第一篇：民俗文化古村落概況

民俗文化古村落概況
古村位于苗族自治縣西南部的大橋江鄉境內，村落屋居面積0.5平方公里左右，現有326戶、1137人，其中苗族占98%，龍姓村民占總人口的97%，是江南尤其是湘西至今保存完好的古村之一。這里歷史悠久，人才輩出，風光旖旎，古跡眾多，文化底蘊深厚。
的名字頗有來歷。此地原系曹姓居住地，叫做曹家坪。附近蔥崽園還有一江姓富戶，龍姓本來住在小溪的老屋坊。后來曹、江兩姓家道衰落，將田土房子慢慢賣給龍姓，日子一久，龍姓隨之遷移到該村，而曹姓則搬到西晃山腳下的洞塘溪居住。自龍姓搬到這塊背靠青山、三面環水的風水寶地以后，可謂家發人興，人丁興旺。最鼎盛的清朝乾隆、嘉慶時期，就出了18戶大戶人家。目前該村保留下來的大量的古色古香的窨子天井屋，都是那時修建。這些屋舍多為磚瓦結構，封火鰲頭，氣派非凡。清朝時期，該村人才輩出，文武雙全，尤其晚清拔貢龍植三還當過“湘西王”陳渠珍的師爺，參議政事。因為村里已經沒有曹姓人氏居住，為了發揚豪俠氣慨，在龍植三的倡議下，村民一致同意將“曹家坪”改名為“”。但是老一輩人和民間還是習慣稱該村為曹家坪。
古村的文化底蘊集中表現在民俗文化、革命文化、名人文化、福壽文化、和諧文化五個方面，其韻味當是乃至整個湘西地區文化風情的特寫。
從現存的史料和口碑資料中調查發現，古村有人居住的歷史已有一千多年了。千百年來，人民在這里躬耕細讀，繁延生息，不僅創造了令人嘆為觀止的居住、工藝、飲食等物質民俗，也創造了讓人叫絕的節日、禮儀、信仰等精神民俗。形式多樣、內涵豐富的民俗風情久沿成習，傳而不衰，成為古村歷史文脈的現實載體。

（一）文化生態良好
古村背依青山，對面近處三面坡田層疊，遠處山巒環繞，山腳與田畈之間穿行淙淙溪水，山如屏障，水似玉帶。鳥瞰古村，環村五座青山形似蛟龍，起伏騰挪，風水行語曰“五龍竄槽”。村民龍學文、龍學好家旁邊，有一口泛碧溢玉的老井，當地習慣稱為“龍眼”。聚族而居的龍姓村民，對這方與“龍”結緣的風水寶地無疑珍愛有加。或許因為“龍”的守護，古村雖經過歷史風雨的浸淫，遭受時代炮火的洗礪，以及“文化大革命”的劫難，蒙受了不少損失和破壞，但很多文化符號、文化基因、文化形態仍得以承傳至今，光彩照人。寨堡老墻雖已毀壞不少，但透過斷壁殘痕，撫摸墻石堡基，依稀可見古村當年高大夯實的雄姿麗態。村中古巷，有一戶被袁世凱麾下游兵刀砍槍擊過的古木門，現在仍固若金湯，牢不可破。“文革”時“破四舊”以石灰、黃泥覆蓋的“小資情調”——大門題字、楹聯以及門墻花、鳥、魚、蟲水墨小畫，依然凝結著古村昔日的品位。

（二）古民居建筑完整
最古的民居距今約七百年，宅門上題“科名世兆”門楹，為龍姓先祖科舉獲功名后，自“老屋場”移居豪家坪時所建。古村民居大多建于明清時期，一般墻高三丈，一律封火青磚砌成，一律呈幾何等邊以斜角開墻為門，墻內一律為窨子屋，或兩棟二層等高對峙，兩側等高廂房相連，中留敞亮天井，似北京“四合院”；或二進二層主屋相疊，前配等高廂房，留天井，頗具蘇州園林建筑結構風格。中堂樓房較兩側房間閣樓略升，與天井呼應，高大敞亮；每間房皆鑲鏤花木窗，木壁雕龍畫鳳、刻走獸飛鳥及花草，典型的湘西木刻；柱石或方或圓，上雕花紋；天井底或鋪整塊石板，或嵌各種幾何圖狀石塊，干天井常架條形石塊于坑上，濕天井常置石鼓于方坑，勾連交通。像這種較完整的建筑在該村尚有38棟。有的雖遭不同程度的破壞，但只要稍加修復，基本可重現舊貌。過去，這里還建有戲樓、風雨橋、宗祠、廟宇、牌坊、商鋪，可惜都已只剩下遺跡了。

（三）民間工藝豐富
古村的人們有著苗鄉共有的印染、剪紙、雕畫、挑花、刺繡、扎花、繪畫、納襪底、打鞋墊、織彩帶等民間工藝習俗。以前，這里人們的衣服、被褥、門簾、蚊帳等生活用布，都是自紡自織的家織布。他們將“喜鵲竄梅”、“雙龍搶寶”、“鳳戲牡丹”等花紋印染于布料上，就成了耐用、不褪色的印花布。婦女們對桃花刺繡更是得心應手，針到活成。戴的帽子，穿的衣服，睡的床幃，墊的襪底，都是她們心靈手巧的藝術什物。在村里，至今還有老人、婦女在家挑花繡花，將一件件精美的繡花頭巾、枕套等工藝品銷往村外，頗有市場。遺存在村里的木雕、鏤柱、石刻、墻畫等等，也大都是本村的能工巧匠們藝術成果的匯集。革命烈士陳佑魁的遺孀龍溆就是出生在這里。她不僅聰穎好學，智識過人，還有一手挑花刺繡的本領，繡出的龍鳳、花卉都神態逼真，讓時人贊嘆莫及。昔日隱居娘家撫養革命遺孤的日子里，有相當長的一段時期，她就是靠挑花刺繡的手藝維持生計。一代豪杰龍翔有著過人的紙扎技藝，特別是龍燈手藝常讓鄉鄰望塵莫及。之所以蘊藏著如此豐富的民間工藝財富，主要得力于這

第二篇：民俗文化古村落概況報告

民俗文化古村落概況報告

民俗文化古村落概況古村位于苗族自治縣西南部的大橋江鄉境內，村落屋居面積0.5平方公里左右，現有326戶、1137人，其中苗族占98%，龍姓村民占總人口的97%，是江南尤其是湘西至今保存完好的古村之一。

這里歷史悠久，人才輩出，風光旖旎，古跡眾多，文化底蘊深厚。的名字頗有來歷。此地原系曹姓居住地，叫做曹家坪。附近蔥崽園還有一江姓富戶，龍姓本來住在小溪的老屋坊。后來曹、江兩姓家道衰落，將田土房子慢慢賣給龍姓，日子一久，龍姓隨之遷移到該村，而曹姓則搬到西晃山腳下的洞塘溪居住。自龍姓搬到這塊背靠青山、三面環水的風水寶地以后，可謂家發人興，人丁興旺。最鼎盛的清朝乾隆、嘉慶時期，就出了18戶大戶人家。目前該村保留下來的大量的古色古香的窨子天井屋，都是那時修建。這些屋舍多為磚瓦結構，封火鰲頭，氣派非凡。清朝時期，該村人才輩出，文武雙全，尤其晚清拔貢龍植三還當過“湘西王”陳渠珍的師爺，參議政事。因為村里已經沒有曹姓人氏居住，為了發揚豪俠氣慨，在龍植三的倡議下，村民一致同意將“曹家坪”改名為“”。但是老一輩人和民間還是習慣稱該村為曹家坪。古村的文化底蘊集中表現在民俗文化、革命文化、名人文化、福壽文化、和諧文化五個方面，其韻味當是乃至整個湘西地區文化風情的特寫。從現存的史料和口碑資料中調查發現，古村有人居住的歷史已有一千多年了。千百年來，人民在這里躬耕細讀，繁延生息，不僅創造了令人嘆為觀止的居住、工藝、飲食等物質民俗，也創造了讓人叫絕的節日、禮儀、信仰等精神民俗。形式多樣、內涵豐富的民俗風情久沿成習，傳而不衰，成為古村歷史文脈的現實載體。

（一）文化生態良好古村背依青山，對面近處三面坡田層疊，遠處山巒環繞，山腳與田畈之間穿行淙淙溪水，山如屏障，水似玉帶。鳥瞰古村，環村五座青山形似蛟龍，起伏騰挪，風水行語曰“五龍竄槽”。村民龍學文、龍學好家旁邊，有一口泛碧溢玉的老井，當地習慣稱為“龍眼”。聚族而居的龍姓村民，對這方與“龍”結緣的風水寶地無疑珍愛有加。或許因為“龍”的守護，古村雖經過歷史風雨的浸淫，遭受時代炮火的洗礪，以及“文化大革命”的劫難，蒙受了不少損失和破壞，但很多文化符號、文化基因、文化形態仍得以承傳至今，光彩照人。寨堡老墻雖已毀壞不少，但透過斷壁殘痕，撫摸墻石堡基，依稀可見古村當年高大夯實的雄姿麗態。村中古巷，有一戶被袁世凱麾下游兵刀砍槍擊過的古木門，現在仍固若金湯，牢不可破。“文革”時“破四舊”以石灰、黃泥覆蓋的“小資情調”--大門題字、楹聯以及門墻花、鳥、魚、蟲水墨小畫，依然凝結著古村昔日的品位。

