第一篇：服裝設計課類

課程如果你自學服裝設計的話，有一個網站我想你一定要去看下。我也是位服裝設計自學者，我就是經常去那個網站學到了不少東西，現在我已經參加工作了。《線線通服裝設計社區》,全國領先專業服裝設計_服裝設計師論壇、服裝主題社區、權威媒體服裝論壇，主要有服裝設計資訊、服裝設計教程、服裝設計效果圖、服裝設計學習、服裝流行趨勢、服裝設計軟件下載、服裝設計大賽、服裝設計說明、服裝設計學院、服裝設計專業、服裝搭配、服裝設計圖案、時裝發布會、服裝效果圖、手稿矢量圖下載、圖案矢量圖下載、輔料矢量圖下載、服裝跟單、制版工藝、裁剪、服裝營銷、服裝設計主題,提供了良好的服裝學習的平臺,服裝學習者的天堂 這是個網站是我們院校老師介紹的哦，應該不會錯的。希望能幫到你。服裝設計、服裝史、結構制圖、工藝、手繪、色彩、面料、時尚網站什么的，流行趨勢，時裝秀啦神馬的作為實用參考工具書，你可以看看高鴻的《服裝結構設計及其應用》，學習服裝設計實際上就是掌握以下幾個主要部分（也是學習的步驟順序）：

1、表達設計構思的能力（繪畫）；

2、設計的原理、方法；

3、材料的運用；

4、實現設計構思的手段（結構與工藝）；

附加的有產品設計的原理與方法步驟、系列設計的方法、設計元素的有機融合等等。這些都貫穿于設計課的整個過程，循序漸進。

簡單來說，學習步驟就是先學美術基礎（素描、色彩），接著學習服裝效果圖技法（把你的構思通過繪畫的手段表達出來），然后學到設計原理、方法、材料等，能夠的話同時學習服裝打板、工藝等技術類課程，貫穿于整個學習過程的就是不斷提升自己的審美能力、時尚的眼光（眼光需要自我培養，老師只能指點和交流，無法培訓）。

首先是要了解該學些什么內容。知道要學什么了就一門一門地去學咯~

以下為服裝設計專業核心課程：

@服裝美術基礎——包括素描、色彩，為學習服裝畫技法打下基礎，也為培養設計的眼光、意識做準備。

@服裝畫技法——服裝效果圖和款式圖是表達設計構思的手段，通過圖稿把你的設計構思傳達給別人。手繪或者電腦繪制（前者是后者的基礎）。

@服裝設計學——掌握服裝設計的基礎知識，設計的原理、方法。也就是解決怎么變化新款、怎樣才好看的問題。

@產品設計——結合批量生產和品牌的要求，解決怎么設計好可以批量銷售的產品的問題。@服裝材料學——了解面輔料的特性，根據特性展開設計或者修改設計。這是設計的物質基礎。@服裝打板及裁剪——用紙張制作出服裝的裁片樣板，反復修改定稿后據此裁剪面料。這是設計和縫制之間必不可少的環節。

@服裝工藝——根據設計要求把裁片縫制成衣服。不同服裝、不同設計有不同的工藝要求。

（以上為必修內容）

也就是說，基本步驟是：設計構思——繪制設計圖——打板、裁剪——縫制。

（在企業里還有樣衣試穿、修正、定板等步驟，都是重復之前的內容）

周邊的課程（選修）有：服飾品設計、陳列設計、立體裁剪、市場營銷等等。

通過以上的解答有個基本的了解了就知道該怎么去做了。

說明與指定用書

1.馬克思主義哲學原理(課程說明略，按全國考委統一要求執行)

2.鄧小平理論概論(課程說明略，按全國考委統一要求執行)

3.法律基礎與思想道德修養(課程說明略，按全國考委統一要求執行)

4.應用文寫作(課程說明略，按全國考委統一要求執行)

5.服裝發展簡史

本課程主要講述中外服裝史的演變，各個歷史時期的服飾特點、了解服裝的起源、服裝的某些本質特征、中國服裝發展史，先秦以及封建社會各朝代的服飾狀況和演變的基本脈絡、西洋服裝發展史，以西歐各國服裝發展進程為主要線索，理解古代、中世紀及近、現代西方服裝的變遷過程。

6.服裝材料

主要介紹服裝用纖維、紗線、紡織品的分類、結構特征及對服裝的影響并能分析服裝材料；多種紡織品和裘皮、革的名稱、特點、性能及對服裝的影響并能針對具體服裝選擇面料；各類輔料的作用、特性以及與服裝的配伍性要求；服裝材料性能指標測試方法及所用的主要儀器設備。

