第一篇：高中美術教學論文 放飛思維、點燃孩子的藝術火花詳細內容

放飛思維、點燃孩子的藝術火花詳細內容

縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。此時的孩子，由于生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生低落的情緒，注意力的持續性比較低，對美術課堂上的創作缺乏了解。這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。我們應遵循馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內因與外因的辨證關系，明確教育中起決定作用的內因是學生。只有內因得到充分的調動，教育才能培養出具有創新意識、創新精神、創新能力的下一代。

下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子們的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。

一、尋找創作的源泉

在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么？感受到什么？一切很難找到答案。我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢？

我在教學“交通工具”一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“ 我不畫了，我不會畫！”我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具。于是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那里該怎樣畫。這時，我才突然領悟：創作源于生活！沒有生活中的接觸與觀察，學生怎么畫得出原本的摩托的部件、構造都不明確，難道我還能要求學生憑空來設計、想象嗎？那不是閉門造車嗎？

生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。

二、激起創作的興趣

美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。

用心愛心專心 1

第二篇：點燃孩子的藝術火花--讓學生愛上美術課堂

縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。此時的孩子，由于受年齡和心理雙重因素的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生畏懼的情緒，注意力的持續性比較低，對美術課堂上的創作缺乏理解。這些，使得本來應該充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。那么，如何引導孩子克服這種求知過程中的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。我們應該用馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內因與外因的辨證關系，明確教育中起決定作用的內因是學生。只有內因得到充分的調動，教育才能培養出具有創新意識、創新精神、創新能力的下一代。下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。

一、尋找創作的源泉 在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求所壟斷，并將此放在教學目標的首位，用它作為衡量美術學科教學成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生被動地跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么？感受到什么？領悟到什么？一切很難找到答案。我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談美術作品的創造呢？ 我在教學“交通工具”一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“我不畫了，我不會畫！”我感到很奇怪，明明剛才一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具，還告訴我要畫一件怎樣的交通工具呢。于是，我把一個原先要畫摩托車的小男孩找來，問他為什么不畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托車告訴我，不知道這個畫那里，不知道那里畫什么。這時，我才突然領悟：創作源于生活！沒有生活中的接觸與觀察，學生怎么畫？連最基本的摩托車的部件、構造都不明確，難道我還能要求學生憑空來設計、想象嗎？創造不是閉門造車，而是對已有知識經驗的綜合運用和提高。生活中處處有美，藝術家就善于從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法，掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發，以提高學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，從生活中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。

二、激起創作的興趣美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到上好每一節課，和學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動各方面的因素激起學生創作的興趣。小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個層面。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于涂鴉和想象，高年級則偏重于設計和制作。如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員的化裝師。頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。臉譜上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，學生平時只在電視上觀賞過，現在要他們自己動手來給這些“演員”涂脂抹粉（立體上色），個個表現出極大的興趣。教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄象片段，再展開討論，借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒、人物的代表色彩等介紹給學生。等到親自動手時，他們一個個揮筆抹彩，似乎人人都是像模像樣的化裝師。不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。至少在這堂課里參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并部分了解了傳統藝術的一些簡單常識，提高了自己的知識面，并從中感受到了藝術創作的愉悅。其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭起過渡的橋梁。它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，使他們進入情境，讓學生留戀、向往。再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生。如三年級的《風景寫生》，四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室里講，該畫哪些、那些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走，了解樹木、房屋的形態，感受一下小巷兩邊的商店、理發店、小飯店、電線桿、行人。盡管是往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子就變成一幅完整的畫。學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力也提高了。

三、用信心架起成功創作的橋梁 愛因斯坦說過，想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品，就是一個小小心靈對世界的探索。其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩，不受任何約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些作品從技巧上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。曾經遇到這樣一位學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭同學的嘲笑。于是，他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。其實，哪個孩子不想表現自己、展示自我，享受成功，這是孩子的天性。于是，我給了他看了一張 “凡高的自畫像”。“畫”就要有自己的特色。于是，那個孩子自信地舉起了自己的“印象派”，這至少是個良好的開端。我們在指導兒童創作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發現生活的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只能是事先作一些啟發式的引導，讓兒童自己去想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心。有了自信，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了；有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。作為學生走上美術創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中充分發展自己的個性，激發興趣，展示自己的才華。

