第一篇：景觀設計理論

災難發生之時，是否有安全的城市避難通道連接到城市廣場、公園等安全避難區域；災難發生之后，人們棲居的建筑被毀壞，城市開放空間（廣場、公園等）是否能提供足夠的空間容納無家可歸的群眾，同時有相關場地可以用于臨時醫療救助；城市開放空間自身是否足夠安全？

城市綠地景觀的防災避難功能在設計中長期處于不被重視的地位，規范中也沒有明確涉及這個區域，在此提出來希望景觀行業的同仁共同思考。

相信此次事件之后，相應的規范會逐步健全。

在之前的規范里也不是沒有提及，但相對籠統，不夠重視。更多的防災措施經常與消防混在一起處理。

其 實在景觀設計中，我們能做到的還很少。我在設計中，如果條件具備，都會考慮留有應急通道（不同于單一的消防通道）和應急空間——可悲的是這是我自己起的名 字。因為我找不到規范的名稱。所考慮的就是發生意外的情況下可以方便疏導人群和必要到達（這也是我自己定的名稱——本意是消防、醫護、治安人員可以方便到 達）。

可惜的是，大部分設計條件在建筑規劃環節就已經卡死，具備這一條件的情況只占少數（一般也只有廣場類的項目才有機會）。

我們的大廣場大草坪終于發揮作用了。

無論之前的城市化妝之風，還是之后很多人的一味反對。更多的應該從科學（防災）的角度來看待這些開壙城市綠地的價值和配置的方法。

還有現在逐漸興起的在城市空間中本來沒有活水穿過的區域設計濕地公園的做法，讓我也有類似憂慮，其一，水景蜿蜒曲折占據了大量可用的開放空間；其二，如果 水景是死水，全由電力驅動其循環自凈，自來水補給，那一旦災難爆發停水停電，整個水體就是一灘死水，加上受傷治療或避難群眾的高密度聚集，這灘死水將會迅 速成為蚊蟲瘧疾滋生的溫床，勢必導致更可怕的災后瘟疫！

同時，現在很多城市公園設計中為了使景觀空間看上去更加豐富漂亮，不惜成本挖深坑、堆陡坡、筑高墻、立大柱，使本來作為城市避難功能的空間自身也變得危險 起來。（我先反思，我之前也做過這種事，原來更多的考慮效果、空間的豐富等等，現在回想起來之前設計過的公園如果遭遇地震是否足夠安全，不禁一身冷汗，現 在只能祈禱那里不要地震！阿彌陀佛……）

建 筑現在是有明確的抗震要求的，但景觀卻一直沒有任何規范和指標，很多景觀上的結構都是憑經驗配上去的，認為只要不倒就ok了，整體規劃設計上也沒有根據城 市的地質不同而劃分的防災防震設計要求，想想還是令人擔心的，他雖然沒有建筑造成的影響那樣巨大，但做好了卻可以在很大程度上降低災后的很多后續災害的破 壞力，如疫情的控制、隔離火災、幫助社會情緒的穩定、更加便捷的搶救醫護場地、便于救災物資的空投與存放、提供大量避難用臨時帳篷的搭建場地等等。

拋開善意先不提，我不同意你將開敞空間與大草坪一起來說。沒有大草坪就沒有防災避難的場所可以做了嗎？

當然，在現有條件下，你的說法也有道理。但我覺得根本的問題不是綠地如何配置，而是廣場和綠地的配置比例——這更多是在建筑規劃階段產生的。

現 在很多規范標準，很多政府要求和政府行為都是為了環境而環境——更多的口號是為了彰顯成績——一個容積率大于2.5的高層還建小區，要保證地上停車率占 25%以上，還要綠地率要求達到40%以上（達到一般別墅區的最低要求了）——類似這樣的死板亂要求擺在那里……按照你說的，我們如果要考慮防災那就不要 種樹了——因為除了綠地我們僅僅能做出幾個消防回車場而已。

一個城市的發展，破壞綠化率是一個長期積累過程，而要恢復一定標準的綠地率卻往往要求速成——都是為了成績——動輒就說某某地方綠化少了、草坪多了、萌蔭少了……不正是這幾年喊的最多的問題嗎？沒必要返回來說，因為根本的問題是配置不是為了人，而是為了成績！

中國的環境問題，壞就壞在根上，就壞在規劃上——不怕得罪人的說——我們做景觀的人都知道我們用的那些規劃圖紙是怎么出來的吧？

有幾個是真正仔細研究推敲、仔細核對現場條件的，有幾個是考慮過什么防災應急空間的？有幾個是真正專業人員“設計”（很多規劃根本談不上設計二字）出來的？

現實中更多的規劃只是死板的卡那幾個數據而已。

數據可以，一切ok……不是嘛？

我們還要抓緊建設，那顧得上什么設計啊……不是嘛？

呵呵~

那些被埋在下面的人，昨天還在高興地說：我們縣建設速度很快，發展很好……不是嘛？

想到這些心里很難受，也許說了些對政府、對別人不敬的話——雖然我很理解他們的難處，但就是現在，我不吐不快！

國 外很多地方是景觀規劃師牽頭做建筑規劃。而且很多城市沒有那么多規劃設計人員——無論總體規劃還是詳細規劃僅有若干幾個專家來敲定，且政府無權干預設計環 節和細節，只能提意向，規劃專家保持絕對的權威性（意味著一個城市的規劃要具備相對統一的思想、風格、程序……統籌性、合理性非常強）——我認為那樣才是 非常合理的組織構成。只有數據沒有設計的規劃，只有進程沒有權威的規劃，只能是不斷被反工，不斷“出成績”的理由。

……

估計這樣的話很快會被抹掉。因為我們沒有資格喊出“反規劃”的口號。

無所謂……其實，說這些有多大用處呢……不說了吧。做好自己能做的是最重要。

且愚 wrote:

還 有現在逐漸興起的在城市空間中本來沒有活水穿過的區域設計濕地公園的做法，讓我也有類似憂慮，其一，水景蜿蜒曲折占據了大量可用的開放空間；其二，如果水 景是死水，全由電力驅動其循環自凈，自來水補給，那一旦災難爆發停水停電，整個水體就是一灘死水，加上受傷治療或避難群眾的高密度聚集，這灘死水將會迅速 成為蚊蟲瘧疾滋生的溫床，勢必導致更可怕的災后瘟疫！

談點實際的吧。樓主說的這一點過于擔心了。如果設計合理，人造水體景觀都會設有排空閥。

當然，設計之初我 們都會有這樣的原則，即在周邊沒有自然河道的前提下盡量不要做大水體，在設計水體標高時盡量不要做到市鎮雨污排水標高之下等。這些設計師都知道，但沒有規 范約束，不能說一定都得這樣，那這樣就很容易因為其他種種需要或者說目的而放棄這些設計原則。這也就導致了我之前有些聳人聽聞的擔憂了。

關于城市開放空間防災避難功能的一些體現和總結：

1、空間問題，即之前提到過的提供避難臨時住所、醫護操作、物資儲備等各項活動有效開展的開放空間。（場地的平緩度、連續性、質地等因素）

2、隔離外部不良環境因素，提供內部安全穩定的環境條件。如對地震引起的揚塵、火災、噪音等不良外部因素的隔離。（植物的圍合性及層次配置，防火降塵植物的運用等）

3、內部環境的安全性，即之前提到的高大構筑物及大型堆土問題；水環境保潔問題；謹慎種植枝干松脆易折斷的植物，如泡桐、構樹等（但是泡桐、構樹又是很好的降塵植物，這就要看具體的配置區域和位置了）

