第一篇：媒介批評——從中國好聲音看選秀節目亂相

從中國好聲音看選秀節目亂象

摘要：中國好聲音如今已經成為成功節目的代名詞，它的火熱自然有值得追捧的地方，但是成功的背后存在很多的問題，這也是中國的選秀節目普遍存在的問題，對選秀節目的追捧反映了這個社會的浮躁和對名利的追逐，值得引發人們深思。

關鍵詞：中國好聲音 選秀節目 真實性

也許，你并不了解音樂，音樂對你來說只是閑暇時間的消遣，也許你不喜歡看電視節目，電視對你來說只是在浪費時間，也許你不認識不認識快男、不認識快女，你對所有的娛樂節目都不感冒。

但是，作為中國人的你，不可能不知道中國好聲音。

2012年，中國好聲音席卷電視熒幕，它引進了海外《The Voice》模式，對傳統單向度、金字塔型的選秀模式進行了翻新，在2012年夏天著實刮起了一陣“好聲音”旋風，CSM全國網平均收視率1.91，份額7.71%，大街小巷的人們都會哼幾句愛要坦蕩蕩，會吼兩句high歌，會故作深沉的低吟：“想你的夜，多希望你還在我身邊”。而在大學校園里最深的感受就是不管是晚會還是比賽，中國好聲音的歌曲總是主打歌，中國好聲音的轉椅、32場演唱會等這些笑點總能引起大家的共鳴，似乎你不了解中國好聲音就真的“out”了。

2013年夏，中國好聲音再度來襲，第二季廣告招標會上,加多寶以高達2億元的“天價”再度爭得冠名權，7 月12 日晚，第二季《中國好聲音》首播大獲成功，引發新一輪觀看熱潮。央視發布的CSM46 城收視數據顯示，該期《中國好聲音》收視率高達3.62，不僅高居同時段節目的全國第一，而且也創造了新的收視奇跡。另外，有3142 萬用戶在節目播出48 小時內，通過網絡反復觀看“中國好聲音”，創造了超過1.2 億的播放量。伴隨著中國好聲音的火爆，獨家冠名商加多寶于4 月10 日推出的好聲音促銷裝也持續受到消費者的追捧，成為坊間最具人氣的涼茶飲料。有網友調侃：“這個夏天，還是要看中國好聲音，還是要喝加多寶!”

如今，好聲音已成為一個成功模式，供各大電視節目學習，它確實存在很多精彩的和值得學習的地方，比如引進荷蘭《the voice》的成熟模式，打造優質節目；利用導師搶人制度、轉椅制度這些新奇的方式來聚集人氣；結合自身資源，實現商家與選手完美配合等等，這些都為好聲音聚集了高人氣，使它受到廣泛關注。

然而，中國好聲音大獲成功的背后也存在很多的問題，引發不少的爭議，第二季中國好聲音在帶給人們娛樂的同時，也不禁讓人們思考選秀節目背后真正隱藏的內容和亂象。

一、植入廣告過多

“正宗好涼茶正宗好聲音歡迎收看由涼茶領導者加多寶為您冠名的加多寶中國好聲音??”主持人華少這一段如繞口令般的開場白可謂是紅遍大江南北，華少本人也以每秒鐘7.44字的語速被稱贊為中國好舌頭。隨著中國好聲音的走紅，投資的廣告商越來越多，節目中過多的植入廣告開始引發觀眾的不滿，經常在節目的緊要關頭進入廣告雖然保證了廣告商的利益和節目組的利益，卻讓節目缺乏連續性，過多過濫的廣告也讓觀眾失去興奮度和耐心。

二、每個選手都必須有一個動人的故事，中國好聲音變成“中國故事會” 熟悉中國好聲音的觀眾都知道，幾乎每一個選手都會陳訴一個感人肺腑、催人淚下的故事，在博取導師好感的同時也賺足了觀眾的淚點。這些選手中，有失去妻子的單親爸爸為女兒登上舞臺，有不幸患癌癥的歌手追求心中的自我，有擺地攤的，有開火車的，還有失散多年的兄弟，不少網友諷刺：“沒有點童年不幸、家庭不幸都不敢上去比賽，難道就沒有正常人會唱歌了嗎”

其實，不是正常人不會唱歌，而是你沒有一個動人的故事連中國好聲音的海選都進

不去。據好聲音內部人士爆料，所有的選手在參賽之前都要被關進一個小房間，對著攝像機鏡頭敘述自己從小到大所有的故事，在那種封閉的環境里選手暢所欲言，經常說著說著就聲淚俱下、泣不成聲，而好聲音幕后就專門有一個團隊來打造選手的“好故事”，他們會根據選手說的這些故事來歸納總結出最感人、最有節目亮點、最能吸引觀眾眼球的部分，而這個打造出來的故事就是選手的定位，是在臺上必須說出來的，在這個“說故事”的過程中那些故事沒有賣點的學員只能慘遭淘汰。當你以為臺上的選手是情不自禁說出這么多年壓抑在心中的苦痛、悲憤和不平，并為他們鼓掌、掉淚和叫好時，那么恭喜你，你成功成為了節目組策劃的一部分。

