第一篇：歌劇媽媽咪呀觀后感

歌劇(MaMa Mia)觀后感

前幾周，音樂鑒賞老師讓我們觀看了歌劇媽媽咪呀，我深有體觸。

《媽媽咪呀》敘述的是希臘某島一個母親、一個女兒和三個有可能是父親的男人之間的故事。它的主要懸念是判定三個男人中誰是女兒真正的父親，以在女兒的婚禮中親自將女兒交到男方手上。但最后是以其中一個男人和母親先舉行婚禮，然后再行使做父親的的責任作為結局。其實在現代社會，這完全可以借助DNA技術解決問題，而在劇中只能用倫理的方式解決。可見，此劇也是有些年頭了。

《媽媽咪呀》刺激的音樂、奔放的舞蹈和光怪陸離的燈光，確實讓我感到其與歌劇的不同。但究竟如何概括它們的不同，確實還有些困難。查一下網絡，多數文章都有點不知所云。不過，將歌劇說成“陽春白雪”，將音樂劇說成“下里巴人”，我還是同意的。如果說歌劇是貴族的藝術，那么音樂劇就是大眾的文藝，盡管文化廣場的票價、排場把音樂劇也貴族化了。

沈小岑是該劇的主要演員，也是80年代家喻戶曉的歌星。讓我感到驚訝的是，年齡比我還大的她，在劇中的舉手投足及其身段與20-30歲的年輕人無異，而且下午演了晚上還要演。我驚嘆她旺盛的精力和體力。想想我現在偶然跳一次迪斯科類集體舞都要累得粗氣直喘，的確自嘆不如。經過百老匯歷練的沈小岑，也讓我看到了市場競爭既給人壓力又授人活力。

如果沒有ABBA的經典金曲，這部電影毫無亮點。其實

作為觀眾，尋找亮點不是初衷，投入的欣賞，接受故事里的喜怒哀樂，而且看《MaMa Mia》的時候，我們還可以情不自禁的跟著搖擺已不很靈活的腰身。《MaMa Mia》喚回青春的咒語，每個人心中都會喊出的“MaMa Mia”。

《媽媽咪呀》正是這樣一部活力四射的作品，讓全場觀眾在演員謝幕后還久久留在現場。

第二篇：媽媽咪呀觀后感

《媽媽咪呀》觀后感

《媽媽咪呀》靈感起源于ABBA的一首名曲《The Winner Takes it All》，套用《Buona Sera，Mrs.Campbell》電影故事，用ABBA的一些名曲串成，1999年做成音樂劇，2001年進入百老匯，同年做世界巡回演出。

這是第三次看《媽媽咪呀》，我是一次比一次喜歡這部電影。從第一次覺得聒噪得看不下去，到第二次耐心看完，接著這次了解了一些《媽媽咪呀》的背景之后再看，我是深深被里面的音樂感染了，演員夸張的動作也不讓我覺得做作了，看完之后腦海里只有一種想再看一次的想法。

電影講述一個即將出嫁的希臘小島的女孩，希望自己的父親能夠親自在婚禮當日將她的手送到新郎手中，可惜她的媽媽從來沒有告訴過她到底是誰是她的父親。于是在出嫁之前，她偷看了媽媽的日記，發(fā)現媽媽有三個情人都極有可能是她的親生父親，情急之下，她寄了三張請柬邀請他們參加她的婚禮，于是“三個爸爸”在婚禮前一日懷著不同的心情再次回到這個希臘小島上。電影基本以歌唱的形式展現，輕松、夸張、瘋狂、搞笑的表演，深深吸引著我。

如果把《媽媽咪呀》當作一部愛情喜劇來看的話，它荒誕膚淺的情節(jié)、生硬的轉折、缺乏變化的人物性格會讓人感覺像一出滑稽的肥皂劇，但是把目光聚焦于它的音樂表現的話，感受就完全不一樣了。

