第一篇：攝影總結

第一章照相機

一、攝影最基本的三條原則

1、一幅好作品要有一個主題（普遍性）

2、一幅好作品要重點突出。

3、一好作品要簡潔明了。

二、如何做到以上三點：

要做倒以上三點，最重要的就是要發展你眼力，即學會觀察。

第二章攝影鏡頭

一、鏡頭作用

使納入的光線匯聚起來，極短時間內在膠片上形成一個清晰的影像。

二、鏡頭性能指標

鏡頭的焦距與囗徑

三、鏡頭的焦距

是指從鏡頭中心至膠片平面形成清晰影像的距離。鏡頭的焦距決定鏡頭的視角、拍攝范圍、被攝體成像大小等。焦距一般刻在鏡筒上。例如：f=50mmf=35mm

四、鏡頭焦距與成像效果

1、焦距與視角成反比

2、焦距與景深成反比

五、鏡頭的種類和特性

根據用途和作用可分為：標準鏡頭、廣角鏡頭、長焦鏡頭、變焦距鏡頭

1、標準鏡頭：視角在40－55度這間，片透視效果符合人眼的標準和習慣，畫面畸變小質量高，廣范用于人像、廣告、風景等攝影中。（135相機標準鏡頭的焦距？）

2、廣角鏡頭：鏡頭視角在60度以上，焦距短.視角大.視野廣.景深大，透視感強。廣泛用于在有限的距離內，拍攝范圍廣闊、內容豐富的場面。

3、長焦鏡頭：視角小于人眼的正常視角，焦距長，視角窄，景深小，畸變小，廣泛用于人像攝影和拍攝不易接近的物體。

4、變焦鏡頭：鏡頭焦距是可變的，所以可在不改變拍攝距離的情況下，能在較大幅度內調節成像比例。即可自由構圖。

六、景深

被攝景物的清晰范圍叫作景深。清晰范圍大，稱景深大；清晰范圍小，稱景深小。

七、影響景深的主要因素：

光圈大小、鏡頭焦距、攝影距離。

光圈與景深成反比、鏡頭焦距與景深成反比、攝距與景深成正比

八、景深的應用：

大景深表現空間深度、用小景深模糊背景，突出主體。

九、最大景深與最小景深

最小光圈＋短鏡頭＋超焦距聚焦

最大光圈＋長焦鏡頭＋較短攝距

十、對焦鎖定

第三章光圈與快門

一、光圈的作用：

調節進光量、控制景深。

二、光圈系數與口徑、進光量

光圈系數越大，相對孔徑越小，進光量越少。

三、有效孔徑、相對孔徑

1、鏡頭的囗徑又稱有效孔徑，表示鏡頭的最大進光孔，（也是最大光圈）。囗徑大，單位時間內進光量多，通光能強。

2、相對孔徑就是指光圈，它位于鏡頭內部。用來調節進光孔（有效囗徑）的大小。光孔的大小用光圈系數（f）來表示。

四、快門的作用

控制進光時間，影響成像清晰度。

五、慢快門：B、T

六、快門速度的應用

1、抓拍瞬間姿態，使主體清晰。

2、表現物體為動態：追隨拍法、主體本身較模糊來渲染環境氣氛

七、追隨拍法的方法與拍攝特點

拍攝者隨運動體運動方向轉動相機，使主體在取景框內的位置不變，用較慢的快門速度，在行進中按下快門。背景最好為深色。照片主體清晰，而背景模糊，給人以速度感（動感）。

第四章曝光控制

一、曝光的含義

曝光－－是指照像機用一定的光圈、快門速度組合，在快門開啟時讓光線通過光圈光孔，使膠卷感光。所以，光圈系數與快門速度是曝光組合參數。

二、四個方面來考慮曝光組合：

1、被攝物是動態、靜態。

2、被攝物光線明亮程度。

3、畫面是否要進行景深控制。

4、畫面整體基調、氣氛是以亮（高調）、暗（低調）或中間灰為基調。

三、影響曝光的因素

1、感光度高低

2、光照度的影響

3、景物亮度的影響

四、互易律：

當光圈變大，而快門速度加快；與光圈變小，快門速度變慢膠片的曝光效果是相同。（前提是變化同樣的檔位）。但當曝光時間太長或太短時，互易律失敗。