第二季好聲音過多過濫的渲染選手背后的故事也引來不少觀眾的反感，節目重點都放在了講故事上，臺上又是歡呼又是掉淚，真正唱歌的時間少之又少，中國好聲音也徹底從一個選拔聲音的節目淪為“中國故事會”。

三、選手回鍋現象嚴重，背離節目宗旨

作為一檔草根選秀節目，好聲音的宗旨是選出民間的好聲音，可是參賽選手中有不少是觀眾熟悉的面孔。比如第一季人氣選手平安，其實是2007年快樂男聲的選手，丁丁是2011年快女選手，關喆不僅得過2005東方衛視“我型我秀”10強，2006青歌賽個人通俗組優秀獎，亞太音樂榜最佳新銳唱作歌手，星銳榜頒獎典禮年度最佳新人獎，還擔任過歌手孫悅、毛寧等新專輯音樂制作人，曾為奧運會閉幕式以及上海世博會創作并演唱《北京北京我愛北京》、《魅力上海》等音樂作品。而第二季好聲音選手回鍋現象更為嚴重，第一期以一首《也許明天》震撼所有觀眾的姚貝娜其實獲得過第十三屆CCTV青年歌手電視大獎賽流行組金獎，擺地攤的丁克森就是2006年《絕對唱響》的亞軍丁晨，以“5秒”刷新了史上導師最快轉身速度的記錄的金潤吉，其實是“阿里郎”組合的主唱并多次參加過春晚演出。還有臺灣的小胖，林心怡等等，這些選手都是帶著之前的光環來參加比賽的。有人戲稱“好聲音時快男快女的復活賽場”。

好聲音本身作為一檔選秀節目卻有大量的回鍋選手，這遭到很多觀眾的質疑，對于新手這是不公平的，這已經背離選秀節目的宗旨，無法真正選出民間的好聲音，好聲音變成了歌手們為提高自身人氣的秀場。

四、導師過分愛秀搶過選手風頭，真實性遭質疑

好聲音中最吸引眼球的環節就是導師搶人，經常會有導師為了自己心愛的學員搶的 不可開交，上演精彩紛呈的搶人大戰，這里也出現不少好聲音的經典橋段，比如庾澄慶撒嬌賣萌大喊“選我選我”，楊坤的“我今年有三十二場演唱會”，張惠妹“希望你加入我的阿妹family”，那英“我去年帶出個冠軍”。導師們在搶人時往往曉之以理動之以情，拼人氣、拼口舌，為好聲音的舞臺增加不少看點。可也有人指出，導師們太愛秀，完全蓋住了選手的風頭，好聲音選拔突然又變成了導師秀場，往往一個選手唱歌時間只有三分鐘，可導師搶人環節卻超過了十五分鐘，觀眾經歷多了之后已經形成審美疲勞，知道各位導師的臺詞和方法后，那冗長的搶人環節甚至會讓人厭煩。“都已經沒有人去關注選手的歌聲了，關注度都被導師搶走了”有網友這樣感慨。

與此同時，導師們表現的真實性也遭到質疑，有好聲音策劃透露其實導師們說什么話做什么動作配合什么表情都是事先安排好的，一切都是為了節目效果的需要。有現場觀眾就看到節目組遞給那英紙條提醒她接下來要問的問題。再比如第二季出現的臺灣轉音小王子葉秉桓，導師庾澄慶在面對他高超的轉音技巧時就稱贊“你是我見過轉音轉的最好的”，但是有細心的觀眾發現葉秉桓之前在參加臺灣某選秀節目時嘉賓同樣是庾澄慶，庾澄慶那時就對他的轉音技巧表達高度贊賞，這樣一個獨特的人，庾澄慶不可能沒有印象，可是在好聲音的舞臺上卻當做陌生人來表達自己的驚奇和贊賞，于是有觀眾諷刺：“這是當我們大陸人都不看臺灣節目的嗎”。

五、選手晉級出乎意料，不簽約不晉級

與此同時，選手出人意料的晉級也令觀眾直呼不公平，沒有準確的評分標準只靠導

師一念之間的抉擇，這樣很難客觀公正的一較高低。第二季好聲音導師張惠妹就表現的優柔寡斷，感情用事，經常哭的一把鼻涕一把淚，無法做出抉擇，這種情緒下做出的決定帶了很大成分的感情因素，張惠妹也因此被稱為“年度最差導師”，而第一季好聲音總決賽中雖然加入了現場觀眾投票的環節，可最終投票數是沒有公布的，節目組只給出了選手排名的高低，雖然主辦方解釋這是出于保護選手隱私的需要，可還是讓人忍不住懷疑其公平性。

另外，據有關人員透露，參賽選手若是不與好聲音簽約就很難在在比賽的路上繼續走下去，比如實力強大的平安、關喆等人早早遭到淘汰就是因為已于其它公司有合約關系，第二季好聲音播出不久就有人預料姚貝娜難以走到最后，因為姚貝娜已有合約在身，最終姚貝娜敗給初出茅廬的小將萱萱無緣決賽。