第三篇：高中美術教學論文 優化美術課堂教學的藝術

美術教學論文：優化美術課堂教學的藝術

前言：21世紀是個信息化的時代，社會的發展與人們觀念的更新促使教師必須樹立全新的教育理念，以發展的眼光看學生。美術課堂教學應以學生為主體，寓知識技能于興趣之中，充分發展學生的個性，提高學生的審美能力，使美術學科成為一門活潑、輕松、富有魅力的學科，使美術課堂成為學生各顯其能，發揮想象，并能與老師互動交流的場所。

隨著二期課改的不斷深入與發展，人們的各種教育觀念也在不斷更新，美術教育的內涵也在日益豐富。教師在“以學生發展為本”的教學理念指導下，應當改變以往單一的教學模式，在如何優化美術課堂教學方面大膽嘗試、不斷創新，使美術課堂教學優化為生動活潑、充滿活力的教學過程。

第一、激發學生的學習興趣，是優化美術課堂教學的重要前提。

興趣是學習心理中最現實、最活躍的因素，它能夠成為學習的直接動力。能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑，也是優化美術課堂教學的前提。從興趣入手，調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點優勢來激發學生的學習興趣，如在美術室注意環境布置營造氣氛，教學中除了運用實物教具和掛圖等簡單手段，還運用音樂、幻燈、投影儀、電視錄像、多媒體等電教手段來激發學生的學習興趣，在美術課堂教學中如何激發學生的學習興趣呢？

（一）應用多媒體手段輔助美術教學，增加美術課堂教學對學生的吸引力。

在信息技術日益發達的當今社會中，現代教育呼喚教學手段的現代化，運用多媒體技術輔助美術教學既是當前教學改革的必然發展趨勢，同時也是推進素質教育的一種必然要求。與傳統教學手段相比較而言，現代多媒體教學的實效性強，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節奏快、容量大等特點。比如，在七年級的《結構素描》一課中，運用FLASH動畫可以將“近大遠小、近低遠高”的透視規律直觀地呈現出來，使學生一看就懂、一學就會；還可以在FLASH制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體，使學生從中掌握美術字體的變化規律，同時大大提高學生的學習興趣。再如：在以往的美術欣賞課的教學過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學中運用多媒體技術，導入各種信息，并有機組合，聲形并貌，這樣，學生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術失去興趣。隨著“校校通”的開通使用，一個美術課件可以為多所學校下載，網上資源可以共享，使得美術課堂素材更加豐富，有限資源得到無限使用。可想而知，只要老師能夠充分地發揮多媒體的作用，對美術課堂教學來說，無疑大有裨益。

（二）拓展美術教學材料，豐富美術教學課程的內容。

當今的美術在現代藝術材料和藝術技術、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術的沖擊下，在表現手法上已經發生了巨大的變化。這就要求老師用發展的眼光對待美術教學和學生，而不能只停留在教授學生掌握某種繪畫技法上。比如，在七年級的《標志設計》一課的教學過程中，老師可以讓學生采用即時貼進行剪貼的方法制作和創意小隊活動的標志，從而塑造可愛、活潑、健康的小隊形象，這樣既省時、省力、又符合初中生好動的心理特點。美術材料的日益更新使得老師在設計教學思路和教學方法上有了拓寬思維和想象的空間，如雞蛋殼工藝畫的制作體現了變廢為寶的環保意識，版畫的制作體現了這種繪畫流程給人帶來的視覺美感和快感；再如，在八年級《紙的造型藝術》一課中，老師不僅僅要教學生紙的剪、折、裁、疊、卷等方法，還要使學生了解和感受到不同材質的紙張的制作特點，更主要的是讓學生怎樣運用學到的知識和技能美化自己的生活，做到學以致用，這就大大提高了學生的學習熱情。

用心愛心專心

第四篇：放飛思維、點燃藝術之花 ——老北京民間美術走進豐臺七中(孫晨)

