第一篇：音樂劇《打電話》

（音樂短劇）打電話

——謹(jǐn)以此劇獻給天底下所有的父母親

編導(dǎo)：富銀清卿

演員：吉靜倪麗華王莉萍陳貴均范玉福等場景一：（一個戴眼鏡，成熟、手里捧著書本，肩上背著包，考研樣的女孩看著書進場）

（手機鈴聲響，從包里掏出大靈通，接電話）

考研女孩：“喂，噢，媽，是你啊，我忘記打電話跟你說了，國慶節(jié)我不回家了，考研輔導(dǎo)班還有課呢——哎——知道知道了，被子每周都曬，秋天的衣服也買了，您別擔(dān)心了，爸的身體還好吧？——好的，我會努力的，好了好了，我知道知道了，沒事我掛了，再見啊”。（匆匆忙忙下場）

男孩：

場景二：（一對情侶，手牽手，女生漂亮活潑可愛，男生有點傻,相依著走上臺）

女生：（很幸福、很甜的樣子）今晚的風(fēng)景真美啊，明天就是國慶節(jié)了，你帶我去哪玩啊？

男生：（難為情的樣子）可是——可是我媽今天打電話給我說讓我明天回家，她說她想我。

女生：哼！（生氣地甩開他的手，跺腳，轉(zhuǎn)過身，背對著男孩，不理男生）

男生：（男生趕緊過去道歉）好了好了，我不回家了還不成嗎，別生氣了好嗎？

女孩：嘿嘿，這還差不多！（女孩又牽起男孩的手，高興地說）走吧，我們一起去荷花池走走——（女孩電話鈴聲響）

女孩：喂，啊（吃驚）（趕緊把十指放嘴邊向男孩噓嘴，示意他別出聲），媽媽是你啊，我正在圖書館看書呢，真的，誰說的啊？沒有，我真的沒有男朋友(男生驚訝、生氣，盯著她看)，媽媽，您老就放心吧！——不嗎，我不想回家，我想利用這幾天多看幾本書嘛，好了好了，好媽瞇，等寒假回家一定好好陪你好了吧？好了，就這樣吧，我還要看書呢，拜拜啊——

男孩：（目瞪口呆，指著她，又可氣又好笑的樣子。）你——你剛才說你沒有什么東西？

女孩：（笑嘻嘻，趕緊過去陪不是）嘿嘿，我騙我媽媽的嘛，要不然她知道了會擔(dān)心死的，別生氣嘛，我們走吧——（拉著男孩下場）（男孩不情愿的和她下場）

場景三：（一男生撥手機號碼上場，打電話，隨后一女生拎著個箱子，放假回家的樣子出場，在舞臺中相遇）

男生：喂，老媽啊，我是鐵蛋啊，國慶節(jié)幾個南京的哥們約我過去玩，我就不回家了，您老身體還好吧？——哎，好的，還有，我卡上又沒錢了，你再給我寄一千塊錢來吧，好的好的，沒事我掛了，好的好的知道了，我都這么大人了，好的好的，再見啊

（女生出場，男生抬頭看見，上去打招呼）嘿，老同學(xué)啊，回家啊？

女孩：哦，是你啊老同學(xué)，是啊，我要趕緊回家

男生：干嗎這么急啊？難得這么一個假期，干嘛不到其他地方玩玩啊，也見一下世面，長長見識，我看你啊，就是有戀母情結(jié)，永遠(yuǎn)長不大

女孩：（女生苦笑笑，富有情感的表達(dá)，語速慢）也許是吧，（《念親恩》音樂起）但，在中秋節(jié)的晚上，媽媽打電話給我，跟我說，她特別特別的想我——在電話里，我聽見她的聲音哽咽了，她說，這已經(jīng)是第三個中秋節(jié)，我不在她們身邊，她和我爸爸都特別的想我，看見別人家的孩子陪著父母跟前跟后，他們的心里特別不是滋味。還有我的弟弟，老是跟她吵著說，我想姐姐——我想姐姐——我突然聽見在電話那頭，媽媽哭了——那是媽媽第一次在電話那頭流淚，我突然意識到，不僅僅是我們這些遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)讀書的孩子們想家、想媽媽，家里年邁的父母親也在日夜思念著，思念著他們的孩子，就因為這份濃濃的思念，我們又有什么理由去跟媽媽說今年國慶我不回家了呢？(女生情感激動，欲流淚)（音樂繼續(xù)，男孩不好意思的低下頭，其他幾位演員慢慢走上場）

尾聲：考研女生、情侶、男生紛紛低著頭，懊悔的樣子，掏出大靈通，撥號，分別對媽媽說：“媽，今年國慶節(jié)我回家”“媽，今年國慶，我也回家！”

