對美聲的追求，使那些既具有男性的強(qiáng)有力肺活量又帶有女性柔美明亮音色的“閹人”歌手盛行起來。

2.代表人物及作品：那不勒斯樂派代表人物A.斯卡拉蒂（Alemandro Scarlati，1660—1725）

在聲樂抒情調(diào)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作自由發(fā)展的詠嘆調(diào)（aria），給予美聲演唱以廣闊施展的天地。代表作為《泰奧多拉》。3.特點(diǎn)（也是正歌劇的特點(diǎn)）：

1）2）

在內(nèi)容上：多取材于古代神話和歷史傳說，內(nèi)容嚴(yán)肅，與喜劇相對。在結(jié)構(gòu)形式上：由原先的五幕歌劇變?yōu)榫o湊的三幕結(jié)構(gòu)，常在幕與幕之間穿插喜劇性的幕間劇（Intremezzo，在舞臺口表演）。由極具個性的序曲（快—慢—快的三段形式）開場，宣敘調(diào)和返始詠嘆調(diào)交替進(jìn)行，極少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。

3）

兩種不同的宣敘調(diào)：一種是干念式的宣敘調(diào)，用于較長的對白或獨(dú)白，獨(dú)唱聲部只用通奏低音伴奏；另一種是帶伴奏的宣敘調(diào)，它善于表達(dá)復(fù)雜的情感，同時也在戲劇性的緊張場景中使用，獨(dú)唱由樂隊(duì)伴奏。

4）

返始詠嘆調(diào)：這種詠嘆調(diào)是ABA三段體形式，作曲家通常不再把再現(xiàn)的A段寫出，而只在B段的結(jié)尾處標(biāo)記da capo，意為從頭反復(fù)，故作“返始”之意，并在結(jié)尾處標(biāo)記Fine（意為結(jié)束）。

音樂劇的主要分類： 黑人音樂劇：音樂劇表現(xiàn)手段從以歐洲為主移向以美國為主，就是因?yàn)楹谌说囊h褸時代爵士樂、靈魂音樂、游吟和憂傷藍(lán)調(diào)的流行。再后來的搖擺樂也有強(qiáng)烈的黑人音樂背景。代表作品：《演出船》、《波吉和貝絲》、《天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》（1954年）、《牙買加》等等。

百老匯音樂劇：百老匯音樂劇（Broadway Musicals）的前身是黑人游藝表演、滑稽劇、歌舞雜劇等，比較多地受爵士樂、搖擺樂的影響，其舞蹈有獨(dú)創(chuàng)的百老匯風(fēng)格。1904年，比特爾·瓊斯明確了音樂劇的概念，真正有代表性的劇目是1927年的《演出船》，它綜合地把歌曲、舞蹈和故事情節(jié)、話劇表演結(jié)合起來，可以說，是音樂劇把美國風(fēng)格的爵士兵樂和與爵士樂配合得搖擺性很強(qiáng)的舞蹈成功地結(jié)合在一起。代表作品：《俄克拉荷馬》、《西區(qū)故事》、《平步青云》都是在百老匯相繼走紅的重要音樂劇目。此外在百老匯經(jīng)年不衰的音樂劇有：《歌劇院幽靈》、《悲慘世界》、《西貢小姐》、《美女與野獸》等。倫敦西區(qū)音樂劇：倫敦西區(qū)音樂劇更多地受歌劇和輕歌劇的影響。英國音樂劇的發(fā)展很少在舞蹈方面做特別突出的改進(jìn)，這里的藝術(shù)形式的結(jié)合是把歌劇、輕歌劇的傳統(tǒng)以及音樂喜劇的傳統(tǒng)與爵士樂、踢踏舞和芭蕾進(jìn)行一定程度的結(jié)合。

代表人物及作品：二十世紀(jì)70年代，英國出現(xiàn)了兩位音樂劇創(chuàng)作巨匠：安德魯·洛依德·韋伯和蒂姆·萊斯，隨即英國音樂劇就出現(xiàn)藝術(shù)上的轉(zhuǎn)折。在風(fēng)格上，韋伯創(chuàng)作的音樂劇偏重音樂，舞蹈相對較少；在制作上，英國音樂劇著名制作人卡麥隆·麥金托什非常注重把舞臺上的各種技術(shù)一一布景、服裝、燈光等與其他手段結(jié)合起來。很快百老匯感到了來自倫敦西區(qū)的巨大壓力和挑戰(zhàn)。倫敦西區(qū)的著名音樂劇包括《悲慘世界》、《西貢小姐》（1991年才移師紐約的百老匯）、《貓》、《歌劇院的幽靈》（后來移師紐約百老匯）等等。此外，似乎所有的音樂劇從倫敦搬到百老匯都能獲得成功，比如《象棋》、《男朋友》、《奧利弗》、《可愛的戰(zhàn)爭》、《查里姑娘》等

