第一篇：書法的學習步驟

楷書是基礎，確定學哪一種楷書也就意味著你今后的書法風格會偏向那種風格。顏體普遍被認為是比較容易入門的字體，歐體柳體等等看起來會更好看一些，但相比較而言會難一些，有可能挫傷學習的積極性。

學會基本的執筆、起筆、收筆的方法之后，可以先描紅，個人認為不用一個筆畫一個筆畫的學，直接描字就可以。一段時間后描一遍臨一遍，再后來直接臨摹就可以。最好期間能請水平比較高的人指點，進步會比較快?？瑫_到一定水平之后可以學隸書、行書、篆書等

魏碑的書寫方法很獨特，臨摹一段時間后書法水平會有明顯的進步

需要注意的是要選好字帖，市面上有一些當代書法家書寫的習字帖，個人認為應該慎重選擇，最初的入門階段過后還是應該用名家的碑帖。

第二篇：學習書法的正確步驟

學習書法的正確步驟

學習書法不能一蹴而就，要取得良好的學書效果，必須端正思想，掌握循序漸進的科學方法，所以很多孩子是從小就在少兒書法培訓班學習，往往會學習很長時間。

學習書法要有一個由易到難，由淺入深的過程。從學習書法的過程講，先學執筆，再學運筆，然后學基本筆畫與結構，最后學章法布局。從學習步驟講，應先摹后臨，最后創新，這也是專業的少兒書法培訓課程的教學順序。從習字順序講也是有嚴格要求的。

一是嚴格正字即首先要把字寫得正確、清楚、整潔，使字體標準化，使用規范化。漢字有異體現象，一個漢字可能有幾種、幾十種寫法，這顯然不利于漢字準確表達意義，因此我們必須自覺地寫正體不寫異體。

二是先正楷，后行草，楷書是基本功，學好楷書后，加強用筆的流動呼應，行草便容易上手。如果不學楷書，直接學行草，由于沒有用筆基本功，會流于油滑飄浮，實不足取。

三是先大字，后小字，因為初學書法最重要的是掌握點畫用筆。學大字能較容易地掌握起筆、行筆、收筆的要領，有利于“令筆心常在點畫中行”。而小字因小，每個點畫要完成一系列的運筆動作很困難，容易產生一筆帶過、馬虎了草的壞習慣。

四是先專一，后博學，初學書法，要在少兒書法培訓教師指導下選好一帖，專心臨寫，不可見異思遷，好高鶩遠。每一名家，都有自己的用筆結字特點和體系，不深入實踐，難知其妙。如果忽而學歐、忽而學顏、忽而學柳、忽而學趙，打亂了各家體系的內部規律，其結果必然是哪一種字都沒學好。因此，只有先專攻一家，然后才能博采眾家之長。

璞英學堂，少兒成人書法教學、不定期大師講座。

第三篇：書法學習

兒童學習書法相關知識

學習書法至少有四個好處：

第一，中國書法已有三千多年的歷史，是古人聰明和智慧的結晶，是我們的祖先留給我們的一筆巨大的寶貴財富，是我國獨有的一門藝術。教育部早已將其列為中小學生的一門必修課。作為青少年素質教育的一項重要內容，可以從小培養孩子的藝術素養，陶冶高尚的情操，提高文化素養，為將來的全面發展打下良好的基礎。

第二，少兒在學習書法的過程中，主要是動手，尤其是訓練手指、手腕和手臂的動作，達到協調性和靈活性。這些動作靠大腦指揮，經常有規律地訓練，對促進大腦的生長發育十分有益。少年兒童正值生長發育的高峰期，12歲時大腦發育已基本接近成人。在此之前，抓住這個大腦發育的黃金時期學習書法，對促進少兒大腦的生長發育，開發智力，培養高智商的人才非常必要。這一點往往被很多家長忽視

第三，書法有嚴格的書寫法則，少年兒童，尤其是小學階段，主要是識字，在學習文化的同時又學習書法，既可以鞏固所學的知識，又能促進文字書寫水平的提高，把字寫得更加整潔美觀，又合乎規范。