4、災后綠色生機的自然景觀對受災及救災人員的心理撫慰作用。關于這一點，是一位心理專家在電視上提出的，鮮花、流水、和綠色植物可以對長期面對廢墟殘骸、血、噪音等不良環境因素的人以心理上的撫慰。

題外話，關于當地自然生態環境，看到大量的防疫滅蟲劑的噴灑、塑料包裝制品隨著賑災物資的大量涌入、當地一些化工廠的倒塌和破損以及水污染，這些環境問題在今后的解決也是個棘手的問題。

可以從這幾年的災難重建中獲取經驗！（東南亞海嘯與臺灣地震的家園重建

不過個人認為對于這些綠地開放空間的看法不能過于片面。不能看到偶一次的問題就要歸咎于平時給人們帶來美好享受的高閣、樓臺，水景、地形等等。

城市開放綠地的作用是多重的，除了這些空間的基本使用作用外，也有不同的美化、減噪、調節小氣候、防火、防災等。可以說在設計的時候設計者和使用者都考慮到的主要是景觀性和功能性，相信做景觀這個行業的各位都有感受。

由此，我想到日本 的一些做法。受地理位置決定，日本是一個多自然災害頻發的國家。1923年，日本發生關東大地震，對日本造成了前所未有的創傷。在那場災難中，給人們造成 重大損傷的是地震后在街區引起的火災，在水、電、氣以及交通全部中斷的情況下，多數市民都逃向了城市公園綠地這樣的開放空間，正因為此，才避免更多市民受 到傷害。

也正是基于此次慘痛的教訓，在之后的城市綠地系統建設中，日本才有意識地加強了防災綠地的建設。當1995年的阪神大地震來 臨時，有31萬多人被分散在了1100多個避難場所中，其中神戶的27個公園都成了居民的緊急避難所，城市防災公園在這次大地震中給人們提供了很好的避難 和災后暫住的場所。

但目前中國的城市防災綠地體系建設，卻不免讓人擔憂。我國大陸地域遼闊，地理和氣候條件十分復雜，自古災害就多。1976年的唐山大地震是迄今為止400多年來地震史上最悲慘的一次。震后重建的綠地系統規劃為避難、減災、減輕災害損失提供了重要保障和條件。

但是，此后我國在城市防災綠地體系建設中進展卻不是很明顯，直到2003年10月，北京市才建設了第一個防震公園——北京元大都城垣遺址公園。

目前，城市遭受災害的形勢十分嚴峻，我們應該借鑒日本豐富的防災經驗，結合城市公園的功能，增設城市防災公園。但現在中國很多部門現在考慮更多的是如何建設東方“曼哈頓”的決心，城市綠地指標遠遠沒有達到防災的需要，這應該引起相關部門的關注。

2004年9月，在國務院下發的《關于加強防震減災工作的通知》中明確指出:“要結合城市廣場、綠地、公園等建設，規劃設置必須的應急疏散通道和避險場所，配置必要的避險救生設施。”

汶 川大地震深深地觸及了人們重視防災綠地系統建設的神經，全國各地紛紛反思和部署城市防震綠地體系:廈門將開辟110個避難場所；為完善地震應急預警機制，山東省日前完成了強制性地方標準《地震應急避難場所標志》的制定工作，現面向社會公開征求意見；目前廣州市地震辦正爭取把避難場所建設納入全市總體規劃，在公園、廣場、綠地和學校操場推廣建設；合肥市計劃用3年～5年實現應急避難場所在社區的全覆蓋；上海市政府應急辦公室近日明確回應一份名為《增設災害避 難場所和標識完善上海應急體系建設》的政協提案，并表示采納提案的建議。

“養兵千日，用兵一時”，我們的城市防災綠地系統可能在平時顯現不出其更大的實際價值，但關鍵時刻，它卻可以挽救人們的生命。因而在城市建設中，城市防災綠地系統不可缺失。這是汶川大地震給我們的重要啟示。

曾經美麗靈秀的山川，曾經生機勃勃的城市，瞬間變成埋葬數以萬計生命的墳場！汶川大地震再次告訴我們：景觀充滿殺機，人造城市也充滿恐怖。因而，城市、景觀和建筑的規劃設計是生存的藝術，這種生存藝術至少在四個層面上展開：

1.相地選址：如何通過選址在宏觀尺度上處理人的活動與自然過程，以及地形地貌的和諧關系，從一開始便遠離災難。前科學時代的景觀設計學——風水就在如 何相地擇基方面有特別的關注，諸如城市和村落的選址要避免直接在大山腳下，應在所謂的“胎息”之地或在大體量山體的余脈和小山包上，用現代的眼光來看，這 無疑是避免山體滑坡和泥石流掩埋危險的安全地帶；又如，風水以乳突形的穴位為上佳之地，大抵在平坦之地上的高亢臺地，則同樣有避免與地震相關的災難之功 能。

2.開放的空間系統：通過城市開放空間的規劃和設計，在危險降臨城市時，使居民仍有方便的逃生機會。一個連續的、面積充裕的城市開放 空間系統，對于人流疏散和避難具有不可替代的作用，這對于大城市尤其重要。都江堰廣場等一系列開放空間在汶川地震中發揮的作用便充分證明了這一點。

3.場地設計：場地的可達性、開放性、穿透性、無障礙設計以及和建筑物的關系，包括后院通道和出口，甚至種植方式，都使場地對身處其中的生命有至關生死的意義。戶外場所既可以是死亡陷阱，也可以使生命逢兇化吉。如，汶川地震中，就有多起因場院圍墻而斃命的悲劇。

4.建、構筑物的設計：構、建筑物的抗震設計當然是致命因素，他們既可以是生命的庇護所，同樣也可以成為死亡陷阱。汶川地震造成的最大受害群體是學生，而根本的人為原因是建筑質量的低劣，這是中國建筑行業永遠抹不去的恥辱。城市開放場所中的構筑物的設計有同樣的生存意義。

像汶川這樣的恐 怖景象在中國大地上曾經上演過無數次，史前的記錄包括4000年前青海喇家遺址大房子里一族人的遺骨；中國最早的文字和史書就充滿了地震災害的經驗，《易 經》的六十四卦中專門有《辰》卦（同《震》卦）；1556年的“關中大地震” 使80多萬人死亡，被認為是全世界有史以來死亡人數最多的一次地震；奪去近25萬生命的唐山大地震仿佛如昨天。這些災害經驗在我們的生物與文化基因上都留 下了寶貴的基因。然而，人類的生物避災基因往往被深埋在現世文化的塵埃之下，現代人的避災本能甚至不如洞中的老鼠、林中的蟾蜍和水中的游魚。對前科學時代 的先民來說，人的避災本能往往借助圖騰和禁忌，成功地進行日常行為，在災難來臨時能驅吉避兇，甚至成為審美標準，如中國山水畫中關于山的審美評價就有可 觀、可行、可游和可居之說，而以居為上。所謂可居，便是自然山川中的安全庇護所。

