第一篇：浮士德博士讀書筆記

題目：

院（系）：外國語言文學系專業：英語學生姓名：學號：指導教師：

2010年10月30日

Summary

Faustus was the tragical hero in the Renaissance time.His tragedy was the tragedy typical of a humanist at that age.His spirrit embodied Renaissance man’s pursuit of new knowledge, worldly power and wealth, and the resistance of medieral spirit as well had been given corresponding interpretations.There were also the matic studies concerning his fall and redemption from the perspective of archetypal theory and christian.Key words:tragical hero;Renaissance;

Main body

1．Introduction of major characters

Faustus is a brilliant sixteenth century scholar from Wittenberg Germany, and well-respected by people.He is dissatisfied with the limits of traditional forms of knowledge—logic, medicine, low, and religion, then he decides to learn to practice magic.His ambition for knowledge, wealth and worldly mignt makes him willing to pay the ultimate price—his soul—to Lucifer in exchange for supernatural powers.Mephastophilis—A devil whom Faustus sommons with his initial magical experiments.Mephastophilis’s motivations are guessing because on the one hand, his oft-expressed goal is to catch Faustus’s soul and carry it off to the hell;on the other hand, he attempts to persuade Faustus not to make a feal with Lucifer and warns him about the horrors of hell.2.Plot overview

Faustus renounces henven and God, swears allegiance to hell, and demands that Mephastophilis rise to serve him.Lucifer is the master of Mephastophilis, what’s more, he is owner of the hell and the opposition to God.Faustus is willing to pay his soul for 24 years’ service of Mephastophilis.All of these Faustus did just because he wants to conquer the German by using supernatural powers.In fact, Lucifer and Mephastophilis never forced Faustus to pay his soul, Faustus himself makes the first move.At first, Faustus begins to waver in his conviction to sell his soul.After the fiercely discussion between good angel and devil angel, Fausts finally decides to make the bargain and write the deed in blood.It is meaning that Faustus can never go back on his word.In Faustus’s mind, the hell is a fable, if it exists, it cannot be any worse.This thought makes Faustus cheat himself all the time, as the play progresses, his fear to the hell is decreacing gragually, and he did many practical jokes by magic that suggests he has forgotten initial ambition.The degradation of Faustus’s initially heroic aims continues as the play proceeds, with Faustus coming to resemble a clown more and more.When Faustus goes to call on the emperor Charles V, he came true the emperor’s fulfill that to see Alexander tha Great and his lover.Now there is a question that Faustus cannot create the actual bodies but instead of spirits resembling them.It is obviously that all of Mephastophilis’s power can, in Faustus’s hands, produce only impressive illutions.In other words, nothing of substance emerges from Faustus’s magic, in this sence or anywhere in the play.Faustus’s downward spiral, from tragic greatness to selfindulgent mediocrity, continues in 10-11 scenes.Selling one’s soul for power and glory may be foolish or wicked, but at least there is grandeur to the idea of it.Marlowe’s Faustus, however, has lost his hold on that doomed grandeur and has become pathetic.The final night of Faustus’s life has come, and he tells the scholars

of the deal he has made with Lucifer, and they are horrified.When the clock strikes eleven, Faustus feels very horrified.As the last one hour passed, the devils enter and carry Faustus away as he screams,“Ugly hell gape not!Come not, Lucifer!/I’ll burn my books—ah, Mephastophilis!”

3.Conclusion

The author Christopher Marlowe wrote this book in early 1590s in England.Faustus of Marlowe’s play is an arrogant, self-aggrandizing man, but his ambitions are so grand that we cannot help being impressed, and we even feel sympathetic toward him.He represents the spirit of the Renaissance, with its rejection of the medieval, Godcentered universe, and its embrace of human possibility.Faustus, at least, early on in his acquisition of magic, is the personification of possibility.Notes 1.2.3.4.References 〔1〕

第二篇：浮士德讀書筆記

當城中學班主任讀書筆記

姓名李娜新（2013年5 月15 日）

《浮士德》

上大學時便一直想拜讀歌德的詩劇《浮士德》，但奈心情浮躁而未打開書本，去年買了幾本書，其中一本就是本部著作，終于得以平靜心情好好感受《浮士德》的魅力了。約翰·沃爾夫岡·歌德是十八世紀初德國的偉大詩人、作家、思想家和批評家，歌德的創作將德國的文學推向了一個向所未有的高峰，同時也對整個歐洲的文學的發展起到了重大的作用。歌德的作品有很多，比如《歡會與離別》《五月之歌》等，但讓我們真正認識歌德的卻是他的書信體小說《少年維特之煩惱》，“維特熱”的產生以及文學中的自殺風的出現，讓歌德一躍而成為德國乃至西歐最享盛譽的作家。