整部電影看完后，腦海中印象最深的是那首《Dancing Queen》。影片中Donna與她的兩個閨蜜在房間中一起歡唱，一起舞蹈，仿佛回到了她們以前在舞臺的日子。Donna穿著背帶褲，又唱又跳，還在蹦床的時候來了一個劈叉，也許她們的舞蹈動作并不是那么優(yōu)美，但是觀眾的熱情卻跟著她們的動作高漲起來了。看到這一段時，想隨著音樂一起舞蹈的念頭不斷地從腦中蹦出來，身體會不由自主的跟著音樂擺動。的確，這段音樂在電影中也順道扮演了喚醒女性追求自由和快樂的沖鋒號角色。有人批評這一段說三位“阿姨”的表演不具備美感，我想辯解一下，正是因為三位“阿姨”似乎已經到了不能這樣放縱自己歌唱跳舞的年紀了，但是她們在影片中唱得那么開心，跳得那么激動人心，讓觀眾，特別是與影片中三位“阿姨”年齡相當的觀眾燃起了熱愛生活的欲望，激發(fā)了她們對生活的激情。年齡不是什么問題，歌聲不動聽也不是問題，舞蹈不夠優(yōu)美更不是問題，重要的是保持對生活的熱愛，保持自身的活力，這才是永遠保持美麗的最佳方法。

影片中另一首讓我念念不忘的歌就是《The Winner Takes It All》。據說，最初作者會寫《媽媽咪呀》這個劇本，正是因為這首歌。最精彩的一段就是Donna與Sam在去教堂的路上的對話，Donna面對這個當年傷透了她的心讓她又愛又恨的男人，唱起了《The Winner Takes It All》，歌詞與劇情結合在一起，再加上梅姨精彩的表演，有一種擊中人心的力量。人物內心的矛盾、無奈與歌詞完美的結合，直擊觀眾內心深處最柔軟的地方。

但是看完此片的有一個疑問，編劇只要想表達的是什么？是想表現母女間的情誼，女人之間的友誼還是兩代人不同的愛情觀？難道僅僅是想表現一個在“性解放”之后所發(fā)生的一個荒誕的故事嗎？毫無疑問，這部電影是一場狂歡盛宴。但是影片中三位“阿姨”的戲份明顯占了很大一部分，開頭Sophie清亮的嗓音唱出的一首《I have a dream》像一股清泉迎面撲面而來，但她的嗓音明顯不是重頭戲。還有Sophie的兩個閨蜜，只在那個三個人的合唱中有一點點戲份，這樣的兩個人物甚至連性格特征都沒有，就在后面的影片中就鮮少見到了。這是我覺得有點遺憾，也是讓我覺得有點突兀的地方吧。

整體來說，我還是很喜歡這部電影的。無論是影片中美麗的風景，在陽光下閃爍著耀眼光芒的愛琴海、遺世獨立的小島、擁有白色墻壁和淺藍色窗框的古樸小旅館，都讓人心馳神往；還是影片中熱愛生活、感情豐富的人物形象，都深深印在了我心里。整部電影不僅是一場視覺盛宴，也是一場聽覺盛宴。

第三篇：媽媽咪呀觀后感

Just sing and dance

——觀看媽媽咪呀有感

看了一遍《媽媽咪呀》，一部很陽光很輕松的音樂劇。事講述單身媽媽的女兒準備要結婚了，女兒在婚禮前的最大愿望就是可以找到自己真正的父親，并讓其挽著自己手步入結婚禮堂。從媽媽的日記里看到媽媽當年的三個戀人的故事，就紛紛給這三個“candidate dad”寄了邀請函，三位dad同時到達了那個迷人的小島，并開始了一段回憶往事，最終其中一個dad與媽媽再續(xù)前緣。當然誰是父親已經不再重要了，重要的是，兩母女從此都過上了幸福的生活！

電影和音樂劇中所有的歌曲都來著于1973年成立的瑞典樂團ABBA（阿巴）的經典歌曲。樂團ABBA曾與“貓王”、“甲殼蟲”一同被稱為世界音樂三大奇跡。作為一個樂盲的我，那一天之前根本沒有聽過ABBA的歌，但是這并不妨礙我覺得這部音樂劇很好看，甚至記住了其中幾首歌如《I Have a Dream》、《Money, Money, Money》、《Mamma Mia》、《Dancing Queen》、《S.O.S》、《Our Last Summer》。這些膾炙人口的歌曲，都已成為世界樂壇的經典。