五、常見的數碼相機有以下幾種測光方式

點測光、中央重點測光、區域（平均）

六、三種情況下會導致曝光失敗

1、逆光拍攝

2、有大面積明亮背景的拍攝。

3、有大面積深暗背景的拍攝。

在第一、二種情況下，應在所測曝光量的基礎上，加大1---2級曝光量。在第三種情況下，在測的曝光量的基礎上，減小1---2級曝光量。

七、曝光模式

1、全手動拍攝模式M2、光圈優先拍攝模式Av（A）

3、快門優先拍攝模式Tv（S）

4、程序自動曝光模式P5、全自動模式AUTO6、圖像程序模式

7、微距模式

第五章 攝影用光

一、白平衡與色溫的概念

1、白平衡--就是數碼相機對白色物體的還原。

2、色溫是表示光源光譜質量最通用的指標。

二、光位與拍攝特點

正面光：照明均勻，明暗層次少，畫面平淡。

前側光：立體感強、層次豐富、正側光：照片反差大、立體感、空間感透視強。

逆光：拍攝剪影照片。

第六章攝影構圖

一、攝影構圖與構圖的原則和要求

1、構圖就是畫面取舍、布局和結構。它通過鏡頭把被攝主體、陪體和環境組成一個整體，構成完美的畫面，用以揭示主題。

2、構圖的原則：突出主體，揭示主題思想。從主題思想出發，正確處理好主體、陪體和環境的關系。

3、構圖的要求：簡潔、完整、生動、穩定。

二、不同的攝距與畫面效果

1、遠景：著重表現場景、環境、氣勢。

2、全景：表現某一事物或某一具體對象。

3、中景：具體表現某一事物的主要部分。

4、近景：比中景更近，一般人物成為主要部分，能看清臉部表情。

5、特寫：突出被攝體的某一部分。對人物而言，特寫畫面是作用于觀眾心靈，而不只是眼睛。特寫直到了放大形象、強化內容、突出細節等作用。拍攝時構圖要“寧大勿小”，剔除一切多余形象。

三、常用的構圖技法

1、九宮格構圖（井字型）：將畫面用兩條水平線分成三等分，再用兩條垂直線分成上下三等分，從而使畫面被分割成為九個相等的方塊，四條分割線出現四個交叉點。

2、S型構圖：

3、均衡式構圖（平衡式）

4、對稱式構圖

5、對角線構圖

6、框式構圖

四、前景、背景、空白的作用

1、前景：增加畫面空間感、表現力和感染力

2、背景：不同的背景能起突出主體或豐富主題內涵的作用。突出主體背景的處理，一是使背景簡潔；二是使背景與主體有鮮明的影響對比

3、空白：畫面主體四周留有空白，能使主體醒目、突出。對于動體運動方向或人物視線前方，都應留有一定的空間

四、突出主體的方法

1、通過布局突出重點

2、通過物體大小的比例關系突出重點

3、通過搭畫框的方法突出體

4、通過用光來突出主體

5、通過會聚線條來突出重點

6、通過虛實來突出重點

第七章新聞攝影

一、新聞攝影的定義揭示了哪些方面的內涵

二、造成新聞攝影報道失實的原因有哪些?

第二篇：攝影總結

李世康

數碼相機也叫數字式相機，簡稱DC。數碼相機是集光學、機械、電子一體化的產品。它集成了影像信息的轉換、存儲和傳輸等部件，具有數字化存取模式，與電腦交互處理和實時拍攝等特點。

數碼相機是集光學、機械、電子一體化的產品。它集成了影像信息的轉換、存儲和傳輸等部件，具有數字化存取模式，與電腦交互處理和實時拍攝等特點。光線通過鏡頭或者鏡頭組進入相機，通過成像元件轉化為數字信號，數字信號通過影像運算芯片儲存在存儲設備中。數碼相機的成像元件是CCD或者COMS，該成像元件的特點是光線通過時，能根據光線的不同轉化為電子信號。