音樂繼續(xù)放，演員手牽手，對觀眾說：在這樣一個美麗的夜晚，我們祝福天下所有的父母親身體健康，萬事如意！謝謝大家。（鞠躬致意，退場）

（這是一個真實的故事）本

第二篇：音樂劇

我所了解的音樂劇

摘要：本文介紹了音樂劇的基本知識，以及如何欣賞音樂劇。

關(guān)鍵字：音樂劇的定義和特征如何欣賞音樂劇

音樂劇的魅力

音樂劇是集音樂、戲劇、舞蹈于一身的現(xiàn)代舞臺劇。

音樂劇的六大特征：①戲劇性②現(xiàn)代性③多元性④國際性⑤市場性⑥旁白演唱。戲劇是音樂劇的本體，音樂是音樂劇的靈魂，舞蹈是音樂劇的重要表現(xiàn)手段和形式。從現(xiàn)代性來看，它不再用傳統(tǒng)的音樂舞蹈和簡單的舞臺技術(shù)。在音樂方面，不再美聲唱法，而是用最符合當(dāng)代觀眾需求的唱法。所以，早期爵士樂為主的音樂劇，后來有搖滾樂的音樂劇，有鄉(xiāng)村音樂的音樂劇。舞臺技術(shù)也很現(xiàn)代化。多元性指的不再堅持單一的藝術(shù)形式，音樂不拘一格，不受任何公式化模式的束縛，音樂傳統(tǒng)有爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲；有偏向歌劇的，偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。舞蹈也有多種流派。音樂劇不拘一格，不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂創(chuàng)作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創(chuàng)新的并以市場需求為根據(jù)，不受傳統(tǒng)的約束。從總量上說，歡快的喜劇題材數(shù)量較大。當(dāng)然，也有些重量級的悲劇作品，例如、《西貢小姐》和《悲慘世界》等。

音樂劇比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達(dá)人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，有時語言無法表達(dá)的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達(dá)。在戲劇表達(dá)的形式上，音樂劇是屬于表現(xiàn)主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。

音樂劇經(jīng)常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭議，例如格什溫（Gershwin）作曲的波吉和貝絲（Porgy and Bess，”）就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera）和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏。

音樂劇欣賞

音樂劇欣賞就是以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關(guān)背景材料等來領(lǐng)悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。

音樂劇欣賞與其他文藝欣賞基本上是相通的，但由于音樂藝術(shù)本身所具有的特殊性而帶有自己的特點，通常可從兩方面來探討。①如何正確理解、認(rèn)識作為欣賞的客觀對象的音樂本體；②如何正確理解、認(rèn)識作為欣賞主體的聽眾在欣賞活動中所產(chǎn)生的各種反應(yīng)及其個性差異。

對音樂本體的認(rèn)識，實際上是通過熟悉、掌握音樂藝術(shù)的過程而取得。通常包括對音樂語言、音樂形式、音樂結(jié)構(gòu)、音樂邏輯等，即音樂表現(xiàn)手段、手法的理解，再進而對音樂體裁、樣式與風(fēng)格的了解等。由于對音樂的理解不同，在西方，尤其是否認(rèn)音樂有內(nèi)容的一些音樂家們，對音樂的欣賞只限于研究形式以及技巧方面的問題，否認(rèn)音樂的社會內(nèi)容，甚至否認(rèn)音樂能表現(xiàn)情感。馬克思主義的藝術(shù)觀認(rèn)為：音樂的內(nèi)容是作曲家對現(xiàn)實的具體反映，帶有其主觀的情感色彩及特定內(nèi)涵，它通過形式表現(xiàn)出來，是可以理解并掌握的；只是由于音樂難以直接用具體形象來反映，因而帶有一定程度的確定性與不確定性的辯證統(tǒng)一。為此，在欣賞音樂時，除欣賞其形式美以外，還有必要結(jié)合各種非音樂的因素來深入分析探討其內(nèi)容，以求正確掌握音樂的本質(zhì)。

一、感知音響及音樂的具體外形。理解、體驗音樂的情感內(nèi)涵，即通過音樂的形式產(chǎn)生聯(lián)想、想象等心理活動，根據(jù)自己的生活經(jīng)歷以及音樂經(jīng)驗等，使自己對作曲家所反映的現(xiàn)實及其情感態(tài)度等產(chǎn)生一定程度的理解和感情體驗，并有所共鳴。通過對音樂的背景材料的了解，回溯到作曲家創(chuàng)作時的思想感情及其主觀意圖等。最初以直覺的方式形成認(rèn)知時，就含有各種復(fù)雜的心理活動，它實際上表現(xiàn)為聽眾以往的知識和修養(yǎng)的總和在瞬間的復(fù)雜心理反應(yīng)。如果通過反復(fù)聆聽，就能逐步深化。

二、由于音樂的欣賞帶有主觀能動的特點，聽眾在聆聽音樂時，必須結(jié)合自己的主觀經(jīng)驗，通過回憶、想象及聯(lián)想等加以豐富補充，因此，可以算是一種個人的再創(chuàng)作；它會因人而異，但又不會脫離音樂所表現(xiàn)及規(guī)定的大范圍。這個再創(chuàng)作的特點是：只有聽眾本人才能體驗，難以用語言或文字等具體概念來明確表達(dá)。即所謂“意在言外”或“弦外之音”。這個特點雖在欣賞其他文藝作品時也會產(chǎn)生，但對音樂來說，最具有特殊意義。