歌德的思想和著作都是博大精深的，但作為資產階級的一個代表，他又無法擺脫這個階級與生俱來的庸俗氣和妥協性，所以，他的一生充滿矛盾。恩格斯曾說：“在他的心中經常進行著天才詩人和法蘭克福市議員的謹慎的兒子、可敬的魏瑪的樞密顧問之間的斗爭；前者厭惡周圍環境的鄙俗氣，而后者卻不得不對這種鄙俗氣妥協、遷就。因此，歌德有時非常偉大，有時非常渺小；有時是叛逆的、愛嘲笑的、鄙視世界的天才，有時則是謹小慎微、事事知足、胸襟狹隘的庸人……他的氣質、他的經歷、他的全部精神意向都把他推向實際生活。”而《浮士德》作為歌德的畢生的代表作，其藝術魅力、文學價值等都可讓我們足見歌德的思想精神與文學造詣。

《浮士德》的構思超過60年之久，其創作歷史可概括如下：初稿《浮士德》（1768——1775），《浮士德》片段（1788——1790），《浮士德》悲劇第一部（1797——1808），《浮士德》悲劇第二部（1825——1832）。

浮士德是德國16世紀民間傳說中的一個神秘人物。據說德國宗教改革時期有一個跑江湖的魔法師約翰·喬治·浮士德，他用自己的血和魔鬼訂約，出賣靈魂給魔鬼，以換取世間的權力、知識和享受。歌德童年時候就通過傀儡戲接觸過浮士德的故事。從1857年出版的《約翰·浮士德博士的生平》到1791年德國“狂飆突進”運動時期的作家克林格爾寫的“浮士德的生平、事業及下地獄”的長篇小說，關于浮士德的作品有很多。歌德60余年的慘淡經營，有歷史資料的依據，有先驅作家的啟發，更重要的是總結了西方啟蒙運動以來的事變及他個人長期的經驗和體會，并把這些藝術地加以集中概括于作品中，以歐洲的近代歷史和現實為背景，以浮士德一生不懈地追求、努力探索真理的歷程為主要情節線索。

《浮士德》作為一部歷史經驗的藝術結晶，閃爍著人類智慧的光芒，顯示了永久的藝術魅力。馬克思、恩格斯、列寧都經常在自己的著作中引用過劇中的詩劇。列寧在流放西伯利亞時，隨身帶了兩部德國的古典文學作品，其一就是歌德的《浮士德》。

對于《浮士德》，我亦有著很多喜歡的詩句，下面摘抄幾例： 黑暗的部分，它生出光明，傲慢的光明，如今跟黑暗母親把古老的地位和時間爭，卻不能成功，盡管它努力，因為它總是依附于物體。光自物體流出，使物體美麗，物體卻又阻礙它的進程。

我不該妄想與你相似！我有力量召你來此，卻沒有力量將你留住。在那幸福的以剎那，我感到自己渺小又偉大。你殘酷地將我推進人類變換的命運。我向誰請教？回避什么？我該聽從內心的焦渴？我們的行為如我們的煩惱，都將我們生命的進程阻撓。我又激起久已忘懷的渴望，渴念那莊嚴、沉寂的幽冥世界，如風神之情，我微吟輕唱，飄忽的語調，喁喁切切，我渾身戰栗，淚水汩汩而淌，我苦澀的心，變得溫柔親切，眼前的一切，仿佛已經遠逝，早已逝去的，又轉變為現實。

你們帶來往日快樂的景象，親愛的幽影又翩然上升。仿佛古老的故事，似忘非忘，青春的愛情與友誼又萌生。痛苦再次更新，還有那悲傷，喚我重溫迷宮似的人生。

第三篇：《浮士德》讀書筆記

讀書筆記—浮士德

浮士德是歌德的著名長詩，這部作品花費了歌德大半生的努力，直到歌德垂暮之年才真正完成。

浮士德的故事其實在德國廣為流傳，浮士德可能是中世紀一個真實存在過的人物，他能力過人，發明了各種在當時看來是不可思議的器具。當時愚昧的人們無法理解他的神通，就傳言他和魔鬼有著交易，是有魔鬼在暗中相助。“魔鬼交易”這一故事類型也就大致在此后流傳開來，大致內容都是：“某人為了得到知識、永生、權力等等而將自己出賣于魔鬼，昧著良心替魔鬼干各種骯臟的勾當。”當然，這類故事受到中世紀宗教愚昧（如“獵巫運動”）的影響，在今天看來是有一些可笑和不可理喻的。久而久之“魔鬼交易”就成了浮士德故事的起源。

