第一篇：三峽好人觀后感

《三峽好人》觀后感

掛著剛買的MP3，搖晃著腦袋，哼哼哈哈，一路蹦跳著回家。阿松說，我哼著小曲兒就像電視上某個節目，由老外來邊聽中文歌邊哼，由嘉賓來猜那是啥曲目。我知道自己五音不全，但是難掩心中的愉悅，不由要表達出來。他感嘆：你很容易滿足，很容易養啊。是這樣的，眼前的我，僅僅需要一只能在車上聽歌的MP3，不需要它有多大容量，不需要它外觀有多漂亮，也不需要它有多少功能；我也僅僅需要早上能在百米沖刺之后追上從身旁呼嘯而過的395路公交車，成就 感與滿足感就可溢滿我心。如同《三峽好人》里的農民工，我有我的快樂，我有我的生活......《三峽好人》，一部反應三峽庫區的現實生活畫卷。過于現實與生動鮮活的畫面，讓我再次體會到生活的艱辛與無奈、掙扎。

韓 三明，一個從山西來的煤礦工人，始終孤獨的拎著一個手提袋，拿著一張記了麻幺妹地址的，在當年算是名牌的香煙紙，來到奉節尋找十六年前被公安局解救離晉的 老婆與孩子。而紙上的地址，已變成了汪洋下的廢墟，如同時間沖走了曾經的生活。得知老婆不想見他，以及老婆哥哥的奚落，他沒有放棄，帶著期盼與執著，在奉節找到了一份苦工。終于，他等到了麻幺妹，也等到了孩子的消息，看見了孩子的照片。

×××，一個因為2年都杳無音訊的丈夫，來到奉節的護士，開始她的尋夫之途。始終拿著礦泉水瓶，不斷喝水，她心中的焦灼與疑慮，突顯而又深刻。是誰留下了他的丈夫，是誰又改變了他的丈夫，她想找到答案。歷經周折，找到之時，物是人非，一曲簡單的舞步，該放棄的只有放棄，只能編上最樸素的理由，自己喜歡上了別人，兩人背向而去，而男人在鏡頭里消失得更 快，女人落寞的背影逐漸遠去。

嘈雜的街道，破爛的危樓，早早就輟學的孩子，如何能使生活更美好？那幫看著發哥的小錄像成長的混混，揮舞著棍棒，哪來生命的安全？

舊城拆遷，工廠被賣而下崗的工人，因為國家體制的不健全，誰又來保障他們的權益，僅靠無盡的爭吵與語言的威脅能得到想要的么？

最令人感動的是那些憑著自己苦力而養家糊口的民工，為了家人的美好生活，沖著200元一天的工錢，他們冒著生命危險，毅然跟著韓三明去山西挖煤。每年

都可能死十幾二十個人，繚起的香煙，這也是他們無奈的選擇。看到他們拿著大盅喝酒的樣子，是滿足的，也是快樂的。

影片最后，韓三明為了還清船老大三萬塊錢來贖回麻幺妹，他再次拎起那孤獨的包，回山西挖煤。并不高大的前影，一回頭，帶著對生命的不確定，還能回來嗎？

遠處走鋼絲的鏡頭，就像韓三明回去的生活。。。

《三峽好人》的片名我覺得并不好，相反英文的片名《stilllife》更為貼切。片子拍得太現實，以至于在那種環境下生活了15年的我，看著影片有種恨的感覺，多少年過去，那么多落后的生活仍未改善！

第二篇：《三峽好人》影評

《三峽好人》電影鏡頭分析（第一段落）

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《三峽好人》是導演賈樟柯的作品，影片以紀實手法講述了兩對普通中國夫妻的愛情故事，影像和節奏上延續了賈樟柯的一貫風格，從容而抒情。2006年獲得威尼斯電影節金獅獎，獲得2007年外國電影十大榜首。以下將對影片的第一敘事段落——主人公韓三明的出場，然后尋找前妻，直到第二個故事的主人公出現，進行鏡頭分析。

影片開始有幾秒鐘的黑場鏡頭，除了出現有關工作人員名單的字幕之外，只有輪船的汽笛聲、江水浪濤聲和依稀的眾人講話的聲音，顯出蒼涼，比喻歷史的進程以及在歷史的進程中人的渺小，透出厚重的歷史感。