整個電影所選風輕快歡樂，充滿溫情，極具感染力，表現出劇中人樂觀向上的心態(tài)，且每首歌曲的曲速符合故事發(fā)展到某一個程度時的節(jié)奏。傳統(tǒng)歌舞片最大的特點，就是輕松快樂，觀眾不用花費太多的心思去理解劇情，只需坐著盡情體驗影片所提供的美妙視覺與聽覺，享受著鏡頭畫面所帶來的愉悅心情。即使劇情有波動曲折，但人們仍能從歌曲里體會劇中人的情感，并傳遞一種向上的力量。不少熟悉ABBA樂隊的觀眾在觀看該劇時總能被歡快的歌聲感染并輕聲哼唱。

我愛這部劇，愛它如此特殊的音樂劇邏輯，根據ABBA的20多首歌曲編寫的故事是那么的自然和融合，這部劇真的是用“心”來做的。它的成功和編劇始終堅持“不要改變它們，而是融合”密不可分，這種勇氣和魄力已足夠讓它閃耀了。可以說，ABBA樂隊的音樂在用旋律和歌詞為這部音樂劇敘事，將音樂與劇情融合。

在愛琴海上的小島。和母親德娜一起生活的二十歲的索菲有一個夢，那就是舉行一場純白的婚禮，過上幸福美滿的生活。為此，必須做一件事——找到父親，他的陪伴下走上紅地毯。索菲偷看母親過去的日記得知，三個人可能是父親，于是她發(fā)出請柬，盼望他們來參加婚禮,這時《我有一個夢》（I Have a Dream）則浮動著聽眾的耳膜，告訴我們，她對父親來給予婚禮祝福急切的渴望和期盼明天索菲要舉行婚禮。旅當行作家比爾，銀行職員哈利，還有建筑師薩姆，收到索菲的信來到二十一年的小島，被德娜發(fā)現。《媽媽咪呀》（Mamma Mia）的音樂最合適不過，體現了闊別重逢后難以壓制的激動和難過。因為面對眼前昔日的三個戀人。德娜腦海里浮現二十年前分別的日子，心被依然未割舍的情思和懊悔攪亂。

婚禮前夜開女生專場派對，德娜、羅姬、塔尼婭身穿當年的服裝上場，演唱過去的流行歌曲《我想知道》(The Name ofThe Game)，這首歌使派對氣氛更狂熱，將往日三個女子的光輝和瘋狂完全彰顯。不知什么時候，三位父親候選人也加入，派對的氣氛達到高潮。他們都自稱是索菲的父親，弄得她心亂如麻，《我們之一》(One of Us)表達了父親的心情，同時給了觀眾一種詼諧風趣的心境，讓人自然地好奇和投入于后來的劇情。

《Supping Through My Fingers》表現了一位母親對出嫁女兒的依依不舍之情。同時，歌曲通過編劇的編織也獲得了重生，仿佛穿越了年代和地區(qū)的界限，勾勒出婚禮畫卷所蘊含的的歡樂甚至狂歡的景象。當婚禮一步步臨近。德娜一邊幫索菲穿結婚禮服，一邊為自己一手養(yǎng)育的女兒 離去而感傷。薩姆來了，一個勁強調索菲需要父親。“不必再說了，是你丟下我 走了！”德娜終于吐露真心話。于是薩姆唱起了《給我機會》(Take a Chance on M)，同時唱出了觀眾對完美結局的期待，給我機會，讓我彌補過錯，給你一 個完美的結局。《給我機會》(Take a Chance on M)這首歌的確給了三對老男女一個人中巨大的驚喜找

到共度終身的另一半。

可以看出，阿巴樂隊的音樂與劇情及其符合，這也可能與ABBA組合中的人物關系和經歷有關。他們經歷了組合的進步和婚姻的步伐，所以他們的音樂中必然帶有成長和成熟的思考。

