第一篇：奧爾夫中級認證培訓心得.

奧爾夫中級認證培訓心得

李媛媛

收獲頗豐的結束了本次中央音樂學院繼續教育學院舉辦的奧爾夫中級師資認證培訓。在中級班中我也見到了標準級一起學習過的老朋友，大家又能通過中央音樂學院繼續教育學院的平臺在一起交流學習，非常開心，大家都很珍惜這一學習機會。因為通過了標準級的學習和等級認證，覺得自己需要這樣的培訓和認證，自此之后對于中央音樂學院繼續教育學院開設的這個認證培訓就特別的關注。直到這次中級的開始報名，我便毫不猶豫的抓住了這次學習的機會。這次的課程安排了我們熟悉的韓瀚老師，管慧丹老師，馮向青老師，還有從標準級就經常聽說到的臺灣著名奧爾夫教師陳曉嫻老師。她們4位優秀的奧爾夫教師給我們5天的學習構建了一個非常全面的知識網，面面俱到，各有特色。對于學習內容上，比起標準級時我對于奧爾夫這門教學課程的困惑和迷茫，在這次的中級認證班我儼然已經進入了奧爾夫的殿堂。我也感受到了其他老師的進步，我們通過標準級的學習，都已將很多實用的方法和內容運用在了實際教學中，給我們個人的教學進程帶來了很多的幫助。中級課程中，我明顯感受到4位老師也帶我們更深入的去學習奧爾夫教學法的精髓之處，很

多音樂游戲更加復雜化，對孩子們的要求會更多一些，當然這些訓練也會讓孩子們學到更多的音樂知識和技能。特別是主動式聆聽的這一教育手段，我認為非常受用，這不僅對奧爾夫教師的要求不斷提升，特別是對于那些不會認譜子的孩子，這是一個很好的教學方法，讓更多的孩子們認識到音樂的樂趣，感受到音樂的魅力。還有印象頗深的音樂劇，我們在日常教學中，經常會需要給孩子們排練話劇，音樂劇，這次的培訓，老師們深入的講解了音樂劇的各種要素和技巧，我們也分成組進行了現場編排，從排練中感受音樂劇的魅力和特點，從大家的排練驗收環節，大家欣賞了每個小組的排練作品，各有各的特點和新穎之處，老師們更是在表演完，告訴我們表演小組存在的問題和值得學習的地方，讓大家很直觀的學習了音樂劇的編排方法，這個環節讓我的得到了很大的幫助。對于奧爾夫樂器的學習，這次也深入了很多，大家在表演上，加入了更多的奧爾夫樂器演奏，帶有表現形式的樂器。而且演奏人員也能夠在演奏的同時，編排上不同的角色，跟著團隊表演起來，這個較標準級來說我們有了很大的進步。管老師的肢體表現，這次讓我們都像進行了一節表演課程一般，大家開始模仿各種不同的動物，管老師的開導讓我們都瞬間開竅，大家也放松了很多，看著管老師形象的變現著各種動物，我們也不自覺的開始了發揮，當然她的一句，你們要把自己當成是幾歲小朋友的思想，她們的世界是多么的單純，她們的思維是非常的活躍，學會了換位思考，也讓我們后來的表現好了很多。這次的肢

體律動還有很多豐富的內容。總之，5天的學習讓我們所有參加培訓的老師都連連叫好。在開班儀式上，孔聰院長說過一句話，幾天的培訓不一定能讓你們在技術上馬上就高人一等，但是她就是要利用中央音樂學院教育學院校內培訓的平臺，開設這樣的有意義的課程，把全國各地的人才集中在這里，提供給大家一個能夠互相學習，互相幫助的地方。真的很感謝這樣一位有智慧的院長，她真的帶給了我們很大的福利，讓我們得以在全國枝繁葉茂的發展起正規奧爾夫教法，帶給喜愛音樂的孩子們更多的驚喜。開心的時光總是過得如此的快，帶著滿滿的收獲結束了本次的中級培訓和認證考核。在考核的時候，還出現了一個小小的插曲，我們組編排的一個主動式聆聽片段，是關于呼吁父母不要只顧每天打麻將享樂，而要去照顧孩子生活和學習的情景。在結束了表演時，馮老師潸然淚下，原因是她的一個學生就是這樣情況，父母因自身貪玩無節制，讓孩子每天生活在麻將聲中，她說要是小朋友父母能夠看到這個表演，那個孩子一定會很高興。就是這樣，我們的課程不僅教會我們教法上的內容，還指引我們做人的基本準則，對于孩子，我們要永遠的本著愛護，疼愛的心，給她們好的教育環境，教育標準和一個好的教育氛圍，讓我們國家的未來棟梁都健康茁壯的成長。