約到01:50時，開始出現畫面，背景音樂為川劇《林沖夜奔》，并且是經過處理的音樂效果，將音樂的節奏拖慢，并通過交響樂配樂造成宏偉但是卻空曠的、遙遠的音樂效果。通過這些效果的疊加，加強了一種遙遠的、蒼涼的歷史感。同時“林沖夜奔”本身講的是林沖迫不得已背井離鄉去逃亡的故事，暗示導演對于后來故事的一個基本的態度——即對于三峽移民工程的懷疑和對三峽移民的悲憫。可以說，背景音樂是經過精心安排的，對于影片有很重要的意義。

01:50——03:44是影片的第一個鏡頭，表現在一艘長江上的輪船上的乘客的情況。，就在這一個鏡頭中，出現了對幾十個人的描繪和表現。鏡頭一開始是虛焦鏡頭，慢慢轉為清晰，至02:50又出現一次虛焦，又轉為清晰鏡頭。鏡頭不斷從左至右平行移動，是一個不斷勻速移動的長鏡頭，除了韓三明出現的時候稍稍上仰，沒有出現任何俯仰的運動。并且這個鏡頭為中景鏡頭，可以看到輪船上的人的大致的樣貌和動作。這個鏡頭用一種畫卷式的方式，展現中國人的真實的狀況，是一種對“眾生相”的生動描繪。其中的兩次虛焦，有點類似于省略號在文章中的作用，一方面強調這幅“眾生相”的畫卷很長，人生的百態，一方面也用虛化的描繪，暗示每個人都是這眾生中的一個，能在這些人當中找到自己的影子。這是影片中最為精彩的一個鏡頭，它表明導演的一種從歷史的角度出發來觀察、一種客觀記錄但是又對普通大眾心存悲憫憐惜的廣博的情懷。這也是這部電影的基調。

03:44——04：15為第二、三個鏡頭。第三個鏡頭依舊是從左往右勻速運動，表現江岸的三峽景色，采用畫卷式手法。第四個鏡頭沿用第一個鏡頭的手法，繼續出現船只上的游客形象。鏡頭一至四為此敘述段落的以一分段。

從17:03開始進入故事的敘述，韓三明開始尋找前妻，此為第一敘事段落的又一分段。第一個鏡頭為三峽庫區殘破的街道和建筑。第二個鏡頭為韓三明站在房頂上看奉節的全景。鏡頭隨著韓三明的向右移動，又呈現出一種從左到右勻速運動的狀態。韓三明的形象仍為中景拍攝。但是韓三明很快走出了畫面，而畫面呈現出奉節的破敗、殘損的城市樣貌，停留了6秒的時間。這說明這個鏡頭的重心不在于表現韓三明這個主角，而是想通過對韓三明的跟隨式的拍攝，客觀的、與主人公保持一定距離的記錄三峽工程的真實的樣貌。第三個鏡頭畫面為廢墟上的工人在拆房子，仍表達導演對于奉節的觀察。隨后的幾個鏡頭，韓三明進入畫面，開始走，鏡頭仍為從左向右緩慢運動。其間鏡頭幾次離開韓三明，描繪一片廢墟中，抱著貓的男人、乘涼的工人對于韓三明的異樣的目光，并且韓三明最終出畫以后，畫面中出現一只流浪狗。這些鏡頭的重點仍是觀察、記錄。并且最后的流浪狗有比喻的意味，不僅象征韓三明的背井離鄉尋找前妻（親情、愛情），更象征三峽移民流離失所的生存狀況。

其間鏡頭幾次拍攝奉節城的全景，鏡頭進行搖和移的運動，同時背景音為單調嘈雜的拆除房子的敲打聲。這個鏡頭與前一個鏡頭，韓三明拿著十元的人民幣，對照著看迷蒙煙霧中風景優美的夔門。緊接下一個鏡頭。自然這種寧靜、秀美的風景與正在拆除的奉節城的破敗、雜亂、嘈雜形成鮮明的對比，更不禁令人思考，今后隨著三峽工程的實施，夔門是否也會變得像奉節城一樣破敗，最終消失于水底。在此有形成一個對比諷刺。

