第一篇：喜劇,悲劇,或是回憶《西游》

喜劇，悲劇，或是回憶

提示: 有關鍵情節透露

我還記得劉鎮偉曾經這樣說過他的《大話西游》，我以為自己拍了一部喜劇，后來才發現原來我拍了一部紀錄片。這指的當然是兩位主角周星馳和朱茵戲里戲外的愛情。

《西游降魔》豆瓣影評里的第一篇說，這是周星馳寫給朱茵的情書。姑且不論是或不是，影片一開始，我們就知道，本質上，《西游降魔》和《大話西游》是一樣的。

一心要求大愛的唐僧在第一次見段小姐的時候就喜歡上她了吧，因為時時記在心上時時提醒自己不能，才表現的如此決絕。沒有名字的段小姐不管是不是周星星導演心目中紫霞仙子的影子，卻有和當年紫霞仙子一樣直率剛烈的性格以及一樣的眼神。是怎樣的眼神呢，她凝神看你一眼，你便再也忘不了。

美麗癡情的女孩，勇敢熱烈。其實男主角也不是懦弱，只是他心里早早就立下為天下的決心，不能為個人小情小愛停留。只是，命運的安排，他必須先經歷個人的小愛才能真正明白領悟大愛。從某種程度上來說，唐僧是很勇敢的，不，是一個心里沒有恐懼的人。因為他所做的一切，出發點全無私心。唐僧和師傅在集市上被人追打的那一場戲，有一種先知圣人不為愚凡所接受理解的悲涼感，但是還是要救眾生。

“世上安得雙全法，不負如來不負卿。”這個世界上是沒有雙全法的，唐僧的心里也早就做了決定，只能負美人。可是他沒有想到，美人會為了救他而死。臨死前，他終于承認了自己的感情，段小姐問他會愛她多久，他說一萬年。段小姐太聰明了，她說，一萬年太久，我只要現在。沒有人能活一萬年，人死燈滅，一切灰飛煙滅。

體驗了小愛，才能領悟大愛；有過牽掛，才能放下牽掛。唐三藏終于悟道，可以啟程去西天取經，完成他的使命。他放下了，因為從此天地萬物，日月黃沙，從此在他眼里都可以化為段小姐的倩影，愛眾生即為愛自己所愛。這也是另一種圓滿吧。

愛上英雄的女孩們要想好了，有的人注定偉大卻要孤身一人，你還有你的愛可能只是他豐功偉業的藥引子，用來喚醒他的潛能，卻注定是要犧牲的。

說完了感情，來說說里面的妖怪。理性上，我更相信這一版西游。孫悟空、豬八戒、沙和尚其實就是三個妖怪，孫悟空更是妖中之王。妖怪當然有妖性，吃人害人更是天經地義。唐僧要收服他們，肯定是要先武力拿下，真對著他們唱《兒歌三百首》就沒有然后了……

PS:

文章的唐僧演的很好，憨且木，隱約有點啰嗦，如果當成《大話西游》的前傳來看，我們可以輕易預見到年紀更大一點的唐僧會有多話嘮。www.tmdps.cn

舒淇還是那么美，朱茵的紫霞仙子是個經典，段小姐也是經典，粗服亂頭難掩國色。這是舒淇的作品中我最喜歡的一個角色，雖然簡單直接，你換個人來演演，肯定沒有這個認同感。段小姐死的時候，我睫毛膏都哭掉了……黃渤一定要好好夸一下，完全影帝級的演技，絲毫感覺不到用力就演出了孫悟空的陰險狡詐殘暴血腥，而且前段的裝慫搞笑和后段氣場爆表的大開殺戒毫無違和感。這才叫演員！

2013-02-20 22:18:34來自: cissy(它實在太美，不可能不重要。)

第二篇：關于美學中悲劇和喜劇的思考

關于美學中悲劇和喜劇的思考

摘要：審美源自人的自我實現。作為審美個體的人通過不同的人生體驗，得到對不同事物的審美判斷，喜劇、悲劇就是反映人生命價值或意義的不同審美意識形態。文學藝術中的悲劇和喜劇而言，他們都根源現實生活，是現實生活的反映和表現。然而，又不能簡單地等同于現實生活，是對現實生活的總結和藝術感悟。

關鍵詞：悲劇 喜劇 審美

（一）、喜劇的分類

1、行為喜?。哼@一類喜劇主要是諷刺人們不合理的言行舉止、道德觀念、處世哲學和生活方式。這種形式于17世紀由莫里哀首創，此后形成道德喜劇。

2、低級喜?。核煌耆且环N喜劇形式，而是各種滑稽材料或即興說口、互打、追逐、爭吵、醉態、講笑話和惡作劇等手段換取觀眾笑聲的“雜?！薄Ｑ莩鲎允贾两K都沒有嚴肅的場面。

3、幽默喜劇：這種喜劇往往把人的某一種品質夸張到極致，如嫉妒、貪婪、或饒舌，這種高度類型化手段使人物性格顯得單一而鮮明。

4、浪漫喜劇：這種喜劇多以浪漫愛情為題材，如莎士比亞的《仲夏夜之夢》、《第十二夜》等。

5、黑色喜劇：這種喜劇寓幽默于恐懼或避諱的情境之中，制造冷笑料。在中國，屬于這種風格的主要是馮小剛的喜劇電影系列。它的特征是冷冷的調侃，皮笑肉不笑的嘲諷，面無表情的戲謔。

6、悲喜?。哼@種喜劇包含著悲劇因素。這個形式是歐里庇得斯在他的《阿爾塞斯特》中首創的。易卜生在19世紀末就曾堅定的表示，悲喜劇比悲劇更能發人深省。

（二）、喜劇的本質和審美效果

1、喜劇的本質是美的本質在審美形態的滲透和展開，是審美對象和審美主體在矛盾運動狀態的某一特定階段所表現出來的審美形態。喜劇是在審美對象與審美主體的矛盾運動中，主體以壓倒的優勢對審美對象進行無情的嘲諷與揶揄時所表現的一種審美形態。具體來說，①歷史上陳舊生活方式的滅亡是喜劇得以形成的客觀基礎；②喜劇中表現的人物是歷史的丑角，體現了人的非本質，他們用另一個本質自覺或不自覺地把自己的本質遮掩起來；③喜劇是一個不斷的解蔽奇珍的過程，充滿了思想性和智慧性；④從喜劇藝術的審美心理而言，喜劇藝術給你更多的帶有愉悅性，迎合了人們趨樂避苦的心理本能；⑤就喜劇藝術的審美效果而言，喜劇藝術的本質還在于它的可笑性。

2、喜劇屬于戲劇的一種類型，他有自己特定的美學涵義：(1)他是社會生活和藝術領域中一切喜劇性的審美現象。同悲劇一樣，現實生活中的喜劇與藝術美學中的喜劇也是不一樣的，藝術中的喜劇具有強烈的審美形態，既表現了現實中的喜劇性沖突，又表現了主體的審美態度(2)劇情發生排除偶然性，并且集中表現喜劇性本質(3)藝術中的喜劇具有鮮明的否定性與批判性，它是美對丑，善對惡的徹底勝利。從創作者創作心理角度來看，他是人對生命的樂感及自娛入世情懷的折射。喜劇是將無價值的東西撕破給人看，這說明其實喜劇它是沒有悲劇那種悲愴性的體驗的，而是一種自我勝利的優越感。當舊事物被歷史實踐所拋棄時，人們并以一種居高臨下的態度去審視那些已經失去存在依據的舊事物。還加之以其智慧的微笑，在審美上嘲笑它們，并通過這種喜劇意味的笑來否定、揭露丑惡的脆弱，從而達到對美的肯定。所以喜劇精神的實質就是一種樂觀主義精神，是人對自己力量和尊嚴的充分自信。

（三）、悲劇的分類

1、命運悲?。哼@一類的悲劇表現了英雄人物與至高無上的神的旨意或者不可抗拒的命運之間悲壯而有徒勞的抗爭。古希臘時期人們對宇宙、對自然知之甚少，堅信有著不可抗拒的力量在主宰命運，于是，悲劇的主人公大都是神或英雄，他們崇尚事跡和精神能夠凈化人們的心靈。戲劇創作也同樣與命運的不可改變性有著必然的聯系。悲劇《俄狄浦斯王》就是一部典型古希臘時期的悲劇代表作，所謂命運“代表著一種人對其無能為力反而被其支配的巨大的客觀勢力??！边@里的客觀勢力是指在社會生產力相對低下，神靈崇拜或族權、君權崇拜至高無上的原始社會、奴隸社會和封建社會中人們無法克服的自然現象或社會現實。

2、性格悲劇：這類悲劇的起因是由于人物的內在缺陷和性格弱點，但是人在厄運中仍然保持了自己的尊嚴。主要是文藝復興時期人文主義思想在戲劇領域的表達。莎士比亞的《哈姆雷特》是文藝復興時期的典型悲劇作品，這一時期神學的地位不斷下降，對人的價值的認知不斷提升，尊重人，尊重生命，追求價值等觀念深入人心，肯定“人”，“叫人覺醒、發揚主體性的戲劇”主題表達在戲劇《哈姆雷特》的臺詞中發揮的淋漓盡致。《哈姆雷特》的最大成功在于它對人物復雜的心理和性格描寫。主人公哈姆雷特是一個思想深邃而行動軟弱的人，讓具有如此典型性格弱點的人作為復仇任務的承擔者，這在無形中增加了戲劇沖突的曲折性，由于哈姆雷特的性格原因使得劇情異常復雜、激烈、難于琢磨和出乎觀眾的預料。

3、社會悲?。?/p>

主要反映進入資本主義社會之后，社會矛盾計劃，人與不合理、不公正的社會體制、倫理規范和價值觀念之間的沖突而導致的悲劇，具有鮮明的社會批判精神。

（四）、悲劇的本質和審美效果

1、悲劇的本質是一個探索的過程，在這個過程中人們在渴望一個合理的結局一個理想化的要求的時候，但是卻并沒有實現，而整個矛盾沖突使作品表現出一種崇高的集中的形態美。崇高和悲劇是審美主體與審美客體處于矛盾激化狀態，在這一斗爭中，審美客體暫時壓倒審美主體，使得主體的內在本質無法得以施展和表現，但斗爭必將顯示出歷史發展的必然趨勢。

一、從歷史的維度看悲劇表現的是代表歷史前進方向的進步事例與阻礙歷史前進方向的反動勢力的矛盾。

二、從道德倫理看悲劇表現的是善與惡的斗爭，通過善的被否定摧殘來顯示它的美學意義。

三、從性格上表現平凡人物的悲情經歷。

2、(1)我們常說的悲劇，他是一個非常嚴格的藝術審美形態，其首要任務是描寫尖銳激烈的社會沖突，并且能代表進步正義的一方的暫時毀滅，以激發人們崇高的審美感。

(2)藝術中悲劇都涉及人與人或人與社會之間的沖突，悲劇的發生具有歷史的必然性。

(3)藝術中的悲劇主人公必然代表正義的力量，策略上可能有缺陷，但倫理人格上必須是完善的。

悲劇體現了歷史的必然要求和這個要求實際上不可能實現之間的悲劇性沖突。其中，“歷史的必然要求”是指那些符合社會發展規律，代表民意的正義、進步的力量，或是善良、光明、美好的杰出代表，就是那種既符合真、又體現善的崇高勢力；“這個要求的實際上不可能實現”，是指在一定歷史條件下，舊勢力暫時占據優勢，阻止代表“歷史必然要求”的理想的實現與追求，并使它們遭受暫時的挫折與失敗，使其合理要求得不到實現。魯迅先生關于悲劇也有過一句著名的論斷：“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看?！边@是從悲劇的最終結果上來認識悲劇的本質的，悲劇最終是以“人生有價值的東西”的“毀滅”而結束的?！叭松袃r值的東西”正是符合歷史必然要求的東西，正是這種有價值的人生的被毀滅，客觀上賦予了人生以一種非常嚴肅的意義，進而使人們在同情與憐憫之中萌生了對善良、正義和真理的渴望，形成了一種悲劇性的審美效果。

（五）、總結

隨著時代的變化與進步。悲劇與喜劇在內涵和形式上都會有很大的變化，隨著人們審美情趣和審美能力的提高，對于悲劇和喜劇的效果將有新的獨特的理解。如對于悲劇主人公的失敗或滅亡的命運，也不止停留在一般的憐憫同情上，而是升華到更高的境界，即在內心里產生這樣的欲念：為了人類的理想，為了我們能擁有一個更加美好的未來而斗爭。這樣悲劇在更高的意義上就成為催人向上的力量。再就喜劇來看。在社會主義條件下，藝術的喜劇表現往往也以正面人物為主人公，但此時并不是以諷刺和否定為主，而是親切地微笑著表現正面事物的風味，肯定和贊揚美的事物，有時候也通過善意的笑聲使人們意識到自己也有類似的缺點和錯誤，在笑聲中人們悄悄地和自己的過去告別，并從中獲得否定自己的錯誤走向更加美好生活的勇氣。在和平社會環境里，喜劇將成為人們越來越喜愛的審美形式，人們向往輕松愉快的生活。在這種情況下。提高喜劇的審美格調和品位是十分重要的工作。要注意表現人民內部生活的喜劇，要用幽默來襯托正面人物的優秀品質，用喜劇活躍人民的精神生活在創造先進精神文明過程中要時刻體現積極、正確的價值觀。

第三篇：悲劇美與喜劇美教案

音樂的悲劇美與喜劇美

教學目標：

1、懂得悲劇美與喜劇美的概念。

2、能認真聽賞《松花江上》、《這一仗打得真漂亮》、《跳蚤之歌》，感受到音樂的悲劇美與喜劇美，并與大家交流欣賞體驗。

3、能積極參與課堂活動并能從音樂要素的角度來分析：音樂作品是通過怎樣的手法將悲劇或喜劇效果進行呈現的。

4、能認識欣賞音樂悲劇美與喜劇美的現實意義。

教學重難點：

1、通過引導，讓學生從音樂元素的分析中，能夠充分了解悲劇美與喜劇美的特點。

2、讓學生用自己的語言總結表述對音樂的理解。課時安排：一課時 教學流程：

一、導入

1、視頻欣賞：《野蜂飛舞》片段 Q：指揮在干什么？（作品簡介）

2、視頻欣賞：《辛德勒名單》片段

Q：這段視頻表現的是什么內容？（作品簡介）

3、Q：這兩段視頻給人的感受有什么不同？

（第一段：幽默、令人發笑，第二段：悲傷、沉重。）

4、導入課題：今天讓我們一起來了解音樂美中極具對比兩個范疇：悲劇美與喜劇美。

二、了解音樂的悲劇美與喜劇美的概念

1、Q：請用自己的話來說說：什么是悲劇美，什么是喜劇美？ 教師小結：抓住關鍵詞，悲和喜。

2、課件出示音樂的悲劇美與喜劇美的概念

音樂的悲劇美：是把現實生活中的悲劇從情感體驗的角度加以集中、濃縮，以音 1 樂所特有的表情效果，使人們在蒼涼悲憤或慷慨激昂的感受中，獲得音樂美的體驗。

音樂的喜劇美：是人類樂觀主義精神的生動表現，是在對美的肯定的基礎上，對舊事物的鞭撻，對丑惡的否定，其引起的直接效果就是：笑。

三、體驗音樂的悲劇美與喜劇美 一）《一個華沙幸存者》（片段）

1、欣賞導入：在整個20世紀，人類社會最大的悲劇莫過于第二次世界大戰了，德國法西斯犯下的滔天罪行罄竹難書。1947年奧籍猶太裔作曲家勛伯格，用現代作曲技法創作了一部震驚世界的音樂作品，來表述第二次世界大戰期間德國法西斯在華沙集體殺害猶太人的事件，讓我們一起欣賞《一個華沙幸存者》（片段）

2、帶著問題，聽賞作品。Q：你聽到了些什么？

Q：作品給了你怎樣的感受？（緊張、恐怖）

Q：這種感受是用怎樣的音響來營造的呢？（尖銳、不和諧）

3、師生交流

教師小結：魯迅先生說過，悲劇就是將有價值的東西毀滅給人看。當有價值的東西遭到毀滅的時候，總是能給人的心靈以震撼的。在這部作品中，作者用這種尖銳、不和諧的聲音，就是為了描寫納粹集中營的緊張、恐怖，表現納粹的殘暴，從而激起人們對法西斯暴行的憤怒與仇恨，對受害者的同情。二）《松花江上》

1、欣賞導入：戰爭給人類帶來的是心靈與肉體無盡的傷痛，1931年9月1日日，日本帝國主義入侵我國東北，發動了震驚中外的“九．一八事變”，拉開了侵略中國的戰爭序幕。1936年，當時身為中學教員的張寒暉先生，目睹了日本帝國主義在東北大地犯下種種的滔天罪行和當地百姓四處逃亡的悲慘景象，含淚寫下了具有濃郁悲劇色彩的歌曲一一《松花江上》，讓我們一起來欣賞。

2、初步聽賞。

Q：你認為歌曲的哪一部分最具悲劇美，最能引起你內心共鳴？

3、深入體驗

Q：隨音樂哼唱你認為最感動的唱段，談談其音樂語言有何特點？

4、教師小結：在音樂的悲劇美中，旋律和音色具有最為重要的作用：它們或如泣如訴、婉轉低回；或暗淡深沉、渾厚濃郁；剛烈悲憤、警號長鳴。當悲劇美與壯美結合時起到悲壯的效果。另外沉緩滯重的節奏、爆發式的力度變換、表現中起不可忽視的作用。（結合作品敘述）三）《憨豆先生》

1、欣賞導入：和悲劇美相比較，喜劇美要顯得輕松與愉悅得多了，下面讓我們欣賞《憨豆先生》片段。

2、帶著問題，聽賞音樂。

Q：大家覺得這個影片是屬于戲劇表演的哪種表現方式？通過憨豆先生的表演能夠發現喜劇有什么特點？

3、師生交流

四）《這一仗打得真漂亮》

1、背景簡介。

2、帶著問題，聽賞音樂。

Q：這段視頻中，哪些地方表現了風趣、幽默？歌曲洋溢著赤衛隊怎樣的精神？

3、學生討論

4、教師小結：音樂之所以產生喜劇效果，同電影或文學作品一樣，都是因為采用了夸張、變形的手法。如：故意破壞音樂發展的邏輯習慣；力度的突然轉換；兩極音域的應用；糾纏不休的反復；不切適宜的快速和慢速、表演者夸張的神態，等以引起人們意想不到的驚訝來達到喜劇的效果。

5、Q：我們剛才聽的《這一仗打得真漂亮》采用的是怎樣的夸張和變形的手法法 五）《跳蚤之歌》

1、欣賞導入：下面讓我們欣賞俄國作曲家穆索爾斯基創作的《跳蚤之歌》。

2、帶著問題，聽賞音樂。

Q：歌曲為什么讓人發笑，其喜劇美的特征是怎樣呈現出來的？

3、師生交流

教師小結：歌曲為我們講述的這個荒誕故事；演唱者塑造出的生動音樂形象；以及這種半朗誦、半歌唱的曲調風格，使作品展現出鮮明的喜劇美的特點。六）歸納比較

（一）悲劇美：①旋律：如泣如訴、剛烈悲憤。②節奏：疏松。③速度：沉緩滯重。音樂特點：感人、暗淡、深沉。

（二）喜劇美：①旋律：不規整，有說有唱。②節奏：緊密。③速度：歡快。音樂特點：幽默風趣

七）課堂活動

（一）對比欣賞中國名曲，完成表格。

（二）課外拓展。收集喜劇美或悲劇美相關歌曲，課后分組討論并唱一唱。

四、總結

同學們，音樂的悲劇美與喜劇美雖然是兩個極具對比的音樂美的范疇，但無論是悲痛與歡笑都能引發人們的思考，只是兩個范疇的音樂所表現的手段不同，產生的美的效果也各異。同學們，讓我們在今后的音樂生活中，多一些思考，多一些理性吧。

第四篇：中國古典十大悲劇十大喜劇作品分析

作品分析

中國古典十大悲劇

一、《竇娥冤》

作者題材：《竇娥冤》全稱《感天動地竇娥冤》，是元朝關漢卿的雜劇代表作，悲劇劇情取材自“東海孝婦”的民間故事。

故事梗概：竇天章因為欠蔡婆婆高利貸，無錢歸還，將小女端云給蔡家當童養媳。蔡婆婆給竇天章盤纏赴京趕考并把瑞云改名為竇娥。竇娥與丈夫生活不久后，丈夫暴病去世，竇娥與婆婆二人守寡在家。一日，蔡婆婆向賽盧醫討債時，險被無錢歸還的賽盧醫殺害，巧被路過的張驢兒與其父撞破此事。張驢兒借口救命之恩，在蔡婆婆家住，貪圖竇娥美貌，要求與其父一同入贅蔡家。竇娥守節不肯，張驢兒就下毒計，從賽盧醫處買得砒霜，下到竇娥為蔡婆婆做的羊肚湯中，欲要毒死蔡婆婆，脅迫竇娥改嫁。正巧蔡婆婆作嘔，吃不下，反毒死了自家老子。張驢兒要挾不成，誣告竇娥。貪官欲屈打成招，竇娥不招。而后要挾要打蔡婆婆，竇娥只好招認。處死前，竇娥許下三樁誓愿——血濺白綾，六月飄雪，大旱三年以證明其冤屈。皆應驗。竇天章科舉得中，三年后任廉訪使至楚州，見竇娥鬼魂出現，于是重審此案，為竇娥申冤。舞臺上常演的有《斬娥》一折。