數碼相機分類：

按照我們生活中最直觀的“用途”人為劃分，可以將數碼相機簡單分為：單反相機，卡片相機，長焦相機。單反數碼相機指的是單鏡頭反光數碼相機；卡片數碼相機在業界內沒有明確的概念，僅指那些小巧的外形、相對較輕的機身以及超薄時尚的相機。長焦數碼相機指的是具有較大光學變焦倍數的機型，能拍攝較遠景物的相機。

單反相機：單反數碼相機指的是單鏡頭反光數碼相機，目前市面上常見的單反數碼相機品牌有：尼康、佳能、賓得、富士等。在單反數碼相機的工作系統中，光線透過鏡頭到達反光鏡后，折射到上面的對焦屏并結成影像，透過接目鏡和五棱鏡幫助我們在觀景窗中看到外面的景物。這種構造決定了單反相機是完全透過鏡頭對焦拍攝的，使觀景窗中所看到的影像和膠片上永遠一樣，而且它的取景范圍和實際拍攝范圍基本上一致，十分有利于直觀地取景構圖。

單反數碼相機一般都定位在數碼相機中的高端產品，因此在感光元件的面積上遠大于普通數碼相機，這使得其每個像素點的感光面積也遠遠大于普通數碼相機，因此每個像素點也就能表現出更加細致的亮度和色彩范圍，從而拍攝出更加優質的圖片。另外，單反數碼相機的另一大的特點就是可以交換不同規格的鏡頭，實現有針對性的拍攝，這是單反相機天生的優點，是普通數碼相機不能比擬的。

卡片相機：

卡片相機是一個邊界比較模糊的概念，小巧的外形、相對較輕的機身以及超薄時尚的設計是衡量此類數碼相機的主要標準。

長焦相機：

長焦數碼相機指的是具有較大光學變焦倍數的機型，而光學變焦倍數越大，能拍攝的景物就越遠。長焦數碼相機的鏡頭其實和望遠鏡的原理類似，即通過鏡頭內部鏡片的移動改變焦距。鏡頭的長度與變焦功能有很大的相關性，一般鏡頭越長的數碼相機，內部的鏡片和感光器移動空間更大，所以變焦倍數也更大。

長焦相機特別適合拍攝遠處的景物，或者是用于被拍攝者不希望被打擾時。另外焦距越長則景深越淺，這樣就可以實現突出主體而虛化背景的效果，使拍出來的照片看起來更加專業。但是，對于鏡頭的成像來說，變焦范圍越大圖像的質量就越差，10倍超大變焦的鏡頭常常會遇到鏡頭畸變和色散兩個問題，另外，長焦相機手持拍攝時的抖動以及長焦端的對焦速度，都會大大影響到拍攝體驗。

定焦鏡頭

定焦鏡頭沒有變焦功能。定焦鏡頭的設計相對變焦鏡頭而言要簡單得多，但一般變焦鏡頭在變焦過程中對成像會有所影響，而定焦鏡頭相對于變焦機器的最大好處就是對焦速度快，成像質量穩定。不少擁有定焦鏡頭的數碼相機所拍攝的運動物體圖像清晰而穩定，對焦非常準確，畫面細膩，顆粒感非常輕微，測光也比較準確。

標準鏡頭

標準鏡頭：以適用于35毫米單鏡頭反光照相機的交換鏡頭為例，標準鏡頭通常是指焦距在40至55毫米之間的攝影鏡頭，它是所有鏡頭中最基本的一種攝影鏡頭。標準鏡頭給人以記實性的視覺效果畫面，所以在實際的拍攝中，它的使用頻率是較高的。但是，從另一方面看，由于標準鏡頭的畫面效果與人眼視覺效果十分相似，故用標準鏡頭拍攝的畫面效果又是十分普通的，甚至可以說是十分“平淡”的，它很難獲得廣角鏡頭或遠攝鏡頭那種渲染畫面的藝術性效果。因此，要用標準鏡頭拍出生動的畫面來又是相當不容易的，即使是資深的攝影師也認為用好用活標準鏡頭并不容易。但是，標準鏡頭所表現的視覺效果有一種自然的親近感，用標準鏡頭拍攝時與被攝物的距離也較適中，所以在諸如普通風景、普通人像、抓拍等攝影場合使用較多，最常見的紀念照，更是多用標準鏡頭來拍攝。另外，攝影者往往容易忽略的是，標準鏡頭還是一種成像質量上佳的鏡頭，它對于被攝體細節的表現非常的有效。