在閱讀《浮士德》之前，我先大致了解了一下這部作品誕生的背景——關于浮士德的優秀作品一共有兩部，一部是馬洛所作的《浮士德博士的悲劇》、另一部就是歌德的《浮士德（上.下）》，這兩部作品誕生的時間都是歐洲歷史上非常重要的時間點：前者是文藝復興，后者則是啟蒙運動向浪漫主義運動過渡的時期。我大致了解了一下兩部作品，《悲劇》一文，馬洛主要強調了浮士德博士對知識、權力的追求，以及他向魔鬼出賣靈魂后的自負心理，當他終于意識到自己期限已滿要墮入地獄的時候，才誠惶誠恐追悔莫及，最終在無限的恐懼和悔恨中被魔鬼拖入了地獄。可以說這個故事，就像莎翁的悲劇一樣，充滿了對人的心理描寫，以及對人性脆弱、人性弱點的深刻反省，浮士德在這部作品中是被作為一個出賣自己靈魂的負面角色來處理的，他的執著進取的正面形象只是一個陪襯。總體來說這是一部好作品，但是把“追求知識、力量，渴望強大和優秀”視為一種“瀆神”、“僭越上帝權威”的行為，當成要批判的對象，這中間就流露出了一種中世紀殘余的“反智主義”、“反科學主義”的思想，在當今看來，是一種反動的思想。而且作品中不斷塑造人的狂妄和人的內疚，不斷強化上帝的權威，也隱含了一種“人類應該跪倒在上帝面前誠惶誠恐”的宗教“罪感”。文藝復興時期的人們雖然接受了享樂主義、接受了追求金錢，甚至有走向縱欲主義的傾向，但是實際上在人們的內心中，人們并沒有放棄對上帝那種誠惶誠恐的心態，并沒有勇敢地相信自己的意志和理性，歐洲人還沒有從宗教所塑造的自卑感中走出來。

到了歌德的時代，情況就已經大有不同了。十八世紀末到十九世紀初，是歐洲波瀾壯闊的年代：牛頓定律等自然科學的發展、啟蒙運動的展開、資產階級革命的風起云涌、工業化的浪潮、自由資本主義的興起、拿破侖的征服、德意志的統一，在這樣一個時代中，傳統的宗教力量大大減弱，自然神論、泛神論和無神論取代了羅馬教廷和道德教條，人們開始相信自己改造自然的力量，并且在國際舞臺上開始勇于去追求權力、相信自己的理性、踐行自己的意志。此時的人們甚至不愿意再去理會理性主義時代那些陳腐僵化的教條，而要求實現自我、實現意志的解放。于是，伴隨著藝術界的狂飆突進運動，浪漫主義時代到來了。而歌德的《浮士德》正是這個時代的產物。我們可以在浮士德中看到歐洲自文藝復興后幾百年的發展歷程的縮影，比如在《浮士德》中，歌德宣揚“人難免誤入歧途，但是只要執著追求，總會到達天堂”，這也正是資本主義崛起后“個人奮斗”、“自由選擇并自我負責”觀念的體現；比如在《浮士德》中，浮士德斥責故紙堆，追求實踐、有意義、有活力的生活，也代表了工業文明興起后，迂腐的觀念、僵硬的思想觀念受到了人們的拋棄。總之，《浮士德》誕生是的時代與《悲劇》已經很不同了。

浮士德全書由上下篇組成，外面由一個套子套起來，套子的內容是：魔鬼梅菲斯特和上帝打賭，貶損人的尊嚴，說要把一個人引入歧途證明給上帝看看。上帝則對人充滿了信任，相信人一定能自我救贖，從答應了梅菲斯特的賭約。梅菲斯特找到了不愿意沉迷于故紙堆的浮士德，還給他青春，帶著他四處游歷