主題思想：《竇娥冤》是關漢卿的代表作，也是我國古代悲劇的代表作，被王國維譽為“即列之于世界大悲劇中，亦無愧色”。它的故事淵源于《列女傳》中的《東海孝婦》。但關漢卿并沒有局限在這個傳統故事里，去歌頌為東海孝婦平反冤獄的于公的陰德；而是緊緊扣住當時的社會現實，用這段故事，真實而深刻地反映了元蒙統治下中國社會極端黑暗、極端殘酷、極端混亂的悲劇時代，表現了中國人民堅強不屈的斗爭精神和爭取獨立生存的強烈要求。它成功地塑造了“竇娥”這個悲劇主人公形象，使其成為元代被壓迫、被剝削、被損害的婦女的代表，成為元代社會底層善良、堅強而走向反抗的婦女的典型。

藝術特色：藝術特色（1）劇作結構：一人一事，主干突出，詳略得當。（2）戲劇沖 突：在正反面人物的尖銳沖突中塑造鮮明的正面人物形象。（3）想象、夸張的藝術手法。作品運用豐富的想象和大膽的夸張，設計了三樁誓愿的超現實情節，運用了浪漫主義手法，顯示正義抗爭的強大力量，寄托了作者鮮明的愛憎，反映了人民伸張正義、懲治邪惡的愿望也反襯出社會的黑暗。這是第三折也是全劇刻畫主人公形象最著力的一筆，是作品藝術性的集中體現，使悲劇氣氛更濃烈，人物形象更突出，故事情節更生動，主題思想更深刻，既洋溢著濃郁的生活氣息，又充滿奇異的浪漫色彩，具有震撼人心的藝術力量。

人物塑造：作品塑造了竇娥這一悲劇人物。最初，竇娥只是一個發誓信守孝順、貞節等封建倫理綱常的婦女，但殘酷的現實把她推向深淵。先是流氓惡棍張驢兒對她進行逼婚，后遭官府的酷刑，在同邪惡勢力的斗爭中，她的反抗性格急劇發展，由安分守己、逆來順受到毫不猶豫地進行堅決的斗爭。在法場上，她對天地鬼神發出了驚心動魄的控訴，實際是對黑暗社會現實的否定，突出地表現了她不可征服的反抗精神。她從小就是不幸的，母親早夭，七歲時無奈的父親將她送到蔡婆家做童養媳抵債。長大成親后不久，丈夫亡化，她與婆婆相依為命。她嘆息自己命苦，得知婆婆要嫁人，她也只是從一 般的人情物理去勸阻；及至面對張驢兒時，她的態度明顯發生變化。她的性格、思想在與張驢兒的斗爭中愈益凸顯，柔弱中顯剛韌。對官府她是寄予很大希望的，但無情棒擊碎了她的幻想，她終于發出“天那，怎么的覆盆不照太陽暉”的控訴。自己被打得血淋肉飛，她不屈服，但為婆婆免遭拷打，她情愿招認。一個正直、恪守婦道的女子，一個有孝心、愛心的女子，一個想明辨是非的女子，被她視為“明如鏡，清似水”的官府推上了斷頭臺。如果說遭遇張驢兒還屬個體的、具偶然因素的話，那么，竇娥在官府遭遇的“覆盆不照太陽暉”，所反映的則是封建社會、封建官府的本質。

法場上臨終前，竇娥的憤激達到了極點，把批判的矛頭直指“王法刑憲”、“天地鬼神”。竇娥本來是一位謹守婦道的弱女子，在與張驢兒、桃杌太守等人的斗爭中，她的反抗意識、反抗行為一步步強化，至[端正好]、[滾繡球]兩曲她的反抗直指神圣、權威的天地日月鬼神，使竇娥這一形象發出耀眼的光芒，把作品的思想意義推進到一個嶄新的高度，竇娥的悲劇也就具有了更深廣的社會意義、時代意義。三樁誓愿的發出、應驗，有神秘色彩，但卻是竇娥這一悲劇人物悲劇力量的呈示，給人以強烈的感染。

語言特色：關漢卿戲曲的語言通俗自然，樸實生動，極富性格，評論家以“本色”二字概括其特色。課文中的曲詞，都不事雕琢，感情真切，精練優美，淺顯而深邃。

作品影響：《竇娥冤》是關漢卿的代表作，也是我國古代悲劇的代表作，被王國維譽為“即列之于世界大悲劇中，亦無愧色”。是一出具有較高文化價值、廣泛群眾基礎的名劇，約八十六個劇種上演過此劇。

二、《漢宮秋》

作者題材：《漢宮秋》全名《破幽夢孤雁漢宮秋》，是馬致遠的代表作，描寫王昭君的故事。全劇四折一楔子。它是在《王昭君變文》的基礎上，汲取歷代筆記小說、文人詩篇和民間講唱文學的成就，然后確定自己的創作意圖，構思劇本的情節和人物的。不同于歷史記載，劇中作者著意點染匈奴的強大，顯然馬致遠是有所寄托的，它是當時十三世紀歷史的真實描繪。

故事梗概：漢元帝因后宮寂寞，聽從毛延壽建議，讓他到民間選美。王昭君美貌異常，但因不肯賄賂毛延壽，被他在美人圖上點上破綻，因此入宮后獨處冷宮。漢元帝深夜偶然聽到昭君彈琵琶，愛其美色，將她封為明妃，又要將毛延壽斬首。毛延壽逃至匈奴，將昭君畫像獻給呼韓邪單于，讓他向漢王索要昭君為妻。元帝舍不得昭君和番，但滿朝文武怯懦自私，無力抵擋匈奴大軍入侵，昭君為免刀兵之災自愿前往，元帝忍痛送行。單于得到昭君后大喜，率兵北去，昭君不舍故國，在漢番交界的黑龍江里投水而死。單于為避免漢朝尋事，將毛延壽送還漢朝處治。漢元帝夜間夢見昭君而驚醒，又聽到孤雁哀鳴，傷痛不已，后將毛延壽斬首以祭奠昭君。

主題思想：全劇用明妃一女人的正氣，充分地反襯出那些以“女色敗國論”來文過飾非者的怯懦與無恥。昭君既有對元帝的眷戀之情，又能為“國家大計”而毅然地“出塞和番”，并不惜以身殉國難，這就充分表現了作者對她的深切同情和高度贊揚；而對于以元帝為首的封建王朝來說，則只是深刻的揭露與辛辣的嘲諷。

《漢宮秋》還別出心裁地把漢元帝作為全劇的主人公，并把發生這場愛情悲劇的根源，也歸結到他的身上來。這一點，對于深化作品的主題，對于啟發人們深入思考金元之際國內民族斗爭的歷史性變化，都具有極為重要的意義。藝術特色：（1）抒情悲劇。馬致遠擅長悲劇性的抒情，其作品的情調是凄涼的、愴傷的、悲憤的，如第四折描寫漢元帝聞雁的【白鶴子】【么篇】【上小樓】【么篇】，真是“一聲兒遶漢宮，一聲兒寄渭城”，雁聲人情溶成一體，抒發漢元帝孤獨心境和離愁別緒，十分凄楚動人。第三折【梅花酒】【收江南】兩只曲，運用頂針續麻的手法，把漢元帝思念昭君及因思念而變的心情，描寫得淋漓盡致。（2）。

人物塑造：《漢宮秋》中的王昭君不再是單純地慨嘆遠嫁，或不愿“子烝其母”仰藥而死，劇中這一人物充滿了義勇和正氣，為了國家利益敢于遠赴匈奴和親，又拒不入其境，在邊境以投河一死明自己愛國主義精神和民族氣節。作者以王昭君這一人物鞭笞和批判了毛延壽及宮中諸文武大臣，她美麗聰明，善良勇敢，深明大義，在國家民族危亡緊要關頭，她挺身而出，以一己閨質，擔負起挽救國家、化干戈為玉帛的重擔，她的壯舉、她的慷慨使那些所謂的文臣武將相形見絀、猥褻不堪。

馬致遠特別創造了王昭君在番漢交界處舍身殉難的情節。由于王昭君的慷慨殉難，既保全了民族氣節和對元帝的忠貞，又達到了匈奴與漢朝和好，并使毛延壽被送回漢朝處死的目的。因此，王昭君以身殉難的悲壯之舉，與那“只憑佳人平定天下”的屈辱求和之舉，形成了鮮明的對比。

《漢宮秋》對于元帝與昭君的愛情描寫，是比較深刻準確的。《長生殿》的作者洪升曾說：“情之所鐘，在帝王家罕有?！币驗榈弁踔遥娗榭偸且馕吨媾?。就《漢宮秋》來說，元帝對昭君的傾心相愛，首先是為昭君的琵琶聲所吸引，接著便是為昭君的姿色所傾倒。技藝和姿色，是元帝愛昭君的基本原因和主要內容；對于王昭君舍身赴國難的精神，元帝卻毫無感動之情，更無特別器重之意。霸橋餞別之后，他之所以“委實怕宮車再過青苔巷”，也僅僅是因為“猛到椒房，那一幅菱花鏡里妝，風流相，兜的又橫心上”?？梢?，作者并沒有過分美化元帝對昭君的愛情，而是如實地寫出了元帝愛昭君的具體內容及其局限性。這樣，元帝對昭君的溫柔多情與他對于治理國家社稷的昏庸無能，便構成了復雜而又和諧的整體，自然而又逼真地刻畫出元帝愛昭君的鮮明的個性特征。

主人公漢元帝是個悲劇人物，在彼強我弱的形勢下，他忍痛割愛將王昭君送于單于，對那些平常耀武揚威的文臣武將此刻唯唯諾諾、束手無策異常憤恨，他唱道“興廢從來有，干戈不肯休，可不食君祿命懸君口，太平時賣你宰相功勞，有事處把俺佳人遞流”。昭君離去，元帝日夜思念，夜不能寐。遠處孤雁的哀鳴，更引起斷腸人無限的悲涼：“他叫得慢一會兒，緊一會兒，和盡寒更”，“傷感似替昭君思漢主，哀怨似作薤露哭田橫，凄愴似和半夜楚歌聲，悲切似唱三疊陽關令”，那秋雁凄楚的鳴叫，愈加襯托漢元帝的悲苦、寂寞和感傷。漢元帝雖貴為帝王，但馬致遠把其感情升華了，成為真摯感情的秉持者，所以，這一人物的命運和遭際得到不同時代人們的同情和憐惜。

語言特色：典雅酣暢的語言特色。評價影響：元朝四大悲劇之一。

三、《趙氏孤兒》

作者題材：元雜劇《趙氏孤兒》全名《冤報冤趙氏孤兒》，又名《趙氏孤兒大報仇》。與《竇娥冤》、《長生殿》、《桃花扇》并稱中國古典四大悲劇。元雜劇《趙氏孤兒》是一部歷史劇，相關的歷史事件記載最早見于《左傳》，情節較略；到司馬遷《史記·趙世家》，劉向《新序》、《說苑》 才有詳細記載。戲劇情節敘春秋時期晉貴族趙氏被奸臣屠岸賈陷害而慘遭滅門，幸存下來的趙氏孤兒趙武長大后為家族復仇的故事。

故事梗概：描寫春秋時期趙盾與屠岸賈兩大臣不和，屠岸賈誅殺趙氏一族三百余口，韓厥、程嬰、公孫杵臼等前赴后繼，救護趙朔遺腹子。二十年后，孤兒在屠岸賈家已長大成人，程嬰把孤兒真實的身世告知，孤兒猛醒，殺死屠岸賈，終于大報仇。

主題思想：《趙氏孤兒》顯然是一部具有濃郁悲劇色彩的劇作。奸臣屠岸賈的殘暴狠毒與程嬰、公孫杵臼等人冒死歷險、慷慨赴義的自我犧牲精神構成了尖銳激烈的戲劇沖突。屠岸賈為了個人私怨而殺害趙盾全家，為了搜捕趙氏孤兒而不惜下令殺全國的小兒，這種令人發指的殘忍行徑，使他成為邪惡的化身。由于他得到昏君的寵信，掌握了大權，這就使得程嬰、公孫杵臼等人為救護無辜而進行的斗爭特別艱巨，甚至要以犧牲生命和舍棄自己的后代為代價，從而構成了全劇慘烈悲壯的調。

《趙氏孤兒》不只是停留在“忠奸斗爭”的主題上。實際上，屠岸賈之“奸”與趙氏之“忠”，在劇中主要是作為基本的背景和對兩大家族之間對立的簡便的解釋提出的，作家并無意對此作過多的渲染。而正如劇本全名《冤報冤趙氏孤兒》所揭示的，強烈的家族復仇意識在劇中表現得更為突出；

在表現這種復仇意識時，作者又強調了弱者對于殘暴勢力壓迫的反抗。屠岸賈殺絕趙氏一門三百余口，又為了斬草除根而準備殺盡晉國所有嬰兒，這為程嬰、公孫杵臼等人的自我犧牲提供了較之單純的“忠”更具人情味的道義根據。包括韓厥決定放走程嬰和所攜趙氏孤兒時的一段唱詞，“子見他腮臉上淚成痕，口角內乳食噴，子轉的一雙小眼將人認。緊幫幫匣子內束著腰身，低矮矮怎舒伸”，也表達了對無辜的弱小者的同情。因而，他們或殺身成仁、或忍辱負重以實現其自覺承擔的使命的行為，便有了人格完成的意義和崇高的悲劇美感。

戲劇特色：《趙氏孤兒》戲劇沖突尖銳激烈，矛盾連續不斷，層層迭進，氣氛始終緊張而扣人心弦，因此，戲劇效果也特別強烈。

人物塑造：《趙氏孤兒》的人物形象塑造也頗具特色。劇中的一批正面人物形象，作者賦予他們不畏強權，見義勇為，視死如歸的崇高品格。但他們性格的完成，并不是標簽式的抽象道德觀念的外化，而是在劇情的展示和尖銳的矛盾沖突中加以凸現的，因而顯得真實感人。例如程嬰，最初受托救護趙孤時，還是出于單純的報恩思想，而當屠岸賈聲言要殺盡晉國“半歲之下，一月之上”的小兒以后，他的舍棄己子的舉動，就不僅僅是為一個趙孤，同時也是為了挽救更多的無辜，他的思想境界明顯地有一個升華的過程。在劇本第三折，狡詐的屠岸賈讓程嬰拷打公孫杵臼，以試其真偽。程嬰為保住趙孤，既要擔當賣友求榮的惡名，又要親手拷打共謀者，特別是屠岸賈當著程嬰的面，親手將假冒趙孤的程子剁為三段，這都使程嬰處于常人所無法承受的精神重負之下。而在嚴峻的考驗面前，強忍悲痛，始終不露破綻。正是在這種尖銳激烈的矛盾沖突中，程嬰忍辱負重、沉著堅毅、視死如歸的思想性格特點，得到了充分的表現。

語言特色：

評價影響：這是一部優秀的歷史劇，王國維認為該劇“即列之于世界大悲劇之中，亦無愧色也”。在元雜劇基礎上，后被改編為京劇、潮劇、秦腔、話劇、豫劇、越劇、晉劇等劇目。亦有改編為小說、電影等作品。

伏爾泰將其改編為五幕劇本，是中國最早傳至歐洲的戲曲作品。英國劇作家威廉赫察特改編為《中國孤兒》，在英國文化界引起重大反響。他在獻詞中說：“其中有些合理的東西，英國名劇也比不上。“《趙氏孤兒》在國際上是很有名的一部雜劇，有人贊之為：“來自東方之神”。

四、《琵琶記》

作者題材：《琵琶記》，元末南戲，高明撰（高則誠，溫州瑞安人）。《琵琶記》的前身是宋代戲文《趙貞女蔡二郎》。寫漢代書生蔡伯喈與趙五娘悲歡離合的故事。共四十二出。被譽為傳奇之祖的《琵琶記》，是我國古代戲曲中一部經典名著。

故事梗概：描寫新婚不久的蔡伯喈在父親的催迫下赴京趕考，得中狀元，被迫入贅牛丞相家。而家鄉陳留郡在蔡伯喈離開后連遭干旱，雖趙五娘竭力侍奉，還是不幸先后去世，趙五娘在鄉親的幫助下埋葬了親人，懷抱琵琶一路彈唱，赴京尋夫。一夫二妻，皇帝旌表。

主題思想：這個故事是高則誠根據宋代南戲《趙貞女蔡二郎》改編的，但與“伯喈棄親背婦，為暴雷震死”的悲劇結局不同，劇中蔡伯喈是個比較復雜、矛盾而又被肯定的人物，其結局是大團圓。高則誠改編創作的動機是宣揚封建道德，提倡“風化”，他在“開場”時說道“不關風化體，縱好也徒然”，“只看子孝與妻賢”。

《琵琶記》是一部勸忠勸孝之作，也是一部思想內容極為豐富的主題多義之作。在幾千年的古代社會中，《琵琶記》華民族長期形成并逐步發展起來的忠孝節義等社會道德觀念，包含有好的和壞的兩種成份，古代的孝道亦然。在古代的孝道中，有維護父母的絕對利益，要兒子作出無謂的犧牲，作奴隸式的服從，諸如“父要子亡，子若不亡，則為不孝”，或“割股救母”之類的愚孝，這是壞的。有熱愛父母，善事父母，為了報答父母的養育之恩，使父母安度晚年而奉獻自己的力量，這是賢孝，這是好的。

戲劇特色：藝術結構上，該劇也頗為成功。從蔡伯喈晉京赴試開始，情節線索分為兩條進行，一條是蔡伯喈進京后的際遇和變化，一條是家鄉趙五娘與公婆的不幸和悲慘命運。兩條線索一面是榮華富貴，一面是食不裹腹；一面鶯歌燕舞，一面哀鴻遍野；一面朱門酒肉臭，一面路有凍死骨；一悲一喜，一冷一熱，一暗一明，交叉進行，彼此形成強烈的對比，強化了戲劇沖突，對人物塑造、主題的深化起到積極的作用，對后世傳奇結構產生了重要的影響，被后人視為戲劇結構的圭臬。

人物塑造：《琵琶記》的人物很有個性，其主要人物已成為藝術典型。趙五娘是全劇中最為光輝的人物，是一個賢孝婦的形象。這一人物的塑造有深厚的生活積累，也是民間創作收獲，高則誠的創作對這一人物多所吸收汲取。丈夫進京趕考，她獨自一人在家侍奉公婆，承擔起家庭的全部重擔。饑荒年間，她把可憐的救濟糧留給公婆，自己卻在背后偷偷吃糠。公婆死了，無錢買棺材，她剪下頭發，沿街叫賣。無錢請人埋葬公婆，她麻裙包土，全筑墳墓。然后描容上路，進京尋夫。在極度艱難的環境中，她含辛茹苦，任勞任怨，悄悄地作出自我犧牲，以柔弱的肩膀，承擔起生活重擔，既盡了心，又盡了力。在趙五娘身上體現出中華民族多方面的優秀品德。她是一個光彩照人的賢孝婦形象。正因如此，趙五娘的形象才長期活躍于舞臺，流傳于人間。

蔡伯喈不是一個負心者，他的行為充滿了矛盾和痛苦，“三不從”與“三被強”反映了這一人物的復雜性和自己的無可奈何。實際上，蔡伯喈這一人物寄寓了作者高則誠本人的思想情感，是現實中高則誠欲有所作為又難以作為的復雜和痛苦思想的表達。蔡伯喈想要做到“全忠全孝”，然而實際上他既沒有忠，也沒有做到孝，是忠孝兩不全。蔡伯喈的優柔寡斷、進退維谷、矛盾和痛苦是一個有進取心的高則誠對仕途幻滅后精神探索的一種延續和表達。

張廣才也是一個成功的形象，他是中華民族優秀品德“義”的化身。饑荒年間，他將得到的救濟糧分一半給趙五娘，幫助她一家度日。蔡公蔡婆死后，他又贈送棺材，幫助這個弱女子葬送公婆。他救人于危難之中，有恩于人還不圖報答。他那顆同情苦難之心，救人危難之心，助人為樂之心，是中華民族的善良之心，仁愛之心，無私之心在閃閃發光。因此，張廣才的形象就成了千百年來人們歌頌的形象。

語言特色：《琵琶記》的語言，文采和本色兩種兼備。蔡伯喈在京城生活這條線的人物，用的是文采語言，詞句華美，文采燦然，語言富于色彩，講究字句的雕琢，典故的運用，是一種高度詩化的語言，是一種高雅的語言。這是由于他們的文化水平，和富貴生活的環境而決定的。蔡伯喈、牛小姐、牛丞相等，都是很有知識的人，說起話來，自然就雅，這是符合人物身份的。他們生活在相府之中，住的是亭臺樓閣的華屋，過的是錦衣玉食的生活，用華麗的語言來寫豪華的生活，才能和諧一致。趙五娘這條線的人物，用的是本色語言。自然樸實，通俗易懂，生活氣息很濃。不講究詞藻的華麗，典故的運用，詞句的雕琢。這是一種接近于人民生活的語言。趙五娘這條線上的人物，使用本色語言，也是由于他們的文化水平和貧窮生活而決定的。趙五娘、蔡公、蔡婆、張廣才等，都是沒有多少文化的人，自然不會咬文嚼字，子云詩日。他們生活在農村，住的是民房，過的是農村生活，用樸素的語言來描繪這種生活，才能和諧一致。劇中兩種不同的人物，使用兩種不同的語言，構成兩種不同的語言風格，這是《琵琶記》運用語言的獨特之處。

