第一篇：《流浪者》影評

血統或環境，是誰決定了人生？

———觀印度影片《流浪者》有感

1954年黑白片168分鐘（印度）

導演：拉茲·卡普爾

如今的80、90后，可能看過不少名電影，像《阿甘正傳》、《辛德勒名單》這樣的名片兒，自是不用多說；而《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》這樣的國產名電影，也作為中國電影界的驕傲而為大眾所熟知。但是年輕一輩，鮮少有人看過《永恒的愛情》、《大篷車》這類的印度老電影。筆者是標準的90后，但在看完《流浪者》后，唯有用“驚艷”二字來形容我的感受，心中不由贊嘆：原來好的電影，真的可以經得住時間的考驗！即使已過了近60年的時光，電影本身依然散發著強烈的藝術吸引力！

一、演員對人物的塑造

《流浪者》是由卡普爾家族第二代傳人拉茲·卡普爾1951年自編、自導、自演的一部影片。拉茲·卡普爾扮演男主人公拉茲，他的父親印度著名演員普里特維在片中扮演拉茲的父親———法官拉貢納特，拉茲·卡普爾的三弟薩西也參加了演出，他扮演的是童年時代的拉茲，當時他才9歲。《流浪者》公映后，轟動一時，并于1953年獲得戛納國際電影節大獎。

父子三人的演技可謂各有千秋:

（1）幼年的拉茲，濃眉大眼，每天上學前，媽媽都會幫他把頭發梳理整齊，干凈得連同學都他說像個小姑娘。他聽話善良，可以為了養活母親而邊讀書邊做工，可是卻為了偷面包給母親吃，而被送進監獄。當強盜扎克告訴他，去偷、去搶、去殺人放火時，年僅9歲的薩

西搖著頭后退，將小拉茲心中的驚恐與掙扎表現得淋漓盡致。

（2）青年的拉茲，時而西裝革履、衣著光鮮，時而口叼香煙、斜戴著帽子。他可以從容的偷取路人的錢財，對警察、強盜這樣的狠角色，也一樣嬉皮笑臉，毫無畏懼。

他一舉手一投足，無不透著一股子老練勁兒。那種世俗小人物的圓滑與卓別林大師的流浪漢形象，有著異曲同工之妙！不羈之中又透著淡淡的憂傷，仿佛在說：“你知道嗎？我并不是生來就這么滑頭，是這殘酷的現實把我逼成這樣的！”

（3）扮演拉茲父親的演員普里特維，在塑造大法官這一形象上也相當成功。法官拉貢納特信奉的是這樣一種哲學：“好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊。”

他以這條“定律”去衡量每一個人，這種價值觀儼然成了灰姑娘的水晶鞋！假如你穿的下這水晶鞋，那你就一定是尊貴的王妃；假如穿不下，那你就只能是低賤的平民！這樣一句話框住了大法官身邊的人，也框住了他自己，成了他日后矛盾的根源。

當然，影片中的經典角色還有很多。除了頑固、殘忍、偽善的法官拉貢納特，還有被法官根據“賊的兒子一定是賊”的謬論，判成罪人，逼成強盜的扎卡，以及純潔、熱情、富有正義感的女友麗達和拉茲善良、懦弱、值得我們同情的母親，里列。這些人物都是緊緊牽動觀眾心緒，推動情節發展的重要線索。

二、影片的藝術特色

（1）聲樂結合，載歌載舞。

流浪者是標志印度電影音樂成熟的一個起點，由它引領出絕大多數印度電影遵循的鮮明特征及風格：大段優美的舞蹈，多支動聽的歌曲，還有巧妙安排、生動感人的故事情節，其歌舞音樂成為了印度電影的標志經驗。影片中幾首插曲《拉茲之歌》、《麗達之歌》在中國最轟動的時期是在70年代末，主題曲《我是一個流浪漢》不僅傳遍了中國，而且在許多國家廣泛傳唱。

（2）畫面黑白，人物多彩。

影片的畫面雖然是黑白的，但人物性格的多樣及故事情節的跌宕起伏使影片并沒有因黑白畫面而顯得單調。相反的，觀眾在那黑白帶有瑕疵的熒幕上讀到了一種歲月的深度，在那貌似冗長的情節中有不得不讓人慨嘆的命運之魂。

《流浪者》的制作人、導演兼主角演員拉茲·卡普爾說：“幾世紀來，印度的社會制度一直遭受著種姓制度的災害，過去一代代的人民，只因為他們生于種姓低的家庭，以致被宣告不適于從事較上流的職業。此外，在英國人統治時期，英國統治者更把這些部落宣布為“犯罪的部落”，并認為出生在這些部落的男女孩子，都是當然的潛在的罪犯。”卡普爾根據作家克·阿巴斯的作品拍攝了影片《流浪者》，反駁這種錯誤的見解，他說：“影片帶來的是偉大的社會的普遍真理的聲音——“決定一個人的性格習慣的不是血統，而是環境”。

總而言之，這部影片，除了動人的主題，成功的扮演，曲折的故

事情節，細致的人物心理描寫，以及優美的音樂、歌唱與舞蹈之外，它還有一種特色，就是：它是多種多樣的印度影片的集大成者，是一部探究社會大眾價值觀標準的作品。我想即使過了百年，它依然會在電影的歷史長河中，閃著獨特的光芒！