放飛思維、點燃藝術之花 ——老北京民間美術走進豐臺七中

豐臺七中 孫晨 *** 提起“毛猴”，大多數人都會想到我們在動物園里看到的那些活潑可愛的小猴子，或是我們在《西游記》中看到的神通廣大的孫悟空，還有動畫片《猴子撈月》中機敏頑皮的卡通形象。但我想告訴你這些都不是，它是老北京特有的一種民間手工藝術品—“毛猴”。難怪大家不知道，現在,就連生活在首都的北京人都很少有人知曉了，但在北京市豐臺第七中學里，你要是問這里的學生,他們會如數家珍的給你講述“毛猴”的故事，并會送你一只親手制作的“小毛猴”表達著美好情感。

學校作為文化傳承的主要載體，對于傳統文化的傳承發揮著更加積極的作用。北京市豐臺第七中學作為一所普通初中校，學校近年來在傳承民間美術方面做著有意義的探索。近年年來通過組織學生走訪民間藝人、走進北京民俗一條街,邀請當地民間藝人走進課堂等豐富多彩的活動進行民間藝術的教育及傳承活動，學生們親臨其境的了解并感受了毛猴、泥人、花燈、棕人、剪紙等這些老藝人親手創作的民間藝術作品的魅力，還體驗了這些漸漸淡出學生視野的民間藝術瑰寶的制作。

通過在活動前對民間美術領域調查得知，我校初中生的身心發展水平接近于成熟狀態，自我意識和獨立意識增強,知識和社會素養不斷提高，且具有較強的判斷、辨別、分析問題和較獨立解決問題的能力。但對其種類接觸較少，對民間美術這種藝術語言的特征及知識了解也相對匱乏，所以對民間美術與民間習俗關系的了解知之甚少，因此作為教學的實施者要有意識地引導學生對民間美術不同種類的具有典型、代表、特色、優秀的作品進行欣賞與評述，并親身實踐民間美術作品的制作過程，感受和體會民間藝術的美感。

在了解學生需求，并結合我校資源優勢基礎下，學校創辦了走進《北京傳統工藝美術》專題課程建設,使活動形式更加多樣,覆蓋范圍更加廣闊。

學校作為文化傳承的主要載體，對于傳統文化的傳承應該發揮更加積極的作用。北京市豐臺第七中學作為一所普通初中校，在傳承民間美術方面做著有意義的探索。曾獲得全國中小學美術優質課評選二等獎、北京市初中教師基本功比賽一等獎的團委書記、美術教師孫晨近四年來通過組織參觀民間藝人、非物質文化遺產繼承人工作室、走進北京民俗一條街、邀請當地民間藝人走進課堂等豐富多彩的活動進行著民間藝術的教育及傳承活動。通過活動學生們紛紛感慨：“通過親身經歷其過程感受到了民間藝術的制作過程，發現了其制作工藝及過程的魅力，對民間美術及中國傳統文化有種發自內心的喜愛，希望有更多的機會了解和深入探究民間藝術，讓更多的優秀的民間藝術更好的傳承下去。”

我校從2010年開始，學校組織開展了豐富多彩的民間美術傳承活動，這些活動的開展極大地豐富了學生的校園生活，使學生得到中華傳統文化教育，根據長期不斷的探索與挖掘資源，提出增進學生熱愛傳統文化,現在學校已將每年四月定為學校傳承傳統文化傳承月。

2010年4月及2011年4月學校帶領學生們走進民間工藝大師、非物質文化遺產繼承人邱志剛工作室及北京民俗一條街，學生們親臨其境的欣賞與學習了布老虎、泥人、花燈、雞吃米、鬃人、毛猴、剪紙等這些老藝人親手創作的、漸漸淡出學生視野的民間藝術瑰寶的制作。學生們剛開始認為這些老物件，“不登大雅之堂”,心中還是懷的對高科技現代玩具的崇拜心理，根本看不起這些“土里土氣”的作品，但隨著藝人們的講解及其現場演示制作的過程，學生們慢慢開始興奮起來,就以花燈藝人邱志剛先生演示為例,不一會的工夫，外形宮燈的樣子，內以剪紙粘一輪，將即繪好的圖案粘貼其上，燃燈以后熱氣上熏，紙輪輻轉，燈屏上立即出現人馬追逐、物換景移的影像。一下子同學們激動起來，感慨于，原來現在靠電池可以出現的效果早在古代就有比這更先進的了。