作為前科學時代的景觀設計學，中國古代的風水術在某種程 度上便是這種災害經驗的圖騰和禁忌文化。當代科學和技術的發展，包括地理信息系統技術、遙感技術、空間分析技術，都賦予當代的人類比生物的本能、比前科學 時代的風水先生，有更多的能力和智慧來選址、來規劃城市的景觀安全格局和生態基礎設施，來設計日常的戶外活動場所。關鍵是設計師和城市建設決策者要有自覺 的生存意識，時刻牢記城市、景觀和建筑的規劃與設計是生存的藝術，設計使我們的家園不但美麗和高效，更應該安全并有利于健康。

第二篇：景觀設計理論與方法

景觀設計理論與方法

第一講：

景觀→景觀生態，景觀形態，景觀空間，景觀地理 城市景觀的概念：（狹義）在城市地域內，由各種環境元素所構成的能夠成為人們審美對象的形式信息總和，由于具有物質外觀，可被人們直接感知和理解，達到一種情感愉悅的審美目的。

（廣義）一個城市或城市某一空間的視覺總體，包括景觀各個要素的結構特征、功能特征、文化特征、人的視覺感受以及其中的社會生活等。城市景觀在一定程度上反映了一個城市地域的社會經濟發達程度和物質文化建設水平。

“城市景觀是一些可被看，被記憶，被喜歡的東西。”

——凱文林奇 景觀體驗：一重視覺感受→空間感受

二重心靈感受→場所感受

城市空間結構不應該只是憑客觀物質形象和標準來判定，還要憑人的主觀感受來判定。

第二講：

城市→物質空間→精神歸宿

建筑園林視覺藝術創就了城市博物館就要在里面創造藝術。（吳良鏞80年代）

→→創造城市美，強調的是在個體的景觀基礎上，對城市整體環境藝術的規劃與設計，城市景觀規劃設計是城市設計的重要組成部分之一。→→整合≠集合≠完全融合

→→一池三山→中國園林最早的基本模式 雷姆庫哈斯在《普通的城市》一書中寫到：“我們精心規劃的城市今天看起來似是一片混亂，那我們不如去營造一種隨意建設，用舊了就廢棄的城市。” →→樹立建筑、規劃、風景園林“三位一體”的設計思想。城市景觀規劃設計就是環境設計，是將自然與人工的環境和景物，從功能、美學上進行合理的保護、改造、組織和再創造。

景觀與城市景觀

具有視覺、美學意義（建筑學）

地理學意義：強調地域性（自然地理之父——洪堡

德國）生態意義：強調地圈、生物圈、智能圈

文化意義：強調文化對自然的影響。一般公眾=風景

景觀是指地表自然景色或自然人文綜合景觀。景觀最基本最實質的內容離不開園林的核心。

——軟質、硬質景觀

景觀與自然、人類→→從本質上講，景觀是人類存在的一種…而存在的視覺事物。

1.景觀的有序性：

自然在景觀的結構中，起著舉足輕重的作用，理想的環境是有序美好的。→→景觀序列↗靜態→創造空間

↘動態→移動中產生的變化↗四季

↘前后景深的變化→背景基質 基調、配調、轉調、主調 2.景觀層次性

一是景觀感受層：追求所有自然與人工形體對人的視覺感受和心靈感受。

二是文化歷史與藝術層：歷史文化民俗民情傳統藝術，追求特色景觀的塑造。三是環境生態層：追求人類與自然協調發展的生態觀。

城市景觀概念、要素：

城市景觀——指在城市范圍內，各種視覺事物和視覺事件構成的視覺總體。（強調人的參與）3.城市景觀——關系藝術（是一門涉及多元關系的綜合藝術）戈登卡爾說：一座建筑是城市，兩座建筑是城市景觀。

現代與古代建筑的融合，現代建筑采用玻璃幕墻，古代建筑投影其上。大小山的融合：大小為黃金分割

即城市景觀是城市中各種視覺事物及事件與周圍空間組織的關系藝術。

城市景觀是城市給人們的綜合印象和感知，也即城市這一客觀事物在人們頭腦中的反映。城市景觀的三要素：

（1）景物：是城市景觀形成的本身，也是構成城市景觀的基本素材。自然素材——指自然的各種地形、氣候、光照、植物、水體 人工素材——主要指建筑物和各種人工設施 事件素材——指那些正在發生的視覺事件

城市景觀包括自然、人文和社會景觀，它們以物理、生物、文化等形態呈現出來。（2）景感：指人對城市景觀（物）的感覺反映。

直接景感——景物通過人的眼、耳、鼻、舌等感覺器官的感受反映

理性景感——在直接景感的基礎上，通過知覺、想象、思維的綜合過程從而產生對景物的認識及情感。理性景感是人對城市景觀可更改的知覺形式，是更高一級的感覺方式。（3）主客觀條件：

客觀條件——城市中的自然、人文和社會景觀

主觀條件——人對景觀的鑒賞過程中的時間、地方以及鑒賞的人的年齡、興趣、職業、知識等。

第三講

城市景觀的構成類型

按功能分：居住區景觀、商業區景觀、工業區景觀、文教區景觀、風景區景觀等 按空間形式：城市整體景觀、城市街區景觀、城市廣場景觀等

按組成內容：建筑景觀、水體景觀、植物景觀、地能景觀、氣象景觀等 按環境特性：濱水景觀、住區景觀、歷史景觀、綠地景觀、娛樂景觀等 按一般分類法分：1.自然景觀：城市固有的

2.人文景觀：包括各種人工景觀，可以說是城市的主要景觀

3.社會景觀：以社會和人為內容的景觀，又稱為活的景觀，往往是動態的。

山水景觀

氣象景觀

自然景觀

動植物景觀

其他景觀

城市

人工設施景觀

綜合 人文景觀

歷史景觀

景觀

加工后的自然景觀（物質文化）

文化景觀

社會習俗

社會景觀

風土人情

街市面貌（非物質文化）

民族氣氛 城市景觀特性：

1.生長性：視覺感受的放大（景觀是在不斷的生長，如樹木）。城市景觀不是一步到位，它有一個生長過程，主要體現在：其一，景觀作為一種生物的生長，隨著時間的推移會導致生長的樹種與建筑之間的比例協調。梧桐樹的季節變換，爬山虎——生長性。其二，景觀作為一種文化的生長（需要人的參與）。把文明作為文化積淀起來，伴隨必要的新陳代謝是城市前進的過程。文化旅游帶動經濟增長。

我們只是地球上的旅游者，來去匆匆，但城市是要存在下去的。——貝 銘 2.五維性

空間景象

維

物質存在形式

有形景象

視覺維

光波（形式、色彩、質感）無形景象

聽覺維

聲波（…）無形景象

嗅覺維

氣味（各種氣）無形景象

味覺維

味道（甜、麻）

無形景象

體覺維

溫度、濕度、時間、氣流、質感 人的視聽覺與人的行為有關

→→直立狀態的人、器官感覺基本上是以向前及水平方向為主。

→→人在直立時，可同時瞥見左右90%范圍內的事物，而上下觀看的范圍比較狹小。→→人在行走時，習慣觀看前方偏下的事物，向上看的視野會減少。→→人的聽覺有7m和35m兩個尺寸 7m可以交流，35m大聲交流 常言道：景觀體驗——一重視覺來歷，二重心靈感受→人對城市景觀的感受應該是人的器官感受加上人的心靈感受、思維活動的一種混合反映。