通過資料的查找我總結(jié)出以下兩個表格來對比音樂劇與歌劇的異同點(diǎn)：

第二篇：歌劇與音樂劇的區(qū)別

歌劇與音樂劇的區(qū)別

和歌劇的分別是，音樂劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白;而音樂劇里面亦沒有運(yùn)用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的波吉與佩斯(臺灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。

音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀(jì)中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)（Gesamtkunstwerk），認(rèn)為音樂和戲劇應(yīng)融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)里面音樂依然是主導(dǎo)，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

第三篇：歌劇與音樂劇

1、音樂劇演員表現(xiàn)劇情的方法是歌唱和舞蹈；

歌劇演員表現(xiàn)劇情的主要方法是歌唱，演員的舞臺表演只不過是走過場，形式一下而已。

歌劇必須用美聲唱法，通過歌聲來講述故事；

音樂劇隨便用什么發(fā)聲方式，通過肢體+歌聲來演繹，有點(diǎn)像電影

歌劇有些“曲高和寡”的意思

音樂劇操作市場化

2、歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊(duì)的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚(yáng)宗教觀點(diǎn)的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時期音樂文化的世俗化而應(yīng)運(yùn)產(chǎn)生的。

3、音樂劇與歌劇的區(qū)別主要表現(xiàn)在：與歌劇重音樂、輕劇本不同，音樂劇首先要求劇本的高質(zhì)量；音樂劇不象歌劇那樣追求高難度的歌唱技巧和戲劇性的表現(xiàn)力，往往更注重旋律的如歌性，更講究自然平易的發(fā)聲，親切隨和的歌唱以及表達(dá)詞義曲情的誠摯動人；在歌劇中，舞蹈經(jīng)常作為一種穿插性、色彩性的因素使用，但在音樂劇中，舞蹈是一種極為重要的表現(xiàn)手段，可以說是歌、舞、劇“鼎足三分”；與歌劇的跳躍式舞臺敘事法不同，音樂劇屬于傳統(tǒng)型，講究情節(jié)的連貫性，追求故事的有頭有尾；在敘事節(jié)奏上卻屬于現(xiàn)代跳躍型，講究快節(jié)奏，善于營造緊張度，舞臺氣氛追求熱烈火爆。

歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)。1597年，意大利佛羅倫撒的一些藝術(shù)家創(chuàng)作了第一部具有現(xiàn)代意義的歌劇作品《奧菲歐》，1600年創(chuàng)作《優(yōu)利荻茜》，宣告了一種新的大型綜合性音樂體裁的誕生。音樂劇可以說是在二十一世紀(jì)誕生的，源于英國小酒店和法國咖啡館里不登大雅之堂的歌舞雜耍表演，由歌舞劇發(fā)展而來，但內(nèi)容和形式比歌舞劇更為豐富。

歌劇的表演形式較為單一，且有著固定的模式。歌劇以某一故事為劇本，用一主旋律，其他聲部作為和聲的主調(diào)形式進(jìn)行演唱，多采用具有朗誦和宣敘特征的曲調(diào)。歌劇產(chǎn)生和流行的時代決定其觀眾主要是上流社會的皇室貴族，因而有些歌劇“曲高和寡”，甚至現(xiàn)在的人們?nèi)魺o基本的歌劇知識也難以欣賞。而音樂劇不管是歌唱還是舞蹈，形式更為靈活，是一種雅俗共賞、觀眾喜聞樂見的音樂體裁。

在聲樂方面，歌劇一般要求正統(tǒng)的美聲唱法，需要經(jīng)過美聲訓(xùn)練的演唱者才能歌唱。因此在某一時期，歌劇成為大歌唱家的工具，聽眾的首要興趣在于他們高超的演唱技能，就像我們聽世界三大歌王的演唱會一樣，主要目的是欣賞他們高超的歌唱水平。相比之下，音樂劇的演唱形式顯得豐富多彩。即使是比較正統(tǒng)的音樂劇，聲樂部分經(jīng)常將美聲和自然本色結(jié)合起來演唱，使觀眾倍感親切。我們可以讓一個歌劇演唱家去表演音樂劇，但無法讓音樂劇演員去唱歌劇。除此之外，音樂劇還可以采用各種通俗音樂，如爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂等（如《貓》、《巴黎圣母院》）。