六、大量網絡水軍為好聲音造勢，營造火熱現象

一位女明星，在中國好聲音開播當晚發微博說自己女兒也想上臺唱，這條微博網友點贊加上評論和轉發超過12000的回復，也被不少網友指出該女星實為該節目的托，據說該條微博價值20多萬。更讓人驚訝的是，2013年的選秀營銷戰中，微信朋友圈也已經淪陷，成了選秀節目的營銷陣地。據知情人士透露，中國好聲音今年縮小了水軍范圍，改走高端大氣上檔次路線，比如發動媒體在朋友圈傳播，每發一條好聲音的預告，明碼標價200塊，如果還順便帶上某門戶視頻的字樣，該門戶又會給200塊。中國好聲音棄地下水軍走朋友圈高端路線，實在是棋高一著，這一招潛移默化中帶動了社會精英族群的關注，營造出了中國好聲音無比火熱的現象，讓微博、微信、人人、空間等大量充斥著中國好聲音的相關信息，當你在驚嘆怎么身邊的朋友都在看好聲音時，別好奇，這只是節目組的營銷手段而已。

中國好聲音的紅火也催生了一系列類似的歌唱類選秀節目，如湖南衛視老牌節目《快樂男聲》，上海衛視《中國夢之聲》，湖南衛視《中國最強音》，江蘇衛視《全能星戰》，山東衛視《中國星力量》，安徽衛視《我為歌狂》等等，選秀節目充斥熒屏給觀眾帶來審美疲勞，選秀節目的泛濫也容易給青少年帶來不良影響，參賽選手的迅速走紅讓人們有一種“成名十分容易”的錯覺，而這種想法對青少年的影響最為巨大。選秀節目的低門檻，參賽選手的低齡化，網絡、短信參與的方便快捷又從不同的角度拉近了青少年與各類選秀的距離，從而使越來越多的年輕人踏上了選秀的征程。與之類似，粉絲們為了到現場為自己的偶像加油助威，不惜請假逃學、包黑車、買黃牛票、熬夜等待，甚至因為好惡不同而大打出手，這些行為對于大多還是學生的粉絲們造成的危害不言而喻。

選秀節目的泛濫反映出當今社會的浮躁和人們對成名的渴望、對利益的追逐，法蘭克福學派在對文化分析中使用了“幸福的承諾”一詞，反省社會中存在的問題，向人們描述一個“烏托邦”世界以及它存在的可能性，始終是文化的職責。然而，正如馬爾庫塞所批評的那樣，我們文化已經“異化”成與現實的對立而非調和，后工業時代，文化產品淪落為商品，異化因素被商業化取代。我們沉迷于媒介提供給我們的表層娛樂，從感官刺激中得到虛妄的滿足，神情麻木而不自知。因此，波茲曼在《娛樂至死》中曾預言到：我們將毀于我們所熱愛的東西。

阿多諾和霍克海默的“文化工業”則認為，大眾社會不需要文化，只需要娛樂，娛樂行業提供消費品就是為了讓社會享用，甚至不惜以“不幸”來取悅觀眾，因為“觀眾在觀看不幸時，感到了平等的因素。”生產者們以“共同的人性”為基礎，批量生產與販賣，以“正人君子”的面具掩蓋盈利的陰謀。于是我們看到大批量的“悲情故事”被制造出來，所謂夢想與現實的差距被演繹得淋漓盡致。而再最動情最緊張的時刻，一個個硬性插入的廣告暴露出生產者的真面目，受眾卻因情節的吸引無法脫離。

通過對中國好聲音的分析，想必你已經明白，所謂的選秀節目只是一場節目組策劃、選手出演、觀眾買票的好戲，因為有看得見摸得著的利益，所以才會有“貓膩”，這真的是放之四海而皆有的真理。所以，當你看見臺上的選手們灑淚擁抱，“一起感恩這個

夏天”的時候，也千萬別太當回事。當你看見評委為一個選手舍身取義，甚至拍桌子摔椅子的時候，也千萬別信以為真。甚至當你看到朋友圈里一條條刷屏的時候，完全可以置之不理。要知道，他們只是按劇本出演的節目，也只是“節目”而已。