音樂除了對劇本的幫助之外，演唱者對歌曲的演繹是音樂劇的重點。單說《媽媽咪呀》中的梅麗爾?斯特里普，能歌善舞，徹底放開了身段，帶給人了無限的歡樂。雖然，看起來，她在跳舞的時候，有時候顯得略微有些笨拙，身段不是那么的舒展，沒有專業(yè)舞蹈演員那般的圓潤流暢。這也是一部沒有獲得奧斯卡提名的作品。但梅姨的傾情演繹，已經帶出了很多的歡樂，讓看片的人，都忍不住看著其中的片段身體不由自主地跟隨著擺動起來。Mamma Mia告訴了我們，愛情，親情，永遠不會成為一種束縛，它們只會讓你找到真正的自己，給你力量。真正的婚姻不會是愛情的墳墓，只是為了能讓對方完全擁有愛情。正像斯蓋在他的單身派對前說的那樣“這是我最后一個晚上擁有自由??也許有人是這么看待婚姻的，但是對于我來說，它同時也是我開始生命中最偉大的歷險之前的最后一個晚上。”蘇菲不想讓斯蓋為了自己而放棄夢想，唐娜也不想讓蘇菲為了自己放棄夢想，最終蘇菲和斯蓋乘著《I have a dream》駛向了外面的世界。

年輕的我們有犯過各種錯誤，經歷過了，便成了自己的一部分，不需要過多地糾結，后悔，痛苦，從中收獲成長，駛向下一站的幸福，快樂地活在當下是人生最重要的哲理了吧。Mamma Mia通過如此歡暢的方法來表現深刻的人生，我想這也就是音樂劇的使命吧，將高雅和深刻的東西融合最通俗的手法展現給人們，給人以心靈的溝通。

第四篇：論《媽媽咪呀》（本站推薦）

論《媽媽咪呀》

摘要：從整體來說，這是三個老男人、三個老女人和一個待結婚的少女的故事。整部音樂劇發(fā)生在愛琴海的一個富有希臘風格的小島上，完美的與影片的活力、愛情相匹配。影片中還有許多的對比，使得影片中的活力、愛情有不同卻又有共同點，比如：唐娜和山姆的成熟之戀與蘇菲和斯蓋的年少之戀、唐娜和她的好友的熱情奔放和蘇菲的無知無畏、蘇菲從婚禮過程中獲得的成長和唐娜從曾經的情傷中走出。對于現代大學生來說，學習音樂劇，不僅僅是提升自己的審美能力，而且可以從中獲取很多愉悅，并且同時從這份愉悅中看到人生。

關鍵字：媽媽咪呀、歡樂、流行音樂、大學生

正文：

《媽媽咪呀》——代表21世紀百老匯藝術風范的音樂劇，從演出至今，沒有任何一部音樂劇可以與其媲美。它完美的將流行元素融入整部激情的音樂劇中，使人被其中的活力激情所感染，一掃心中的煩躁，將人帶入一個快樂溫馨的環(huán)境中去，這也是它在全球各地上映后廣泛獲得好評的一個重要原因。

從整體來說，這是三個老男人、三個老女人和一個待結婚的少女的故事。

故事從一首《I have a dream》開始。二十歲的蘇菲，和母親唐娜一起生活在一個愛琴海的小島上，有一個夢想，想在她的婚禮上見到她的父親。婚禮前一天，蘇菲的兩個好友麗薩和艾麗到了島上，蘇菲在一首歡快的《Honey Honey》中，道出了她從母親的日記本中得知的她可能的父親：建筑師山姆、銀行職員哈利、旅行作家比爾，并用母親的名義邀請了三位她可能的父親來參加婚禮，想在與他們三個見面后認出哪一個才是她的真正父親。同一時間，唐娜也邀請了她當年組成band隊的好友羅西和坦婭，伴隨一首《money money》，她在民宿中表明自己現在的辛苦，并期盼一種無憂無慮可以出去旅行的心情。

當唐娜發(fā)現了她的三個前戀人到了小島上，唐娜非常慌張，一首《MAMMAMIA》道出了唐娜心中害怕見到他們又想見到他們的糾結心理。最后唐娜和她的三個前戀人還是見面了，她裝作非常堅強，不歡迎他們三個，并要將他們趕出自己的民宿。

唐娜沖出了民宿，正巧碰到了羅西和坦婭，兩人發(fā)現唐娜突然像變了一個人一樣，非常擔心，伴隨一首《Chiquitita》，唐娜終于說出了實情。在兩人的安慰下，唐娜也沒有那么失魂落魄，《dancing queen》喚起了唐娜心中的回憶，并打算三人在晚上的女生舞會上重新像以前那樣表演一番。