（二）古民居建筑完整最古的民居距今約七百年，宅門上題“科名世兆”門楹，為龍姓先祖科舉獲功名后，自“老屋場”移居豪家坪時所建。古村民居大多建于明清時期，一般墻高三丈，一律封火青磚砌成，一律呈幾何等邊以斜角開墻為門，墻內一律為窨子屋，或兩棟二層等高對峙，兩側等高廂房相連，中留敞亮天井，似北京“四合院”；或二進二層主屋相疊，前配等高廂房，留天井，頗具蘇州園林建筑結構風格。中堂樓房較兩側房間閣樓略升，與天井呼應，高大敞亮；每間房皆鑲鏤花木窗，木壁雕龍畫鳳、刻走獸飛鳥及花草，典型的湘西木刻；柱石或方或圓，上雕花紋；天井底或鋪整塊石板，或嵌各種幾何圖狀石塊，干天井常架條形石塊于坑上，濕天井常置石鼓于方坑，勾連交通。像這種較完整的建筑在該村尚有38棟。有的雖遭不同程度的破壞，但只要稍加修復，基本可重現舊貌。過去，這里還建有戲樓、風雨橋、宗祠、廟宇、牌坊、商鋪，可惜都已只剩下遺跡了。

（三）民間工藝豐富古村的人們有著苗鄉共有的印染、剪紙、雕畫、挑花、刺繡、扎花、繪畫、納襪底、打鞋墊、織彩帶等民間工藝習俗。以前，這里人們的衣服、被褥、門簾、蚊帳等生活用布，都是自紡自織的家織布。他們將“喜鵲竄梅”、“雙龍搶寶”、“鳳戲牡丹”等花紋印染于布料上，就成了耐用、不褪色的印花布。婦女們對桃花刺繡更是得心應手，針到活成。戴的帽子，穿的衣服，睡的床幃，墊的襪底，都是她們心靈手巧的藝術什物。在村里，至今還有老人、婦女在家挑花繡花，將一件件精美的繡花頭巾、枕套等工藝品銷往村外，頗有市場。遺存在村里的木雕、鏤柱、石刻、墻畫等等，也大都是本村的能工巧匠們藝術成果的匯集。革命烈士陳佑魁的遺孀龍溆就是出生在這里。她不僅聰穎好學，智識過人，還有一手挑花刺繡的本領，繡出的龍鳳、花卉都神態逼真，讓時人贊嘆莫及。昔日隱居娘家撫養革命遺孤的日子里，有相當長的一段時期，她就是靠挑花刺繡的手藝維持生計。一代豪杰龍翔有著過人的紙扎技藝，特別是龍燈手藝常讓鄉鄰望塵莫及。之所以蘊藏著如此豐富的民間工藝財富，主要得力于這里自古耕讀成習，節儉持家、愛美求美的歷史傳統。

（四）節日習俗獨特歲時節日是民俗文化的形象演繹和重要構成。古村傳統節日活動除了中國全民族性的春節、清明節、中秋節、重陽節之外，還有本土本族的民間節日。這些節日，有季節時序性的，有紀念祭祀性的，有娛樂交往性的，還有祈求慶賀性的，也有以上特征互相交糅、兼而有之的雜錯性的。一是正月過“雨水節”。這天忌挑水，不出工，相傳這樣會帶來風調雨順的好收成。二是農歷二月“過社”（春社）。每家每戶掐“社菜”、“挖野蔥”、“煮社飯”，然后是掃墓、壘墳、祭祖。三是農歷五月初五過“端午節”。節日這天，各家各戶都要用菖莆水浴，采艾葉懸門，灑雄璜驅霉，燒香紙敬祖，觀龍舟于河。四是農歷六月過呷新節。即呷肉食外，還要到稻田掐幾桿稻穗，放飯上蒸熟，摘新辣椒、新茄子或其他新鮮瓜菜供全家食用，表示吃新谷新米新蔬菜。五是過農歷“七月半”。村人稱“中元節”、“鬼節”，燃香焚紙，燒包籠，祭祀先人。六是過農歷十月初二“保冬節”。節日這天，殺豬宰羊，打粑唱戲，意在慶賀豐年，敬祀神祖。這種氣氛，不亞于過年。七是臘月二十八燒年紙。新婚郎女在這天要回娘家與岳父岳母、哥嫂、兄妹同過小年，村里稱“呷年嘎飯”。在，以往還盛行一種頗具特色的節俗活動，叫“打青醮”，即一種“做道場”的祭祀活動，既有儒教的正統，又有釋教的超然，也有道教的神秘。一年四季都興做，尤以“春祈秋報”為主，但時逢農歷五、六月，如遇天旱久晴不雨，禾苗干枯或病蟲成災，夏季也做道場。其中的秋季道場隆重、壯觀，一般放在秋收完畢后進行，舊稱“人命道場”。由村寨一名或幾名首事（頭人）出面與眾商量，籌糧措款，安排事宜，時間為五天。第一天請來先生（儒家文人）、道士做準備布置場所；第二天早晨懸幡升五色彩旗，白天道士行法事，敲木魚，念經卷；第三天游船（篾條做骨架、五色紙糊成三尺長的小船）、舞草龍燈（稻草扎成的小龍，供三人舞），在村寨四周及田間地角游行。第四天白天道士行法事念經文，晚上放河燈（用彩紙在一模型上糊成的朝天小紙燈，底部涂有防水的蠟油）于溪水中。第五天白天道士依然行法事念經卷，晚上繞村寨周圍道路插路燭，邊走邊點，圍村轉一圈之后道場儀式才告結束。在打青醮的五天中，村里家家戶戶都要打齋粑呷齋飯，祈求天公神靈保佑四季五谷豐登，一生吉祥平安。

（五）表演藝術活躍藝術源于宗教，由于節俗文化獨特，歷史悠久，這些帶有宗教意味的祭祀、慶禱、娛樂等節日習俗往往伴以特定的器樂演奏，都會舉行不同形式的歌舞和戲劇活動。節日習俗是滋生民間藝術的土壤，是展示民間藝術的舞臺，兩都互為表里，相得益彰。如前文提到的“打青醮”，就有“娛神娛人”的歌舞表演，樂器彈奏。作為苗族主姓的族名，秉承著苗族能歌善舞、喜書愛畫的歷史傳統，龍氏家族延續著本族書香盈室、墨韻怡心的祖傳血脈，把自己悠美質樸的歌聲化作了對勞動的贊美，把自己鏗鏘喧烈的鑼鼓化作了對生活的吟詠，繼承和光大了本族的民間藝術光華。相傳伯高公愛看戲，他在朝廷當大官，告老還鄉時，皇上恩準，在堡寨大門前豎起了一個大戲臺。自此，每年請外地、本村的戲班從正月起，一直唱演到二月間做陽春時才停止。一旦演出開始，村民當天從家里拿出火箱、凳椅就一直擺在戲堂里，到次年演出結束才拿回家。常常是四五百人聚在一堂，看不釋眼。除了從臘月至正月為該村唱戲演出的高峰期外，這里到了三月要唱社戲，五月要鬧龍舟、唱龍歌，七月要放敲鑼鳴鼓，迎接“余納會”開會議式，九月要唱漢戲高腔，十月要“打青醮”。村里遇喪事，要唱儺堂戲；村里過喜事，要跳花燈等。由村里德藝雙重的老人組織成立的“文匯堂”、“七賢堂”則是專業性的演出機構。他們上演最負盛名的地方戲劇品種要數花燈戲、辰河高腔、漢戲、儺堂戲、陽戲了。花燈是一種集歌、舞、戲于一體的民間藝術，“跳花燈”又叫“擺燈”，常常是在春節正月初一至十五期間，村里花燈隊走戶竄村，玩燈拜年。外去“跳燈”時，前面舉著“神燈”，打著各種燈籠，舞著紙扎的各種小動植物，中間是2-3個“燈娘娘”和“賴花子”，全騎在青壯年的雙肩上，后面跟著一群唱燈的和打樂器的，尾隨小孩一大群。跳唱時，扇法多姿，舞態多變，鑼鼓多韻，把村寨春節的歡樂喜悅氣氛演繹得淋漓盡致。辰河高腔、漢戲、儺堂戲是該村祖傳的一種古老而神秘的地方劇種。高腔的代表劇目有《五虎平南》、《仁貴鎮東》、《大審白玉霜》等；漢戲的代表劇目有《醉戰幽州》、《收姜維》等；陽戲因多在陽春三月間演唱而得名，其代表劇目有《三寶舞龍》、《三仙傳道》、《大魔兵敗渡小溪》等。演戲的主角有龍宏根、龍治軍、龍桂蓮、龍彩華、張紹基、龍緒功等人。他們大多從十幾歲開始學藝，還言傳身教，不忘培養本村演戲的接班人。成立于二十世紀八十年代初的劇團，二十多年來演出的足跡遍及四鄰八鄉及鳳凰、銅仁、芷江等地，他們常常是先演戲，待民眾看了滿意后再付報酬，幾乎每到一處，都唱紅走俏，倍受歡迎，往往在一個村演出常常一演十天半月尚難辭行。劇團被農民稱為“咱們的貼心劇團”，曾受到省、市、縣文化部門的多次表彰獎勵。人還有習武的傳統，歷史上就出現過龍達山、龍元魁好幾位武舉人，不過他們習武旨在自衛和強體健身，并融入戲舞表演的武功中，留下了不少佳話趣聞。