景觀規劃設計的內容： 1.景觀規劃與設計概述

一．景觀規劃與設計概念及現狀

嚴格來講，景觀規劃與景觀設計在側重點上有差異。

從規劃角度，注重土地的利用形式，通過對土地及其上的物體和空間的安排、協調和完善景觀的各種功能，使人、建筑物、社區、城市以及人類的生活同生存的地球和諧相處。

從設計角度，注重對環境方面問題的分析，確立景觀目標，并針對目標解決問題，通過具體安排土地及其上的物體和空間，為人們創造安全、高效、健康和舒適的環境。

景觀規劃設計的核心——人類戶外生存環境的建設

景觀規劃設計、城市規劃、建筑學均以創造人類聚居環境為目標，將人與環境的關系處理落實在具有空間分布和時間變化的人居環境之中。

三者相同點：使建筑、城市、景觀常表現為你中有我我中有你。三者分工不同：建筑學側重于聚居空間的塑造，重在認為空間設計。

城市規劃側重于聚居場所的建設，重在以用地，道路交通為主的人為場所規劃。

景觀規劃設計側重于聚居領域內各種景觀資源與環境的綜合利用與再創造，重在戶外環境的塑造。

景觀與建筑規劃之區別：

景觀規劃與設計需要意念和意象 城市規劃最關注經濟、人口等情況 景觀園林規劃關注立意

建筑：立意發揮（受功能限制）

景觀建筑學

landscape

architecture 從傳統風景園林到當代景觀建筑學的演進過程 荒野→景物→

圃→囿→

苑→花園→

園林→城市綠地→

公園→風景名勝區→

自然保護區→

當代景觀建筑學已是一個集藝術、科學工程技術于一體的應用型專業與學科 景觀建筑學在中國還是一門亟待開拓的學科專業。二．現代景觀規劃設計三元素

1.視覺景觀形象

2.環境生態綠化

3.大眾行為心理

1.視覺景觀形象：主要是從人的視覺形象感受要求出發，根據美學規律….人的視覺生理特點：決定了人對景物形象會產生不同程度的錯覺，以至使人的圖形感受與實際感受出現差別，而這正是景觀設計者應該理解和運用的規律（利用視覺轉化）。例：太原五一廣場，錫耶納坎波廣場→并非對稱

結論：不要追求絕對的對稱，不要追求平面上的東西。

羅馬市政廣場：經過幾個年代的修建，增大視覺空間，擴大廣場空間 威尼斯圣馬可廣場：利用錯覺（空間擴大，利用…）（梯形廣場，進深加深）2.環境生態綠化：主要是從人的生活感受出發，根據自然生物學原理，利用… 景觀設計重視環境生態綠化，是為了突出可持續發展的生態觀。3.大眾行為心理：以人類的戶外行為及規律入手，“以人為本” 各類景觀行為與場所空間環境質量相關

行為類型

對環境要求

必要活動

★★★

★★ 選擇活動

★

★★ 社交性活動

★★

★★

（★多少代表行為與環境質量的相關程度）

現代景觀規劃設計三元素的關系是相輔相成，密不可分的 強調景觀視覺→滿足鮮明形象 強調環境生態→足夠的綠地和綠化

強調大眾的作用→要有足夠的場地和為大多數人所用的空間設施

現代景觀設計發展趨勢：

1.可持續發展：結合自然環境，將對自然環境的影響降到最小 上海外灘（92年），第一層即綠地空間，第二層架空即觀光空間，第三層交通空間 2.從靜態景觀走向動態景觀：現代景觀設計強調動態變化 3.尋求與自然環境的平衡

城市在產生的一刻起，就受到自然和人文兩種驅動力的作用 景觀規劃設計的本質是一種追求人與自然平衡的環境藝術 4.對景觀資源的保護與開發

即風景資源、旅游資源的保護與開發

城市景觀規劃設計原則（講求自己的風格，不要人云亦云）一．景觀規劃設計的層次劃分

廣義上分三個層次：1.宏觀景觀規劃設計（宏觀的景觀環境規劃→戰略層次；設計偏重小的層面）

涉及對象是一個地域綜合體，即人類文化圈和生物圈交互作用形成的多層次生態系統。其基本工作是對土地工作環境生態與資源進行評估和規劃 核心工作是大地景觀化即綠化——藍化——棕化規劃 重要內容：對特殊性大尺度工程構筑的景觀處理 2．中觀…（中觀的場地是景觀規劃）

基本工程：場地規劃是一種對建筑、結構、設施、給排水、綠化等的時空布局，并使之與周圍交通、景觀、環境在小范圍內協調。

重要內容：城市設計，按形態分——面：城市形象策劃，總體美化

線：濱河帶、商業步行街

點：廣場、交叉口等 3.微觀…（微觀的詳細景觀設計）

主要包括街頭小游園、街頭綠地、庭院、古典園林、園林景觀小品等設計 ※城市景觀規劃設計對的是中觀和微觀兩個層面，即狹義的景觀規劃設計。二．設計要求 1.基本要求

1）讓居民在綠化空間上滿足需要 2）使土地合理利用

3）保護、提高城市中自然景觀的質量 4）風貌特色塑造 5）傳統與現代的結合 2.具體要求 1）總體設計

2）局部和地段設計

現代設計原則：經濟適用，創造城市的景觀藝術美，以達到真善美的最高境界

適用：主要以使用者的需求為考慮，各種設施、設備、配置等均需符合人性化，做到適切、合宜。

城市景觀要點：

一． 城市輪廓線控制

城市輪廓線是城市生命的體現，是潛在的藝術形象。凹型（北京）：有傳統建筑需保護。（中間歷史文物保護）冠型（天津）：現代工業 波浪起伏型（上海）：現代商業

若高層建筑聚集在一起，可形成城市的“冠”，但為了避免相互干擾，形成相互攀比的局面，可以利用一系列不同的高度；或是彼此高度相仿，但間距適宜，組成較松散的構圖；若高層建筑隨處隨地而起，彼此間毫無關系，既無重點，也無法產生令人滿意的和諧整體；若高層建筑頂部外觀雷同，則會影響輪廓線的優美性。建筑輪廓線與山體輪廓線的關系：（1）前者低于后者為宜

山頂上挺拔的建筑加強山形，山上安排大量的建筑破壞景觀；平坦地形上的天際線以山體作為天際線的背景。

（2）建筑輪廓線與山體輪廓線構成互補的關系為良好（3）建筑輪廓線高于山體輪廓線需避免，同高最忌諱。二． 建筑高度分區

1.根據建筑所在位置、性質、地形條件考慮其高度。國外城市設計理論認為，每個城市的市中心都應該有一個處于支配地位的構圖中心，稱為“冠”，它常有高層建筑組成。

2.城市的“冠”——山頂設高層建筑的，反映山城特色，但應避免過度重復。三．景觀視線走廊保護

景觀視線走廊：人為規定的，保護視線通過的一個空間范圍，即一種特殊的視線區域。

視覺走廊是指由多種多樣的景物組成的一條廊道，也即是景觀軸線。

但有時二者又可以是一致的，視線走廊必須為有形的，視覺走廊可以為虛為實。視覺走廊強調過程，必須要有中途的過程，視線靜態的，視覺走廊是在動態的過程中體會。

造景句法：把各種有形無形的景象元素進行造景，并使之優化。包括功能句法和系統句法

1.功能句法：即傳統的造景手法，其特點是通過有形景象元素的地位，作用的突出或抑制來達到景觀的優化。

2.系統句法：在調查、認識、研究各景觀元素的信息本質的基礎上，多角度、多層次，系統的對景觀進行藝術加工、創造的一種方法。分靜態句法和動態句法。（1）靜態句法：采用模糊、簡潔、對比等相對優化的辦法，通過減少景象的信息來夸大或減少。