第二篇：流浪者之歌觀后感

流浪者之歌觀后感 《流浪者之歌》開始于林懷民一趟渴慕的旅程。1994年夏天，行囊里帶著德國作家赫曼?赫塞根據佛傳故事改寫的小說《流浪者之歌》，林懷民飛往佛祖得道的菩提伽耶。

曾獲諾貝爾文學獎的赫塞，四十五歲創作出經典作品《流浪者之歌》（又譯：悉達求道記），故事主人翁婆羅門之子悉達多，歷經靜坐冥想、放浪形骸、流浪苦行的種種求道法門，而在放下一切法門時得證圓滿。在菩提伽耶，林懷民看到大覺寺外聚集上百的乞丐，殘障與麻瘋病人，大受驚駭，因而煩苦不解：“人世間的悲苦，為何在佛陀涅盤兩千五百年后毫無改善？”忽然間，他意識到佛陀不是神，而是凡人，為了利益眾生，苦思出讓世人安身立命的生命哲學。他感動地叩頭頂禮。

一日，在佛陀悟道的菩提樹下靜坐，陽光穿過葉隙，林懷民感到眉心一股溫熱，從未有過的安靜與喜悅籠罩他的身心。印度歸來，如流水般創作出《流浪者之歌》，林懷民喜歡說：“這是佛祖的禮物。”

這樣就誕生了我們今天所能觀賞到的舞蹈《流浪者之歌》。

《流浪者之歌》絕對是一場視覺和聽覺的盛宴。

編舞者將三噸半稻谷搬上舞臺，讓我們得賞一場稻谷的盛宴：谷泉、谷河、谷雨、谷瀑、谷丘，及至滿滿一舞臺金黃的稻谷。編舞者以喬治亞民謠作為配樂，那音樂雄渾，低沉，滄桑，長河一般的音符，蘊藏著無比的堅韌和力量，與舞蹈渾然天成。而那些衣衫襤褸的男女舞者，他們的一出場就讓人震驚，讓人感受到了求道之途的苦難。

一束細密的谷泉，從天而降，汩汩落在一個扮作僧侶的舞者的光頭頂上。隨后的90分鐘里，他一動不動，合掌而禱，接受著稻谷（圣水）的洗禮。從高空垂直落下的稻谷，簌簌敲擊著他的頭頂，再飛濺到他指尖，再彈起，焰花一樣美麗的弧線，綻放，落下，緩緩堆積在他腳下，小山一樣。燈光下，粒粒稻谷本身就是舞蹈。金黃的，帶著聲響，線條流暢，路徑華麗，亦動亦靜。

沿著稻谷堆成的蜿蜒的圣河，那些衣衫襤褸的男女求道者掙扎、跋涉、禱告、祭祀??他們的舞蹈，虔誠、神圣、充滿儀式感。那一次次撲向稻谷，或者翻滾、跳躍、旋轉、鞭笞，都給人極大的震撼。他們肢體的動作，又是那樣的由內而發，像是不可遏止的本能，全不是為舞而舞。

還有那個整場只與耙子為伍的舞者，將滿臺的稻谷一圈又一圈地耙出一個巨大的圓。耙這個圓，足足用了24分鐘。那是何等的氣場？從近景中看到舞者淋漓的大汗，再觀他的專注疑重，無不讓人驚嘆。

《流浪者之歌》更是一場心靈的洗禮。

“什么是沉思冥想？什么是軀體舍棄？什么是持戒奉齋？什么是屏息呼吸？那是從‘自我’中一種短暫的飛離、從生命的苦痛中一種臨時的逃避；那是對生命痛苦的一種緩和、對生命愚行的減輕。”這是赫爾曼·黑塞 在小說《流浪者之歌》寫的話。看完了林懷民編導的舞蹈《流浪者之歌》，我開始明白了這段話的含義。《流浪者之歌》正傳達了一種忘我，一種生命痛苦的解脫。而這種忘我這種解脫，一方面需要精神的追求，一方面需要物質的勞作。

第一段---痛苦，那個僧人，站在左前方的臺上，上面不斷地灑下谷物，從他的光頭上流瀉，在足下堆積。他應該就是喬達多·悉達多，就是流浪的修行者。

在長達一個多小時的演出過程中無論是喜是悲，這個僧人始終保持這個姿勢，豈一個忘我可解？

飛流之下靜定禪立，其中的定力和堅韌，自不待言。他在流動的稻谷中堅守著靜，堅守著念，以不變應萬變，愣是成了整個舞臺上最牽纏人心的一角，也讓人心生敬意。

在這段，那幾噸稻谷自然也會成為賣點，稻谷是收獲的象征，是富裕的象征，物質的象征，但也是沙漠的象征。正應征了佛祖的話：色即是空，空即是色。開始的時候衣衫襤褸的男女求道者在滿地的稻谷上掙扎，稻谷從他們的指縫中抓起又漏下，痛苦的人們猶如在沙漠中行進。這讓我想到，物質上的東西我們不可能永遠抓在手中，若沒有精神上的富足，我們只是在沙漠痛苦地穿行，看不到盡頭是什么，看不到希望在何處。