第二篇：《中國好聲音》挑動2013選秀市場

今年夏天《中國好聲音》的火爆引發娛樂江湖的又一輪跟風潮。10月以來，各大衛視紛紛啟動了明年的招商會，而從招商會上發布的信息看出，明年類似《中國好聲音》從國外引進模式的選秀節目將成為各大衛視拼搶的主要陣地。1 選秀江湖再起風潮2012年曾經的選秀大佬湖南衛視暫時退出選秀江湖，但其他各大衛視推出的選秀節目達十多檔，其中聲稱具有完整國外版權的選秀節目就有浙江衛視《中國好聲音》（引自荷蘭《The voice》）；遼寧衛視《激情唱響》（引自英國《X Factor》）；深圳衛視《清唱團》（引自美國《The Sing-Off》)；東方衛視《頂級廚師》（引自美國《M asterC hef》）；廣西衛視《一聲所愛?大地飛歌》（引自歐洲節目《True Talent》）等數檔節目；這些節目目前都表露出了明年將加播第二季的意愿。東方衛視也傳出明年要開播另一版本《The Voice Of China》的消息，大有和浙江衛視一較高下的意思，同時把《The Voice of China》、《中國達人秀》、《舞林爭霸》、《舞林大會》等全部交由《中國好聲音》的制作團隊燦星公司制作，制作費總額高達5億。而明年浙江衛視也將進一步對《中國好聲音》進行放大和調整。一向以電視劇為主打的安徽衛視表示，明年也有意要引進一檔類似“好聲音”的節目。作為老牌的選秀霸主湖南衛視高調回歸，計劃在明年推出《唱出我人生》、《女人如歌》、《風云再起》、《超級男聲》（均為暫定名）四檔音樂類活動，以期以組合拳來多角度、全方位地有效阻擊以《中國好聲音》為代表的競爭對手，其中《唱出我人生》也同樣是購買了國外節目《X Factor》，節目形式接近《好聲音》。一場跟風混戰,云端工作室，即將發生。2 《好聲音》能否再唱輝煌《中國好聲音》引進了海外《The Voice》模式，對傳統單向度、金字塔型的選秀模式進行了翻新，在今年夏天著實刮起了一陣“好聲音”旋風，CSM全國網平均收視率1.91，份額7.71%，后十期均獲得同時段第1。搶眼收視的背后，《好聲音》的核心要素可大致歸納為幾組關鍵詞，即導師、聲音、情感、故事、頂級配置、近社會視角、精細化制作。這檔節目也還有著各類局限，但是《中國好聲音》的確已經攪動整個選秀活動市場的神經，2.1 看點擴容《好聲音》的最大突破在于，將選手單方比拼拓展為選手、導師多方的“聯合又對抗”，四名導師全程積極參與比賽，他們與選手命運捆綁，成為了全季節目“鐵打的主料”。整個節目的主要懸念點也都是圍繞導師的成都建網站 19fb.com ydl

第三篇：我看選秀節目

我看選秀節目

“中國的電視節目習慣特別不好，消費苦難、消費痛苦，拿人家的傷疤揭來揭去，摁來摁去！”2014年4月19日，導師金星在浙江衛視舞蹈真人秀《中國好舞蹈》錄制現場又發飆了。

一個叫于書博的大四女孩，選秀節目里“有故事”、“勵志”的那種選手——曾因舞蹈訓練負傷，左邊肢體一級癱瘓，醫生一度聲稱站起來都是一個奇跡。她靠拼命鍛煉，終于能夠參加比賽，但因為仍在恢復階段，表演并不流暢。表演結束，于書博兩腿失衡倒地，她掙扎了好半天，終于站起來。

主持人華少走到她身邊，請她介紹自己的經歷。然后，華少聲音低沉著說：“要從一個一級癱瘓，請注意這個字眼，一級癱瘓，到現在，她還是笑著說出來的，換成你，你能笑著說嗎？”鏡頭切換到觀眾席，一位觀眾眼眶濕潤。

金星在評委席坐不住了，打斷華少：“真正的舞者都做得到。每個人都經歷過自己的痛苦。最好的表達就是站在這里跳舞，你經歷的一切都在舞蹈里了，觀眾又不瞎。我們以為健全人就該給別人憐憫，有時我們還不如他們健康呢！”現場響起了掌聲，有人叫起了“好”。這個“發飆”片段在播出時被剪掉，但在網絡上廣泛流傳，點擊率超過了節目本身。金星是很多舞蹈類選秀節目的評委，從早期的《星空舞狀元》到《舞林爭霸》、《中國好舞蹈》；同時也是電視舞蹈選秀的反對者，反對苦情、煽情和廉價同情，反對作假，反對電視臺消費同情，消費選手，甚至消費評委。

“中國電視節目老覺得自己站在很優勢的狀態，有一種同情感，這個同情是特淺薄、特廉價的。”節目錄制結束后，金星告訴南方周末記者。

2014年5月6日，她在自己的舞蹈工作室和南方周末記者聊起了舞蹈類電視選秀，和舞蹈這個圈。

苦情、煽情，太不高明了

我從2004年起擔任中國舞蹈類選秀的評委，一直到現在，中國舞蹈選秀節目的“毛病”依然很多。

比如《中國好舞蹈》，有期節目，一名國標舞者上臺來找搭檔，主持人伊一臨時上臺充當他的舞伴，我在現場發飆了。我說，這是一個準備不充分的表演；一個極不高明的環節設計；一個中國電視選秀節目弱智的表現。

我突然沒有舞伴了，這時一個主持人奮不顧身地來救火，太不高明了。多少舞者把自己的夢想放在這個舞臺，他們一定是有備而來的。

中國觀眾的欣賞能力、鑒賞能力，包括判斷力都在提高，電視人卻還在掩耳盜鈴，覺得老百姓不懂，其實是他們自己沒有長進，又急于“借鑒”——我不想用“剽竊”這兩個字，急功近利、希望短平快地得到利益和認證。

