第一篇：模特培訓中音樂及其行為表現的意義

模特培訓中音樂及其行為表現的意義

——來源哈爾濱新絲路模特培訓學校

一、音樂與服裝表演

大約有音樂存在的那一時刻，就伴隨有服裝的動態表現。反之，有服裝動態表現的那一瞬間，其本身就在無限第流淌著音樂，特別是在T臺、社交場合等。也就是說，在現實社會中的兩者，更多的是作為事件或流動的藝術存在。

從人類文明創造開始，兩者便自然而然地聯系在了一期，形成相互映襯、協調統一的整體，共同追求人性的解放、文化的力量、生活的只會，尤其追求這自我的身心表達。音樂和服裝的整個發展史與現實狀貌，無不展現著上述共同目標的形成與發展，無不體現著社會功能的彰顯及其所發揮巨大的社會影響力，自然也無不彰顯時代精神共振下兩者在內在理路、脈絡和深層緣由上的直覺認同，逐漸以形成獨具特色的風格趨向和發展態勢。把握它們、精通它們、無論是對于一位行家里手的服裝設計師而言，還是對于剛剛步入服裝動態表演的模特來講，其表征或潛在的實際意義和當下價值不言而喻。

服裝表演的現場，不僅有時尚的服裝、靚麗的模特和絢麗的舞臺燈光，更重要的還有與展示的服裝風格相匹配的音樂。音樂，對于模特的表現和情緒容易產生最直接的影響，包括對烘托服裝表演的氣氛，彰顯服裝的風格、質地、色彩起到無法替代的暗示和襯托作用，為模特表演提供了堅實的精神背景。當模特面對“現場音樂與時裝動態表現”時，現場音樂和視覺刺激在不斷地撼動著觀賞者的感知神經，并在音樂整體音響與服裝動態表現之間發生連覺作用，尤其體現在與音高、音強、時間、緊張度和新異性體驗相關的連覺上。因此，在現場音樂流動中的服裝動態表達，不僅要求模特按照音樂展現與服裝相配的風格。

二、音樂行為表現與服裝表演

根據美國哈佛大學

第二篇：模特培訓中舞蹈基礎訓練

模特培訓中舞蹈基礎訓練

來源：哈爾濱新絲路模特學校

一、肩背部訓練

肩背部訓練的目的主要是拉伸手臂韌帶、延展胸椎向后的曲度（胸腰）。

練習時，雙臂伸直上舉與肩寬，也可以屈臂展開上舉，手掌放于后腦勺處；可以在跪坐、直立的基礎上，上身前傾進行練習；可以在地面、墻面、把桿上練習；可以是個人自行練習，也可以是雙人互助練習；可以是靜力拉伸，也可以是動態拉伸。肩背部拉伸訓練時要注意兩個點：一個是肩關節，一個是與胸骨底端相對應的胸椎關節。在拉伸過程中，要以這兩個關節為支點進行拉伸。

靜力拉伸練習結束后，一定要進行反向練習（如含胸），以防運動損傷；同時要在拉伸方向上做動態練習（如向后甩臂膀），以提升練習效果。

二、腰部訓練

腰部訓練主要是練習腰椎（大腰）在前、后、左、右四個方向的活動幅度。腰部練習可以在跪立、站立等姿勢上進行；可以做靜力拉伸和動態拉伸；可以是個人自行練習，也可以雙人互助練習。

在動態練習過程中，可以使用顫動、甩動、涮動的方式進行。建議循序漸進：由幅度小的顫動到幅度大的甩動，由單一的顫動、甩動到多方向的涮動過渡。

練習過程中，身體感覺向所進行的方向遠遠地延伸，而不是向下壓：在下后腰練習時，重心要往前移動，具體表現為胯往前頂，否則容易失去平衡，出現運動損傷；練習結束后，一定要進行反向練習（如含胸），以防運動損傷。