第三篇：古村落作文

“古村落”作文

一、作文題目

閱讀下面的文字，根據要求作文。

某驢友在網上發了幾張偶然發現的一個古村落的照片，村子周邊風景清幽，建筑雖顯頹態但仍隱隱透出當年的繁華。不少網友急切打聽村子的位置，該驢友卻不肯透露，說怕來來往往的人太多，干擾了當地人的生活；更怕村子出名后因為過度開發而破壞了它本來的面目。跟帖的網友議論紛紛。有人說，這樣的古村落應該讓更多的人了解它的價值。有人說，如果缺乏必要的開發性保護，這些古建筑用不了多久就會消失。也有人說，只有經得起時間的打磨而保留下來的才有意義，任何刻意的措施都不是辦法。以上材料引發你怎樣的聯想、感悟或思辯？

要求：①自選角度，確定立意，自擬標題，文體不限。

②不要脫離材料內容及含意的范圍。

③不少于800字。

④不得套作，不得抄襲。

二、審題

1、從審題的角度來說，應該是圍繞著古村落，談如何對待古村落。審題的關鍵一是“古村落”，一是“如何對待”。

2、如果由“古村落”引申開來，涉及其他各種類型的文化遺產（包括物質和非物質），應該都屬于切合題意。即：古村落——古遺址、藝術品、歷史文化名城（物質文化遺產）和傳統表演藝術、手工藝技能等（非物質文化遺產）——文化遺產（物質和非物質）

3、“如何對待”文化遺產：要不要保護、怎么保護？要不要開發、怎么開發？

三、例文 1號文

遙遠的絕響

驢友的偶然發現卻讓自身又喜又憂，喜于繁華野草處仍殘著清幽小村，憂于生怕被外人侵擾，變成一處被明碼標價的“文化囚牢”。

江南水鄉余韻悠長，麗江春色流連忘返。只生怕這靜謐的古村成為了一種絕響；只生怕離我們如此相近的風景卻成了一種時間上的遙遠。

當余秋雨擔心魏晉風流、士人精神已不復存在時，便將他們形容成一種在時空上離我們遙遠的絕響。而我，在這個將一切歷史遺留的古跡淪為“廢墟”，將一切文化明碼標價的時代，擔心某些在時間和空間上并不遙遠的古村卻因人為的過度開發，侵擾和利益化下，漸漸的變成了遙遠的絕響。

當對古村落的吟詠成為遙遠的絕響時，是人心的離初衷的遙遠，是保衛的贊歌成為了絕響。麗江春色使人心醉，鳳凰古村民風淳樸，可這已成為過去，成為被人工翻新的“古街”，被“表演”的文化舞蹈，被價值化、同化的“記念品”。越是刻意的追逐古村落文化的蝴蝶，那么，蝴蝶便離你遠去。沒有深入了解文化背后的風土人情便一一用金錢利誘，民風變了；用人工翻新一一“做舊”，文化的韻味也變了。

追回遙遠的絕響。當我們放棄刻意的追逐古村落文化的蝴蝶，蝴蝶便靜靜的停在我們的肩上。沒有一處古村的韻味是上天所賦予的，它們積淀了文化的記憶，傳承了淳樸的民風。然而，人們的過度開發卻讓這種在靜謐中的吟詠成為了絕響。我們應嘗試去發現、去保護、去歌頌每一處在我們周邊被遺忘的古跡，追回失落的遺址。更重要的是了解背后的民風與人情。

保衛遙遠的絕響。驢友的沉默是值得認可的，并非自私，而是保衛。一旦將位置公諸網絡，游人一多，素質便參差不齊。或許，的確有文化的行家，但也必定有素質低劣的破壞者，也唯有沉默是最安全的眼下之策。然而，長遠之計必定是提高自身素養，用心去體會，而不是用照相機簡單的留念與粗暴的刻下“到此一游”的炫耀。

他們就在我們的周邊，靜謐而安詳的存在著，并不遙遠。切勿因人心浮躁，金錢利誘使之成為遙遠的絕響。

2號文

金谷殘顏仍需護

桃花夭夭，煙柳飄飄，縱繁華隨水而去，仍留素顏清秀，稀缺古村落的驚艷重現，引人唏噓議論，于我而言，雖“金谷”繁華已逝，勿讓其再默默無聞。保護古建筑，時不我待。

古村落重現而引起軒然大波，正是由于人們對古建筑文化的保護不慎。盡管王爾德曾贊：“美是唯一不受時間傷害的東西。”但無悉心保護，古時的高山流水，古時集工匠心血的金鑾寶殿，古時凝智者智慧的典籍文化，只能在記憶中不受傷害，時光荏苒，終也漸漸模糊了它的殘顏，開放性保護，使紫荊宮門庭若市，使蘇州園林游人如織，使古村落生機盎然。

對古村落的保護，不是拍腦門的一時發熱，不是拍胸脯的信誓旦旦，而是群眾、政府、社會的實際性行動，是深入觀念的古文化保護意識。曾記否，三峽大壩的蓄水淹沒了白帝城；曾記否，斷壁殘垣的倒下，倒下的是多少文人墨客的思想迸發？后悔莫及須謹記，建立起社會的文化價值觀，規法立法，方能于煙雨中隱見南朝四百八十寺。

保護，一項大工程，政府社會的門面不可少，可基石仍是由個體堆積而成。美國女孩朱麗婭希爾力護紅杉樹，竟居樹上兩年多而使太平洋公司放下砍刀，斯德哥爾摩學生組成人墻，終也能使市政鐵路繞過“王國花園”。普通人也有大力量，古村落的保護，需要每個個體的文化價值意識，保護觀念，而不是視之為歷史遺留廢墟而熟視無睹，更不是以之為稀而貴者而加以過度開發，刻意守護。

反觀當今社會，“到此一游”已成為別樣題字，拉薩景區內悉心雕琢的小人像也被順手牽羊，文化價值觀像新鮮血液一樣亟須注入民眾體內，從小培養其對古建筑珍視與尊重，勿讓金谷那繁華殘顏也灰飛煙滅。

既然已不見絢爛在漠北的紫薇花，就不要荒蕪了輪回的春夏。“美是無功利性的，不應把它作為有限需要和意圖的工具而起占有欲而加以利用”，黑格爾警醒著我們，美的古建筑，美的文化，需要守護。

3號文

小村落求名還是求靜？

古樸的小村落因幾名驢友的照片而受到網友的追捧，是應該讓小村落成為旅游景點，還是讓它保持原有的古樸風貌？我想，在保持小村落原有的悠長古韻的同時，發展舍名求靜的旅游業，使其與旅游業和諧地相適應，便是解決之道。

小村落原是艷不求名的陌上花，如今卻成為人們爭相尋找的旅游熱點，這不禁讓我想到原來鮮有人問津的東極島，因電影《后會無期》成為旅游景點，是人們被島上風光吸引也好，還是電影的影響也罷，都讓東極島就此成名。然而，在人們為得到一個新的旅游目的地慶賀之余，更需要思考，如何讓小島在人頭攢動中保持其原有的寧靜，是否其能在云煙過后，島嶼依舊？

若說人們對村落的開發是為了保持它的風貌，這種保護卻在無形之中被戴上了功利的帽子。康德說：“美是無功利性的。”人們的開發，卻讓美不可避免地被功利所侵染，這使得美依存著某種功利而存在，這不僅沒有保護美的價值，反而在掩蓋美的價值，甚至成為地方管理部門的搖錢樹。回想近年來多地旅游景點的宰客現象，淳樸的人民如此利欲熏心，怎能不讓人痛心。

無論是怎樣的小村，都有其自身的文化特征，當游客來襲之時，游客們身上的文化特點很可能對村落原有文化造成文化的侵略。想起雪山腳下的麗江古城，燈紅酒綠的酒吧街竟成主流，游客們的喧鬧打破了蒼山洱海的靜謐，蒼茫圣潔的雪上染上了塵世的喧囂，這種矛盾更是由人們對自然價值的曲解所導致的。

然而，我們并不能認為旅游開發就一無是處，旅游開發能在一定程度上防止衰落的繼續，但適應小村落旅游方式是倡導人們自己尋找目的地，旅游遠不是為了一張紀念照的一句“到此一游”，而應是一次心靈與自然的對話。拿著地圖穿梭于熙熙攘攘的游人之中，怎能體會“山窮水復疑無路，柳暗花明又一村”的欣喜？旅游業的開發，應少一點功利，多一點實質性的保護，更要配以文化的重視與堅守，這不僅是村民的責任，也是游客的責任。