第四，學習書法需要耐心細致，持之以恒。對于接受文化知識教育的少年兒童來說，通過書法學習，可以逐步養成細致耐心、自覺認真的良好學習習慣，同時有益于意志的鍛煉，進而促進文化課的學習。希望我的回答對你有用!學習書法還應注意：

1、由于孩子較小，缺乏自制力，家長尤其要多加關照。不罵、不打，多表揚。你要孩子長大后成為什么樣的人，你這時就要做什么樣的人給他看，他會潛移默化地受到你的影響。

2、孩子寫字家長要一直陪在身邊，因為這時，他還沒有定型，要一個孩子做到非常的努力用功，是不現實的。如果不監督，他很可能會亂寫，偷懶，如果動作壞了，反而適得其反。這樣家長就會比較累，學生堅持不下去，實際上都是家長堅持不下來的緣故。所以家長要有足夠的心理準備，要有足夠的耐心。

3、有些好習慣，也要在這時注意培養，比如，不讓孩子動作效率過低，做事要強調連貫，有效動作之間的無用動作減少到最低程度，這樣，在他上學后，就不至于做事拖沓，作業完成不了，這樣，晚上睡覺太晚，家長、孩子都會非常疲憊而造成孩子學習成績下降的。

4、最后非常重要的一點，是一定要找個好的書法老師。老師不但對孩子要有愛心，還必須是個掌握教育心理學，能靈活運用正確書法教學和心理疏導方法的老師。

第四篇：學習書法

學習書法

孩子從何時開始練習書法比較好？

小孩子從五六歲起就可以開始練習書法，五六歲前后就讓孩子熟悉筆墨紙硯，同時在初練書法的過程中也可學認字，了解字的筆畫、結構及筆順。

練習書法的起步階段應注意什么？

在起步階段，重點是掌握正確的執筆姿勢、寫字姿勢。對漢字筆畫的擺布、黑與白的空間關系有新的認識，具備對書法的初步審美眼光，能說出哪能些字寫得好，好在哪。

練習書法從什么字體開始？

孩子練習書法一般從楷書開始，字帖主要選顏柳歐趙等字體。

在練習書法方面家長應對孩子作何要求？

果不想在書法上成名成家，家長應當讓孩子把書法當成是一種興趣和愛好。孩子最好是按指導老師的要求來練習，每天練一練，貴在堅持，每天寫兩三張都行，絕不可以一次寫幾下張，然后好幾天不動筆墨。每天的練習不要過于疲勞，要讓孩子始終保持對書法的新鮮感。

如果想把書法當成專長來培養該如何做？

大多數孩子是把書法當愛好，如果想讓孩子將來在書法上有所造詣，就要使孩子接觸更廣泛的書法知識，博覽眾家，多賞名貼，在達到一定的水準后，還需要拜師學藝，進行專業的訓練。

孩子練習書法有何益處？

一般來說，經過一個學期堅持不懈的訓練，孩子就能掌握書法的基本要領，看出明顯的長進；練習兩年，就可以達到一定的書法水準。通過學習書法，孩子對中華民族的文化特點會有較深的認識，最顯著的收獲是：不僅毛筆字寫得有模有樣，而且鋼筆字也寫得更漂亮了。除此之外，還有許多意外的收獲：

1、陶冶性情，鍛煉意志。剛開始學書法，有的同學愛丟三落四，心緒浮躁，無法集中注意力，練了二三十分鐘就坐不住了。經過一段時間的書法練習，這些毛病都消失了，能平心靜氣地寫字，從第一個字到最后一個字都能善始善終地寫好。家長也能看到這種可喜的變化，有的孩子原來上課總是“打野”，練了書法以后，注意力更集中了，學習效率也高了。書法要靠日復一日、連續持久的練習，這對人的意志、毅力是極大的考驗，因此有的家長出于鍛煉孩子意志力的考慮，也主張讓孩子練習書法，錘煉品性。

2、養成勤于觀察、思考、總結的好習慣。通過老師的引導，孩子們學會了觀察字的間架結構，比照字貼學習運筆，每一種毛劃，都讓孩子們充分感悟、領略書法的美妙之處。這種于思考、善于思考的好習慣必將轉移到學科學習中去，最終有助于提高學習成績的提高。