隨后的一個段落敘述韓三明尋找前妻未果，決定留在奉節一邊加入拆遷隊打工一邊繼續尋找。28:26背景音樂《林沖夜奔》再次響起，形成虛幻、蒼涼的意境。兩個固定機位畫面，表現在拆除的房子的廢墟上，一對穿著白色防護服的人員正對廢墟進行消毒。隨即為同一場景中的幾個分切鏡頭，跟隨消毒的人拍攝了拆除的房子中的一些情況。穿白色防護服的人幾次出畫，鏡頭的重點為對畫面中靜物的表現。這些靜物的形象有：一只小孩穿的雨鞋，一幅掛在墻上寫著“努力”的字畫，明星的海報，獎狀，掛畫，鍋灶，盆栽的植物。畫面與音樂的效果互相呼應，形成濃厚的情感表達效果，即導演對于這些曾經被人使用過、蘊含了與房子的主人的故事和情感而如今成為廢墟和垃圾的靜物，傾注很強烈的感情，希望借助這些東西進一步表達他對于三峽工程的思考。

33：55開始，韓三明與小馬哥邊吃飯邊談話的場景。這個鏡頭近四分鐘，由小全景非常緩慢地推為接近中景的景別，然后機位和景別幾乎不動。期間兩人雖然一直進行談話，但是導演并沒有采取分機拍攝的形式，而是保持著固定的機位和中景。這種拍攝擯除了絕大部分的主觀因素和主觀情緒，只是保持一定距離的記錄故事人物和故事的進程，鏡頭和屏幕成為觀眾的眼睛，可以讓觀眾最直接最真切地感受到事實，可以說是“用事實說話”。故事情節的推進全靠臺詞。實際上這個情節與韓三明尋找前妻沒有必然的聯系，但是導演借由小馬哥的形象說出心中想說的話。

在第一敘事段落的最后，出現了一個超現實的鏡頭，畫面中出現了漂浮的UFO，并且連接第一、第二敘事段落，有承上啟下的作用。整部電影中這樣的超現實鏡頭在影片最后還出現了一次，一幢廢舊建筑突然變成了火箭，直沖而上消失不見。這種手法頗受爭議。其實導演的觀點和使用這種鏡頭的原因早已闡明。在出現UFO的鏡頭之前，是一個拍攝電視機畫面的鏡頭，電視中播放的是移民離開故鄉時的哭泣、揮別。可以說這是一種對三峽移民工程強烈的諷刺。為了一個水利工程，讓那么多人遠離故土、遠離親人、流離失所，是很荒誕的。UFO是一個具有內涵的意向，象征這些移民的前途命運，也許就像UFO一樣，不明不白地出現離開，也不知走向何方。移民工程也像UFO一樣，充滿荒誕和不真實，但是卻實實在在地發生著。導演通過這些意象，諷刺著這種社會現實，表達自己對歷史的看法。

總的來說，賈樟柯在這部影片中，主要通過畫卷式的拍攝、對主人公保持距離的拍攝，保持一種比較客觀的記錄方式。但是又通過具有象征意義的道具、鏡頭對比等方式，表達強烈的感情和對三峽工程的看法和思考。這種“用事實說話”手法的運用是值得我們學習的。

第三篇：三峽好人影評

《三峽好人》影評。

很喜歡賈樟柯的電影，每一部都看過：《小武》三遍，《站臺》五六遍，《三峽好人》四五遍，其他的作品最起碼一遍。作為一個業余影迷，要是不看賈的電影這么多遍，我是萬萬不敢寫影評的。但是僅僅因為喜歡，也不一定就寫影評的。促使我鼓起勇氣寫這點東西的，恰恰是那些站在中國象牙塔里邊不肯出來，也根本出不來的所謂業內人士在看到《三峽好人》抱得金獅的時候一個勁的挖苦挑刺。猶如雞蛋里挑骨頭一般拼命為賈找缺點的你們有意思嗎？一位業內影評人說：外國人一直認為中國是個貧窮落后的地方，不說外國人看了覺得苦，中國人自己看了也苦的說不出話來。在影片質量差不多的情況下，賈其實是得到了更多的同情分。