評價影響：全劇典雅、完整、生動、濃郁，顯示了文人的細膩目光和酣暢手法。它是高度發達的中國抒情文學與戲劇藝術的結合?？傊?，《琵琶記》不論在思想內容上，人物形象上，還是在結構和語言方面，都有獨特之處，值得欣賞玩味。因此，《琵琶記》是一部值得弘揚的優秀劇作。

五、《精忠旗》

作者題材：《精忠旗》署“西陵李梅實草創，東吳龍子猶詳定”。對于原作者李梅實，我們別無所知。修訂這個劇本的龍子猶，是明末著名通俗文學家馮夢龍。馮字猶龍，別署龍子猶，室名墨憨齋，因此又號黑憨齋主人。江蘇吳縣人。相比《精忠記》，《精忠旗》一些重要情節及人物性格更接近于歷史真實。

故事梗概：南宋民族英雄岳飛被賣國賊秦檜謀害，岳珂為岳飛之后，忠心愛國，并立志替先祖翻案雪恥，后取得證據可替岳飛翻案，但為顧全先皇顏面，終以鮮血毀證物。此舉感動在任皇帝下旨恢復岳家名聲，岳珂繼祖志顯孝，名留青史。

主題思想：作品把對奸臣秦檜的刻劃與朝廷內復雜的政治斗爭結合起來，使其具有更廣泛的揭露意義。固然，作者寫秦檜主和迫害岳飛有兩個重要原因，一是秦是金人派回宋廷的內奸；二是秦“怕恢復功成”，岳飛“寵用”，他便不能“長守相位”。但其奸謀何以能夠成功，還在于他有一套高明的“權術”。這權術在作者看來，除了蠱惑“圣上”外，主要就是掃除異己，培植個人勢力。而奸黨中人物有阿謀諂媚、想升官、主動巴結秦檜者，如第六折“奸黨商和”中的萬俟卨、羅汝楫，千方百計向秦檜近侍行賄送禮，通過他們探知秦檜的喜怒好惡，以見機行事，討秦檜歡心。有構陷岳飛以報私仇者，如第十七折“群奸搆誣”中樞密使張俊“素與岳飛有隙，每每要尋個甚么計較下手他??幸得秦丞相心下著實不喜歡他”便“趁此因風吹火，一來去眼中之釘，二來又奉承了丞相”??對這些人，秦檜都是委以高官，授以重權，成為一個奸黨集團。再就是脅迫，如岳飛下屬王貴，不肯助紂為虐、“捏情出首”，便要被“串入張憲一起，先將他敲死”！王貴只好屈從。如此種種?？傊?，順我者昌，逆我者亡，無所不用其極。而在描述上述具體事件過程時，如萬俟卨、羅汝楫行賄送禮套口風等，又無不是明代官場腐敗的投影。這樣，它的揭露意義就遠遠超過它所表現的時代而帶有普遍意義。

戲劇特色：

人物塑造：《精忠旗》在人物形象刻劃上也較為飽滿、立體化。岳飛形象自不待言，劇本全方位地描寫了他的忠勇：如在北土淪陷、二帝被擄時，他“涅背”明志，表現了強烈的愛國之心，在與金兵對峙的戰場上，他“誓旅”、“挫寇”，兵法如山、軍紀嚴明、屢戰屢勝，表現了卓越的軍事才能；在“金牌偽君”，十二道金牌步步逼壓而來時，他不得已班師的痛苦，又表現了他正統的忠君思想與愛國情感之間的矛盾?？傊?，劇本從各方面寫在內有奸佞、外壓金兵的情況下，他獨撐大廈、力挽狂瀾，置個人身家性命于不顧，最后含冤而死的過程。對岳飛的“精忠”刻劃的可謂淋漓盡致。作者對以往關于岳飛的傳說進行了加工剪輯。一方面，依據史料增加了“若水效節”、“書生扣馬”、“世忠詰奸”、“北庭相慶”等內容，使岳飛形象更趨豐滿；另方面，刪去了岳夫人卜卦、岳飛看相等情節；還將岳飛怕岳云、張憲報仇造反損害自己的忠孝之名，而寫信騙他們前來共死的情節，改成了岳云、張憲是被秦檜迫害，慷慨就義的。這樣，就剔除了原岳飛形象上近于奴性的愚忠的一面，使其更加完美。

《精忠旗》的次要人物，也往往個性鮮明。如岳飛夫人，面對奸佞當道，她頭腦十分清醒。她認為，岳飛精忠報國，獨木難支，很難會有好結果。因此她一再勸岳飛：“盡忠兩字談何容易？如今忠臣若得出力時，國家也不到這般了。豈不聞有道則見，無道則隱。你自不去學那揚子云為莽大夫，還是學陶淵明為晉處士，卻不身名兩全，忠智兼盡？”她要岳飛“休迂，死忠死孝徒自苦，總虛譽半毫無補”。對最高統治者，她也看得很透：“自古道：高鳥盡，良弓藏”“今日呵怕高鳥也難弋取”，等等，都表現了岳飛夫人對形勢的明察洞悉和明哲保身思想；同時，也襯托出岳飛明知兇多吉少，成敗難料，仍要殺敵報國，不顧惜個人利益的崇高品格。

此外，上場的各類人物，忠者奸者，智者勇者，愚者魯者，一般都各有特色，用筆濃淡疏密的分寸把握得較好。

語言特色：

評價影響：《精忠旗》寫南宋民族英雄岳飛被賣國賊秦檜謀害的故事，是我國古典戲曲中比較優秀的悲劇作品，被列為中國古典十大悲劇之一。岳飛的故事在民間流傳久遠，在宋元戲曲中就有《秦太師東窗事犯》和《宋大將岳飛精忠》；明代傳奇有《東窗記》、《精忠記》等作品。清中葉以后，花部勃興，地方戲曲中出現了許多岳飛故事戲，它們都不同程度地表現了岳飛的愛國主義精神，特別當民族矛盾加劇的時候，岳飛形象更起了鼓舞人們團結抗敵的重要作用。

六、《嬌紅記》

作者題材： 受湯顯祖影響最深、成就也最大的明末傳奇作家應數孟稱舜。孟稱舜（１５９９～１６５５后），字子塞、子若，號臥云子、花語仙史。會稽（今浙江紹興）人。所作雜劇有《桃 7 花人面》等。傳奇有《嬌紅記》、《二胥記》、《貞文記》、《二喬記》、《赤伏符》，后兩種已經亡佚。

《嬌紅記》是孟稱舜的代表作，全名《節義鴛鴦冢嬌紅記》。該劇源于宋梅洞的《嬌紅傳》小說和劉東生的《嬌紅記》雜劇。

故事梗概：《嬌紅記》寫官宦子女王嬌娘與申純兩相悅慕、私訂終身，后由于帥公子挑唆、嬌娘父迫于帥府威勢，欲將嬌娘嫁與帥公子。申、嬌二人遂雙雙殉情而死。死后化為鴛鴦，升于仙界團圓。主題思想：《西廂記》和《牡丹亭》都是通過男主角高中狀元來捍衛其偷情私合后的婚姻成果，而《嬌紅記》中的申純即使赴試高中也仍然不能成就婚姻、捍衛愛情；名閥世家依舊在潑天富貴和總體氣勢上壓倒著新進士子，兩者間的地位仍然懸殊很大。這也說明申嬌之愛，是在排除了政治功利目的之后的真心的悅慕，他們以真正的愛情作為起點和終點，不得不在嚴酷的現實面前以死來殉情、明志，作出最后的抗爭。就王嬌娘而言，她所企盼的愛情理想是獲得生同舍、死同穴、才貌相當、心性一致的“同心子”。豪家富室，她自然不屑一顧；就連司馬相如式的文人，她也棄置不嫁，因為“聰明人自古多情劣”。

崔鶯鶯對張生的以身相許，帶有白馬解圍后感恩和酬誓的意味；杜麗娘與柳夢梅的夢中交歡，是封建束縛下的青春能量的釋放；而申、嬌之間的偷香竊玉，既拋棄了外在的功利目的，又是具備深厚情感基礎的渴望已久的行動。因此其歡會以相知和相思作為純粹的前提，既不帶有外在因素的摻入，也不待婚姻形式的預先認可，是一種充滿理性的情感行為。這對情侶死后化為墳頭的鴛鴦，正是在向世人傳哀示警。其《泣舟》、《雙逝》和《仙圓》等出戲，沉痛悱惻、悲上加悲，依稀可見《孔雀東南飛》和《同窗記》的疊映，卻又是《嬌紅記》所特有的場面。所以陳洪綬批點此處曰：“淚山血海，到此滴滴歸源；昔人謂詩人善怨，此書真古今一部怨譜也?！敝袊瘎∫浴霸棺V”定名，《嬌紅記》是較早的一部傳奇。

戲劇特色：小說的布局、筆法繼承了唐人傳奇，但情節更加曲折，情調更加纏綿；在規模上也擴大了許多，標志著文言小說已從短篇向中、長篇過渡。

人物塑造：孟稱舜在《嬌紅記》中塑造的嬌娘形象與《西廂記》中的鶯鶯、《牡丹亭》中的杜麗娘不同的是，她已經不是那些在封建禮教重壓下逆來順受的弱女子，對愛情和婚姻自主的追求不是被動的或朦朧的，而是對婚姻戀愛經過深思熟慮，形成了自己的戀愛觀，并有追求的新女性。

她清醒地看到了封建婚姻給廣大青年造成的精神痛苦：“婚姻兒怎自由，好事常差謬。多少佳人錯配了鴛鴦偶。”因此決不能再演“古來多少佳人，匹配匪材，郁郁而終”的悲劇，而要選擇一條符合自己理想的道路，這就是漢代奇女子卓文君“自求良偶”式的婚姻。

她不僅蔑視不學無術的紈绔子弟，而且也不要那些朝三暮

四、輕薄無行的文人才子，她理想的愛人是“死同穴，生同舍” 的“同心子”。當她與申純邂后相遇，相互愛慕，也沒有立即陷入熱戀中，而是對他進行了多次的試探和考驗，當肯定對方是真心愛已時，便矢志相許，至死不渝。

嬌娘對把婚戀放在科舉功名之上“不怕功名兩字無，只怕姻緣一世虛”的男主人公報以贊譽。更有甚者，他不讓申純象以往愛情劇男主人公那樣把科舉功名當作博得愛情的手段，而是安排他斷然舍棄已經到手的、令無數人欽羨的“錦繡前程”，去為嬌娘殉情而死。

正如王季思主編的《中國十大古典悲劇集》前言所說：嬌娘的自主婚姻觀“揭示了封建社會后期婦女的進一步覺醒，表明了她們反對封建禮教束縛，希望主動掌握自己命運這一民主要求的增強”。此外，孟稱舜的《嬌紅記》在思想上還有一點與前人愛情劇不同的是，突破了郎才女貌、才子及第、洞房花燭大團圓的俗套，以申純和嬌娘婚姻的悲劇結局，深刻批判了封建專制和封建婚姻道德。

在現實生活中，嬌娘的戀愛理想是行不通的。她與申純初戀，因申純為落第書生，沒有功名，遭到門第觀念嚴重的父親王通判的反對。當申純科舉高中得到王通判的允親后，又受到權貴帥府公子的阻撓。在無法實現愛情理想的情況下，嬌娘和申純雙雙以死相抗，表現了他們與封建專制勢力不妥協的精神。

嬌娘對把婚戀放在科舉功名之上“不怕功名兩字無，只怕姻緣一世虛”的男主人公報以贊譽。由此可見，輕視功名的申純形象已與后來《紅樓夢》中賈寶玉思想暗暗相通；追求“同心”的申嬌愛情也隱約帶有以背叛封建仕途經濟為共同思想基礎的寶黛愛情的某些影象。《嬌紅記》所反映的這些思想，正是封建社會走向沒落、資本主義萌芽日強、市民階層壯大的時代氛圍下，進步文人對愛情婚姻問題認識的深化。從《西廂記》到《牡丹亭》，再到《嬌紅記》，又到清代的《紅樓夢》，我們可以明晰地捕捉到我們的先人在婚戀問題上艱難跋涉的歷史軌跡。

語言特色：此書文筆細膩，心理刻畫深微；技術上也多承襲前人，更進一步。如男女幽會、詩帕傳情等情節，與唐元稹《會真記》傳奇有明顯模仿痕跡，其中又有王實甫《西廂記》套路。書的最后一節，寫申、王二位情人化作鴛鴦，翩翩冢上，又無疑是采自《搜神記·韓憑夫婦》的影子，甚至《孔雀東南飛》的影響也豁然可目睹。

評價影響：

七、《清忠譜》

作者題材：《清忠譜》，中國明末清初傳奇作品，由李玉、朱素臣、畢魏和葉雉斐共同創作完成。李玉與《清忠譜》：李玉，字玄玉，一作元玉，號蘇門嘯侶，又號一笠庵主人，江蘇吳縣人。約生于明萬歷十九年，逝世于清康熙十年（1591－1671）。他出身低微，曾作過宰相申時行家的傭人。明崇禎年間中舉人，入清后不仕，專以編劇為業，是蘇州劇壇的重要人物，與朱佐朝、丘園、畢魏、葉稚斐、張大復志同道合，形成蘇州作家群。他的劇作，多取材于近現代題材，善于表現新的生活，塑造新的人物形象，并適合舞臺演出，故極受演員和觀眾歡迎。據《傳奇匯考標目》記述，他共創作了60多部作品，現有名目可考的有33種，全本保存的有《一捧雪》、《人獸關》、《永團圓》、《占花魁》、《清忠譜》、《麒麟閣》、《千忠祿》等18種，其中《清忠譜》為代表作。

故事梗概：該劇寫明天啟年間，東林黨人周順昌和蘇州市民反對魏黨的斗爭。作者把東林黨人不屈不撓的抗爭和廣大市民波瀾壯闊的斗爭結合起來，塑造了與社會黑暗勢力英勇斗爭的藝術群像，展現了人民群眾的巨大力量，在我國的戲曲文化史上寫下了光輝的一頁。

主題思想：

戲劇特色：《清忠譜》在藝術方面最重要的成就在于比較真實地表現了一場轟轟烈烈聲勢浩大的群眾斗爭，同時通過斗爭顯示出各階層人民的不同性格。如《義憤》、《鬧詔》二出既寫出了顏佩韋、楊念如等的組織群眾斗爭，也寫出了王節、劉羽儀等書生的醉心于寫辯呈向地方官懇求，還描繪了北京校尉和地方大小官吏的不同精神面貌。又如《毀祠》出，通過群眾的合力拉倒石牌坊和最后的冒火 搶出魏忠賢雕像的頭顱來祭周順昌、顏佩韋等，表現了人民熱烈的情緒，并熱情地歌頌群眾的隊伍：“似行兵擺陣，似行兵擺陣，好似天將天神，下臨蘇郡?！?其次是主題突出，線索分明。明代傳奇，特別是反映重大歷史事件的戲，往往頭緒紛繁，人物復雜，或夾雜愛情描寫，沖淡了作品的嚴肅主題。而《清忠譜》全劇二十五出都按照周順昌及蘇州市民的反魏黨斗爭進行，沒有多馀的人物和情節。

再次，作品寫的是蘇州實事，作者根據耳聞目見的材料加以組織，搬上舞臺，不僅重要事件有歷史根據，就是一些細節，如周順昌寫“小云棲”匾額，周茂蘭刺血上疏等也都有事實根據。《清忠譜》是我國戲曲史上第一部“事俱按實”(吳偉業《清忠譜序》)的歷史戲，在清代舞臺上有著重要的地位。這對后來的《桃花扇》等劇有影響。

人物塑造：周順昌耿介正直，集中體現了某些東林黨人清廉公正、疾惡如仇的優秀品質。隨著東林黨人和閹黨矛盾的加深，他那種不畏權勢，勇于斗爭的精神，也更加突出了。當東林黨人魏大中被魏忠賢逮捕時，許多人都不敢接近，周順昌卻獨往江邊送行，并和他聯姻。當閹黨的爪牙正的慶賀魏忠賢生祠落成的時候，他卻沖進祠堂，大罵他們是“豺狼滿朝”、“鴟滿巢”、“只貽著臭名兒千秋笑”。他被捕入廠獄后，在閹黨的嚴刑逼供之下，表現得更加頑強。他一面痛罵魏忠賢“欺君虐民，殘害忠良”；一面表白自己的“勁骨千磨不壞，填胸正氣，直將厲氣沖開”。在就義之前，他仍然高呼：“魏忠賢，魏忠賢!......我周順昌生不殺汝，死作厲鬼，擊殺奸賊便了。”表現了至死不屈的精神。當然周順昌畢竟是一個士大夫，他的斗爭主要是從忠君思想出發的，他一出場就表白自己“忠孝自根心，君親魂夢欽”。感傷“怎奈君門萬里，空流血淚千行，一點孤忠，徒付數聲長嘆”。除掉君側權奸，做一個名留后世的忠臣便是他的愿望。當別人告訴他，人民知道他被逮，恐怕引起民憤時，他卻說：“果有此事，反陷弟子不忠了。”在生死關頭，人民起來挽救他，他還說：“小弟與兄俱讀圣書，君命召駕且不俟，今日奉旨來提，敢不趨赴?！痹趶S獄里受了種種的酷刑，還想辯白自己的忠心。這些都表現了他的愚忠和對最高統治者的幻想。

作品還成功地塑造了城市人民群眾的形象，其中最突出的代表要算顏佩韋。他的性格特征是豪爽、重義氣、有膽識，具有毫不妥協的戰斗精神。他在李王廟前聽書時，聽到韓世忠無辜被害，就忍受不住，因而大鬧書場。充分表現出他愛憎分明，疾惡如仇的品質。在聽到官府要逮捕周順昌時，他憤怒地喊出：“公憤沖天難寧耐，怎容得片時捱，任官旗狼虎威風大，俺這里呼冤叫枉、喧天動地，管教你一霎掃塵霾?！?《義憤》)顏佩韋對閹黨的斗爭是最堅決的，有人提出向官府請求時，他說：“求他什么!他若放了周鄉宦罷了，若費肯放，我們蘇州人一窩蜂，待我們幾個領了頭，做出一件轟轟烈烈驚天動地的事來，眾兄弟不可縮頭縮腦，大家并力同心便好?！边@和周順昌害怕群眾斗爭反陷他于“不足”的思想形成明顯的對比。

語言特色：

評價影響：《清忠譜》是李玉成就最高的一部作品。作品主要描寫明末周順昌等人與魏忠賢閹黨斗爭的故事，《清忠譜》取材“事俱按實，其言亦雅馴，雖云填詞，目之信史可也”（吳偉業《序》）。這個劇本上承《鳴鳳記》，下啟《桃花扇》，成為我國戲劇史上迅速反映當代社會重大政治事件的著名作品之一。它在中國古代戲劇史上有著特殊的地位。首先，它將現實政治斗爭如實地搬上舞臺，這是一個創造。其次是表現一場轟轟烈烈聲勢浩大的群眾斗爭，不僅在讓市井小民成為正義的象征，肯定他們的歷史地位，使他們成為戲劇的重要人物方面，是以前的戲劇作品未曾出現過的，而且把群眾斗爭場面搬上有限的舞臺，也是李玉對戲劇的重要貢獻。

八、《長生殿》

作者題材：長生殿是清初劇作家洪昇所作的劇本，洪升（1645～1704）清代戲曲作家、詩人。字昉思，號稗畦，又號稗村、南屏樵者。漢族，錢塘（今浙江杭州市）人。取材自唐代詩人白居易的長詩《長恨歌》和元代劇作家白樸的劇作《梧桐雨》，講的是唐玄宗和貴妃楊玉環之間的愛情故事，但他在原來題材上發揮，演繹出兩個重要的主題，一是極大地增加了當時的社會和政治方面的內容；二是改造和充實了愛情故事。

《長生殿》的創作過程長達十多年之久,前后易稿三次。據洪升在《長生殿例言》中所述，第一稿寫于杭州，劇名《沉香亭》，中心是寫李白的遭遇，大概在康熙十二年(1673)前完成。第二稿寫于移家北京之后，因友人說《沉香亭》的“排場近熟”，于是刪去李白的情節，改寫為李泌輔佐肅宗中興，更名《舞霓裳》，寫成于康熙十八年(1679)。最后一稿，去掉李泌的情節，“專寫釵合情緣，以《長生殿》題名”，在康熙二十七年(1688)完成。

