第一篇：鋼材料分析

碳素結構鋼的版號由代表屈服點的字母,屈服點數值、質量等級符號、脫氧方法四部分按順序組成。

其中以Q代表屈服點：共分為五種：195、215、235、255、275mm2；質量等級則以硫磷含量由多到少，分別用符號A、B、C、D表示；脫氧方法以F代表沸騰鋼，b代表半鎮靜鋼、Z代表鎮靜鋼、TZ代表特殊鎮靜鋼。在牌號中Z和TZ通常予省略。

如Q235B.F,即表示屈服點為235MPA的B級沸騰鋼。

如果是房屋建筑，規范只說明不能用Q215，至于用Q235ABCD沒有限制。因為Q235A能用那么質量等級BCD更能用。

如果用在鋼結構等地方。如果設計要求為Q235B，就不能用Q235AQ235A和Q235B的區別：

材質為Q235A和Q235B的鋼材皆屬于碳素結構鋼。在國家標準GB700-88中，對Q235A和Q235B的材質區分主要在鋼材的含碳量方面，材質為Q235A的鋼材含碳量在0.14-0.22%之間，Q235B的鋼材含碳量在0.12-0.20%之間；其次是在拉伸及沖擊實驗方面，材質為Q235A的鋼材不做沖擊實驗，材質為Q235B的鋼材做常溫沖擊試驗，V型缺口。相對來說，材質為Q235B的鋼材的機械性能要遠遠優于材質為Q235A的鋼材。一般情況下，鋼廠在成品鋼板出廠之前都在鋼板表面做了標識。若為型材，如：角鋼、槽鋼、工字鋼、H型鋼等鋼材，鋼廠在成品型材出廠之前都在標識牌上做了標識。用戶可以在標識牌上判別其材質是Q235A，還是Q235B，或其他材質。

A，B，C，D，E，所不同的，指的是它們性能中沖擊溫度的不同。分別為：Q235A級，是不做沖擊;Q235B級，是20度常溫沖擊;Q235C級，是0度沖擊;Q235D級，是－20度沖擊;Q235E級，是－40度沖擊。在不同的沖擊溫度，沖擊的數值也有所不同。

在板材里，是最普通的材質，屬普板系列。過去的一種叫法為：A3。執行標準：外部標準為：GB709，內部標準為：GB3274-88

第二篇：電影鋼的琴分析

影視作品分析:《鋼的琴》

劇情簡介：孩子的媽離鄉打工，勾搭上一個賣假藥的有錢人，回家離婚并想帶走孩子，失業待業 的父親陳桂林（王千源飾演）為了留住孩子的扶養權，或去借錢或去偷，也想給孩子弄一臺鋼琴，在走投 無路下，竟異想天開地找來過去一同在鋼鐵廠作工的伙伴，發揮各自崗位的專才鑄造一臺鋼的琴。

從宏觀敘事的角度看，《鋼的琴》的故事背景發生在一個時間、空間都離臺灣觀眾很遙遠的地方— 1980年代末的東北，國營企業隨著私有經濟開放，美其名的經濟改革，其實是一場上百萬的工人沉默下崗的失業戰爭。

導演張猛將政策的負面效應化約為工廠的存廢與再利用，并以一種寫實又荒謬的失業工人圖像隱晦地呈現在《鋼的琴》中。有的失業工人將工廠改成賭場，有的則拿起鋼鏟盜挖盜賣過去工廠埋下的廢鐵，有的拿起鋼刀殺豬，或拿起利剪幫人理發，但無論干著怎樣偷雞摸狗的行當，對于政府想炸斷那兩根宛如工人臂膀的工廠煙囪，失業工人們卻是有志一同地守護著它，想法子連署將它改造為城市里亮麗的風景，如彩繪成兩只火箭、兩只長頸鹿或兩根插在爐上的香。片名：在“鋼琴”中間，硬生生嵌進一個“的”字，“鋼的琴”，這種詼諧、硬朗的很東北、很底層的命名，既拆解了“鋼琴”，又用土辦法出人意表地重新加以組合，它在自我嘲諷的同時，也調侃了“鋼琴”所象征的特定階層的高雅文化。影片名字，指向了一種黑色幽默的混雜的喜劇風格。

景深指被攝景物中能產生較為清晰影像的最近點至最遠點的距離。

當鏡頭聚焦于被攝景物中的某一點，這一點在膠片或數碼圖像感應器上能清晰地結像。在這一點前后一定范圍內的景物也能被記錄得較為清晰。景深就是指這種能被記錄得較為清晰的景物的縱深距離，這種距離大，稱為景深大；這種距離小，稱為景深小。

主題分析：影片其實涵蓋了兩層主題：第一層，是陳桂林的家庭故事，講述一個父親為了留住女兒而做出的種種努力，為的就是彌補自己在家庭職責上的缺失；第二層，是陳桂林和工友們對時代的一種挽留，講述了這些因為時代發展而失掉了自己原本鋼廠工作的工人們，借著做鋼琴的契機，重新回到了自己曾經揮灑青春的鋼廠，重新操起了自己傾注心血的工具，對一個逝去時代的追憶油然而生。影片對這兩層的講述都做到了比較成熟。情感上的起承轉合也都比較充分，讓觀眾接受起來很順暢，也很投入。既有家庭的小糾紛，又有時代的大變遷，自編自導的張猛對本片的藝術野心還真是不小?！朵摰那佟返墓适码m然是完全原創，但是其關于家庭境況和時代環境的設定都是很符合現實也很符合邏輯的。能夠做到讓觀眾感同身受，是張猛作為編劇的功力體現。

這個片整體就在說這一件事，作為一個逝去時代的犧牲品，不管你多么努力，不管你多么聰明，你什么也留不下，而且不是你一個人留不下，是一個群體，他們人到中年暮然回首，發現自己的一生什么都沒有，事業家庭理想，所有的東西都停留在那個大工廠的時代，他們的一切都沒法前進了，只能湊合活著。這個主題 其實說實在是有點批判性的，因為它畢竟發生在一個工人階級當家做主的地方，但如果真的走這個路線，那也就別想上映了。所以他選擇了一個更討巧的方法，那就是用一個荒誕夸張的事件來表現什么都沒有這個主題，通過精神的勝利和實際的失敗這個巨大的反差來訴說這一輩人的無奈，我們作為人應該成功，但作為社會的人，我們必須失敗。

《鋼的琴》恰好為我的父輩們構筑了一個可以紀念和思考過往歲月的平臺。影片伊始，那個由倆大煙囪做背景，葬禮做前景，悠揚深遠的俄羅斯民歌《三套車》為伴奏音樂，緩慢平移的鏡頭，將一種高奏挽歌的氣氛烘托起來。而沒想到的是，葬禮的主人家要求換成歡快的《步步高》，這一錯位所帶來的滑稽與無奈，瞬間hold住了觀眾的思緒。鏡頭語言所指涉的各種言外之意自然而然的展現出來：大煙囪的輝煌過往代表著那個工人階級雄霸天下的時代，在那個時代“咱們工人有力量”，只要“吼一吼，地球也要抖三抖”，而依舊昂首矗立卻毫無用處的煙囪與工人紛紛下崗逐漸弱勢的現狀也十分吻合?！度总嚒穾淼谋菖c哀傷十分符合情境，卻被要求換成充滿物欲與享樂情緒的《步步高》，在錯亂的背景音樂中，淡淡的憂傷和濃烈的諷刺相互交融，也為影片定下了基調。

影片著意講述了失意潦倒的陳桂林面為挽留女兒，攛掇以前工友哥們兒造鋼琴的故事，這本應是個體現父愛親情的故事，可影片卻表達了另一番情懷：和開篇的基調一致，那份對過往工人階級燃情歲月淡淡憂傷的懷念，也有對當下物欲橫流濃烈辛辣的諷刺。在這個故事中，不僅有著對于舊有事物的送終，比如陳桂林的父親，比如那兩座煙囪；也有對于過往歲月的彰顯和留戀，比如聯名上書留下煙囪，比如工人們造鋼琴時集體的作業方式；也有對現實物欲的妥協與無奈，比如最終女兒還是被造假藥的前妻領走了，比如銷贓的季哥也被抓走了。最初，他的這些工友哥們兒沉浸在現實的泥淖中，或為生計奔波辛勞，或自私而不顧他，或違法銷贓?？墒窃谶@個看似荒唐的造鋼琴的過程中，都被這種集體的力量所感染，最后擰成一股繩不說，還都完成了自我的歸屬與自我的救贖。本片的故事核心，應該、也只能是男主角陳桂林與自己的一群好友造鋼琴的段落。但直到影片進行了一個小時，故事依然著眼于描述男主角和他的朋友們的背景故事、各種人物關系，前戲實在太長太長，真正的制造鋼琴的過程卻搞得有點一筆帶過。故事在前一個小時里，始終著眼于男女主角的聊天、吃飯，人物之間生活化的對白----其實生活化沒什么不好，但這畢竟是拍電影，一句對白說得又長又慢，完了隔了好幾秒才說下一句，再加上幾乎固定不變的鏡頭，這讓我想起了《日照重慶》里開場王學圻與人邊抽煙邊談話的段落。

多場景里，鏡頭對著某個建筑物或者某個街道來一個空鏡，空了個好幾秒才讓主角慢慢的走進鏡頭，這種賈樟柯蔡明亮等文藝片的專家們愛用的電影語言，放在這樣一個足夠娛樂性的故事里，無疑于在趕客。