三、在欣賞音樂時，主要是對形式以及它所反映的內(nèi)容是否合乎真、善、美的問題作出判斷。在中國古代，道德判斷列為審美判斷的首要。形式美的審美判斷，也是重要關(guān)鍵，這里包括對作曲家的藝術(shù)能力及其創(chuàng)作的形式美的高下，演奏家的再創(chuàng)作的評價等等。簡言之，即對作品中所表現(xiàn)的審美趣味、審美要求及審美理想，以及表現(xiàn)的能力及成果進行評價。這種評價通常也是直覺而不夠具體的，如果化為語言文字，則屬于音樂評論的范疇。它們相互影響，彼此制約，形成1種主觀能動的感知及認(rèn)識活動。

在沒上這課之前，總覺得只有具備廣博知識才能深入理解音樂劇。因而只是聽聽簡單的輕音樂。在課堂上欣賞了這些，后來為了寫論文，又自己搜了些，發(fā)現(xiàn)慢慢能懂了那些說不清道不明的感覺。

很多人說，自由地傾聽，充分地感受，我們才能領(lǐng)略音樂藝術(shù)的偉大。要培養(yǎng)音樂欣賞的能力，最關(guān)鍵的是要多聽、多接觸、多欣賞音樂。欣賞音樂也是這個道理，聽得多了，自然慢慢地就會引發(fā)音樂鑒賞力。一般來說，音樂作品作為藝術(shù)，總是由音樂材料所構(gòu)成的。其實，所謂聽得懂音樂是一個相對的過程，是一個音樂作品與接受者之間信息網(wǎng)絡(luò)傳遞的過程，最初可能只是一種比較蒙朧的感覺，如果再繼續(xù)聽下去，就能夠逐漸感受到音樂的變化和特點，比如辨別節(jié)奏、節(jié)拍、樂律以及表達(dá)的感情。多聽各種各樣的音樂，不斷擴大自己的欣賞面。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但也要通過后天的培養(yǎng)才能得到發(fā)展。對于各種沒有欣賞過的音樂都要進行聆聽，一方面可以提高自己對音樂的興趣和受好，另一方面可能通過對不同時期不同作者的音樂作品的欣賞，來不斷提高音樂欣賞水平。欣賞能力的提高需要文化藝術(shù)修養(yǎng)和豐富的生活體驗，豐富的人生閱歷和情感體驗非常有助于欣賞者對音樂本質(zhì)的體驗和領(lǐng)會。走出音樂欣賞的誤區(qū)，慢慢培養(yǎng)各方面的素養(yǎng)，具備音樂欣賞的能力，并在音樂視聽實踐中完善自己。沒有任何藝術(shù)的生活，就如同荒野一樣。愿每個人都能喜歡音樂。

參考文獻：L.斯托科夫斯基的《我們大家的音樂》，D.D.博伊登的《音樂引言》

科普蘭的《在音樂中聽些什么》

W.S.紐曼的《理解音樂》

第三篇：音樂劇

音樂劇——巴黎圣母院藝術(shù)學(xué)