故事梗概：《長生殿》寫唐天寶年間，楊玉環被選為宮女，唐明皇李隆基見其姿色艷麗，冊封為貴妃。楊玉環得寵，其兄楊國忠因此封為右丞相，兩個姐姐也被封為一品夫人，全族上下無不榮譽。楊貴妃生日，唐明皇在驪山長生殿設宴慶賀，并令涪州、海南進貢楊貴妃愛吃的鮮荔枝。進貢的使臣為將鮮荔枝及時送到長安，沿途踏壞了農田，踢死了盲人。宴會上，楊貴妃立在翠盤中跳霓裳羽衣舞，博得唐明皇歡心。天寶十四年，安祿山起兵漁陽，一舉攻破潼關，兵臨長安。唐明皇和楊貴妃正在御園歡宴，驚聞兵變，急忙離長安逃西川避難。行至馬嵬坡，六軍不發，殺楊國忠后，又逼唐明皇賜死楊貴妃。安祿山占長安，篡帝位，群臣降敵，唯樂師雷海青不屈而死。肅宗登基，郭子義平定安祿山，收復長安。唐明皇從成都回長安，經過馬嵬坡，重新安葬楊貴妃，心中悲痛不已?；氐介L安，唐明皇命臨邛道士在蓬萊仙山找到楊貴妃，二人得以團圓。

主題思想：《長生殿》的主題不是單一的，是復雜多樣的，主要表現在以下幾個方面：

1、展現帝妃情緣，宣揚人間摯愛。洪升在《例言》中說：“念情之所鐘，在帝王家罕有，馬嵬之變，已違夙誓，而唐人有玉妃歸蓬萊仙院，明皇游月宮之說，因合而用之，專寫釵盒情緣。” 劇本第一出《傳概》中稱：“今古情場，問誰個真心到底？但果有精誠不散，終成連理。萬里何愁南共北，兩心哪論生和死。笑人間兒女悵緣慳，無情耳。??借太真外傳譜新詞，情而已?！币陨线@些議論，都說明作者是要借助帝妃愛情故事，宣揚“感金石，回天地，昭白日，垂青史” 的人間摯愛。在《長生殿》中，李楊愛情是全劇的主要情節。全劇50出，有33出專寫李楊愛情。前半部主要寫他們愛情由淺而深的發展過程，中間曾經受嚴峻考驗，最后達到成熟。如《定情》一出，玄宗初見玉環，以金釵鈿盒為定情之物，兩人相約白頭到老。后來由于玄宗用情不專和楊妃爭寵，二人關系發生波折。但他們剛剛分離便相互思念不已，很快又和好如初。七夕之夜兩人在長生殿對著牛女雙星焚香密誓：“愿世世生生，共為夫婦，永不分離。”后半部更極力表現楊玉環自縊后還死抱癡情：“只有一點那癡情，愛河沉未醒” ；她“位縱在神仙列，夢不離唐宮闕，千回萬轉情難滅”。唐玄宗也是聞鈴腸斷，見月傷心，終日悲嘆：“我獨在人間委實的不愿生”，“唯只愿速離塵埃，早赴泉臺，和伊地中將連理栽”，對著楊玉環的雕像痛哭祭奠，派方士尋到蓬萊仙山，最后感動天孫，使二人到月宮重圓。這表現的顯然都是“帝妃情緣”，宣揚的無疑都是“精誠不散”的人間摯愛。

2、穿插朝政大事，寄寓垂戒來世。

洪升在《自序》中還說：“古今來逞侈心而窮人欲，禍敗隨之?！薄皹窐O哀來，垂戒來世，意即寓焉?！眲∽鲊@李楊愛情穿插了一系列朝政大事，生動反映了安史之亂前后皇帝昏庸腐敗、不理朝政，楊國忠挾勢弄權、釀成禍亂的社會現實，寄寓著深沉的民族意識和禍福相倚、樂極哀來的興亡之 感。如作為一國之主的唐玄宗，沉迷于歌舞升平之中。為了行樂，把楊玉環冊封為貴妃，由此又把玉環堂兄楊國忠提拔為右相，把楊家三姐妹冊封為秦國、韓國、虢國夫人。楊家勢焰熏天，揮金如土，“恁僭竊，競豪奢，夸土木”“可知他朱甍碧瓦，總是血膏涂”。上巳節，玄宗帶楊家姐妹游幸曲江，所過之處，金簪子、紅寶石丟了一地?！哆M果》一出，玄宗為滿足貴妃口腹之欲，博得貴妃千金一笑，不惜派人從涪州、海南飛馬傳送新鮮荔枝，一路撞死賣卜老人，踏爛農民莊稼，累死驛站馬匹?？梢娒骰蕿閷檺圪F妃，不僅“占了情場，馳了朝綱”，還給百姓帶來了災難。特別是小人楊國忠得勢之后，招權納賄，專攬朝政，失機邊將安祿山本應殺頭問斬，可楊國忠在受賄之后競授意兵部奏知皇帝，說安祿山通曉六番言語，精熟諸般武藝，玄宗便輕易將安罪赦免，又封他為東平郡王。安祿山得勢后又飛揚跋扈，與楊國忠相互傾軋，玄宗說將相不和難以同朝，派安祿山充任范陽節度使，直至其擁兵作亂，不僅李楊愛情因之破滅，而且唐王朝也由此元氣大傷，一蹶不振?！稄椩~》一出，李龜年唱道：“唱不盡興亡夢幻，彈不盡悲傷感嘆”，同時也寄寓了作者的心聲。

3、以佛家的色空觀念，否定包括帝妃在內的俗眾情欲。作者在《自序》中說：“雙星合作，生忉利天，情緣總歸虛幻；清夜聞鐘，夫亦可以遽然夢覺矣”?！堕L生殿》既肯定了李、楊的愛情，又寄寓了垂戒來世之意。在李、楊愛情與他們所承擔的角色和社會責任的矛盾難以克服和彌合的尷尬面前，作者讓李、楊二人在歷盡人間劫難、遍嘗悲歡離合之苦之后，終于大徹大悟，毅然跳出愛河情海，以精神的“長生”來消解現實的“長恨”，企圖以“情緣總歸虛幻”的佛家說教，使沉迷情海的俗眾“遽然夢醒”。這種主旨除了開頭《自序》中開宗明義之外，終場的〔黃鐘過曲?永團圓〕更是一目了然：

神仙本是多情種，蓬山遠，有情通。情根歷劫無生死，看到底終相共。塵緣倥傯，忉利有天情更永。不比凡間夢，悲歡和哄，恩與愛總成空。跳出癡迷洞，割斷相思鞚；金枷脫，玉鎖松。笑騎雙飛鳳，瀟灑到天宮。

作者認為，人間是沒有真情真愛的，李隆基和楊玉環之間的帝妃之愛只有在天上仙界才能找到。人間的恩與愛、悲與歡，到頭來如鏡中之花，水中之月，夢幻一般。只有割斷對紅塵的依戀，才能獲得永久的愛情。

戲劇特色：《長生殿》作為一部戲曲文學名著，它在藝術上的成就也是非常突出的。

首先，作者非常善于通過性格化的語言來塑造人物形象。在這部戲里，無論是主要的、次要的，正面的、反面的人物形象，都具有鮮明的性格特征?！叭鐥钣癍h的嬌妒，李隆基的恣縱，楊國忠的奸詐，安祿山的狡黠，郭子義的忠直，雷海青的義烈，以及郭從謹的練達，李龜年的持重等等，甚至同是楊妃姊妹的三國夫人，也都有世故與輕浮的明顯區別。” 在作家的筆下，什么人在什么情景下唱什么曲子，說什么道白，都恰如其分，如見其人。

其二，作者善于以性格化的戲劇沖突塑造人物形象，如寫李隆基與楊玉環之間帝妃糾合的幾場戲。楊玉環因忤旨被遣出宮后，雙方都很后悔，但因地位、身份、性格的不同，其后悔的表現也不同。楊玉環是遙望帝宮，淚流滿面、獻發寄情，主動熱烈地表達了她極想回到李隆基身邊，重新受到皇帝的寵愛，但身不由己、回天無術的既悔又愁的沉重心情。李隆基則礙于帝王之尊，明明“欲召取回宮，卻又難于出口”，明明心緒不快，卻偏說“我心緒有何不快！”結果由惱而怒，一連打了兩個進膳的內侍，才終于使高力士看透了他的心機，順水推舟，演出了《復召》這一場“打合鸞鳳在一處飛”的喜劇?！堵裼瘛分?，作者又通過雨打梧桐，寒夜月光、風吹鈴聲、窗前燈影等最能誘發人們離情別緒的典型環境表現李隆基對楊玉環的悼念之情，充分刻畫了李隆基這一風流天子的性格。此外，如通過三月三郊游來反映楊氏三兄妹的驕奢淫逸；借酒樓這個特定的場所來抒發郭子義憂國憂民的激情； 在安祿山攻占長安后的太平宴上，讓雷海青罵賊等等，都較好地刻畫了劇中人物的性格，推動了劇情的發展。

其三，《長生殿》具有鮮明的舞臺藝術特色，無論是在劇本的結構上，還是在曲詞的音律上，都非常適合舞臺演出。全劇有兩條線索，即李楊的感情糾合和安史之亂。盡管劇中的人物眾多，矛盾復雜，但經過作家的巧妙安排，做到了繁而不亂，條理分明。如在描寫李楊之情的《定情》、《春睡》之間，穿插了楊國忠專擅的《賄權》；在鋪陳宮廷奢華生活的《偷曲》、《舞盤》之間，安排了表現民間疾苦的《進果》，不僅在結構上起到了互為生發，相得益彰，跌宕有致，引人入勝的作用，而且在演出上照顧到了排場的冷熱相濟，演員的勞逸結合；藝術效果上達到了強烈的對比，相互烘托的作用。洪升在戲曲音律方面有較深的造詣，此劇又經過曲學家徐靈昭的校訂，故在曲詞的審音協律上幾乎做到了“句精字研，罔不諧葉”的地步，無論在舞臺上演唱，還是在堂會中清唱，都有很強的音樂感染力，劇中的許多曲子被觀眾傳唱。由于時代的原因和人們藝術審美的變化，此劇雖然很少全本上演了，但其中的《定情》、《進果》、《密誓》、《驚變》《酒樓》、《偷曲》、《絮閣》、《罵賊》、《聞鈴》、《哭像》、《彈詞》等折至今還在舞臺上演出。

洪升在《長生殿自序》中說：“余覽白樂天《長恨歌》及元人《秋雨梧桐》劇，輒作數日惡”。由此可見，他深為這些作品所感動，有意在他的劇本中采用這個傳統題材，發揮自己的創造性，使之有所發展?！堕L生殿》全劇共50出，規模宏大，內容豐富。它以李隆基和楊玉環的故事作為情節線索，廣泛地展開了對當時社會、政治的描繪。作者有意識地把李、楊愛情與唐代安史之亂聯系起來，寫出了封建帝王和妃子的“逞侈心而窮人欲”，以致朝政敗壞，藩鎮叛亂，造成他們自身的愛情悲?。煌瑫r也真實地描繪了唐代天寶年間各種尖銳復雜的社會矛盾和政治斗爭，表現了一代王朝由盛而衰走向沒落的命運。

人物塑造：作者成功地寫出了李隆基倦于政事，耽于安樂，“弛了朝綱，占了情場”，把國家陷于苦難的深淵。他因寵愛楊玉環，而使楊家一門貴顯，楊國忠專斷朝政，炙手可熱。為了博得妃子的歡心，不顧萬里之遙，命令臣下進貢新鮮荔枝。貢使的馬匹沿途毀壞了莊稼，傷害了人命，全不在意。作者把《進果》一出安排在《偷曲》和《舞盤》之間，以宮廷的享樂和人民的痛苦形成對比，大有深意。作者寫出了帝王的愛情并不專一，因此李、楊之間盡管纏綿繾綣，也不可避免地出現波折和污點。七夕密誓之后，兩人的愛情有所發展和鞏固，然而漁陽顰鼓已動地而來，他們終于自食苦果。為了平息御林軍的憤怒，皇帝不得不在馬嵬坡下犧牲妃子，以挽救他自己的政治生命。從此他感到內疚不已，晚年沉浸于痛苦之中。

作者處理楊玉環這個人物也有特色。他并不像明人傳奇《驚鴻記》那樣寫“太真穢事”，而是寫出了一個帝王寵妃的既驕縱、悍妒又溫柔、軟弱的典型性格。在爭奪君王的愛情時，她對敵手是毫不留情的，正如她在《夜怨》一出所說：“江采蘋、江采蘋。非是我容你不得，只怕我容了你，你就容不得我也?！倍斔脤檿r，又時時不免“日久恩疏”的驚恐。作者對她既有批判，又有所同情。盡管她在馬嵬坡下自盡，承擔了一切罪惡，但作者并沒有把安史之亂的全部罪責歸之于她。《彈詞》一出中，以鐵笛擅名的李謩說：“休只埋怨貴妃娘娘，當日只為誤任邊將，委政權奸，以致廟謨顛倒，四海動搖“，也代表了作者的觀點。

作者通過《賄權》、《禊游》、《疑讖》、《權哄》、《進果》等出,寫出了皇帝和貴戚的窮奢極侈,宰相的弄權誤國，權臣間傾軋不已，官僚們趨炎附勢，志士仁人痛心疾首，人民生活于水深火熱之中。郭子儀發出感嘆：“可知他朱甍碧瓦，總是血膏涂”(《疑讖》)，農夫高呼“一年靠這幾莖苗，收來半要償官賦，可憐能得幾粒到肚！”（《進果》）都是代表封建社會人民的不平之鳴。

與宰相楊國忠及逆藩安祿山相對照，作者精心塑造了郭子儀和雷海青這兩個出身低微的英雄人物，他們忠心報國，大義凜然。郭子儀武舉出身，到京謁選，未得一官半職，然而他深懷憂國憂世之心，對現實有著清醒的認識，以天下為己任，終于在安史之亂中力挽狂瀾，滅賊復國。《疑讖》一場寫郭子儀酒樓買醉，作者借此傾注了自己淪落不遇、憤世嫉俗的情感。雷海青是一個樂工,當面痛斥安祿山：“恨子恨潑腥穢，莽將龍座占。癩蛤蟆妄想天鵝啖。生克擦直逼的個官家下殿走天南?！辈⒇熈R那班降臣：“平日價張著口將忠孝談，到臨危翻著臉把富貴貪。早一齊兒搖尾受新銜，把一個君親仇敵當作恩人感。”（《罵賊》）以琵琶憤擊安祿山，終于慷慨捐軀，作者寫來栩栩如生。可能正是因為這些唱詞涉及了滿族統治者，再加上《彈詞》一出表現了濃厚的興亡之感，觸犯了當時的忌諱，為康熙帝和明珠等滿族官僚所不喜。

語言特色：

評價影響：《長生殿》是一部寫得很出色的傳奇戲曲。作者在廣闊的社會、政治背景中來表現李隆基和楊玉環的愛情悲劇，對歷史素材加以精心選擇和剪裁，進行了藝術的概括、集中和虛構，使事件和人物的描寫基本符合歷史真實，而且全劇寫得有聲有色，許多場面強烈感人，把歷史劇的創作提高到一個新的水平。作者將李、楊愛情和安史之亂兩條情節線索互相糾結、發展，組織得有條不紊，在布局和結構上也作了巧妙的安排，隨處可見匠心。他更發展了著名的《琵琶記》中運用的對比的手法，使宮廷內外、朝野上下、天上人間交相輝映，一齊展現在觀眾和讀者的眼前。而皇室的享樂和人民的受難，權奸的爭權奪利和有識之士的憂國憂世，上層官僚的卑劣靈魂和下層人民的崇高品質，形成強烈的對照，發人深思，是作者的用心所在。對人物的描寫作到了充分的性格化，各種類型的人物都較生動，特別是對李隆基和楊玉環兩人在一些場合作了細致的心理描寫。曲辭優美，恪守韻調，也是本劇的顯著特色。總之，它是一部“臺上之曲”和“案頭之曲”相結合的優秀作品。當時民間流傳的口諺說：家家收拾起（“收拾起大地山河一擔裝”是明末清初作家李玉《千鐘祿》中《慘睹》一出〔傾杯玉芙蓉〕的唱詞），戶戶不提防（“不提防余年值亂離”是洪升《長生殿》中《彈詞》一出〔一枝花〕的唱詞）。它與當時孔尚任寫的另一部歷史劇《桃花扇》堪稱雙璧。洪升與孔尚任被譽為“南洪北孔”。他們對中國古典戲曲的發展都作出了杰出的貢獻，在中國文學史上占有很高的地位。

九、《桃花扇》

作者題材：《桃花扇》是清初作家孔尚任經十余年苦心經營，三易其稿寫出的一部傳奇劇本[1]，共有44出，通過男女主人公侯方域（字朝宗）和李香君的愛情故事反映明末南明滅亡的歷史劇。所謂“借離合之情，寫興亡之感，實事實人，有憑有據。”當時清初正是考據學極盛時期，影響了作者忠于歷史的態度，劇本中絕大部分人物是真人真事，劇本所寫的一年中重大歷史事件甚至考證精確到某月某日，但由于并不是歷史書籍，劇中加入了一些虛構的故事情節以及人物感情刻畫，從深度和廣度反映現實，并且有很高的藝術表現力，是一部對后來影響很深的歷史劇。

故事梗概：明代末年，曾經是明朝改革派的“東林黨人”侯方域逃難到南京，重新組織“復社”，和曾經專權的太監魏忠賢余黨，已被罷官的阮大鋮斗爭。結識李香君，并與其“梳櫳”（和妓女結婚非正式叫梳櫳）。阮大鋮匿名托人贈送豐厚妝奩以拉攏侯方域，被李香君知曉堅決退回。阮大鋮懷恨在心。弘光皇帝即位后，起用阮大鋮，他趁機陷害侯方域，迫使其投奔史可法，并強將李香君許配他人，李堅決不從??南明滅亡后，李香君入山出家。揚州陷落后侯方域逃回尋找李香君，最后也出家學道。

全劇其中穿插當時歷史事件，南明君臣如何花天酒地，四鎮帶兵打內戰，史可法堅守揚州城破投河自盡等。

全劇只有30名出場演員，作者將其分為“色部”、“氣部”和“總部”。色部是貫穿全劇表現“離合之情”故事主要情節的人物，又分為以男主角侯方域為首的及其周圍人物的“左部”和以女主角李香君為首的及其周圍人物的“右部”，共16人。氣部是表現背景歷史“興亡之感”的人物，又分為以史可法為首的忠臣的“奇部”和以馬士英等為首的奸臣“偶部”，鑒于歷史上不敢罵皇帝，將弘光皇帝分在奇部，共12人?？偛恐挥袃扇?；“經星”張瑤星道士，“緯星”南京太常寺老贊禮，作為全劇幕中穿插，介紹背景，以情節外人補充交代敘事的人物。

主題思想：

1、借離合之情，寫興亡之感。作者在談到《桃花扇》的創作意圖時自稱是“借離合之情，寫興亡之感”，即圍繞明末名士侯方域、名妓李香君之間的愛情故事，展現南明興亡歷史，使人“知三百年之基業，隳于何人，敗于何事，消于何年，歇于何地”，在清王朝滿洲貴族的統治下，回答許多漢族知識分子產生的“國在那里，家在那里，君在那里，父在那里” 的疑問。以期“懲創人心，為末世之一救矣”。

2、揭露閹黨余孽，昭示悲劇禍首。劇中的阮大鋮，在侯、李愛情悲歡離合的發展中，一直是阻礙和悲劇制造者的角色。當初侯方域客居南京，經朋友楊龍友介紹，結識了秦淮名妓李香君，在手頭拮據、缺少疏櫳之費的時候，正因罷官也蜇居南京的阮大鋮，立刻巴結侯、李，送上妝奩，企圖拉攏復社文人，達到洗刷自己罪責、以求東山再起的目的。妝奩被李香君堅決拒絕之后，阮大鋮便懷恨在心，把侯李視為眼中釘、肉中刺，伺機報復。南明王朝建立，得勢的阮大鋮被任為光祿寺卿，他一方面羅織罪名，下令逮捕侯方域，致使侯方域連夜逃到淮安史可法的幕府；一方面又逼迫新婚的李香君轉嫁給漕撫田仰，對其進行百般侮辱、迫害，致使李香君在反抗時額頭撞地，血濺詩扇，被楊龍友就著血跡，在扇面上點染成一枝桃花，成了“桃花扇”。李香君以扇為信物托老師蘇昆生找回侯方域時，李香君已被朝廷征選入宮當了歌妓，阮大鋮又把回來的侯方域逮捕入獄。直至南明覆亡，侯、李二人才重新合會。閹黨余孽馬、阮，同時又是南明王朝覆亡的罪魁禍首。