因此，教育專家們認為，無論是有志于成名成家還是作為興趣愛好，讓孩子從小練習書法都是一項很好的活動，這對孩子心智的鍛煉、習慣的養成都大有裨益，也將對孩子未來的成長產生積極的、深遠的影響。

第五篇：書法學習淺談

書法學習淺談

——寄語初學書法的愛好者

陳凱生

第一部分 概述

大家接觸書法也有一段時間了，可能大家會覺得，越是深入，發現的問題越多，難度越大，甚至會迷茫不知所向。因此我寫下這篇文章，希望能為大家指明方向或給大家一點啟示，僅限于個人水平，錯漏之處還請方家指正?！疽弧繉W習書法的意義: 很多人認為，信息技術的發展讓傳統書法走上了“不歸之路”，學習書法已經沒有必要了。事實上，很多人為了“裝點門面”，也熱衷于練習書法。其實書法的意義遠遠不止如此。國學大師周汝昌說過：中國文化最大的特點就是把一切實用的事物藝術化。文徵明耄耋之年，每天依然把練習書法作為必修課，米南宮更是“學書無日不臨池”，他們是出于某種功利目的嗎？顯然不是，書法自有外行人難以理解的魅力。古人說：字如其人，這是非?？茖W的，一個人的字往往和一個人的性格愛好和人生經歷有關。我們通常用“格調”兩個字來評價一個人的書法，這同時也是對這個人的品格的側面解讀?？梢晕鋽嗟恼f，漢字是世界上唯一兼具實用性和藝術性的文字，而書法又不能單單看作一種實用工具或藝術形式，她是中華文化的集中體現，她是中華文化區別于其他文化的重要特征。

總的來說，學習書法不僅能解決實用問題，她對于鍛煉人的耐心、提高人的審美觀、豐富人的精神世界和文化內涵都有著極大的幫助。【二】學習書法的方法: 書法的入門：書法，顧名思義就是書寫的方法。為了統一，為了美觀，古人把它規定為固定的準則，或稱法則。我們學習的就是這個法則。臨帖的目的是通過某位書家學習漢字的法則，而不是學習他的風格?！叭》ê跎稀?，因此選帖也是學習書法的重要方面。選了一本好帖之后，開始要做的是什么呢？很多人上來就迫不及待的開始寫起來，其實不然。選定一位書家和碑帖之后，先要了解這位書家的生活背景、學書歷程、心路歷程以及寫字時的背景和心態，然后通讀全文，知其大意，不求甚解，這樣就大概完成了臨帖前的準備工作，然后就可以開始深入的臨寫。

第二點，在臨寫某一書家時，要會“探源”和“索流”。所謂探源，就是了解書家學習書法的過程（比如學習了某家某帖），以及自身書法風格面目的發展和演變。所謂索流，就是了解書家對后世的影響，有哪些人學習了這位書家的書法，間接的窺測這位書家的一些書法技藝?，F在以歐陽詢為例對上述觀點進行解釋。

歐陽詢是唐代初年最著名的書法家，也是楷書四大家（歐顏柳趙）之首，對后世的楷書影響深遠。歐陽詢書法的來源主要有兩條，一個是魏晉南朝時的文人（主要是二王）書風，一個是北朝碑刻（主要是魏碑）的書風。他是碑帖融合最主要的旗手，銳利、挺拔的點畫和結構，清遠、遒勁的格調和味道，奠定了楷書推向高潮的方向，也奠定了他在楷書方面的歷史地位。之后很多人以歐為宗，各成一家，因此稱為歐體，如明代文徵明，清代翁方綱，民國劉春霖，當代田氏家族。

第三個要談的是學習書法的順序。很多初學者對書法不甚了解，經常會問可不可以不學楷書，直接學行書。最直接的回答是不可以的。書法的字體無非是真草隸篆（在古代行書有時也歸在草書范圍），而楷書正是承上啟下的關鍵一環，楷書是基本功，沒有這個東西，風采神韻都無從談起。在初學楷書的前3年（當然這只是大概的時間階段）最好不要涉獵行書，3到5年期間可以開始觀摩各家行書，積累字例，5年后就必須正式練習行書了。在學習行書的期間先積累一些草字的規范寫法，只要求知道怎么寫過來就行。隸書和篆書在書法史上是一條副線，初學階段可以不必學習，但在學習草書之前最好先寫寫篆隸，以便弄清字形的發展。