《浮士德》上篇是全書最精彩、戲劇沖突最復雜的一部分，也是最常被引用、改編的一部分，上篇主要介紹浮士德和少女瑪甘淚的愛情悲劇：浮士德愛上了瑪甘淚，瑪甘淚為了與之幽會而給媽媽下了安眠藥，失手毒死了媽媽。他們的愛情被瑪甘淚的哥哥發現，為了殺人滅口，浮士德殺死了瑪甘淚的哥哥，然后逃走。后來瑪甘淚懷孕生子，因為害怕事情敗露而淹死了嬰兒。最終事情事發，瑪甘淚被判死刑，浮士德趕回來相救，但瑪甘淚拒絕了。她死后，被上帝接進了天堂。這個故事之所以非常吸引我，是因為這樣的愛情悲劇至今仍在各處上演著。在今天的報紙上，我們仍然能經常看到諸如“少女懷孕殺嬰”、“男生為愛情斗毆而殺人”、“叛逆少年誤殺父母”之類的人間悲劇，而此類題材也經常成為“殘酷青春”類型藝術作品的素材。很多人認為這是“每個青春期少年長大成人必經的階段”，當然我是不太贊同這種評價的，成長不需要付出這么大的代價，但是剛剛長大的人確實不懂得很多事情的分寸，做事情超過了必要的限度，不論是多了還是少了，都最終會害人害己。在這篇作品中，作者讓瑪甘淚上了天堂，并讓浮士德從罪惡感中解脫，并沒有因為他們的罪行而對他們進行道德審判。這說明浪漫主義時代的人更加注重的是人內心的感情，對符合人性但不符合道德的感情和行為有了更多的寬容和理解。正如《悲劇》一文中一樣，《浮士德》的上半篇借著浮士德的悔悟、瑪甘淚對自身罪惡的恐懼，深刻地描寫了人類的內疚感和恐懼感。其實內疚感是性格悲劇的本原，與命運悲劇那種極力抗拒外界力量卻不得相比，性格悲劇通常都是當事人因為性格的某些缺陷或者行動的某種過失而導致了自己不想要的結果。當人做錯事的時候會感到內疚，所以內疚感就成了性格悲劇“悲劇感”的來源——一種對自身行為憎惡而又無可奈何的感情。

《浮士德》的下篇是歌德垂暮之年才發表的，凝結了歌德一生的經歷，所以它有了更多歷史和哲學的內涵，也有了更多的情節。但是垂暮之年的歌德卻不再有青春時代的激情，所以相比起上篇而言，這篇在戲劇沖突方面要遜色得多，在文藝史上的影響也要弱得多。在這篇中，歌德讓浮士德為國王工作，通過發行紙幣而解決財政危機。浮士德讓梅菲斯特造出了人造人，并在他的帶領下回到了古希臘和海倫結婚。后來浮士德又想要填海造陸，無奈魔鬼暴力“強拆”一對老夫妻的房子，浮士德愁瞎了雙眼，最后終于滿足地倒下了。浮士德死后，上帝將他帶去了天堂與摯愛瑪甘淚相見。在浮士德的下篇中，我們可以看到很多歐洲當時的影子。浮士德濫發紙幣來解決財政危機的行為可能是當時統治階級常用的做法；后來浮士德搞“人造人”、要回到古希臘，可以看出自然科學發展的影子，其中也有著現在科幻小說中“克隆人”、“時空隧道”的影子，人們的科學意識已經取代了宗教意識。浮士德下篇中最重要的就是最后的兩段：浮士德和海倫結合，生了一個兒子，這個兒子愛好飛翔，最后摔死在浮士德眼前。這段明顯是出自古希臘伊卡洛斯的神話，有人認為這是在影射拜倫的死亡。這段標志著：浪漫也好、理性也好，實際上它們都是靠不住的。從文藝復興到浪漫主義時代，歐洲人一直崇拜古希臘古羅馬，可是歌德認為：古希臘和古羅馬都已經過去了，古希臘的復興并沒有拯救被基督教統治了一千年的歐洲，歐洲要尋求于一種新的文明——一種地球上前所未有的文明，那就是大工業時代。于是就有了浮士德最后試圖填海造陸的一幕。浮士德想要征服大海，讓他的人民在新的土地上幸福地生活，最后

他終于滿足了。這也代表了大工業文明時代的到來，而那兩個被害死的老夫婦也代表了工業文明對農業文明無情地征服。

《浮士德》中的幾個人物都有著明顯的象征意味。浮士德代表著永無滿足的實踐、浮士德的助手代表著當時迂腐的經驗主義哲學、梅菲斯特則代表著虛無主義和犬儒主義、瑪甘淚是一個無知的少女。他們并沒有明顯的善惡之別，其實他們都是人性的一部分，歌德的《浮士德》其實就是人性的大雜燴。把所有人和在一起，就是整個人類。