三、腿部訓練

腿部練習主要是針對雙腿柔韌度及開度進行訓練。主要練習其向前、后、左、右的活動幅度。

腿部練習可以在地面、把桿，甚至借助墻面、窗臺、桌子、樓梯扶手等來進行；可以做靜力拉伸和動態拉伸；可以是個人練習，也可以雙人互助練習。

壓腿過程中要注意繃腳尖，膝蓋拉直，腿部由髖關節處外開。具體表現為：前壓腿時，腳背向外；側壓腿時，腳背向上；后壓腿時，腳背向外。此外，還要兼顧身體直立。

練習過程中，可使用壓（動態拉伸）→耗（靜力拉伸）→踢→壓→踢……的循環過程進行訓練，使訓練效果快速提升。

壓、耗、踢腿過程要注意身體重心始終在主力腿的腳掌；身體拉直，尤其在踢腿時，上身要保持直立，而不能向下坐；踢腿要注意是經擦地出，由腳尖帶動，往遠處延伸，而不是用大腿的力量舉起真條腿；注意保持氣息順暢，踢腿時不能憋氣。以上練習可在勾腳狀態下完成，練習完畢注意放松。

第三篇：模特培訓中接待禮儀

模特培訓中接待禮儀

禮儀是指人們在社會交往活動中形成的行為規范與準則，是道德的外在表現形式，也是調節人際關系的重要手段。文明禮貌待人、言談舉止得體，是每個從事接待工作的同志所必須具備的素質。

一、迎送

迎送是內賓接待中最常見的禮儀活動。迎送活動的規格有高低，儀式有簡繁，但幾乎任何一次接待活動都不能缺少。在接待過程中，我們一定要重視迎送活動的安排。

迎送的對象，按其性質分，有專程前來，也有順道路過；按其級別分，職務各有高低；按人數分，有大型的代表團，也有數人乃至一人的。接待中，通常根據其身份地位、來訪性質及其與當地的關系等因素，安排相應的迎送活動。

1、確定迎送規格

迎送規格，一般應遵循對等或對應原則，即主要的迎送人員應與來賓的身份相當或相應。若由于種種原因，主方主要人員不能參加迎送活動，使雙方身份不能完全對等或對應，可以靈活變通，以對口原則，由職務相宜人員迎送，但應及時向對方作出解釋，以免誤解。為了簡化迎送禮儀，目前主要迎送人員更多地在來賓下榻的賓館（或飯店）迎接或送別，而另由職務相宜人員負責機場（或車站、碼頭）的迎送。

2、迎送前的準備

（1）了解來賓抵離的準確時間

接待工作人員應當準確了解來賓所乘交通工具的航班號、車次以及抵離時間。將這些情況和迎送人員名單一并通知機場（或車站、碼頭），以便做好接站（或送站）準備。

接、送站前，應保持與機場（或車站、碼頭）的聯系，隨時掌握來賓所乘航班（或車次）的變化情況。如有晚點，應及時作出相應安排。

接站時，迎候人員應留足途中時間，提前到達機場（碼頭或車站），以免因遲到而失禮。

（2）排定乘車號和住房號

如果來賓 人數較多，為了在接站時避免混亂，應事先排定乘車號和住房號，并打印成表格。在來賓抵達時，將乘車表發至每一位來賓手中，使之明確自己所乘的車號。同時，也便于接待人員清點每輛車上的人數。住房表可隨乘車號一同發放，也可以在前往下榻賓館的途中發放。住房表可以使來賓清楚自己所住的房間，也便于來賓入住客房后相互之間聯系。

（3）安排好車輛

根據來賓和迎送人員的人數，以及行李數量安排車輛。乘車座位安排應適當寬松，正常情況下，附加座一般不安排坐人。如果來賓行李數量較多，應該安排專門的行李車。如果是車隊行進，出發前應明確行車順序，并通知有關人員，以免行進中發生錯位。

3、安排好迎送中的各個環節（1）介紹

主客雙方見面時，應互相介紹。按通常禮儀，應先把主人介紹給來賓，然后再把來賓介紹給主人，介紹順序以職務的高低為先后。介紹人可由雙方職務最高者或工作人員擔任。如果主賓雙方職務最高者本已認識，則最好由他們分別依次介紹各自人員。也可以由雙方的工作人員介紹。介紹形式一般以口頭介紹為主，如果人數不多，也可以用互換名片的形式。（2）提取、托運行李

如果來賓行李較多，應安排專門工作人員，負責清點、運送行李并協助來賓辦理行李的提取或拖運手續。提取行李時如需等候，應讓迎賓車隊按時離開，留下有關人員及行李車裝運行李；送行時，如果來賓需交付托運的行李較多，有關人員應隨行李車先行，提前辦理好托運手續，以避免主賓及送行人員在候機（車、船）廳等候過久。