第四個要說的是學習書法的心態。首先說，學習書法應該有耐心、有信心、無私心。有耐心就不必說了，寫過書法的都知道要有耐心和恒心。所謂信心不是說我們要相信自己能成功或成為書法家，學習書法的目的不在于是否成為書法家，而在于提高自己的書寫水平和文化內涵，我們要相信自己會不斷進步，日有所學，日有所獲，便是成功。所謂無私心，就是在學習書法的時候要沒有功利欲望。在寫字的時候不能想著能不能獲獎或者入選，不然容易追附評委的口味和時弊，最終容易走入歧途。

最后談談臨帖的方法。按照田蘊章先生的說法：這個字寫一次不好就寫十遍，十遍不好就寫百遍，百遍不好就寫千遍，總寫就好了。但這并不全面。啟功先生說：功力不是時間加數量，而是準確的重復。這兩者都有道理，所以總地來說就是：無數次準確的重復，才會有深厚的功力。在臨寫楷書的時候更須如此。我們要盡量選碑帖中清晰、常用的字去臨寫，力求神似，切不可淺嘗而止，不然是很難有大的進步的。我還要說的另一個觀點是本階段的積累往往會在半年之后才表現出來，期間很難感到進步，這就是通常所說的量變引起質變，因此在短時間內經常練習卻感覺不到進步的朋友不必灰心，你正在朝成功走去。

第二部分 詳論

【一】如何選帖：

因為我們主要以學習楷書為主，所以這里主要介紹楷書方面，再稍加行書內容。（1）楷書

歷史上著名的楷書大家主要有（按時間順序）：鐘繇、智永、歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷、顏真卿、沈傳師、柳公權、趙佶、趙孟頫、文徵明、成親王、啟功。簡單一句話介紹一下。鐘繇，魏，史稱“楷圣”，有隸法，一般是小楷，屬前期楷書；智永，隋朝，但現存墨本《千字文》是臨本，且用筆圓潤，不宜初學；歐陽詢，隋唐，主要有四歐堂傳世，且學者眾多，宜初學；虞世南，隋唐，學二王，傳世作品不多，學習者也不多，難度較大，暫且不學；褚遂良，初唐，學歐虞，用筆遒勁靈動，不宜初學；薛稷，初唐，學褚遂良，相比水平不高，不宜初學；顏真卿，中唐，師承張旭，傳世作品多，影響大，宜初學；沈傳師，晚唐，宋人評價高，作品少，不宜初學；柳公權，晚唐，用筆剛健，結體嚴謹，宜初學；趙佶，宋代，學用筆瘦硬，學薛稷，風格較突出，不宜初學；趙孟頫，元代，墨跡多，影響大，但用筆較圓，不宜初學；文徵明，明代，學歐，以小楷傳世；成親王，清代，學歐、柳，典型的清代士大夫風格；啟功，當代最負盛名的書法家，擅楷、行。按照“取法乎上”和系統性的原則，歐顏柳三家最適合作為大家的入門書體。