2012年4月我校把傳承民間美術活動向前推動,舉辦了“民間藝術進校園”校園開放日活動,我校全體師生與家長共同參與其中。我校聯合北京市玩具協會邀請了10位市級民間藝術家走進校園，這些藝術作品激發了孩子的好奇心，孩子們通過學習和親身動手實踐，不僅鍛煉了創造能力和動手能力，還深刻感受到民間藝術的魅力，實現了民間藝術與校本課程的有機結合,活動受到社會及媒體廣泛好評與關注。

民間藝人們在活動結束前激動的對學生說：“民間藝術大都是口傳心授，少有固定的繼承群體，缺乏科學有效的組織學習，更沒有專業的研究與創新，許多民間美術逐步走向了固步自封，后繼乏人的死胡同，有個別藝術形式正面臨消失的危險。因而，這些民間藝術的教育和傳承，不僅是民間文化資源，更是一個民族古老生命記憶的延續，同時，也是一個民族生存精神、生存智慧及活態文化存在的認知過程。

活動后學生們反思自己：通過學習、實踐、討論、交流，學生們原來認為非物質文化遺產保護是專家和國家文化部門要做的事，與我們關系不大，再者離我們太遠。今天轉變了這種看法，并樹立了非物質文化遺產保護就在我們身邊的意識。

在2014中，學校將活動聚焦，將老北京民間傳統工藝“毛猴”創作作為特色的課程活動，得到學生們的喜愛，學生們在毛猴的創造中暢談著自己的創意，解讀著自己的故事，分享著創作的樂趣和成功的喜悅。閆紫雙同學談到：“我雖然從小學三年級就隨著父母來到了北京,可是這小“毛猴”還是第一次聽說,第一次見過, 看著孫老師擺弄著材料，“毛猴”作為老北京的一種民間美術形式，曾經點綴著北京城的多少街頭巷尾，彌留著多少老北京人的美好回憶。在物欲橫流的今天，我們丟掉了很多東西，但我們萬萬不能丟掉的就是我們的特色傳統文化，因為它是北京的根，北京的魂。“毛猴”雖然它僅方寸之間，但卻承載著更多的情感，更多的歷史，更多的文化。讓我們共同保護和傳承我國優秀的民間藝術瑰寶,留住我們的根,守護我們的魂。

現在學校已將《走進老北京民間美術》課程開發成為區級優秀校本課程，受到越來越多人的喜歡與關注。

豐臺區教委副主任劉建華和豐臺分院副院長趙學良2014年走進學校進行了參觀與指導，并給予了高度評價，他們提出：“希望開發出更多適合學生發展的美術特色課程，讓師生共同來保護和傳承我國優秀的民間藝術瑰寶,傳承中華傳統文化。”

學校在開發中也在不斷反思，我們將這種古老的承載著濃厚情感和鄉土氣息的藝術形式和文化植根于學生之中，讓其汲取民間美術的養分，接受民間美術熏陶，了解中華傳統文化的內涵，激發祖國，熱愛藝術的熱情，這無異于為這些面臨衰退的民間美術留下了一塊更為廣闊、更加充滿希望的沃土。