長焦鏡頭

長焦鏡頭視角在20度以內，焦距可達幾十毫米或上百毫米。長焦距鏡頭又分為普通遠攝鏡頭和超遠攝鏡頭兩類。普通遠攝鏡頭的焦距長度接近標準鏡頭，而超遠攝鏡頭的焦距卻遠遠大于標準鏡頭。以135照相機為例，其鏡頭焦距從85mm-300mm的攝影鏡頭為普通遠攝鏡頭，300mm以上的為超遠攝鏡頭。長焦鏡頭的焦距長，視角小，在底片上成像大。所以在同一距離上能拍出比標準鏡頭更大的影象。適合于拍攝遠處的對象。由于它的景深范圍比標準鏡頭小，因此可以更有效地虛化背景突出對焦主體，而且被攝主體與照相機一般相距比較遠，在人像的透視方面出現的變形較小，拍出的人像更生動，因此人們常把長焦鏡頭稱為人像鏡頭。但長焦鏡頭的鏡筒較長，重量重，價格相對來說也比較貴，而且其景深比較小，在實際使用中較難對準焦點，因此常用于專業攝影。

使用長焦距鏡頭拍攝，一般應使用高感光度及快速快門，如使用200mm的長焦距鏡頭拍攝，其快門速度應在1/250秒以上，以防止手持相機拍攝時照相機震動而造成影像虛糊。在一般情況下拍攝，為了保持照相機的穩定，最好將照相機固定在三腳架上，無三腳架固定時，盡量尋找依靠物幫助穩定相機。

廣角鏡頭

以35毫米單鏡頭反光照相機為例，廣角鏡頭通常是指鏡頭焦距約在17至35毫米之間的鏡頭。廣角鏡頭的基本特點是，鏡頭視角大，視野寬闊。從某一視點觀察到的景物范圍要比人眼在同一視點所看到的大得多；景深長，可以表現出相當大的清晰范圍；能強調畫面的透視效果，善于夸張前景和表現景物的遠近感，這有利于增強畫面的感染力。

魚眼鏡頭

以適用于35毫米單鏡頭反光照相機的交換鏡頭為例，魚眼鏡頭是一種焦距約在6-16毫米之間的短焦距超廣角攝影鏡頭，“魚眼鏡頭”是它的俗稱。為使鏡頭達到最大的攝影視角，這種攝影鏡頭的前鏡片直徑且呈拋物狀向鏡頭前部凸出，與魚的眼睛頗為相似，“魚眼鏡頭”因此而得名。

變焦鏡頭

在一定范圍內可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視場角，不同大小的影象和不同景物范圍的照相機鏡頭稱為變焦鏡頭。

變焦鏡頭在不改變拍攝距離的情況下，可以通過變動焦距來改變拍攝范圍，因此非常有利于畫面構圖。由于一個變焦鏡頭可以兼擔當起若干個定焦鏡頭的作用，外出旅游時不僅減少了攜帶攝影器材的數量，也節省了更換鏡頭的時間。

數碼鏡頭

指針對數碼單反相機的特點而設計或改進的鏡頭。1.數碼專用鏡頭：指根據數碼單反相機APS尺寸的數字傳感器而設計的鏡頭，這類鏡頭通常只可以使用在相應型號的數碼單反相機之上，使用在全幅135相機之上不能正常成像。

第三篇：攝影總結

攝影課程總結

每當談起攝影是什么，總有一些對其不甚了解的人說“攝影其實就是拍照”，他們并不知道攝影藝術作為一門獨立藝術門類的崇高地位，也不知道攝影藝術在近代人類發展史上做出的貢獻。盡管我接觸這門藝術的時間并不長，但我覺得攝影絕不是簡簡單單的一門教學學科。

攝影是一個復雜的綜合體，在不同的語境下有著不同的含義，有時它更多的側重于技術方面，有時則更多的表達出藝術與文化的深刻內涵。對攝影我現在了解的還只是一些淺面的知識。