（2）動態句法：考慮時間因素的景觀空間構景方法。

強化法：為了突出地表達某種設計意念，借助于一定的手段提高和放大某景象在整個景觀中的控制力，強化景空。→→利用人的視錯覺

彎曲法：通過地形或道路，創造水平或豎向曲度，使景空相互流通又相互遮蓋，增大期待感。

逆轉法：在可能情況下，盡量使正負景空相互轉換，以加強人們的期待感，激發求新欲望。

注重動態構景：通過人的動線組織景觀，利用誘導手段引導空間序列變化，在有限的空間創造出無限的景觀。以隔求深，以曲求變，以隱求顯，以暗求明，以高求遠，以引求通，尋求景觀的和空間的多元化，可以通過道路的轉折，建筑的引退，綠化的遮擋等手法加以實現，曲折有致，起伏有變，變化有節。

綜上，城市景觀規劃設計具有較強的綜合性、藝術性，更是一門十分深奧的學問。設計者把特定的藝術形象、藝術情趣、藝術氣氛表現在景觀景觀作品中，這就是景象。

尋求與自然、環境的平衡：

按風水觀念，構成景觀特點：1.圍合封閉的景觀 2.中軸對稱 3.富有層次感的景觀 4.富于曲線美、動感美的景觀。

拋開迷信的成分，傳統的風水術實質上是一種環境設計，它不僅注重與居住生活密切相關的生態環境質量問題，也同樣重視與視覺藝術關系密切的景觀質量問題。風水：藏風面水

有風有水→生命→氧氣好→精神好

第三篇：科幻式景觀設計理論初探論文

摘要：“科幻式景觀”是從景觀當中分立出來的一種類型，既具備景觀形態的基本特征，又在造型形式上有別于平常的景觀形態。文中重點分析和闡述了“科幻式景觀”產生的根源和概念的界定。歸納總結了“科幻式景觀”的主要類型、藝術特征、設計創意方法、建造原則以及發展前景等問題。

關鍵詞：科幻式景觀設計特征前景

一、提出“科幻式景觀”的初衷

說到“景觀”，大家到處可見，并不陌生。景觀是人類創造美好生活環境的重要組成部分，不可或缺。通常是指土地及土地上的空間和物體所構成的綜合體，是復雜的自然過程和人類活動在大地上的烙印。一方面是某地區或某種類型，自然形成為主的自然景物，即自然景觀，如安徽黃山、山東泰山、甘肅鳴沙山等，以及包括在自然景物上，明顯存在人為修飾、改造而形成的景觀，如河南洛陽的龍門石窟、甘肅敦煌莫高窟、山西大同云崗石窟、北京頤和園等；另一方面是人工創造的，而非自然形成的各種建筑物或群，如鳥巢、水立方、中國長城、北京紫金城、天津五大道等。

景觀可被理解和表現為視覺審美過程的對象，人類生活其中的空間和環境，一個具有結構和功能、具有內在和外在聯系的有機系統，一種記載人類過去、表達希望和理想，賴以認同和寄托的語言和精神空間等多種功能的載體。在不同的歷史時期和社會發展階段，除純自然景觀基本是千古不變之外，人類會根當時經濟水平和創造能力創造出每個時代的景觀。人類改造或建造的大型景觀大多數由統治階級或國家相關政府部門以及集體組織建造，屬于國家或公共行為，必然體現統治階級或國家與集體的意志和利益。目的主要是滿足國家統治、建設和人們各類社會活動的需要，改善社會環境。個體主要參與中、小型景觀的建設，偏于商業性，體現少數人的意志和利益。不同歷史時期、不同民族和地域，景觀的特點、風格和用途各式各樣，導致類型也多樣。

按照景觀的功用，大致可分為觀賞性、紀念性、公用性、居住性、娛樂性、商用性景觀等。如巴黎艾菲爾鐵塔、岳陽樓是標志性建筑物，為觀賞性景觀。開羅金字塔群、陜西兵馬俑是重要的歷史文化遺址，為紀念性景觀。天津東麗區歡樂谷、泰山方特歡樂世界是市民重要的休閑游玩場所，為公用性景觀。福建永定縣下洋鎮初溪土樓群、安徽宏村是當地居民的生活空間，為居住性景觀。悉尼歌劇院、香港迪士尼樂園、天津大劇院是娛樂場所，為娛樂性景觀。天津勸業場、古文化街是休閑購物的場所，為商用性景觀。這些景觀，除去在功用上能滿足人類的各種需求外，其整體結構、造型和表現形式上都會給人不同的視覺和心理感受，或美麗、或壯觀、或高大、或新奇、或繁華、或滄桑、或有趣，等。為什么會給人產生如此的感受，原因是多方面的，最重要的是人類超常的智慧和創造能力始然。隨著社會的不斷發展和科技的進步，每個時代人類都會創造、建造出來很多新的景觀，對于那個時代的人來說，這些都會有一種新穎、獨特、超乎現實之感。當這種感受更加強烈或突出時，那么這種景觀就越帶有幻想性和非現實性。

這里把具有這類特點的景觀提名為“科幻式景觀”。對“科幻式景觀”，大家一般只是在插圖插畫、影視動漫中看到各種繪制的、虛擬的科幻畫面和場景，在現實中似乎并沒有看到過真正實體的“科幻式景觀”。一般認為，科幻場景是科幻小說家、科幻電影制作者、藝術家通過大膽想象假設出來的環境，是虛擬的，是夢想的，現實中是不可能存在的。在科學幻想的智慧和創作質量方面，特別是在科學性上，被譽為“科幻小說之父”的法國小說家儒勒凡爾納首屈一指，超過了前人。他1828年出生，七十多年的生涯中出版了《地心游記》《八十天環游地球》《海底兩萬里》和《神秘島》等幾十部科幻和探險小說。

他的作品一類在未知的世界中漫游，另一類在已知的世界中漫游，包含著豐富的、各種各樣的科學知識，并且根據科學發展的規律與必然的趨勢做出了種種奇妙無比的構想，故事畫面和探險、旅行、地球上豐富多彩的自然界聯系在一起，場面設計十分壯觀。到了20世紀，他的構想幾乎全都成為了現實。例如，他曾研究空氣動力、飛行速度、太空中的失重以及物體濺落等科技問題，寫出了人類從地球飛行到月球的科幻故事。相隔半個多世紀，到1969年，人類很快就實現了阿波羅宇宙飛船載人登月計劃，驗證了他的幻想。正是如此，凡爾納的科學幻想成為了科學的預言，為推動人類科技的發展產生了極大的影響。

二、“科幻式景觀”的界定

科幻通常分為“硬科幻”與“軟科幻”，“硬科幻”又視為“真科幻”或“主流科幻”，比較注重視科技含量、注重科學根據，對科幻因素的描述與解釋較為詳盡，能夠令讀者信以為真。反之則是“軟科幻”或“假科幻”。無論科幻的軟硬和真假，都是人構想的產物，是藝術家對科學技術、科學之美以及自身設想內容的偏感性表現與設計創作，蘊涵著人的無限想象和無窮創造的智慧和能力，體現著人類不斷創新，喜好驚奇，追求完美的精神。