黃山學院12級戲劇影視文學

王瑞涵2014.6.23

第四篇：《浮士德》讀書筆記1000字

讀書筆記—浮士德

浮士德是歌德的著名長詩，這部作品花費了歌德大半生的努力，直到歌德垂暮之年才真正完成。

浮士德的故事其實在德國廣為流傳，浮士德可能是中世紀一個真實存在過的人物，他能力過人，發明了各種在當時看來是不可思議的器具。當時愚昧的人們無法理解他的神通，就傳言他和魔鬼有著交易，是有魔鬼在暗中相助。“魔鬼交易”這一故事類型也就大致在此后流傳開來，大致內容都是：“某人為了得到知識、永生、權力等等而將自己出賣于魔鬼，昧著良心替魔鬼干各種骯臟的勾當。”當然，這類故事受到中世紀宗教愚昧（如“獵巫運動”）的影響，在今天看來是有一些可笑和不可理喻的。久而久之“魔鬼交易”就成了浮士德故事的起源。

到了歌德的時代，情況就已經大有不同了。十八世紀末到十九世紀初，是歐洲波瀾壯闊的年代：牛頓定律等自然科學的發展、啟蒙運動的展開、資產階級革命的風起云涌、工業化的浪潮、自由資本主義的興起、拿破侖的征服、德意志的統一，在這樣一個時代中，傳統的宗教力量大大減弱，自然神論、泛神論和無神論取代了羅馬教廷和道德教條，人們開始相信自己改造自然的力量，并且在國際舞臺上開始勇于去追求權力、相信自己的理性、踐行自己的意志。此時的人們甚至不愿意再去理會理性主義時代那些陳腐僵化的教條，而要求實現自我、實現意志的解放。于是，伴隨著藝術界的狂飆突進運動，浪漫主義時代到來了。而歌德的《浮士德》正是這個時代的產物。我們可以在浮士德中看到歐洲自文藝復興后幾百年的發展歷程的縮影，比如在《浮士德》中，歌德宣揚“人難免誤入歧途，但是只要執著追求，總會到達天堂”，這也正是資本主義崛起后“個人奮斗”、“自由選擇并自我負責”觀念的體現；比如在《浮士德》中，浮士德斥責故紙堆，追求實踐、有意義、有活力的生活，也代表了工業文明興起后，迂腐的觀念、僵硬的思想觀念受到了人們的拋棄。總之，《浮士德》誕生是的時代與《悲劇》已經很不同了。

浮士德全書由上下篇組成，外面由一個套子套起來，套子的內容是：魔鬼梅菲斯特和上帝打賭，貶損人的尊嚴，說要把一個人引入歧途證明給上帝看看。上帝則對人充滿了信任，相信人一定能自我救贖，從答應了梅菲斯特的賭約。梅菲斯特找到了不愿意沉迷于故紙堆的浮士德，還給他青春，帶著他四處游歷

《浮士德》上篇是全書最精彩、戲劇沖突最復雜的一部分，也是最常被引用、改編的一部分，上篇主要介紹浮士德和少女瑪甘淚的愛情悲劇：浮士德愛上了瑪甘淚，瑪甘淚為了與之幽會而給媽媽下了安眠藥，失手毒死了媽媽。他們的愛情被瑪甘淚的哥哥發現，為了殺人滅口，浮士德殺死了瑪甘淚的哥哥，然后逃走。后來瑪甘淚懷孕生子，因為害怕事情敗露而淹死了嬰兒。最終事情事發，瑪甘淚被判死刑，浮士德趕回來相救，但瑪甘淚拒絕了。她死后，被上帝接進了天堂。這個故事之所以非常吸引我，是因為這樣的愛情悲劇至今仍在各處上演著。在今天的報紙上，我們仍然能經常看到諸如“少女懷孕殺嬰”、“男生為愛情斗毆而殺人”、“叛逆少年誤殺父母”之類的人間悲劇，而此類題材也經常成為“殘酷青春”類型藝術作品的素材。很多人認為這是“每個青春期少年長大成人必經的階段”，當然我是不太贊同這種評價的，成長不需要付出這么大的代價，但是剛剛長大的人確實不懂得很多事情的分寸，做事情超過了必要的限度，不論是多了還是少了，都最終會害人害己。在這篇作品中，作者讓瑪甘淚上了天堂，并讓浮士德從罪惡感中解脫，并沒有因為他們的罪行而對他們進行道德審判。這說明浪漫主義時代的人更加注重的是人內心的感情，對符合人性但不符合道德的感情和行為有了更多的寬容和理解。正如《悲劇》一文中一樣，《浮士德》的上半篇借著浮士德的悔悟、瑪甘淚對自身罪惡的恐懼，深刻地描寫了人類的內疚感和恐懼感。其實內疚感是性格悲劇的本原，與命運悲劇那種極力抗拒外界力量卻不得相比，性格悲劇通常都是當事人因為性格的某些缺陷或者行動的某種過失而導致了自己不想要的結果。當人做錯事的時候會感到內疚，所以內疚感就成了性格悲劇“悲劇感”的來源——一種對自身行為憎惡而又無可奈何的感情。