第二段---自我的鞭撻，這一段中的男人們拿著綠色的樹枝抽打自己，讓我看得觸目驚心。隨著他們的自我鞭撻，我的內心也在經受著鞭撻。綠色樹枝是希望的象征，是誰不讓生命的希望不能發芽，是人自己，既折磨了希望也折磨了自己。這讓我想到人的不自律是才是痛苦的根源。我們時時破壞自定的規則，嘴上嚷著要遵守規則，需要規則，要有社會公德，卻不自律，親手去破壞它們，使它們形同虛設，毫無意義，最后還在一味地抱怨，不滿那些自己造成的錯誤。我們時時違背自己的良知，我們明明知道善的立場，卻又不由自主地走到另一邊，最后遭受惡果，深陷于痛苦中不能自拔。

一切都存因果，此消彼長。自我謀取到眼前的那點利益也不過是截了自己的腳補自己的頭這樣的蠢事。人的自我是就那鞭撻著希望和鞭撻著自己的樹枝，就是既不利益自己也不利益眾生的痛苦。我們要從痛苦中解脫，就需要忘我，需要先自我解脫。

第三段，一個全身只著一根帶子的幾乎裸體的健碩男人，和一堆稻谷從空中重重砸下。前面的舞者如果說表現都是飯都吃不飽的窮人，始終站起跌倒，牢牢地被吸引在大地上，（在人智學中，大地也代表著物質），那么這健碩的男子（肌肉非常之美）定是個富足的人，也許他擁有許多的糧食和黃金（這里稻谷可以解釋成黃金，財富）。那么這一段，這個男子也始終貼在谷堆上，他只是揮霍，揮灑那些稻谷抑或黃金，他幾乎連向上的力量都沒有，他沉溺在這些物質之中。

那些窮人因為難以得到物質的滿足而掙扎痛苦，而那些物質富足的富人們，他們沉浸在物質之中完全難以自拔，完全丟失了精神上的支撐，成為了精神上的乞丐，真正的乞丐。這不正是對我們現實中那些本末倒置、追名逐利的，在物欲橫流的社會中摸爬滾打地，而身心疲憊的人們的一種警告嗎？任何時候，我們都不能光追求物質上的富足，卻忽視精神對我們人生的重要意義，物質只會讓我們沉迷難以自拔，精神才能讓我們忘我，以擺脫物質的痛苦，得到解脫。

第四段---雙人舞（愛的力量），這里男舞者背起了女舞者，向著光的方向前進，前進??好像整個舞蹈，只有在這里出現了兩對雙人舞，我理解為，愛的出現。這個愛也許僅僅是兩個人的，愛的對象只有那一個，但這至少是愛。拯救的力量就是在愛的依稀微茫之中。在此過程中，兩對舞者之外還有一個孤獨的男舞者，執著棍子盲目地追尋??

這讓我想到愛的力量，愛給我們帶來了陪伴的溫暖，心靈的慰藉，讓我們有了責任，有了動力向著光明，向著美好的未來前進，而那些找不到愛的人就只能孤獨地盲目去追尋人生，找不到方向和希望。所以我們需要愛，需要愛去讓我們擺脫求道路上的困難。

以上是讓我印象深刻的幾段，還有就是那位當所有的舞者都來謝幕，包括那位無論是喜是悲也如如不動的僧人也來謝幕時，依然默默在謝幕的舞者后面拿著耙子耕作的耕耘者。他一直是以人肉背景的姿態出現的，無論民眾如何痛苦，找尋??他都如一個毫不相干的形象獨自耕作，那時我就冥冥中感覺，這個人肉背景很重要。果不其然，后半場，這位耕種者獨自出現，用耙子在舞臺上靜心劃出了20個同心圓，約30分鐘。

我感覺這個耕種者其實就是僧人，也就說都是修行者，或者說是修行者的一體兩面。參禪有止和觀兩種方法，如果說僧人做的是觀，那么這位耕種者做的就是止，一切的痛苦掙扎精神的焦慮都在土地地耕作中停止。流浪的終點是歸順土地，修行的終點也是歸順土地；精神的歸屬是肢體勞動，痛苦的終結是默默耕種。

耕種者是有福的，純樸的勞動者是神的厚愛。那些我們現代人看起來蠢笨之極的手工勞動：木工、縫紉、烹飪、園藝耕種??正是能把我們的精神的焦慮、飄忽的頭腦深深植入大地的途徑。這讓我覺得修行(即忘我，從苦難中解脫)是兩面的，一面是精神的追求，一面是物質的勞作。

《流浪者之歌》通過舞者們的的肢體動作呈現的是求道之旅，由此岸向彼岸的旅程，集祭祀、膜拜、修為、朝圣等等宗教儀式于一體。苦難的生命，朝圣之路就是生命之旅。求道，緣自信仰、渴慕，是精神所需。而代價，卻必定是肉體的痛苦。舞者壓低身姿、緩行慢舞，遲滯、痙攣、抽搐般的舞姿，沉重的呻吟或者吐納聲，皆為呈現求道之途的苦難。最終在那飛流直下的谷瀑、傾盆谷雨，帶著巨大聲響的壯觀中，求道者們得到了光明，從痛苦中得到解脫。