楷書發展脈絡：魏晉時期，楷行草進入發展的高峰期，也是書法由不知覺藝術轉為自覺藝術的成熟階段，而鐘繇就是這個時期的楷書方面的代表書家，他的楷書還帶有隸法，形體稍扁，格調極高。但是魏晉的時間極短，就進入了南北朝，而南北朝時間很長，全國一直處于混亂狀態，書法也長期處于較混亂的緩慢進化階段，此時的主要楷書書體是魏碑，如《張猛龍》、《張黑女》、《龍門二十品》、《爨寶子》等，屬過渡性書體。到了隋代，國家恢復統一，書法也漸趨規范，楷書漸漸成熟，如《龍藏寺碑》，已經接近成熟。到了唐代初年，由于歐陽詢等人對南北書風的融合，楷書基本成熟，之后的褚遂良又將他們的字形稍作修改，將歐虞中形體較長的字漸漸改為正方，這為后來顏真卿將漢字最終定型為方塊字奠定基礎。顏真卿是一位極富創新力的書法家，他參用篆書的用筆，一反初唐瘦硬的書風，將楷書變革推向高潮，而且他的字體正是盛唐氣象的象征。顏之后從者眾多，其中就包括柳公權。這段時間學習顏字成風，但很多人將它的肥厚進行夸張，已出現一些不良之風，而柳公權正是這個不良書風的矯正者，這也受他老師沈傳師以及裴休等人的影響。柳公權是唐楷最后一位大家，他融合了歐體和顏體之長，肥瘦適中，達到了增一分則肥，減一分則瘦的地步，將楷書的筆法和字法都發揮到最高的藝術性，是唐楷的總結者。至此，柳公權已經為楷書奠下不可逾越的高峰，后人已無法超越，只能從中改動。宋代的楷書受到“尚意”書風的沖擊，處于低潮時期。期間盡管有蔡襄、張即之、趙佶等人擅長楷書，但已遠不如唐人。元代的趙孟頫，是唐代之后楷書方面成就最高的書家，其實他是將二王的行書筆法進行楷化，所以用筆圓筆較多，不適合初學，而且我個人覺得趙的楷書不及唐人，因此趙的楷書學者不多，但他卻影響了他之后的幾百年，且獨領風騷。明代由于政治上的嚴肅，封建專制的高度發展，楷書的發展出現低糜狀態。由沈氏兄弟創立的“館閣體”成為明代乃至清代楷書的主流?！梆^閣體”是歐體和趙體的結合，是明清的官方字體，質量高，但是千人一面，并無多大的發展，因此明清時期少有楷書名家。民國時期的書家受清代康有為的人對魏碑的推崇而學習魏碑，成就不高，而華世奎、沈尹默、啟功等遵循晉唐法則的人頗有成就。

學習書法一條重要的準則就是“先專后博”，選定一位書家的某一本碑帖之后，就要深入的學習，切不可淺嘗而止，朝三暮四，三五年內就不要改為其他碑帖，切記切記。

在上面“學習書法的方法”中已大略的介紹了歐陽詢書法淵源，由于本人主要習柳，兼學歐體，顏體部分的介紹請大家自己詢問其他同學或查找資料。接下來我將為大家較詳細的介紹柳公權的書法。

柳公權是晚唐最后一位大書家，字誠懸，世稱“柳少師”“柳諫議”“柳河東”。幼有“神童”之稱，工書畫，擅六藝，27歲中進士，唐穆宗有“鐘王復出”之贊。柳公權的書法來源也主要是兩條。一個是王羲之、歐陽詢，一路是顏真卿。柳少師取歐結體之妙，學褚線條之勁，師顏體勢之博，他正如得道的仙人，在八十載的煉丹爐中，輸以非凡的功力，更攬有天地精華之博，終于化成垂青書史的寶丹。柳公權著名的碑有《大唐回元觀鐘樓銘》、《金剛經刻石》、《玄秘塔碑》、《馮宿碑》、《神策軍碑》等，墨跡有《蒙詔帖》、《圣慈帖》、《王獻之送梨帖跋》等。一般來說，學柳體的第一碑是《玄秘塔碑》（以下簡稱玄碑）。此碑屬中楷字，且傳世拓本清晰，有日本三井本、故宮本、國家圖書館藏本等，是柳公權成熟時期的代表作之一，最宜初學。柳公權的另一代表作是《神策軍碑》（以下簡稱神碑），比前者晚兩年完成，是公認的柳公權傳世碑石中水平最高者。在筆者看來，玄碑用筆爽朗，結體挺拔，清新秀潤，當是入門之法帖，神碑神氣嚴穆，氣象雍和，格調高遠，更須苦下功夫。此兩碑用功十年，當可窺得楷書堂奧。

作為書法四大家之一，柳公權在歷史上也是小有爭議的書家。蘇東坡稱其“一字百金”，米南宮卻視其為“丑怪惡扎之祖”，同時代的人也會有如此大的差異。其實，一個人的書法地位不是一個人能捧起來，也不是一個人能否定的，書圣王羲之也是如此。柳公權與歐顏并重，自有他人無法替代的歷史地位和貢獻。他以耿直的秉性、醇厚的功力、涉獵之廣博、脫俗之境界，養心、修心，定性、煉性，終成一代書壇巨擘。作為柳體字的愛好者，在此筆者附上一首打油詩，也是表達我對此的看法：