《浮士德》的下篇是歌德垂暮之年才發表的，凝結了歌德一生的經歷，所以它有了更多歷史和哲學的內涵，也有了更多的情節。但是垂暮之年的歌德卻不再有青春時代的激情，所以相比起上篇而言，這篇在戲劇沖突方面要遜色得多，在文藝史上的影響也要弱得多。在這篇中，歌德讓浮士德為國王工作，通過發行紙幣而解決財政危機。浮士德讓梅菲斯特造出了人造人，并在他的帶領下回到了古希臘和海倫結婚。后來浮士德又想要填海造陸，無奈魔鬼暴力“強拆”一對老夫妻的房子，浮士德愁瞎了雙眼，最后終于滿足地倒下了。浮士德死后，上帝將他帶去了天堂與摯愛瑪甘淚相見。在浮士德的下篇中，我們可以看到很多歐洲當時的影子。浮士德濫發紙幣來解決財政危機的行為可能是當時統治階級常用的做法；后來浮士德搞“人造人”、要回到古希臘，可以看出自然科學發展的影子，其中也有著現在科幻小說中“克隆人”、“時空隧道”的影子，人們的科學意識已經取代了宗教意識。浮士德下篇中最重要的就是最后的兩段：浮士德和海倫結合，生了一個兒子，這個兒子愛好飛翔，最后摔死在浮士德眼前。這段明顯是出自古希臘伊卡洛斯的神話，有人認為這是在影射拜倫的死亡。這段標志著：浪漫也好、理性也好，實際上它們都是靠不住的。從文藝復興到浪漫主義時代，歐洲人一直崇拜古希臘古羅馬，可是歌德認為：古希臘和古羅馬都已經過去了，古希臘的復興并沒有拯救被基督教統治了一千年的歐洲，歐洲要尋求于一種新的文明——一種地球上前所未有的文明，那就是大工業時代。于是就有了浮士德最后試圖填海造陸的一幕。浮士德想要征服大海，讓他的人民在新的土地上幸福地生活，最后

他終于滿足了。這也代表了大工業文明時代的到來，而那兩個被害死的老夫婦也代表了工業文明對農業文明無情地征服。

《浮士德》中的幾個人物都有著明顯的象征意味。浮士德代表著永無滿足的實踐、浮士德的助手代表著當時迂腐的經驗主義哲學、梅菲斯特則代表著虛無主義和犬儒主義、瑪甘淚是一個無知的少女。他們并沒有明顯的善惡之別，其實他們都是人性的一部分，歌德的《浮士德》其實就是人性的大雜燴。把所有人和在一起，就是整個人類。

黃山學院12級戲劇影視文學

王瑞涵 2014.6.23篇二：《名人傳1000字讀后感》

羅曼 ? 羅蘭是《約翰 ? 克里斯朵夫》的作者，在他的筆下始終貫穿一股英雄主義的激情，謳歌那些為理想而飛蛾撲火似完成自我實現的人物。《名人傳》是他為三位在不同藝術領域里取得巨大成就的卓越的藝術家作的簡要的傳記，有樂圣貝多芬、畫圣米開朗琪羅以及俄羅斯著名作家列夫 ? 托爾斯泰。與一般記述名人生平的傳記不同，羅曼 ? 羅蘭在這部三人傳記里運用了史詩風格的寫作手法，并未局限于對人物事跡的簡要介紹，而是重點突出了對他們人生中的苦難的描述，以及面對苦難時所抱持的態度。讀過才知道，在這樣三位于各自領域內做出過令后輩高山仰止的成就的英雄心中，居然埋藏了那么多不為人知的痛苦。貝多芬的失聰，讓他遭受了作為音樂家的最大的打擊，他曾不只一次地陷入絕望，以至在成功指揮了一次音樂會后看到觀眾熱情地向他祝賀，竟興奮地昏了過去。