第五篇：高中美術教學論文 發展中小學生視覺思維的美術教育研究

發展中小學生視覺思維的美術教育研究

一、課題研究的背景及其意義

1、視覺圖形語言的興起。

隨著信息傳播技術的飛速發展，尤其是當藝術的面貌經歷了古典藝術、現代藝 術和后現代藝術等翻天覆地的變化之后，一種古老的信息傳達工具——視覺圖形語言，開始復然興起，并日漸成為當今人們難于割舍的現代生活語言。在企業需要通過VI視覺識別來迅速給顧客傳達自己的“可人”形象；電視早已成為人們日常生活的重要部分；計算機網絡使信息交流更加形象快捷而被加快普及；能拍照、可上網的手機已日益受到人們廣泛的青睞；在各類報刊書籍中圖片的猛增、幅面加大已成為出版業求得大量讀者的必然選擇；各類活動越來越需要借助宏大的廣告宣傳和可愛的吉祥物來加強視覺上的獨特效果??可以說，從商品到廣告、從影視到報刊、從建筑到裝修、從城市的廣場到人們的服飾，視覺圖像無孔不入，人們的衣食住行日趨與視覺美相聯系，日趨被視圖的世界所包圍。另外，當前在科學高精尖的研究領域和人們的日常普通生活中，原先用文字語言無法傳達或難以深入揭示表述的默會知識，視覺圖形語言則開始日益大顯身手。確實，實驗成果的圖形化表述，已日益成為現代復雜性科學研究簡潔化表達的一種最為重要的手段，而各類示意圖、說明圖、工程圖、活動圖、旅行圖等則早已走向平常百姓生活與工作的廣泛世界，通過簡潔、鮮明的視覺形象引導著人們的思想與行動。面對上述種種，我們不得不承認一個無比絢麗、精彩紛呈的“圖形世界”已在我們的身邊實實在在地崛起。而在這個以形象為核心的視覺文化相浸潤的世界里，人類的認識方式、思維方式必將發生重大的轉變。也就是說，我們不但要識字更要識圖，不僅要有理性思維更要有視覺思維。而面對這些巨大的變化，人們并沒有作出自覺地準備。相反，不少人成了垃圾視覺文化的犧牲品。看來，不會讀圖，缺乏視覺思維的人，已無法適應當今世界發展的潮流，就難以在未來的社會中很好地生存。可見，發展現代人的視覺思維，提高他們對視覺文化的感受、選擇、欣賞、解讀、表達等諸方面的能力，已成為現代教育必須考慮的重要問題。

2、美術教育在發展人的視覺思維方面具有獨特的作用。

作為“視覺文化”的美術，是一個多元的文化系統，它不僅包括繪畫、雕塑、建筑、設計、工藝、攝影，還涉及到新媒體藝術、各類現代藝術等多個視覺領域，是現代視覺文化的核心部分。正因如此，美術在資源內容、內在功能等方面具有其它學科無法比擬的優勢：一方面，美術教育可以在課程內容上把各種視覺文化統領起來，成為有利于促進中小學生視覺思維發展的系統性學習資源。雖然某些學科也涉及視覺文化的學習內容，而且在學科綜合化發展后尚有逐漸增多的趨向，但因內容少而不集中且結構的相對散化，其本身作用的發揮有時往往還需學生借助美術學習后，視覺思維得到相應提高時，方能得到充分顯現。另一方面，美術教育可以讓學生展開視覺想象圖形，避免陷入純粹的文字游戲中；可以將觀察、體驗、感悟、直覺綜合和想象綜合起來，從而真正達到促使學生獲得運用視覺思維去探究事物意義的能力。視覺圖形對象等傳遞著文本難以表達的信息，對識圖、讀圖、圖形傳達等需要通過必要的學習才能獲得與閱讀“同等深奧”的視覺思維。這種視覺能力只有借助視覺藝術的美術學習過程的具體實踐才能生成、發展并獲得提高。雖然美術教育在視覺思維的培養上具有上述重要的作用，但由于長期以來美術學科僅被作為技能學科加以定位，在直接灌輸的摹仿制作與間接誘導的變式訓練的漫漫歷史演變發展階段，從不同角度壓制著學生的視覺個性，使他們的學習始終處于比較被動的境地，以至于那種與眾不同的思維無法得到顯現，更談不上什么視覺思維的發展了。對此，2002年8月在美國紐約舉行的“美術教育國際協會（InSEA）第31屆世界代表大會”上，視覺文化成了大家共同關心的話題，與會代表普遍認為：對此 1 方面的研究僅是一個關注與探討的開端，它的深入研究，肯定會使美術教育發生革命性的變化。可見，美術教育關注視覺文化，著力培養學生的視覺思維不僅責無旁貸，而且必將是一項能夠促進人類可持續發展的前沿性研究課題。