用一段飽含親情、友情、愛情的故事，以喜劇式的電影語言，講述了小人物生命中最重要的永保尊嚴的故事，并通過狂歡般的歌舞形式唱響了時代的挽歌。

電影中的線索：第一條，主要線索，大家集體制造鋼琴的故事，第二條線索，影片的兩條暗線，一條是陳桂林前妻對孩子的爭奪，顯得較為尷尬，要么應該加強這面的描寫，強化一下人物的動機，也增添一些困難，要么則略寫，甚至不寫，尤其是前妻的戲份過多，但是有沒有影響到主線“造琴”，現在有些刪之可惜添則不足的味道。

另一個煙筒的線索，在這幫廢柴大叔造鋼琴事件的背后——兩根煙筒的去與留也不太理想。現在影片中的跟煙筒與主線情節的聯系太過松散，實際上應該加強煙筒的去留對于角色們內心的觸動。導演似乎也是想表述煙筒倒了角色們才繼續造鋼琴，但是由于鋪墊不足，觀眾對于這種情感也不會太認同。倒不如說本來他們要造琴，后來忽然覺得保住煙筒更重要，煙筒倒了傷心過后才繼續造琴這樣才能體現出主角們情緒和心態。

另一條線索，廢棄的工廠遺留下兩根高聳入云的煙囪，工人們集體聯署呼吁保留，但終被拆除。這兩根煙囪經歷幾十年歲月，伴隨幾代工人的勞動、成長和生活，是城市地標，是記憶參照，更是過去時代光榮與夢想的見證。影片末尾，在大群工人佇立遙望中，兩根煙囪被定向爆破，瞬間，煙塵升起。這條情節線時斷時續，作為“造鋼琴”這個主線索的襯托背景，頗具意味。它說明，國家、資本、市場的邏輯和步伐，鐵面無情，堅不可擋。它還說明，土造鋼琴，這個單個“奇跡”，其實只是一次無奈的掙扎，正像最終不能留住陳桂林的女兒一樣，它并不能改變造鋼琴的那個“背景”，不能改變工人集體失敗的命運。通過這個背景線索的敘述，《鋼的琴》告訴了我們什么是時代的大勢。

人物分析：《鋼的琴》之中的人物挺多，但是關系網卻非常的簡單，整個故事也沒有故意賣弄深邃，只是一個父親為女兒手工制作鋼琴的故事，這片子高明的地方是把父親制作鋼琴和老鋼廠聯系在了一起，搭建了一個平臺去表現內核之中的東西，分支的人物也非常簡單，但是每個人又有自己的人物個性、自己的經歷，整個故事雖然簡單，但是整體上卻顯得非常飽滿。整個片子對人物的刻畫相當細致，出現的人物都有設計一些專門的表現人物性格的橋段。

老陳他們曾是驕傲的產業工人，是這個社會的主人，領導階級；工資高，地位高，技術也高；曾經是中國經濟騰飛的支柱，為社會發展創造出巨大的財富。但是，一場改革卻將正值壯年的他們拋向了社會，讓他們成了名副其實的無產者。不僅如此，記載他們光輝歲月的廠房，也被廢棄，荒蕪，那兩個象征產能和效益的煙囪更是在爆破中灰飛煙滅。他們精湛的技術和無窮的創造力，頓時失去了用武之地。正如老陳所言：本來是要像桂林山水一樣甲天下的，卻成了一個夾生的人。

眼看著就要在吹拉彈唱和跳舞搓麻中荒廢。幸好有了這個主意，一群閑人突然發現了自己的價值，在父愛和尊嚴的名義下團結起來，為了造鋼琴這個事業而奮斗。說它是個事業似乎有些夸大。但是這群人的激情和堅持其實無異于那些為了理想而奮斗的年輕人。在這個過程中，每個人都在發生著變化，重新審視自己的價值和與他人的關系。

陳桂林;陳桂林，一個曾經的無上光榮的工人階級，一個失去組織依托的底層勞動人民，一個依然有樸素夢想的技術工人，一個孩子的父親，一個失去老婆的男人，一個有一群“狐朋狗友”的小人物，他是中國社會轉型期最具代表性的人物縮影。在他的身上，集中反映了熱情如火的重工業時代中國工人的一些突出特點：技術過硬、踏實勤勞、生活拮據、粗野豪放甚至世俗狡黠。這些特點曾經在半個世紀中，成為國家經濟建設的精神基石，也是這些特點在改革浪潮席卷而來之時，讓他們一度感到茫然無助和無所適從。他們很現實，幾十年甘之如飴地圍繞著某個重工業據點，辛勞工作、娶妻生子，繁衍后代；他們又很不現實，經?；匚吨鵀闀r代所不容的過去，并做著與自己實力不相稱的春夢，這卻也是他們頑強生存的精神源泉。他的忽悠能力。反觀陳桂林想向姊姊借錢時，只見他跟著數落姊夫：「你首先就得解放思想，解放完思想才能解放自我?」，然而，侃侃而談的陳桂林不也是拉不下臉而顧左右言他，寧可照顧人也不愿給人添堵的東北爺兒們形象盡現其中。“我爹給我起這名，陳桂林，就是希望我能像桂林山水一樣，甲天下。沒想到夾生了?！边@個背著油頭，蓄著胡子的中年男人，曾有過或者一直有著一腔抱負，最終完成了“造鋼琴”這件能事兒。

淑嫻：這個豪爽大氣又溫柔體貼的東北女人，執著得愛著老陳，卻也還保有自己的底線。雖然時運不濟，下了崗，卻也樂觀得靠自己的嗓子吃飯，而沒有像別的女人靠著男人或者自己的身體。他曾經以為淑賢會一直在身邊支持他而忽略對她的照顧和關懷，卻發現，任何女人都是需要理解與呵護的，情感是需要雙方共同維護和經營的。所以他原諒了淑賢也原諒了自己的朋友。

陳桂林的愛情是一種實用主義式的愛情，生活的艱難和理想的困頓，早已不容他有任何非分之想。但這樣的愛情恰恰是最真實的，最符合陳桂林和淑嫻身份的。婚約對于他們真真正正地成為了一種儀式，找一個女人過日子，嫁一個男人做依靠，是一種最質樸最實際的行為。所以，陳桂林、淑嫻、王抗美之間，對于彼此的曖昧和茍且都安之若素心照不宣，即使發生齟齬，也不會影響到各自之間的情分

胖頭：胖頭曾經是個賭徒，無賴和混混，對一切都滿不在乎。卻在得知女兒未婚先孕的消息時，發了瘋得沖出去要收拾那個混帳小子。那一刻，他不再是個無產階級流氓，而是個要為女兒出頭的父親。（1:10）

快手：快手，一個擁有精湛開鎖，制鎖技術的年輕人，因為曾經的年少無知而入獄。出來后，因為錢加入了老陳的隊伍，被胖頭譏笑而對其怒目相向。卻在胖頭女兒受到欺負時，二話不說，幫助他去收拾那個混帳小子。他曾經以為兄弟情誼不如錢，后來發現兄弟情誼要比錢靠譜兒。（1：18）為陳去偷東西，前后對比的變化。

所以一個專門揭傷疤一個最煩哪壺不開提哪壺，所以這一對互相幫助的時候才能給人一種工人階級最終還是窮幫窮的感慨。而為了給這個渲染做鋪墊，前面已經安排了主人公和兩人的互動，所以當他們見面時大家心里已經有了對他們沖突的一個藍圖，只等情節一到，感覺自然就出來了。大劉：主持殺豬產業的大腦袋，性格比較軟弱,焊工 王抗美：油工出身，為朋友丟了工作

季哥：季哥算是幾個人中混得最好的，有頭有臉，連警察來請，都是客客氣氣的。這個管著幾十號拾荒者的頭目，確是鑄造的一把好手，還是個極重承諾有責任心的人。在被警察帶走之前，還不忘看一眼自己的作品，好對兄弟有個交代。他寬闊的肩膀和背頭，都讓人想起《英雄本色》中的小馬哥。他的背影慢慢消失在車間大門，一種略帶調謔的表達方式，崇高感卻油然而生。這正像整部影片的一個縮影，有心殺賊，無力回天，戲看生活，壯而不悲。（48）（1:27）二姐夫:由二姐引入，是一個木工，愛面子，但為了陳桂林，去偷鋼琴，進派出所，一起造鋼琴，表現他的性格，為朋友也是

汪工：退休的留俄工程師老汪從汪工鼓動大家進行保衛煙囪的動員大會到最后所有人目送煙囪的最后一程，他們體驗了自己在社會轉型下最后的被消解和被遺忘。(1:16)父親與女兒的段落：

1、（10）《鋼的琴》甚少著墨父親陳桂林與女兒小元的感情戲，僅有的幾場戲都借著陳桂林似是而非的忽悠，將自個兒、女兒與觀眾都都套了進去，例如陳桂林用油漆在木板上畫上琴鍵給女兒練琴，兩人的對話就笑料百出。

小元：爸，這能彈嗎？

陳桂林：等（油漆）干了就能彈。小元：干了也出不了聲音阿。

陳桂林：爹給你講過貝（多芬）大爺的故事吧，貝大爺耳朵背，也聽不見，不是照樣彈好了。

小元：他聽不見，可旁人聽得見啊。

2、兩個人吵架（35:41）父女

段落分析：（1:10）片中有一幕，他們追入廠區的電影院追打少年的情景，影院入口大廳赫然掛著一個中心兩個基本點的標語，后面又一幕出現了馬克思恩格斯的語錄，她們沖入的放映廳內，正放著蘇聯的老電影。在眼下這個紅歌嘹亮的年代，遙想這家企業當年必定也是又紅又專的模范企業，可就在這個一直都是為實現四化奮斗的國家所有的企業里，這些被遺忘的人們，不得已地還在到處摳一些企業轉賣后留下的國有資產的殘羹冷炙，在熱火朝天地干著，一件完全屬于私人的活兒。在大國企的屋檐下，專心致志地實踐著私人的“利益”，還時不時被困難嚇得想放棄，這是多么不夠“勵志”的故事??