畫面一轉，蘇菲發(fā)現山姆、哈利和比爾準備上船了，以為他們要離開小島，趕緊跳入水中游過去懇求他們能夠留下來，接下來在船上哈利一首《our last summer》勾起了他們三個與唐娜的過去。突然，小島上的一聲“蘇菲”喚回了還在回憶中的蘇菲，蘇菲的男友與她互述衷腸的一曲《lay all your love on me》，并告訴她即使沒有她父親把她交給自己，也沒有關系。接下來按照當地習俗，結婚前男生和女生要分開過自己的最后一晚自由舞會。

舞會開始了，一首由唐娜、羅西和坦婭演唱的《Super Trouper》讓舞會達到高潮，唐娜也在演出過程中看到了三位前戀人的到來。伴隨著《gimme!gimme!

gimme!》，蘇菲趁著舞會查探山姆等三人誰有可能是她的父親。比利從舞會出來，蘇菲跟上他，問他是不是自己的父親，比爾也承認了這種可能，并答應明天由他把蘇菲交給新郎。《Voulez-Vous》，男生們回來了，女孩們和男生們一起跳舞歡呼，混亂中，山姆和哈利先后找到蘇菲并說出自己是她的父親，表明明天會陪她走紅地毯，蘇菲經受不住打擊暈倒了。

婚禮當天，唐娜以為蘇菲和斯蓋發(fā)生了矛盾，去安慰蘇菲并表示可以取消婚禮，但蘇菲反駁并說出：我并不想讓自己的孩子不知道父親是誰，就氣沖沖的走了。山姆來找唐娜，想和唐娜說說蘇菲的事情，但兩人一言不合就爭吵起來，一曲《SOS》，既表明他們內心的糾結不安又表明對對方的戀戀不舍。

同一時間，蘇菲向斯蓋求助，斯蓋很生氣蘇菲沒有告訴他這件事，并懷疑蘇菲是不是真的想要結婚，還是只是把它當做找到父親的工具。

蘇菲找到唐娜讓她幫穿婚紗，唐娜感慨就要失去女兒了，一曲《Slipping through my fingers》道盡衷腸，而蘇菲也決定讓唐娜帶著她走紅地毯并把她交給新郎。山姆來找唐娜，問為什么蘇菲改變了決定，并在一首《The winner takes it all》中，被唐娜傷心地罵回“當初是你丟下我走了”。

婚禮中，山姆、比爾和哈利都表明愿意成為蘇菲的三分之一的父親，他們以有這樣一個女兒而自豪，蘇菲也決定不結婚了，而和斯蓋去旅行見見世面。接下來在《Take a chance on me》，唐娜和山姆結婚了。蘇菲也圓滿的實現了她的愿望。

伴隨一首《MAMMAMIA》，愛泉噴發(fā)了，整部音樂劇也隨著結束。

唐娜，劇中的主要人物。她多情，年輕時與三個男人產生愛戀關系；她堅強，一個人打理著民宿并且撫養(yǎng)蘇菲長大；她熱情，即使到了如此年老的時候依然想要去旅行游玩；她有主見，所以才會認為是他離開了她。她與山姆間的愛戀可以看出是如何地深刻，如何地海誓山盟，癡迷的山姆認為唐娜可以等到他回去解除訂婚回來。但唐娜過了幾天就喜歡上了比爾，這也許是唐娜對山姆的報復，因為在她心里，依然還有山姆的一席之地。比爾究竟不是山姆，無法讓唐娜產生與他一輩子廝守的感情，接著就有了哈利。可唐娜依然無法忘記山姆，就算哈利再好，也無法替代心中山姆的地位。作為一個母親，她希望蘇菲可以出去見見世面，可以無奈自己無法單獨管理民宿，只能希望蘇菲可以在身邊陪著她。一方面她在山姆面前表現得非常不在乎，可一方面又不斷的流露出她對當年生活的留戀。就在唐娜不知所措之際，山姆又在蘇菲的婚禮上道出了當年的實情，并向唐娜求婚，熱情奔放的她再也抵擋不住心里那股對山姆的迷戀。