英國教育理論家懷特海曾說：“知識的真正價值不在于繼承，而在于發展和創新。”他主張教育要促使學生用智慧來統領知識。實際上，在教育史上的許多重要人物的思想里，都可以發現與懷特海觀點極為相似的表述。如懷特海的從浪漫到精確，再從精確到概括這三個階段的理論，在布魯納那里也有相應的論述，即從動作性表象到形象性表象，再到符號性表象的三個階段。這些思想，有助于我們全面認識視覺思維的美術教育，有助于我們更充分地發掘視覺思維的價值。

懷特海教育哲學的標準是：“文化是思想的活動和對美及人類感情的接受”。教育聯系著文化、主動的思想、美以及人類感情，他的表述涵蓋了智力、美學、情感、道德和主動的參與。他曾提出一個論斷：學習是由浪漫、精確和概括這三種顯著的特征構成的有節律的循環。這三種特征是融合在所有的學習中的。然而，這三者的平衡又是漂移的，有時，某一特征在學習的過程中占據優先地位。浪漫階段“是一種發現的階段，一種傾向于求知、求異思維的階段??如果說教育的所有過程都是與學科的規定性和自由聯系在一起的話，那么，在這種浪漫階段里，所有的重點必須落在自由而不是其他，只有如此，兒童才可能實現自己的觀察和自己的行動。”而藝術的原創必須基于這樣自由的環境。懷特海主要是站在哲學家和數學家的角度來思考教育問題的，而我們則是把他的思想借簽到了美術教育。

當前，美術新課程開始關注視覺化審美，提出了：“通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒體和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流”，“學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗”等觀點，并要求學生“了解基本美術語言的表達方式和方法”，把美術當作能自由地“表達自己情感和思想”的語言，成為“美化環境與生活”的手段。雖然，新課程中關于“視覺思維與美術教育”的觀點與提法，還比較分散，但當我們把這些朦朧的節點串連起來加以解讀時，便尋到了能初步指導我們發展中小學生視覺思維的基本性思想。

3、美術教育中存在的問題。在現實的美術教育中，美術教師喜歡扮演“先入為主”的角色，而使學生無法獲得視覺上的主動發展。新課程實驗過程中許多老師雖想對學生進行“視覺思維”的培養，但“幫忙”的色彩濃厚，導致學生在學習過程中缺乏自我的體驗，而使他們的個性受到限制；許多教師僅教材本本的給予，不重視學生這一新的、活的資源的生成，而無法凸現好的教學效果；特別是初編的各種實驗教材，尚缺乏視覺思維發展的編寫結構體系，難以形成較為集中的、起到引領作用的現代視覺文化氛圍。更何況，教師灌輸下的單一性技法訓練及放任式的美術教育在我們的周圍還有一定量的存在。簡單的技法訓練自然不能滋養兒童視覺文化內涵，放任的創作活動無法提高學生的審美視覺境界，同樣教師“先入為主”的種種做法，也無法真正讓學生獲得視覺上的主動發展，時間一長我們會發現學生的創作依賴教師的給予會越來越強，他們的視覺思維會越來越僵化。試想一下，當他們面臨美術的獨立學習與創作時，尤其是當他們獨自面對紛繁的視覺文化世界需要他們自己來作出選擇、判斷或者創意時，如果依來無法走出他們老師的影子，那么他們的視覺基礎還能否有力支撐下去呢？這樣的視覺思維水平能帶他們在以后的路上走多遠？

另外，對視覺思維教育的認識，可能會停留在課堂熱鬧場面的表面印象上，好像視覺思維的特色僅僅是學生的主動參與和鼓勵即興創造，至于它是否能夠在美術深層概念的領悟等方面有所貢獻，是否適用于高年級的教學等問題，究竟如何把視覺思維與系統的美術教育結合起來？也是我們值得研究的問題。

看來，在今天，從美術教育的整體進一步切入，改革其教學方式與課程內容，發展學生的視 2 覺思維，提高他們視覺感受、選擇、欣賞、解讀、表達等諸方面的能力，顯得十分必要與迫切。為此，我們試圖在原市規劃課題《初中生活美術教育研究》成果基礎上，立足“圖形世界”的廣闊背景，貫通中小學美術教育的整個系統，作出更為全面深入地研究。