打情敵的段落（01:24）三人在畫面這個段落分析，鏡頭多為固定鏡頭 電影的敘事結構：經典和類型化的敘事結構

盡管影片有著一個較為沉重和龐大的背景，但是其實使用的是一個常見的敘事結構。即創作者將陳桂林作為核心角色，用其凝結了其他配角，來共同達成制 造一架鋼琴的目標。

除此以外，創作者為了防止故事單一敘事枯燥，則加出了一條孩子母親對孩子的搶奪來為角色施加壓力制造困難，更鋪設出一個背景即政府要炸毀兩根煙筒的一條線索來增加影片的群體性和時代感。

電影劇作結構分析：引子：陳桂林離婚了

陳桂林（王千源飾）之所以叫做桂林，是因為他爸爸希望他能夠像桂林山水一樣“甲天下”。但是，他的人生似乎既沒有桂林山水那么美，也沒有桂林山水那么優。下崗之后，離婚了。老婆嫁給了別人。女兒暫時跟著他一起過。好在他還有個女朋友（秦海璐飾）。雖然女朋友也下崗了，但是肯陪著他“瘋”。

第一幕：父女被趕出琴房

大雨，一群人在雨中演奏，有薩克斯，有嗩吶，相當混搭。秦海璐披了件大雨衣，里面是舞臺服式的長裙在唱美聲??“沒看到老人家都悲傷成那樣了嗎？還整這么悲傷的音樂，來點愉快的。”辦喪事的主人家發話了。擔任指揮的陳桂林于是停了下來，音樂瞬間變得“喜洋洋”。

這就是陳桂林下崗之后的生活。“干完活”的他從墳場趕去學校，女兒放學后在學校的音樂室偷偷練鋼琴，陳桂林“搞定”了看門的。不過，學校里住校的老師們還以為琴房鬧“鬼”，不然為什么晚上老傳出來叮叮當當的琴聲。有一天，老師們大著膽子去“捉鬼”，于是把陳桂林和他正在練琴的女兒逮了個正著。兩人被從學校趕了出去，不要緊。陳桂林有陳桂林的特長。木工活對他來說簡直小菜一碟。穿著綠毛褲的他找了塊板子削平，上漆，很快做好了一個木琴面。在琴面上摞點書蓋上一塊布，遠看不就是一架真鋼琴嗎？“丫頭，快來試試你的新鋼琴。”陳桂林一臉的得意。女兒的小手在琴面上按了一陣說：“爸爸，沒聲兒，這能練嗎？”“從前啊，有個叫貝多芬的大爺，他耳朵背，壓根聽不見琴聲，人也練成了。你要用心去聽你的琴聲?！标惞鹆终f得煞有介事。

第二幕：找人做鋼琴

離婚的妻子突然回來了。再婚的男人經濟條件不錯。妻子開上了車，衣著時髦，常常帶了玩具來看丫頭。有一天，妻子正式宣戰了——要女兒的撫養權。陳桂林覺得，女兒之所以想跟媽走，是因為媽媽家條件好。如果，他能給女兒弄架鋼琴，沒準女兒走不了。

陳桂林有一幫朋友是從鋼廠下崗的。鋼廠現在也荒廢了。陳桂林想：“能不能，找來大伙兒給閨女做架鋼琴呢？”女友打擊他道：“別以為鋼廠跟鋼琴廠只差了一個字，那實際可差得遠了?！钡顷惞鹆窒嘈牛骸坝兄菊呤戮钩??！?他找來工廠從前留學俄國的“汪工”，特紳士的一老頭。汪工負責查看俄文資料，畫圖。車零件的、劃鋼板的、做連動裝置的??從前的工友一一找來。小團體還有飯堂，由陳桂林的女友和另外一個朋友負責做飯。點上幾掛鞭炮，正式開工了。

每天大家各忙各的，仿佛又回到了當年工廠還在開工的樣子。陳桂林負責去找木頭。工廠宿舍有不少廢棄的木桌椅、木窗框。統統找過來。可惜這些木頭都不過關。沒有木頭，陳桂林覺得得修改一下原先的設計，干脆做一架鋼的琴。

第三幕：什么都留不住

女友打擊陳桂林：“問題不在有沒有琴，就算你弄了架鋼的琴，閨女還是留不住?！标惞鹆植恍拧Ｋ械男乃级挤旁谧鲣撉偕?。有一天，去敲女友的門，女友探出頭來卻不讓他進門。原來女友和她做飯的伙伴好上了。

陳桂林覺得這個世界好像什么都留不住。老婆留不住、女友留不住。汪工努力想要保住的工廠的兩個高煙囪留不住，終究還是被炸了，女兒也是留不住，已經跟著媽走了。

但陳桂林還是想要完成他的鋼琴。盡管做沙模的“大哥”剛被公安逮走了。盡管幫他車零件的朋友，其間發現女兒懷孕了，跟一個讓大家都看不上眼的毛小子草草結了婚??

某一天，陳桂林讓老婆把女兒帶到鋼廠來。在廢棄的鋼廠，女兒看到了那架鋼琴——用鋼做骨架的琴。女兒開心地走上去，坐了下來，幼稚的小手彈著簡單的音符，但在陳桂林的耳朵里那簡直如大師演奏的曲子，充滿激情…… 鏡頭分析：（景深）

1、彪炳世界電影史冊的前蘇聯導演、電影理論家塔爾科夫斯基曾言：看一個導演是否有才華，只需要看他的一個鏡頭。

通看全片后，我以為《鋼的琴》的第一個鏡頭，足以令當今華語影壇乃至世界影壇側目。

與賣假藥私奔的妻子回到她曾經工作生活過的廠區，與鋼廠下崗工人的丈夫，進行離婚談判——正在上小學的女兒，歸誰？妻子堅持帶走女兒，丈夫堅持留下。一個固定的中景鏡頭，低機位微微仰拍。男左女右，分列畫面的兩側，面向觀眾對話。景深處，一處人字形屋檐的房屋，丈夫身后的屋檐是破損的，妻子身后的屋檐是完好的，中間一道緊閉的房門。（同樣的鏡頭設計在影片最后段落也對應的出現過一次，并增加了攝影機的下搖和前推軌。在此暫不分析。（01:29））

·微微仰拍的機位和中景別——將觀眾帶入觀賞“舞臺戲劇”的情境中，并貫穿全片——和觀眾保持戲劇互動的關系：全片視點非常統一，正反打鏡頭是服從戲劇的第四面墻原則下，謹慎使用的。在劇作上的起承轉合、傳統工整。全片的特寫鏡頭幾乎全部是酒瓶、鋼琴琴鍵、鋼琴腿、門、毛褲的松緊帶等靜物，欲將這些靜物納入情境與意境的構成中，強化時代退去的物質證明。

·丈夫、妻子；人字形屋檐，都是平衡的構圖，但屋檐丈夫的破損，妻子的完好的設計，是平衡中強化了其不平衡性，亦如丈夫和妻子的社會、經濟、乃至心理地位的沖突。

·身著時尚高檔衣服的妻子與穿著破舊的丈夫的暗示與沖突。

也就是說，導演在空間取景與場景內道具的運用充滿了戲劇性的思考，力圖將戲劇沖突在畫面中完成，而不是側重于劇情設計和臺詞。影片中“引黑”的處理，竊以為是戲劇中幕布的開合——為戲劇段落要求并非故事時間性的缺省。

2、影片第二場引黑前，一場雨天的葬禮，其靈堂后景深處是兩個高聳入云的鋼廠煙囪。有源音樂（喪曲）從節奏慢的《三套車》被迫調整成快節奏的《步步高》，暗示了鋼廠煙囪所代表的鋼廠也將被迫加快它走向終結。場面調度方面，影片開始的一場送殯戲，已經彰顯了張猛在電影語言上的想法。他用橫移鏡頭，三次拓展畫外空間：開始是一群人吹拉彈唱的橫移加特寫；然后是一群人在中景的畫面內，與畫外的人進行對話 至此，觀眾都是莫名其妙，不知道這幫人在干嗎；最后橫移鏡頭交代畫外空間，觀眾之前對這一場景的疑問得到解決，同時歡快的音樂與送殯場景的對比，也凸顯出其中的幽默。這種對畫面內外空間的運用、對電影語言的理解，已經足以秒殺多數內地導演。

3、一直作為背景出現的破敗工廠和被炸掉的煙囪，他們不是絕對沒用，這個工廠還能造出一個像模像樣的鋼的琴，但他們的實際價值已經歸零，只能存在于過去的光輝的回憶中，存在的價值就是讓人憑吊，終究要被現實吞沒摧毀。于是故事的結局算是閃亮的一筆，他們的精神勝利了，鋼的琴成功造出來了，不可能的任務成功了。但現實仍然是個敗局，任務成功算什么？屁也不算，你們已經是一群生活的被遺棄者，折騰出點奇跡會讓人感慨一下，但仍然被當做一幫LOSER，沒辦法，一切就像那兩個煙囪，總要被新時代炸掉的。（01:32）

4、當大煙囪爆破倒塌的時候，塵埃漸漸的蓋住了山崗上眺望自己回憶的下崗工人們，難以言說的東西，時代的悲嗆，默默的在覆蓋住了整個內心。或許那正是象征著那一代人、那一群人，崩塌的理想與激情吧，最后的寄托已經無情的離去，那些潛移默化的屈服、忍受、承擔和寄托，全部化為塵埃，湮沒在時代的巨輪之下。（01:32）這兩根煙囪，正如汪工程師所號召的，是城市的象征，是大家的美好記憶，應該被保護起來。影片中，雖然以汪工程師為首的老員工發起 了保護煙囪的倡議，但保護煙囪的行動毫無懸念地沒有成功。在人們百感交集的注視下，煙囪重重地倒在地上，濃濃的塵?；\罩了他們。難道過去的一切真的就這么不留痕跡地過去了？給自己留下了什么？給后代留下了什么？顯然，影片希望觀眾知道，煙囪的倒下在陳桂林們的心里驚醒了一些東西，或許是責任，或許是斗志，還是別的什么，感謝影片沒有簡單直白地挑明這些一言難盡的內容。不管怎么說，已經停止的鑄造鋼琴的行動再次開張。