3、突破封建等級觀念，塑造了李香君等下層人物的光彩形象。劇中女主人公李香君是秦淮名妓，她多才多藝，美麗聰慧，憎愛分明，有堅貞節操和反抗精神。他對侯方域一見傾心，不是一般的兒女私清，而主要是出于對復社文人的傾慕。《卻奩》一出，寫她堅定地站在復社文人一邊，拒絕閹黨余孽阮大鋮的拉攏，毅然拔簪脫衣，拋卻阮大鋮送來的妝奩，使侯方域深感自愧不如，不僅成了侯氏自己的“畏友”，而且也成了復社文人尊重的對象?！妒貥恰芬怀?，表現李香君在侯方域面臨被捕的嚴峻時刻，力勸侯趕緊投奔史可法，自己從此“洗粉黛，拋扇裙，罷笛管，歇喉唇”，節操自守?！毒苊健芬怀觯畲箐呑屗藿o新貴田仰作妾，她一不受利誘，二不怕威逼，堅定表示：“奴是薄福人，不愿入朱門”，在強拉硬拽之下，她甚至不惜血濺詩扇，自毀容顏?！读R筵》一出，馬、阮拉她為他們飲酒賞雪唱歌助興，她借機對一幫誤國奸臣開口痛罵：“堂堂列公，半邊南朝，望你崢嶸。出身稀貴寵，創業選聲容，《后庭花》又添幾種。??東林伯仲，俺青樓皆知敬重。干兒義子從新用，絕不了魏家種。”馬、阮被罵得惱羞成怒，下令把李香君按倒在雪中，他仍然昂揚唱道：“冰肌雪腸原自同，鐵心石腹何愁凍。吐不盡鵑血滿胸，吐不盡鵑血滿胸。”李香君作為一個風塵女子，冒著生命危險，敢于仗義執言，敢于以“娼女之賤”痛罵“丞相之尊”，其斗爭精神可歌可敬。另外，劇作還寫了下等藝人蘇昆生、柳敬亭心存國家，為了朋友敢于兩肋插刀，為了國家甘愿出生入死的精神，不僅與馬、阮之流大相徑庭，而且使復社文人相形見絀。熱情歌頌下層人物，表現出作家的民主思想。

4、抒發民族興亡情緒，表現國家至上精神。劇本以馬、阮敗亡和侯、李入道為結局，不僅蘊含了清王朝“太平盛世”下漢人的民族興亡之悲，而且從哲理高度揭示出個人命運與國家存亡不可分割，表現出鮮明的國家至上思想。作者在劇中褒貶人物雖然仍用“孝子忠臣”之類的傳統道德用語，但在實際敘事寫人時，已由傳統的以朝廷、皇帝為主，一變而為以國家、民族為本。在清兵南下，南明頃刻覆亡，國家徹底不存的時候，劇中不僅當初宣揚“幸遇國家大變，正我們得意之秋” 的馬、阮之流轉眼勢敗身亡，而且一向以清流自許的陳貞慧、吳應箕等復社文人也恍然大悟：“日日爭門戶，今年傍哪家？” ；尤其《入道》一出，作者特地安排了張瑤星道士厲聲斥責國破家亡后再度重聚的侯、李道：“阿呸！兩個癡蟲，你看國在那里？家在哪里？君在哪里？父在哪里？偏是這點花月情根，割它不斷么！”侯、李兩人聽后，“冷汗淋漓，如夢忽醒”，雙雙入道。這里不僅蘊含了明清易代后漢人的民族興亡之悲，而且還從“皮之不存，毛將焉附”的哲理高度，形象地闡明了個人命運與國家存亡的關系，表現了國家高于人倫觀念。

戲劇特色：

1、結構精密，匠心獨運。

全劇整體構思是“借離合之情，寫興亡之感”，“一生一旦為全本綱領，而南明治亂系焉”。即以侯、李愛情為中心線索,展現南明王朝一代興亡的歷史畫卷。侯、李愛情與政治斗爭結合緊密。開始侯、李結合，正是南明王朝醞釀成立之時，劇中展開了復社文人與閹黨余孽阮大鋮之間的斗爭，使侯、李愛情帶上濃重的政治色彩；弘光王朝成立，馬、阮奸黨開始排斥異己，造成侯、李分離，引出侯、李兩條線索：以“侯線”聯結南京城外的史可法、江北四鎮和左良玉，表現統治集團內部矛盾；以“李線”聯結南京城內弘光皇帝、馬士英、阮大鋮、田仰等朝臣及秦淮歌妓藝人，揭露統治集團荒淫腐敗。兩條線索互相穿插，全劇結構嚴謹有致，渾然一體。

劇中的一柄詩扇貫穿全劇，具有“戲眼”的重要作用。它既是侯、李的定情信物，又是二人離合的象征。它在劇中多次出現，諸如贈扇、濺扇、畫扇、寄扇、撕扇等。作者說：“劇名《桃花扇》，則桃花扇譬則珠也，作《桃花扇》之筆譬則龍也。穿云入霧，或正或側，而龍睛龍爪，總不離乎珠；觀者當用巨眼”。扇子雖小，但它卻聯系著人物命運，牽動著劇情起伏，隱括著劇本主題。作者還說：“桃花扇何奇乎？其不奇而奇者，扇面之桃花也；桃花者，美人之血痕也；血痕者，守貞待字，碎首淋漓不肯屈于權奸者也；權奸者，魏閹之余孽也；余孽者，進聲色、羅貨利、結黨復仇，隳三百年之地基者也?！?。把桃花扇置于戲劇結構引人注目的特殊位置上，并以之作為全劇題目，“南朝興亡，遂系之桃花扇底”，由此可見作者的匠心。

以中介人物楊龍友作為連接正邪雙方的紐帶。劇中一方是正直而注重名節的復社文人，一方是卑鄙無恥的閹黨余孽；一邊是侯、李愛情，一邊又是弘光王朝的政治鬧劇。這截然對立的雙方，作者巧妙利用了劇中人楊龍友的雙重身份和雙重性格，輕而易舉地解決了這一難題。從身份看，楊龍友既是馬士英的親戚、阮大鋮的盟弟，又是侯方域的好友。從立場看，他屬于閹黨，與阮大鋮一樣失勢而同病相憐，但他又有憐才惜香之心，有時也能良心發現，感情用事。身份和性格的二重性使他動搖于正、邪雙方，左右逢源，同時為雙方效力，在劇中眾多的人物中起著穿插紐帶作用。

結局不落生旦團圓的俗套。戲劇快要降下帷幕時，劫后余生的侯、李在棲霞山白云庵相逢而互訴鐘情，不想張道士突然下壇，撕扇擲地，厲聲大喝，于是侯、李雙雙入道。這一筆，把侯、利愛情和南朝興亡都作了總結。既使人耳目一新，又令人深思回味。第40出原批說：“離合之情，興亡之感，融合一處，細細歸結，最散、最整，最幻、最實，最曲迂、最直截，此靈山一會是人天大道場，而觀者必使生旦同堂拜舞乃為團圓，何其小家子樣也！”《桃花扇》以侯、李雙雙入道作結局，是作者對中國傳統悲劇觀以生旦團圓為結局的突破。

2、人物形象鮮活，個性突出。

《桃花扇》中的人物形象，有姓名可考者達39人。其中，除了劇中的男女主人公侯方域和李香君外，還有上至皇帝朝臣，下至歌妓藝人，三教九流，各色人等。人物雖然眾多，但又人各一面，血肉豐滿，個性突出?？咨腥卧谌宋锼茉焐嫌幸韵绿攸c：其一，善于寫出同類人物的不同性格。同為閹黨余孽，馬士英貪鄙而無才略，阮大鋮狡詐而富才情。同為江湖藝人，柳敬亭機智詼諧而鋒芒畢露，蘇昆生則憨厚樸實又含蓄深沉。同是江北四鎮的武將，高杰無能被殺，二劉變節投敵，黃得功爭位卻死不降清，左良玉忠貞卻驕矜少謀。其二，善于寫出人物性格的多面性。比如楊龍友，作者把他放到錯綜復雜的社會關系中，成功地描寫他會說會道、善寫善畫的多方才藝，表現其四面討好、八面玲瓏的性格，塑造出他見風使舵、老于世故的政治掮客形象。他周旋于兩種力量之間，既不得罪于魏黨，又不自絕于清流；既出面為阮大鋮疏通復社文人，甚至帶人抓走李香君的假母，又在馬、阮要逮捕侯方域時，及時為侯通風報信；既利用李香君去巴結田仰、馬、阮等權貴，又在李香君罵筵反抗面臨殺身之禍時，又出面對其巧言救護。正如《桃花扇?媚座》批語說：“香君一生，誰合之？誰離之？誰害之？誰救之？做好作惡者，皆龍友也?！?/p>

3、曲詞、賓白刻意求工，安排合度。其曲詞雖不如《長生殿》優美，卻以工整典雅見長。其“說白詳備，不容再添一字”，用以交代故事情節，推動戲劇進程，展現人物性格。“凡胸中情不可說，眼前景不能見者，則借詞曲以詠之”。曲詞用以表現人物內心世界，不僅語句順暢，語意明亮，而且每出以八曲為限，很適合舞臺演唱。但由于作者堅持寧不通俗，不肯傷雅，故《桃花扇》語言存在典雅有余而當行不足，嚴謹有余而生動不足的缺陷。

藝術特色：《桃花扇》是一部最接近歷史真實的歷史劇。孔尚任在創作中采取了證實求信的原則，他在《桃花扇·凡例》中說：“朝政得失，文人聚散，皆確考時地，全無假借。至于兒女鐘情，賓客解嘲，雖稍有點染，亦非烏有子虛之比?！彼?，全劇以清流文人侯方域和秦淮名妓李香君的離合之情為線索，展示弘光小王朝興亡的歷史面目，從它建立的歷史背景，福王朱由崧被擁立的情況，到建立后朱由崧的昏庸荒佚，馬士英、阮大鋮結黨營私、倒行逆施，江北四鎮跋扈不馴、互相傾軋，左良玉以就糧為名揮兵東進，最后史可法孤掌難鳴，無力回天，小王朝迅速覆滅，基本上是“實人實事，有根有據”，真實地再現了歷史，如劇中老贊禮所說：“當年真如戲，今日戲如真?！保ā短一ㄉ取す乱鳌罚┲皇瞧扔诃h境，不能直接展現清兵進攻的內容，有意回避、改變了一些情節?？咨腥螌≈懈黝惾宋镒髁瞬煌P調的刻畫，雖然忠、奸兩類人物的結局加了點虛幻之筆，如劇中柳敬亭說的，“這些含冤的孝子忠臣，少不得還他個揚眉吐氣，那些得意的奸雄邪黨，免不一廠加他些人禍天誅”，以達到“懲創人心”的藝術目的，但總的說，作者的褒貶、愛憎是頗有分寸的，表現出清醒、超脫的歷史態度。

人物塑造：《桃花扇》中塑造了幾個社會下層人物的形象，最突出的是妓女李香君和藝人柳敬亭、蘇昆生。照當時的等級貴賤觀念，他們屬于為衣冠中人所不齒的倡優、賤流，在劇中卻是最高尚的人。李香君毅然卻奩，使阮大鋮卑劣的用心落空，孤身處在昏君、權奸的淫威下，誓不屈節，敢于怒斥權奸害民誤國。柳敬亭任俠好義，奮勇投轅下書，使手握重兵又性情暴戾的左良玉折服。在《桃花扇》稍前演忠奸斗爭的戲曲中出現過市井細民的正面形象，但多是忠于主人的義仆，如《一捧雪》中的莫誠，或者是支持忠良的義士，如《清忠譜》中的顏佩韋五人，都還是處在配角的位置上?！短一ㄉ取分械睦钕憔?、柳敬亭等，都是關心國事、明辨是非、有著獨立人格的人物，使清流文人相形見絀，更不要說處在被批判地位的昏君、奸臣。這自然是有現實的依據，反映著晚明都會中部分妓女的風雅化以至附庸政治的現象，這種現象在詩歌、傳記、筆記中反映出來，但劇中形成的貴賤顛倒的對比，不只是表明孔尚任突破了封建的等級貴賤觀念，其中也含有他對尊貴者并不尊貴，卑賤者并不卑賤的現實的憤激情緒，以及對此所做出的思索。這是當時許多旨在存史、寄托興亡之悲的稗史所不具備的。

《桃花扇》創作的成功還表現在人物形象眾多，但大都人各一面，性格不一，即便是同一類人也不雷同。這顯示出孔尚任對歷史的尊重，如實寫出人物的基本面貌，如同是武將，江北四鎮都恃武逞強，行事、結局卻不同：高杰無能，二劉投降，黃得功爭位內訌，卻死不降北兵；左良玉對崇禎皇帝無限忠心，但驕矜跋扈，缺少謀略，輕率揮兵東下。侯方域風流倜儻，有幾分紈绔氣，卻關心國事。這其中也反映出孔尚任對人物性格的刻畫較其他傳奇作家有著更自覺的意識，要將人物寫活。如同是權奸，馬士英得勢后橫行霸道，而阮大鋮則奸詐狡猾，都表現得淋漓盡致，從而在劇中營造出生動的場面和氣氛。楊龍友的形象尤有特色。他周旋于兩種力量之間，出面為阮大鋮疏通復社文人，帶人抓走李香君的假母，在馬士英、阮大鋮要逮捕侯方域時，又向侯方域通風報信；他趨從、奉迎馬士英、阮大鋮，在李香君罵筵中面臨來身之危時，又巧言救護李香君，誠如《桃花扇·媚座》批語所說：“作好作惡者，皆龍友也?！彼嗖哦嗨?，八面玲瓏，表現一副政治掮客的圓滑嘴臉和老于世故的復雜性格。

語言特色：《桃花扇》的語言非常優美典雅。曲詞、說白的寫作頗有工力。

評價影響：桃花扇一劇形象地刻畫出明朝滅亡前統治階層腐化墮落的狀態，中國各代王朝的滅亡實際和明代是如出一轍，“以史為鑒，可以知興亡”，劇本脫稿后立即引起社會的關注，在舞臺上經常演出，康熙皇帝專門派內侍向孔尚任索要劇本（此后第二年，孔尚任即被罷官，疑與《桃花扇》有關），看到其中描述南明皇帝耽于聲色的情節，常皺眉頓足說：“弘光弘光，雖欲不亡，其可得乎！”每當“中華民族到了最危險的時候”這部劇就能引起人們更大的注意。

十、《雷峰塔》

作者題材：《雷峰塔》是乾隆年間傳奇創作中影響最大的一部作品。它取材于白蛇精與臨安青年許仙的神話傳說。乾隆三十六年（1771），方成培根據陳嘉言父女的舊抄本，整理改編成《雷峰塔傳奇》。方成培，字仰松，號岫云詞逸，安徽歙縣人，乾隆三十六年（1771）客居揚州。方成培除加工改編《雷峰塔》外，還創作有《雙泉記》傳奇。方本《雷峰塔》共34出，保留了陳嘉言父女舊抄本的精華，對唱白曲詞進行了潤色加工，使之成為一部杰出的愛情悲劇。方成培的《雷峰塔》刊刻后，被改編成許多地方戲上演，白娘子的故事得到更加廣泛的傳播。由此可見，《雷峰塔》的創作，經歷了一個由民間藝人－文人作家－民間藝人－文人作家的漫長創作過程。

故事梗概：《雷峰塔》寫白云仙姑本西池王母幡桃園中一白蛇，因偷吃仙桃成精，至峨嵋山連環洞中修煉，已經千年。白云仙姑慕戀人間恩愛夫妻，欲尋有緣之士為夫，行至西湖與小青相遇。小青也是修煉千年的蛇仙，偶至西湖游歷。白云仙姑經過一番苦斗，終將小青收伏，二人遂以主仆相稱。錢塘青年許宣，父母逝世，家業漂零，暫住姐夫錢塘縣馬快李君甫處。清明節，許宣至西湖岸邊祭掃祖墳，忽下大雨，恰逢白云仙姑和小青，并借以雨傘。白云仙姑見許宣風流俊雅，有心相許。翌日，許宣至白云仙姑處相訪，小青從旁撮合親事。許宣見白云仙姑貌若天仙，欣然應允。白云仙姑取白銀兩錠給許宣，使其尋媒提親。錢塘縣銀庫失盜官銀，李君甫奉命緝獲盜賊。李君甫回家，許宣拿出銀子請其說媒，李君甫見銀子上的鈴記恰為所失官銀，遂追問來歷，許宣陳述前情。李君甫知許宣被妖精所惑，即命其至蘇州好友王敬溪處避禍。李君甫率眾抄沒白云仙姑居處，搜出所失官銀。白云仙姑攜小青尋至蘇州，許宣被其巧言說動，遂與之和好如初。端陽佳節，許宣設酒席與白云仙姑慶賀，白誤飲雄黃酒，醉臥床上，現出原形，許宣見狀驚死在地。白云仙姑為救許宣親至嵩山南極仙翁處尋求還魂仙草。仙翁知許宣乃釋迦牟尼座前捧缽侍者轉世，遂給與仙草。許宣服仙草復活如初。法海奉旨收伏白蛇，接引許宣歸位。白云仙姑率蝦兵蟹將水漫金山寺，與法海大戰，因懷孕戰敗逃遁，行至斷橋亭產下一子。法海追至，白云仙姑無力再戰，被鎮壓在雷峰塔下。小青與法海大戰，亦遭擒，被鎖 閉在七寶池邊。其時，許宣亦為護法韋馱接引升天歸位。二十年后，許宣、白云仙姑之子許士麟得中狀元，衣錦還鄉，祭奠雷峰塔前。其時，白、青二仙災限已滿，出來與之相見。

主題思想：

戲劇特色：《雷峰塔》的故事情節非常富于神話傳奇色彩。特別是當它被改編為各種地方戲以《白蛇傳》的劇名上演之后，吸取了大量的民間表演藝術，使這一色彩更加突出。如川劇《白蛇傳》一開幕，白蛇在如來佛的大雄寶殿上，掙脫了鎖鏈，逃向人間，追求幸福的生活。監收白蛇的哈蟆精來向如來佛請罪，如來命它跟蹤白蛇，并派了法海、韋陀率領哪吒、風火二神、哼哈二將協助哈蟆精收服白蛇。一開始就展現出濃郁的神話氣氛。第二場，使觀眾料想不到的不是白蛇如何與哈蟆精等斗爭，而是在峨嵋山收服了同類青蛇。青蛇是根據民間傳說以男性出現的，收服后變為女性。在后來，他根據情節的需要，有時是女性，有時又變為男性。在這個角色上，也體現出強烈的神話色彩?！八鹕健币粓鰬蚴亲钅芡怀錾裨捝屎痛▌∷囆g特點的戲。缽童的四變臉，在瞬間由白變紅，由紅變綠，由綠再變白，以及韋陀的開慧眼、風火二神的噴火、青蛇的蹬肩亮相、白蛇的竄火圈等，以一系列的高難度技巧，刻畫了劇中人物的性格，表現了這場爭戰的絢麗神話色彩。

人物塑造：劇中的白云仙姑，完全解脫了妖怪氣，是一個深受觀眾喜愛的美麗、多情，而又勇敢堅強的婦女形象。她雖然是個蛇精，但并沒有傷害任何人。她不僅熱愛人間平民生活，而且富有為爭取幸福生活的權利而斗爭的勇氣和經驗。但她做人的要求和權利遭到如來佛祖的弟子法海的一再阻撓和殘酷鎮壓。更為不幸的是，她所愛的人許宣是一個意志軟弱、立場動搖、寡情薄幸的人。在與法海的抗爭中，許宣背叛了她，致使她被法海鎮壓在雷峰塔下。十六年后，白云仙姑的兒子許士麟中了狀元來西湖祭塔。母子相會，除了共同譴責法海這個專門“離間人骨肉的奸徒”、“青蠅貝錦的野狐禪”外，白云仙姑還特別叮囑兒子道：“但愿你日后夫妻和好，千萬不要學你父薄幸！” 白云仙姑的遭遇和血淚控訴，完全是現實生活中婦女的寫照，作家通過這一戲劇形象，深刻揭示了以男性為中心的封建宗法制度對婦女的殘酷迫害。

白云仙姑雖然是封建宗法制度的受害者，但她在與許宣的戀愛婚姻中始終處于主動的地位。在《舟遇》一場中，白云仙姑為了造成與許宣接近的機會，“頓攝驟雨”，通過借傘與許宣相識?！队喢恕芬粓鲋?，許宣來訪，經青兒撮合，同意與白云仙姑建立戀愛關系，白云仙姑立即提出：“官人回去，即央媒說合，早成美事。”并讓青兒拿出兩錠白銀，送與許宣，作為籌辦婚事所用?！哆h訪》一場，許宣因官銀被盜引起對白云仙姑的懷疑，躲避到蘇州，白云仙姑主動從杭州來尋訪，巧言化解了許宣的懷疑。在《端陽》一場中，白云仙姑誤飲了雄黃酒，顯露了蛇身，將許宣嚇死。白云仙姑從嵩山南極仙翁處尋來還魂仙草，救活了許宣。

在中國戲曲中反映愛情婚姻的劇目，女性常常是處于被動地位，如《西廂記》中的鶯鶯等，女性自然的正常的性愛要求被忽略，甚至被封建禮教看作是罪惡的、淫穢的、十惡不赦的東西。湯顯祖的《牡丹亭》通過杜麗娘“癡夢”、“尋夢”，不僅描寫了女性的性愛要求，而且對封建禮教給予徹底批判。孟稱舜《嬌紅記》中的嬌娘，則有了明確的戀愛觀，這就是尋求“死同穴，生同舍” 的“同心子”，共同的生活理想成了戀愛婚姻的基礎，突破了男才女貌的傳統婚姻觀，但女性在表達愛情時還是被動的。而《雷峰塔》中的白云仙姑則完全是以主人公的姿態出現的，在與許宣的關系中始終處于積極主動的地位，這是中國戲曲愛情劇的重大發展，盡管白云仙姑的行動有不少非凡人所及的神話色彩，但在她身上我們真切地看到了明末清初人們民主意識的覺醒和自由戀愛婚姻的理想。這種進步的戀愛觀和婚姻觀被后起的地方戲所繼承和發揚。