7.服裝畫技法

主要介紹人體結構和比例；人體局部的表現；人體姿態；人體著裝法，服裝畫表現技巧、表現風格、服裝衣紋、質感及局部表現、列化組合、自由化組合、服裝廣告畫繪制方法。通過本課程的教學，使考生能系統的掌握服裝畫的知識與技能，熟練掌握服裝畫的基礎人體比例、人體動態、服裝色彩搭配以及表現技巧。課程要求考生在熟悉和掌握人體比例、人體動態、服裝色彩搭配及表現技巧；要求考生在熟悉和掌握人體比例、人體動態、服裝色彩搭配及表現技巧的基礎上，注重培養考生的藝術感受和個性風格。

8.服裝市場與營銷

主要介紹市場運作特點和市場營銷觀念；市場營銷組合原理；服裝消費者的消費特點與購買行為；服裝產品的定價策略；服裝市場調查與分析方法；服裝銷售分析與預測方法。

9.服裝生產管理

主要介紹服裝生產管理的基本原理和方法；服裝工業化生產的全過程和管理方法；服裝企業物料的分類與編號方法；服裝企業生產過程的組織方式；服裝成本構成與控制方法；服裝企業方法研究的應用。

10.服裝企業督導管理

主要介紹管理思想的演變過程；服裝企業管理的基本要求、特點；服裝企業督導管理的基本知識與技能；組織、計劃、控制、領導、激勵、溝通等基本的督導管理原理。

11.成衣制作工藝

主要研究服裝縫紉設備基本的實習操作技巧；成衣制作常用的線跡與縫型；成衣工業化生產中零部件的制作工藝和方法；實際成衣化生產的標準工藝與方法；機縫工藝、手縫工藝與裝飾工藝；成衣的部件縫制工藝、成衣化生產的程序、方法和具體步驟等。

12.服裝紙樣原理

主要研究人體體表特征與服裝點、線、面的關系；性別、年齡、體型差異與服裝結構的關系；服裝尺寸規格的制定方法和表達形式；號型服裝的制定和表達形式。服裝適合人體曲面的各種結構處理形式、結構的整體穩定性以及相關結構線的吻合、功能性和結構設計的關系等內容?；A紙樣的制作方法和在服裝局部件結構設計中的應用；服裝原型及省道的設計、采用轉省、縫骨、抽褶、折裥的變化產生各種造型的結構制圖方法；衣身、衣袖、衣領、裙身、帽子、斗篷等部位的結構制圖方法；平面裁剪與立體裁剪的結構設計技巧。

第二篇：服裝設計類參賽作品評分標準

服裝設計類參賽作品評分標準

1、參賽作品應為創意性時裝系列作品，作品能夠充分體現設計主題及設計理念。

2、設計作品應具有時尚感，有鮮明的時代性和文化特征。應具有獨特的設計風格及創新性，符合當今流行趨勢。

3、4、系列作品至少為3套，男款、女款均可。系列裝作品應配套適當的服飾品，如包袋、帽子等。具有裝飾效果并能夠與服裝搭配和諧。

5、6、參賽作品必須是個人原創作品，不得有抄襲或模仿的痕跡。服裝作品工藝制作精細，版型科學合理，適合人體穿著，并達到靜態展示的要求。

第三篇：服裝設計課教學隨筆

服裝設計課教學隨筆

西苑小學

服裝設計課教學隨筆

服裝設計課是一門時尚又新穎的課程，就單從設計方面來講，它就鍛煉了學生動手動腦的能力，又能提高學生的審美、服裝搭配等能力。起初接到教授課程的任務時，我對自己以及和孩子們并沒有什么信心，我本身接觸服裝設計不是很多，孩子們呢更是不知“設計”為何意。但就在慢慢的接觸中發現自己喜歡上了這門課，也就是在與學生、與這門課程慢慢的磨合中才發現只有它才是適合自己的。

教學工作中的開心，大部分是源于服裝設計課程的存在，當學生們通過小組活動，將那些廢棄物變為一件件漂亮的衣服時，就如一個個新生命的誕生。是孩子們把它們創造出來，是孩子們賦予了它的存在！一件件的作品是獨一無二的！看到孩子們臉上洋溢的笑容，我也收獲了快樂。

下面我想談談在服裝設計教學實踐中的幾點反思：

一、重視入門，由淺入深，實行“模塊式”目標教學

服裝能美化自身和生活，而愛美之心人皆有之，作為教師，應把握時機，抓住學生的心理特點，正確引導，維護好學生對服裝的興趣，使學生明確服裝設計課程在生活和學習中的重要性，激發學生學習服裝設計課程的興趣和積極性。教師必須根據實際組織教材，實施“模塊化課程設計”，單元目標明確，知識由淺入深，循序漸進，實踐操作分步到位，技能訓練不斷強化，大大提高學生對該課學習的積極性。