你可以玩煽情，可以講故事，但能不能動腦筋講得自然點？外國真人秀也編故事，但他們是按電視劇來做的，一環扣一環，參與者、觀賞者、裁判者都不知道這是電視劇，只有導演知道，編劇也編得好。你們又沒下那么大功夫，又想得到這種效果，設計了一系列特別滑稽、小兒科的環節。很多選手說的話，根本不像是選手說出來的，他的語氣和眼神都不是搭在一起的。

2013年我擔任《舞林爭霸》評委，這模式是國外買來的，就是《So you think you can dance》，我親眼看到外國人怎么講故事。人家的每個舞蹈——現代舞、爵士舞怎么拍，用什么燈光、比例、亮度，整理了一大套經驗。這套經驗保證舞者在燈光下的身體透明度，而不是打個藍光就完事；為什么用磚頭墻？磚頭墻能烘托出質感，每個演員都顯得更質樸，而不是華麗。

初賽掌控主要機位鏡頭的都是老外。鏡頭拍下來，有個年紀很大的外國女士現場剪接，她知道哪個動作觀眾反應大，所以去年初賽特別好看。老外坐在旁邊就說，有些人可以問故事，有些人沒有故事，不要問，就讓她跳，她的肢體就是她的故事。咱們這邊，每個人都要挖故事。

初賽結束，從經費上考慮，把老外撤了。中國導演和負責人就把自己的小意識加進去了，又回到他們原來對舞蹈的認知，所以初賽后又變得不好看了。

今年壓根兒不請老外，你一比就比出來了。鏡頭都不對，連人體比例都沒掌握好，還談什么對舞蹈的理解。

不是為了夢想就全對的確有一部分觀眾喜歡苦情、煽情路線。但這樣的節目，讓央視去做就可以了。

《爸爸去哪兒》為什么收視率高？就因為全國充斥著人為煽情的東西，人們不想看，但又沒辦法，一打開電視全是看誰比誰慘、看誰比誰活得不容易。然后突然冒出一個挺萌的節目，一群男人帶著自己的孩子，這節目一下就上去了，人們想看點生活中好的東西，愉悅的東西。

舞蹈演員不都是苦行僧，他們也有好有壞。上了舞臺，導演怕演員沒有特征，給他們編很多故事，本來不成為故事的點都放大，但由于這個故事跟她沒什么關系，她說出來當然不自信了。

說話之前，舞者的舞技也會告訴我，從動作，到肌肉的控制，可以看出這個人是個真誠的人、是炫技賣弄的人，還是仍在摸索的人。

撒謊是沒用的。有個舞者把郭富城和海清都說感動了，我告訴海清這是假的，最后都被我說著了。當他知道自己沒被選上的時候，連最基本的禮貌都不懂，甩個臉就走了。海清當時就震驚了。我用了“很嫩”這么一個詞，他們連十分鐘都熬不過去，太急于成功了。

所以我跟電視節目領導說，你們不要以為弘揚正能量全是好的，為了夢想怎么樣就是好的，不是的。你要把真善真惡、復雜簡單都展現給觀眾。

除了肢體、眼神，舞蹈演員有自己的思考很重要。奧修說過，一個人的行動，就是先要有思考才行。思考變成行為，行為產生習慣，習慣變成個性，個性就是你的命運。哪怕跟別人跳同樣的音樂，只要有思考就好，舞蹈比到最后就是一個境界。

在錄制空檔，我跟選手誰都不接觸，心里落個干凈，不用看別人臉色，在評判的時候，也不用給任何人面子。

對其他評委，我盡量尊重。有天做節目，來了一個香港舞者，十年前是給郭富城和梅艷芳伴過舞的，非常好。但她十年前就改行了，郭富城很多年沒見她。她來比賽，郭富城一看這個名字，就說，金老師，這個人我可能會給她票。我說，好，如果你礙于情面，你就給她票，我會把握住好壞的。但那人跳完以后，郭富城說得很沉重，他說，我不能給你這一票，連礙于情面都不能給，因為跳得真是不行。我當時覺得郭富城挺棒的。

我也跟演員們說，無論臺下導演怎么教你說話，臺上一定要做自己，不想說就別說，這年頭堅持做自己特別不容易。電視是個大機器，需要你時用你，不需要你時，把你榨干了，啪給你甩了，不保護自己就完蛋了。這話也是跟我自己說的，所以我一定要跟電視保持距離。

舞者，出來走兩步

現代舞成不了江湖。你要想做推手，把這個江湖造起來，要維護江湖老大的地位，是要對人負責的，你一句話會把人捧到天上去，也會一句話把人毀了。這是多大的責任啊。

國標舞水很深，各立門派，打斗特別厲害。街舞圈也是，每個地區誰跳得好，都爭。古典舞門派屬于各大學院，地方屬于中央，國家院校的就像大哥大，北京舞院、解放軍藝術學院、民族學院都是頭牌。

中國舞蹈的江湖地位，按輩分來講，那老一輩舞蹈家咱們就不說了。目前來講，肯定是楊麗萍排前面，跳民族舞；然后是我，跳現代舞；還有一個沈培藝，跳古典舞，作為女演員，我們三個都是在前面的。哪個經紀人要有眼光，把這三個女人做一臺戲，漂亮死了。