愿終有一天，旅人的目的地不再是旅游景點，而是自然，在一片林或一座山之后，發現一片豁然開朗，古樸清幽的世外桃源。

4號文

古村落何去何從

河流之流不動，山垸之夢無醒，秋意早來，花香遲到。山靜似太古，日長如小年。古村落如同睡著一般，安詳于塵世之外。

當古村落的美在不經意間流落人間，我何其慶幸那位驢友未曾透露她沉睡的地點。曾幾何時，我們還能感受秦淮河畔的槳聲燈影，回想朱自清先生的感嘆——平伯是初泛，而我是重來了；曾幾何時，我們還能品味江南園林檐角斜飛的一抹悠然；曾幾何時，月牙泉的粼粼波光還閃耀著千年前的夢幻，莫高窟飛天的壁畫還未曾斑駁??太多太多的美好被草率地揭開面紗，呈現在眾人面前，猝不及防驚醒時發現自己已滿身傷痕，再不復從前。

作家紀伯倫曾寫道：“美在向往她的人的心里，比在看到她的眼里，放出更絢麗的光彩。”人類的劣根性即在于此。而我所擔心的，是沉睡多年的古村落再一次回到繁華的人間，會遭到愚昧之人的踐踏，會受到商業煙火的侵蝕，正如沈從文先生的故鄉鳳凰古城。如今的鳳凰，豈是先生筆下那個“野性且溫存，質樸且斑斕”的湘西小城？儺送定然是回不去的了，因為翠翠守著的湘西已經不在了。

若沒有完善的保護制度，我寧愿古村落永不蘇醒。盧浮宮依舊佇立，翡冷翠的風華依舊如昔，漫步于劍橋之上，筆者仍敢斷言：“紅橋與翠藤可以為證，半部英國文學史，不過是這劍河的回聲。”時間似乎格外寵幸這些古跡，似水流年漫漶而過，仿佛不過給她們增添一縷風情。也許有人認為西方名勝之所以能淌過千年時光至今熠熠生輝，全在于她們本身頑強的生命力。然而在我看來，這更在于當局的重視和維護，更在于每一位公民的日常呵護。而我們盼望的所謂文化自信力也就有這點滴生活催生而出。

如果有一天，當我們每個人有一顆慈悲之心，來欣賞古村落的寧靜古韻，包容她不合時宜的破敗與殘缺，懂得殘缺背后時光的底蘊；如果當局能做好充分的維護工作，我想，此時我們才有權利將沉睡的古村落喚醒。

惟有在眾人的呵護中，經歲月雕琢的美才能再現往日榮光；惟有在向往她的人的眼里，古村落才能綻放更絢麗的美。此時，當河流之流已動，山垸之夢初醒，秋意自然晚來，花香豈會遲到？

5號文

順其自然，歲月靜好

某驢友上傳了幾張偶然發現的古村落的照片，卻在網友的追問下守口如瓶，不肯透露具體的位置，生怕因過度開發干擾了當地人的生活，破壞了村子的本來面目。

讀至此處，不得不欽佩該驢友的良苦用心。他并沒有因為發現了一處世外桃源而大肆宣揚，而是想得更遠：如果古村落遭遇過度開發，那么其原有的寧靜祥和會不會從此“一去而不復返”？

不要認為這是危言聳聽，我們身邊有太多太多這樣的例子。曾經的鳳凰，是沈從文魂牽夢繞的寧靜邊城。河兩岸的吊腳樓靜靜佇立，人們三三兩兩坐在樹下。然而近些年，過度的開發與商業化使得游客變得越來越多，人聲鼎沸，熙熙攘攘間流轉的是金錢、利益與算計。人們開始為利而來，為益而往，為票價爭吵不休，為交易爾虞我詐，小城再不復當年純樸模樣。過度開發的九寨溝，一日接待數萬游客的故宮，難道真的得到應有的保護了嗎？反觀這個寧靜的古村落，誰又能保證，這個村莊不會因為開發變成下一個鳳凰？

筱敏曾在《捕蝶者》中追問：“什么是真正的美麗？是被做成標本名揚天下，還是默默損耗掉美麗終老山林？”其實，不用太多刻意為之的保護，順其自然未嘗不是一種保護手段。順其自然，保護的是一種原生態。頹態的建筑上記錄的是歲月的變遷和滄桑，為何還要去做那重繪重彩，翻舊為新的畫蛇添足之舉？順其自然保護的是看不見的人文情懷。就讓這些在村落中世代生活的人們，守住那一壺釅茶，在香氣氤氳中慢節奏地生活，花開花落，遠離喧囂，一世安然，歲月靜好。

那些古老的建筑在村落中靜靜佇立，遠離現代社會的物欲橫流、燈紅酒綠。沒有外部的干擾，或許才是讓它長久留存本來面目的最好方法。順其自然吧，讓這份寧靜祥和永存，讓它從古至今，都保留它原本最初的模樣。6號文

有多少古村可以重來

一面是“不足為外人道”的迂回保守，一面是獵奇心態驅使的迫切探詢。兩方對古村開發與否的熱烈討論，雜燴了各種利益沖突。

在我看來，適度的開發保護是宣傳古村歷史生命與延續古村清幽氛圍的上佳選擇。自古文章憎命達，大好河山亦如此。過度的宣傳與開發有時招致的除了唾手可得的名利，還有對古村落古建筑文化生命力的消費。余秋雨在《文化苦旅》一書中曾抒發了（對）文人的鼓吹消解山水意境的悲嘆。自徐志摩的《廬山礦工歌》就宣告了廬山在中國文化棲息地位的衰落。誠然，開發可給古村注入經濟活力，換回了人們的交口稱贊與流連忘返。但是，試問當你在鳳凰古城的電梯上仰視著電梯內黑壓壓的后腦勺時，你還會生出一絲留戀嗎？答案顯而易見。因此，過度開發帶來的利益不過是如夢似幻的鏡中花與水中月罷了。僅有開發之意，毫無保護之心，（這）無疑可以回答“有多少古村可以重來”的沉重叩問了。如果千百年前的祖先看見當今世人為了區區利益去爭去搶，爭得灰頭土臉，搶得丑態百出，不知作何感想啊？

與之相反的做法——不改造，不保護，不添加任何人為的痕跡，則是對古建筑保護的惰性思維。古建筑是歷史的見證，一磚一瓦都浸潤著祖先的智慧。而我們明明知道脆弱的屋梁承載不起時間的威壓；斑駁的青磚抵擋不住和風細雨的侵蝕；“吱呀”作響的木板門熬不過狂風暴雪的敲擊，仍美其名曰“讓古村落、古建筑經受時間的打磨”而不干預。這與親自將莫高窟的佛像涂上白漆，并點頭哈腰地將名貴字來拱手相送的王圓箓相比，不是“五十步笑百步”嗎？反觀當今社會，我們還在為韓國搶先為“暖炕”申遺大動肝火、口誅筆伐之時，有沒有花一點精力關注到西安近千座古塔仍孤零零地在黃沙漫天的荒漠等待著可能是今生最后一次的注視呢？

物極必反，古村落的“改頭換面”與沉寂消亡都不是我們愿意看到的。因此，我們應積極探索延續古村生命并保留其文化價值的開發方法。不停留在大刀闊斧的重建階段，讓古村落、古建筑回歸到承載歷史的意義上。

惟其如此，我們就不會發出“有多少古村可以重來“的沉痛叩問了吧！

第四篇：民俗文化

山西文化與內蒙古文化中不同的展演

十年騰飛看深圳，百年發展看上海，千年古都看西安，五千年文化看山西，民族風情請看內蒙古。

（一）民間文化：

晉商文化。天下最富是山西，當然這是百年前的事情了，百年前的天下最富的山西，隨著國之殤而落幕。但是晉商文化確成為山西的寶貴財富，也融進了現代山西人的血液里。

再次，為佛文化。

山西是個很講佛性的省，這跟著名的佛教名山之首，文殊菩薩道場--五臺山有很大的關系，對于信仰，我不好說什么，但是在當今物欲橫流，信仰缺失的社會里，心存佛性，也算善莫大焉。

BM201310243866

品中國味道 訴民大情懷

第五篇：民俗文化

縣域文化

社火

（一）社火

（二）燈陣 寶卷

老調 土門戲 山歌 曲藝

剌繡 剪紙

社火

（一）春節鬧社火，是我國民間流傳較為廣泛的一種文化活動。每當新歲復始、春風沐浴大地之時，滿臉堆笑的莊戶人精心裝扮的社火隊，便伴隨著歡快的鑼鼓聲和噼里啪啦的爆竹聲，出現在四街八巷，觀者如潮，熱鬧非凡，為一年一度的新春佳節，增添了濃郁而又祥和的節日氣氛。