5、影片非現實段落運用了異國歌舞，具有強烈的儀式性的抒情。開篇的緊閉的房門，拉著簾子的門縫，偷琴教室的門，工廠的大門，模具車間、鑄造車間的火爐的門，秦海璐飾演的女主角家的門...門也成為影片重要的象征，車倒下象征

鏡頭的運用：很多喜劇片為了保證喜劇效果，通常放棄了電影化的語言和講述方式，以段子為主，但《鋼的琴》明顯不是。雖然這部電影里的鏡頭大多是平實運用，但不枯燥。電影中有著不少緩慢的平移鏡頭，每次從一個定點搖到另一個定點時，不僅讓部分劇情有驚喜發生，更是有種蒼涼感。比方開場時，王千源、秦海璐和一群歪瓜裂棗的歌舞團成員高唱《三套車》之后，又被要求要歡快點的《步步高》，觀眾們肯定會心生疑問，鏡頭就以解答的方式平移到答案處。類似的處理還有不少。

除此之外，張猛還運用了一些角度或者切割比較怪異的鏡頭。王千源和前妻的對話就是仰拍，并且到最后會推到遠處的大煙囪。而像王千源問好友借錢，好友跑到煙囪上，張猛完全不顧爬上煙囪的哥們兒被切了半個頭死死地“定住”鏡頭。這些處理方式還是讓人有所驚喜的。而當我們了解到，這部電影是在短短的21天內拍完，而且膠片用到極省的狀態下，還能拍出這樣精心構想的鏡頭時，不得不佩服張猛這位年輕導演的創造力和執行力。

視聽語言上： 首先是單幅的畫面美感。場景選取雖然看似生活化，但是卻具有較強的視覺美感，靜態畫面的構圖應該能看出攝影和導演是經過反復斟酌和商榷的。鏡頭中人物站位、運動也符合了平面美學的原理，構圖本身充滿了美感，這在國產電影中應該說是較為精細的。

影片的攝影。吳晗力薦說《鋼的琴》油畫一般的鏡頭語言讓人看到了廢舊的東北老工業基地仍舊埋藏著對生活的熱情和向往，荒誕幽默的情節激發了慘淡現實下被壓抑的生命活力。整部電影以破舊的鋼鐵廠為背景，呈現給觀眾的是破敗，頹圮不堪的灰色情調，突出了故事發生的彼時彼景，又給觀眾一個很美的視覺享受。特別是電影里多次擺出類似于話劇的舞臺造型，以少言 歌唱的方式來敘述故事 表達情感，似乎每一個橋段都像一部精心制作的電影。

影片的攝影是周書豪。有查過他的一些簡介，是臺灣電影廣告攝影師，曾就讀于德國 英國多所藝術學校，旅居歐洲二十多年，精通多國語言，他拍攝的電影曾參加各國際影展，如倫敦影展, BBC 短片影展····等等這些經歷讓我佩服和敬仰，影片看上去是不同于國內的攝影手法，雖然記述的是底層小人物的故事，但鏡頭里的物體每一個造型，裝置都體現出審美的價值，真是喜歡。

聲音分析：

1、對白。《鋼的琴》笑死人不償命的秘訣在于將「忽悠」這種俗民的說話藝術發揮到極致，「忽悠」這詞兒來自東北，意近同北京話的侃大山，或閩南語的臭彈，或俗語的吹牛扯淡，就像劇里說摻了止痛劑的假藥「撐不死人、也藥不死人、錢也不少賺」，一個人即使滿嘴「忽悠」，雖沒給自己或旁人帶來啥實質好處，也沒啥顯而易見的壞處，甚至還可能拉近人際關系呢，導演張猛本身就是東北人，更曾擔任說唱大師趙本山的春晚小品編劇，無怪乎這么能「忽悠」。臺詞逗趣：最生活、最東北的段子

“二姐夫是有修養的人，跟他說話得有品位。啥是有品位的話？??就是忽悠他啊！”

“能喝多少酒，就能干多大事兒！希望咱們都能干出一番轟轟烈烈的大事業！” “怕磕磣就掙不著錢，首先你得解放思想，你解放完思想，才能解放自我??！” 這種逗樂的獨白，在電影中比比皆是，也正是這些生活化的東北腔調讓這部電影以一種深入淺出的方式把故事娓娓道來。

張猛幫趙本山寫過小品，在“本山傳媒”當過副總，他的上一部電影《耳朵大有?！肪鸵呀浗鹁洳粩?。在《鋼的琴》里，王千源扮演的男主角陳桂林，對父親說自己的前妻，“她嫁給了一個賣假藥的，終于過上了她夢寐以求的不勞而獲的生活”；為了讓女兒接受他做的不會發聲的紙板鋼琴，陳桂林用貝多芬舉例，“貝大爺他耳朵就背”??這些幽默感十足的臺詞，帶著底層生活的氣息，散落在影片的各個角落，把一個其實令人心酸的故事（“誰給買鋼琴，女兒就跟誰”）講得淚中帶笑。這也是我敢于向多數人推薦這部電影的原因，《鋼的琴》雖然在藝術上很有追求，但并沒有拒觀眾于千里之外。

三個超現實的段落：三個超現實的段落，為什么會這么處理？

張猛：其實沒太復雜的想法，這三個段落分別表現陳桂林對偷鋼琴未果的發泄，（31）酒精對這幫人的刺激，以及工人們的熱情（01:34）。以公認的熱情為例，來上一段斗牛舞，一塊紅布，牛就來了，我覺得這總比用鋼花四濺好吧？沒錯，我是用了超現實，但我只是用了一點小小的手法，觀眾并不難理解，我并沒有故意去玩個人式表達，或者想表現出什么更深的含義。

桂林與淑嫻在追光燈下面的回憶（1:17）

片用小樂隊演奏斗牛士之歌、淑嫻領銜西班牙舞蹈的超現實鏡頭，把鑄琴行動變成了一個盛大的慶典，影片走向最高潮。終于，在初冬時節，鋼琴造好了，安裝起來，雖然粗糙、笨重，但它被淑嫻從吊車上緩緩運到小元面前的時候，在陽光照射下，滿身銀色，熠熠發光。這架鋼的琴，作為一個時代的證明、一個階級的象征，并且作為一件可以奏響的禮物送給了后代。

2、音樂分析：

手風琴，東北一直是中國手風琴文化的重要培育地，地理因素居多，源源不絕的俄羅斯民謠或小調由東北傳入中國，因此《鋼的琴》的配樂主調是明顯以手風琴居多，如《三套車》、《步步高》、俄羅斯搖滾樂團lube的《Skoro dembel 》或王雁盟的《瑪奇朵漂浮》等，都圓融地在這部電影里起舞

電影的音樂。因為故事的原因，電影中大部分都是前蘇聯社會主義建設時期流行于工人階級的音樂，例如剛開始秦海璐唱的《三套車》，以及后來手風琴伴奏，故事進入高潮一起開始造琴，在這種勞動場景中lube的skoro dembe，這首曲子是具有俄羅斯民族特色的搖滾，由九十年代俄羅斯最好的樂隊lube演唱，他們的歌曲通常是歌唱俄羅斯的土地，影片的一開始，由王千源和秦海璐組成的草臺班子歌劇團就先唱出了一首《三套車》，“冰雪覆蓋著伏爾加河，冰河上跑著三套車，有人在唱著憂郁的歌，唱歌是那趕車的人”；之后情緒急轉，悲情立刻轉為喜悅，演奏一曲《步步高》。這也暗示了影片悲喜交加的調子。

除去各種俄羅斯小調外，電影中還充滿了1980年代到1990年代初流行在小城鎮的歌曲。臺灣民謠《張三的歌》，香港流行天后徐小鳳的《心戀》，情歌王子姜育恒的代表作《跟往事干杯》，以及，動聽的歌聲伴著悅耳的音樂令人心動。《張三的歌》、《心戀》、《跟往事干杯》等流行曲目以點題加詼諧的方式出現在影片的各個段落，讓大家在視覺享受之余，耳朵也沒閑著。

俄國的曲子，俄羅斯民謠《蘆葦沙沙響》第一次出現時淑嫻給桂林唱的（0:37），講述首歌的故事，第二次出現是發現淑嫻背叛他，自己在街上，（1:24）不過最讓人會心一笑的就是《超級瑪麗》闖關音樂的運用，并且共計兩次。超級瑪麗聲音的出現：第一次（09:27）出現在王千源為女兒搭建木質鋼琴上，女兒玩游戲的音樂直接架入到現實，既詼諧又有一種兒戲的感覺。影片中段出現了第二次，王千源正在為如何鑄造一架鋼琴而犯愁，當時出現的音樂則變成了超級瑪麗過關失敗的聲音，那種悲涼感稍稍觸動心靈。（1：22）

對于風格各式各樣的配樂，導演張猛早先接受南都記者采訪時表示道，“其實我一直希望說在音樂配樂上可以有種細膩的存在，像是早先俄羅斯、東德的音樂，那個年代的一些國語流行音樂就會有這種感覺。很多歌曲你一聽，就會撥動你心中的那根弦。這應該是電影在視覺之余給人的另一種體驗?！?/p>