米開朗琪羅一生的悲慘命運更多來自于他軟弱的性格，羅蘭形容他的創作靈感就像天才爆發一樣，幾乎不需要特別的觸動和培養，他就擁有了常流不竭的創作潛力。但米開朗琪羅除了捍衛他的藝術才能本身外，一生都在受別人的擺布，陷入過派系的紛爭，還屈從于教皇反復無常的旨意，雖然在繪畫和雕塑上都有驚人的作品問世，但就米開朗琪羅本身的想法來說，他未能將頭腦里完美的構想真正地付諸實踐。

個人想法的局限和外在的條件始終牽著他由一件作品的開工轉向對另一件作品的注意，對不斷追求完美的藝術家來說，草草收尾總是一種失敗。更令他生活地雪上加霜的是，他個人的際遇也沒有進入到一個安詳平和的境地，縱有非凡的才華，手頭卻時時拮據，還要經常關照他不成器的孩子和侄子們，這個天才被平常瑣事占去了大部分的精力，世俗的贊譽似乎也無力將他解脫出來，臨到人生的終了他也覺得留下了太多遺憾。

人生總是這樣的，19世紀末20世紀初享譽文壇并被同時代的讀者頂禮膜拜的列夫 ? 托爾斯泰也擺脫不了自身固有的矛盾，甚至在他成名后前來拜訪他的崇拜者們把他隨口說的一句話都奉為神諭時，托爾斯泰還沒有追索到心中希求的境界。藝術家們在探索的道路上永無止境地更新自己、超越自己甚至否定自己，就像歌德筆下的《浮士德》那樣尋求一個終極的完善。托爾斯泰可以說是那個時代超越民族局限放眼人類生存命題的大家了，他甚至啟發了甘地施行了20世紀震動世界的非暴力不合作運動。他寫出了《戰爭與和平》和《安娜 ? 卡列尼娜》這樣的巨著，盡管后者的藝術水平較前者達到了更完善的境地，達到托爾斯泰成熟期小說創作水平的頂峰，但遺憾的是兩部作品還是帶有托爾斯泰式理想的局限性。

不定，索性投入到對宗教信仰的熱望中去，這是源于思想基礎的痛苦，同樣折磨著名人在藝術完善的道路上必然要遭遇困境重重。

《名人傳》給我們展示了被視為遠景的藝術家的內心世界里掙扎的矛盾，一生里承受的思想糾結的壓力，遭受到來自外界環境的挫折，有貝多芬的來自身體生理上的，有米開朗琪羅的來自性格和周圍壓力的，有托爾斯泰的來自內心追求與現實情形的矛盾的，困苦的形式有許多種，承受的心態卻一往如常，只能解開心里的郁結，才進而可以突破強勢的藩籬，由此也可見作用于內心的痛苦雖在表面上很少留下痕跡，但對這種矛盾的解脫還是要靠自己的逐漸撤限。獻身于藝術的名人可能更難做到這一點，要親手打破辛勤建立起來的局限的確有如切膚之痛，也當然地和名人的品性有關。如何看待突如其來或悄然成長起來的苦難，也能決定名人們在藝術的道路上能走多遠，前人的經驗，值得借鑒。篇三：《浮士德》讀書筆記

《浮士德》讀書筆記

讀了不少書，給我印象最深的，也是我最喜愛的一本書，是歌德的《浮士德》。

《浮士德》是一部悲劇。其悲劇意義不在于從書齋到愛情再到政治和事業的復雜情節，而在于人作為一個無從選擇的生靈，被上帝和魔鬼所控制的近乎宿命式的悲涼。人只是個傀儡而已，繩索一會兒交給上帝，一會兒交給魔鬼。到底控制我們的是上帝還是魔鬼，又有什么實在意義呢?對于一只螞蟻來說，死在大象腳下還是人腳下，有什么分別呢?人理應相信并尊重真理，但是如果真理是像石頭一樣握在誰的手中，那么它就不再是可敬的;倘若上帝以慈悲的名義占有我們的靈魂，那么我們應該向這位頂禮膜拜并接受它施舍的羽翼飛升天堂，還是牽著魔鬼的手義無返顧地下地獄呢?我想，這也是《浮士德》留給我們的并不難回答的問題。

自由自主的幸福生活是每個人心中的向往，《浮士德》也至始至終貫穿并隱約流露這個主題。浮士德與魔鬼簽訂契約，在皇宮荒唐地享樂無一不體現著他的追求。就在浮士德即將長逝的時候，還預言著自由自主的幸福生活，呼喊著：“你真美啊，請停留一下：“浮士德也在預言中得到了滿足。依據契約，浮士德被光明圣母帶上了天堂，好像一位為殺戮而生的將軍被送進了養老院——全世界都為之興奮，而他自己卻活得像個小丑。