服裝設計教學課程必須靠特色吸引學生，教學改革就要以課程改革為切入點。我們本著“低起點，淡理論，重實踐”的教學原則，適當減少對學生理論知識的灌輸，在他們認識了解了服裝文化后，就以創新和制作為主要教學目標與任務。

二、精心制定教學計劃和課程

我們自己制定了教學計劃，自編校本課程。都是通過教師的精心設計的，本著整體優化，合理編排，相互協調，化繁為簡；化難為易的原則。側重了對學生操作能力的培養，使學生能“吃得下，消化得了”。近一學期來實踐證明，這樣的教學流程更貼近學生，更適合學生口味，深受學生歡迎。

三、定期組織小組比賽，“T臺秀”也是一種比賽形式

比賽是提高學生創新制作水平的一種措施，通過組織比賽，不僅可以提高學生整體水平，而且可以及時發現技術尖子，樹立榜樣，從而進一步加速整體水平的提高。可以以小組為單位，各自發揮特長，做出不同風格、不同色彩、不同材料的衣服來參賽，以打分制來決勝高低。所制作的衣服為打分的一項，“小模特”所穿參賽衣服是否適合、合體又為打分的一項，“T臺走秀”是打分的第三標準。每次比賽都力爭使學生目的明確，互相學習，取長補短，共同提高。以上就是我的幾點教學心得。未來的教學之路還很漫長，我將會不斷充電來完善自我，讓服裝設計活動課更加的豐富有內涵。

第四篇：《服裝設計》

崗位職責：

1、理解服裝款式特征和結構

2、準確繪制款式圖、效果圖

3、選購部分輔料和配飾樣品

4、定期做市場調研

5、設計制作部分服飾配件

6、設計服裝細節

7、提供服裝設計建議、意見和資料

任職資格：

1、專科以上學歷、服裝設計專業畢業；

2、二年以上品牌服裝設計師工作經歷；

3、熟練繪制款式圖、效果圖、善于設計制作服飾配件等；

4、踏實、勤奮、具備主動學習能力、適應和與人溝通的能力。

第五篇：淺談服裝設計

淺談服裝設計

摘要:本文旨在通過從情感化特征，材料，流行性，創新性，服裝造型、結構、工藝的綜合性等方面闡述了現代服裝設計中的關鍵因素，以期提高設計工作者、學習者的實踐設計能力。

關鍵詞:情感化流行性創新性弊端造型、結構、工藝

服裝設計是服裝構思及完成的一種行為，是服裝整體的策劃過程。它涉及面廣，綜合性強，具有多種要素。廣大群眾所喜愛、符合市場需求的服裝是以服裝設計師精心設計、策劃為前提的。作為服裝設計師要想獲得好的作品應當注意哪些問題呢？筆者就以下幾方面簡單討論一下：

一．服裝設計的精神追求——實現情感化設計

情感，是人類生活中的一個必要部分，它影響著人們如何感知、如何行為和如何思維。尤其是在當今物質生活極大豐富的前提下，情感越來越成為服裝產品進行價值判斷的重要砝碼。它對人們消費行為的影響力和對服裝設計的重要性日益被設計師們所認識、所運用、所追求。“情感化沒計”就是“全面注重美觀和情感因素的設計”它是以人性化的理念從事產品設計，努力將人們的情感要素植入到設計之中，使設計作品與人之間具有很好的親和力，并形成穩固的情感紐帶，在滿足人們對產品普通實用性需求的基礎上，又滿足了人們情感上的深層次需求。

在服裝設計過程中服裝的基本造型要素包括：造型要素、款式要素、面料要素、色彩要素、圖案要素、搭配要素、風格要素等，都各自會在服裝表現中呈現出不同的情感特征。如:柔軟寬垮的休閑服裝給人愜意、舒適的情感體驗，合體挺括的職業裝給人嚴肅、莊重的感受、皮草領飾的羊絨大衣給人溫暖奢華的感受，粉紅色給人稚嫩、柔軟的感覺，絳紫色給人高貴、冷艷的感覺。作為服裝設計工作者，只有不斷練習、體驗、分析服裝設計各要素的情感特征，才能綜合運用從而最后設計出服裝整體所需要的情感特征。