攝影的本質特征是一個獨立的藝術門類。但和繪畫，音樂一樣，攝影技術在19世紀的日漸成熟和攝影活動的增多并不意味著他已經一個獨立的藝術門類。在攝影出現和普及之初，它只能算是一門以精確復制為特征的實用技術，服務于貴族和殖民者，以用于拍攝歷史資料。隨著生產力的不斷發展，人們對精神方面的需求日益增高，以及后來熱愛這門藝術的攝影人的不多努力。攝影逐漸從完全復制模仿的境地走了出來，有了自己獨特的藝術魅力，慢慢的終于找到了發揮自身特性的表達方式，才開始真的成為一門獨立的造型藝術。

特征是一個事物所具有的的能夠展示自身鮮明個性的某些屬性。作為一門獨立的藝術，攝影有著自己藝術特征。紀實性，瞬間性和圖像性就是攝影藝術的三大特性。紀實性是指，攝影藝術能夠精確地復制客觀對象，要絕對的真實與逼真。對新聞攝影來說紀實尤為重要，圖像與事實之間不能存在人為的，主觀造成的差距。對于藝術攝影來說，兩者有必然的差距，此時藝術家可以在記錄客觀事實的基礎上對圖像進行一定的藝術變形，可以將自己的思想感情和藝術情操滲透到攝影畫面的藝術形象中去。攝影的特征不僅表現出了攝影與繪畫，文學，音樂，舞蹈等藝術門類的區別，同時也展示了攝影作為一門獨特的視覺造型藝術所具有的魅力優勢。

攝影作為一個大的獨立的藝術門類，內在的有著各種分類。根據攝影的創作方法，我們可以從宏觀上把攝影藝術分為現實主義攝影藝術和浪漫主義藝術兩類。按創作目的，可以將攝影分為記錄，藝術和商業三大類。按藝術流派，可以將攝影分為各個有著不同風格的攝影藝術流派，有仿畫攝影，畫意攝影，自然主義攝影，寫實攝影，純粹派攝影，堪的派攝影，新即物主義攝影，印象派攝影，主管主義攝影，超現實主義攝影等等，比如研究攝影藝術流派的主要意義在于豐富和完善攝影藝術史。風格是攝影藝術流派的的標志，它們往往以一種極為松散的形式存在，每一種攝影藝術流派的的誕生，都有著深刻的時代背景和文化背景，每一種攝影藝術流派的誕生或消亡，都受到其所在的時代背景，社會觀念，藝術思潮的影響。

攝影藝術發展至今，出現了許多的藝術門類。主要的有新聞攝影，紀實攝影，民俗攝影，實用攝影，人像攝影，風光攝影，小品攝影，體育攝影，抽象攝影，商業攝影等等。新聞攝影是其中一個很重要的門類，有著極大特殊功能：信息傳播，輿論監督和版面美化。紀實攝影是最具有現實主義風格的攝影藝術門類，自攝影藝術誕生至今，人類歷史的許多精彩瞬間都被照相機原原本本地記錄下來，成為留給后人的難以磨滅的珍貴影像。民俗攝影是誕生于19世紀末，以人類語言，行為和心意傳承為主要研究對象的一門科學。有著紀實性，藝術性，科學性三大特性。同時具備了不同與其他門類的特殊價值。首先，民俗攝影的紀實性和科學性使其具有極高的文獻價值和史料價值。其次，民俗攝影具有加強各名族之間互相了解，增進名族團結的作用。人像攝影也是一個非常大的藝術門類，尤其是在當今社會，人像攝影幾乎影響著每一個人。周歲留念照，日常生活照，結婚照，寫真集，藝術照等等，幾乎滲透世界每一個角落。作為藝術人像照，首先必須具有最基本的形式美，其次如果能夠彰顯被攝人的物的性格，則具有更高的藝術價值。人像攝影的最高價值表現在對人與時代關系的刻畫方面，用攝影藝術描繪人的靈魂，記錄時代的變遷，是人像攝影藝術家最崇高的藝術追求。每個藝術門類的出現都有其必然的社會原因，都有其獨特的魅力。