科幻題材來源于現實又高于現實，表現形式和題材十分廣泛，主要涉及到文學、影視、美術、音樂等諸多領域，從宇宙太空、奇異生物、星際戰爭、星球災難、未來城市、未來科技等都是比較常見的表現對象。因呈現出濃厚的科幻色彩，成為大眾喜聞樂見的藝術形式。科幻藝術的形成往往離不開科幻場景的設定與表達，特別是在科幻電影中都能看到很多精彩鮮活的場景。這些場景雖是影片中虛擬的形象，但它是處在影片藝術空間中的景觀，給人產生一種真實的感覺。這類科幻影片中設計的一些場景實際就是一種虛擬的“科幻式景觀”，只是設計的主要目的是滿足影片的拍攝和制作，而不是專門設計建造成真實的“科幻式景觀”。正是因為繪畫、影視藝術中常出現各種科幻場景，也正因科幻藝術如此熱門，如此引人關注，而引申提出了“科幻式景觀”的概念以及“科幻式景觀”的設計與建造理論。傳統意義上的“科幻景觀”是一種虛擬的景觀，是非現實存在的景觀，是人們想象、假設的并帶有現代科技色彩的景觀。一般以小說、繪畫、影視、動漫等形式展現。

按理說，“科幻景觀”在現實生活中是不可能真實存在的，也難以實現的。隨著人類科技的不斷發展，曾經只能想象、虛擬，只能在小說、繪畫、影視里看到的“科幻景觀”，有些被人類建造出來并付諸現實了。這些具有科幻色彩的建筑物實體可稱為“科幻式景觀”。“科幻式景觀”與平常的“景觀”有何聯系和區別呢？可以說，“科幻式景觀”是景觀當中的新興類型，它既具備景觀的基本特征，又不同于平常的景觀，特別是在整體造型視覺效果和功能上比較新奇獨特，大量融合各種現代科學技術，具有明顯的科幻色彩。

凡是具有這些特征的景觀，無論是繪制的還是建造的，都可認定為“科幻式景觀”。繪制的即為“科幻式景觀”的概念稿或正式設計稿，建造的即為“科幻式景觀”的實體，是真實存在的，是設計稿的成型轉化。這里主要探討實體“科幻式景觀”的設計與建造問題。按照“科幻式景觀”的存在形式，可分為虛擬繪制的非實體“軟科幻”景觀和建造成型的實體“硬科幻”景觀。從功用上看，“科幻式景觀”可分為純欣賞性和可用性“科幻式景觀”。

純欣賞性“科幻式景觀”一般是主題性、紀念性、藝術性景觀造型，主要為建立一種獨特新奇、超越現實的景觀環境，體現或表達人類對未來的無限憧憬、對藝術的無限追求。可用性“科幻式景觀”則是由實用的實體空間組成，整個空間具有娛樂性、居住性、商業性等實用功能。

三、“科幻式景觀”的表現主題和設計創意方式

（一）“科幻式景觀”的表現主題

第一，宇宙類。宇宙對人類來說是非常神秘莫測的，還有很多未知的領域，已知的遠遠不能滿足人類的好奇心。科幻大片中的空間站是常見的場面，從《巴比倫5號》到《極樂世界Elysium》，都描繪了一個龐大的空間站機器。這些空間站具有龐大的主體結構，可以圍繞著地球或者殖民地天體軌道轉動，有些足夠龐大，可直接進入深空，如同一艘萬能的宇宙戰艦。最著名的就是《星球大戰》電影中的“死星”武器，這是一個歷史上最具代表性的空間站，是帝國建造的巨型超級武器。于是宇宙成了人們拓展自己想象力的首選之物。通常會在宇宙中表現絢爛的星空和星座，以及各種星云，再加上形狀各異的宇宙飛船。科幻式的景觀設計通常會加入這個時代所沒有的元素或形式，創作出現代人沒有看到過的，又看似比較真實的新奇事物和科幻場景，塑造一種讓人感到震撼和奧妙的視覺場面。第二，建筑類。隨著人類生產力的提高，建造能力越來越強，雄厚的建筑能力可以撐起人類的想象力，最近的知名建筑造型更是千奇百怪。然而人類的想象力總是超前一步的，總是竭盡所能地追求視覺上的極限，在建筑的居住的基本功能上增加了更多的實用性和美觀性，有時會因為氣氛和元素的需要打造不同風格的建筑景觀。除了現代工業與科技化的建筑景觀外，還比如自然派的樹屋樹洞、還有中土世界的矮人城堡，獸人部落，都是追求自然之美，造型比較獨特，不同于一般建筑形式，表達了人與自然相互依存、不可分割的情感。第三，災難類。人類的憂患意識從未停歇，最近幾年的各種喪尸片以及瘋狂麥克斯系列塑造的末日景象的火熱，很好地說明了這一點。地震、臺風、水災、旱災等自然災害和核輻射、戰爭、火災等人為的災害自古有之，考驗著人們的生存和防治能力。這些真實的災難會破壞人類的生存環境，影響到人們的生命財產安全，必然給人帶來生活上的苦難和精神上的刺激，那肯定是讓人恐懼和害怕的，每個人都不希望發生。但有些災難不可避免，當發生時需要堅強面對。經歷或目睹過災難的時刻，必然觸動每個人的心靈。為了警示人們，增強憂患意識，領悟人生的真諦，藝術家用虛擬或模擬的手法塑造各種災難形象。現在影視中很多災難片、科幻片以及游戲、動畫片都會虛構類似場景以及景象。在這一方面，不僅滿足了創作者的創作欲望，還讓觀眾或玩家沉浸于畫面或環境中，滿足人們的敢于挑戰、對抗和搏擊的心理快感。除以上幾種主題外，還有烏托邦和反烏托邦、戰爭、生物、沙漠等主題。烏托邦主題推演出了一個未來或者平行的世界，即社會適度發展的自然世界，表現出一種積極奇異的未來憧憬。如弗蘭克赫伯特（FrankHerbert）創作的科幻小說《沙丘》（Dune），由大衛林奇導演的電影版科幻場景中，將現代工業器材和飛機、汽車造型等與沙漠環境一起構造出不同于往常的景觀場面。反烏托邦主題是藝術家借藝術的形式，結合人類的心理欲望、發展歷程和存在的社會問題推測未來世界可能演變的負面狀態，既批評當今世界，又可以創造新世界的藝術題材。在一些反烏托邦的科幻藝術作品中，塑造了一個巨大的工業建筑塔穿透擁擠城市上空的景象。戰爭類藝術題材是在現實基礎上創造出來的超越現實的戰爭場面，用藝術典型化的悲烈戰爭場面呼吁人們要珍惜和愛好和平。地球上的生物種類繁多，變化多樣，生物場景的設計賦予了藝術家更多的創作自由。沙漠環境惡劣，不適宜人類生存，設計這類題材場景意在讓人們懂得保護自然，敢于挑戰生存。這些主題都是“科幻式景觀”常用的環境設定，別有用意。