教育領域也有江湖，官方體系當中，像張繼鋼、陳維亞，他們是那個江湖的，專門給領導拍東西。

在地域上，上海舞蹈圈沒有江湖，各干各的，北京的江湖一定要靠官方背景。央視春晚，過年過節元宵大晚會，就那幾個名編導，下面雇了一幫人，這幫人再聯系另一幫，大環套小環，你要搞好關系了，這個晚會我可以帶著你玩的。每一個大制作都是一個江湖。

1993年我回國，在北京做了很多事，沒混入任何一個江湖，我就做我金星。后來我發現北京不是這么回事，你需要有背景有關系，我說，奶奶呀，那咱們不玩了，換個地兒吧，我就跑到上海了。

上海是文化排外，自我優越感太好，到這里來混就看你有多大本事。你沒拱出來的時候，且踩你呢，恨不得一腳給你踢出上海灘，我就經歷過。你拱出來了，他就服你了。上海灘就這點好，局面打開了，做你自己的事情就完事了。

電視舞蹈選秀，是能對中國傳統舞蹈界帶來大沖擊的。它通過媒體告訴你舞蹈的魅力，給很多有天分的人一個展示平臺，使舞蹈真正在社會上產生影響。

舞蹈圈一定要自省，不能停留在自己的圈子里，孤芳自賞，自娛自樂，我一直在抨擊中國舞蹈圈，太不與社會接軌了，太不與現實對話了。國標已經脫離了中國舞蹈圈，它算體育舞蹈；流行舞蹈、街頭舞蹈，他們有自己的圈子。民間舞、古典舞、芭蕾舞，這三大舞派太自立，根本不跟外界接觸，把自己變成孤島。

這次來參加選秀的舞者，很多是各團的主要演員，冒著被開除的風險來參加比賽，領導說你要參加，我就把你開除，這些孩子依然要來，我要為這些孩子鼓掌。

官方院團的團長們，就是為了自己的烏紗帽，不替舞者想一想。其實舞蹈團出來一個人參加比賽，獲了獎，對院團也是一個宣傳。他們在怕什么呢？怕舞者出了名，就管不住了。他要政績，要把好演員抓在手里，當作工具來用。

去年到今年，中國的好舞者才出了1/3不到，還有2/3在那兒押著，在各大國家院團，全在那兒押著的，太可惜了。

第四篇：從選秀節目中看大眾文化

從選秀節目中看大眾文化

隨著科學技術的發展、網絡的興起，越來越多的“草根”走進了我們的視野，充斥著我們的生活，而與此同時，草根文化也漸漸風行起來，成為大眾文化的一支。

顧名思義，草根文化就是平民文化，而草根則就是指來自我們身邊的一些普通大眾。說到草根明星，不得不提最近風靡一時的選秀節目，它們為草根的出名提供了平臺，可謂是其背后的推手，但是這些選秀節目的出現，及其引發的多重社會效應，也引起了我們對大眾文化的思考。

有一些人認為，選秀節目的商業性炒作，遮蔽了文化的本意，那么所謂的文化也就不能稱其為文化，頂多只是不具有生命力的一種淺層次娛樂而已，然而作為商業時代的大眾文化，免不了要帶上商業性的味道，比如電視、報紙這些大眾文化的最主要載體，本身就處在一種商業運作的模式中，所以大眾文化本身就具有一定的商業性；同時，眾所周知，選秀節目的是面向社會上的普通大眾的，它是所謂的草根成名的重要途徑，一如《超級女聲》的廣告語：沒有門檻，沒有距離的大眾歌會。由此可以得知，大眾文化不是特定階層的文化，而是在社會上散的眾多“一般個人”的文化，具有通俗性；《超級女聲》可謂是開啟了中國選秀節目之先河，帶來了中國娛樂節目徹底的平民化和娛樂青春化,它拋開以往類似節目專業的帽子,來了一次全民大狂歡，使展現自我、彰顯個性成為青年一代的意識主流，《超級女聲》不僅聚集了眾多時尚女孩的參與，通過漫長的比賽過程將這種時尚的注意持久化，而且還運用時尚的從眾性，有目的有步驟地“制造”時尚來推動大眾的浪潮式時尚。參與比賽的選手不僅穿著時尚的服裝、擺著時尚的POSE、唱著時尚的歌曲，更在進行著現代社會時尚的“PK游戲”，引領著癡迷的觀眾自覺不自覺地進入了時尚的境地。當然我們也知道時尚是一種心理現象，它反映了消費者渴望變化、求美求新、自我表現等心理上、精神上的需要，但這也說明了大眾文化是一種時尚文化，呈忽起忽落的變化趨勢，具有一定的流行性和時尚性；網絡等電子媒體的發展，更是推動了選秀節目的進行，而大眾文化主要是在大眾傳媒的引導下發生、發展和變化的，沒有大眾傳媒，也就沒有大眾文化，在這個意義上，大眾文化也是一種傳媒文化。

無論如何，大眾文化在本質上是一種以最廣大人民群眾的生存、享受、發展需要為出發點，在大眾文化時代，只有深入到生活中、下到民間中，才能構建起公共文化服務體系，真正創作出百姓喜聞樂見的文化作品。