每個人都向往自由，渴望幸福，但到達的方式不同。但我們應該堅信只有靠自己的拼搏和努力爭取到的才是最長久也是最彌足珍貴的，其他任何方式所帶來的結果注定是一場悲劇。我想《浮士德》之所以成為傳世不朽的原因也正是如此吧。

第五篇：浮士德讀書筆記

《浮士德》——讀后感

假如浮士德博士的旅行是由地獄到天堂的旅行，那讓我們看看地獄煉獄天堂都有些什么。

地獄：“人類只有通過種種磨難和考驗才能通往勝利的彼岸。”浮士德的社會就是歌德的社會。歌德在文學、繪畫、自然科學的學習中不斷追求真理，在德國的狂飆突進運動中積極奔走，并在運動的失敗中進一步深化認識，成就了思想的高度和深度。歌德的社會封建專制摧殘人性；作品中，浮士德“枯守這個牢籠......塞滿大堆書本，被灰塵籠罩。”與世隔絕的鉆研卻不能發現知識對改造生活用處；少女馬加雷特飽受等級觀念毒害，對浮士德尊稱之為“小姐（貴族女士才能擁有的稱號）而驚奇；一群青年甚至學生在酒吧里唱著粗俗的歌；教會對未婚生子的女性的極度不公的懲罰......而人間地獄的另一部分則是人性的欲望和罪惡。惡行者、偽善者表面風光無限，實則心驚膽顫！冥冥蒼天，炯炯神眼，原罪的顯現、欲望的暴露。聽！慈悲的天神歌；看！流淚的眾生相。浮士德因為愛欲而釀成愛情悲劇；對腐朽王朝，虛幻世界的執著終究化為泡影。達爾丟夫敢于在神明面前犯罪終下場不善。”金庸筆下的四大惡人最終難逃懲罰......這些小說人物都取材于現實，具有典型性和客觀性，而作者對其加工處理不僅是增添小說的可讀性也是對世人敲響警鐘！再次讓已惴惴不安的惡行者心驚。有多少二戰戰犯逃過死刑靈魂卻終生受著煎熬，午夜夢回的是一具具腐尸和陰慘凄厲的催命聲；一些僥幸出逃的貪官常與親人分居世界各地，既擔心被“一鍋端”又忍受思親之苦；因嫉妒而道人

是非的長舌婦會因心胸狹窄失去朋友孤獨一生......宗教觀念認為以上惡行足以下十八層地獄，最輕拔舌，重則刀鋸。“善惡在一念之間，存善念則化為天堂善神，存惡意則化為地獄惡鬼。”意大利人文主義詩人但丁也諷刺作惡者“形狀多么猙獰，姿態多么兇惡。”而那些迫切希望靈魂救贖的作家，藝術家則總能把人類最深處的劣根性表現在作品中。

煉獄：其象征苦難，象征懺悔。天堂象征救贖，這是基督教永恒的主題。煉獄中的懺悔指人的一念，善念惡念，天堂地獄。看到天堂的光輝，美夢將會成真。

浮士德的愛、政治理想以及藝術理想以及藝術思想破滅后開始反思，決定腳踏實地的建立一個理想的自由國度。而歌德也通過“世俗人”與“虔誠的信徒”，教育主義者、唯心主義者、實在論者等對人生觀的探討，思想進一步深化。我想現實生活中的閉門思過，在祖先前悔過，也多少煉獄情結。

天堂：地獄萬惡，地藏以一顆慈悲心與惡鬼同下十八層地獄，永受輪回之苦，更許下“地獄未空誓不成佛”的愿望。神圣的天穹在眾神的光輝中響起天籟，天使清唱萬福瑪利亞；等待新生，用最虔誠的笑意祝福這偉大的新生。

浮士德的知識造福了百姓，造就了和平王國。真誠懺悔與巨大收獲讓浮士德沒有遺憾，終于榮升天堂。歌德也窮盡一生將他的思想完善，表達在作品中，寄予了他希望國家統一，反抗封建社會與教會的思想，激勵后世完成他未盡的事業。

歌德對國家對人性的關懷的確影響我們，他用六十年的光陰證明人經過磨練才能成為一個智者。至于地獄、天堂等是人生的一個思想過程，是信仰的缺失，后現代主義的無所謂觀念讓我們迷失。慶幸的是隨許多《浮士德》似的作品，還有許多歌德似的人物激勵我們自信自強。