（二）“科幻式景觀”的設計創意方式

英國科幻風格繪畫設計大師杰夫泰勒說，“科幻賦予了視覺藝術家無與倫比的創造力。作為科幻風格的藝術家，我們需要探索、扮演多種不同角色：故事家、建筑師、工業設計師、夢想家和發明家。這是一種既富有挑戰又令人興奮的藝術類型”。“科幻式景觀”的設計創意方式非常多，具體需要根據設計的目的和內容來選取合適的創意形式。常見的主要有以下幾種：第一種，通過把無形狀物體的景觀和建筑具象化成人們所普遍理解的事物。如在美國南達科他州的黑山地區，有一座拉什莫爾山，山高1800多米，刻有華盛頓、杰斐遜、羅斯福、林肯四個巨大的石雕像。這也是“科幻式景觀”的一種，把無形狀的山體具象化人像。動畫片《冰雪奇緣》里的將冰雪塑造成宮殿的建筑也是“科幻式景觀”設計的一個案例。第二種，通過把具體的實物建筑或景觀變形成其他具體的實物形式。如北京的褲衩大樓也是科幻式建筑的一種。將具體的高樓大廈進行變形而成為褲衩的形狀。同類型的例子有很多。鳥巢，水立方等此類“科幻式景觀”和建筑也已經普遍與用于現實之中。第三種，將具體的實物建筑變形成抽象和無形狀物體。此類“科幻式景觀”與建筑大多為藝術建筑。在科幻電影動畫片里也可常見，大多是創作者的心里表現。通過以上的三種形式可以看出創作的來源必是必須建立在大量素材的收集之上的。無論是傳統建筑或景觀還是他人的科幻場景或者景觀也都是其創意的來源之一。熟練運用三種形式創意思路，再加上個人自身或者團隊想表達的思想感情融入進去創意便隨之形成。

四、“科幻式景觀”的設計創作過程及藝術特點

“科幻式景觀”的設計重在風格和主題的創意，制作過程跟其他景觀設計方式基本一致，只是設計的風格和要求不一樣。主要可分為手繪、計算機軟件制作和兩者結合三種設計形式。如果采用純手繪的形式，從構思到草稿，再上色，到細致刻畫，整個過程全部由藝術家手繪完成。這個設計效率比較低，不適合大型的，復雜的景觀設計，適合繪制小型的和景觀創意方案草圖。因此，大多數景觀設計主要借助計算機藝術設計軟件來實現。這種設計方式，需要作者熟練運用計算機平面和三維設計軟件。設計時，一般先構思創意，在紙上畫出草圖，再用計算機藝術設計軟件制作完成。三維軟件主要對景觀進行建模、貼材質、打燈光和渲染處理。平面軟件是對3D圖效果和氛圍的深入塑造以及相關尺寸和結構的標注。隨著近幾年CG和3D技術的發展與興盛，越來越多的人專門從事插畫、動漫場景、影視特效、建筑、景觀、環境等設計工作，“科幻式景觀”的設計與創作需要他們的努力。創作的開始離不開構思，好的作品是要有思想和感情在里面的，從內心的情感出發，有明確的感情色彩，以及開始時我們要塑造一個怎樣的世界，讓觀眾感受到什么樣的感情的氣氛，有可能是小說中的場景，也可能是某些神話傳說，還可以是自己茅塞頓開的想象畫面。有了創作點之后，剩下的就是去實現它，把想法具象化，表達出來，一般“科幻式景觀”的創作無論二維、三維還是直接合成，都離不開這些創作步驟。這里以二維為主，三維就是建模貼圖渲染了。首先是繪制草稿，把腦子里所徘徊的想法最快的勾勒出來，加以修改，此刻在觀眾眼里可能什么都看不出來，但在創作者心中已然展現出了整幅畫面。接下來是整體繪制，繪制時要把形體結構和大的色彩關系表達出來，比如總體的色調，明暗，冷暖、透視的關系。把握好整體關系之后，就要開始下一步的深化，開始加細節，著重刻畫主體，控制好虛實關系，在之前的整體關系中進一步細致刻畫。最后進入后期調整，去掉一些影響主次的冗余，豐富整體光線，做最后的調色，把營造的環境氛圍和情感表現到位，減少與設計所需效果的偏差。“科幻式景觀”設計的特點和大多數藝術作品的特點都有相似之處，同時又有區別。新穎奇妙性、高科技性、超現實性、復雜性是“科幻式景觀”的突出特征。首先，“科幻式景觀”畫幅透視角度大，配色整體統一，視覺主體突出，虛實關系強烈，對比明顯，給人以強烈的視覺沖擊效果。整體的構圖也符合黃金比例的特點，總的來看，能給人好的視覺體驗是基本要求。一般來看，“科幻式景觀”的配色在不同場景和環境中會設計成不同的色彩效果，但不管怎樣變化，都會偏向一個主體色調。整體偏紅還是偏綠、偏黃要根據景觀和建筑的用途以及色彩的心理情感來定奪色彩基調。紅色系的會有躁動感，不安或激動，適合大場面以及情緒十分高漲的畫面。黃色偏安詳、自然、溫暖。綠色象征生命，和黑色搭配還有科技的意味。藍色是祥和安靜美好，用在遼闊的場景中偏多。紫色是神秘，醞釀氣氛，用于未知場景比較多。