蘇菲，一個敢愛敢恨，敢作敢當的女孩。為了找到她真正的父親，瞞著母親邀請了山姆等3人來參加婚禮，不得不說有欠考慮，但正是這種年輕人的沖動，才導致了最終的幸福結局。她愛她母親，她有畫畫的天賦，也有可能有其他的天賦，她的夢想不在這座小島，但為了讓她母親輕松點，她可以舍棄自身而呆在這小島上幫助母親管理民宿。她愛斯蓋，斯蓋不想結婚，但為了她放棄了自己的想法，她也曾懷疑過自己結婚是不是為了找到真正的父親，所以她想給斯蓋一個他所想要的婚禮，所以她放棄了結婚，而選擇和斯蓋出去旅行。

整部音樂劇發(fā)生在愛琴海的一個富有希臘風格的小島上，完美的與影片的活力、愛情相匹配。影片中充斥著abba的歡快的流行音樂，是一部與流行音樂成功結合的作品，與更早的《歌劇魅影》、《貓》有所不同，其中的音樂是所有人耳熟能詳的旋律，使人倍感親切，更加與生活貼切，這也許是《媽媽咪呀》廣受歡

迎的一大原因。其中以歡快為主導旋律，其中的音樂無一不表現其歡樂的性質，雖然其中也有唐娜見到前戀人的害怕，慌張的《MAMMAMIA》,有《Slipping through my fingers》表明母女的不舍，可依然無法掩蓋在這些歌曲背后所要表達的留戀、溫馨和歡快。除了音樂，影片為了還原原舞臺劇形式，在音樂響起的時候也增加了適當的較為夸張的舞步，肢體動作，成功的再現了原舞臺劇所要表現的歌舞效果。影片中還有許多的對比，使得影片中的活力、愛情有不同卻又有共同點，比如：唐娜和山姆的成熟之戀與蘇菲和斯蓋的年少之戀、唐娜和她的好友的熱情奔放和蘇菲的無知無畏、蘇菲從婚禮過程中獲得的成長和唐娜從曾經的情傷中走出。

作為百老匯的21世紀的主打音樂劇作品，《媽媽咪呀》無疑是一部成功的西方音樂劇，但同時期上演的中國音樂劇《如果愛》，在它面前就像是未成年的嬰兒一樣。一部音樂劇的成功是在于它的影片劇情和音樂恰到好處地融合在一起，《媽媽咪呀》中無疑做到了這一點，在其中的音樂響起之前，總會有鋪墊，或者引子，并且在音樂之中也蘊含了劇情的發(fā)展，劇情人物的情感。但《如果愛》不同，開篇突然響起的一大段的音樂，各式各樣的舞蹈互相穿插，一時間讓人不知所措，茫茫然不知該從何看起，甚至看完之后發(fā)現，其實沒有這一段歌舞對整個影片劇情的發(fā)展沒有任何影響。這是一個典型的中國音樂劇的缺點，音樂劇中的音樂沒有很好的融入劇情，總會使人感覺到突兀，感到劇情發(fā)展的不自然，其中也有一個重要的原因是將音樂劇的最重要的部分定義為電影部分，而在電影可以加入音樂的部分加入一些與整個劇情關系不大的歌舞。這不得不說是一個誤區(qū)，因為音樂劇是建立在音樂之上的，從音樂中才能更好的感受到影片想要表達的東西。當然，導致這種現象的一大原因是對比起西方音樂劇，中國音樂劇的發(fā)展要晚上許多，而中國對于音樂劇的重視程度也不是很高，沒有一個專門培養(yǎng)音樂劇人才的高等學府也是一個重要原因。

對于現代大學生來說，學習音樂劇，不僅僅是提升自己的審美能力，而且可以從中獲取很多愉悅，并且同時從這份愉悅中看到人生。例如《媽媽咪呀》，看完它，除了獲得的快樂之外，應該更加了解愛情的滋味，更珍惜年少時的那份無知無畏，更明白友情的可貴，從“蘇菲想要通過婚禮找到真正的自己，到她明白了找到真正的自己前要先看清自己想要什么”中獲得成長，應該更加明確作為大學生要先認清自己的目標，懂得自己想要什么。不僅如此，一時有名的音樂劇通常都是當代流行音樂或者經典音樂的潮流，對大學生拓展基礎知識，陶冶情操有很大的幫助。另一方面，當代大學生需要擁有至少一項以上的藝術或者藝術鑒賞能力，作為一個提高自身修養(yǎng)的課程，學習音樂劇還可以讓大學生擁有這樣一項與眾不同的能力，使其在現今越來越多的競爭中脫穎而出。