當(dāng)代罕見的曠世巨作，法語版音樂劇《巴黎圣母院》，一出改編自法文學(xué)巨擘雨果的不朽名著，由歐美樂界頂尖才子Luc Plamondon譜詞，Richard Cocciante作曲，本劇率先于1998年1月的法國嘎納唱片大展中綻放異彩，同年9月16號正式在巴黎國會大廳推出首演，撼動人心佳評如潮。首演未及兩年，其魅力風(fēng)潮迅速襲卷歐陸，此劇在法語系國家連演130場，盛況空前，同時榮獲加拿大FELIX藝術(shù)獎項“劇作”、“最佳歌曲”與“最暢銷專輯”多項殊榮。當(dāng)鮑伯利和勛伯格以《悲慘世界》(Les Miserables)與《西貢小姐》(Miss Saigon)造成轟動，來自法國的作品逐漸獲得世人的喜愛。近年一部來自法國的音樂劇新作品，改編自雨果名著的《巴黎圣母院》，又在國際上引領(lǐng)矚目的風(fēng)潮。雨果這位被譽為19世紀(jì)法國浪漫主義大文豪，除了《悲慘世界》之外，還創(chuàng)作了《巴黎圣母院》、《克倫威爾》等文壇名著，他的一生經(jīng)歷了漫長而動蕩的歷史時期，當(dāng)時法國文壇正處于古典及浪漫主義沖突之際，他力主浪漫風(fēng)格，以磅礴的氣魄、豐富的想象力、華麗的詞藻傲視文壇，更以曲折離奇的情節(jié)撼動讀者心弦。《巴黎圣母院》講述了這樣的一個故事：擔(dān)任全劇“主述”的游唱詩人葛林果，是吉普賽女郎艾斯梅拉達(dá)(Esmeralda)有名無實的丈夫，艾斯梅拉達(dá)出于同情心，為了讓他免于被族人處死才允諾和他結(jié)婚。天生畸形、被巴黎圣母院收容而擔(dān)任敲鐘人的加西莫(Quasimodo)，以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo)與侍衛(wèi)隊的隊長腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地愛上了美麗的艾斯梅拉達(dá)。一生侍奉天主的弗侯洛，明知男女之愛是神職人員的禁忌，仍然難以自拔。而腓比斯雖然已有嬌美的未婚妻百合(Fleur-de-Lys)為伴，卻因為生性風(fēng)流而意圖染指艾斯梅拉達(dá)。他們?nèi)齻€人共同合唱的“Belle”，在法國單曲市場創(chuàng)下了300萬張的傲人成績。加西莫多自慚形穢，只敢把愛意深埋心中。艾斯梅拉達(dá)愛上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁著艾斯梅拉達(dá)與腓比斯幽會時，刺傷了腓比斯，然后嫁禍給艾斯梅拉達(dá)，要脅她以身相許，否則就要將她處死。她拒絕服從，被送上了絞刑臺。加西莫多奮不顧身到法場劫人，把她藏在圣母院中。不久，吉普賽人的領(lǐng)袖克婁潘率眾攻打圣母院，意圖解救艾斯梅拉達(dá)。腓比斯率領(lǐng)衛(wèi)隊擊潰了吉普賽群眾，克數(shù)潘被殺，葛林果取代了領(lǐng)導(dǎo)人的地位。自知無力對抗軍隊的加西莫多，讓弗侯洛把艾斯梅拉達(dá)交給腓比斯，因為他以為腓比斯是來解救她的。未料及腓比斯由于不敢再觸怒未婚妻，而宣布將艾斯梅拉達(dá)處死。悲憤之中，加西莫多把弗侯洛從鐘樓頂端推下，然后去解救艾斯梅拉達(dá)，只可惜為時已晚。他哀求劊子手的同意，抱走了艾斯梅拉達(dá)的遺體，躲藏在巴黎公墓的地窖里，為艾斯梅拉達(dá)以死殉情。今著名的音樂劇大多是由紐約百老匯和倫敦西區(qū)的演藝公司包裝而成的，因此這些劇目也帶有了百老匯和西區(qū)特有的風(fēng)格特征和運作方式。而《巴黎圣母院》卻是一個例外，它是少數(shù)幾部聞名世界卻沒有受到百老匯和西區(qū)影響的著名音樂劇。《巴黎圣母院》誕生于法國巴黎，遠(yuǎn)離紐約和倫敦，先天就沒有受到百老匯和西區(qū)的影響。而作品誕生后，從包裝到制作推銷的整個過程，也全部是由法國公司全權(quán)包辦的，而不像《悲慘世界》和《西貢小姐》那樣在法國誕生，卻由倫敦西區(qū)的公司來包裝和運作。因而，《巴黎圣母院》中幾乎沒有百老匯和倫敦西區(qū)的印記，觀看過該劇的人也往往會有與眾不同的感受。

“到了晚上，耶穌和12個門徒坐席。哲學(xué)引論

正吃的時候，耶穌說：?我實在告訴你們：你們中間有一個要出賣我了。?

他們就甚憂愁，一個一個地問他說：?主，是我嗎？?

——圣經(jīng)?新約?馬太福音26：20-22”①

最后的晚餐，在基督神話中為最重要的故事，歷來為畫家們描繪。在比較詳細(xì)的西洋美術(shù)史上，足足可以列舉幾十副著名的《最后的晚餐》。

萊昂納多?達(dá)?芬奇（Lanonardo da Vinci，1452-1519）作為文藝復(fù)興時期太才藝術(shù)家和多才多藝、全面發(fā)展的人的代表，是一個不可企及的典范。他的偉大之處在于，他一直是像先知那樣地展望未來，為藝術(shù)和科學(xué)的進一步發(fā)展而不知疲倦的探索，并取得了巨大的成就。

《最后的晚餐》創(chuàng)作時間大約為1495-1498年，現(xiàn)存于意大利米蘭的多明尼加修院的圣母感恩禮拜堂的餐廳墻壁上。它是達(dá)?芬奇畢生創(chuàng)作中最負(fù)盛名的輝煌之作。在眾多同類題材的繪畫作品中，此畫被公認(rèn)為空前之作,尤其以構(gòu)思巧妙、布局卓越、細(xì)部寫實和嚴(yán)格的體面關(guān)系而引人入勝。②

關(guān)于這副畫的鑒賞與評論早已多不勝數(shù)，本文也將選取兩個小的方面談一下對這副畫以及對達(dá)?芬奇的看法，也許觀點不夠獨到，但也算是對大師及其作品研析的一點體會吧。