第五篇：從《中國達人秀》看中西選秀差異

選題名稱：從“中國達人秀”看中西選秀異同

選題原因：從2005年的《超級女聲》、《加油！好男兒》開始進入公眾的視野，到2010年《中國達人秀》紅遍大江南北，中國內地的選秀節目的興起與發展開啟了一個創造“平民偶像”的全新時代。《中國達人秀》以英國人氣選秀節目《英國達人》為藍本，平民氣息濃厚，一推出便吸引了觀眾們的眼球。本文將以《中國達人秀》與西方選秀節目的異同，分析中西選秀的相同點與差異。

一、《中國達人秀》的特色

《中國達人秀》（China's Got Talent）是中國東方衛視制作的一款真人秀節目，旨在實現身懷絕技的普通人的夢想。由于與節目《英國達人》的制作公司相同，比賽的模式也比較類似。①

《中國達人秀》不設任何門檻、不限任何才藝。但“零門檻”不代表沒有標準，眼下不少選秀類節目以畸形審美作為賣點，比如大型電視選秀“2010 快樂男聲”中出現的“性別反串”現象儼然成風。“電視選秀節目中的‘性別反串’并不具備多少挑戰傳統性別規范并解放性別束縛的意味，也不是一種新的文化生態，它更多的是傳媒消費主義呈現的一場‘身體消費’的狂歡，是‘惡搞’風潮的組成部分。”②

《英國達人》的選拔標準里有一條就是：你的天賦和才華，能否在女王陛下面前表演？這樣一個準則，已然摒棄了那些毫不真誠、純粹只為博取眼球的出位行為。因此，作為《英國達人》“姊妹篇”的《中國達人秀》，將力圖選出那些平凡而富有才華、擁有夢想并渴望奇跡的普通人，讓他們走上世界的舞臺。

《中國達人秀》里的小人物，有著共同的時代背影——中國式夢想。比如，男版“蘇珊大媽”朱曉明表現的是勇氣，“孔雀哥”姜仁瑞代表著不離不棄，“無臂鋼琴王子”劉偉則展現了堅韌與執著。在北京大學教授張頤武眼里，30年來中國人一直堅守著一個“中國夢”，那就是渴望獲得尊重和認可，渴望活得精彩而有尊嚴，通過自己改變自己，通過個體的奮斗改變命運。“‘達人’的故事其實就是‘中國夢’的故事：對社會有抱怨很正常，但不要忘了要與消極賽跑，夢想要比抱怨跑得更快，更強有力，而這正是當今社會最需要倡導的一種積極、健康、③向上的價值觀。”

二、中西選秀節目的相同點

? 節目形式

以《中國達人秀》為代表的中國內地選秀類節目和《美國偶像》都屬于真人秀節目，它是真人秀節目的一種類型：才能真人秀節目。兩者都是以選手在規定的場合，按照制作單位制定的游戲規則，進行才藝比賽，同時選手的各種表現被記錄下來而作成了選秀類節目，節目的核心是人，秀是手段。

① 《百度百科》，“中國達人秀”詞條。

② 《警惕電視選秀節目中的“性別反串風”——兼論電視娛樂的底線》，作者：吳世文。《今傳媒》，2010年08期，第179-181頁。

③北京日報《透視中國“選秀”，“達人”“雷人”差距只在一線間》，作者：佚名。2010年8月16日。

? 電視向平民文化傾斜

無論是《英國達人》、《美國偶像》，還是《中國達人秀》、《超級女聲》，這樣向大眾開放的舞臺都顯示出了電視向平民文化的靠攏。

我們常常認為，只有精英才能登上電視，成為鏡頭前的主角。可是真實電視這種節目形式的出現，從真正意義上實現了比賽的“零門檻”。這就是英國達人能捧紅蘇珊大媽，快樂女生里面出現了曾亦可的根本原因。可以說代表著平民、大眾、草根文化的崛起時是中西娛樂節目發展的共同點。④

三、中西方選秀節目的差異

? 千篇一律vs創新

“電視大眾文化本身具有‘易克隆’的特征，在已獲得成功的電視節目基礎上進行批量復制成為了中國電視文化的潮流。”⑤選秀節目也未能僥幸逃脫，2005年《超級女聲》的火爆帶動了中國內地選秀節目的泛濫：2006年以來，全國選秀節目遍地開花，包括中央電視臺的《夢想中國》、東方衛視的《我型我秀》《加油，好男兒》、北京衛視的《紅樓夢中人》、江蘇衛視的《絕對唱響》、浙江衛視的《夢想奧運真男孩》、山東衛視的《聯盟歌會》、江西衛視的《紅歌會英雄匯》以及被停播的重慶衛視的《第一次心動》等各種選秀節目兩百多個。事實上，由于國內節目創意開發投入不足、創新所依賴的知識產權保護不力，近年來，很多以“新”面目出現的節目都可以在海外找到“克隆”的原型。