音樂效果不同，是因?yàn)槭褂玫臉菲鞑煌８鑴〔捎霉诺錁菲鳎彩褂镁哂忻褡逄厣臉菲鳌６魳穭〕耸褂霉诺錁菲鳎€采用了電子音樂——當(dāng)然這與它產(chǎn)生的時代密切相關(guān)，包括電子樂器和計(jì)算機(jī)音樂等，打破了傳統(tǒng)樂器在音量、音色上的限制，增強(qiáng)了音響效果。比如法國音樂劇《小王子》開頭一段模擬飛機(jī)降落聲，是傳統(tǒng)樂器與之不能匹敵的。

音樂劇的舞蹈形式也比歌劇更為豐富。可以說，“歌劇”這個名稱就說明了它以歌唱為主的形式。歌劇中加進(jìn)一些舞蹈場面是在17世紀(jì)后期開始出現(xiàn)的，主要是芭蕾舞和民族舞蹈（如《卡門》）。音樂劇的舞蹈則是古典與現(xiàn)代、專業(yè)與大眾的融合。比如在《貓》中，既可以欣賞到一只小貓Victoria優(yōu)雅的芭蕾舞，也可以看到搖滾貓Tugger的瘋狂搖滾。甚至還融入雜技、魔術(shù)等（如《貓》，《巴黎圣母院》），將技術(shù)與藝術(shù)融合，形式多樣。

雖然歌劇與音樂劇都需要大量的演出服裝、布景道具，演員必須一邊唱一邊表演，但前者比較正統(tǒng)，更多的是站在舞臺前面對著觀眾唱。后者表演可以更加滑稽、夸張，布景道具也更為豐富。由于音樂劇的布景設(shè)計(jì)、服飾化妝、燈光音響、道具等都有專業(yè)的技師，因此舞臺藝術(shù)效果比歌劇更佳。但是，也正因?yàn)槿绱耍徊恳魳穭〉闹谱鳌⒈硌莶粌H隊(duì)伍龐大，耗資也巨大，音樂劇在制作中必須考慮演出的視聽覺效果（吸引觀眾）和經(jīng)濟(jì)效果（避免虧損）。歌劇可以由一個劇作者和一個作曲家創(chuàng)作。而音樂劇的制作需要更多人一起合作，比如各種專業(yè)技師。

最后，從發(fā)展趨勢看，歌劇依舊受人們喜愛，但創(chuàng)作新歌劇的前景不大。相比較之下，音樂劇作為一種綜合性強(qiáng)的舞臺藝術(shù)，汲取之前所有戲劇形式的精華，并結(jié)合科學(xué)技術(shù)，采用許多現(xiàn)代藝術(shù)之元素，具有很大的發(fā)展前景。

音樂劇（Musical theater）是由喜歌劇及輕歌劇（或稱“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。

音樂劇是20世紀(jì)出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺藝術(shù)，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術(shù)，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結(jié)合。同時，西方的音樂劇在百年多的商業(yè)表演經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)出了一套成功的市場運(yùn)作手段，并且創(chuàng)作出一系列老少皆宜的優(yōu)秀劇目，使這一藝術(shù)形式突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受觀眾的喜愛。一些著名的音樂劇包括：奧克拉荷馬、音樂之聲、西區(qū)故事、悲慘世界、貓以及歌劇魅影等。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區(qū)上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風(fēng)格的音樂劇。隨著我國經(jīng)濟(jì)的健康快速發(fā)展，人民群眾對文化娛樂的需求也出現(xiàn)了多元變化，音樂劇這種新的藝術(shù)樣式很快以其視聽兼?zhèn)洹⒀潘坠操p的特質(zhì)吸引了一批固定的并且正在不斷擴(kuò)大的受眾人群

和歌劇的區(qū)別是，音樂劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇里面亦沒有運(yùn)用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的《波吉與貝絲》(臺灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。音樂劇

音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀(jì)中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)（Gesamtkunstwerk），認(rèn)為音樂和戲劇應(yīng)融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)里面音樂依然是主導(dǎo)，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊(duì)的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚(yáng)宗教觀點(diǎn)的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時期音樂文化的世俗化而應(yīng)運(yùn)產(chǎn)生的。