一，這副畫中，最引人注目的當(dāng)屬居于畫最中間的耶穌，他說完了那句話之后，攤開了雙手，并垂下了眼簾，眼神淡然。有很多評論說這是一個“悲傷的姿勢”。但我覺得，這時耶穌的心態(tài)該是古井水般波瀾驚不起。這一點，不僅是從畫中門徒的手足無措以及驚恐之余仍握緊賣主錢袋的猶大，在表現(xiàn)手法上應(yīng)與中心人物耶穌形成鮮明對比的需要，同時也在說明著這樣一個事情——“如果生命預(yù)告死亡，將會有什么表情？” ③既然已經(jīng)注定，而作為世人所謂悲劇中主角的神——甚至只是一個智慧淵博的人，都會這樣淡定的吧。預(yù)知死亡，不再只是宗教的訓(xùn)示；預(yù)知死亡成為達(dá)芬奇繪畫世界中生命的必然結(jié)局。如果說，《最后的晚餐》中對死亡的淡定還有因畫面需要的局限，而同樣淡定表情，在達(dá)芬奇另外一副著名的作品《蒙娜麗莎》中，更為明確地展現(xiàn)了起來。蒙娜麗莎的微笑，讓人捉摸不透，可無論你怎么想，或深愛或不屑，她卻一直那樣平靜地

看著你，也許你可以從她的笑容上看出什么。這種面對世間變換卻一如既往的“神秘”笑容，其實是對生命的淡定，這種淡定也許比對死亡的淡定更加難得。

無論是對死亡還是生命的淡定，都是凡人難以接近和抵達(dá)的境界。這種神和近似神的感情，不知是否為這位談吐舉止華麗優(yōu)雅的名畫家所擁有，還是在他那看似安然的外表下，有著一顆躁動的心，一生中有著無數(shù)創(chuàng)造構(gòu)想但大多數(shù)半路夭折的達(dá)芬奇，創(chuàng)作耶穌及蒙娜麗莎的淡定，也許正是來平撫他內(nèi)心的良藥吧。

二，在畫中，耶穌的門徒，圣多馬④，側(cè)身而坐，右手食指向上所指，這一細(xì)節(jié)在我所能看到的地方或被認(rèn)為是紙?zhí)彀l(fā)誓對耶穌的忠誠，或是表達(dá)疑慮。誠然，作為一副付酬宗教題材作品，達(dá)芬奇不可能明目張膽地畫出什么大不韙之筆，只是某些看似正常或略有疑慮之處，可能正暗含著作者的某種心機，在達(dá)芬奇后期的作品中，《酒神巴克斯》和《施洗者約翰》（二作時間幾乎一致，晚于《最后的晚餐》近20年）中都出現(xiàn)了“令人不解的食指姿勢”⑤，其中《施洗者約翰》這副作品我發(fā)現(xiàn)他也是右手食指向上，姿勢和《最后的晚餐》中的圣多馬幾乎是轉(zhuǎn)了180度角的重現(xiàn)。

看過一些對《施洗者約翰》的賞析，說這副畫包含著肉欲與瀆神的意味，盡管沒有深入地研討這副畫，但只憑簡單的畫面感覺甚至不需結(jié)合當(dāng)時的社會環(huán)境，至少的確對這位有名的圣人存在一些不敬之處。最為輕微的也至少是將圣約翰充分的人性化了。

將《最后的晚餐》中的一個小細(xì)節(jié)與《施洗者約翰》作類比，并非偶然。請看耶穌右手邊的那個人，是不是很像位女性？有一些傳說并很多跡象表明⑥：那個人并非福音書中的約翰，而是一位同樣在耶穌神話中著名的女性——瑪利亞?蒙大拿。從書及網(wǎng)上看到的《最后的晚餐》的圖片，個人也決額這應(yīng)該是位女性，如果是約翰的話的確是太過眉清目秀了。但鑒于該畫在500多年的風(fēng)雨歷程中已經(jīng)模糊不清了，所以不能定論這個人到底是誰。

關(guān)于蒙大拿，她的傳說除福音書中的故事，還有一個版本，就是她實際是耶穌的妻子，但由于一些確實必要的原因，她的存在被在教義（即教史）上抹掉了。還有有關(guān)圣杯的說法，她當(dāng)時可能已經(jīng)懷有耶穌的骨肉。

一個很可能是失敗的、被天主教、基督教抹殺及美化餓歷史事件和人物，一個很可能曾真實存在過的懷有“神”之骨肉的人類女性。如果這一傳說為身為私生子的達(dá)芬奇所知，那么他在畫中將這一點隱晦地表現(xiàn)出來也就可以理解了。