姜育恒的「跟往事干杯」或李壽全的「張三的歌」，除了帶領觀眾回憶當時的時代精神，也有意無意地 點出這種小人物歷經滄桑卻又滿懷希望的糾結與堅強，更讓《鋼的琴》有效地和充滿廉價笑聲、低俗情節的二三流喜劇做出區別，觀眾歡笑同時，也能沉靜地感懷時代變遷并反思當下社會，即便《鋼的琴》在我看來，對于社會沖突與矛盾的批判力道上仍有些避重就輕，但畢竟這是一部喜劇，能作到如此舉重若輕，足以讓你我敬他一杯

影片強烈的形式感和富于張力的音樂也是一大亮點。影片中有多處舞臺形式的段落，甚至于還有極為寫意的場景，比如陳桂林在大雪紛飛中，肆意的彈奏著鋼琴，頂光打下來，自然而然的將陳桂林的失意與夢想強烈的對比表達出來。另外使用多首極具懷舊感的流行音樂和俄羅斯民謠，著實拉近了觀眾與那個時代的距離。

“干杯，朋友，就讓那一切成流水，把那往事，把那往事當成一場宿醉，明日的酒杯莫再裝著昨日的傷悲”

如流水的往事正是以陳桂林和工友們為代表，而明日酒杯，不正是陳桂林一直想要留住的女兒嗎？在這首歌里，歌者奉勸諸位明日的酒杯莫要再裝著昨日的傷悲。影片最后女兒隨著前妻離去，正是陳桂林的決定，也是對現實的無奈與妥協?！吨聬埯惤z》，片中幾次出現了貝多芬的《獻給愛麗絲》，這個但凡是初學鋼琴者都耳熟能詳的由理查德.克萊德曼在上世紀90年代演繹出如夢似幻的經典曲目，成為當年很多琴童及其家長們的終極理想。獻給愛麗絲，在電影中，也是一個夢想，是一種對不能達到的遠方的欣羨和期翼。貧窮的家境，簡陋的擺設，木質的鍵盤，父親坐在椅子上，暢想的卻是在雪中撫著琴鍵奏出那首優美無比的《獻給愛麗絲》。那一刻，超越了貧窮、超越了現實的父親，是幸福的。

《心戀》一眾主角在運豬肉的小貨車里高唱《心戀》（“我想偷偷望呀望一望他??”）的場面

張三的歌、山楂樹、三套車、跟往事干杯、心戀

《鋼的琴》里的現實灰色調很靠近東歐電影的氣質，寥無人煙的廢棄工廠，寒冷的東北大地，但東北人性格里的幽默與歡樂又為它注入了特殊的個性。

片尾，王千源飾演的父親，站在一旁，看著女兒彈著成型的鋼琴時候的表情，那是一種毫無欣慰的冷冷的表情，既看不到大功已成的成就感，又沒有看見女兒回歸的幸福感，其他的伙伴包括秦海璐也都只是靜靜地站在一旁，一樣凝望而無表情。這種真實感強烈地從視覺上深深地打動著我，把觀影者從荒誕的劇情一把拽回殘酷的現實，好多人生目標，歷經千辛萬苦實現的那一刻，竟然沒有感覺到一絲絲當初想象的興奮感，留下的只有疲憊，疲憊到無力的感覺……

《鋼的琴》理應被歸為一部新現實主義電影，以單純的拍攝手法來對準平凡的生活、底層人物的生存狀態，構建于真實現實狀況的故事都把它指向了“新”，它身上濃烈的新現實主義風來源于我們的生活，也來源于我們時代更迭給我們帶來的切身影響，那便是時代的痛，時代之痛是作用在人身上的，那群人便是生活在時代變遷夾縫之中的人，他們貧窮，但是似乎還存有一絲不靠譜的激情，讓人為之動容。

時代深處之傷痛是作用在人身上的，一個時代的人犧牲，一個時代的人送 葬，在漫無邊際的破敗工業廢墟之中，一起注視著舊時代的崩塌，新時代的掙扎重生，而處于這種交替邊緣的人卻如此渺小，但是發生在他們身上的事，卻真真實實的倒映著我們這個時代，我們時代的傷疤深深的烙在了他們的身上，小人物身上背負的東西，正是我們引以為自豪或者是唾棄的整個時代。

《鋼的琴》與《和你在一起》兩部電影對比

2部電影出品時間前后相隔十年，都是講小人物為理想在現實里掙扎，普通父親強撐一片天讓孩子學琴的故事，前者做琴，后者學琴?！朵摰那佟防锏母赣H下崗后又妻子又跟有錢人跑了，為了讓孩子能夠繼續鋼琴夢并留在自己身邊，買不起鋼琴的父親拉來一幫人馬，傾盡全力打造了全鋼的一架鋼琴?！逗湍阍谝黄稹防锏母赣H，當年在火車站撿到一個棄嬰，棄嬰身旁有一把小提琴。父親劉成認為這是命運的安排，執意把孩子拉扯大并培養成一名琴童。為了讓孩子成功，帶孩子到北京拜師學藝，孩子先后被大城市的炫目迷了眼，在最后時刻放棄參加比賽的機會沖到火車站為父親演奏了一首柴可夫斯基D小提琴。

兩部電影各有千秋。就敘事手法而言《鋼》更炫，從感染力來講《和》更勝一籌。

1、立意相似

《鋼》中偷琴、做琴、終止、繼續、完工，成為一條主線。側重講怎樣做鋼琴，把做鋼琴中“有困難要上，沒有困難制造困難也要上”的過程進行了充分的演繹，給打造鋼琴抹上了濃筆重彩的悲壯。現實與理想的沖突，集中表現為小圓父母親之間對于小圓的爭奪拉鋸戰。鋼琴則是法碼。小圓父母分別代表了兩種不同的生活方式——小圓爸下崗后憑力氣勉強戶口，小圓媽改嫁給一個賣假藥的。雖然小圓爸用愚公移山的精神真的打造出了一架鋼的琴，小圓坐在鋼琴前卻是一句懷疑的話“爸爸，這琴能彈么？”小圓爸到底輸給了小圓媽，沒有打贏這場戰爭。理想主義到底又一次在現實面前敗北。

《和》側重講怎樣學琴。小春對音樂的熱愛經過三個階段：最初源于對母親的思念，父親說那是母親留給他的遺物。于是背琴和父親來北京拜師。第二階段是江老師傳導給他的理念，不能為了母親而拉琴，而是有了音樂會覺得生活很美好。小春在這個階段真正愛上了音樂。第三個階段是余老師用小春的身世點撥他，要懂得感恩，音樂不是炫耀技巧，而是要融入感情。隨著小春在火車站為父親拉響一曲老柴，劇情推至高潮，小春站在一個比音樂比賽更為廣闊的舞臺上，伴著感恩之心完成了演奏，真正愛上并且理解了音樂在自己心中的份量。

兩位老師分別代表著不同的生活方式。江老師是理想主義者，音樂理想被現實空間擠壓到破舊小屋里?，F實主義者余老師善于攻心，在這個社會上如魚得水。林雨與小春最后也分別做出了各自的選擇，一個耍心機，在比賽前大打心理戰術讓小春主動退出，一個放棄比賽選擇去車站為父親拉奏一曲報答父親，做江老師一樣的人。

2、三角形的人物層次結構

有趣之處在于，兩部影片的人物構成也很相似，都存在一個三角形結構：父親 ——孩子——類似于母親的女性角色。這種角色的安排也許都是出于同一種思路：母親角色的缺位，讓孩子對于音樂有了更為強烈的依戀與更為敏感的心靈，同時也在劇情中強化了戲劇性，凸顯了父親在孩子的音樂道路上的決定性作用。《鋼》中秦海璐所飾的角色簡直是熠熠生輝，從形象塑造到表演兩個層面，都非常生活化與立體豐滿?！逗汀分械睦蚶蜻@角色當年看的時候真是沒搞懂她到底是干嘛的，現在懂了，不過這類角色如今也顯得太過時。同時有些單薄與臉譜畫。如今再想找到一個傍大款又心地單純到有點弱智的小姑娘只怕就難多了。于是在今天看來顯得更為很脫離現實。這兩個角色也都有可愛的相似之處，都是不懂得計較細枝末節，因為愛情而神魂顛倒、迷迷糊糊的小女人。《鋼》中的小女人繼續愛情，《和》中的小女人走出上當受騙的愛情重新開始一種本真的生活。無論是繼續還是走出愛情，她們的迷迷糊糊，都是面對現實生活所做出的一種消極抵抗——像《鋼》中小圓的母親那樣嫁給一個賣假藥的，像《和》中小春的親生母親把孩子扔在車站，都屬于現實的選擇，這種選擇無可厚非，甚至在現實中實在是太多，多到我們已經懶得去再看一眼，然而為了愛情或者為了理想而迷迷糊糊的小女人反倒更為可敬可愛。扯遠了，但秦和莉莉真的讓我聯想起那個怡紅院里人來瘋又率性而為的芳官童鞋。

《鋼》與《和》的父親形象倒很相似。都是不肯在現實面前低頭，把理想拱手交付出去換的人。這兩個角色都塑造得很成功。很爺們。《鋼》中的小圓爸，典型的東北人，胡子拉碴，裹軍大衣、叼煙頭，打架，為一塊豬肉被人偷走而破口大罵?！逗汀分械男〈喊忠豁敿t色絨線帽（想起閏土哈哈），永遠佝僂的后背隨時準備對人點頭哈腰，謙卑的微笑只有在和小春獨處時才暫時從臉上收起。兩個角色都同樣卑微，又同樣高大。都是破衣爛衫又頂天立地的形象。