歌劇《卡門》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇，也是當(dāng)今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強(qiáng)的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時的情人 —— 溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因?yàn)榉抛吡伺c女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。

本劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公，這一點(diǎn)，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因?yàn)樽髡叩目桃鈩?chuàng)新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術(shù)價值逐漸得到人們的認(rèn)可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風(fēng)格的合唱共有十多部。

歌劇的序曲為A大調(diào)，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi)最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。本劇的序曲是音樂會上經(jīng)常單獨(dú)演奏的曲目。

第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調(diào)上,唱著笛鼓進(jìn)行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，行板、d小調(diào)轉(zhuǎn)F大調(diào)、2/4拍子,充分表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡門被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經(jīng)心地哼起了一支小調(diào)，此曲形象地表現(xiàn)出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調(diào)，為快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈節(jié)奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣，進(jìn)一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。

第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中 唐·豪塞的詠嘆調(diào)《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。

第二幕中還有一段吉普賽風(fēng)格的音樂，表現(xiàn)的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節(jié)奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。

第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優(yōu)美的旋律,長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。

第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節(jié)奏有力、聲音雄壯的凱旋進(jìn)行曲，成功地塑造了這位百戰(zhàn)百勝的勇敢斗牛士的高大形象。

第四幕的結(jié)尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： “當(dāng)我看這最后一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結(jié)尾，這兩個人不幸的命運(yùn)使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結(jié)局。” 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風(fēng)格舞曲“阿拉貢”，也是音樂會上經(jīng)常單獨(dú)演出的曲目。

四幕歌劇《卡門》是梅拉克和阿萊維根據(jù)梅里美的同名小說改編的。這部歌劇是世界上最著名的歌劇之一，也是19世紀(jì)法國歌劇的最高成就。它以其生動鮮明的音樂語言、豐富巧妙的和聲配器手法以及強(qiáng)烈感人的戲劇性發(fā)展，把作品的主題思想表達(dá)得淋漓盡致。《卡門》是一部生動的音樂文學(xué)，它用音樂鮮明地刻畫出性格相異的人物形象，并且集中刻畫了卡門熱情潑辣、酷愛自由的性格。《卡門》的音樂始終緊密配合著舞臺動作，中間沒有靜止的音樂場景。劇中進(jìn)行曲、詠嘆調(diào)、舞曲等交替出現(xiàn)，樂曲爽朗流暢，具有熾熱的西班牙音樂特色。所有這些音樂又通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽騽∵壿嫿M合為一體，緊湊而簡練，表現(xiàn)了真實(shí)的生活，使其成為雅俗共賞、具有深刻思想內(nèi)容的一部偉大作品。這部歌劇還包含了許多首在音樂會最常見的選曲，最著名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剴拉的詠嘆調(diào)”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌劇文獻(xiàn)中最精彩的部分。這部歌劇具有重要的社會現(xiàn)實(shí)意義，比才通過對女主人公卡門獨(dú)立不羈的性格刻畫，強(qiáng)烈地反映了資產(chǎn)階級個性解放的思想，滿腔熱情地謳歌了自由，體現(xiàn)了他對全部生活的堅(jiān)定信念。

（二）作品分析

《卡門》雖然描寫的是愛情、欲望、嫉妒、仇恨的悲劇，但因?yàn)閯≈杏写罅康膶υ挘运捏w裁是喜歌劇，可見當(dāng)時的歌劇和喜歌劇之間的區(qū)別并不是從內(nèi)容來考慮，而完全是單純的技術(shù)問題。比才的最大優(yōu)點(diǎn)，也是他最深刻的獨(dú)特性，就是運(yùn)用了三種不同的因素：民間因素、喜劇因素和悲劇因素，并成功地將三者融為一體，所以作品的一致性是最先引人注目的特點(diǎn)。然后，悲劇因素再漸漸主宰整部歌劇，最后并吞了其他兩個因素。從序曲開始，這個極富特色的主旋律就預(yù)告了卡門的命運(yùn)。