綜合以上內(nèi)容，淡定的耶穌和姿勢耐人尋味的圣人以及身份不明的女性出現(xiàn)在同樣的一副畫中，似乎有些矛盾。當(dāng)然首先這些地方在整副作品中看起來還算正常，與畫面整體還較為協(xié)調(diào)，這些分析也可以是超脫于作品之外對單獨個體的賞析。還有就是，這種對神或者是高尚人性的向往與追求和種種對神的疑慮和人性化，是和“文藝復(fù)興”的大北京息息相關(guān)的。文藝復(fù)興時期的干將們往往是提倡人的精神、人性解放，但同時相信神的存在（有宗教信仰），達(dá)芬奇作為這一時期的代表人物，在這種矛盾中反復(fù)回旋并漸進是可以理解的，而且其自身的特殊經(jīng)歷（私生子、曾被告為同性戀），也會對其心理造成一些影響。這些影響很可能是對神有所懷疑又不想去懷疑的矛盾，或是對完美的無限追求及不可避免的瑕疵等等。

在《最后的晚餐》中，除了上文中提到的幾個拙見外，還有前人已經(jīng)挖掘過的，如三度景深的透視法（達(dá)芬奇一生極愛各種各樣餓研究創(chuàng)作）、背景渲染、甚至于他失敗的作畫材質(zhì)實驗都被融入到他的這副作品，以及他每一部作品中。總之，無論是其非凡的創(chuàng)作活力還是他對情感的表達(dá)甚至超感情的暗示，都永遠(yuǎn)值得我們后人去學(xué)習(xí)、領(lǐng)悟。

《最后的晚餐》是基督教傳說中最重要的故事，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達(dá)·芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術(shù)形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內(nèi)心復(fù)雜情感無法表現(xiàn)，從形象上難以區(qū)別善惡。由于達(dá)·芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態(tài)、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現(xiàn)出來。畫家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節(jié)的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當(dāng)眾揭露叛徒。當(dāng)耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。過去的畫家無法表現(xiàn)這一復(fù)雜的場面和弟子們各不相同的內(nèi)心精神活動，唯芬奇從現(xiàn)實生活中對各種不同個性人物的觀察，獲得不同的個性形象，于是在畫中塑造了各不相同的人物形象，觀賞者可以從自己的生活經(jīng)驗出發(fā)，對畫中人作出不同的心理分析。這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴(yán)整、均衡，而富于變化，無論從構(gòu)思的完美、情節(jié)的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現(xiàn)手法的純熟上都堪稱畫家藝術(shù)的代表。它也是人類最優(yōu)秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達(dá)·芬奇名揚世界。

第四篇：音樂劇

淺談音樂劇

摘要：音樂劇是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜要、特技和綜藝結(jié)合的一種音樂表演。文章主要介紹的是西方音樂劇以及寶萊塢歌舞劇，淺談我對音樂劇的一些認(rèn)知和體會。關(guān)鍵字：音樂劇 欣賞 形式 歌舞寶萊塢

在我之前的觀念里，總覺得音樂劇是非常高雅的一門藝術(shù)，就像是不食人間煙火的仙子，是我?guī)缀醪粫佑|的一門藝術(shù)。腦海中能想象觀賞音樂劇的都是一些穿著筆挺的燕尾服的紳士以及拖地長裙的淑女。很慶幸自己能在大學(xué)期間選修一門《音樂劇欣賞》，如果不是這門課程，我想自己與音樂劇的距離應(yīng)該還是很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)。

音樂劇是是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜要、特技和綜藝結(jié)合的一種音樂表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引發(fā)劇情，再通過演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達(dá)給觀眾。1不用過多的解釋，我想最好的方法就是去觀賞一部音樂劇。可惜我生活的地方是個小城市，人們的業(yè)余生活不像大城市里的人那么豐富。那里只有一家小小的電影院，節(jié)假日和家人一起看一部電影已經(jīng)是我認(rèn)為最高雅的活動了。我看的第一部音樂劇是《雨中曲》，在選修課的第一堂課上。平時自詡文藝青年的我對這種20世紀(jì)四五十年代的片從來都提不起興趣，更不要說是從未接觸過的音樂劇。但是就是這樣曾經(jīng)不屑一顧的電影卻讓我對音樂劇開始產(chǎn)生興趣。說不上來原因，看著就有一種心癢癢的感覺。劇中的場景，路燈、雨傘、甚至是路面的積水，都成了主人公起舞的輔助元素。開始總覺得這樣熱鬧地歌舞很荒誕，特別是在車頂，在街上跳舞。但是不可否認(rèn)我還是被這些場景打動。不是浮于表面的作秀，而是演員們真真切切在用肢體以及歌聲演繹角色。特別是金·凱利在雨中的獨舞更是讓人印象深刻。《雨中曲》不愧是美國音樂劇的國寶級影片。該片開創(chuàng)了許多先例，為之后的歌舞劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