小春和小圓兩個角色就天差地別了——這也是我認為《鋼》的弱點之一。小圓的戲自始至終沒有充分展開，只是作為徹底的陪襯，簡直就是道具一般。她對父親制琴的過程基本上沒啥主動的交流，坐到鋼的琴面前也沒啥感動，于是鋼的琴的制作過程中，她就像個局外人。這種核心人物與劇情的疏離讓我很惋惜。本來在這個環節上是可以稍稍展開，并且可以很出彩的。當然，《鋼》也刻意在試圖表現一種粗線條的生活方式。所以弱化了這些細節。

小春的角色由唐韻飾演，這個小男孩的表演簡直是精彩絕倫！他現在師從一位鋼琴名師繼續學琴。他的表演張弛有度，那份對美女姐姐純真的懵懂像極了《陽光燦爛的日子》，孩子脾氣的任性、因愛音樂而滋生出的高傲率真又表現得相當真實。最后一場在火車站的表演揮灑自如，真摯、投入、自然。

此外，《鋼》的表現面比《和》更為寬廣一些，是一組社會底層人物群像。這群江湖好漢在一起喝酒稱兄道弟甚至造鋼琴，讓我想起列賓一幅畫《查波羅仕人寫信給阿波羅王》。這群好漢不是在造鋼琴，而是在為小圓爸打抱不平。他們不是在完成工程，而是在挑釁現世功利的價值觀。他們明知這件事情之荒誕，但也是在嚴肅認真、一絲不茍的敬業精神，用自己的行動來刻意證明自己的存在價值——廠子解散了，他們從此淪為社會底層，但手藝還在，自己仍是集體的一員，而沒有被這個社會遺棄。煉鋼琴的地點也很有諷刺意味，破舊的工廠大門打開，一群曾經的主人氣宇軒昂的走進去，完成一項偉大而光榮的使命。

3、配樂

《鋼》的配樂一響起就把我逗樂了——俄羅斯的柳別樂隊，我很喜歡。滄桑沙啞的嗓音正好給一群江湖好漢鼓勁的。此外很多橋段的配樂都極其富有喜感。比如蘇聯歌曲（一片黑暗中小圓爸獨自拉奏《山楂樹》，工廠大門打開，秦海璐走 來靠著小圓爸，后者回頭說“我終于可以娶你了”）、老掉牙的情歌、打造鋼琴中的配樂及鏡頭切換都很精彩。這給影片披灑上了悲壯色彩。屬于小圓爸那群好漢，包括那位工程師的時代已經過去了——工廠正如他們逝去的青春一樣變得殘破不堪，那象征國企輝煌的兩頂大煙囪終于也被炸掉。那個國營老廠子的輝煌時代就這樣被埋葬，他們是唯一一群圍著墓地唱挽歌的人。葬禮結束，生活還得昂頭繼續。

《和》中的配樂我就更外行了，我說不出那些所有的曲名，總之是覺得每首都很貼切的。我最喜歡的片段之一：小春爸再次拿出恨不得卑微到塵埃里的姿態，懇求江老師收徒，頂著雞窩發型的江老師翹著二郎腿漫不經心滴說，你給我把那頂紅帽子摘嘍！這時教師外面突然響起一段音樂，（啥名字啥名字？？？），江老師忍不住循聲推門出去，順臺階一步步上升（鏡頭尾隨并且仰視），于是構建出皇帝加冕儀式般的輝煌效果——江老師從此終結了以往因懷才不遇而自暴自棄的潦倒——他教小春拉琴與熱愛音樂，小春教他用認真的態度對待生活與自己。片段之二：莉莉去找余教授懇求他收徒，并在課堂上吃面包，這時余教授正叫大家欣賞維瓦爾第的《四季》，如此靜謐和諧知音中，更顯莉莉出現之唐突。

片段三：當然是經典的結尾！

配樂為柴可夫斯基的D大調小提琴協奏曲。小春爸當年在火車站撿到小春和那把小提琴，用無私的父愛、堅忍的生活態度，一點點改變了這個孩子的命運。這個片段，導演硬是要壓在最后時刻才推出，就是為了讓觀眾的所有積淀的情緒在此時頃刻爆發。鏡頭又不斷在火車站拉琴的小春、舞臺上參賽的林雨之間進行切換，現實、過去不斷交織，一切都似乎是命運的安排，一切又并非命運的安排，而只源于一份無私而博大的父愛。舞臺與火車站不斷切換，和真實的人生比起，舞臺上的一切刻意呈現顯得多么做作，而臺下火車站的那一幕父子再次相見又多么真摯動人！小春做出自己一個重要的決定，知道自己的身世，知道父親對自己的付出之后，他主動放棄比賽，把舞臺上未來成功藝術家的位置主動讓給林雨，而去車站為父親拉奏一支感恩曲。舞臺下的音樂因披灑了父愛光輝、伴著淚水的揮灑而更加動人。成功屬于那樣些人，而真正的音樂則屬于這樣一群人。

還有，影片第一段笑噴了，當地富豪家要生娃，讓小春拉段帶勁兒的曲子催產，于是配樂是吉普賽進行曲。

《鋼》中的配樂更喜感，就感染力及與劇情的融合推動而言，《和》更勝一籌?？吹狡灿植坏魷I的，I服了YOU。按說我淚點不太低?！朵摗返慕Y尾稍顯蒼白無力。那個小女孩坐在鋼琴面前之后的配樂太過平淡——導演是刻意要用平淡來表現這件事情的悲壯——理想主義到底被現實主義所打敗，小圓爸傾盡全力也沒能扳回敗局，用盡所有努力最后換來的仍然是一個零。不過這個作為電影結局是否該表現得更有沖擊力一點呢？能否讓這個零更具有份量些呢——哪怕它仍舊是一個零？！

4、敘述語言

作為十年后的電影，《鋼》的敘事語言更出彩，很多逗貧嘴片段具有噴飯級別喜劇效果?！逗汀返膶Π咨燥@僵硬。十年間電影語言隨著生活層次的豐富而豐富起來。顯然小春當時所處的環境也不可與小圓相比。這個只能說是十年間社會變遷造成的啦。

5、影片畫面

《鋼》的影片拍攝角度、色彩更為飽滿與豐富，特別是在破舊廠房的背景下更具有油畫感?！逗汀返谋尘笆抢媳本┧暮显?，像是水墨畫。

第三篇：鋼的情 影評分析

鋼的情

——淺評影片《鋼的琴》

作為一部最新獲得華表獎的影片, 《鋼的琴》這部影片的確帶給了我們不少的驚喜。故事的結構并不復雜，陳桂林是一個又離婚又失業的“雙失中年”，幸虧他還有著手風琴這一手藝能讓他勉勉強強過上生活，但與前妻就女兒撫養權的問題一直爭執不下。女兒也的立場也十分的現實，誰能給她鋼琴就跟誰。就這樣的一個故事背景構成了整部影片主線索。

東北老工業區的廠房，悠揚的前蘇聯歌曲，處處都

給人一種懷舊的感覺。影片的音樂設置可謂是整部影片的一大特點，而且外國歌曲的比重也可謂不小，這在我國電影上可以說是一種創新。影片開頭的音樂就把觀眾深深的吸引住了。可以說在此片中音樂起著十分重要的作用，不單優美的音樂吸引著觀眾，也為影片略為灰暗的背景帶上了一絲絲的生氣。

影片主角小人物陳桂林，講義氣，身邊有群哥們和

一位紅顏知己。為了能夠留住女兒，要去為女兒弄一架鋼琴，陳桂林漸漸知道，現實是如此的殘酷，“紙琴”的所謂心靈之音已經經不住現實的敲打，已經留不住他的寶貝女兒了。既然“紙琴”留不住女兒，就弄架真真正正的“鋼琴”！為此陳桂林可謂是吃了不少的苦頭。借錢借不到，去學校偷卻進了警察局，我們都知道當一個人被逼到了絕境往往會做出令人無法想象的事情。陳桂林決定自己造一部！而且作為曾經鋼鐵廠工人的他更是決定要做一架真真正正的“鋼琴”！這就為整部影片帶來了引人注目的故事發展作了鋪墊。

陳桂林與他的哥們兒代表的是工人階級，而且是一群已經“沒落”的工人階級。隨著時代的變遷他們曾經引以為豪的工人地位已經喪失，隨著工廠的倒閉他們的一技之長已經成為了過去并顯得一無是處。但是他們并沒有放棄自己，他們對自己的未來仍然有著一定的信心，但他們必須盡快找回自己存在的價值，而陳桂林造鋼琴這件事可以說是給了他們一個再次展現自己的價值的平臺。

其實這部看上去是圍繞著一架琴的故事影片實質上圍繞的是一份份的人之真情。有友情、愛情、更有親情。而這些情更是如鋼般堅硬不倒。陳桂林的一伙哥們一心一意幫助陳桂林而無任何怨言，陳桂林的紅顏更是始終對他不離不棄，陳桂林對女兒的愛而為女兒所作的一切更是給我們留下了十分深刻的印象，讓我們真切的感受一回人性的光輝。

第四篇：鋼的琴影片分析

影片分析

《鋼的琴》人物：陳桂林女兒小元淑嫻朋友們小菊 陳桂林下崗工人和妻子離婚，女兒歸屬問題，女兒提出誰有鋼琴就跟誰。為了得到一部鋼琴，和下崗的工友們和淑嫻想方設法，完成女兒的心愿。所有人因為小元的鋼琴連在一起。東北衰敗的老工廠。希望全寄托在女兒身上，成為鋼琴家。配著斗牛曲做好了鋼琴（高潮）

人物出場：機位---正面水平---樂隊指揮機位。舞臺感。兩人正對著觀眾。充滿假定性，超現實。內容和題材現實主義。影像風格形式化，對話不是正反打，多數為橫移，感覺到攝像機的存在。