風光攝影是藝術攝影中最為重要的一種體裁，是攝影藝術家通過藝術化的攝影藝術語言和造型技巧，將各種風貌藝術化的表現在攝影畫面中的一種攝影藝術門類。在眾多攝影藝術門類中，我最熱愛的便是風光攝影藝術。題材廣泛，意境深邃，地域鮮明，器材特殊，地位風格不同和功能不同是風光攝影的特征。這次出去寫生，走了很多地方，也拍了很多自然風光相片，有一些自己感覺還好，但有很多還是令自己很不滿意。作為一個目前尚屬業余的攝影愛好者的我來說，需要學習的東西還有很多很多。

由于對風光攝影的喜愛，我還特意的去學習了一些拍好風光攝影作品的技巧。對我而言，風光攝影一點也不比人像攝影和紀實攝影簡單，反而在某些方面難度更大。首先是你人必須要在那里，這是需要跋山涉水風餐露宿的一件艱辛而有趣的事，或許在那里按快門一下是很簡單的，但是你沒有去，別人去了，別人按了快門，這就是先決條件，這就是差別。成日混跡于城市的人是不能得到這簡單按一下快門的機會的。諸如：我要在那里拍得更好之類的話實在是沒有意義。第二，到了那里，還要有足夠的耐心來等待，這取決于個人的性格和修為，同樣的時間同樣是到了某處，但不同的人收獲的照片是不一樣的，拍風光照片需要靜心和耐心。第三，對器材的了解和使用經驗，這需要長時間的實踐和摸索，這不是一朝一夕就能駕輕就熟的，人與人有天賦的差別，但是再有天賦，也需要時間去熟悉它，才能夠物盡其用。第四，基本的構圖基礎知識是需要了解的，這并不困難，只需要一些時間來刻意改變和強化自己的拍攝方式，逐漸成為下意識的選擇。這并不會影響你的個性和思維，只會讓自己的片子更有看頭。第五，需要了解光線對照片的影響，光線是明暗和色彩的根本，不是每個人都能有時間去深入了解光線特性和相機的感光原理，但至少應該明白光線強度和角度所帶來的變化這些簡單的知識，應該了解不同時間段拍出來的照片是什么效果，掌握這些基礎知識也并不是困難的事。第六，要了解不同視角的變化，這會涉及到視覺心理學的一些理論，不用特別學鉆研，但一些基礎知識還是應該掌握的。對物體的取舍，前景、中景、背景如何選擇，很多人在面對美景舉起相機時，突然手足無措，為什么拍出來的跟自己看到的或者說希望表現出來的差距那么大，這是需要了解相機和眼睛的差別。第七，對自然的敬畏和喜愛，不愛它，就不能拍好它。除了這些還有很多其他的技巧知識。

至于為什么我喜歡風光攝影，原因就像一位攝影大家說的：我們中國人為什么愛風光攝影，我們中國人愛風光跟古代人愛山水是一脈相傳的。這是中國人的天性，是骨子里的，是血液里的，是不必改變的，我們可以理直氣壯地愛山水、愛風光。

近年些，由于數碼相機的發展與普及，我在外出旅游時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有同學、朋友向我交流探討如何拍出滿意的攝影作品。要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。

攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。作為一個攝影發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。要想成為一個好的優秀的攝影人，我還要付出更多的汗水。

一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。但拍攝出一幅好的作品后面重要的是有一顆敬業的心。攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史

第四篇：攝影總結

留住時光

攝影總結

在沒接觸攝影之前,我看過一則小故事,“個人想擁有一個能把時間停留下來的能力,于是他找到一位大師,他問大師如何擁有這種能力,大師推薦他向攝影師學習,他跟著攝影師翻山越嶺四海為家,他不明白但還是堅持,直到一天拿到一張張的相片,有那些他走過的路,爬過的山，見過的人，他突然頓悟。攝影師說攝影就是稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像，你可以走了，你已經學會了。他突然頓悟。”這是第一次理解攝影的意義，攝影就是能把風雨都定格在照片上的神奇能力。

到了高中，有了這門課程才真真正正明白理解攝影。老師精細的講授課程的相關要求和事項，介紹了相機地使用方法，基本的使用常識，如相機地拿、拍照地方式等。到這時才認識到自己的無知，以前一味以為只要拿起相機按下就行，原來攝影并非想象中簡單，也比想象中更加有趣。就單單相機，每種相機的特色都不一樣，不同相機不同的效果，適合人群也不同。我懂得太少了，直到拿到那本《數碼攝影入門與進階》走進攝影的世界，我才明白為何有的人那么熱愛攝影。