而我們看國外的選秀節目，FOX電視臺的《美國偶像》和來自英國的《流行偶像》到今年依舊風光無限，報名選手數量增加，觀眾投票也超過了往屆，探其原因是美國并沒有出現上百家電視臺都在辦同一類別的選秀類節目的現象，而電視臺都在挖空心思的制作與其它電視臺不同類別的真人秀節目，節目的結構都在原來的基礎上進行了修改和加工，不是完全的雷同，有一定的創新。⑥

? 集體主義vs突出個性

以快樂女生為代表，我們更追求統一的文化理念。⑦選手們會被變成小組進行對抗，落后的一組就要遭受到淘汰的威脅。因此每個選手不再僅僅代表自己，更多的被賦予了集體主義的責任感。于是即使是極具個性的曾亦可也必須遵從這樣的理念，在集體生活中不斷改進自我，團結友人，尊敬評委，最終到達一個明星應該具有的和諧形象。

而蘇珊大媽顯然不是這樣的形象。她從海選到決賽，頭發總是亂蓬蓬的，臉上始終掛著羞澀的笑容，說話有些不利索，沒有人去在意她不符合明星氣質的打扮，她就是這樣的蘇珊大媽。節目也沒有試圖去改變她，依舊拿著她的經歷說事：她自小有輕微腦損傷，成績差，不會用電腦，不擅社交，被診斷有學習困難癥，經常被同學取笑。她沒有工作，沒結過婚，甚至沒接過吻，兩年前媽媽去世后，陪伴她的只有一只貓。但是她仍然有夢想，不是每個明星都是衣著華麗，言行謹④ 《從蘇珊大媽到曾亦可——中西選秀文化異同分析》，作者：張暉。《文藝生活 文藝理論》，2009年5期，第37頁。

⑤ 《電視選秀節目的文化分析》，作者：朱丹。《電影評介》，2007年19期，第78-79頁。

⑥ 《基于<超級女聲>和<美國偶像>的比較論選秀類節目質量提高》，作者：于舸。《產業與科技論壇》，2010年第九卷第三期，第204-207頁。

⑦ 《從蘇珊大媽到曾亦可——中西選秀文化異同分析》，作者：張暉。《文藝生活 文藝理論》，2009年5期，第37頁。

慎的。比起快樂女生，那一個個清新健康的統一形象，英國達人更希望保持選手的“原生態”，這個舞臺更注重個體的差異性，而不是我們所追求的集體性和統一性。

? 節目冗長vs少而精

不斷插播廣告加上現場直播，不少選秀類節目讓觀眾們不滿的地方，便是節目冗長。除了本地觀眾對達人秀廣告泛濫不滿，在各大網站的論壇上，有關‘達人秀’廣告的熱議帖也十分眾多。有網友犀利地評論：“節目1小時，廣告就占去三分之一，中間再加上波波幾次串場，好幾次都想換臺了，節目干脆改名叫《中國廣告秀》算了。”《中國達人秀》更不僅是選手們表演的平臺，也成了廣告展播的平臺——節目紅火、時間段黃金，《中國達人秀》自然是商家插播廣告青睞的對象。

而《英國達人》不用現場直播的形式，而是通過后期制作，選擇出有看點的選手比賽的鏡頭，作為播出重點。⑧節目在播出的過程中，并不能播出每個參賽選手的每場比賽，更多的是那些有看點、有專業水平或是更能吸引收視率的一些參賽者的表演才有可能播出。對于千篇一律的比賽選手，節目選擇對他們一晃而過。只要參賽者足夠炫、足夠雷、足夠火爆，就絕對能吸引受眾，這就是《英國達人》的看點。節目也不回避現場觀眾對評委發出的噓聲和質疑聲。

? 感人vs才藝

《中國達人秀》存在著放大選手背景故事的傾向，比如劉偉軀體的殘缺、姜仁瑞家境的貧寒等等。過度的放大、渲染，可能導致不真實、不真誠，是“逼著人家感動”，甚至是為滿足人們的獵奇欲。

網友直言不諱：“我覺得要是這是個《感動中國》的節目，他完全可以入圍，他的背景故事確實很感人，但是既然是和才藝有關的比賽，我覺得有些變質。”網友們大多表示，看了《英國達人》出了保羅，蘇珊大媽這樣既感人，又有實力的表演的選手，對《中國達人秀》就略感失望了，“別人的感動是建立在有絕對實力之上的，我們好像反過來了。”⑨

相比之下，《英國達人》中的手機銷售員保羅、47歲仍獨身的蘇珊大媽，或是《美國達人》中的“抓雞農夫”凱文，都平凡得如同一顆沙粒，卻借助非凡的歌唱才藝讓夢想綻放。應該說，這種對人們心靈的沖擊力，來得更加真實，更具人文關懷，也更能真正打動人心。

總的來說，由于中西存在著文化差異，因此兩方的選秀節目也存在著差距。就中國選秀節目的現狀來說，我們仍需克服許多問題，使選秀節目擁有一個獨特的受眾心理位置，只有這樣，電視選秀節目才能拓展新的娛樂價值增長點，選秀節目的發展才能長久下去。

⑧ 《<英國達人>的成功奧秘》，作者：夏初蕾。《青年記者》，第2010年22期，第90-91頁。⑨ 網友發言摘自《百度百科》，“中國達人秀”詞條。