在這一過程中，我明白了流浪者的終點是什么。是忘我，是解脫，是擺脫苦難，是走向光明，而我們要做的不是向那群衣衫襤褸的男女那樣在物質中掙扎，而是像那個僧人一樣追求精神，向那個耕耘者一樣通過物質的勞作釋放痛苦，這樣我們才能得道，才能走向光明。

第三篇：流浪者之歌

《流浪者之歌》觀后感

《舞蹈欣賞》要結束了，當初就是想選一門相對輕松一些的課程，能夠在繁忙的專業功課學習之余得到精神上的放松和休息。很開心，這門課完全符合我的要求。其實有時候休息并不只是睡覺，能夠放松心情，卸下包袱，去融入到舞蹈的歡快氛圍中往往能夠讓人更加的心情愉悅，更加充滿活力。

不過必須要承認，我是沒有什么音樂細胞的，或者說藝術細胞的，所以我基本上是看不懂舞蹈想要表達什么感情的，或者說要敘述什么故事的，我只能看出那些舞者是多么不容易。要不就是驚嘆他們的動作是多么高難度，能給我在視覺上有很大的沖擊感，但是要說心靈，精神上的沖擊就很牽強了。我還沒有到那么一個境界，到能領略藝術精神的境界，我還要繼續努力

當然上了這門課我也是獲益良多，這門課上也讓我對于舞蹈有了更多的了解，知道了舞蹈的分類，也知道了哪些是體育舞蹈等。老師也經常會提到舞蹈演員的選擇標準以及中西方傳統上對于舞蹈審美的差別。這些都潛移默化地對我產生了影響，或許今后我會更加有意地去發現中西方審美上的差別。深感我們在學習本專業課程之外還應該增強自身的人文修養，多去學一些其他的跟專業無關的東西。其實我們中國人的文化修養如今在世界上排的是很后的，我們大多數人沒有看過歌劇，沒有聽過真正的交響樂，沒有認真欣賞過舞蹈，即便是中國傳統的古典音樂欣賞過的也不多。我想說的是舞蹈欣賞的課程是很好的，它給予我們的營養并不比那些專業課來的少。

我們的鄧老師還是一個比較有激情的人，我經常能被她向上的態度所感染，甚至我還感覺聽著她講課是一種無與倫比的享受。她還是相當負責的，從她走下講臺到我們身邊給我們一一簽卡就可以看出她是一個認真的人。在教室里大家一起看舞劇也很開心？在課上看的踢踏舞、芭蕾《天鵝之死》等舞蹈，我現在依然記憶深刻。

說了那么多，不可避免還是要說說這個論文主題-----流浪者之歌。我想說這部舞蹈劇并不好看。總之我看完的感受是這樣，可能我沒有藝術細胞吧，我看的時候覺得這個所謂的“舞蹈”里的動作過于扭曲，病態，我看了以后覺得很不舒服，感覺很壓抑，甚至我還沒有把它看完，倒是覺得最后的那個用一個耙在金黃色的稻米上畫出一個個同心圓的畫面倒是挺美的。還有整個舞臺的布景還算可以，但就是里面演員的動作讓人難以接受，太不自然，太過生硬，并沒有什么感受。或許是因為視頻拍攝的問題，不過我看一些場景的布置還是覺得挺美的。舞蹈或許可以分為兩類，一類側重給觀眾以愉悅，一類側重宣泄舞蹈著自身的情感。當然我還不太清楚《流浪者之歌》是哪一種。

為了這個論文，我還是找了很多關于《流浪者之歌》的資料來看。《流浪者之歌》是一個非常特別的舞蹈，沒有任何故事情節，節奏緩慢，唯一的舞美就是舞臺上的三噸半金黃色的稻谷。這些稻谷有各種呈現方式，有時像山川河流，有時像瀑布，有時整片地掉下來，最后舞臺上安靜下來這些稻谷還要回收，就在演員謝幕之后，一位舞者拿著耙子在舞臺上畫了25分鐘的同心圓。《紐約時報》的舞評認為《流浪者之歌》最好的舞段就是這25分鐘，在每個城市演出時都有人流淚。

我沒有看完全部的《流浪者之歌》，我就到網上找了一些過程來看。第一幕看到的就是一個僧人，站在左前方的臺上，上面不斷地灑下谷物，從他的光頭上流瀉，在足下堆積。他應該就是喬達多·悉達多，就是流浪的修行者。他身后是

群舞，有男，有女，著素衣，有的手持棍子，在痛苦中掙扎。在長達一個多小時的演出過程中無論是喜是悲，這個僧人始終保持這個姿勢，如如不動，是世間變幻的觀照。也許很多時候這幾噸稻谷成了賣點，但是我們不僅僅的來看稻谷的，我們要看到稻谷的意味。稻谷是收獲的象征，是富裕的象征，但也是沙漠的象征。正應征了佛祖的話：色即是空，空即是色。開始的時候衣衫襤褸的人們在滿地的稻谷上掙扎，稻谷從他們的指縫中抓起又漏下，痛苦的人們猶如在沙漠中行進。沙漠的原野，精神的也是物質的。