在我印象中以為按個快門就行，其實不是。要認識的的有很多，例如光圈，光圈越小則進光越少，照片就會暗。快門速度，增大光圈則提升快門速度，凝固動感畫面和記錄運動軌跡。景深，就是在所調焦點前后延伸出來的可接受范圍的清晰區域。淺景深就是對焦準確的部分清晰，其他部分模糊，深景深就是全景對焦。以及白平衡曝光度感光度等等，這些基本的知識。但是要一幅好作品不僅僅要這些，一個好的構圖十分重要。一個好的構圖會吸引觀賞者視線，主題明確，畫面簡潔和突出構成。拍一張好照片是先明確主題，決定豎幅還是橫幅，確定拍攝范圍，安排興趣中心，然后確定拍攝角度，最后按下快門鍵。構圖方式有很多種，有黃金分割法、九宮格構圖、水平線構圖、對角線構圖、斜線構圖、曲線構圖、三角線構圖等等。而拍攝人像也有很多技巧，有特寫、近景、中景還有遠景。拍攝角度有俯拍、平視角拍攝和仰視角拍攝。在拍攝過程中，不僅要有主題有構圖有想法也要運用好光線影調，才能有好作品。

通過攝影課老師的引導，我了解并學到了了很多攝影技巧，每次看到自己的作品被點評，無論好與壞都感覺很有趣，也能知道只雞哪里不足加以改進。特別喜歡實操，希望少理論講解，多點去點評照片。在實操相機的過程中，在千辛萬苦后拍到自己想拍的事物，心里特別開心，也許這就是攝影的誘惑。也知道無論拍攝什么題材，首先要學會觀察，如何讓拍攝對象更好的表現出來，使自己的作品完美，要 “用心”拍攝。攝影是需要培養耐心去觀察去發現周圍的事物的美，去捕捉生活中的美，定格住流逝的時光，將事物永遠停留在最美麗的一瞬間。

第五篇：攝影總結

感受攝影

當初選攝影課就是發自自己內心的一種向往和崇拜，在自己進入這個大學之前，由于條件的缺乏，自己基本上屬于攝影盲，只想著別人給我照相而卻從來沒想過自己拿起相機給別人照相。但是隨著時間的發展我們的要求，我們的觀念也就變了，照的照片不僅要有還要好，這就驅使我去追尋著學習攝影方面的知識，選修課就成為了我的首要選擇。

在這近半年的學習時間內，我可謂受益匪淺，從入門知識開始學起，一步一步的慢慢了解了這門藝術。當然，我只是一菜鳥，談不上什么技術，只是略懂一些，要想學會這門技術，我們應置身其中的探索這門藝術形式。

攝影是一種語言,是叫人看了很難忘卻的語言.這種載體賦予了人生的經歷,賦予了攝影家獨有的個性.是修養和智慧的綜合體現,藝術家如果沒有獨特的才氣和靈敏性也就無法產生別具一格的作品,攝影家就是運用造型語言和藝術技巧來表現攝影家對被攝影對象獨特的理解和感悟,同時攝影“塑造”一個具有多才多藝的奇人，形成了本人的藝術風格，使攝影作品更具有大氣。

攝影是創作，是一門光與影的造型藝術。它的藝術語言是通過光和影形象的來表達。在每一幅作品中，都傾注了作者的思想情感，表現出攝影者的美學理念、藝術語言。靠撞或取能獲得一些精彩的瞬間，但大多數的攝影作品是要攝影人去發現、去創作出來。一幅好的攝影作品要由色調、色溫、線條三要素構成，而創作一幅好的攝影作品離不開專業的器材，專業的攝影技術和專業的時間。我們雖然沒有這三個“專業”，我們卻擁有火熱的生活，絢麗多彩的施工場景；同樣我們會利用一切渠道努力學習提高我們的技藝，抓住生活中的每一個精彩瞬間；隨著生活水平年復一年的提高，我們的“裝備”也會向準專業方向發展。雕塑大師羅丹說過：“生活中不缺少美，而是缺少發現”，讓我們用心去發現，用情去攝影吧！

軟件102 張波 2011.12.21