語言特色： 評價影響：方本《雷峰塔》傳奇反映了人民的愿望，表達了最廣大觀眾的審美趨向，在幾百年里廣為流傳，成為舞臺演出本中的經典，也是源源不斷的改編的模本。20世紀中期，方本《雷峰塔》傳奇樹立了在世界戲劇史中的地位，成為中國古典十大悲劇之一。方成培的《雷峰塔傳奇》是個非常優秀的劇本，取得了很高的藝術成就，歷經200多年，人們喜歡看這個戲，可見其藝術魅力之所在。直到現在，京劇、昆曲中經常上演的《盜仙草》（即《仙草》）、《斷橋》等折子戲，和方本完全一樣。但是，由于受到歷史的局限，方本也存在一些不足之處，尤其是沒有徹底擺脫生死輪回、因果報應的觀念。然而，不足之處和糟粕與這部戲的藝術成就相比，畢竟是次要的。人無完人，金無足赤。

中國古典十大喜劇

一、《救風塵》

作者題材：趙盼兒風月救風塵》，簡稱《救風塵》，是元雜劇作家關漢卿的代表作之一，是一本諷刺喜劇。是一部杰出的現實主義古典喜劇。寫惡棍周舍騙娶紅塵女子宋引章后又加以虐待，宋引章的結義姐妹趙盼兒見義勇為，設計將宋救出。此劇共四折，無楔子。

《元曲選》本題目正名：安秀才花柳成花燭 趙盼兒風月救風塵

此劇雖是喜劇，卻隱含了中國傳統社會妓女的悲哀，關漢卿善于刻畫，在這一個現實的題材里，將宋引章的幼稚、趙盼兒的練達、周舍玩弄婦女的性格，寫得真實又分明。

故事梗概：妓女宋引章本與安秀才有約，后被惡少周舍花言巧語所惑，不聽結義姐妹趙盼兒相勸，嫁給周舍。婚后宋引章飽受虐待，寫信向趙盼兒求救。因周舍不肯輕易放過宋引章，趙盼兒巧用計策。她濃妝艷抹，假意愿嫁周舍，自帶酒、羊和大紅羅去找周舍，周舍喜不自禁。趙盼兒要周舍先休了宋引章才肯嫁他，剛好宋引章又來吵鬧，周舍一怒之下寫了休書，趕走宋引章。趙盼兒與宋引章二人一同離去，途中趙盼兒將宋引章手中休書另換一份。周舍發覺上當，趕上她們，一把搶過宋引章手中休書并毀掉，還到官府狀告趙盼兒誘拐婦女。趙盼兒反告他強占有夫之婦，使安秀才到堂作證，又出示周舍親手所寫休書。趙盼兒證據確鑿，周舍不能勝她，受杖刑責罰。宋引章與安秀才結為夫婦?！毒蕊L塵》全名《趙盼兒風月救風塵》，現存版本有：明脈望館校藏《古名家雜劇》本、《新續古名家雜劇》宮集本、《元曲選》乙集本、《元曲大觀》本、《元人雜劇全集》本。

主題思想：劇作通過花花公子周舍欺騙、虐待歌妓宋引章，趙盼兒以“風月”手段回擊周舍，解救受難姐妹的 故事，揭示了元代妓女的不幸命運，表達了元代人民反抗強暴的理想和愿望。

藝術特色：（1）勾欄喜劇：劇中的主要人物為妓女、嫖客，趙盼兒戰勝周舍用的是打情罵俏的“風月手段”，具有青樓調笑的作風。（2）語言特色：質樸自然，潑辣明快。

人物塑造：《救風塵》劇中塑造的趙盼兒，雖身為妓女，但機智熱情，俠肝義膽，不僅同類難以比肩，就是男性也相形見絀。妓女是男子買笑逐歡的對象，她們生活在社會的底層，被人所賤視，她們的內心情感、精神世界向來是為人所忽略的，她們的命運多是不幸、悲慘的。劇中，趙盼兒的人格和主體地位得到充分尊重和完整體現，她的行為選擇代表了公正、合理，而不依附于 別人或別的什么。當得知宋引章不聽勸說嫁給周舍受虐待時，她也猶豫、遲疑，待要不管，但“自己貪杯惜醉人”，最終“把這云鬟蟬鬢妝梳就，還再穿上些錦緞衣服。珊瑚鉤，芙蓉扣，扭捏的身子兒別樣嬌柔”，打扮的花枝招展，帶著兩箱衣服行李，去營救宋引章。她是風塵女子，她的手段是老辣、富有機謀的，但緣于救人水火，不為利己，顯出趙盼兒形象的光彩和價值。

趙盼兒形象的分析：（1）飽經風霜，世故機智。（2）俠義心腸，仗義救人。（3）潑辣豪放，出語痛快。

語言特色：質樸自然，潑辣明快。評價影響：中國古典十大喜劇之一。

二、《墻頭馬上》

作者題材：是元代著名戲曲家白樸的作品。《裴少俊墻頭馬上》以白居易的樂府詩《井底引銀瓶》為素材，寫李千金和裴少俊的愛情故事。此劇與鄭光祖的《倩女離魂》、王實甫的《西廂記》、關漢卿的《閨怨佳人拜月亭》一起，被譽為元雜劇中的四大愛情劇。又被中國古代列為十大喜劇之一。但從實質上看卻蘊藏著濃厚的悲劇性。

故事梗概：尚書之子裴少俊，奉命到洛陽購買花苗，巧遇總管之女李千金。二人一見鐘情，私訂終身，但為裴少俊之父所不容，后歷經坎坷終于夫妻團圓。該劇歌頌了對自由婚姻的追求，雖以愛情為題材，卻別具一格。

主題思想：通過李千金和裴少俊悲歡離合的愛情故事，歌頌了青年男女自主婚姻 的合理性，猛烈抨擊了以裴行儉為代表的封建衛道士，表現了元代青年追求理想愛情與個性解放的思想。

戲劇特色：《墻頭馬上》的藝術風格，和《梧桐雨》明顯不同?！段嗤┯辍芬陨畛恋囊饩骋婇L，《墻頭馬上》則以緊湊、生動的情節安排取勝。在這個戲里，作者充分顯現出他擅于通過戲劇場面刻劃人物形象的才能。

人物塑造：《墻頭馬上》的女主人公李千金，一上場就毫不掩飾對愛情和婚姻的渴望，她聲稱：“我若還招得個風流女婿，怎肯教費工夫學畫遠山眉。寧可教銀缸高照，錦帳低垂。菡萏花深鴛并突，梧桐枝隱鳳雙棲?！碑斔趬︻^上和裴少俊邂逅，看上了“一個好秀才”，便處處采取主動的態度。她央求梅香替她遞簡傳詩，約裴少俊跳墻幽會。當兩人被嬤嬤瞧破，她和裴少俊一忽兒下跪求情，一忽兒撒賴放潑，還下決心離家私奔。為了愛情，李千金什么也不怕，什么也敢做。她甘愿作出犧牲，“愛別人可舍了自己”。她深信自己要求及時婚嫁的的合理性，“那里有女兒共爺娘相守到頭白”。因此，她不像深閨待字的少女那樣羞羞答答，倒和話本《碾玉觀音》里的璩秀秀有點相似。顯然，在這個人物身上，白樸讓它融合了市井女性有膽有識敢作敢為的特征。

李千金在裴家后院躲藏七年，生了一男一女，但終于被裴尚書發現。她極力為自己的行為辯護，反駁裴尚書對她的辱罵。當然，在強大的封建勢力面前，被視為“淫奔”的李千金不得不飲恨回家，但她絕沒有屈服。當裴少俊考中狀元，裴尚書知道了她是官宦之女，前去向她賠禮道歉，要求她認親重聚時，她堅決不肯，并且對裴氏父子毫不留情地譴責。即使裴尚書捧酒謝罪，她還是斬釘截鐵： “你休了我，我斷然不肯。”只是后來看到啼哭的一雙兒女，才不禁心軟下來，與裴家重歸于好。

劇中，李千金的形象十分突出。她不僅希望得到愛情，而且把婚姻自主看成是人生的權益，認為像卓文君那樣私奔是合情合理的事。因此，當她愛上了裴少俊，便義無反顧地離家出走。不過，這僅僅是李千金追求的一個方面。和一般懷春少女不同的是，她更加看重人格的尊嚴。

李千金說她只鐘情于一人，說姻緣天賜，無非是反駁裴尚書的污蔑，強調自己行為的合理和人格的純潔。在第四折，她拒絕裴家父子，拒絕一貫夢寐以求的婚配，正是受損害者作出的抗爭。她對少俊并非沒有感情，但為了維護尊嚴，她甚至準備割舍。在戲里，作者讓人們看到，渴望愛情的李千金，所看重的又非僅僅是愛情。由于李千金注重維護自己的理想和人格，因此，她敢于把封建道德 和封建倫理，統統扔到腦后，理直氣壯地掌握自己的命運，表現出堅毅倔強的個性。

語言特色： 評價影響：

三、《西廂記》

作者題材：《西廂記》《西廂記》全名《崔鶯鶯待月西廂記》，是王實甫的代表作，《錄鬼簿》、《太和正音譜》都將《西廂記》歸于王實甫名下。雜劇《西廂記》是中國戲曲史、文學史的名著，在王實甫之前，張生與崔鶯鶯的故事題材經歷了一個相當長的演變過程。這一故事最早出現于唐代，元稹于德宗貞元末年撰寫了傳奇小說《鶯鶯傳》。經過董解元創造性改編，《西廂記諸宮調》成為講唱文學的鴻篇巨制，共用曲牌190多只，14個宮調，5萬多字，使鶯鶯與張生故事進入一個嶄新階段，為王實甫雜劇《西廂記》奠定了思想和藝術基礎。

故事梗概：

主題思想：雜劇《西廂記》主題思想是對《鶯鶯傳》的徹底顛覆，雜劇《西廂記》肯定了崔、張的愛情，改變了原創的悲劇性。雜劇中作者肯定了崔、張之間的愛情，張生雖為官宦之后，但已落魄，書劍飄零，功名不遂，他與鶯鶯已難門當戶對，在他們純潔的感情世界里，也從未參雜過世俗的利益――社會地位、財產多寡等，張生為鶯鶯“風魔”的是她少女的美麗，“顛不刺的見了萬千，似這般可喜娘臉兒罕曾見。則著人眼花撩亂口難言，魂靈兒飛在半天”，鶯鶯“臨去秋波那一轉”，少女的矜持掩飾不住她的彭湃的感情，彼此回顧一“覷”，開啟了兩人“五百年前風流業冤”。他們的愛情以一見鐘情肇始，但一見鐘情不是他們愛情的主要內容，更不是全部。雜劇《西廂記》對明清兩代愛情題材的戲曲小說產生深遠影響，尤其是才子佳人式作品的大量涌現成為一種模式，而顯然這些作品多摹其形，遺失了《西廂記》的思想和精神。

他們相思、相戀、相愛的過程，是他們彼此不斷了解、增進感情并共同與以老夫人為代表的封建家長、封建勢力斗爭的過程。他們心靈、情感的默契意味著他們與封建正統勢力沖突的勢在難免。封建時代，青年男女不能自由戀愛、自主婚姻，婚姻大事完全取決于父母之命，而父母都是以門第、利益擇偶的，尤其達官貴人之家，門當戶對的婚姻不僅關系現實，還關系家族后代是否興旺，所以當事青年男女的意愿、感情是無足輕重的。對于老夫人來講，只有感情、自主婚姻是不被接納的，但她的嚴厲和干涉使崔、張更快地結成一種感情同盟，共同應對老夫人的管束。他們走近的過程，也正是他們擺脫禮教、綱常的過程。

崔、張愛情不僅經歷了與老夫人的斗爭，也經歷了對功名利祿的考驗。封建時代，通過科舉走向仕途是唐宋以來所有士子共同的選擇，張生亦不例外?！巴吨恋迷坡幅i程九萬里，先受了雪 窗螢火二十年”，何日“得遂大志”是張生所夢寐的，但普救寺與鶯鶯邂逅一遇，改變了所有?！段鲙浿T宮調》中，是張生主動提出求取功名，鶯鶯也是“專聽著伊家好消好息，專等著伊家寶冠霞帔”，勉勵張生“必登高第”。雜劇中，是老夫人“三輩兒不招白衣女婿”，逼張生上朝取應，拆散鴛鴦在兩下里，“一個這壁，一個那壁，一遞一聲長吁氣”。雖是暫時分別，但彼此痛苦萬分，在鶯鶯看來，功名富貴都是“蝸角虛名，蠅頭微利”，“但得一個并頭蓮，強似狀元及第”。當然，他們不可能徹底否定功名，但無疑，他們更看重愛情、珍惜愛情，為愛情他們可以排斥甚至一定程度否定功名，這使他們的思想精神放射出奪目的光彩，使他們的愛情理想“愿普天下有情的都成了眷屬”具有更普遍和廣泛的意義。

崔、張純潔、執著的愛情描寫，是對以前封建文人正統思想、觀念的反撥、批判，它對之后人們思想觀念、創作理念及價值取向等的影響都是極為深遠的。

王實甫雜劇《西廂記》將這一故事題材改編推向一新的高度，思想傾向鮮明，深化了反對封建禮教、封建婚姻制度的主題，人物形象塑造更為完整、統一。劇末借張生之口所唱的：“永老無別離，萬古常完聚：愿普天下有情的都成了眷屬”，超越時代，表達了千千萬萬青年男女的共同愿望。多少年來，《西廂記》所表達的思想和具有的精神始終激勵著人們沖破封建束縛，追求自由的愛情和幸福生活。

藝術特色：《西廂記》在藝術上取得了很高的成就，明代王世貞在《藝苑卮言》中說：“北曲故當以西廂壓卷”。王實甫在充分借鑒和吸收前人藝術成果的基礎上，以雜劇舞臺藝術形式，搬演這一膾炙人口的愛情故事，頗多創新，形成該劇獨到的特點風格。

標準的雜劇結構是四折一楔子，起承轉合構成戲劇的情節開展和矛盾沖突?！段鲙洝方Y構比較特殊，由五本二十一折組成，這一超長結構是由長篇說唱原型的結構奠定的，使這一傳奇故事的完整性未因表現形式的改變而受影響。五本二十一折的結構比較龐大，但雜劇結構基本的規則沒有違反，如一本中仍為四折一楔子，一人主唱等等，而雜劇體制使情節結構有時顯局促甚至多程式化雷同的不足則避免了。完整的結構、結構規模使故事情節得以充分展開，細致地刻畫人物，淋漓盡致地抒發感情，取得了極佳的藝術效果。

人物塑造：“王西廂”直接繼承了“董西廂”，并在此基礎上作出了巨大的貢獻。在男主人公形象的塑造上，王實甫不僅寫出了張生的癡情與風魔，更寫出了張生的才華，以及張生的軟弱，使他成為封建社會中多情軟弱的才子的代表。張生：志誠種——忠于愛情，將愛情置于功名之上。才氣與勇氣——追求愛情和解決危難果斷、機智、大膽。傻角——軟弱、忠厚、傻 氣。

鶯鶯：美麗而多情——離經叛道，不滿父母包辦的婚姻，追求理想 愛情。內熱外冷—受封建禮教約束，感 情豐富而外表貞靜，常有“假意兒”。

紅娘：富有正義感——不滿老夫人的背信棄義，同情崔、張為愛情 而 苦惱，成人之美。機智——巧妙幫助崔、張，反駁老夫人的責罵。潑辣——尖銳批評張生、鶯鶯的缺點，嘲諷鄭恒配不上鶯鶯。

語言特色：王實甫為元雜劇文采派的代表作家，其劇作語言被朱權的《太和正音譜》稱為“如花 間美人”。王實甫有扎實的詩詞功底，又熟悉舞臺，在表現這樣一個美麗、動人的愛情故事時，激情彭湃，寫的詩意盎然。如第二本第一折【混江龍】：“落紅成陣，風飄萬點正愁人。池塘夢曉，蘭檻辭春；蝶粉輕沾飛絮雪，燕泥香惹落花塵；系春心情短柳絲長，隔花陰人遠天涯近。香消了六朝金粉，清減了三楚精神。”情景相融，表現鶯鶯與張生邂逅后神魂蕩漾，觸春傷感，蘊藉委婉。第四本第三折“長亭送別”一折，表現一對有情人的離別，十分傷感和痛苦，詩情達到一種 極至。這里，既有蘊藉的詩，又有通俗的語，對前人詩詞化用的韻致與對民間口語提煉的本色，形成了《西廂記》華美典麗的詩劇風格。

《西廂記》的詩劇風格，是一種雅俗藝術，它在雅與俗、深與淺、詩與劇之間找到一種最佳的契合，使全劇處處洋溢著濃郁的詩意。與明清時許多文人傳奇不同，它立足于民間，不是文人自我，所以生活氣息濃郁，給人鮮活之感。在《西廂記》里，大量使用俗語、口語。

評價影響：王實甫的《西廂記》雜劇是元雜劇對后世劇壇最有影響的作品，它所宣揚的反對封建婚姻、爭取愛情自由的思想，成為后代愛情作品的精神源泉。此劇一上舞臺就驚倒四座，博得男女青年的喜愛，被譽為“西廂記天下奪魁”。歷史上，“愿普天下有情人都成眷屬”這一美好的愿望，不知成為多少文學作品的主題，《西廂記》便是描繪這一主題的最成功的戲劇。它與明代的《牡丹亭》、清代的《紅樓夢》被 稱為中國文學史中三大愛情作品，具有里程碑式的歷史地位。

四、《李逵負荊》

作者題材：元代水滸戲中最著名的還數康進之的《李逵負荊》?？颠M之，棣州（今山東惠民）人，生平事跡不詳?！独铄迂撉G》的故事與《水滸傳》第七十三回的后半回大致相同。

故事梗概：《水滸傳》小說說成書在后，其情節可能直接采自本劇，這也是現存元雜劇中唯一與《水滸傳》故事相符的一個劇本。劇中敘惡棍宋剛、魯智恩冒充宋江、魯智深，擄走酒店主王林的女兒滿堂嬌。李逵下山聞知此事，勃然大怒，回山砍倒杏黃旗、大鬧忠義堂，指斥宋江、魯智深玷辱梁山名譽。后三人同去酒店對質，方知是歹徒冒名作惡。李逵深悔莽撞，負荊請罪，并協同魯智深擒獲歹徒，將功補過。

主題思想：

戲劇特色：這是一出用“誤會法“構成的喜劇，但并不是一味在“誤會”上湊熱鬧，而是同人物的性格滲透在一起，矛盾的發展合乎情理。戲劇中性格魯莽的人物最容易寫得簡單化，《李逵負荊》卻避免了這樣的毛病。整個劇情也寫得緊湊而饒有風趣，語言又很老練，在古代喜劇作品中是相當出色的一部。

人物塑造：李逵形象：（1）憨厚直率，熱愛梁山事業，也愛梁山的一草一木。（2）疾惡如仇，魯莽急躁。（3）知錯能改，真誠。劇中的李逵是一個令人喜愛的形象，他是非分明，愛憎強烈，忠于梁山的正義事業，為人坦誠豪爽而又天真魯莽。作者用了較細致的筆法從不同側面來描寫這個莽撞漢子，使這個形象顯得豐滿生動。如一開始李逵聽了王林的哭訴，又見到所謂“證據”，便怒不可遏，回到山寨不由分說便拔斧砍旗，又與宋江以腦袋為賭，立下軍令狀，顯示他嫉惡如仇、火爆而不顧后果的個性；在下山對質的過程中，他因先入為主的成見，對宋江和魯智深的一舉一動都表示懷疑，好像很精明，卻在這種“精明”中愈發顯出他的憨直與魯莽，讓人忍俊不禁；真相大白后，他懊悔起來，于是裝糊涂耍無賴，以保住自己的腦袋；最終抓住了歹徒，他又得意起來，自詡為宋江、魯智深洗刷了壞名聲。正直。

語言特色： 評價影響：

五、《看錢奴》

作者題材：作者鄭廷玉，元代戲曲作家。彰德（今河南安陽市）人。生卒年及生平事跡均不詳。《看錢奴》又名《冤家債主》全名《看錢奴買冤家債主》是鄭廷玉的代表作。取材于晉干寶《搜神記》卷十“張車子”故事。劇作寫財主周榮祖為“一念差池，合受折罰”，而平時不敬天地的賈仁，因在佛前祈求福祿，神靈遂將周家福力借與他20年。20年后，果然物歸原主。