《卡門》的旋律緊湊，節(jié)奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細(xì)膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。比才的和聲也很富想象力，音域也很寬廣，很能表現(xiàn)卡門緊張、激動的悲劇情緒。這部作品的音響結(jié)構(gòu)也很完整，它的豐富感來自于配器法與伴奏中精致的對位材料。歌劇的序曲為A大調(diào)，四二拍子，回旋曲式。然后突然把A大調(diào)轉(zhuǎn)到F大調(diào)，突出了第二場中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小節(jié)中，作者引進(jìn)了卡門，用她的一個具有增二度音程特點(diǎn)的主題來加強(qiáng)觀眾對她的印象。隨著增二度音程越來越清楚地成為減七和弦的一部分，這個減七和弦往往使人聯(lián)想到劇中邪惡的事物。最后序曲在一個加倍的ff減七和弦結(jié)束。

整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來。本劇的序曲是音樂會上經(jīng)常單獨(dú)演奏的曲目。第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子，d小調(diào)上，唱著笛鼓進(jìn)行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕中塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。然后主人公卡門的著名詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》出現(xiàn)，這是一段深入人心的旋律，充分表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡門被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經(jīng)心地哼起了一支小調(diào)，此曲形象地表現(xiàn)出卡門放蕩不羈的性格，生動地刻畫出了一個多情的卡門、性感的卡門。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調(diào)《在塞維利亞老城墻邊上》，是一首西班牙舞蹈節(jié)奏的迷人曲子，旋第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中唐·豪塞的詠嘆調(diào)《阿爾卡拉龍騎兵》，大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。第二幕中，我們看到了比才作為一位音樂戲劇作曲家確實(shí)向前邁出了一大步。對動作中的任何一個細(xì)微變化，他都能運(yùn)用恰如其分的音樂加以表達(dá)。

（三）音樂特色

1.音樂與戲劇的完美結(jié)合。

《卡門》的主題是由愛情到毀滅，劇情發(fā)展迅速而深入，歌詞簡潔而緊湊。比才在音樂創(chuàng)作中，力求體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現(xiàn)了多彩的社會生活，特別是成功地刻畫了卡門溫柔、直率、熱情、殘忍、誘惑、傲慢、放蕩、狡黠等多面的性格；塑造出卡門、何塞、斗牛士等多個個性鮮明、栩栩如生、光彩奪目的藝術(shù)形象，營造出對比和沖突十分強(qiáng)烈的戲劇氛圍，達(dá)到了震撼人心的戲劇效果。第三幕中的《紙牌三重唱》，是全劇中最精彩的場面，也是最精彩的歌曲。重唱的音樂和劇情融合得天衣無縫，給人以不祥之兆。比才在《卡門》中，還采取了分曲編排的結(jié)構(gòu)方式，靈活運(yùn)用主導(dǎo)動機(jī)，在調(diào)性上做到連貫統(tǒng)一，使音樂推動了劇情的深化和發(fā)展。

2.強(qiáng)烈的民族音樂色彩。

《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。

當(dāng)時比才受到了法國相異習(xí)俗的影響，他筆下的卡門與梅里美小說原著已經(jīng)有了不少區(qū)別，他所刻畫的歌劇人物總是與地方民族風(fēng)格的模仿緊密相連的。在刻畫人物方面，他運(yùn)用了純粹的西班牙風(fēng)格的音調(diào)、節(jié)奏來刻畫主人公這個熱情坦率、酷愛自由、敢做敢當(dāng)?shù)募召惻桑榭ㄩT設(shè)計(jì)的“哈巴涅拉”、突出響板節(jié)奏的“賽吉迪亞舞曲”或歡快撒脫的“吉普賽歌曲”，以及卡門每次出場時，無論是與霍塞女伴的對話還是重唱都是一系列集聚民族特色的片斷。

歌劇的重要環(huán)節(jié)還貫穿了西班牙典型的“斗牛士”和與之相配的風(fēng)格性歌曲。這使得歌劇情境更加真實(shí)，色調(diào)更加濃艷和豐富多彩。在這里我們看到的是一部具有獨(dú)特的力、強(qiáng)烈的戲劇真實(shí)性的音樂戲劇作品，其抒情的部分散發(fā)著一種輕柔溫和的感傷情緒。這里沒有任何人為的造作的東西，一切都是帶著粗獷的力量和天然性表現(xiàn)出來的。音樂緊湊而爽朗，帶著熾熱的南國氣質(zhì)，吸引力極強(qiáng)。