我說你呀是腦袋被門擠了，還是眼睛被戳瞎了。我告訴你，到現在，2012年11月29日，中國最起碼還有一億人過的跟電影里變韓三明的生活差不多，有七八億人還是農民。就像賈說的，中國的上海和北京只是中國的幾盆盆景。真的是這樣的。就算是在北京和上海，也還是窮人比富人多得多，多得多。只是那些沒開車，沒住豪宅的人入不了您的法眼吧，親。但是你看看中國的電影界，有誰把鏡頭對準了這些人。就憑這一點，賈就把中國的一些所謂國際知名，所謂大師拉開好幾個世紀。（除了香港的周星馳，星爺其實總是把鏡頭對準小人物的）。你可以不承認《三》的偉大。但是也不能用這些看起來可笑的說辭來詆毀《三》吧。

有一位業內影評說：《三》講的故事不現實，脫離了我們的生活，故意把人物弄得痛苦，弄得悲慘。來博取同情。這是逼我罵人里么，能說出這樣話的人，你住在大房子里邊，好好想想，蓋這寫房子的工人，其實跟韓三明差不到哪去。而且我要告訴你，蓋房子的人，永遠比住房子的人多。

在一位業內影評人說道：三里邊故事不合理，編劇不用心。1 韓三明為什么過了16年才去找自己的老婆。

我問你，警察來到你家說你拐賣人口，把被拐的人帶走了。你過幾年敢去在找那個人，我看你過20，30年都不敢再回去，你怕把你名聲毀了，怕你再被抓了。考古學者讓沉紅住在自己家，不是給了暗示兩人要發生點什么么，而且沉紅很熱的時候脫了衣服洗了，不是更加暗示么，怎么最后有不了了之了。

我想說，你太齷齪，島國片看多了，把最基本的人情硬是往色情，往丑陋那一塊靠。我可以負責人的告訴你，如果那個人和沉紅發生了什么，這個電影就毀了，《三峽好人》就不是好人了。說是賈為了故事不單薄，硬是加了沉紅找丈夫的另一個故事。且切換沒有聯系。我麻煩你再好好看一看電影，兩個故事精彩的套在一起，一環套一環。每一個鏡頭的順尋可以說都不能改變。三名在江邊看船，等待老婆回來，恰好沉紅從船上下來，這是一個隱喻，每一次船來船往，都有一些人，發生著類似三名和沉紅一樣的故事。船是一個載體，它串聯著這些故事，船來船往，或許是故事的開端，或許是故事的結局。你給我說出一個沉紅出現的更好的時機，我就相信你是中國電影的新希望。說是沉紅和彬彬跳舞那一段很假，是迎合外國人的。

首先，導演之前就做了鋪墊。而且很多次鋪墊。其一，在晚上的陽臺上，一些人對著橋跳舞。，其二，沉紅和彬彬走在沙灘上時，后邊橋上好多人在跳舞，而且背景音樂也是大俗大雅的舞曲。

其三。導演設置這一場戲的用意你還沒明白。我們看到這些本來是土包子的人，發了家，開始學一些上流社會的消遣方式，其實，中國的好多假小資小官僚在那個時候很多確實愛跳這些舞來表示體現自己的品味。但是劇中沉紅其實不會跳，因為她沒有成為暴發戶，沒有學那些四不像的舞蹈。這點之前也有鋪墊。兩人跳舞的動作及其不和諧，這正好說明了彬彬和沉紅已經不合適了，彬彬變了。說是發哥被送去另一個地方打架，怎么突然又死在磚頭里邊。這一劇情太突然。其一，導演之前有鋪墊，發哥被放進一個袋子里扔在廢墟里，這廢墟就在他們工地的前面一點點。第二次再被扔在那里還埋在磚頭里，地方差不多，這難道不合理嗎。

還有發哥自己說：我們懷舊的人，現在社會不適合我們，這就是為發哥的死做鋪墊。其二，發哥是坐車去的別的地方收拾一個人，肯定會坐車回來。明顯是回來之后被人干掉的么。難道非要死在那個地方嗎。難道發哥怎么死的，怎么被送埋在磚頭里的一定要一一呈現在你面前嗎。這不是電視劇，就算是電視劇，按照你的拍法，也成了流水帳了。說是三名第二次吃飯是看到三個古代人。