（3）注意與賓館（飯店）的協調

來賓下榻在賓館（飯店），生活安排是否周到、方便，與賓館（飯店）的服務水平密切相關，來賓抵離賓館（飯店）時，具體事務較多，更應做好有關事項的協調銜接。

當重要來賓抵離時，接待工作人員應及時通知賓館（飯店），以方便賓館（飯店）組織迎送、安排客房、就餐和進出行李等。來賓入住客房，以便捷、迅速為原則，重要來賓、人數較多的代表團更是如此。為了避免來賓抵達后聚集大廳長時間地等待，接待工作人員應與賓館（飯店）主動聯系，密切配合，進行過細的安排。通常住房安排表在抵達住地前發給每位來賓，使每人清楚自己入住的房號。在賓館（或飯店）迎賓處設領鑰匙處，來賓抵達時，根據他們自報的房號分發住房鑰匙。也可以在保證安全的前提下，事先打開房門，使來賓抵達后直接進房。不論采用何種形式，主賓入住客房，應有專人陪同引導。來賓入住登記或離店手續，可在適當時間，由接待人員協助辦理。

來賓進店時，應通知行李房，及時將來賓行李分送各人房間或集中送到某一房間；來賓離店前，應和行李房約好出行李的時間，出行李應適當提前，以免發車前主賓和送行人員長時間等待。

（4）為來賓留足休息時間

二、參觀、游覽

參觀、考察是內賓接待工作中一項重要內容。有時為了勞逸結合，有張有弛，也可以適當安排名勝景點的游覽活動。參觀、游覽活動如安排得當，有利于使來賓深刻、完整地了解當地情況，從而得到更多人的理解、關心和支持。安排參觀游覽要注意以下事項。

1、項目的選定

參觀游覽項目的選擇，主要應考慮來賓 來訪的目的、性質，使參觀項目的安排有一定的針對性；同時考慮來賓的意愿和特點，結合當地實際，選定最具代表性的參觀項目。有季節性的項目，還要考慮時令是否合適。此外，還要考慮參觀時間的長短、路途的遠近等。對方提出的要求，在可能情況下應盡量予以滿足，如果確有困難，不能安排，可如實告知，并作適當解釋。

2、安排布置

項目確定之后，應作出詳細計劃，制定活動日程表。包括先參觀什么，后參觀什么，中間是否休息，在哪個點休息，參觀前有無介紹，參觀前后是否座談，各參觀點之間距離遠近，徒步還是乘車前往等等。接待重要來賓，對以往接待活動中安排較少、情況不甚了解的參觀游覽點，必要時應先跑一遍，落實各個細節的安排，這就是我們常說的“踩點”或“打前站”。經過與有關方面商量和報批程序，這些細節和具體要求一旦確定，應向各個接待單位交代清楚，并告知全體接待人員，使大家都明了各參觀游覽點的活動內容和安排，以及各點的集合出發時間與地點。這樣便于大家主動配合，避免在參觀過程中出現問題。

3、陪同

來賓前往參觀時，一般由身份相對應的人員陪同。各有關的被參觀單位應安排相對應或一定人員出面，并根據情況安排解說員。游覽還應安排導游人員。安排參觀、游覽時，一定要注意輕車簡從，陪同及隨行的工作人員不可太多，更不要層層加碼，以保證現場的良好程序。重要的警衛接待任務，輕車簡從，防止人員過多、過雜，還有利于安全保衛工作。

4、情況介紹

介紹情況要實事求是，所用的數字、材料要精確，經得起推敲。介紹方式可采用座談形式，也可以邊看邊介紹。為了提高介紹效果，每個參觀項目的基本情況，事先都應準備書面材料，在參觀過程中發給來賓。如果來賓人數較多，而參觀點上場地有限，可以采用集中介紹，分組參觀的辦法。

三、會見與會談

會見與會談，是內賓接待工作中的重要內容之一。不論是訪問、談判，還是考察、調研，通常都會安排相應的會見與會談，用以加強溝通理解，促進雙方友誼。會見與會談，已成為接待工作中一項常規性的禮儀活動。

1、會見與會談的分類

會見通常分為兩類：接見與拜會，凡身份高的人士會見身份低的，或主人會見客人，一般稱為接見或召見。凡身份低的人士會見身份高的，或是客人會見主人，一般稱為拜會或拜見。在內賓接待安排中，一律統稱會見，接見和拜會后的回訪稱回拜。