二、本課題研究范圍的界定

發展中小學生視覺思維的美術教育是指立足“圖形世界”的廣闊時代背景，通 過貫通中小學的課程重組，開發有利于學生視覺思維積極參與的學習資源，特別通過學生原創的教學方式的多樣研創，促使學生逐漸獲得對視覺文化的敏感，學會在視覺文化的選擇、欣賞、表達中，提高視覺思維水平。

發展學生視覺思維的美術教育有以下幾個主要特征：

1、“視覺思維”的培養與發展，需要學生“先入為主”地去觀察、體驗、感悟，并在原發性的感受、欣賞、解讀、表達中，傳達自我的意識。我們認為美術教育只有把學生引導到發展視覺思維的自覺軌道上來時，才能真正發揮出重要的作用來。

2、我們認為課程的重組不是簡單地做幾個典型的學習菜單，而是整體與開放性地加以設計。“整體”是把是中小學美術課程聯成一體加以序列化設計，“開放”是指我們設計的課程能讓使用它的教師、學生有參與完善的靈活空間。

為了使研究比較明確，在此對幾個關鍵的概念作如下解釋：

視覺思維——是一種包含著情感、象征及其視覺樣式的、想象的、以直覺綜合和感受為基礎層面的思維，與邏輯思維具有相同的價值，它本身可以獨立存在并具有其他意識活動不可替代的價值。這種思維，是在不斷的探索過程中忽然間在知覺上將對象的結構綜合為一個整體來理解，從而迅速獲得一種把握。視覺思維由表及里包含四個方面，即為：視覺感受能力、視覺審美能力、視覺解讀能力、視覺表達能力。

視覺感受能力——就是我們用眼睛直接觀看各種視覺對象，它要求能敏銳地感受到對象的各種形、色、材質等造型要素及其作用。與識字一樣，這是一種識圖能力。視覺審美能力——對視覺對象作出審美與意涵的判斷，從紛繁的景象中區別好壞真偽，并發表自己獨到見解的能力。

視覺解讀能力——能從多個角度對視覺對象的文化意蘊進行解讀的能力。視覺表達能力——能借助各種視覺語言，自由地表達自己的情感與思想，并體現在其它學科的學習中能運用美術的方式加以思維、探索、表達，學會把緘默的經驗顯性化的視覺表達方法。

三、課題研究的內容及其預期目標 本課題研究的主要內容為：

1、學生原創的教學樣式的多樣設計

我們認為視覺思維與觀察、直覺綜合、體驗、感悟、想象相聯系，學生原創的教學樣式，應該圍繞這些關鍵詞加以思考，圍繞不同的課程學習領域、不同的學習內容加以靈活設計。

2、貫通中小學的視覺文化課程的設計

我們將采用重組和生成兩種方式設計一套能貫通中小學的視覺文化課程。通 過一些鮮活的主題形成學習單元。通過上述內容的研究與實踐，將形成起發展中小學生視覺思維的基本理論，形成一套能夠促進學生視覺感受、欣賞、解讀、表達等綜合能力協調持續發展的操作方式。在此實驗過程中，促進師生視覺思維的共同發展，并初步構建“圖形時代”美術教育的基本框架。

四、研究對象

1、小學：嘉興南湖國際實驗學校1-6年級，各年段各一個實驗班。

2、初中：嘉興市實驗中學7-9年級，各年段各一個實驗班。

3、高中：嘉興市第三高級中學高二年級文科一個實驗班。

五、研究的方法與原則

1、教學方式設計的原則（1）學生原創的原則。（2）靈活適宜原則。（3）生活化原則。

2、主要的教學樣式：（1）體驗性教學樣式。（2）想象性教學樣式。（3）探究綜合教學樣式

2、課程開發的基本領域

我們將圍繞“線繪?傳達”、“設計?創意”、“欣賞?評述”三大領域加以設計，把

新課程中的“綜合?探索”學習領域直接滲入上述三大領域加以考慮。在這些領域中我們將設計中小學一體的視覺學習單元與內容。

本研究屬于應用性研究，我們將在推廣《初中生活美術教育研究》成果的基礎上，采用案例積淀法，有計劃地全面開發促進中小學生視覺思維發展的課程體系與教學樣式，開展課堂教學研討、體驗交流、師生觀察訪談等教學與研究的實踐活動，不斷提煉與修正相關的策略，形成典型的課程資源包與豐富靈活的教學樣式。