不知道你仔細看沒，左右兩個古代人正玩著手機。但是對面一個人在發呆，你知道這是什么意思嗎。這是一個隱喻，絕佳的隱喻。這是說，社會在發展，時代在不斷的前進，但是在前進的過程中，總有些人跟不上來，不和時代節拍。他們總是被社會遺忘。此時的劉關張不就是這樣人物的代表嗎？

7也有人說《三》沒有探究人物內心，只是在把故事講完。

我想說，賈樟柯處處都在探究人物內心，每一個鏡頭的凝固都是一次人物內心的探究，只是作者沒有對這種任務內心妄加自己的評論，他是帶著我們思考，而不是自己給出結論，他尊重了觀眾的智商，讓觀眾無時無刻不在體會這劇中人物的狀況。只是這些業內人士們在看電影的時候體會不到這些，他們看的是鏡頭的運用，是節奏的把握，是不停的在思考故事合理不合理。完全不去體會人物的思想。有人說三名的媳婦說了一句話：在更南的南方.說臺詞不過關，說這句話是文藝范。這句話有文藝范嗎？元方，你怎么看。元方：大人，這句話沒有文藝范，這是農村人不知道怎么表達，實則是一句很土很土的話。狄仁杰：小子知道了嗎，沒有文藝范。

哈哈，就到這了，要是誰對這部電影的細節有什么疑問，盡可以問問我的。

第四篇：三峽好人鑒賞

賈璋柯電影作品<<三峽好人>>已經公映有段時間了,外界的評論也是沸沸揚揚,其實我也一直想看又怕看,想看是因為欽佩賈璋柯的電影才華和逆境中追求理想的堅持,喜歡他早期的電影作品<<站臺>><<小武>>,感動那些小人物的宿命和人性的掙扎;怕看是因為幾年前看了他另一電影作品<<世界>>有點失望,制作粗燥,選題矯情,表演固化:再者我算一個三峽本地人,就是電影中“小馬哥”和他的兄弟們受老板委托去砍人的目的地,當然了解當地的風俗人情,還有當時的移民現狀，又聞<<三峽好人>>的片名,想來咱們的賈導也妥協了,拍了一個所謂主旋律的東西來討好政府.就是這種越是想看又怕看的心態注定了還是要去看看,就象咱們可憐的中國足球迷被傷害了無數次還是在堅持,否則就沒有下面的小孔之見了.賈璋柯電影作品<<三峽好人>>的故事很簡單,兩個毫無關聯的山西人分別去山峽庫區--奉節縣去尋找自己的前妻和丈夫形成影片的兩條線索,其中還穿插了一些小人物的命運和生活寫照.影片是采用數碼高清拍攝,屬于低成本制作;但導演在把握影片色調,敘事結構,鏡頭運用,人物刻畫上相比<<世界>>而言真正顯出了大師的水平.影片材料雖然不是電影膠片,但在整體色調上偏向了冷調,即在寫實中透露出三峽風光獨特的意境,巧妙地避開了數碼高清制作材料在視覺表現上的不足,也充分配合影片所反映的主題,結合影片每個段落的字幕:煙,酒,茶......,一層層揭示社會低層在三峽移民時代這些小人物各自的命運,他們真的無法掌握這個世界的變化,甚至也無法掌握自己的命運,但他們依然有理想的活著,雖然也是卑微的活著...在敘事結構上導演讓兩條影片線索相互交錯,同時以小見大的反映這個移民時代的社會現狀.給我留下印象比較深的是韓三明尋找16年未見的前妻和女兒的這條線索中“小馬哥”這個角色的出現,他重義氣,把自己比做<<江湖本色>>中的周潤發,知恩圖報,在當地真的就有這么一群所謂的混混,社會沒有給他們就業的機會,他們借用身在江湖的特殊方法生存,在黑和白的邊緣中掙扎，被人當作武器；導演在處理小馬哥與韓三明互聽彩鈴的那場戲,還有那個瘦弱的小男孩，他仿佛與身邊這個世界格格不入，表情冷漠而自我;嘴里卻聲嘶力竭地哼唱著“兩只蝴蝶”等流行歌曲,再加上小白兔奶糖在片中穿插出現了兩次 ,這些影片元素都帶著濃濃的時代特色,也表達著小人物們對生活的熱愛；同時也在這條線索中通過小旅館的拆遷以及當地人對利益的抗爭和背井離鄉來揭示移民給三峽庫區人民所帶來的社會問題；而更令人心顫的是這條線索的最后，也就是影片的結局，韓三明承諾前妻（也是承諾船老板）攢夠錢再來接她，韓三明背著包袱即將離開三峽時，畫面遠處背景中，見兩棟拆遷的高樓間一條鐵索上一個民工雙手握著一截鋼釬象雜技表演式的正在踩過，看到這時，我的心被震撼了，這畫面畢竟不是雜技表演而是生活，這些小人物每天都在用生命作為代價來生存，誰在關注他們？誰又會在乎他們？就算韓三明回去繼續做讓民工羨慕的礦工（高收入）？一諾千斤的承諾會實現嗎？他不知道，我們也不知道，因為命運不在他們手中掌握。