總之，因比才的改革，使得法國的歌劇更加有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞臺藝術(shù)中也占據(jù)一重要席位。尤其他能夠?qū)⑷诵缘纳茞号c沖突描繪得真實(shí)貼切，對后輩寫實(shí)派頗具影響力。而《卡門》粗獷的自然美，充滿了強(qiáng)烈的民間特點(diǎn)，熱情、奔放、獨(dú)具特色的音樂，都具有極強(qiáng)的吸引力。《卡門》不但對法國歌劇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，而且直接促進(jìn)了19世紀(jì)末真實(shí)主義歌劇的興起。

歌劇、音樂劇、戲曲的相同點(diǎn)：

一、從藝術(shù)表現(xiàn)形式來看

1、都是舞臺藝術(shù)

2、都屬于戲劇

3、都是以音樂和演唱為主要演出形式之一的藝術(shù)種類

4、用語言、動作、舞蹈、音樂、道具等形式達(dá)到敘事目的（有故事）

二、從藝術(shù)創(chuàng)作來看

1、都可以從歷史、文學(xué)、神話故事等方式取材故事

2、都需要完整的故事結(jié)構(gòu)和人物結(jié)構(gòu)

3、都需要創(chuàng)作唱詞（歌詞）作為演員的臺詞（道白）

歌劇、音樂劇、戲曲的不同點(diǎn)：

一、從藝術(shù)表現(xiàn)形式來看

1、音樂類型不同，歌劇是以古典音樂為主，音樂劇以流行音樂為主，而戲曲種類繁多屬于中國傳統(tǒng)音樂為主，樂器也主要為民族樂器。

2、唱法不同，歌劇是美聲唱法為主，音樂劇是流行唱法為主，戲曲有各種各樣的唱腔。

二、從藝術(shù)創(chuàng)作來看

1、歌劇創(chuàng)作嚴(yán)謹(jǐn)、高雅，音樂劇創(chuàng)作隨性追求商業(yè)、市場效應(yīng)，戲曲是中國幾千年的藝術(shù)瑰寶有深厚的文化、歷史背景.

第四篇：歌劇與音樂劇不同2

歌劇比較嚴(yán)肅，音樂劇更通俗，更能提升現(xiàn)場的氣氛，歌劇所用的伴奏一般都是交響樂團(tuán)或者別的什么樂隊(duì)現(xiàn)場伴奏，音樂劇多為提前錄制好的伴奏，歌劇唱法多采用美聲，很嚴(yán)謹(jǐn)，而音樂劇多采用通俗唱法，更加平易近人，歌劇喜歡用一些神話故事，音樂劇則多采用貼近生活的劇本。

與其說音樂劇是一個新的藝術(shù)形式，倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術(shù)而形成的現(xiàn)代歌舞劇。從歌劇，輕歌劇，喜歌劇，音樂劇到充滿歌劇色彩的音樂劇。人們經(jīng)常錯誤的以為《當(dāng)晴朗的一天》和《回憶》是出自同一位作者之手。韋伯說：他在創(chuàng)作的時候沒有覺得音樂劇和歌劇有什么不同。他們之間的差異只是音樂風(fēng)格的不同而已。

我們不能不承認(rèn)這樣一個現(xiàn)實(shí)，近一百年來，歌劇越來越被當(dāng)作“陽春白雪”高擱于藝術(shù)殿壇之上，有代表性的創(chuàng)作作品鳳毛麟角，真正能欣賞歌劇的觀眾也是非常少的。但同時，音樂劇以其時尚、大眾、流行等現(xiàn)代特性，逐漸占據(jù)了歌劇的市場份額成為現(xiàn)代音樂戲劇的主流。