第二篇：奧爾夫培訓心得

《奧爾夫音樂》培訓學習心得

開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。

通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會： 1．培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。2．培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協調能力。

3．培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。

第三篇：奧爾夫培訓心得

奧爾夫音樂培訓心得

之前幼兒園老師來特校教奧爾夫音樂，我聽了幾節，對此有了一點淺顯的接觸。經過為期四天的音樂培訓，對奧爾夫音樂又有了進一步認識。

這次培訓歷時四天，前兩天半針對小班和中班的教材講解課程。雖然和特校上課內容不同，但同樣是教學，理念總有相似處。怎樣把課程上的生動有趣，學生易于接受，引起了我深深的思考。如《小花貓學本領》，不局限于讓孩子知道花貓的叫聲，還擴展到其他的動物，舉一反三。在我的教學中也需注意：不要為了教而教，不能局限在課本上，還要幫助學生開闊出更寬廣的視野。奧爾夫課為了吸引小朋友的興趣，引導孩子使用身體樂器，肩膀、腿、膝蓋等等，還添加了樂器來練習。看到上課時孩子們都趣味盎然，我就想：在我的課上如何能調動起學生們的興趣。借鑒奧爾夫的音樂教學的模式，可以適時的做點小游戲，其中穿插著教學知識，寓教于樂。雖然初中班的知識難度提高了，課上的信息量大了，適當的放松是需要的。借助輔具、多媒體等適宜外力，來豐富教學，都是我需要做的。奧爾夫音樂對開展智障學生的晨會，也很有幫助。輕松活潑的音樂、簡單的游戲形式（如拍手、跺腳等）都可以引入晨會中。把生活常識編在游戲中，使學生在活動中增加生活閱歷。

之后一天半的時間，學習了基礎的樂理知識。可惜我的音樂基礎不行，很多都不理解，需多向同事請教。一段簡單的譜子，增加肢體動作、樂器表現等多種形式，可以演繹出很多形式。這讓我很感慨：教學要多探索，多一處改善，多一份新意，力求盡善盡美。

在以后的教學中，我要把在奧爾夫培訓中的感悟運用其中。讓學生充分感受奧爾夫模式帶來的快樂；讓學生沐浴在興趣的海洋中，乘著音樂的翅膀快樂成長。

第四篇：奧爾夫培訓心得

Genius International Kindergarten 吉紐思（奧林匹克）國際幼兒園

Content：培訓心得 Class：企鵝B班

Name：許玉婷 Time：2016年10月

《奧爾夫培訓心得》

2016年10月19，我有幸參加了奧爾夫教學法的培訓，雖然只有短短半天的學習和訓練，但還是帶給我很大的震撼和感受，使我從不懂、不了解，逐步地有了感性的認識，初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，掌握了一些具體的教學法，使用了一些具體的教學內容。現將一些初步的認識做以下總結和歸納。1.元素之歌曲

在我們傳統的教學中，一節課或者兩節課必須學會唱一首歌曲，甚至定義成這一課的教學目的，而在奧爾夫音樂教學法中，歌曲只是一種渾然天成，發自內心的共鳴，課堂上老師完全不會把歌曲給你完整地聽，或者給你一遍兩遍地聽，而是會從一個樂句入手，自然得讓你感覺不到這是一個樂句。2.元素之流程

有意注意：導入—欣賞—學唱—反思—其他。無意注意：故事—游戲—反思—放松。綜上所述，奧爾夫音樂體系的確給我們帶來了一種新鮮的氣息。做為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養，把培養、塑造更多、更好的具有良好音樂能力、具有美好心靈、具有較高整體素質的人才作為自己堅定不移的追求吧！

第五篇：奧爾夫心得

10級1班

何葦漾

NO.16

奧爾夫的心得與體會

直到開學，奧爾夫音樂教學法對于我來說，是一個完全陌生的東西。對于一樣完全陌生的學科，感到特別的好奇。

還記得第一節課，老師突然就唱起”I say hello to you...”來，接著就開始帶領我們手拉手圍起圈，邊唱邊跟著節奏走動，有時向左轉有時又忽然向右了。后來慢慢才知道，這除了鍛煉我們的節奏感之外還可以看看我們是否夠專注。接著讓我們分成兩組，變成里一圈外一圈，面對面的走，而且要跟著節奏說出自己的名字讓對方復述一次，還記得當時剛開學不久，對彼此都不認識，真的要很認真才能聽清楚名字，同時也讓我們更熟悉大家了。