故事梗概：民賈仁因得周榮祖家祖財而暴富，后又廉價買得周榮祖之子為養子，最后錢財重歸周家。全劇共四折一楔子。劇情是：貧民賈仁平時以挑土筑墻為生，偶然挖到周榮祖家藏在墻下的祖產而致富，周榮祖夫婦則因此落魄。賈仁雖有了萬貫家財，卻無兒無女，命坐館先生陳德甫替他買一個兒子，恰巧風雪之中周榮祖夫婦走投無路，情愿將兒子長壽賣給他，只得到了很少的一點錢。二十年后，長壽長大成人，賈仁吝嗇成性，財富越聚越多，此時卻染病身亡。周榮祖夫婦乞討至東岳廟中，遇到長壽，卻不知相認。后來偶遇陳德甫，經他向長壽說明實情，一家人才得以重聚。周榮祖看到錢上印記，方知這原來是自家財產。

主題思想：本劇取材于晉干寶《搜神記》中“張車子”故事，但有不少加工創造。劇中用夸張而又有生活氣息的細節描寫，刻畫守財奴賈仁慳吝刻薄的性格，生動深刻，入木三分，具有典型意義，歷來為人稱道。此劇表現了鄭廷玉對社會現實有深入的觀察，又熟悉舞臺演出的規律，但他的宿命論思想，影響了創作成就。這情況在《包待制智勘后庭花》等劇中也存在。至于《疏者下船》、《忍字記》、《金鳳釵》諸劇，思想境界不高，藝術上也無甚特色。

戲劇特色：

人物塑造：鄭廷玉把這個看錢奴取名賈仁，同時即意味著他的假仁假義。劇本第一場，作者在大力宣揚神的威力的同時，就描寫了這個看錢奴性格里虛偽的一面。他令人厭煩地宣揚自己如何得了些少富貴就一定會怎樣怎樣地做許多事情；但當增福神答應給他二十年富貴時，他想的卻是怎樣做財主，擺架子。這樣前后對照，就用他自己的卑污心理，戳穿了他滿嘴的謊言，突出地揭露出他隨處行騙的丑惡面目，取得了強烈的諷刺效果。

買子一場無情地揭露了賈仁性格里刻薄剝削的的一面。他連別人出賣兒子的錢都要賴掉，連替他作中人的門館先生都要叫他賠錢，為了攫取財物真是到了滅絕人性的地步。這一場寫那孩子死也不肯改口說自己姓賈，賈仁夫婦就在他的父母面前打得他呼天叫地，以及賈仁擺架子、耍無賴的種種情狀，都是精雕細琢的現實主義描繪，生動逼真，諷刺性強。元朝濫發鈔票，一貫鈔當時還不夠買一個泥娃娃，賈仁卻說：“一貫鈔上面有許多寶字?！币惖赂Ω吒叩奶饋斫o那窮秀才，不僅把這個刻薄鬼的神態寫絕了，而且寓針砭時弊于幽默詼諧的笑樂之中。

第三場用夸張、漫畫的手法突出賈仁愛錢如命的慳吝性格。在他病倒后對養子的一段談話中，作者正確地把握住這個人物在特定情境中的思想邏輯，用一連串夸張性比較大的動作，敷演出買鴨撾油、狗舔指頭、馬槽發送、借斧斷尸等宣有喜劇感的場面，并把這些場面串連在一起，前后映照，在連續不斷的哄堂大笑中，讓觀眾攝神守魄地看到一個地主守財奴損人利己的本性、貪婪慳吝的心理和狗彘不若的行徑。虛偽、刻薄、慳吝，這是賈仁性格的三個方面，它概括了剝削階級里許多人物的共同物征。因此盡管這個劇本一頭一尾有許多宗教迷信的描寫，依然不能掩蓋它的現實主義的光輝，成為中國諷刺性喜劇里具有深遠影響的作品。十七世紀初徐復祚的雜劇《一文錢》，十八世紀中葉吳敬梓的長篇小說《儒林外史》，對慳吝鬼形象的描寫也都有獨到之處，但仍不及《看錢奴》的淋漓盡致。鄭廷玉筆下的賈仁形象，就是和法國戲劇家莫里哀的著名喜劇《慳吝人》中的主人公相比，也是毫不遜色的。

語言特色：鄭廷玉劇作語言當行，技巧熟練，尤擅長諷刺手法。由于他熟悉人情世態，他的劇本常有比較濃郁的生活氣息。

評價影響：《看錢奴》的主旨是借周、賈二人的榮枯轉換，宣揚貧富天定，因果報應的思想，消極的一面是顯而易見的。但其中用漫畫的手法刻畫守財奴的形象，把財主貪婪慳吝的心理和偽善狡猾的手段，刻畫得入木三分，又有著明顯的積極因素。像第二折的賈仁買子，他連別人出賣親子的錢都要賴掉，連替他做中人的門館先生都要叫他賠錢。為了攫取財富真是到了滅絕人性的地步。在第三折，作者用夸張的買鴨刮油、狗舔指頭、馬槽發送、借斧斷尸等戲劇性的場面，刻骨入髓地揭示了一個守財奴損人利己的本性和貪婪慳吝的心理。

賈仁這一守財奴的形象，概括了剝削階級里許多人物的共同特征，具有很高的典型意義。我們從明代徐復祚的雜劇《一文錢》中的盧至、清代吳敬梓的《儒林外史》中的嚴貢生等吝嗇鬼的形象，可以看到此劇的深遠影響。

另外，考察外國文學史，我們也能發現，鄭廷玉對賈仁吝嗇心理和行為的描寫，同莫里哀筆下的“慳吝人”阿巴公，以及莎士比亞筆下的“夏洛克”也存在異曲同工之妙。

六、《幽閨記》

作者題材：《幽閨記》又名《拜月亭》，是“荊、劉、拜、殺”四大南戲之一。相傳是元代施惠和范居中、黃天澤、沈洪等一起合寫的，明朝時期有些人說是施惠一個人的創作。這本戲的故事流傳較早，在元朝雜劇里也有過關漢卿的《幽閨佳人拜月亭》和王實甫的《 才子佳人拜月亭》等作品。

故事梗概：金朝受到北番侵略，戰事逼近中都，朝廷南遷，王尚書出使在外，他的夫人和女兒瑞蘭也倉皇地離開中都，同百姓們在一起逃難。途中母女失散，瑞蘭路遇窮秀才蔣世隆，不得已結伴同行。蔣世隆是和妹妹瑞蓮一起逃難的，兄妹二人也在路上失散；瑞蓮卻路遇王夫人，被認為義女，一起同走。

王瑞蘭和蔣世隆一路上經過憂患生活，發生了愛情，在招商店結成夫妻。不幸世隆病倒在店里，這時候王尚書平番得勝回朝，路過這店，看見女兒瑞蘭，才知道母女逃難途中失散，和蔣世隆結伴經過。瑞蘭要求父親同意她嫁給蔣世隆，王尚書認為門第不當，撇下害病的蔣世隆，帶著女兒去了。在驛站上遇見了王夫人和瑞蓮，一同進京。

后來王尚書做了宰相，看中了新科狀元，一心要把女兒瑞蘭嫁給他，瑞蘭不愿意，新科狀元也當面拒絕。他正在為難的時候，義女蔣瑞蓮卻認出新科狀元就是自己的哥哥蔣世隆，于是各人的憂患全消，有情人終成眷屬。

主題思想：該劇系改編關漢卿的同名雜劇，人物、情節、主題思想均與關作大略相同，主要描寫兩對青年男女在戰亂時代背景中的婚戀故事。該劇在關作的基礎上擴大了規模，因而得以增添出許多 生動的細節、細致的描寫、委婉的抒情，使劇情的發展更顯得起伏跌宕、波瀾層疊，這是它的成功之處。

在《幽閨記》這個悲歡離合的傳奇故事中﹐愛情與倫理的主題是結合在一起的。王瑞蘭與蔣世隆在戰亂中結婚﹐沒有父母之命﹑媒妁之言﹐也不門當戶對﹐為當時社會所不容﹐因而受到了王鎮的反對。作品卻肯定這對青年男女的行為﹐指斥“倚勢仗權﹐將夫妻苦苦拆散”的王鎮為忘恩負義。通過人物之間的沖突﹐揭露了封建倫理道德的悖謬情理﹐贊揚王瑞蘭的不忘故舊﹑忠于愛情。劇中還從許多方面描寫了人們在危難中相互扶持的美好感情﹐如王夫人與蔣瑞蓮﹑王瑞蘭與蔣瑞蓮以及蔣世隆與陀滿興福之間的深情厚誼﹐誠實的熱心腸的客店主人黃公夫妻的形像也相當動人。金元以來﹐戰亂頻仍﹐人民飽受顛沛流離﹑妻離子散的痛苦﹐益發感到忠貞的愛情和純正的友誼之可貴?！队拈|記》中形像的塑造﹐流露了古代群眾的這種樸素的愿望和要求。王瑞蘭的藝術形像寄托了劇作家的理想﹐刻畫得真實動人。她出身于尚書府第﹐是一個不識人間苦難為何物的千金小姐。戰爭突然把她推出了安逸的家庭﹐惶急中得到蔣世隆的幫助和保護﹐由深懷感激而產生愛慕。但她畢竟是一個貴族小姐﹐深受封建教養﹐不可能一下擺脫禮法和榮譽觀念的束縛﹐因而引起了內心的沖突。她的性格的重要發展﹐是對王鎮拆散他們婚姻的暴行的反抗。嚴酷的現實推動她與封建禮教進一步決裂。作品后半部著重刻畫了王瑞蘭對蔣世隆執著的思念﹐對父親的不滿﹐以及對與自己命運相似的義且小兒姑妹蔣瑞蓮的深情憐惜。她是戲曲人物畫廊中一個美好善良的婦女形像。

《幽閨記》故事發生在“天翻地覆﹑黎民遭賤”的時代背景中﹐主人公的遭際相當悲慘﹐他們的美好情操和堅強意志﹐對生活充滿信心和希望﹐使作品交織著悲劇氣氛與喜劇色彩﹐而以抒情喜劇作為全劇的基調?！蹲哂赍e認》(又名《搶傘》﹑《踏傘》)﹑《招商成親》﹑《幽閨拜月》等折﹐洋溢著幽默風趣的喜劇情調﹐至今昆曲和高腔劇種還經常演出﹐深受觀眾的喜愛。《幽閨記》是南戲中的一部重要作品。明代何良俊﹑王世貞等人曾把《琵琶記》與它比較﹐對這兩部作品思想﹑藝術成就的高低發表了各自不同的看法﹐成為明代戲曲評論中一個頗為集中的論題。李贄把它與《西廂記》并列﹐認為達到了“化工”的境界﹐呂天成《曲品》中雖將它列在《琵琶記》之后﹐也說它是“元人詞手﹐制為南詞﹐天然本色之句﹐往往見寶﹐遂開臨川玉茗之派”。

戲劇特色：在戲劇情調方面，此劇增添了很多喜劇成分，在悲劇性的事件中巧妙插入巧合、誤會的關目，機智有趣的對話，以及插科打諢的手法，使這出戲表演起來有更多的娛樂性。在人物描寫上，此劇刻畫人物注重心理活動的描寫，如王瑞蘭被迫離開蔣世隆時內心深處的痛苦、眷戀和無可奈何，都以抒情性唱段得到淋漓盡致的表現。

人物塑造：蔣世?。捍藙≠澝懒耸Y世隆與王瑞蘭堅貞不渝的愛情，而且通過他們的愛情故事表現了這一對青年男女純潔的品格和正義感。而瑞蘭之父王鎮，作為兵部尚書，卻目光短淺，抱著狹隘的門閥觀念，硬拆散了女兒的幸福婚姻，在作品中顯然是被批判的對象。

王瑞蘭：《拜月亭》還極力頌揚愛情的堅定性。漢樂府《上邪》：“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！”一氣連舉五件不可能之事，來表達愛情的堅貞不渝。古往今來，這類作品，不勝枚舉。可見這種美好品格，是得到歷代人民歌頌的?！栋菰峦ぁ肥堑┍緫?，因而，這方面女主角王瑞蘭表現得更為突出。作為大家閨秀的王瑞蘭，對白衣秀才蔣世隆一往情深。逃難途中，蔣世隆病染沉疴，臥床不起。這時，對于一個弱女子，意味著失去了僅有的依靠?？墒牵鹛m沒有為了自己而另尋出路，別投他門，而首先考慮的是為蔣世隆找個好醫生，并且“與他無明夜過藥煎湯”。真所謂患難之中見真情。或許人們認為這時候他們的情感中還有一些相依為命的成份，那么，從王尚書在客棧巧遇王瑞蘭始，應該說王瑞蘭的生活已由動蕩、貧窮轉向了安定、富貴。環境變了，位置變了，可王瑞蘭對蔣世隆的愛情始終未變。當她被父親橫拖倒 拽離開客棧時，還囑咐病中的蔣世隆：“直等你身體安康，來尋覓夷門街巷”相訪。又向世隆表明心跡：“我寧可獨自孤孀，怕他大抑勒我則尋個家長，那話兒便休想。”這里沒有以山崩地裂、?？菔癄€作為誓言，但那發自內心，情真意切的語言，同樣感人肺腑，令人潸然淚下?；丶液笸跞鹛m更是“晝忘飲饌夜無眠”，不曾有片時忘記蔣世隆。月下燒香，祈禱“兩口兒早得團圓”，論婚議嫁，不見世隆不動心。

劇本表現了封建社會被壓迫婦女的苦難和反抗意志。

語言特色：此劇的語言往往在平易自然中顯露出文采，歷來受人們贊賞。評價影響：《幽閨記》被列為中國古典十大喜劇之一

七、《中山狼》

作者題材：全名《東郭先生誤救中山狼》。明人康海作雜劇劇本，取材明代馬中錫《東田文集》中的《中山狼傳》。

故事梗概：劇中主角東郭先生是一個濫施仁慈的人物，因救助被人追獵的中山狼，幾為狼所吞噬。春秋時期，晉國大夫趙簡子在中山舉行狩獵，遇到一只狼就拼命追趕。狼遇到東郭先生說：“先生能借你的口袋讓我茍延殘喘躲一會，躲過這場災難，我會報答你的大恩的?！?東郭先生幫助了狼。后來狼安全跳出布袋撲向東郭先生咬去。

主題思想：故事雖具傳奇性，卻有著深刻的寓意。通過對中山狼本性的深刻揭露，鞭笞了一切負國家民族、父母師友之恩的無恥之徒，而迂腐的東郭先生，則成了一切對敵人心慈手軟者的共名。

戲劇特色：此劇情節曲折，跌宕有致，文字簡潔，疏密相間，融戲劇性、哲理性于一體，耐人尋味。

人物塑造：作品塑造了兩個鮮明的典型形象：中山狼和東郭先生。中山狼陰險兇狠，危難時花言巧語，裝出一副可憐相；危機一過，兇相畢露，忘恩負義，要吃掉救命之人。東郭先生則仁慈得迂腐可笑。

語言特色：文字簡潔，疏密相間。評價影響：中國古典十大喜劇之一。

八、《玉簪記》

作者題材：明代戲曲作家、著名藏書家高濂的《玉簪記》，被譽為傳統的十大喜劇之一。主要是脫胎于元代大戲劇家關漢卿的《萱草堂玉簪記》，并在明無名氏雜劇《張于湖誤宿女貞觀》和明《燕居筆記》中的《張于湖宿女貞觀》的基礎上改編而成的。

故事梗概：高濂的《玉簪記》是寫女尼陳妙常與書生潘必正的愛情故事：南宋初年，開封府丞陳家閨秀陳嬌蓮為避靖康之亂，隨母逃難流落入金陵城外女貞觀皈依法門為尼，法名妙常。青年書生潘必正因其姑母法成是女貞觀主，應試落第，不愿回鄉，也寄寓觀內。潘必正見陳妙常，驚其艷麗而生情，經茶敘、琴挑、偷詩等一番進攻，終于私合。而陳妙常也不顧禮教和佛法的束縛與潘必正相愛并 結為連理。作者把陳妙常對愛情既熱烈追求又害羞畏怯的復雜心理，描寫得玲瓏剔透?！肚锝迍e》一出，情景交融，富有詩意。《琴挑》、《秋江》等零出，被各種地方戲作為保留劇目，盛演不衰。

主題思想：

藝術特色：《玉簪記》詞語典雅華美，有“著意填詞”之稱。這些描繪青年男女沖破禮教和宗教禁欲規制，而自由結合的過程至今讀來依舊動人心魄。《玉簪記》細致的筆墨把陳妙常對于愛情的熱烈向往和畏怯害羞的心理表現得淋漓盡致。她對潘必正若迎若拒之間，造成了富有情趣的喜劇色彩。《玉簪記》曲辭樸素優美，音韻鏗鏘，描摹細膩，高潮迭起。

人物塑造：演員在完成了對角色的體驗進入到舞臺呈現的時候，總要為所扮演角色確立一個貫穿始終、相對穩定、原則性的表演風格。這里不妨比較牽強地套用一個概念，就是著名話劇導演藝術家、教育家徐曉鐘老師經常說的“形象的種子”。如前輩演員金山先生在電影《風暴》中扮演施洋大律師確立的“形象的種子”是一頭暴怒的雄獅；再如戲曲舞臺上的“五毒戲”中“形象的種子”分別是蝎子、蜈蚣、蟾蜍、蝙蝠、毒蛇。針對《琴挑》中陳妙常的表演談“形象的種子”的確有點牽強，但貫穿始終、相對穩定、原則性的表演風格還是必須有的。我把它確立為“表里不一的錯位表演”。

《琴挑》中的陳妙常是一個20多歲的妙齡姑娘，雖是“現職”出家修道的道姑，卻是10多年前“御任”的官宦之女；況且出家并非本意。雖律動著一顆懷春少女的心，但出家既已成事實，就不得不受道規戒律的約束。早在《琴挑》前的《茶敘》一折中，陳妙常對潘必正已有些好感，加之潘郎琴韻中傳遞出的一片虔心的愛意，妙常胸臆間早已洋溢著一份對潘郎的純潔的愛。但礙于身上的一領道袍以及道袍背后的清規戒律，縱然內心對潘郎的一片真愛噴薄欲出，但外在的表演和語言上卻不敢直接表露出絲毫的愛意。這是人物內心動作與外在表現的強烈錯位。一般角色的表演應該是嘴對著心，即內心動作通過形體和語言加以外化。而陳妙常在《琴挑》中的幾乎全部表演及語言都是內心活動的極力掩飾。這是一種內展外斂、內熱外冷、內張外弛、表里不一的錯位表演。

語言特色： 《玉簪記》詞語典雅華美，有“著意填詞”之稱。評價影響：

九、《綠牡丹》

作者題材：吳炳（1595—1648），字石渠，號粲花主人。常州宜興人?！毒G牡丹》是明末優秀戲劇家吳炳的代表作。吳炳著有《說易》、《雅俗稽言》、《絕命詩》等，同時還精心編撰劇本多種，尤以《西園記》、《綠牡丹》、《療妒羹》、《情郵記》和《畫中人》五個劇本最為出名，總稱《粲花齋五種曲》。我國著名作家、文學史家鄭振鐸在《插圖本中國文學史》中稱吳炳、孟稱舜、范文若“同為臨川派的最偉大的劇作家”。

故事梗概：故事以喜劇方式，寫謝英和車靜芳、顧粲與沈婉娥兩對富有才華的青年男女的婚姻經過，揭露了明代科場的倩代之風，對不學無術的紈袴子弟車本高、柳希潛進行了辛辣的諷刺?！熬G牡丹”是文會詩題，是兩對男女青年婚姻的引發線和真假才子的考見者，劇作因以為題。

主題思想：從思想意義上看，《綠牡丹》象晚明一些戲劇如《邯鄲記》、《鸞鎟記》一樣，抨擊了科場的黑暗，但角度有所不同?！逗愑洝分斜R生是借助妻子在朝廷要津的親戚和“孔方兄”（錢）的力量將滿朝官員打點得滿意，都向皇帝保舉他，因而皇上御筆親點，將他“從落卷中翻出做了個第一”；《鸞鎟記》是令狐綯借自己宰相權勢囑托主考官將兒子拉上了金榜；《綠牡丹》則是講了考場 內的種種舞弊現象：“平時不燒香，臨死抱佛腳”的不學無術的車本高，為了參加沈翰林家的會考，跪求妹妹車靜芳代筆；在考場上，先把詩題偷傳給早已等在門口的老保母，保母拿回給車靜芳；然后車本高再以“出恭”之名到外面將保母送回的作好的詩取回抄錄下來。另一個白丁柳希潛的方法則是他對蒼頭的吩咐：“等我先到會所，出過題目，你方送筆硯來。那時我便付題目與你帶回，教謝相公快些做完，趁送午飯來，就好傳遞?！敝x相公，即謝英，柳家的“坐館”先生。結果這兩個目不識丁的蠢材竟然考了頭兩名，真正的才子顧粲倒落了第三。真是天大的笑話。然而這正是明代科考現實的真實寫照。作者以嘻笑怒罵方式諷刺了假名士的卑劣言行。但比起《邯鄲記》《鸞鎟記》來，作者視線似乎稍嫌狹窄；他把嚴肅考場紀律作為糾正科舉弊端的藥方，一再表明要“嚴試”，“須把規矩放嚴些兒”，以辨真偽：“天下有真有偽，真者為偽者所抑，就是真偽混淆，須要辨明才是”。認為只要杜絕考場上的作弊現象，即可錄取真材，沒有看到這種舞弊乃來自于考場外的大舞弊者皇親國戚權臣宰輔。但其現實意義仍功不可沒，尤其是將它與其它反映科舉腐敗的劇作結合起來看，可以使我們真實、生動、全面地看到封建王朝的上層建筑之一科舉制度已經糜爛。