第五篇：經(jīng)典音樂劇介紹——歌劇魅影

經(jīng)典音樂劇介紹——歌劇魅影

《歌劇魅影》描述十九世紀(jì)發(fā)生在法國巴黎歌劇院的愛情故事.時值1882年,在歌劇院的地窖深處,傳說住著一名相貌丑陋,戴著面具,卻學(xué)識淵博的音樂天才,多年 來他神出鬼沒,躲避世人驚懼鄙夷的目光,被眾人稱之為「魅影」.他動輒以鬼 魅之姿制造各種紛亂,趕走他討厭的歌手,甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼 安排.在無意間,魅影發(fā)現(xiàn)小牌女歌手克莉絲汀擁有不凡的天賦美聲,讓他傾慕不已.激賞之余,魅影決定不計(jì)一切代價,將年輕貌美的克莉絲汀調(diào)教成首席女高音.然而,最初發(fā)自於精神層面的音樂之愛,卻逐漸轉(zhuǎn)化成為強(qiáng)烈的占有欲.走火入魔的魅影更以實(shí)際行動,把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業(yè)的人一一除掉.后來,戲院的投資人勞爾認(rèn)出克莉絲汀是他的兒時玩伴,兩人墜入愛河.魅影發(fā)現(xiàn)后,自覺遭到背叛,怒而砍斷舞臺大吊燈的鐵鏈,讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上.隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂,克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉(zhuǎn)為恐懼,害怕和憐憫.半年后,勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚,魅影突然現(xiàn)身於歌劇院的化裝舞會,強(qiáng)迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》,并指名由克莉絲汀擔(dān)任女主角.心煩意亂的克莉絲汀,半夜奔至父親墳前哭訴,勞爾則誓言要和魅影周旋到底.在《唐璜》首演當(dāng)日,歌劇院四周布滿警察,孰料魅影竟然殺死男主角,親身改 扮上場,與克莉絲汀演對手戲.在戲演到最高潮時,克莉絲汀當(dāng)眾扯下他的面具, 魅影羞愧心碎之際,動手將克莉絲汀擄至他的地下密室.勞爾追蹤至地下,和魅 影展開對決,卻被他用繩索勒住,魅影藉此要脅克莉絲汀答應(yīng)求婚.為了保護(hù)愛人勞爾,克莉絲汀毅然傾身,狠狠吻著魅影那張彷佛被地獄詛咒的臉.至此,這場愛情的勝負(fù)已定.絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人,在警察 和群眾闖入地下密室前,悄然隱去,只留下一張似笑非笑的凄涼面具...主要角色除了飾演子爵的Patrick Wilson原本就是百老匯演員之外,其余大都是由原本只演戲的演員擔(dān)任,但是不論是歌唱,還是演技,都令人折服.飾演魅影的Gerard Butler,他的表現(xiàn)很令人驚艷,他從來沒有音樂劇的經(jīng)驗(yàn),為了此劇特別參與音樂課程,有人評論他的聲音比不上原版音樂劇的Michael Crawford(有人形容他的聲音殘酷又甜蜜),但我覺得那是因?yàn)橄热霝橹鞯囊蛩厮绊?我倒覺得他的聲音更有人味,雖然某些段落唱得有些勉強(qiáng)和沙啞,但這就他所塑造的魅影,而不是原版的模子,或是原版的模仿秀.飾演克莉絲汀的Emmy Rossum也被批評聲音不如原版的莎拉布萊曼,確實(shí)他的聲音沒有莎拉布萊曼的清亮和高亢,但是在掌握歌曲的情感上也是相當(dāng)不錯,畢竟她也是從小就受舞臺劇訓(xùn)練的,聲音自然不會太差,她曾拍過「明天過后」,也就是杰克葛倫霍喜歡的那個女孩子.飾演子爵的派屈克威爾森,他的聲音就是標(biāo)準(zhǔn)的音樂劇演員,非常平穩(wěn)而優(yōu)美.音樂劇版的魅影比較老,但電影里明顯比較年輕且英俊,在魅影還沒拿下面具前,看起來甚至比克莉絲汀深愛的子爵更為俊美,這樣的安排也許是票房使然,但個人認(rèn)為這樣的安排可以增加魅影本身的魅力,更讓觀眾能夠?qū)恩扔暗陌V情和被孤立的處境,投射更多憐惜,在片末魅影獨(dú)自對著猴子音樂盒唱歌的候,應(yīng)該有很多人都會情不自禁的流下淚來,整顆心都碎了。

另外值得一提的是蜜妮卓弗,她把這個高傲又沒內(nèi)涵的歌劇女伶演得活靈活現(xiàn),有趣極了,片中若是少了她的搞笑,會失色很多,應(yīng)該頒給她一個最佳女配角獎,唯一可惜的地方是片中女高音部分是幕后代唱的,只有片尾韋伯新寫的那首「Learn to be lonely」是她唱的.她的角色對於影片的效果,就有如「冷山」中的瑞妮齊薇格一樣,少了她們,整部片就會變得沒有生氣了.還有在片中化裝舞會,也是令人瞠目結(jié)舌,華麗的服飾和精彩的舞蹈,導(dǎo)演喬舒馬赫把整個場面處理的熱鬧非凡,非常具有可看性,而這些舞者的表現(xiàn),更是值得給予滿堂彩!