然后幾乎裸體的健碩的男人：這個全身只著一根帶子的男人，和一堆稻谷從空中重重砸下。前面的舞者如果說表現都是飯都吃不飽的窮人，始終站起跌倒，牢牢地被吸引在大地上，（在人智學中，大地也代表著物質）那么這健碩的男子（肌肉非常之美）定是個富足的人，也許他擁有許多的糧食和黃金。（這里稻谷可以解釋成黃金，財富）那么這一段，這個男子也始終貼在谷堆上，他只是揮霍，揮灑那些稻谷抑或黃金，他幾乎連向上的力量都沒有，他沉溺在這些物質之中。這里男舞者背起了女舞者，向著光的方向前進，前進??好像整個舞蹈，只有在這里出現了兩對雙人舞，我理解為，愛的出現。這個愛也許僅僅是兩個人的，愛的對象只有那一個，但這至少是愛。拯救的力量就是在愛的依稀微茫之中。在此過程中，兩對舞者之外還有一個孤獨的男舞者，執著棍子盲目地追尋??全場暗淡，沒有音樂，唯有僧人靜靜站立，谷物簌簌傾瀉在他的身上。人只是個通道，世界從人身上流經，不來也不去，不多也不少。在這里，谷物在燈光中飄落，聽著簌簌流瀉的聲音，不存一念。愛出現了，火-光明之子也就出現了，這里男女圍著火跳舞，突然谷物如瀑布（兩排）從上方傾瀉而下，燈光輝煌了起來，人們在歡呼。谷物這時猶如暴雨，“暴雨”過后，居然有煙（攜帶在谷物上的灰塵）冉冉升起，整個就是雨過天晴：藍色天空里飄著白云。

以上第一部分結束了，所有的舞者都來謝幕，包括那位無論是喜是悲也如如不動的僧人也來謝幕，掌聲雷動，經久不息。那位耕耘者依然默默在謝幕的舞者后面拿著耙子耕作??前面部分的時候，他一直是以人肉背景的姿態出現的，無論民眾如何痛苦，找尋??他都如一個毫不相干的形象獨自耕作，后半場，這位耕種者獨自出現，用耙子在舞臺上靜心劃出了20個同心圓，約30分鐘。

經過看過資料后，我重新評價這部作品。《流浪者之歌》三噸半的黃金稻米，是舞作中最動人的風景。林懷民從印度返臺后，告訴技術人員：“我要滿臺的黃金稻米。”從選米、篩米、洗米、染色、烘曬、閹割、熏蒸繁復的加工，才創造出被譽為“黃金之舞”的詩意畫面。米是圣河、是山、是求道者的苦行鞭笞，是清泉細流，是舞評所說的“生命之源”。

舞作里的喬治亞民歌音樂，同樣來自千里流浪的邂逅。那年，胡寶林教授在維也納送給林懷民一張私人拷制的喬治亞民歌錄音帶，音質粗糙，但Rustavi合唱團滄桑而溫暖的歌聲，讓林懷民如獲至寶，直覺：這就是《流浪者之歌》的音樂。為了尋找音質較好的唱片，云門展開從莫斯科到紐約的千里搜尋，終于在紐約一家俄文書店塵封的角落，發現僅存的一張唱片。

流浪者之歌不只是一場舞蹈表演。它兼容藝術和文化上的多方指涉，卻渾然合為一體?美好的臺灣舞者以每根筋絡，每塊肌肉，全然投入地表達一場朝圣之旅中的圣潔感與祈求。即使是外行亦能看出，“云門”看似自由的手舞足蹈其實有嚴格的規程。所謂隨意，只是一種觀感而已。演員之張弛很像是太極——慢、控制、蘊涵不可預知的爆發。緊繃處令人窒息，揮灑時令人心悸。而最令人怦然的則是雙手合十佇立在臺側超過70分鐘的佛陀。沙漏般從高處流

瀉而下的柱狀稻谷，不止歇地落在他的頭上、肩上四處飛濺，而佛陀卻宛如一尊石像，靜的排山倒海。這真是個奇怪的時空安排，霍金若見，續寫《時間簡史》也不一定。這是我的評價。觀眾共享了舞臺上所刻劃畫的冥思精髓，并為時間似乎為之靜止的寧靜殿堂，忘卻了生活上的瑣事。這是個值得歷經的旅程，是個東方宗教生活的慶典，它將烙印在每個有幸參與此旅程的觀眾心中。林懷民的舞，不只是美麗。他的舞完美，引人入勝，精準而嚴謹。舞到終段，黃金米瀑灑落，帶出狂喜。這段超凡亮麗的劇場表現，迷醉著我們的想象力。

第四篇：《流浪者之歌》講稿

《流浪者之歌》

一、導入新課。

1、視頻導入。

師：首先給大家播放一段視頻，請大家認真觀看，一會兒告訴老師這是哪個國家的電影片段？（印度）那么關于印度你知道多少呢？誰來給大家說說,我們來討論討論。你們知道的可真多,非常好！概括的很全面。