再說說另一條線索，那位山西護士沈紅（趙濤飾演）因兩年都沒有丈夫的音訊而千里迢迢找來，心中的迷惑和期待可想而知，影片中她那份堅持也著實令人欽佩。導演在這條線索的處理中運用了一個很重要而特別的道具----礦泉水瓶，無論走到哪里女主角總會帶著它，喝完了水又將它灌滿，即符合角色的護士身份，也潤物無聲地烘托了影片的環境---三峽庫區和大時代移民背景，其中還穿插了一個渴望離開家鄉出外打工的小女孩，一個在歌舞升平中命令城市一下亮起來的大款；令人感嘆現實是如此矛盾，同樣是在炮聲隆隆的移民拆遷中，有多少小人物面對命運是那樣的無奈，甚至要離開生養的土地，而又有一批人卻因此大發橫財，飛揚跋扈；在這條線索的最后，當女主角知道丈夫為圖私利不擇手段并且移情別戀時，她在痛苦中毅然決定離去，導演在處理這場戲時采用了這對男女在江邊無言，跳舞，擁抱，分手不回頭的表現手段，在那樣短暫相聚的時光中倆人過去多年的情感隨著江水的流逝也急速過去了，正如賈璋柯所言“三峽是一個江湖。來來往往的人，漂泊不定的碼頭”；女主角離別的留言：“我已經愛上別人了，他在宜昌等我。。”顯得是那樣令人心痛。在鏡頭運用上，賈璋柯摒棄了以往其電影作品的隨意和粗燥，整個影片很少運用軌道和搖臂，主要采用客觀的視角，尤其運用了一些長鏡頭，在寫實的基調上講究構圖，影象與主題環境密切配合，包括燈光的細致處理，畫面上不留痕跡。尤其有兩組畫面記憶猶新，一組是韓三明和妻子蹲在一座拆遷樓里的一場戲，他們身后的一堵墻被拆的剩下了偌大的窟窿，一聲爆破的巨響震驚了他們，在構圖上有著極強的空間層次感及現場感；另一組就是韓三明即將離去時，畫面遠處背景中，見兩棟拆遷的高樓間一條鐵索上一個民工雙手握著一截鋼釬象雜技表演式的正在踩過，除了空間層次感之外，畫面的構圖比例再配合韓三明迷茫的表情，整個影片主題得以宣泄的充分表達。在影片的人物角色刻畫上，導演對主要角色都賦予了堅韌的性格，韓三明敦厚老實的農民形象，被人欺詐或是粗暴對待的時候，都溫和遲鈍，但對于自己所認定的目標，卻絲毫不肯動搖，眼神無辜卻堅定，有著凡事不認輸的個性，他善待和寬容身邊的每一個人，表演本色而真實；女主角沈紅（趙濤）的表演情緒是壓抑的，眼神迷茫，意志堅定，她心里明白，千里迢迢來到三峽尋夫除了是一種自身對愛情信念的執著，或者也會是對一份多年感情的了段，雖然她并不愿意接受這樣的結果，但生活最終需要自己堅強的面對。