會見按其內容又可分為：禮節性會見和事務性會見，或兼而有之。禮節性會見時間較短而內容較廣泛。事務性會見一般涉及經濟、科技、文化交流等業務方面的內容。

會談是指雙方或多方就某些共同關心的問題交換意見，內賓接待中，主要是指經濟、科技、文化等問題進行洽談，也可指公務洽談和業務談判。會談一般說來內容較為正式，政策性或專業性較強。

2、會場的準備（1）會場的選擇

會見與會談的場地，一般設在主人單位辦公樓或來客下榻處的會議室。會議室的大小應視參加會見或會談的人數而定，宜適當寬敞些，保證座位安排較寬松，避免擁擠，方便進出。（2）會場的布置

每一位與會者的座位前放置席位卡，字體要規范、清晰，以便對號入座。備好茶水、毛巾，視情準備供記錄用的紙張、文件夾、鉛筆。一般地說，會見或會談不備水果，除礦泉水外也不備其它飲料。如果參加會談、會見的人較多，場地較大，事前做好準備。必要時安排好后排人員站立的架子，選擇好背景。

——來源哈爾濱新面孔模特培訓學校

第四篇：音樂批評藝術教育中意義

音樂批評在藝術教育中的意義

【內容摘要】音樂批評是音樂學的重要分支，是音樂藝術實踐中的重要環節，是音樂大眾傳播的重要組成部分，對于提高全民音樂鑒賞能力、普及素質教育有著積極作用。文章以音樂批評多元化的發展歷程為切入點，分析新時代音樂批評多元化的特點，總結批評手段與音樂藝術發展的結合點，以期對藝術教育的發展和音樂批評進行有益的探索。

【關鍵詞】音樂批評;媒介多元化;藝術教育

2018 年，習近平總書記在全國教育大會上強調 5 個“人”的工作目標，即以凝聚人心、完善人格、開發人力、培育人才、造福人民為工作目標，培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人[1]。藝術教育是美育的一種具體教育形式，我國高校越來越重視藝術教育，然而藝術教育應該如何教、如何學，筆者認為，音樂批評是一種值得嘗試的方式。音樂批評是以文化學、哲學、美學、社會學、歷史學等單一的或綜合性的理性眼光，審視音樂藝術的現實事項（理念、活動、音響文本與符號文本等）的一種理性建構活動，是將音樂基礎理論研究的成果有機地應用于音樂藝術審美評價、歷史評價等實踐中的一門應用性學科[2]。在我國，音樂批評是一門新興學科，正處于起步、亟待發展的階段。如今音樂批評的媒介呈多元化發展趨勢，一方面促進了學生學習音樂的熱情，另一方面，使藝術教育者意識到音樂批評是教學中的重要環節。

一、我國音樂批評媒介多元化的發展歷程

如今，隨著愛好音樂和學習音樂的人數劇增，各式各樣的音樂選拔類節目應運而生。從上世紀 80 年代的“青年歌手電視大獎賽”到《中國好聲音》《我是歌手》，再到 2018 年開播的《聲入人心》，它們為我國音樂新人、新作提供了良好的平臺，推動了音樂創作的發展。這些節目通過提高受眾的參與度贏得了巨大的市場，節目過程中出現的各種形式的采訪、第二現場等也成為收視亮點。新穎的節目形式不僅拉近了參賽者、評委與受眾的距離，同時將音樂批評帶入人們的視野中。除此之外，互聯網的加入使受眾與節目的距離更近一步，就普及率而言，電視、網絡的覆蓋面及影響力遠超專業刊物和報紙，專家點評、參賽者點評以及賽后采訪的每一句話、每一幀畫面，都有以億為單位的受眾在接收；受眾在觀看節目的同時，可以通過網絡表達自己對參賽者、評委以及音樂作品的見解，互動的即時性是傳統音樂批評所不具備的，這些新的媒介引領著音樂批評朝著新方向發展。

二、音樂批評媒介多元化發展的特點

當今多元化的音樂批評都有其自身特點和不足，但不可否認的是，正是這些多元化的音樂批評平臺和視角，對整個音樂批評的發展起到積極的作用。

（一）刊物中音樂批評的特點

1.專業性強

能夠以論著、期刊論文獨立發表的音樂批評，大多出自對這一學科有著深入的實踐與理論研究的專家學者。一篇文章從最初的設計、問題提出，到最后成文、定稿，需要歷經多次打磨和不斷揣度。因此，刊物中的音樂批評其專業程度毋庸置疑。