二．服裝設計的時效特征——準確把握設計的流行性

服裝設計中最為靈魂的部分．就是要求創意結合當前的時尚來進行創新設計，滿足不同消費者的心里需求。所以及時地把握流行信息已成為人們的共識。然而隨著現代傳媒的快速發展，信息的傳播渠道多樣和迅速，設計師如何識別和有效利用大量的信息是設計師要解決的問題。服裝流行信息的收集不能僅僅局限于服裝領域，行之有效的方法就是把服裝產品的流行要素逐一提取出來，然后再用其它方面如：發型、飲食、家具、住房、汽車，一直到小說、音樂、電影、電視，的相關信息去分析和理解。只有從不同事物之間的內在聯系，從事物的意識形態和社會文化的層面上去審視流行，才能找到流行的根源和實質，才能更加準確地把握流行。服裝流行要素主要包括以下五個方面：造型要素服裝所具有的立體形象，款式要素服裝具體的組合形式，面料、輔料、要素，色彩要素。

三．服裝設計的價值取向——牢抓服裝設計的市場化

服裝設計是藝術與市場消費學結合的學科，有了市場作為導向．服裝的設計才會有方向．思維才會明確。一個成功的設計，如何在市場化過程中得以最大限度地發揮其效能和運營．是擺在每一個服裝設計師面前的一個重要課題。設計師每拿出一份創意設計．都要拿市場化的標準衡量它。其實服裝的設計到了一定的高度．彼此之間很難分出高低的。但在市場化這過程很快就知道誰好誰壞。也可以說任何一種創意設計應該圍繞市場進行策劃。設計稿要想市場化，社會化，這就要求服裝設計師要懂得市場營銷要了解消費者心理。所以作為設計師就要不斷學習、不斷更新知識，去研究市場，研究品牌定位，參與構筑合理的品牌文化。

四．服裝設計的物質基礎——突出材料的重要性

材料在服裝設計中有著至關重要的作用，作為實現服裝的最終媒介，它是設計師手中強有力的工具和語言。材料本身的性能特點，具有無窮的魅力，熟悉并了解它會給設計師一定的導向，它從側面啟發著設計師的思維與創作，同時，在一定程度上限定了服裝設計的形式與結果。對于設計師來說，充分地了解和利用材料的性能，發掘才料的潛能和表現力，尊重材，體現材的個性并使之與服裝的形式相和諧，是十分重要的工作內容。如面料的薄厚、軟硬、剛柔、輕重、彈性、強度、張力等特征，都有可能作為設計的切入點而引發設計靈感。

在設計中材料的創新運用體現一個設計師的靈魂，作為現代服裝設計師材質的使用不再停留于各種天然纖維織物上，化纖織物、塑料、橡膠上，應多方位全面的詮釋材料：可憑借全新的觀念，利用手中先進的設備與工藝，更大限度地改變著材料的外觀，使許多材料能重放異彩；可以用全新的材料進行設計；亦可突破傳統的審美運用解構主義手法，打亂常規，挖掘延伸材料潛質，產生一種獨特的氛圍；同時還要特別關注新問世的新型面料和常用面料的更新換代方面的信息。

五、服裝設計的技術支撐——夯實服裝結構與工藝

服裝結構與工藝是體現服裝整體造型的必要手段，與款式相互作用、相互影響。一個完整的設計作品需要設計師對服裝構成的各個方面進行全面的調控和把握，因而，設計師的全部精力不會只放在服裝款式的創新上，一般當設計款式定位后，很大一部分精力會放在細節的設計上、服裝版型及工藝的設計上。從服裝結構創新去構思，大體包括兩個方面：一方面是指服裝的板型；另一方面是指結構方式的創新。從服裝工藝效果去構思，也就是要采用最合理、最恰當、最新穎的工藝手段，使服裝的制作達到最佳的視覺效果，服裝工藝不僅有許多較為完善的方法和技術，同時也處在不斷地更新的階段。它對于服裝內涵的表現、服裝檔次的提高和服裝外觀的修飾等方面，都能起到不可低估的作用。服裝設計師只有熟悉服裝結構與工藝中的各種技術，在設計服裝時才能有更多的創作元素，設計的服裝也更具市場競爭力。因此設計師應不斷地去拓展自己的創意空間，尋求更多的靈感來源，以更新充實創作理念和創作手法。

綜上所述，現代服裝設計創意空間是無限的，但作為一個設計師一定要把握關鍵要素：以市場消費者需求為導向，突出自我的創新特色、關注作品的款式、色彩、材質、配飾之間的完美搭配；體現社會的審美潮流、設計合理、獨特的板型，搭配良好、恰當的工藝，才能真正設計出成功的服裝設計作品。

參考文獻

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4.于國瑞《服裝流行要素識別與品牌服裝設計》[J] 紡織學報2004年第01期

5.孟少妮《淺析服裝設計的構思與表現》現代企業教育2008年第04期