鬧社火的風俗，由來已久。上可追溯到四千多年前的遠古時代，那時，“社”與“火”都是保佑人們安康幸福，主宰五谷豐登、風調雨順的神。古人類在祭神活動中，集體化妝、祈禱、祭拜，然后燃放煙火，揮舞利劍，驅散妖魔，那便是社火最原始的一種形式。到了宋代，社火已在許多地方流傳開來，南宋周密的《武林舊事》中說，宋代北方有街坊雜耍演出，稱為“社伙”，后來改為社火。演變到今日，社火已成為過年時必不可少的一種民俗文化活動。在古浪，幾乎各地都有村民自發組建的“元宵會”，專門負責社火活動。每年正月十二正式演出，正月十五元宵節達到高潮。其地方特色之明顯，群眾參與興趣之濃厚，非其它娛樂活動所能相比。

流行于古浪的社火形式，主要有高蹺、芯子、秧歌、腰鼓、舞龍、舞獅等，因其形式獨特、陣容龐大、裝扮古樸典雅而倍受廣大群眾喜愛。走在社火隊最前面的，通常為鑼鼓隊，他們充當整個社火隊的“領舞”，掌握社火行走的方向和快慢。兩人抬一大鼓，1人司鼓，6—8人緊隨其后打擊腰鼓，另外3人各持鈸、鑼、鉸子，鑼鼓齊鳴，聲震霄漢，氣氛威嚴。鑼鼓隊中間，最顯眼的當屬秧歌手，他手中高旋一柄大傘，伴隨著鑼鼓緊密的鼓點節奏，不斷引頸高唱一些具體生動，詼諧有趣，妙語連珠的秧歌，惹得圍觀者笑聲如潮。秧歌歌詞大都是恭賀新春、歌頌政策、祝愿風調雨順、五谷豐登、福壽安康的一些話語。秧歌一般由四句組成，兩句為一節，相互押韻。唱完第一句，鑼鼓轟然齊鳴，又嘎然而止，緊接著唱第二句，節與節中間稍停頓片刻，由鑼鼓奏鳴(俗稱砸家伙)，然后一口氣唱完第二節。鼓樂與歌聲之間巧妙配合，形成波瀾壯闊、聲震霄漢的氣勢，為整個社火隊增添了不少氛圍。秧歌一般隨編隨唱,因地因人而異,如社火隊到政府機關拜年, 秧歌手即唱: “你教我唱（來），我就給你唱，唱的是英明的黨中央。一號文件暖人的心（呀），農民臉上就笑盈盈”，唱完一首秧歌，鑼鼓隊便急忙往前涌動。秧歌手忽然看到前面有人燃放鞭炮，喜迎社火，便停下腳步，即興為他編唱了一首：“張老三（嗎）你真大（的）方，點的鞭炮就丈二長。我怎么知道是丈二長，斗大的元寶就往屋里淌”等等。興之所至，秧歌手也不時調侃一下擠得水泄不通的大姑娘、小媳婦：“正月十五（就）雪打燈，大人娃娃（嘛）游百病。大姑娘游得樂開了花，小伙兒夜里把床尿下”，惹得人們前俯后仰，捧腹大笑，那些姑娘媳婦們早已羞得滿臉通紅，溜得不見了蹤影……

土門高蹺社火

麻婆鬧春

鑼鼓隊之后緊跟著“春官”老爺的儀仗隊，他們手持五色彩旗和寫著“回避，肅靜”、“普天同慶”、“國泰民安”字樣的招牌，走得非常端莊自然。“春官”老爺則頭戴烏紗，身穿蟒袍，手持羽扇，前后左右由裝束精干的道鑼、探馬、報子、門子、差役前呼后擁，顯得儀態萬方，威風凜凜，神情自得。“春官”是整個社火隊的帶頭人，他代表著“春神”行駛司春的職權，在社火隊中有著至高無上的權威，按照當地習俗，春官行進過程中，文官見了要落轎，武官見了要下馬。當然，春官必須由當地德高望眾者方可擔任，社火隊每天出發前，必先到春官家請老爺，下午歇身子前，先必須將春官送到家，謂“送老爺”，可見春官有多么尊貴！

春官老爺之后才是整個社火隊的核心和主體——“身子”。這些“身子”依照某一出戲的部分或全部角色進行化妝和穿戴，如《黃河陣》、《白蛇傳》、《西游記》、《封神演義》、《回荊州》、《火焰駒》等，也有的社火身子是亂劈柴，將幾個折子戲里的人物共同串起來,古浪將鬧社火叫“出身子”。那么社火中為啥將這些角色叫“身子”呢？這里面還有一段不同尋常的來歷：春秋戰國時代，楚莊王外出打獵，返回途中，突遭敵軍包圍。為了安全突圍，有臣子向他獻了一計：以活享一品棒祿，死封廟祭燈官為籌碼，雇請了一個與楚莊王面貌相似的放羊人作替身。羊倌穿王服，戴王冠，騎高頭大馬，前有探馬報信，武士開道，后有男女歌舞班子隨行，全似楚莊王鑾駕在朦朧夜色中行走。楚莊王則扮作啞巴，臉上抹黑，翻穿放羊人的皮襖，旁邊有武士暗中保護，混在逃難的百姓之中安全脫身。而替身則被敵人當成楚莊王，一路追殺。替身倉慌逃命，鉆進了一家馬棚里，爬在槽頭上不敢動，紗帽也戴歪了。恰巧這家的主人來貼春聯，誤將“槽頭興旺”貼在紗帽上。后來，楚莊王當了七雄之霸，為紀念這段經歷，每逢春節便組織大家裝扮耍鬧，形成今天的社火“身子”。

古浪最出名的社火當屬土門的高蹺社火和芯子社火，社火身子踩在高蹺上，排成一隊，氣勢威武壯觀。那些手持兵刃的天兵天將，懷抱賽虎犬的二郎楊戩，火眼金睛的孫悟空，憨態可掬的豬八戒、俊俏飄逸的天仙女……凌空行走在人頭之上，令觀者心懸三尺，眼花繚亂。芯子社火則由一輛接一輛的彩車組成，彩車里面是鋼筋焊制的鐵芯子，社火身子被高高固定在上面，形成各種造型，人稱芯子社火。按照當地的鄉俗，兩隊社火如果迎了頭，必定會產生空前絕后的熱鬧景象，兩隊鼓樂頓時喧天奏鳴，兩班人馬群情勃發，社火身子或揚袖蹦跳嬉戲，或揮舞兵刃相互“交鋒”，形成社火表演的高潮。

舞龍表演

東洋車子

其他地方的社火，多為“跑社火”，以舞龍、舞獅、腰鼓、秧歌、蠟花、東洋車子、旱船、大頭和尚為主。蠟花姐兒身著彩色女腰裙，在丑公婆的帶領下，緊隨鼓樂節奏，腳下踏著“十”字步，手中舞弄著彩扇或彩帶，邊走便唱民歌小調，活潑有趣，婀娜多姿。有時丑公丑婆還手拿扇子邊扭邊說唱，像說快板似的，社火中稱為“打交兒“；腰鼓隊則頭戴英雄巾，身著緊身鑲邊衣，燈籠褲，步伐俊健，鼓聲時而舒緩，時而緊密，鏗鏘有力，氣勢磅礴；舞龍隊各個頭上扎著白毛巾，身著黃色鑲邊衣，在手舉“明珠”的領舞指引下，將一條彩龍舞弄的忽起忽伏，左右盤旋，上下翻騰，形象逼真、活靈活現；舞獅者不斷展示自己的“拳腳”功夫，與滿身系著鈴鐺的獅子相互挑逗，打斗嬉戲；大頭和尚則手持降魔木，憨態可愛地表演各種姿態的舞蹈……最能活躍全局的人物，還要數翻穿皮襖，臉上抹黑，手持油污雞毛的膏藥匠。他們滑稽幽默，詼諧有趣，邊走邊扭，隨時隨地制止亂闖亂擠的觀眾，起到維持秩序的作用。膏藥匠是古代醫生的代稱，出現在社火中，代表著萬藥之靈，又名“八面風”，具有驅散瘟疫，促進健康的良好祝愿。誰家的小孩若有幸被膏藥匠涂抹了膏藥，據說能驅除毛病，健康乖爽…… 過了元宵節，社火隊還要挨門挨戶“串門”，也有的地方在初十前進行。每至一家，主人必要早早候在門外迎接，燃放鞭炮，敬煙敬酒，送上瓜子糖果之類。春官老爺進到堂前，焚香化紙，祝福他們一家五谷豐登、健康平安。社火隊敲鑼打鼓，繞院數圈，秧歌手合著鑼鼓唱幾首吉祥的秧歌，然后再轉到下一家。等社火串完門，舉行卸“身子“儀式后，一年一度的社火表演才算正式結束。

社火

（二）古浪社火遍及城鄉，且村里都組織有“元宵會”，專管鬧社火事務。舊時，每年從正月初六到二十日為鬧社火時間，各村又依具體情況，或七八天，或十多天不等。社火隊奉莊王爺為祖師，開鬧叫“出身子”，要全體敬拜莊王；鬧畢，謂“卸身子”，亦要全體謝莊王。