提及西方音樂劇，最有名的除了《雨中曲》還有《貓》。洛依德·韋伯作曲的《貓》是迄今為止最為成功的音樂劇，也是在倫敦西區(qū)及紐約百老匯上演時間最長的音樂劇，并且直至今日仍在上演。但是很遺憾，我沒有看過這部音樂劇，沒有辦法說說自己的觀后感，到目前為止，我看過的音樂劇為數(shù)不多。記憶深刻的幾部西方音樂劇是美國著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰爾主演的《跳舞時代》和《隨我婆娑》以及《發(fā)膠》。前兩部影片的主演弗雷德·阿斯泰爾可以說是美國非常具有代表性的音樂劇表演家。在觀看《跳舞時代》以及《隨我婆娑》時就被他瀟灑的舞蹈所吸引。劇中出現(xiàn)最多的舞蹈就是踢踏舞，我們知道，音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。踢踏舞是一種民間風(fēng)俗舞蹈，而百老匯將其不斷豐富，使其更顯活力激情。歌舞劇《發(fā)膠》是2007年推出的，可以看出隨著時間的推移，音樂劇在慢慢地發(fā)展變化，所傳達(dá)的思想內(nèi)容也更加飽滿豐富。影片通過白人女孩的視角，揭示那個時代的種族隔離運動，在詼諧幽默的氛圍中又不禁讓人深思。最讓我驚訝的是《發(fā)膠》中反串女主人公媽媽的約翰·特拉沃塔，這位在李安導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)《變臉》動作片中，分飾兩角或奸或詐或忠或勇的約翰·特拉沃爾塔竟然就是引領(lǐng)70年代歌舞片風(fēng)騷的舞蹈之王。《發(fā)膠》中的約翰·特拉沃塔都要花上4個小時的時間把他那身“肥油”粘身上。音樂劇里的約翰·特拉沃塔給我們展示了一個新的形象，也將我更進一步帶入音樂劇的殿堂。我開始喜歡上音樂劇，想要更近一步走進這個歌舞的世界。

區(qū)別于西方音樂劇，印度歌舞片是在借鑒好萊塢歌舞片的基礎(chǔ)上，融合了本土特色而發(fā)展起來的一個龐大片種。這幾年相信大家都看過幾部寶萊塢的電影，2008年的《貧民窟的百萬富翁》以及2011年的《三大傻大鬧寶萊塢》這兩部片無疑是讓更多的人認(rèn)識了寶萊塢電影。關(guān)于印度寶萊塢的歌舞劇，我們總能看到這些共通點：華美的場景，靚麗的女主角，盛大的民族歌舞。幾乎每一個演員都是能歌善舞，不禁讓我們感嘆這個民族肢體語言的豐富。音樂劇的特點就是以歌舞貫穿始終，印度人擅長歌舞無疑是印度歌舞劇蓬勃發(fā)展的重要因素。提起印度歌舞片，我的第一印象是《寶萊塢生死戀》。這部片也是作為欣賞寶萊塢歌舞劇的入門電影。印度歌舞劇大多講述愛情故事，劇情簡單不復(fù)雜，我們總是能順著劇情想到結(jié)局，大多數(shù)的愛情都會以一個美好的結(jié)局收尾。然而《寶萊塢生死戀》卻是講述了一個愛情悲劇，最終的結(jié)局也是令觀眾扼腕嘆息。本片藉由一對年輕貌美的男女的愛情故事控訴種姓制度，一位是婆羅門貴族階級、另一位是舞娘賤民階級，因青梅竹馬而情定終身，卻因門不當(dāng)戶不對而導(dǎo)致悲戀結(jié)局，匯集華麗、激情、悲劇于一身。《寶萊塢生死戀》與《芝加哥》、《紅磨坊》同被列為新世紀(jì)影史上最絢麗的三大歌舞片。該劇把寶萊塢金碧輝煌、華麗唯美的視聽特色發(fā)揮得淋漓盡致的作品，具有很強的煽情能力和震撼效果。該劇的男主角沙魯克·罕是印度的影帝，有著“寶萊塢國王”之稱。由他主演的另一部寶萊塢歌舞劇《如果愛在寶萊塢》我也非常喜歡。整部歌舞劇的基調(diào)是歡樂的，浪漫的。期間夾雜了一絲詭異的色彩，更添劇情的神秘。該片因為有著輪回的劇情,那些夢幻般的場景和歌舞,以及華麗唯美的畫面,在向觀眾訴說著美好愛情的同時也向觀眾展示著印度寶萊塢炫麗刺眼的浪漫風(fēng)情。這部片是在音樂劇欣賞的選修課上觀看的，也正如老師所說的，我們在看的同時體會到了與劇中人物同呼吸共命運的情感。我們?yōu)槟信魅斯笆赖谋瘧K遭遇嘆息，更期待著輪回之后的情節(jié)。影片的最后香緹含淚一笑，給我太多的感動。男女主人公前世未了的緣分，在輪回之后終于有了一個happy ending。