一部電影就是一副社會眾生像,尤其是在電影《三峽好人》中.賈璋柯在導演把握一群小人物的角色上頗費心計,實屬不易.因為整部影片要貼近當地的民風習慣,還要貼近移民的時代背景.并且選用的演員都是當地的草根群眾,拍攝難度可想而知,他們沒有拍攝經驗,甚至害怕面對陌生人,又何況鏡頭呢?在處理韓三明前妻這個角色,導演采用了冷處理的手法,作為一個弱勢群體女性,她們傳統,沒有文化沒有主見沒有社會地位,她們要依賴男性生存,在電影《三峽好人》中韓三明的前妻始終少言寡語,要么默默做事,要么僵硬的坐著或者蹲著,面容遲鈍,是生活的壓迫還是傳統觀念鑄就了現在的她?或者兩者兼有吧.我記得韓三明見了16年都未曾謀面的前妻時,說了有些遺憾又帶有責怪的話:“那時我媽對你多好,你生孩子滿月了還舍不得讓你上地干活,你為什么還要跑?...'',她不敢正眼看他.回答;”那時年紀輕,不懂事...''雖然語言平淡,但是懊悔之情令人心酸.另外有兩組鏡頭讓我難忘,其中一組是韓三明去河船上找到前妻的大哥,在詢問前妻去向的過程中,見船上的伙計們都充滿了敵意,他們依次端著面碗坐上床然后都習慣式的向后挪了挪身子,再將臟腳放在他們最習慣最舒服的位置...,在人物刻畫上是如此的生動,演員的表演又如此的本色,作為三峽人的我也不得不對導演的細致和功力油生敬意.還有一組是韓三明即將離去,工友們聚在一起為他餞行,在畫面中煙霧繚繞,工友們相互遞煙,碰杯,相互寒暄,當韓三明提到山西老家煤礦工的高收入時,工友們眼睛都亮了,紛紛表達想跟隨的愿望,仿佛重新找到了一條生路,但知道那里將比現在處境更加危險時,大家開始沉默,開始轉開話題,其實小人物的生命就是這樣的無奈.雖然這些工友在鏡頭中只出現了一兩次,但每個人的表情,動作,語言都是那樣栩栩如生.毫不矯柔造作,既展示了他們之間最真實純粹的感情,也揭示了小人物之間相依為命的現實境況，何為《三峽好人》？看完影片后我一直在思索，賈璋柯的立意到底是什么？我想并非通指那些好心人，應該是指生活在底層的普通百姓；尤其是那些草根小人物，他們善良、逆來順受、吃苦耐勞、命運不能掌握在自己手中，甚至會被這個社會悄然地遺棄，而他們卻依然堅強而卑微地活著，在這部影片中，我看到了一個有著社會責任感的導演及那顆悲憫的心，這大概就是我喜歡電影作品《三峽好人》和賈璋柯的根本原因。

第五篇：電影《三峽好人》觀后感：好人,一生平安

電影《三峽好人》觀后感：好人，一生平安

電影《三峽好人》觀后感：好人，一生平安

一件樸素的背心，一個破爛的包袱，山西礦工韓三明為了尋找分別十六年的妻女，踏上了陌生的土地；一副簡單的生活用品，一份熱切的期盼，山西護士沈紅為了再見離別兩年的丈夫，來到了偏遠的城鎮。《三峽好人》中，兩個毫不相關的普通人，懷著各自的期待，來到了同一塊滿目瘡痍的土地——重慶市奉節縣。

《三峽好人》是一部由賈樟柯導演，在“三峽移民”工程背景下拍攝的影片。賈導用平淡的敘事手法，以韓三明、沈紅的尋親過程為主線，講述三峽人民在“三峽移民”時的生活狀況。

“三峽移民”，是一件歷時八年的浩大工程。因為長江水位上漲迅速，將會淹沒奉節縣的一部分，政府安排十萬名居民遷到廣東、福建等地。正如影片所說：“一個兩千多年的縣城，幾年就拆了，怎么能沒問題？”被迫離開故土的居民們遭受著種種磨難——經濟困難、疾病纏身、親人分別......在重重苦難下，人們為了生計，只能靠耍小聰明、攀附他人甚至販賣親人謀利。但他們本性淳樸，不會在金錢中迷失自我，《三峽好人》正是贊美了這些為了生存努力的“好人”。

我的祖籍隸屬奉節縣，每年過年都跟著爸爸媽媽回家看望親人。雖然我曾經聽爸爸媽媽談到三峽移民，但并沒有重視這件事。在《三峽好人》中，當我真正目睹了這一切，才體會到居民們將要離別故土，遠走他鄉時的無奈與眷戀。一個兩千多年，擁有豐富文化積淀的古城就這樣沉入了水底，確實讓人覺得惋惜。