社火隊中最尊貴的是春官老爺，由合村公舉德高望重的長者擔任（清代，一般穿蟒袍，戴紗帽，戴假胡子，手搖羽扇，倒騎著驢馬）。春官兩側各有一位陪官（有的地方也叫燈官老爺），穿戴袍褂，戴胡子，搖扇。春官前面是儀仗隊，排列著若干旗手和打牌手，牌上寫“普天同慶”、“國泰民安”、“風調雨順”和“回?quot;、”肅靜“等。儀仗隊前南是兩個門子，裝束十分精干，身綴許多小鈴鐺，手執拂塵前呼后應。儀仗隊后面是鼓樂隊，其后才是社火隊。到了民國以后，春官一般穿綢緞袍褂，戴禮帽，手搖羽扇，騎著馬驢（也有步行的）。陪官亦穿戴袍褂禮帽，儀仗、回避之類多已減去。社火隊各地不一，有的是高蹺，有的是地奔；裝扮內容也各異，有的是一出戲的全部人物，如《黃河陣》、《白蛇傳》、《西游記》、《回荊州》等；有的是”亂劈柴“，把幾上折子戲的主要人物串起來。不論哪種形式，都伴有鼓子手、”臘花姐兒“、”東洋車子“、竹馬子、”妖婆子“、”瓜娃子“、棒槌娃、張公背張婆、大頭和尚戲柳翠、旱船、獅子、龍、火流星等。”姐兒“多以男扮女。行走時，隨著鼓樂節奏，扭擺起舞；到了家庭院落，則玩耍各種套路，并隨民歌小調的唱和，翩翩起舞，叫”玩坐場“，這是社火隊中最精彩熱鬧的場面。維持秩序的是滑稽導角”膏藥匠“，抹黑臉，翻穿皮襖，頭戴破草帽，身背串起來的小銅鈴，一手拿牛角，內盛污油鍋煤，一手拿雞毛沾著油污，吆吆喝喝。他一聲”膏藥-“，人們便自覺讓開，否則就會被雞毛油污涂在臉上。

社火隊每天早上出發前要到春官家”請老爺“，下午歇裝前要把春官送回家，叫”送老爺“，天天如此。社火開始第一天，要到村上各寺廟庵觀、峨博、泉頭、井口以及數百年老樹前上香、磕頭，以祈神靈保佑。第二天起，挨家串戶”上香“。每至一家，主人要燃放鞭炮，磕頭相迎，春官進堂屋焚香化紙跪拜，祝福全家生財發福，五谷豐登，四季平安。社火隊繞院數周，領唱秧歌的和著鑼鼓幾支預祝吉祥如意的秧歌，而后”臘花姐兒“等舞蹈歌唱，或玩坐場及其他套路。主人以煙、酒、糖、茶、肉菜等招待。一般活動并為停頓，食物塞在角色手里或者口里，并向龍口和獅子口里各獻進幾個饃頭，掛上一匹彩紅，遞上一個紅包（內裝小錢，數量不等），叫”順心“。而后離去另鬧一家。

社火的道具和化妝

老爺：手拿芭蕉扇，頭戴大禮帽，身穿長袍，戴髯口，老爺前面有兩個人飾抱子。

抱子：手拿佛塵。

老爺后面的左排有頭場子：頭戴公子巾，身穿粉紅袍，手拿扇子，也戴髯口。右排有二場子：穿紫紅長襖，左手拿小竹藍，右手拿小笤帚。頭場子后面跟鼓子手若干名：每位背小鼓一個，頭戴氈帽別紙花，身穿黃色衣裳。二場后面跟臘花子若干名：頭帶假發別紙花，身穿大巾婦女衣裳，穿裙子，手拿小鑼或紙扇。再后面跟毛女子：頭戴假發別紙花，手提紅綠綢子。

鼓子手后面跟棒錘娃：頭戴著別紙花的氈帽，手拿兩根木制棒錘。最后面跟姜太公；頭戴涼帽，手提魚桿，戴髯口，身穿黃袍。中間還有頭戴破草帽別紙花，身反穿皮襖，手提油瓶子的”寡娃子“，來回跑動維持秩序。

還有獅子、龍、旱船、”寡娃子拉驢“、”光棍“、”麻婆娘"等。

必要的道具：大鼓、鈸、鑼、嗩吶等。

社火傳說 很久以前，有一個皇帝叫苗莊王，他在瑣陽城里過著安閑的生活。可是，有一天，敵人的千軍萬馬包圍了瑣陽城，苗莊王并不著急。他慢慢的招集部隊，商議對策。只見，敵人離城有二十里，安營打寨，營挨營，旗連旗。最前面有一個高士，騎著一匹駿馬，后面有一字長蛇旗，二龍出水旗，三才混元旗，四門兜底旗，五處五方旗，六丁甲旗，七星北斗旗，八卦連環旗，九宮遮陽旗，十面埋伏旗……那場面真是旗幡招展，號帶飄揚。

燈陣

元宵節舉辦“黃河燈會”，逛“黃河燈陣”，是生活在黃河兩岸人民的古老傳統年俗。這一風習，在我縣黃羊川、土門等地較為盛行。當一輪明月款款升起時，365盞燈組成的綿延一里多長的燈陣便大放光明，與溶溶月光交相輝映；觀燈、逛燈的人如潮涌動，鑼鼓聲、嗩吶聲此起彼伏；整個燈場一片歡騰，仿佛天上人間都沉浸在這喜慶而光明的氣氛中了。

關于“黃河燈會”的起源已無從考究，但其美好傳說在各地或同或異廣泛流傳。相傳，很早很早以前，有一年旱魃作怪，天氣持續干旱不見滴雨，泉水干涸了，莊稼枯焦了，老百姓的日子過得非常凄惶。有一位鎮關大將。名叫李黑虎，看到這一情景，心里十分難受。為了拯救苦難的百姓，他翻山越嶺，歷經千難萬險，找到了旱魃，憑著一腔正氣和高超的武藝與旱魃進行了殊死搏斗，終于戰勝了旱魃。然而，他的這一義舉卻觸犯了天條，玉皇大帝非常生氣，旨令姜子牙率365位正神，設下了“九曲黃河陣”，要斬滅李黑虎，黑虎有一個小妹，聰明伶俐，智勇雙全，她為搭救哥哥的性命，穿陣斬將與姜子牙較量了七七四十九天，恰好在正月十五這天，破了陣，敗了姜子牙，并把這險惡的“九曲黃河陣”也化作了浩浩蕩蕩的天河——這就是今天的黃河。自此以后，人們每年元宵節要以燈為神擺陣逛燈來紀念這對仗義的兄妹。

另一傳說出自《封神演義》。趙公明的三個妹妹，即氏“三霄娘娘”，為報姜子牙殺兄之仇。擺下九曲黃河陣，要擒殺姜子牙。但姜子牙巧妙地走出了黃河陣，戰勝了三霄娘娘。因此．在后來出現的“黃河燈陣”中，人們認為能走出黃河陣，便可逢兇化吉。

隨著歷史的演變，燈會不斷地賦予了新的思想，新的內容。如今的燈會，人們應用現代科技成果，巧妙地將歷史與現實融合，除盡情寄托自己追求光明、善良、幸福、吉祥的美好愿望外，還用一盞燈代表一天，365盞燈代表一年，象征和預示國泰民安、民阜年豐、天天光明的盛世景象。

寶卷

寶卷源自敦煌變文。它集文學、音樂于一體，是一種流傳久遠的古老說唱藝術。念卷在古浪廣泛流傳，是一種具有濃郁地方特色和古老傳統的文化活動。

在冬閑的長夜里，尤其在過年的日子里，左鄰右舍、當家戶族的男女老幼相聚在熱炕頭或火爐邊，眾星捧月般圍坐在“念卷人”周圍，傾聽寶卷。“念卷人”往往嗓音很好，善于歌唱。如果條件允許，旁邊還有二胡三弦伴奏。整個過程時念時唱，每唱至末句，在場眾人要合唱一句“南無阿彌陀佛”之類的唱詞，稱之為“喝佛”，氣氛很是和諧。

卷本中吟唱曲調較多，有哭五更、降香調、過江調等數十種。通俗的說法，有“五音調”、“七音調”、“九音調”、“十一音調”等按唱詞每句字數區別的音調。流傳的卷本主要有《四姐卷》、《對指卷》、《紅羅卷》、《紫荊卷》、《康熙爺私訪山東》、《紅燈卷》、《包公三下陰曹》、《白馬卷》、《鸚哥卷》、《救劫卷》、《牧羊卷》、《白玉樓掛畫》等四五十部。

“八一”廠演藝人員采訪土門念卷風俗

念卷是一種富有教育性和娛樂性的寓教于樂的活動。所有卷本中，都貫穿了被傳統道德所推崇的忠、孝、節、義，所有卷本的主人公都是心地善良、忠貞不渝的正面人物，他們往往要經受諸多非人的苦難，直至最后，苦盡甜來，善得善報。這種故事勉勵人們忍辱負重，積德行善，盡忠盡孝，讓人相信因果報應，對生活充滿希望和憧憬。