第五篇：媽媽咪呀案例分析

《媽媽咪呀！》案例分析

即2007年《媽媽咪呀！》在中國上海巡回演出之后，2011年該劇由英國公司與國人合作，創(chuàng)作了中文版的《媽媽咪呀！》。就目前已有的票房結果來看，它無疑又取得了巨大的成功。那么《媽媽咪呀！》為什么會如此走紅，又有哪些經驗記得我們借鑒的呢？

在結合了一些材料報告，以及觀眾評價之后，得到了一下點

一可以說選擇什么題材、什么人物、什么故事，能使不同年齡、性別、種族、文化背景、社會層次的觀眾產生強烈的興趣，從而能花錢購票，走進劇場，是音樂劇創(chuàng)作的首要條件。就《媽媽咪呀！》本身來說，商業(yè)與娛樂和通俗性的平衡點結合的恰到好處，劇情曲折，但故事脈絡很清晰。幽默、輕松，充滿親情與愛情，浪漫與溫馨。即感人至深又不失整場演出歡快奔放的活潑氣氛

二音樂的成功演繹

高票房是在吸引第一批和第二批人以后，由觀眾的口碑來引發(fā)接下來受眾的持續(xù)購買力。所以，除了故事的好壞之外，音樂就是最直觀的感受沖擊點，也可以說音樂是音樂劇中最具具魅力的因素。

1首先，《媽媽咪呀！》在中國，以本土語言來演繹經典劇目，沒有了語言障礙，觀眾可以全身心的投入劇情和音樂之中，這更是吸引眼球的一個爆點。也是他的一個宣傳點。2 串聯(lián)起了風靡全球的ABBA樂隊的22首經典歌曲，是促使音樂絕在上海首輪演出的2000萬票房的重要元素之一。

三宣傳力度大宣傳期長聲勢造的大

1借助原有的高票房和經久不衰的表演力，以品牌效應的號召力打動受眾的第一道心里防線.2以強大的媒體力量造大聲勢。以廣撒網，拉長線的方法擴大宣傳面。

四票價的準確定位

這也是與同期的表演藝術形式的多少有直接關系。近年來，國產和外國歌劇，越來越快的走入中國市場，給各類型的表演形式都帶來了巨大的競爭。所以，此時除了演出本身的品質外，價格戰(zhàn)也顯得尤為重要。

《媽媽咪呀！》中國巡演票價表

由上表可以看出，《媽媽咪呀！》2007年的平均價位在652元，2011年的平均價為483元。與同時期比較，2007年上海的電影票平均為30元每張，2011年北京為50元每張，這樣一來相對價位明顯較低。那么為什么這樣一部經典音樂劇的票價會定的如此之低呢？原因有二：

（一）改編后的《媽媽咪呀》仍然盡可能的保持原有的英國品質，但畢竟是由本

土演員出演，受眾的心理價位必定要低于外國演員的票價，所以，2011年的巡演價格要遠遠低于2007年。但同時，由于大部分的演職人員是國人，所以相對成本也會有所減免。

（二）綜上所述，《媽媽咪呀！》的成功并不是偶然的，它結合了各方面的因素，2011年的巡演時間較07年長，所以總體利潤也可以說是相當可觀的。希望這些因素能夠給公司未來的項目接洽帶來幫助。

朱總監(jiān)補充：音樂劇自身的成功原因:比如演員演繹演員挑選等等

2演出的平臺：如何與劇場簽訂的協(xié)議，如何在某劇場持續(xù)性演出 這就涉及到營銷手段，比如為什么這個劇院會讓我來演出或者連續(xù)演出 比如第一 二場買票 第三四場包場

在一個劇場的多次演出 要好于一個劇目的 幾個不同地方的分別演出 原因在于這樣可以更加節(jié)省成本比如運輸 交通 住宿需要的忍受幫助等等

3與項目同在的廣告贊助商這部分的收入分析