《三峽好人》簡潔明了的敘事風格讓我覺得眼前一亮——整部影片通篇都在講一個平淡的故事，沒有多余的廢話，也沒有華麗的特效。某些“大片向”電影確實讓人感覺激情澎湃，但終究只能消遣；《三峽好人》雖然只是安安分分地講故事，卻將“三峽移民”的背景及當地居民的淳樸融合其中，這一點做得十分出色。

如今，電影市場正在被各種各樣商業影片包攬，植入廣告無處不在。而這樣一部從頭到尾敘述、不帶任何商業性、能為我們傳播正能量的電影，值得我們學習和反思。

一部好電影，不僅要構思精妙，演員也要“專業”，才能做到引人入勝。《三峽好人》在背景處理上恰到好處：民工之間的方言談話、具有當地特色的傳統表演、真實的移民場景......這些景象讓我有一種親切感，仿佛置身于影片中。不得不佩服賈導的膽量，為了讓故事真實，他放棄了明星大腕，劍走偏鋒，選擇了“業余演員”——影片中除了沈紅的扮演者是專業演員，其他的群眾演員幾乎都是當地居民。一句句從“演員們”嘴中說出的方言，不但沒有讓觀眾感到不適應，反而烘托了整部影片的氣氛，顯得更現實。這樣的大膽嘗試，收效甚佳。

相比沈紅，我覺得群眾演員更有“演員范兒”。特別是“小馬哥”，做人處事真有一副“發哥風范”，讓人感受到“江湖豪氣”。“小馬哥”這一類人，屬于當時社會中的“異類”，能力不足的他不努力工作，想走“不平凡”的道路謀生。從他一開始欺負韓三明，到后來視韓三明如兄弟，不難看出，“小馬哥”也是一位“三峽好人”。

賈導在一些小細節的刻畫上，更是令人拍手叫絕。

影片中四次出現了“煙、酒、茶、糖”的字幕。乍一看，只是對四種物品的總括，但仔細品味，其實這四個字對應的正是《三峽好人》中的情節。每一個字是小片段的總結，也是下一個片段的開始：“酒”是韓三明找到妻子哥哥時的場景；“茶”是沈紅尋找丈夫時的過程；“煙”代表三明初來乍到尋求幫助；而“糖”則有兩重含義——“小馬哥”與三明的告別、三明對妻子的告別。這四個字的運用，讓故事環環相扣，結構緊密，引人入勝。

影片中，韓三明與拆遷工人們的對話令我印象深刻。一位工人問韓三明：“你來的時候看見夔門沒？”韓三明搖搖頭：“沒有。”另一位工人從口袋里抽出一張十元人民幣，在他面前晃了兩下，帶著幾分得意地說：“這十元的后面就是夔門。”夔門是奉節的標志性景點，我回老家時，爸爸曾指給我看過。老實說，這件事連我也不清楚。

韓三明的回答卻出乎我的意料：“哦，這是我的老家。”他拿出一張老版的五十元人民幣——背后印的是黃河壺口瀑布。工人們大開眼界，一位工人低聲嘟囔了句：“哦，你的家鄉也不錯啊。”一段簡單的對話，把各自熱愛家鄉眷戀故土的心理活動表達得淋漓盡致。

另一處給我留下深刻印象的，是“小馬哥”不幸遇難后，韓三明為他點了三只香煙祭拜。這樣一個不起眼，甚至有些不尊敬的舉動，讓我感受到了韓三明的質樸和重視朋友的善良本質。看見“小馬哥”的微笑永遠定格在黑白相片上，我竟也感到鼻頭一酸。

故事的最后，兩個截然不同的平凡結局——韓三明準備和妻子復婚，沈紅決定和丈夫離婚。生活就是如此戲劇性，世事難料，幸福無法強求，我們只需順其自然，享受每一天。

《三峽好人》的英文名被譯為“still life”，意為“仍然生活”。是的，不管生活如何艱難，也要堅強地活著，生活還要繼續，遭遇困難時，請在心里默念一句：好人，一生平安。