廠棚：在小菊的鏡頭完整，在陳桂林的鏡頭破敗。話題：幸福。小菊富裕，陳桂林下崗。以物質財物為基礎幸福。第一場戲：葬禮音樂：三套車運動：水平橫移---人物被移出畫面。人物—葬禮—時代和工業（沉重加快步伐）

整體風格 1.正面低角度水平機位平面化舞臺式 2.水平移動鏡頭扁平感封閉舞臺空間—旁觀機械式（現實主義：保持幻覺；客觀反映真實世界；鏡頭功能是記錄，而非評價：隱藏藝術處理手段。

形式主義：是觀眾明白影像并非真實；強調精神心理對現實的評價；強調技巧和形式）現實主義題材，形式主義的表現。

開篇引進人物，交代問題。陳桂林面臨著離婚。（用影像如何呈現）第一場戲，跟人物性格或者時代背景的關系，有效果的信息。水平移動鏡頭---旁觀；了無生氣。（鬼片運用的多）人物關系的中心議題---鋼琴

1.明確人物，人物關系。主要人物的面對困境或處理的問題，和周圍的人物產生什么關聯。

得到了什么結果。開篇引進人物，交代問題。2.視聽語言分析。

3.語言的時代感紙鋼琴的本質缺陷 4.視聽語言的特別與情節有什么關系

事件一：紙鋼琴游戲音樂---為女兒準備鋼琴

爸爸做紙鋼琴就好像爸爸在破關一樣游戲化的情節處理第二次出現游戲音樂在所有人回來造鋼琴之前從開始到結束，以游戲音樂的結束來說明事件的結束 事件二：借錢買鋼琴空間中的人----人與人關系

交代新的人物的入場接觸不同的人，像陳桂林一樣沒有錢比如殺豬的，陳桂林一直站在近處，他卻走來走去，沒有面對面說話二姐在剪頭發沒有對著陳桂林說話胖頭一直正面說話，胖頭爬上去有種疏離感在下崗的時代朋友見面有種尷尬的感覺。借錢的困難和遇到哪些人。

事件三：偷鋼琴走投無路的成年人的浪漫情懷

父親走上了犯罪的道路，悲情。偷鋼琴一種浪漫化的動機，喝酒，在車上唱歌。被人抓住后，悲情的戲劇化處理。陳桂林在雪中彈《致愛麗絲》不讓觀眾看到被抓的畫面，原本悲情，浪漫的處理。

人與空間的關系----人物被放置在狹小的空間中，且與觀眾相隔離----人物本身的處境；觀眾無能為力 在喝酒的時候，一直都是透過樹叢，沒有給特寫。在淑嫻家唱歌的時候，有魚缸像監獄一樣被阻隔。厭惡這個空間卻沒有辦法逃離。像下崗工人一樣，必須在這個社會生存。

事件四：造鋼琴，作為一個下崗工人一無所有，能有的東西只有手藝和朋友。以前的工人有種浪漫的情懷，創造不僅是工業產品還是一種文化。以前被“舞臺”遺忘的一群人，被改革開放遺忘的人，借由造鋼琴的事件回到舞臺之上，雖然有些荒誕。

正面機位----舞臺式空間-------下崗人群的正視（重新舞臺）---再度享受了集體勞動的快樂，與物質金錢無關。

影像特征：正面固定機位---舞臺感，全景景別處理—人的無力 景別---人與空間的關系---渺小，但又離不開

金錢vs親情---物質財富可以繼續賦予他父親的位置、權利；放棄意味深長，他意識到，女兒追隨的不是鋼琴，追隨的事用金錢所標示的社會，這不是光榮快樂所能戰勝，所以他放棄了。

事件五：再造鋼琴音樂---夢想與現實

煙囪倒了，回憶，青春。純粹為了集體勞動的快樂。下崗工人只愿意回到自己在工廠時候的生活。

想象性的解決工人脫離了種種權力機制，脫離了種種價值概念，他們再一次體驗未被異化的勞動，而且這種勞動同時是文化和精神的生產，他們是雙重意義上的創造者。他們不僅僅創造出物質、價值，他們也享有價值享有文化。

兩次對話擠開人物，進入背景—一個人與宏觀“歷史”真實；無奈放棄。爭論孩子有多重，歷史的真實性?，F代人對歷史的真實性，和他們爭孩子有多重是一樣的。對于一群人經歷一個時代的討論。

細節分析，跟主題有關聯，與闡釋主題有關聯。攝像機向前推，好像要把人物擠出畫面外。

三次“葬禮”煙囪像朋友。陳桂林的父親的去世，一個老工人，時代的終結。煙囪被炸后，所有的工人被淹沒在煙中，他們完完全全的退出了歷史的舞臺。主題(最后一場戲的處理)價值判斷：努力：鋼琴（物質金錢）---親情放棄：物質金錢—勞動快樂再努力：勞動依然能夠帶來快樂

后拉，整個事件和人物的遠離。把所有人都留著廢棄的廠房中。物質金錢沒有辦法代替以往的勞動的滿足，勞動的快樂是短暫。這群人最終會消失在舞臺中。蒙太奇應用：

反復蒙太奇，陳桂林與他的父親在那屋頂上出現兩次，兩次的出現在整片中都是有著不同的意義，使得陳桂林在前面的困難都得到了思想上的解放，并且這樣更給觀眾一種錯覺想法。

交叉蒙太奇，陳桂林他們幾個偷了學校的鋼琴被抓，讓他們自己抬回去，那個淑嫻彈完琴望向陳桂林，然后鏡頭就轉換陳桂林在查閱書籍，這兩件事都有影響的作用。并且這樣更給觀眾一種知道陳桂林的想法。節奏蒙太奇，而在他們找那個把胖頭的女兒搞懷孕的人的時候，鏡頭換了4次的固定鏡頭來拍攝，音樂也是從一開門就起，與鏡頭相互形成節奏感。之后又去追那些人有形成很好的相呼應。

他們找那個把胖頭的女兒搞懷孕的人的時候，鏡頭換了4次的固定鏡頭來拍攝，這個場面體現他們之間的友誼和對朋友負責的情感。

鋼的琴

一個固定的中景鏡頭，低機位微微仰拍。男左女右，分列畫面的兩側，面向 觀眾對話。景深處，一處人字形屋檐的房屋，丈夫身后的屋檐是破損的，妻子身 后的屋檐是完好的，中間一道緊閉的房門。（同樣的鏡頭設計在影片最后段落也對應的出現過一次，并增加了攝影機的下搖和前推軌。在此暫不分析。

微微仰拍的機位和中景別——將觀眾帶入觀賞“舞臺戲劇”的情境中，并貫穿全片——和觀眾保持戲劇互動的關系：全片視點非常統一，正反打鏡頭是服從戲劇的原則下，謹慎使用的。在劇作上的起承轉合、傳統工整。全片的特寫鏡頭幾乎全部是酒瓶、鋼琴琴鍵、鋼琴腿、門、毛褲的松緊帶等靜物，欲將這些靜物納入情境與意境的構成中，強化時代退去的物質證明。

丈夫、妻子；人字形屋檐，都是平衡的構圖，但屋檐丈夫的破損，妻子的完好的設計，是平衡中強化了其不平衡性，亦如丈夫和妻子的社會、經濟、乃至 心理地位的沖突。

身著時尚高檔衣服的妻子與穿著破舊的丈夫的暗示與沖突。

也就是說，導演在空間取景與場景內道具的運用充滿了戲劇性的思考，力圖將戲劇沖突在畫面中完成，而不是側重于劇情設計和臺詞。影片中“引黑”的處理，竊以為是戲劇中幕布的開合——為戲劇段落要求并非故事時間性的缺省。

影片第二場引黑前，一場雨天的葬禮，其靈堂后景深處是兩個高聳入云 的鋼廠煙囪。有源音樂（喪曲）從節奏慢的《三套車》被迫調整成快節奏的《步 步高》，暗示了鋼廠煙囪所代表的鋼廠也將被迫加快它走向終結。場面調度方面，影片開始的一場送殯戲，已經彰顯了張猛在電影語言上的想法。他用橫移鏡頭，三次拓展畫外空間：開始是一群人吹拉彈唱的橫移加特寫；然后是一群人在中景 的畫面內，與畫外的人進行對話至此，觀眾都是莫名其妙，不知道這幫人在干 嗎；最后橫移鏡頭交代畫外空間，觀眾之前對這一場景的疑問得到解決，同時歡快的音樂與送殯場景的對比，也凸顯出其中的幽默。這種對畫面內外空間的運用、對電影語言的理解，已經足以秒殺多數內地導演。

一直作為背景出現的破敗工廠和被炸掉的煙囪，他們不是絕對沒用，這個工廠還能造出一個像模像樣的鋼的琴，但他們的實際價值已經歸零，只能存在于過去的光輝的回憶中，存在的價值就是讓人憑吊，終究要被現實吞沒摧毀。于是故事的結局算是閃亮的一筆，他們的精神勝利了，鋼的琴成功造出來了，不可能的任務成功了。但現實仍然是個敗局，任務成功算什么？屁也不算，你們已經是一群生活的被遺棄者，折騰出點奇跡會讓人感慨一下，但仍然被當做一幫LOSER，沒辦法，一切就像那兩個煙囪，總要被新時代炸掉的。