2.傳播力和影響力小

專家、學者精心打磨的成果若僅通過文字呈現，其傳播力、普及度相較于電視和互聯網來說是最弱的。雖然這些學術成果會被各個數據庫、期刊網所收錄，但在實際應用中，它們更多的是專家和學者閱讀、研究的對象，對于非專業學生以及其他受眾來說依舊是陽春白雪，不利于音樂批評“量”與“質”的發展。

（二）電視節目中音樂批評的特點

1.時效性與廣泛性強

目前的音樂選拔類節目大部分為錄播，在季末一般采用現場直播的方式，而現場直播“其零時差的時效性是任何其他報道手段所無法比擬的，過程和結果都是無法準確預測和控制的，這種動態的不確定性所造成的懸念也正體現了直播的魅力”[4]。音樂選拔類節目的直播對參賽者的藝術修養和專業技能，以及即興發揮與即興表演的能力提出了更高要求。臨場的心理因素會影響參賽者的音準、咬字吐字、節奏、藝術處理等各個方面；同樣地，評委以及評審團需根據參賽者臨場表演所展現的問題，進行即時、準確的評論。這種即時評估的反饋機制其意義有兩點：一是評委對參賽者進行即時的指導和激勵；二是通過即時的評價與反饋，參賽者和受眾由單向學習變為多方互動。在特定的情景和環境中，評委、參賽者和在場觀眾匯聚靈感、碰撞出思想上的火花。此外，電視節目強大的文化傳播力和影響的廣泛性也是刊物無法達到的。在廣播電視傳媒業中，影響力是支撐整個傳媒發展的決定性因素。音樂選拔類節目利用電視媒介的優越性，使評委與參賽者、評委與現場觀眾，以及評委之間、參賽者之間、受眾之間的交流更具開放性；它將音樂作品及音樂評論直接展示在受眾面前，使音樂評論的影響力得到極大提高，進而提高了受眾的音樂審美能力及批評判斷能力，音樂批評的專家學者也能通過現實事項找到問題，進而引發更深層次的思考。這種開放性的交流有助于音樂藝術的發展，對音樂批評學科的發展有著深遠的作用，甚至對大眾文化的發展也會起到積極的引導作用。“音樂的創作與表演等實踐活動的繁榮與發展，是音樂批評發展的基本前提和直接推動力；音樂實踐活動與批評的關系是相輔相成、共存共榮的”[5]。可以說，電視節目較于刊物上的音樂批評，其突出的元素就是實踐。電視節目將實踐與批評聯系起來，并完整地展現在受眾面前，其廣泛性與傳播力是刊物無可比擬的。

2.專業性較弱

音樂選拔類節目歸根結底是電視節目，需要考慮收視率。因此，在當今音樂選拔類節目中，不可避免地出現因為提高節目收視率、為節目帶來更多商業價值而邀請“明星評委”的現象[6]。“明星評委”所帶來的消極影響最主要的就是專業性降低，甚至會使大眾的藝術審美產生偏差。

（三）網絡平臺中音樂批評的特點

1.傳播性與時效性極強

網絡是繼報刊、廣播和電視三大傳統傳播媒體之后的第四種媒體。其特點在于傳播范圍極廣、傳播速度極快。不僅如此，網絡還搭建起

傳播主體與客體雙方的溝通平臺。在電視節目的時效性與廣泛性分析中，筆者提到傳播主體對客體的影響，這種影響是單向的，受眾無法及時將自己的評論、觀點反饋給傳播主體，而這些網絡平臺都可以做到。

2.專業性低

人人都能參與討論、評論的平臺固然對音樂批評的“量”起到一定作用，但隨之而來的是音樂批評良莠不齊，出現“質”的下滑。在網絡傳播過程中，專家、學者、音樂人的身份界定模糊，缺乏判斷力的受眾很容易受到影響而產生藝術審美偏移。

三、音樂批評在藝術教育中的意義

（一）新的學科思想引導藝術教育普及化發展

刊物上的音樂批評大多是理論知識，缺少針對具體實例、通過不同學科的實踐進行分析，理論與實踐的結合不足。而電視節目、網絡平臺這種新穎的批評媒介，通過通俗易懂的藝術形式發揮其最大功效，易于被廣大群眾所接受，尤其能激發高校學生對音樂的學習熱情。但是這種批評形式對剖析表象之下的深刻問題有局限性。例如，電視節目有時間限制以及節目效果的要求，而網絡平臺帶有碎片化信息特點，有些話題無法深入。因此，藝術教育應填補這些媒介在音樂方面尤其是音樂藝術理論方面的空缺。音樂批評學科的新特點、新思路、新方式，為藝術教育教學發展提供了更多的理論和實踐依據，將音樂批評引入藝術教育，對推動音樂批評自身的發展也有著重要影響。