2、導入新課：印度歷史悠久，人口眾多，領土面積廣大，是世界文明的發源地之一，它創造了許許多多世界燦爛的文化，如：宗教文化；(西游記唐玄奘去西天取西經)建筑文化(泰姬陵)；尤其是印度的音樂文化，在世界上享有盛名。那么今天我就和大家一起走進這次的印度音樂之旅，感受它的獨特魅力。

二、學習新課。

1、播放音樂，初步感受歌曲。

師：首先我們來聽一首印度民歌《流浪者之歌》：板書，請同學們邊聽邊思考屏幕上出示的問題: 歌曲由幾個樂句組成？其中有幾個樂句相同或相似？ 師：歌曲結構是a+b+b'。

2、復聽歌曲。

（1）教師范唱歌譜，學生感受旋律走向，例舉3種旋律線條讓學生選擇。

A.請同學們邊聽邊拍擊歌曲節奏。師：分析了歌曲的結構之后我們再次聆聽《流浪者之歌》。

B.思考：歌曲中出現了屏幕上的哪些節奏型？

我們剛剛掌握了歌曲的節奏，請同學們回想一下歌曲的旋律走向是怎樣的呢？請大家認真聽老師唱歌曲的旋律，并跟著老師的手畫出歌曲的旋律線，然后對屏幕上的選項作出選擇。

三、學唱歌曲《流浪者之歌》。

1、用“lu”輕聲模唱歌曲旋律

師：同學們剛才我們通過共同的探討，對流浪者之歌已經有了初步的認識，現在請同學們跟老師來學唱歌曲，請同學們跟著老師的鋼琴伴奏打著拍子用“lu”輕聲模唱歌曲旋律，老師唱一句你們唱一句。

2、師：同學們基本能模唱這首歌曲了，那么歌曲中最有特色的地方在哪里？

（1）寫在音符的左上方，表示臨時升高或降低該音符的符號叫變音記號。這種變音記號也叫臨時記號。5 4 3 ＃5 4 3（2）師小結：在音的上方有一條像波浪線的記號叫上波音記號。（3）教授其概念：上波音是在同一個音之間加入上方時值很短的鄰音而構成的，就是這個上波音記號讓這首歌曲富有地方特色，印度音樂大多喜歡在歌曲中加入變化音和裝飾音，這就是印度音樂中最有特色的地方。

用鋼琴演奏，讓學生感受對比，再用鋼琴帶唱。（加入上波音和沒有上波音有何不同？）＃5 4 3 和 ＃5 454 3 的對比。設問：同學們有沒有發現除了這個地方出現了上波音記號外還有哪個地方出現這樣的音樂記號？出示音階圖，帶有上波音的 7 6 又應該怎么唱？

生： 7 1 7 6 6

3、跟鋼琴歌唱歌曲中的簡譜。

師：我們解決了這個難點，下面請同學們跟鋼琴歌唱歌曲中的簡譜。

4、師：通過剛才的練習我們熟悉了全曲旋律，接下來請同學們跟著老師的鋼琴伴奏加入歌詞輕聲哼唱全曲，隨音樂打拍子并輕聲跟唱。

5、這次請全班同學輕聲跟錄音范唱完整演唱全曲。（提示學生注意歌曲中的前奏、間奏、尾奏）

6、師生合伴奏接龍唱。

師：現在老師想跟你們合作一下，老師先唱兩個小節，你們再接著唱后面兩個小節，第二段的時候反過來由你們先開始唱，看看我們配合得夠不夠默契！

7、情境創設，體會歌曲情感。

師：假設你就是這位流浪者，你會以怎樣的感情來演唱這首歌曲呢？以小組為單位交流1分鐘，小組長來分享你們組的體會。（略帶傷感）

8、完整跟錄音伴奏演唱歌曲，表現歌曲情感。

9、認識印度古典音樂的兩個基本因素拉格和塔拉。（打比喻：蓋房子）

師：大家演唱時可以再灑脫、隨性一點，其實印度的傳統音樂是很崇尚即興的，但是即使是再自由的音樂，也離不開兩個基本要素。一是拉格，其含義是企圖借特定的音符組合的旋律，來引領聽者的情緒和感情，一般由5至9個音符組成。

二是塔拉，是節奏和節拍的總稱。這兩個要素在我們剛剛學習的歌曲中都有體現。

10、播放樂器視頻片段，教師簡介，認識最具印度特色的樂器。師：剛剛介紹的兩個基本要素又離不開兩件最具印度特色的樂器。“西塔爾”是一種長頸彈撥樂器，共有七根琴弦，主要作為獨奏樂器用來演奏拉格或為演唱伴奏；“塔布拉”是由兩個單面鼓組成的套鼓，是進行塔拉演奏的關鍵樂器。