翰墨饑鷹世最夸，拋筋露骨論疑差。

千斤不費推敲力，楷法古今第一家。（2）行書

歷史上行書著名的書法家及其代表作有：王羲之《蘭亭序》《集字圣教序》《喪亂帖》，王獻之《中秋帖》《鴨頭丸帖》，歐陽詢《夢奠帖》，褚遂良《枯樹賦》，陸柬之《文賦》,顏真卿《祭侄文稿》《祭伯文稿》《爭座位帖》，柳公權《圣慈帖》《蒙詔帖》，蘇軾《寒食帖》《赤壁賦》，米芾《苕溪詩帖》《蜀素帖》，黃庭堅《松風閣》，趙孟頫《前后赤壁賦》《洛神賦》，董其昌《白居易琵琶行》，文徵明《千字文》，唐寅《落花詩帖》，劉墉、王文治、潘齡皋、沈尹默、白蕉等。

學習行書跟學習楷書一樣，需要以一家為基礎，這個基礎取的點要高，一般取宋以前的法帖。一般學歐體和柳體的同學，我推薦開始學行書學的是王羲之的《集字圣教序》，學顏體的同學不宜學此帖，可直接學習顏真卿的行書，如《祭侄文稿》。有了這個基礎之后，就可向唐宋的其他大家學習，如陸柬之、歐陽詢、蘇軾、米芾、黃庭堅、趙孟頫等。一般來說明以后的書家先不學習。學歐柳的同學，一般會有板刻、呆滯等問題，所以可以學學褚遂良的楷書或米芾的行書化解一下。

【二】如何臨帖： 臨帖的順序：筆畫、部首、單字。筆畫和部首的練習大約需要1-2年，在這期間，可以以寫整個字的方法來練習筆畫和部首，但一定要理清自己的側重點，注意筆畫的質量，對每個筆畫都不要馬虎應付，結構方面可放在次要方面。之后就是單字的練習，在前面有了一定筆畫基本功之后，練習單字會進步較快，容易成型。單字大概要遵循每日一字的方法，一天最多只寫一個字，力求把這個字的法則吃透，對于單字的具體技法，我建議大家觀看田蘊章教授的《每日一題，每日一字》節目（當然也可以找我或協會其他人咨詢），雖然他講的是歐體的技法，但對楷書而言大同小異，楷書的技法基本是一致的，往往只是某位書家的臨時處理和程度不同而已。

第三部分 后言

在《魏晉書風》一書序言中說到：在如今社會特別是文化領域時有浮躁與投機之象。由于金錢與權勢的誘惑，許多人放棄了祖先留下的許多規則，去走“捷徑”，通過關系獲得中國書協會員的資格，進而自抬身價，百般宣傳，以獲得更多的名與利。也有很多人，為了掩蓋自己基本功不足或者是想制造出某種社會影響力，或者是為了依附西方的美學新概念，而聲嘶力竭地提倡“創新”，如當代書畫名家范曾所說：評價書法的標準在于好壞，而不在于新舊。也有人打著“筆墨當隨時代”而抱怨傳統書法的法則過于繁復，應該“改革”，“簡化”，結果他們卻弄出來一套誰都看不到的西方美學。對此我借用聞一多先生關于寫詩的一些論述，放在書法上也是一樣的——越有魄力的作家，越是要帶著腳鐐跳舞才跳的痛快，跳得好，只有不會跳舞的才怪腳鐐礙事，只有不會作詩的，才會感覺到格律的束縛，對于不會作詩的，格律是表現的障礙物，對于一個作家，格律變成了表現的利器。書法也是如此，只有不真正懂法則的人，才會說法則阻礙人性情的發揮，才會輕言“改革”，須知科學可以“改革”，書法是不可以的。像鐘張羲獻、歐顏柳趙、蘇黃米蔡這樣的大書家，嚴格的法則是他們的船竿，深厚的功力是他們船槳，駕以厚重的文化，悠然地在書法的海洋中揚帆起航、任其馳騁。