當大煙囪爆破倒塌的時候，塵埃漸漸的蓋住了山崗上眺望自己回憶的下崗工人們，難以言說的東西，時代的悲嗆，默默的覆蓋住了整個內心。崩塌的煙囪正是象征著那一代人、那一群人，崩塌的理想與激情，最后的寄托已經無情的離去，那些潛移默化的屈服、忍受、承擔和寄托，全部化為塵埃，湮沒在時代的巨輪之下。這兩根煙囪，正如汪工程師所號召的，是城市的象征，是大家的美好記憶，應該被保護起來。影片中，雖然以汪工程師為首的老員工發起了保護煙囪的倡議，但保護煙囪的行動毫無懸念地沒有成功。在人們百感交集的注視下，煙囪重重地倒在地上，濃濃的塵?；\罩了他們。難道過去的一切真的就這么不留痕跡地過去了？給自己留下了什么？給后代留下了什么？顯然，影片希望觀眾知道，煙囪的倒下在陳桂林們的心里驚醒了一些東西或許是責任，或許是斗志，還是別的什么，感謝影片沒有簡單直白地挑明這些一言難盡的內容。不管怎么說，已經停止的鑄造鋼琴的行動再次開張。

影片非現實段落運用了異國歌舞，具有強烈的儀式性的抒情。開篇的緊閉的房門，拉著簾子的門縫，偷琴教室的門，工廠的大門，模具車間、鑄造車間的火爐的門，秦海璐飾演的女主角家的門..門也成為影片重要的象征。

鏡頭的運用：

很多喜劇片為了保證喜劇效果，通常放棄了電影化的語言和講述方 式，以段子為主，但《鋼的琴》明顯不是。雖然這部電影里的鏡頭大多是平實運 用，但不枯燥。電影中有著不少緩慢的平移鏡頭，每次從一個定點搖到另一個定 點時，不僅讓部分劇情有驚喜發生，更是有種蒼涼感。比方開場時，王千源、秦 海璐和一群歪瓜裂棗的歌舞團成員高唱《三套車》之后，又被要求要歡快點的 《步步高》，觀眾們肯定會心生疑問，鏡頭就以解答的方式平移到答案處。類似的處理還有不少。除此之外，張猛還運用了一些角度或者切割比較怪異的鏡頭。王千源和前妻的對話就是仰拍，并且到最后會推到遠處的大煙囪。而像王千源問好友借錢，好友跑到煙囪上，張猛完全不顧爬上煙囪的哥們兒被切了半個頭死死地“定住”鏡頭。這些處理方式還是讓人有所驚喜的。

視聽語言上：

首先是單幅的畫面美感。場景選取雖然看似生活化，但是卻具有較強的視覺美感，靜態畫面的構圖應該能看出攝影和導演是經過反復斟酌和商榷的。鏡頭中人物站位、運動也符合了平面美學的原理，構圖本身充滿了美感，這在國產電影中應該說是較為精細的。（舉列說明）

音樂分析

影片的一開始，由王千源和秦海璐組成的草臺班子歌劇團就先唱出了一首《三套車》，“冰雪覆蓋著伏爾加河，冰河上跑著三套車，有人在唱著憂郁的歌，唱歌是那趕車的人”；之后情緒急轉，悲情立刻轉為喜悅，演奏一曲《步步高》。這也暗示了影片悲喜交加的調子。

不過最讓人會心一笑的就是《超級瑪麗》闖關音樂的運用，并且共計兩次。超級瑪麗聲音的出現：第一次出現在王千源為女兒搭建木質鋼琴上，女兒玩游戲的音樂直接架入到現實，既詼諧又有一種兒戲的感覺。影片中段出現了第二次，王千源正在為如何鑄造一架鋼琴而犯愁，當時出現的音樂則變成了超級瑪麗過關失敗的聲音，悲涼感觸動心靈。

影片強烈的形式感和富于張力的音樂也是一大亮點。影片中有多處舞臺形式的段落，甚至于還有極為寫意的場景，比如陳桂林在大雪紛飛中，肆意的彈奏著鋼琴，頂光打下來，自然而然的將陳桂林的失意與夢想強烈的對比表達出來。另外使用多首極具懷舊感的流行音樂和俄羅斯民謠，著實拉近了觀眾與那個時代的距離。

最初，他的這些工友哥們兒沉浸在現實的泥淖中，或為生計奔波辛勞，或自私而不顧他，或違法銷贓?？墒窃谶@個看似荒唐的造鋼琴的過程中，都被這種集體的力量所感染，最后擰成一股繩不說，還都完成了自我的歸屬與自我的救贖。

《鋼的琴》還有哪些問題有所欠缺敘事節奏存在前松后緊的硬傷

盡管上文論述了《鋼的琴》在敘事上思路較為合理，創作構想也較為合理，但是應該說，在影片成片后，還是有一些值得商榷和改進的地方。其中在情節和敘事上問題較為明顯。

首先是影片的敘事節奏有一定問題，前松后緊是一個問題。開篇導演光顧著讓人物出場，多少有些羅嗦，導致了影片后半段有些太過緊湊，尤其是最后三十分鐘情節的壓縮太大，甚至出現了場景銜接生硬和不合理的硬傷。例如一場抓胖頭女婿，接著接結婚，這就對觀眾造成了巨大的誤導，炸了煙筒和繼續開工也缺乏因果鋪墊。

第五篇：鋼工程造價對比分析報告

鋼模板工程造價對比分析報告

為更為直觀的顯示“數字化鋼性建筑模板支撐組合結構”的價格優勢，通過對傳統的模板支撐形式和“數字化鋼性建筑模板支撐組合結構”的各項數據進行歸納和測算，并對比分析如下：

一、各種數據設定

1、以建筑總面積7500平方米（15層），單層500平方米的建筑項目為例進行分析；

2、木方的使用次數按約5次計算，鋼件的使用均按300次計算；

3、原傳統支撐按每百平米用木方165根，鋼管和絲杠各200根進行測算。

4、全部按三層倒用所需支撐的數量進行測算。

二、模板支撐材料費用分析

1、用傳統支撐模式，按木方為新購入，鋼管和絲杠均為租賃的方式進行測算

（鋼管和絲杠按每層15天計算）：

1）木方：28元×2475根=69300元

2）鋼管：0.015元/米×15天×3000根×2.3米×5次=7762.5元

3）絲杠：0.05元/根×15天×3000根×5次=11250元

4）其他用料：1500元

平攤實際購（耗）用材料費用：69300元+7762.5元+11250元+1500元=89812.5元 每平方米平均耗用11.975元。

2、用新型模板支撐組合結構的全部為新購入的費用測算：

購入費用合計：9900元×30噸=297000元

平攤實際消耗費用：297000元÷（300÷5）=4950元

每平方米平均耗用0.66元。

3、兩種形式分析對比表

分析項目

模板支撐形式 一次性購入費用 其他消耗費用 租賃費用 7500平方米項目平攤實際消耗費用 每平方米

平均單價

傳統模板支撐形式

（木方購入、其他租賃）69300 1500元 19012.5元 89812.5元 11.975元

購入“數字化鋼性建筑模板支撐組合結構” 297000元 4950元 0.66元

三、模板支撐人工費用分析

用“數字化鋼性建筑模板支撐組合結構”與用傳統模板支撐形式相比，每平方米最低可節省人工費用3元，7500平方米的建筑可節省人工費22500元。

四、模板支撐綜合費用分析

如果用傳統的模板支撐形式，只是購入木方，鋼管和絲杠全部租賃：

—則在購入時多花費297000元-89812.5元=207187.5元；

—如按使用平攤實際耗用則可節省89812.5元-4950元=84862.5元；

—加上節省的人工費22500元，可節省107362.5元。

秦皇島興民偉業建筑設備有限公司江蘇辦事處

業務經理 王亞軍

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傳統建筑模板支撐與“數字化鋼性建筑模板支撐組合結構”

工程造價對比分析報告

為更為直觀的顯示“數字化鋼性建筑模板支撐組合結構”的價格優勢，通過對傳統的模板支撐

形式和“數字化鋼性建筑模板支撐組合結構”的各項數據進行歸納和測算，并對比分析如下：

一、各種數據設定

1、以建筑總面積7500平方米（15層），單層500平方米的建筑項目為例進行分析；

2、木方的使用次數按約5次計算，鋼件的使用均按300次計算；

3、原傳統支撐按每百平米用木方165根，鋼管和絲杠各200根進行測算。

4、全部按三層倒用所需支撐的數量進行測算。

二、模板支撐材料費用分析

1、用傳統支撐模式，按木方為新購入，鋼管和絲杠均為租賃的方式進行測算

（鋼管和絲杠按每層15天計算）：

1）木方：28元×2475根=69300元

2）鋼管：0.015元/米×15天×3000根×2.3米×5次=7762.5元

3）絲杠：0.05元/根×15天×3000根×5次=11250元

4）其他用料：1500元

平攤實際購（耗）用材料費用：69300元+7762.5元+11250元+1500元=89812.5元 每平方米平均耗用11.975元。

2、用新型模板支撐組合結構的全部為新購入的費用測算：

購入費用合計：9900元×30噸=297000元

平攤實際消耗費用：297000元÷（300÷5）=4950元

每平方米平均耗用0.66元。

3、兩種形式分析對比表

分析項目

模板支撐形式 一次性購入費用 其他消耗費用 租賃費用 7500平方米項目平攤實際消耗費用 每平方米

平均單價

傳統模板支撐形式

（木方購入、其他租賃）69300 1500元 19012.5元 89812.5元 11.975元

購入“數字化鋼性建筑模板支撐組合結構” 297000元 4950元 0.66元

三、模板支撐人工費用分析

用“數字化鋼性建筑模板支撐組合結構”與用傳統模板支撐形式相比，每平方米最低可節省人工費用3元，7500平方米的建筑可節省人工費22500元。

四、模板支撐綜合費用分析

如果用傳統的模板支撐形式，只是購入木方，鋼管和絲杠全部租賃：

—則在購入時多花費297000元-89812.5元=207187.5元；

—如按使用平攤實際耗用則可節省89812.5元-4950元=84862.5元；

—加上節省的人工費22500元，可節省107362.5元。