四、拓展與延伸。

1、體驗與感受印度舞蹈。

師：印度是一個能歌善舞的民族，它的歌舞緊密相連，互相促進，在印度音樂中常常加入了舞蹈。接下來請大家通過欣賞印度歌舞《蒙格尼》尋找一下印度舞蹈的特點。

（1）、欣賞印度歌舞《蒙格尼》。

設問：欣賞印度歌舞《蒙格尼》時請同學們關注：舞者的眼神、手部動作、舞姿？

（2）、模仿幾個簡單的印度舞蹈手部動作 師：請同學們跟老師學習3個印度舞蹈手姿。

（3）、動：聞歌起舞，根據剛才學習的印度舞蹈手姿結合頭部有節奏的左右擺動、眼睛隨音樂轉動等分小組為歌曲《流浪者之歌》創編律動。

五、小結。

1、請學生歸納出印度音樂的特點。

（1）.裝飾性音型（上波音）點綴旋律。

（2）.旋律迂回、曲折呈下行走向

2、教師歸納總結本節課。

印度的音樂以拉格和塔拉為基本要素，使用了很多的裝飾音和變化音，運用了最具特色的樂器，且大多數都加入了歌唱和舞蹈，使其具有獨特魅力。

3、結語：印度是一個能歌善舞的國度，印度音樂浪漫、唯美、動人，常常帶著一種迷幻的色彩。印度舞蹈以其變幻無窮的手勢、眼神，復雜多變的舞姿讓人迷戀，讓我們學會用開放的心態，審視、包容它。謝謝大家！

第五篇：流浪者之歌觀后感

流浪者之歌

觀后感

學院：電子與信息學院

班級：微電子技術一班

姓名：夏瀚濤

學號：200931261185

指導教師：鄧晨霞

正文：

在最后一節舞蹈欣賞課上觀看了臺灣現代舞大師林懷民先生的”流浪者之歌“感慨頗深。

作為一名理工科的學生，對文藝類的舞蹈不是很了解，更別說在舞蹈中也不算很流行的現代舞了。但是，今天看了流浪者之歌，不知不覺深受感動。讓我這一個門外漢也情不自禁的深深的沉醉到其中。

流浪者之歌分成幾個段落，每個段落代表著不同的含義。

第一段 痛苦的昭示

開場時，就被那憂傷的曲調和震撼人心的舞美所吸引。一個僧人，站在左前方的臺上，上面不斷地灑下谷物，燈光照在谷物上，谷物似水流從他的光頭上流瀉，在足下堆積。他應該就是婆羅門之子喬達多·悉達多，歷經靜坐冥想、放浪形骸、流浪苦行的種種求道法門，而在放下一切法門時得證圓滿。在他身后是群舞，有男，有女，著素衣，有的手持棍子，在痛苦中掙扎。在長達一個多小時的演出過程中無論是喜是悲，這個僧人始終保持這個姿勢，如如不動，是世間變幻的寫照。

全劇沒有一處布景和實景，三噸半稻米便是整部舞作的全部舞美。金黃的色澤，與燈光配合制造出質樸而別致的舞臺效果。也許很多時候這幾噸稻谷成了賣點，但是我們不僅僅的來看稻谷的，我們要看到稻谷的意味。稻谷是收獲的象征，是富裕的象征，但也是沙漠的象征。正應征了佛祖的話：色即是空，空即是色。開始的時候衣衫襤褸的人們在滿地的稻谷上掙扎，稻谷從他們的指縫中抓起又漏下，痛苦的人們猶如在沙漠中行進。沙漠的原野，精神的也是物質的。

第二段 自我的鞭撻

演出中另一個吸引人眼球的就是舞者手中的棍子。棍子表達的是對自我的防護，對外界的敵意。干枯的樹干象征著生命的干枯，了無希望，上面綁的鈴鐺，不時發出清脆的聲音，那也許是人心中對希望的呼喚，是對神的呼喚。我注意到，開始一段的鈴鐺好像是很少的，不是每個都有的，到了這一段好像就每根棍子都有了。是不是對希望對神的呼喚越加強烈了呢？

在舞劇的中期，男人們拿著綠色的樹枝抽打自己，讓我看得觸目驚心。隨著他們的自我鞭撻，我的內心也在經受著鞭撻。綠色樹枝是希望的象征，是誰不讓的生命的希望的希望不能發芽，是人自己，既折磨了希望也折磨了自己。此時我心中只有念頭：人的不自律才是痛苦的根源。一切都存因果，此消彼長。自我謀取到眼前的那點利益也不過是截了自己的腳補自己的頭這樣的蠢事。人的自我是就那鞭撻著希望和鞭撻著自己的樹枝，就是既不利益自己也不利益眾生的痛苦。

第三段 物質欲中沉溺

那個全身只著一根帶子的男人，和一堆稻谷從空中重重砸下。前面的舞者如果說表現都是飯都吃不飽的窮人，始終站起跌倒，牢牢地被吸引在大地上，（在人智學中，大地也代表著物質）那么這健碩的男子（肌肉非常之美）定是個富足的人，也許他擁有許多的糧食和黃金。（這里稻谷可以解釋成黃金，財富）那么這一段，這個男子也始終貼在谷堆上，他只是揮霍，揮灑那些稻谷抑或黃金，他幾乎連向上的力量都沒有，他沉溺在這些物質之中。