當然，作為一種舊文化的遺傳，“卷”不可避免地帶有落后性，其中宣揚封建迷信、維護男尊女卑即是糟粕。

念卷有好多講究。念卷前，念卷人要洗手、上香，是十分恭敬的。人們稱卷本為“寶卷”。倘向人家借卷本，不能說“借”，否則人家不答應，要說“請寶卷”才行。卷本不能隨便亂扔，一般都用一塊紅布包起來，保存得很好。過去，讀過書的人要抄卷，每次動筆前都要洗手、上香，恭敬其事。尤其老人們，把卷本看得很神圣。

念卷作為一種舊時代的文化活動，給人們提供了大量的精神食糧，尤其通過中華民族傳統道德觀念熏陶感染了一代代人的情操品質，對社會的安定和諧起到了一定的作用。

現在，現代文明在農村中迅速普及，念卷這種活動不多見了，但這種獨特風俗還在保留著。

老調

古浪地處邊遠僻地，在舊時代，交通閉塞，經濟落后，人們的文化生活較少受外界影響。但古浪人民性格開朗，熱愛藝術，在長期的生產生活中，創造了獨具特色的地方藝術，老調音樂就是其中之一。所謂“老調音樂”，就是古浪民間藝人借以表現本地特有的戲曲內容的一種流傳久遠的獨特的音樂形式，它有固定的曲牌，固定的旋律。古浪老調音樂以半自創半借鑒的形式出現，估計源于明代。老調音樂在數百年的發展中，創作出了一批又一批優秀劇目，一些音樂形式在長期傳唱中固定下來，成為具有獨特地方色彩的老調音樂曲牌。

古浪流傳的老調劇較多，常見的有《賜福》、《百寶箱》、《下四川》、《陰功傳》、《投朋交友》、《兩親家》、《彥貴賣水》等，流傳地域主要在大靖、土門一帶，劇中運用的曲牌主要有“月頭調”、“慢訴”、“緊訴”、“西京”、“東京”、“京板”、“五更調”、“岡調”、“長城調”、“琵琶調”、“老龍哭海調”、“苦訴調”、“銀紐絲調”、“月尾調”、“過江調”等。老調曲牌在具體劇目的運用中，由多種曲牌連綴而成，其中“月頭調”(又叫上月調)起頭較多。一劇中十幾個到二、三十個曲牌不等，曲牌可以前后重用。

老調音樂在旋律上與現代眉戶有相似之處，但它更質樸，更古奧，更具鄉韻土味。在表現方面，尤其長于敘述悲酸凄婉的磨難故事。其音調高亢、昂揚，旋律曲折回還，樂句長短相間，節奏快慢相應，風格粗獷而不失細膩，格調通俗而不失幽雅。古浪老調與眉戶存在一種親緣關系，但究竟是源淵關系，還是變種關系，抑或是支系旁系，尚待深入考證。古浪老調的伴奏比較簡單，也許為了適應農村的簡易條件，一般由干鼓、響鈴、三弦、二胡、板胡組成，演唱者往往也是樂師，操一種樂器。在表演上，無角色演員，實際是一種演唱敘述。農閑時節，藝人們湊在一起(一般一個村就可組班，小村莊則與鄰村湊班)，夏日傍樹蔭，冬日圍炕頭，在村中男女老幼的環圍中一折一本地用音樂和歌聲講述那些揚善疾惡的傳統故事。一般場合，開場都要先來一段《賜福》，也叫《大賜福》，分唱八洞神仙，祈仙賜福之意。之后，才演唱其它劇目。劇中故事都富有強烈的正義感，正面人物具有高尚品德，也就是說，劇目內容十分健康，偶有鬼神故事，也喻含正義，也不能完全以迷信斥之。無疑，這種表演，既具娛樂性，又具教育性，寓教于樂，教在樂中，為群眾喜聞樂道。

老調劇目的故事，有些取材于傳統戲劇和古代小說，如《百寶箱》 就取材于“三言小說”中《杜十娘怒沉百寶箱》。故事強烈譴責那種見利忘義的丑惡行徑，同時，也反映出舊時代婦女的低下地位。《彥貴賣水》則取材于秦腔劇《李彥貴賣水》。也有一些是貼近農村生活的劇目，如《兩親家》，表現兩親家之間時好時惱的喜劇生活，告誡人們要多講道理。老調劇目的歌詞也很優美，文學性很強，如《陰功傳》中商人馮老兒觀察流浪女一段就不錯：“頭上的青絲如同墨染，兩綹綹眉毛賽過弓彎，燈籠的個鼻子長得端了又端，粉白的臉蛋長得真正好看，兩耳墜腮掛了銀耳環，身穿石榴裙紅得那么好看，八福羅裙掃腳面，裙下面露出個小小金蓮。” 這段描寫，重彩濃墨，繪聲繪色，而且韻味和諧。于此，可以看出古浪老調音樂戲劇的優雅高尚了。

在現代文明沖擊下，老調音樂日漸衰微，后繼乏人，所存藝人寥寥無幾了。幸《甘肅省戲曲音樂集成·武威分卷》設立了“古浪老調音樂”專目，使這一古老藝術的主要內容可得保存，也是愛好民間文藝的人們的一件欣慰事。

土門戲

來源：縣志辦 作者：楊先

土門的戲是有來由的。

有一年，據說土門來了位過路的風水先生，在城東一處茶館里喝茶歇腳時，聽到幾位老人在談喧土門的富庶，不由地嘆了口氣，自言自語道：“好地方固然是個好地方，只可惜七星樓倒了，馬石河干了，筆架山挖了，成了個空架子了……”說完，就起身離去。那幾位老人聽得摸不著頭腦，想想他的話里暗含玄機，便跟在他后面，想問個究竟。那風水先生見了，回過頭來說：“別跟了，快唱戲去吧！”……

于是，土門的人就唱戲，而且終年不斷。這兒的人們不僅有唱秦腔、唱眉戶的，還演木偶戲和皮影戲。秦腔在陜山會館，眉戶在大廟，兩個戲班各自粉墨登場，演繹著人間的悲歡離合。尤其是逢年過節、婚壽喜事，大戶人家要獻戲，方寸之地竟有六、七個戲臺，臺臺都唱，相互競技，誰的觀眾少了誰丟人，誰的看客多了誰耍人。如此一來，暗地里較上勁兒，學藝時就不得含糊，唱念做打得樣樣精通，每個戲班的水平都在競爭中得以提高。更多時候，則是愛好者三五成群，聚在村頭樹下自彈自唱，唱腔有板有眼，一點也不含糊，頗像行家里手，引來村里人及過往行人的嘖嘖贊嘆。

其實，這兒的人愛戲、唱戲是有歷史根源的。土門在明朝時叫哨馬營，居民稀少。后來，從陜西西安府富平縣土門移民遷入，這些先期移民帶來先進的生產力，極大地促進了當地經濟的發展，移民成為當地的主流，其鄉音不改，文化之根又在陜西秦地，因此土門人愛戲、唱戲就不奇怪了。

當然，土門的戲能在一年四季里有人聽、有人唱，離不開當地繁榮的經濟。土門地勢廣闊平坦，土質肥沃，極適合發展農業生產。而土門地處“絲綢之路”北路要道，交通便利，山西、陜西的商人紛至沓來，坐商、行商和小攤販遍及城鄉，“土邑商務甲全縣”。在這種情況之下，市民隊伍的擴大，農民生活水平的提高，就有了文化娛樂的需求，戲班的興起便在情理之中。

當然，土門也出過不少有名的藝人，如晏

三、郭扁嘴、趙

七、郭旦兒等。晏三演秦腔《火焰駒》最有名氣，可惜在**期間，一次在武威城隍廟唱戲，不料日本飛機來襲，遭遇不幸。郭旦兒（郭聚堂）為涼州“半臺戲”班的創始人，演小旦最馳名，每當他掛牌，戲票就一售而空，每當他出臺表演，全場就拍手喝彩。據說一家媳婦，看了他演的《柜中緣》，回家做飯時，婆婆吩咐打雞蛋吃，可她仍然陷于劇情中，問：“媽，打幾個郭旦兒？”……

“聞弦歌之聲，呀，不知何處大班長；見羽毛之美，喲，才是本地丑大王!”這是集仙觀上的一副對聯。集仙觀有一座四面出角帶彩的戲臺，臺下前面有看戲廣場。土門的戲臺多是如此，上面的兩層是敬神敬佛的場所，下面一層則是戲臺。人們信仰與看戲兩不誤。而神與佛呢，則在人間的絲竹鼓吹中大隱清修，順便真真切切感受人世的喜怒哀樂，以便更好地賜福人間。

山歌

古浪的山歌也叫“少年”，是一種野外唱的歌。在山上放牧牛羊，或田間勞動時，古浪人都愛唱山歌。山歌一般四句一首，每句七至十字不等，山歌按古浪方言的韻部押韻，韻律比普通話的一一八韻寬得多。也就是有許多在普通話里不能押韻的字，在古浪話里是押韻的。山歌的內容豐富多彩。歌唱愛情、歌唱生活、反抗壓迫、渴望自由、向往美好生活、痛斥舊社會、傳唱歷史事件、贊頌歷史人物、歌頌美好事物、揭露社會丑惡等內容無所不有。