我們可以對印度歌舞劇作如下總結(jié)：印度歌舞電影劇情一般都是比較簡單的，主要的題材是神話、宗教、歷史、愛情、家庭等。以宏大華美的舞臺布景, 繽紛燦爛的色彩, 悅耳動聽的歌曲, 輕快歡樂的舞蹈, 以及歌舞片獨有的夢幻機制,為我們營造了一場場豐富的視覺盛宴。給人以歌舞升平、如夢似幻的感覺。當(dāng)然，寶萊塢的電影也是經(jīng)歷了一個逐漸發(fā)展的過程，從不同時代的影片中我們就可以看出來。從最初的獨舞或者是雙人舞到規(guī)模宏大的群舞和伴舞，寶萊塢歌舞劇在地突顯了印度的自然風(fēng)光和人文傳統(tǒng)的同時，也越來越多地糅合了西方的做派和現(xiàn)代的風(fēng)格。這點我們從《如果愛在寶萊塢》中可以明顯看出。當(dāng)然，還有許多具有代表性的印度歌舞片如《阿育王》、《新娘與偏見》、《情字路上》等。它們都展現(xiàn)了印度歌舞片的發(fā)展過程。

音樂劇作為一門藝術(shù)形式，以其特殊的表現(xiàn)方式為世人帶來歡愉，詼諧的、浪漫的、滑稽的。作為一個初學(xué)者，我只能根據(jù)我所看過的為數(shù)不多的幾部音樂劇發(fā)表自己淺薄的觀點。但是，我相信老師說的話，音樂劇欣賞就是自己理解下的音樂劇。2012/11/27摘自百度百科http://baike.baidu.com/view/9921.htm

第五篇：音樂劇

音樂劇《貓》觀后感

1981年5月11日《貓》在新倫敦劇院正式第一次登場，結(jié)果首演一炮打紅，成為世人矚目的音樂劇。它曾用14種語言，40多個版本，在150多個城市隆重上演，獲得了7項托尼獎。尤其是那首《回憶》，是整部劇的轉(zhuǎn)折點，也是高潮點，在整部劇中的地位意義重大。

演員精彩的演出把觀眾帶入了奇妙的杰里科貓族的世界，當(dāng)然，此劇最令我難以忘懷的除了精彩的音樂，就是舞臺中奇妙變化的燈光效果，使人們進入到曼妙的神話世界。燈光效果遵循劇作的戲劇結(jié)構(gòu)和演員的心理流程，強調(diào)它在創(chuàng)造情感氣氛方面的作用。舞臺突然暗下來，是為了解釋一個角色的心理狀態(tài)；燈光在一個角色入場時又突然亮起來；恐怖襲來時，墻上出現(xiàn)巨大的影子。燈光被任意控制，它的變化和靜止，突明或突暗，唯一依據(jù)的原則就是服從戲劇本身的需要，毋容置疑，在擴大戲劇表現(xiàn)力方面，燈光成了表現(xiàn)主義者用之不盡的資源，開拓出各種獨特的表現(xiàn)方式。使前景與背景溶匯在一起，讓觀眾同時看到背景始終出現(xiàn)在所有動作地點的后面。同時善于對現(xiàn)實變形和發(fā)揮燈光的特殊作用，創(chuàng)造出特殊的氣氛。

在這充滿過去的傷感與現(xiàn)實的無情的歌聲中，我理解了魅力貓的坎坷一生。她在《回憶》中唱出了自己對過去的悔恨，又很堅定不移的表達(dá)自己對未來的憧憬，生活的向往，還有對升入天堂的渴望。正如歌中唱到“天明，我等待太陽升起，我要為未來思慮，而不能放棄。黎明到來，今夜就將要成為回憶，新的一天就要開啟。”想想自己何嘗不是這樣呢？總是停留在過去的喜悅或者是傷痛中無法自拔，格里澤貝拉就像是人的縮影，提醒人們未來是美好光明的！

在兩個小時的觀賞中，我并不是很在意歌詞，大多是在觀察人物的化妝、身體語言和動作。演員經(jīng)常匍伏在地，很符合貓的特征，特別是扮演母貓的女演員，天然一股風(fēng)流，媚不可擋。公貓的陽剛與自得，則在典型的麥可杰遜式撫下腹搖臀部的動作中體現(xiàn)出來。各人只要踢腳便是筆直，只要伏下便是柔軟，只要張手便是伸展，只要張望便是專注，見滿臺人影，卻絲毫不亂。演員唱歌時趣稚可愛，有些又顯猙獰。最難得的是表情，豐富多彩，很難想象他們怎么會表演的如此的好，似乎人人都把自己當(dāng)作貓了，表情各異，但都有貓的慵懶，眼睛不大睜得開，一睜開又精光四射，嚇人一跳。動作也輕捷，配合小心謹(jǐn)慎的一副貓容，真如腳踩肉墊，無聲無息。

《貓》不僅是一部充滿動感魅力和時代氣息的音樂劇，同時，它也飽含著生活哲理和人間情懷。就像有人所說，這是一部“從貓的眼中看世界和看人生”的音樂劇。