《綠牡丹》還表現了作者在婦女及婚戀問題上的進步思想：它以浪漫主義方式寫閨中少女具有與須眉頡頏甚至男子也望塵莫及的才華；它肯定不論門第但憑人才的婚姻思想。車靜芳說：“我只愛這詩，也不管他姓柳不姓柳，便是家世寒薄些也不妨！”沈翰林說：“擇婿豈論門第？”雖然它在結尾也沒有擺脫洞房花燭、金榜題名的俗套，但中間穿插了車本高、柳希潛兩個假名士為達到婚姻目的而收買人假報中榜時，車靜芳、沈婉娥兩個閨閣少女表現了“不愛烏紗愛俊才”的品格，寧肯嫁給沒有功名的才子，也不愿與粗俗的官人成婚。這都使全劇閃動著正義的光輝。

順便應該提及的是，從《牡丹亭》《鸞鎟記》、《綠牡丹》等等一些劇作中，已可隱約看到婚姻觀念的演變。各劇中除郎才女貌外，亦已加入另一重要因素：女才。杜麗娘、魚玄機、車靜芳、沈婉娥這些少女，不僅秉絕代姿容，亦擅曠世才華，她們或能詩詞，或能琴曲，錦心繡口，才氣縱橫。人們為之傾倒的，不僅是她們的容貌，還有她們的才氣。這種才貌兼俱的婚姻觀，已不同于舊的封建婚姻觀念，而是具有了現代情愛的性質。再往前發展，到《紅樓夢》，這一觀念就更為明晰了。

戲劇特色：作為一出喜劇，《綠牡丹》雖然有許多令人捧腹的喜劇場面，但少有庸俗的描寫，也少鬧劇氣氛，抒情氣息較濃，風格比較文雅。對反面人物諷刺的分寸把握得也較適當，所以它一直為人們所稱頌。日本青木正兒稱之為“文雅的滑稽劇”；王季思等編的《中國十大古典喜劇集》說它是“輕喜劇”，都是很有道理的。

人物塑造： 語言特色： 評價影響：

十、《風箏誤》

作者題材：《風箏誤》是清代著名戲曲家李漁的作品?，F存的《驚丑》《前親》二折為昆劇保留劇目。

故事梗概：書生韓世勛題詩風箏上，紈绔子弟戚施放風箏，風箏線斷，飄落他處，被詹府才貌雙全的二小姐淑娟拾到，重新題詩后再放，由此引出一連串誤會與巧合，生出了韓世勛、戚施與詹府兩 30 位小姐兩樁相互對比而又相互糾葛的婚事。該劇脈絡貫通，情節波瀾起伏，引人入勝。《風箏誤》，傳奇劇本，共三十出，清代李漁撰。

主題思想： 戲劇特色： 人物塑造： 語言特色： 評價影響：

宋雜劇 金院本

五大南戲

《琵琶記》

《荊釵記》

作者題材：荊釵記，南戲劇本，作者不詳，一說是元人柯丹邱所著，王國維卻考定作者為明太祖第十七子寧王朱權。

故事梗概：《荊釵記》全劇四十八出，敘述王十朋、錢玉蓮的故事，內容豊富，但結構及描寫不佳。錢玉蓮拒絕巨富孫汝權的求婚，寧肯嫁給以“荊釵”為聘的溫州窮書生王十朋。后來王十朋中了狀元，因拒絕萬俟丞相逼婚，被派往荒僻的地方任職。孫汝權暗自更改王十朋的家書為“休書”，哄 31 騙玉蓮上當，錢玉蓮的后母也逼她改嫁，玉蓮不從，投河自盡，幸遇救。經過種種曲折，王、錢二人終于團圓。

主題思想：自科舉制給貧寒士子開辟進身之途以后，尤其是兩宋時期，新貴大批出現，富貴易妻成了一個相當普遍的社會問題。宋元南戲中多批判男子負心的作品，就是這一社會現實的反映?！肚G釵記》塑造了王十朋、錢玉蓮夫妻的形象，描寫他們堅貞不貳的美好情操，從正面表明了作者對這一社會問題的態度。

戲劇特色：《荊釵記》情節曲折，關目生動，曲文本色而寫情逼真?！都澜?、《見母》、《時祀》、《夜香》等出抒發了劇中人物的哀痛之情;團圓時集悲喜于一場，耐人尋味。《荊釵記》為南戲代表作之一，流傳廣遠。明清兩代都很盛行。今昆曲、湘劇、川劇、滇劇、莆仙戲、梨園戲等劇種中仍有這個劇目。

人物塑造：

語言特色：曲文本色而寫情逼真。評價影響：

《荊釵記》全名《王十朋荊釵記》。關于它的作者，有人認為是朱權，有人認為是元代的柯丹丘。描寫溫州王十朋以荊釵聘貢生女錢玉蓮，玉蓮繼母欲將之嫁富者孫汝權。在其父的支持下，玉蓮與十朋完婚。十朋赴京中狀元，不贅丞相家，被改調潮陽瘴地，孫汝權篡改家書，說十朋已入贅相府，逼玉蓮改嫁，玉蓮投江自殺，為錢按撫所救，收為義女，后夫婦終于團圓的故事。該劇贊美了十朋與玉蓮兩人堅貞不渝的愛情及他們愛情的勝利，歌頌了對邪惡勢力的反抗精神和斗爭意志，對權貴富豪的貪婪與不仁作了揭露和批判。該劇情節跌宕起伏，委婉曲折，戲劇性強，對人物感情的描寫有許多動人之處。

《白兔記》

作者題材：《白兔記》全名《劉知遠白兔記》，元代南戲作品。其最早明成化刊本署有“永嘉書會才人”編。二十九出。

故事梗概：描寫劉知遠和李三娘的故事。劉知遠落魄馬王廟，被李文奎收留，并因其相貌不凡，將女兒三娘許配給他。李文奎夫婦去世后，三娘兄嫂刁難，劉知遠離家從軍，后成就功名。李三娘不肯改嫁，挑水推磨，受盡兄嫂折磨，在磨房咬臍產子，并托人送給劉知遠。十六年后，咬臍郎追獵白兔井臺得見母親三娘，母子夫妻團圓。

主題思想：該劇具有濃厚的傳說色彩，表達的是一種“貧者休要相輕棄，否極終有變泰時”的主題思想，其中李三娘這一人物的塑造極其成功，具有勞動婦女吃苦耐勞、忍辱負重的品格。全劇曲文樸素自然，頗有民間文藝傳說的情趣和活潑。

戲劇特色： 人物塑造：

語言特色：《白兔記》富有民間文學特色，文字上質樸通俗，好保存著一些古代農村風俗和情趣。評價影響：

《拜月亭》

作者題材： 故事梗概： 主題思想： 戲劇特色： 人物塑造： 語言特色： 評價影響：

《拜月亭》全名《王瑞蘭閨怨拜月亭》，有人認為其作者是施君美。描寫金末戰亂時期，蔣世隆與其妹瑞蓮逃難失散，與兵部尚書之女王瑞蘭邂逅，互生感情，彼此結為夫妻。而瑞蓮則被瑞蘭之母收留，認為義女。后瑞蘭父親強迫瑞蘭離開病中的世隆，但瑞蘭念念不忘自己的親人，夜晚焚香拜月，祈求夫君康安，并認出母親義女瑞蓮就是世隆的妹妹。后世隆得中狀元，夫妻復得團圓。該劇脫胎于關漢卿的《閨怨佳人拜月亭》，但內容更為豐富，人物性格也更為鮮明突出。難能可貴的是世隆與瑞蘭的愛情是建立在患難中，彼此了解，互相幫助，大膽追求自主婚姻并且不屈服于封建家長的壓力，不同于一般的一見鐘情。該劇善用巧合，把悲劇與喜劇因素交織在一起來刻畫人物。語言藝術上具有“本色”的特點，明代戲曲理論家呂天成《曲品》評價其“天然本色之句，往往見寶，遂開臨川玉茗之派”，認為它啟湯顯祖先聲。在“荊、劉、拜、殺”四大南戲中，《拜月亭》的成就最高，對后世的影響也最大。

《殺狗記》

作者題材：《殺狗記》，元代南戲作品，全名《楊德賢婦殺狗勸夫》。作者不詳。有人認為是徐田臣所作。

故事梗概：全劇36出，描寫富豪子弟孫華與市井無賴柳龍卿、胡子傳交往，把同胞兄弟孫榮趕出家門。孫華的妻子楊月貞屢勸不聽，便殺了一條狗，偽裝成死尸放置門外。孫華深夜歸來，大驚，急忙去找柳龍卿、胡子傳，柳、胡推脫不管。孫榮卻不記前恨，幫他把“尸首”埋掉，使孫華深受感動，于是兄弟重新和好。

主題思想：這出戲對封建宗法制家庭內部的矛盾和封建家長的專橫暴虐有所揭露。作品提倡“親睦為本”、“孝友為先”、“妻賢夫禍少”，維護封建倫常秩序的說教氣息比較濃厚。劇本語言通俗、質樸，具有民間文藝的特色，但也有運用典故過多的缺點。劇中比較成功地刻畫了柳龍卿、胡子傳的無賴相，對酒肉朋友之間的種種欺詐行徑，描繪得頗為生動。元雜劇后期作家蕭德祥作有《楊氏女殺狗勸夫》雜劇，故事情節與《殺狗記》大致相同。對這兩部作品的先后關系，學術界有不同看法。

戲劇特色：這是一個民間傳說故事，保持了民間創作俚俗、樸素的本色特點，但明代以來人們對該劇的評價不高。

人物塑造： 語言特色： 評價影響：

元曲四大家

關漢卿 白樸

《梧桐雨》

作者題材：悲劇《梧桐雨》取材于白居易的敘事長詩《長恨歌》，寫安史之亂中唐明皇與楊貴妃的故事。

故事梗概：

主題思想：與白居易《長 恨歌》著重歌頌李楊愛情不同，此劇一方面表現唐明皇對楊貴妃的深切愛戀，一方面又不回避他父納子婦、楊貴妃與安祿山有私情的丑聞；而且，更著重批判他對安祿山養虎為患的昏庸誤國。因此，此劇并非純以 歌頌愛情為主題，而是著重表現一種對國家興亡原因的反思。聯系白樸幼年逃難的經歷、劉祁《歸潛志》 中金章宗縱容悍將胡沙虎、金哀宗在蒙古軍攻汴京時逃難歸德的史實，此劇顯然是以古諷今，表達白樸在 國破家亡后的滄桑之感。

藝術特色：（1）社會悲劇 此劇頗為符合西方悲劇的概念，主人公為貴族（皇帝），在各種社會因素的作用下，一步步走向衰亡。劇作結局凄涼，打破元雜劇大團圓結局的慣例。（2）。

人物塑造：

語言特色：典雅而富有文采。評價影響：

取材于白居易的敘事長詩《長恨歌》，描寫唐明皇與楊貴妃的故事，在對他們愛情加以描寫、歌頌的同時，對唐明皇的貪戀酒色及釀禍誤國也多所諷刺。其中，第四折表現秋夜雨聲中，唐明皇對楊貴妃的思念和感傷，意象蕭瑟，意境凄冷幽清，把那種無限思念與惆悵的感情推向高潮。王國維認為該劇“沉雄悲壯，為元曲冠冕”。該劇對后世這一題材的創作尤其是洪升《長生殿》創作有重要影響。《墻頭馬上》是元代四大愛情劇之一，描寫尚書之子裴少俊與李千金邂逅，一見鐘情，兩人在裴家后花園同居數年，并生一兒一女。裴尚書發現后將他們拆散，在裴少俊得中狀元后復又團圓的故事。劇中，李千金這一人物雖為大家閨秀，但更多市井女性豪爽、潑辣和率真之性，也更具反抗性。

馬致遠 鄭光祖

《倩女離魂》

作者題材：鄭光祖，字德輝，平陽襄陵（今山西臨汾）人。是元代后期重要的文采派作家之一。是“古杭書會”的領袖人物?！顿慌x魂》是其代表作。《倩女離魂》的思想內容和藝術特色取材于唐代陳玄佑的傳奇小說《離魂記》。

故事梗概：

主題思想：通過對張倩女為追求愛情幸福而靈魂離開軀體的描寫，說明封建禮教可以限制青年的行動，卻無法拘束他們追求自由幸福的思想和愿望。并否定了門第觀念和喜新厭舊的思想。

戲劇特色：

人物塑造：張倩女形象的分析（1）大膽反抗封建禮教，熱烈追求自由幸?！`魂離開軀體，追隨王文舉。（2）有沉重的精神負擔——擔心母親悔婚，王文舉得官后易妻。

語言特色： 評價影響：

臨川四夢

《邯鄲記》

作者題材： 故事梗概： 主題思想： 戲劇特色： 人物塑造： 語言特色： 評價影響：

《紫釵記》

作者題材：

故事梗概： 主題思想： 戲劇特色： 人物塑造： 語言特色： 評價影響：

《南柯記》

作者題材： 故事梗概： 主題思想： 戲劇特色： 人物塑造： 語言特色： 評價影響：

《牡丹亭》

作者題材：

故事梗概：《牡丹亭》這部戲曲的構思受到魏晉隋唐文言小說中女鬼再生題材的啟示，但又融進了全新的時代內涵——杜麗娘乃是太守之女，從小受到父母的嚴格管教，除了每日在閨中刺繡，她基本上沒有太多的行動自由。為了使她能夠成為知書達理的“賢淑”，父親便為她請了一位腐儒教授《詩經》。但是這樣一種陳腐的教育方式卻并不能遏止麗娘青春生命的沖動。在一次偷偷的游園經歷中，她看到滿園荒頹中的“姹紫嫣紅”，不禁油然地感慨自己在孤寂中虛度的華年（“可惜妾身顏色如花，豈料命如一葉乎！”）。當她回到閨中，便懨懨入夢，卻不料在夢中與一位俊秀的書生相遇，二人歡情繾綣。然而春夢無痕，麗娘從此幽思成疾，以至抱恨而終。不久之后，那位夢中的書生（柳夢梅）竟然來到園中，拾到麗娘臨終時留下的畫像，日夜焚香參拜，感動麗娘幽魂降臨。二人海誓山盟，更兼宿緣前定，麗娘乃獲重生，與書生結為夫婦。

主題思想：

藝術特色：在這個戲劇中所體現的這種對禮教的抨擊、對人性的尊重正與晚明的時代思潮相一致?！赌档ねぁ吩谒囆g上也取得了極高的成就，尤其是其中的曲辭精致優美，充滿了詩一般的抒情氛圍； 36 全劇風格在深沉、含蓄中兼以詼諧、幽默；劇中所涉及的生活面及地域空間也很開闊，這都使其超出當時的其他劇作而顯得卓爾不群。

人物塑造： 語言特色：

評價影響：《牡丹亭》的影響及流傳在這部戲劇問世之后，立刻廣為流傳，產生了巨大影響，以至“家傳戶誦，幾令西廂減價”（沈德符《顧曲雜言》）。由于劇中深刻地揭示了那個時代中青年女性的普遍處境，因此尤其受到她們的青睞。萬歷年間，江南才女馮小青曾在幽居水閣的凄寂生活中寫下這樣的詩句：“冷雨幽窗不可聽，挑燈閑看牡丹亭。人間亦有癡于我，豈獨傷心是小青?！北磉_了她心中強烈的共鳴。與湯顯祖同時代的戲劇家沈璟曾將此劇改編，以適合昆腔的演唱形式。現代戲曲大師梅蘭芳曾排演昆曲《游園驚夢》，是對該劇《游園》一出最為完美的演繹。

明清四大傳奇

《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》 《浣紗記》

作者題材： 故事梗概： 主題思想： 戲劇特色： 人物塑造： 語言特色： 評價影響：

永樂大典戲文三種

《張協狀元》

《張協狀元》是早期南戲代表性的“負心戲”。描寫書生張協在路經五雞山時被強盜劫掠，為貧女相救，在眾人的撮合人，兩人結為夫妻。后張協京城中狀元，不認貧女是自己的妻子，并在赴任途中以劍擊貧女。后來貧女為樞密使王德用收留，認為義女，才與張協重又團圓。

全劇五十三出。該劇由南宋時溫州九山書會編撰，是現存最為完整的早期戲文劇本。它保留了早期南戲的特色，“務在滑稽”。如第十出張協遭劫后來到五雞山神廟，因廟門破損，五雞山神（凈）便命判官（末）與小鬼（丑）分別扮作兩扇門，當生扮的張協關上廟門下場后，三人為此演出了一段插科打諢的情節；又如第十六出，大公（末）、大婆（凈）與小二（丑）來到廟中向貧女與張協賀喜，要喝喜酒，沒有桌子，就讓小二做桌子，趴在地上，將酒、果、肉放在小二的背上，小二則偷吃背上的食物。凡此種種都保留了早期戲曲的插科打諢的形態特征。

張協在危難之時曾得到貧女等人的救助，而一旦發跡，為了自己的仕途和利祿，盡然不認自己的妻子，并不惜以劍相劈，必欲置之死地。他是一個典型的負心者，是一個只有利益、沒有道德良心的反面人物，是一個被否定和批判的人物。

《小孫屠》

《小孫屠》描寫開封府孫必貴以屠宰牲口為業，人稱小孫屠。其兄必達娶妓女李瓊梅為妻，李與開封府令史朱邦杰勾搭成奸，并設計殺死婢女梅香，轉嫁必達，囚之死牢。后又嫁禍必貴，在獄中遭盆吊，棄之郊野，為東岳神靈救活。經包拯審理，案情大白。這是一個公案劇，情節比較復雜。孫必貴雖身為屠夫，卻是劇中勇敢向黑暗勢力斗爭的人物，他“為人聰惠，性氣剛強”，與其兄必大的糊涂軟弱形成鮮明對比，令人欽佩。

《宦門子弟錯立身》

《宦門子弟錯立身》描寫金朝河南府完顏同知的兒子延壽馬與藝人王金榜相戀，受到其父的阻撓。為了愛情，延壽馬歷盡路途勞頓，找到王金榜，經過展示自己的表演技能，加入王家戲班，并與王金榜結為夫妻，也最終迫使延壽馬之父承認他們的婚事。這個劇本篇幅較短，共十四出，情節故事不是很完整。一般認為它創作于元代，也有學者認為是南宋。它反映了當時藝人戲班的生活狀況，保留許多戲曲演出及劇目方面的資料，非常珍貴。

第五篇：中學生滿分作文：悲劇演繹出的喜劇

中學生滿分作文：悲劇演繹出的喜劇

父親一本正經地說道：“打針的時候笑，就不會痛了！”說罷，便做勢要大笑。父親大概是看出了我的恐懼，便笑著拉住我的手說，他有一個打針不痛的“秘方”。

霎時，四周溢滿了爆笑。年幼的我半信半疑，擠出兩聲干癟的笑，就當為“秘方”作預演了。我抬起頭望向父親，他憋著笑，假裝一臉嚴肅：“你那是什么，根本不是笑?。　痹捯粑绰洌惚晃掖蜞玫穆曇舸驍啵质且魂嚤Αt生僵硬地收拾著東西，幽幽地飄出一句：“吸入大量冷空氣！”望著已經被我“打敗”的醫生，“咦，真的不痛了！”??

父親就是用這樣的方式，出奇制勝，把“悲劇”演繹出了一絲“喜劇”的色彩，轉移了我的注意力！才發現正是內心的恐懼，放大了痛苦，自己打敗了自己！其實這點小痛，也難得住本大王嗎？

從此以后，我打針不再哭泣，變得淡然平靜，這讓很多醫生都嘖嘖稱奇。

其實，是因為父親教會了我，在遇到困難的時候，為什么不能換一種方式和態度去面對呢？

就是從那時起，父親給不諳世事的我，種下了陽光的種子，為我的樂觀堅強埋下了伏筆。那時我萬分懼怕打針，每次都需要一眾長輩連哄帶騙，生拉活扯方能成功。我惶恐不安地看著如機器人一般冰冷麻木的醫生。記得有一次，父親和我一同去醫院打針，在消毒水的刺鼻氣味中，針頭顯得更加銳利。年幼無知的我抓住救命稻草一般地湊上前去。我現在所能記得的，最初對于父親的印象，是在我兩三歲的時候。

這時，老爸說：“笑一笑啊，笑了就不痛了！”我努力張開嘴，任憑眼淚滴入口中，奮力吸入大口空氣，努力振動聲帶，想笑，卻只能發出一連串喉嚨被卡住的聲音。然而，當醫生準備好針，“屠夫提刀”襲來的時候，我手癱腳軟，不自覺間竟“哇”的一聲哭了起來！醫生自然見怪不怪，眼神犀利地舉起針，準備完成她千篇一律的工作——我哭得更慘了，聲嘶力竭，淚崩的戲碼開始上演。