（二）在“專業”與“主流”之間搭建橋梁

目前，電視節目和網絡平臺中的音樂批評，將復雜的、邏輯性較強的批判思維和觀點通過通俗易懂的藝術形式展現出來，這是理論與實踐的完美結合，有利于音樂批評的發展及傳播。但同時，不應忽視電視節目自身的利益訴求以及網絡平臺音樂批評的質量問題。在實踐過程中，非音樂專業的學生接觸的“主流”音樂及“主流”審美遠多于“專業”音樂及“專業”審美。在無法改變主流音樂發展的情況下，應在藝術教育過程中加入音樂批評，在專業與主流之間搭起溝通的橋梁，從學生的興趣入手，以專業的視角分析主流音樂。音樂批評對藝術教育者自身的藝術素養要求極高，不僅要通曉音樂學，還要與哲學、社會學、歷史學等學科有機結合，教學中要拓展學生的專業知識與音樂視野，增強音樂藝術理解的深度與廣度。

（三）培養學生具有批判性思維的音樂審美

音樂批評主要涉及兩個領域，即音樂和批評，它所體現的是科學與藝術、主觀與客觀、形象思維與抽象思維的統一[7]。在音樂批評多元化發展的背景下，應將音樂批評納入高校藝術教育中。因為音樂批評是主觀與客觀的統一，在教育實踐中，不僅教師要進行音樂批評，學生也要發表自己的看法和觀點。應充分發揮學生的主體作用。同時教師要進行引導和指導，注重培養學生具有批判性思維的音樂審美。

參考文獻：

[1]新華網.全國教育大會，習近平提出的這些“數字”別有深意[EB/OL].[2明言.20世紀中國音樂批評導論[M].北京：人民音樂出版社，2002.[3]居其宏.我國音樂批評的新時期狀態[J].音樂研究，2008（3）.[4]王輝.現場直播彰顯電視傳播優勢[J].記者搖籃，2008（6）.[5]金錚.音樂選秀節目中評委的定位與作用[J].新聞戰線，2016（20）.[6]馮效剛.音樂批評導論[M].合肥：安徽文藝出版社，2002.作者:左潔 田雅靖

第五篇：速度在音樂中的表現意義[模版]

速度在音樂中的表現意義

音樂的速度與音樂所表達的情緒、情感有密切的關系，我們用來形容情感、情緒的詞句，如熱烈、歡快、活潑、歡慶、愉快、快活、高興……等等，這種情緒本身就有一種向上、愉悅，使人振奮的因素，它就要求速度要稍快，以表達高興的情緒;而沉痛、悲傷、憂郁、沉重、肅穆、回憶、柔和、悲痛、平靜……等等，它種情緒就要求速度要稍慢，以體現壓抑的情緒;還有一些情緒，如溫柔、抒情、舒展、甜美、優雅、如歌的、詼諧、贊頌、親切、流暢……等等，這些情緒就適宜使用中等速度來表現。

同一首歌曲或樂曲，如果使用不同的速度來進行演奏(演唱)，就會有不同的音樂形象，它所表達的情緒、情感也會有很大的區別，甚至是天壤之別。如圣·桑的《動物狂歡節》中的許多音樂形象就是他將別人的音樂作品主題進行速度上(也有在音色上、音區上、節拍上、節奏上、調式上、和聲及配器等方面)的變化，從而產生了新的音樂主題，形成了與原作截然不同的音樂形象。

試想，如果將一首歡快樂曲的速度放慢兩倍來演奏，那么它就會失去歡快的情緒而變得深沉，或是憂郁、悲傷;同樣，如果將一首緩慢、沉重的哀樂用加快兩倍的的速度來演奏，那么它就不再悲痛，而是變得跳躍、歡快，與原來的情緒截然相反。

所以，我們無論在演奏(唱)任何音樂作品時，都要仔細看清楚樂曲的速度要求，不但要注意基本速度，還要注意變化的速度，切不可掉以輕心，將音樂的速度隨意改變，而引起音樂形象和情緒的扭曲。尊重作者真實的創作意圖是我們進行音樂演繹的基本依據，只有按照作品的要求進行演奏(唱)，才能獲得良好的演出效果。