在學習奧爾夫的這段時間中，有不少課我們都有舞蹈成份，記得最初有宮廷舞，一男一女為一組，跟著音樂，男生要很紳士地輕輕托起女生的手，跟著女生的手。我很記得老師當時說，”學音樂的學生，修養是很重要的”，因而領導著男生要很紳士、女生在跳宮廷舞的時候更要表現出女生特有的高雅。

彩帶舞，第一節課老師先讓我們圍圈坐下，而且把眼睛閉上，雙手放在后面，接著再慢慢在我們每人手中都放下一條彩帶。當然，當時我們是不知道的。而第一步就是要我們閉著眼睛，單靠觸覺去感受彩帶。然后讓我們每人都探索一下彩帶可以有幾種形態，可以怎么舞動它，接著就放音樂，讓我們跟住音樂的流動，跟著自己對音樂的體會，把彩帶舞動起來，像把自己和彩帶融合起來似的，跳起優美的彩帶舞；第二節的彩帶舞課就像進階版一樣，讓我們分組創編，又讓我們兩大組人弄成漁網的形狀時高時低的舞動，又讓我們弄成太陽般旋轉起來??

以色列舞，老師突然就播起充滿異國風情的歌曲來，然后帶領這我們跟著節奏舞動，后來得知是以色列那邊的舞蹈，那節課我們學的是聽唱法學歌曲，與我們從小學歌曲的方法很不同。這也就是奧爾夫教學法和我們從小接受的教學法最大的區別吧。我們不是一開始就一味的看譜學習，而是聽，探索著去學習。

有一節課主題是七個半跳的也很有趣，很好玩。老師先跟我們圍成一個很大的圈子，然后坐下，我們聽著音樂，跟著老師隨著音樂中的旋律與節奏做動作，音樂中既有重復的部分，也有延長因，而且緊接跳躍。我記得我們那時候的動作就像是在找蚊子，然后對好停頓的地方“打蚊子”，特別好玩。當然，這些全部都是有目的性的，不是純粹玩樂。緊接著老師就讓我們說一下這段音樂有沒有什么規律與特點。這就鍛煉了我們不可以只顧著玩，在玩的時候也要注意音樂的旋律節奏的特點，整段音樂可以怎樣分段之類的。接下來，老師還讓我們根據原有的音樂自我創編新的動作。

有時候老師會突然播起音樂，然后自己走起來，逐漸習慣的我們，在看到老師好像有目的的做起什么動作的時候，就會慢慢的跟上。隨著上課的時間長了，也就知道老師這樣是為了吸引我們的注意力，是要鍛煉學生的專注力的。因為接著老師會跟著音樂，時而走、時而停頓一下、有或者突然拉起手來做起一些動作來，這很考我們的專注力還有應變能力。

有時候老師又會打起鼓來，讓我們隨便走散，但是走的時候又要注意老師的鼓點，有時候很輕、有時很重、有時很輕快、有時又沉重起來了。而我們走的時候就要注意這些，不是漫無目的的隨意亂走。這就很鍛煉我們的創造性與合作能力。

在我們的奧爾夫課中，有很多模仿的環節。例如有個課例叫四個音符，就是我們先模仿老師打的一個四個音符的節奏，然后讓某位同學指揮我們打出來，而且要有變化，例如卡農，分聲部，或兩組或四組或者更多。接著我們就圍繞這老師的提示進行卡農的創編。

記得之后老師把我們分成的幾組，讓我們排一段純打節奏的“節目”出來。我們通過拍打身體打出不同的節奏類型，高中低三個聲部打的節奏也不同。而且加入了卡農和即興進去。那次回課我們組是做的最好的，嘻嘻。

聲勢，這里說的聲勢跟我們平時說的并不是同一回事。在這節課上，我們模仿這老師的語言與節奏，像那節課我們就分兩邊“對唱”，我還記得是A：“你說我說你說我說誰說”，B：“我就不說”重復一遍，A：“說說說”B：“不說不說我就不說”A： “你說我說你說我說誰說”B： “我就不說”。然后又換成一些相應的節奏來代替語言。

豎笛是我從小學就開始接觸的樂器，所以我覺得在上這節課的時候肯定特別輕松。但是開始上之后，我發現老師帶著我們入門與我小時候學的方法根本是兩回事。以前我們是看著指法，嚴格背指法來吹的。而在奧爾夫課上，我們是先自己探索可以怎么吹出聲音，而且不是一次性叫完全部音的吹奏法，而是先叫幾個常用的音，就讓我們即興創作了。

通過了差不多半年學奧爾夫教學法的時間，我已經比較知道自己要怎么去學這個科目，知道這個科目是培養學生的哪些方面。希望自己能好好的掌握這個教學法。