曲藝

古浪曲藝形式多種多樣，內容豐富的小戲、小曲、賢孝等，反映了勞動人民的思想感情，表現了古浪大地的民間生活，下面僅舉幾個例子來談談。

小戲是古浪民間文學的一種重要體裁。說它小是因為它角色少，僅二三個角色，情節簡單，篇幅短小。說它是戲，因為它和戲劇一樣有生、旦、凈、丑等角色，有臺詞、道白、科介。又有戲劇性情節。小戲不設舞臺，道具簡單，可就地隨便演出。沒有專門的演員；沒有底本。因為口頭流傳，臺詞各地稍有不同，常有演出者的個人加工潤色。古浪流傳的小戲約有二、三十種如：《張連賣布》，《花亭會》，《劉海打柴》，《鬧書房》，《小姑賢》，《劉全進瓜》等等，小戲大多在正月里鬧社伙期間演唱。也在廟會上演唱。

古浪流行的小曲非常多，有“十八雜腔”之說。但實際上十八只是個概數，古浪小曲不下百十種，形式多樣，內容豐富，唱起來也很隨便。可用三弦、二胡伴奏，也可不用伴奏。小曲在鬧社伙玩作場時可以唱；在社伙隊伍行進中也可一邊扭動，一邊唱：在作農活時也可邊唱邊做；走路也可邊走邊唱。古浪小曲有本地自古傳下來的，也有從外地傳進來的，和小戲一樣，唱詞在各地稍不有同，但調子大約還是統一的。小曲可以說是古浪最豐富、最普及的民間文學形式。

賢孝是從武威傳入古浪的，是整個武威地區的一種民間文藝。之所以稱為賢孝是因為它主要宣傳賢良忠孝，揚善懲惡。賢孝或作“弦消”這是因它常在人閑暇時用來消閑娛樂，而又必須用三弦伴唱。它類似外省的大鼓，彈詞之類的文藝形式。賢孝一般都是長篇巨制，有些篇目需好幾天的時間才能唱完。一些古代小說歷史故事往往被改編成賢孝來唱。如《薛仁貴征東》，《羅通掃北》，《雙鞭記》，《說唐》，《蘭橋會》，《薛剛反唐》等等，都由前人留下的書籍作藍本，但它們改成賢孝時卻大都無底本了，變成了口頭文學。賢孝多由盲人說唱，人們把專唱賢孝的盲藝人稱“瞎弦”。曲藝往往是師徒相承，口頭傳授。也有一些曲藝愛好者并不是盲人的也唱賢孝，但屬個別現象。賢孝更多的是一些地方民間文學作品如：《打寧夏》，《打西北》，《中衛》，《度荒年》，《十勸世上人》，《十勸干部們》等等。地方性的賢孝一般篇幅較短，富有地方特色。

賢孝是韻文，是按照武威方言的韻部押韻的，即使古浪人唱也要按武威的韻部，最明顯的如“|dn”和“ang”通押，古浪用天古音系的韻部，其它前后鼻音通押，而“an’’和“ang’’是不通押的。但唱賢孝就得用武威腔也能押了。

刺繡

刺繡，是古浪民間流傳已久的傳統工藝，自古就有“十歲學針線，十三進繡房”的古訓，作女兒的從小跟隨母親學習針線，學不好一手過硬的刺繡手藝，到了婆婆家必然會遭到叱責。刺繡在清代至20世紀中葉較為盛行，姑娘出嫁前首先要坐繡房，集中時間準備自己的陪嫁品，那些陪嫁品中必須有自己精心制作的繡花鞋、繡花枕頭、繡花笘單、繡花鞋墊以及繡花披肩等，出嫁后的第二天，將這些嫁妝擺于院內的八仙桌上，首先供賓客觀看欣賞，以顯示姑娘的刺繡技藝和針線水平，然后等磕完頭，將這些刺繡品端給自己未來的公公婆婆和長輩。因而，刺繡技術是婦女的必修課，自古至今代代相傳、針刺不輟。

古浪民間刺繡品具有構圖簡練樸實、色彩豐富、針法多變的特點，既鮮艷華麗，又素雅大方，從一幅簡單的刺繡品中，一眼就能看出古浪人民民風純樸、敦厚豪放的特點。刺繡內容非常廣泛，大多取材于生活中常見的一些花草樹木、鳥雀蜂蝶、山川河流、日月星辰，還有那些從沒見過的兇猛野獸，如虎、豹、獅子等，以及象征著美好愿望的吉祥文字符號，如雙喜、福、祿、壽、幸福美滿、吉祥如意等等字樣，根據刺繡品的大小，將各種圖案和文字相互穿插，巧妙組合，最終形成一幅幅精美的作品。那些心靈手巧、別出心裁的俊俏女子，還充分發揮自己的想象力，繡制出一些寓意深刻的作品，如百壽圖、二十四孝、八仙過海、紅樓夢人物、關公、孫悟空等。

刺繡作品

刺繡用的工具極為簡單，主要為七彩花線、繡花針、繡花圈等，靜坐閨房的淑女們，一聽到門外響起貨郎擔撥浪鼓的響聲，便紛紛跑出家門，反復挑選一些自己需用的材料。到了后來，姑娘們自行將注射用的針頭，“開發”為刺繡工具，刺繡品也有先前的“繡”拓展到“裰”，用針頭裰出的那些鞋墊、笘單圖案，越發顯得惟妙惟肖，精美好看。

每逢端陽節，古浪民間藝人紛紛大顯自己的刺繡絕技，制作一些花樣別致的荷包和飾品掛在小孩們的脖子上。荷包里面裝上從高山上采回來的香草，外面繡上精美的梅花、荷花、蝴蝶等，精致好看，清香四溢。有的荷包分里外兩層，作抽屜狀，有的仿制三葉草的樣子，樣式繁多。據說，孩子們帶上這些精美的荷包，能消災辟邪，身體健康、活潑可愛。

隨著時代的不斷發展，古浪手工刺繡品愈發顯得針法細膩，層次鮮明，手感舒適，極富立體感。無論是一件普通電視罩子，還是一雙手工布鞋，或是一雙小小的鞋墊，人們都能憑借著一根小小的銀針，揉進絲絲縷縷的情意，賦予它以全新的生命力，使其不僅實用，而且具有欣賞與收藏價值。

剪紙

剪紙藝術在古浪大地上流傳較為廣泛，舊時每逢過年，家家戶戶都要在窗戶上貼上用紅紙剪的“窗花”，門上貼上“門花”，結婚時必須在陪嫁的物品上貼上“雙喜”，在新房的床戶上貼上“龍鳳呈祥”等剪紙圖案，這些鄉俗風氣至今還在農村非常盛行。

古浪民間藝人的剪紙作品有一個明顯特點，就是在造型上除了常用一些對稱、均齊、平衡、組合、連續等技法，還慣用一些夸張變形的手法，力求“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。” 從而產生了千刻不落，萬剪不斷的結構和形象逼真的效果。在選材和立意上采取自然主義的寫實手法，突出主體，大膽舍去次要部分，使作品的內容一目了然，富有美感。

創作

剪紙作品大多出于鄉村婦女和民間藝人之手，他們以現實生活中的所見所聞作題材，憑借純樸的感情與直覺印象，用一副剪刀和他們巧妙的雙手，鉸出一幅幅精妙絕倫的作品。這些作品大都取材于常見的一些事物，如太陽、月亮、星星、飛鳥、云彩，豬、馬、牛、羊、雞、喜鵲、蝴蝶、蜜蜂；桃、李、杏、梅；以及麥穗、谷穗、柴房、糧跺等等，作者將這些事物，同地面上的人群、動物同時安排在一個畫面上，并配一些代表吉祥富貴的字符，便形成一幅幅精妙絕倫的剪紙作品。有寓意良好祝愿的《招財進寶》、《年年有余》、《二龍戲珠》、《喜鵲登梅》、《天官賜福》等作品，也有反映愛情生活的《雙喜臨門》、《蝶戀花》、《鴛鴦戲水》、《龍鳳呈祥》、《孔雀嬉牡丹》等，還有《三國演義》、《西游記》等作品中的人物，戲劇臉譜，當地神話傳說剪紙等等。民間藝人楊生花的剪紙作品《蝶戀花》、《雙喜臨門》倍受人們稱贊；干部衛生選則是中國剪紙協會會員，他的剪紙作品因構圖別致、風格獨特曾多次發表在《解放軍畫報》、《半月談》、《中國國防報》、《中國審計報》、《美術報》、《甘肅日報》等報紙上，為專家學者所稱道，同時被業間稱為“涼州第一剪”。許多剪紙作品線條明快簡練、思想內容單純、寓意渾厚深刻，充分反映了古浪人民那種樸實無華的情懷和美好純真的愿望。