第四段 愛的力量

到了雙人舞階段。這里男舞者背起了女舞者，向著光的方向前進，前進??好像整個舞蹈，只有在這里出現了兩對雙人舞，我理解為，愛的出現。這個愛也

許僅僅是兩個人的，愛的對象只有那一個，但這至少是愛。拯救的力量就是在愛的依稀微茫之中。

在此過程中，兩對舞者之外還有一個孤獨的男舞者，執著棍子盲目地追尋??，似乎是在尋找屬于自己的她。

第五段 心無雜念

不記得順序了。全場暗淡，沒有音樂，唯有僧人靜靜站立，谷物簌簌傾瀉在他的身上。我覺得這是個觀照的暗喻：我只是個通道，世界從我身上流經，不來也不去，不多也不少。在這里我也試著作了一下靜心：看著谷物在燈光中飄落，聽著簌簌流瀉的聲音，不存一念，天地間只有我獨自存在。

第六段 火的儀式

舞其實每段都是一個儀式，那么在本段中的儀式感就很明顯了。愛出現了，火-光明之子也就出現了，這里男女圍著火跳舞，我好像出神了，感覺自己好也跳上了舞臺和這些舞者在一起祈禱，祭祀。我冥冥中覺得這個場景是如此的熟悉。如果真的如斯坦納說的：想像的生前的反射。我就該相信這些事情也許真的曾經在我身上發生過。

第七段 谷物瀑布（光的降臨）

這段是高潮，突然谷物如瀑布（兩排）從上方傾瀉而下，燈光輝煌了起來，人們在歡呼。谷物這時猶如暴雨，“暴雨”過后，居然有煙（攜帶在谷物上的灰塵）冉冉升起，整個就是雨過天晴：藍色天空里飄著白云。

第八段 背后的耕作者

以上的部分就已經結束了，但是貫穿整個舞蹈我看到了另一個隱藏的地方，也是隱藏的寓意。那就是貫穿整場的那個拿著耙子的默默的耕作者。前面部分的時候，他一直是以人肉背景的姿態出現的，無論民眾如何痛苦，找尋??他都如一個毫不相干的形象獨自耕作，那時我就冥冥中感覺，這個人肉背景很重要。果不其然，后半場，這位耕種者獨自出現，用耙子在舞臺上靜心劃出了20個同心圓，約30分鐘。很多人都會注意到那位一直紋絲不動站了90分鐘的僧人，而我對那位耕種者卻念念難忘。我在翻看豆瓣相關資料的時候，好像在一個訪談中，林老師說：“在這個舞蹈中僧人和耕種者的地位同樣的重要。”

我感覺這個耕種者其實就是僧人，也就說都是修行者，或者說是修行者的一體兩面。參禪有止和觀兩種方法，如果說僧人做的是觀，那么這位耕種者做的就是止，一切的痛苦掙扎精神的焦慮都在土地地耕作中停止。

無獨有偶。在看影片之前我聽過一個故事。一位修行者要去長途跋涉，準備突破最后的障礙。最后他來到沙漠的邊緣，他感覺到自己正籠罩在莫名的空虛中，不管走那條路都是同樣的空虛和寂寞。終于有一天，他看到一眼泉水，水珠不斷冒出，又重新被沙漠吞噬。同時也有兩個不同教派的修行者來到這里。三人在此頓悟。他開始返程，再一次經過曾經路過的一個花園，他停留了下來，有位老人在等待著他，老人說：“如果某人像你那樣，從遙遠的他鄉找到回家的道路，他必然會熱愛這溫潤肥沃的土地。他知道生長的一切必將會死亡，死亡同時也孕育著生命。”流浪者答道：“現在我歸順大地了”。從此他精心呵護她的花園。

不能說這個故事和流浪者之歌是非常契合的，但和舞蹈結合起來看，有一點卻是相同的：流浪的終點是歸順土地，修行的終點也是歸順土地；精神的歸屬是肢體勞動，痛苦的終結是默默耕種。

耕種者是有福的，純樸的勞動者是神的厚愛。我記得耶穌誕生的故事中，神就是托夢給兩個看上去臟兮兮的牧羊人去祝福的。所以我覺得修行是兩面的，一

面是精神的追求，一面是生活的勞作。

感想 ：

舞蹈播放結束，但是我還是久久的不能從剛才的意境中解脫出來。之前看過《婆羅門》一書中有下面一段話：“如是我聞。不旅行的人絕無快樂，羅希塔！活在人的社會，最善良的好人也會變成罪人?那么，流浪去吧！

流浪者的雙足宛如鮮花，他的靈魂成長，修得正果；浪跡天涯的疲憊洗去他的罪惡。那么，流浪去吧！

他的福份跟他一起作息，跟他一起站立，睡眠，如影隨身和他一起移動。那么，還是流浪去吧！“

流浪去吧！多么誘人啊，又多么殘忍啊！

可以看出，“流浪者之歌”不只是一場舞蹈表演。它兼容藝術和文化上的多方指涉，卻渾然合為一體?美好的臺灣舞者以每根筋絡，每塊肌肉，全然投入地表達一場朝圣之旅中的圣潔感與祈求。

最后，舞到終段，黃金米瀑灑落，帶出狂喜。這段超凡亮麗的劇場表現，迷醉著我們的想象力。

當你完全沉浸在這個舞曲中，你只會熱淚盈眶。