六、課題研究的程序

本研究將用兩年多時間完成（2004年 5月—2006 年8月），具體安排如下： 第一階段：準備階段（2004、52006、6）

1、本階段的主要任務有：

（1）組織課題組成員加強理論學習，積累理論與實踐方面的重要材料。（2）加強案例分析與積淀。

（3）實驗學校在中途開展形式多樣的教學研討活動。

（4）2005．9舉行中期論證與展示，通過交流，推廣中期研究成果。

（5）2006、6完成學生后期調查及各類資料的匯總、形成成果表述的初步樣稿。

2、主要策略：

（1）通過讀書、做專題資料、舉行專題學習、學術論壇等活動豐富實驗老師理 論素養，為教師高質量的開發課程、設計教學，提高物質基礎與交流舞臺。（2）邊實踐邊總結邊修正。

第三階段：總結階段（2006、6-2006、8）

1、主要任務：

（1）成果修改與印刷；（2）各類資料整編；（3）舉行成果鑒定會。

2、主要策略：責任到人并加強合作。

七、課題研究單位及其研究成員組成與分工

（一）研究單位：

嘉興市教育研究院、嘉興市南湖國際實驗學校、嘉興市實驗中學、嘉興市第三

高級中學。

（二）研究成員組成與分工

1、組成：

（1）課題組總負責人、中學部分課題組長：張 曦（2）小學部分課題組長：曹建林

（3）課題組主要成員：張 曦、曹建林、章 磊、黃 煥、沈 中。

2、分工：

（1）張 曦：課題組總負責人、中學部分課題組長，負責課題研究的策劃和組織管理、研究方案和結題報告的起草執筆工作、實踐指導、研究進程、完成中學部分的具體研究事務。成果集總結與主編、大型活動總策劃、研究隊伍培養、研究總檔案的直接管理者等。（2）曹建林：小學部分課題組長，參與課題方案設計與課題成果總結的撰寫、完成小學部分的具體研究事務與檔案管理等。

（3）課題組主要成員：項目研究主管。圍繞研究總體方向創造性完成子項目研究，選定相應參與的研究人員，撰寫論文，匯總項目資料等。章 磊：負責1—6年級課堂教學研究任務。黃 煥：負責7—9年級課堂教學研究任務。沈 中：負責高二年級課堂教學研究任務。

（4）課題組成員：參與相關項目研究、積累案例、收集資料、課堂教學研究、撰寫論文等。

八、研究條件分析

1、課題總負責人張 曦老師為嘉興市教育研究院美術教研員，曾負責《以生活 為中心的初中美術設計課教學模式的研究與實踐》課題，并獲得嘉興市人民政府“第二屆基礎教育教學成果獎”的二等獎；指導并參與研究的課題《小學美術“誘導創作教學法》、《小學美術多元體驗教學方式的構建與實踐》，曾分別獲得浙江省人民政府“第一屆、第二屆基礎教育教學成果獎”的一等獎，并且本次研究主要為上述幾個課題的綜合發展和提高。

2、參與課題研究的教師均為嘉興市的美術骨干教師、學科帶頭人，具有教強的教科研理論水平與實踐研究能力，教育理念新，且工作責任性強，有敬業精神，主要成員曾參加過上述獲獎課題的研究工作，因而可以保證課題研究隊伍的科研素質。

3、本院一貫注重教學改革，擁有資深的教育科研指導專家隨時可為我們的課題研究作出咨詢。另外，合作研究的學校在美術教育、科研實踐上均具備扎實的基礎，他們也想通過本研究活動，進一步拓寬視野、提高品味。

九、課題的成果形式

1、成果集；

2、專題與課例光盤；

3、課程資源包與案例精選等。

十、經費預算情況

本課題預計經費主要用于以下幾個方面：

1、購買一部分教育教學、視覺思維、設計教學等理論書籍和有關資料；

2、拍攝專題與一部分課堂教學錄像并刻錄成光盤；

3、組織課題組成員外出考察交流；

4、整理出刊成果集、案例集、課程資源包等。