五、實體“科幻式景觀”的建造原則與發展前景

實際上，科學可能性的大小必須保持適度的大小才能保證科幻的吸引力，對技術的幻想要求過于嚴苛往往限制了想象力的展開，而幻想的科學含量過低，則失去了科幻的本來意義。“科幻式景觀”的建造應把握以下四個基本原則：一是社會價值性。明確“科幻式景觀”建設的主要目的和社會意義，突出景觀的功能性、文化性。既要符合自然規律，又要符合大眾的利益，滿足人們的物質和精神文化需求。不能破壞和影響自然環境和生態系統，不能干擾人們的正常生活。二是持久與安全性。“科幻式景觀”建設一般投資大，建造周期長，需要確保質量和超長的使用壽命。“科幻式景觀”建設不同于一般的景觀建設，往往結構復雜，技術難度大，需要攻堅克難，精心規劃設計，科學施工，確保建筑物堅固、耐用、安全。三是適度性。“科幻式景觀”不能過度開發建設，要根據社會發展需要、經濟能力和條件進行建設。求精而不求多，求長遠而不求一時。四是獨特性。因地制宜，因需而建，迎合所在地域的地形地貌，積極創新，建造體現地域文化特色和獨具個性的景觀。杜絕千篇一律，大同小異，互相照搬照抄的建造模式。“科幻式景觀”設計所應用的領域非常廣泛，一般在游戲、動畫場景設計中應用最多，在游戲中，玩家可以通過虛擬現實，體驗一把真實生活中沒有的場景與快感。在《星球大戰》《終結者系列》等一些科幻影片中，除實拍的場景，大部分拍攝場景現實中是不存在的，需要用計算機虛擬設計和專門搭建實體場景，再通過后期合成與特效處理完成。然而，是不是科幻藝術只是假想或虛幻的，卻不可實現的呢？按理說，科幻藝術應該只能是藝術家假設的、虛擬、編造的文學故事、影視情景或模擬創作的實物場景，在現實中是不會真實發生和存在的。隨著人類社會的發展和科技的進步，人們對世界萬事萬物的認識更加深刻，利用、把控和改造自然的能力越來越強，人們憑借自己的聰明才智創造出了一個又一個人間奇跡。曾經只出現在科幻小說或神話故事當中所謂的各種法術、特異功能、奇形怪物等情節和場面，現在逐步成為現實。如具有神話和傳奇色彩的千里眼、千里耳已由高倍望遠鏡、遠程監聽儀器等達到目的。摩天大樓、無線電話、智能機器人、飛天等令人難以想象的事物已被大型建筑機械設備、電子通信技術、遙控技術、飛機、火箭、衛星等科學技術實現。這些人造技術和設備滿足了人類社會生產生活所需的工具和物質產品，同時，也為促使某些想象、虛擬的科幻藝術變為人人可見的現實打下了堅實的基礎。將科幻影片中的場景或精心設計的娛樂空間轉化科幻色彩的實景，也日趨多見。如在美國佛羅里達州奧蘭多環球影城度假村內就建立了一個大型的哈利波特主題公園。公園以小說“哈利波特”系列為藍本，根據羅琳原著的故事和角色設計，邀請了包括“哈利波特”系列電影的場景設計師克雷格在內的數十名藝術家參與建造，占地20英畝，由霍格沃茨城堡、霍格莫德小鎮以及禁林三部分組成，是一個充滿魅力的“哈利波特魔法世界”。這形成了獨特的地域文化，促進了美國經濟文化的發展。在現實“科幻式景觀”建設案例中，不得不提起西班牙建筑設計師安東尼奧高迪的作品，主要有古埃爾公園、巴特羅公寓、米拉公寓以及還在建設當中的圣家族大教堂等。這些都成為了巴塞羅那的城市名片，成為了全世界公認的建筑藝術杰作。他的作品構思新奇，設計別出心裁，規模宏大，如古埃爾公園，占地20公頃，整體就是一個神奇絕妙的童話世界，又是一座巨型的科幻色彩濃厚的景觀。圣家族大教堂更是一座宏偉的建筑，共計18座高塔，整體以大自然諸如洞穴、山脈、花草動物為設計靈感，造型給人夢幻浪漫、光怪陸離的感覺。1884年開工，預計到2026年方可竣工，盡管目前還是一座未完工的建筑物，但絲毫不影響它成為世界上著名的城市景觀，成為人們的精神力量。在我國，除歷史上的皇宮、石窟、長城等景觀外，現代的“科幻式”景觀也比比皆是，如山東泰安方特高科技科幻主題公園，它由恐龍危機、飛越極限、神秘河谷、聊齋、維蘇威火山、海螺灣、未來警察、生命之光等17個主題區組成。在造型展示上，綜合運用聲、光、電、數字技術、自動控制、人工智能等高科技手段，向人們展示包括泰安文化在內的中華五千年文化，大家可以在虛實結合、亦真亦幻、動感交互的體驗項目中，感受現代科技與歷史文化水乳交融的獨特魅力。總之，藝術家們以其豐富的想象力和表現力描繪出了超越現實、超越時空的看似真實又虛幻的藝術世界，既設計著“人類可能的多種未來”、也設計著“不可能的多種未來”，闡釋著人們對自然世界的無限遐想和對社會生活的思考。他們對未來社會的發展，人們的生活習慣，人與科技密切聯系的各種狀況進行了許多精細的描繪與設計。這些并不是無中生有，異想天開的遐想，而是緊密聯系當代社會的未來探索。那些科幻繪畫中所描繪的未來機械、未來交通工具、未來建筑、未來人們的生活方式等將對今后的“科幻式景觀”設計與建造發揮極大的啟迪和參考作用。“科幻式景觀”將是人類不斷設計與建造，不斷發展、開拓創新的領域，也將是一個又一個極具吸引力和生產力的人間奇跡。

參考文獻

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第四篇：《西方現代景觀設計理論與實踐》風景園林考研筆記

《西方現代景觀設計的理論與實踐》考研筆記

一,西方的園林傳統

二, 西方現代景觀設計的探索 工藝美術運動中的園林設計新藝術運動中的園林設計

2.1 新藝術運動的產生與設計風格

4.4 澤恩 20世紀70年代以后的變化

六, 拉丁美洲的景觀設計布雷·馬克斯與巴西的景觀設計墨西哥的景觀設計

2.2 新藝術運動中的設計師與園林作品

2.3 新藝術運動中的園林的影響

三, 西方現代景觀設計的產生

1．19世紀下半葉至第二次世界大戰期間 的現代藝術的發展及對景觀設計的影響

現代建筑運動先驅與景觀設計

2.1 門德爾松

2.2 荷蘭風格派

2.3 包豪斯

2.4 勒·柯布西耶

2.5 賴特

2.6 紐特拉

2.7 阿爾托 巴黎“國際現代工藝美術展”和 法國現代景觀設計

四, 英國的景觀設計唐納德杰里科

五,美國的景觀設計斯蒂里“哈佛革命 第一代現代景觀設計師

3.1 托馬斯·丘奇和“加州花園”

3.2 蓋瑞特·埃克博

3.3 丹·克雷

3.4 詹姆斯·羅斯第二代現代景觀設計師

4.1 二戰后的景觀設計的行業形勢

4.2 勞倫斯·哈普林

4.3 佐佐木英夫

2.1 巴拉甘

2.2 里卡多·萊戈雷塔·比利切斯

七, 斯堪的那維亞半島的景觀設計

瑞典的景觀設計

丹麥的景觀設計

2.1 布蘭德特

2.2 索倫森

2.3 安德松

八, 德國的景觀設計 聯邦園林展與德國現代城市公園 工業之后的景觀設計

2.1 國際建筑展埃姆舍公園

2.2 杜伊斯堡風景公園

2.3 薩爾布呂肯市港口島公園

2.4 海爾布隆市磚瓦廠公園

2.5 科特布斯露天礦區生態恢復景觀設計師

3.1 格茨梅克

3.2 馬汀松

3.3 盧茨

3.4 拉茨

3.5 鮑爾

九, 現代雕塑對景觀設計的影響雕塑結合景觀的設計

1.1 野口勇

1.2 穆拉色

1.3 其他大地藝術

2.1 大地藝術的產生

2.2 為藝術的大地藝術作品

2.3 景觀中的大地藝術極簡主義與景觀設計

3.2 彼得·沃克

藝術的綜合——瑪莎·施瓦茨的景觀設計 5 藝

與科學的結合·哈格里夫斯的景觀設計

2.4 大地藝術與廢棄地的更新

3.1 極簡主義

十, 生態主義與景觀設計

1《設計結合自然》

與麥克哈格的景觀規劃思想 生態主義原則指導下的景觀設計

人類與自然共生的舞臺——高伊策的景觀設計 十一,70年代以來景觀設計的新思潮

“后現代主義”與景觀設計

“解構主義”與景觀設計

結語

一,西方的園林傳統

“自然：

第一自然，原始狀況的大自然； 第二自然，農業生產狀況下的自然。

中國園林的起源是從模仿第一類自然開始；歐洲園林是在模仿第二自然開始的。”

“水作為阿拉伯文化中生命的象征與冥想之源，在庭院中扮演重要的角色。它們常常以十字 形水渠的形式出現，代表天堂中水、酒、乳、蜜四條河流。”

古埃及園林特點：一般是方形的，周圍有墻，入口建有塔門，園內成排種植庭陰樹，園中心一般是矩形水池，園林式規則式的有明顯的中軸線。

古希臘園林的特點：位于住宅的庭院或天井之中，中央有水池，雕塑或種植花卉，四周環以柱廊，古希臘園林為以后的柱廊式園林的發展打下了基礎。

古羅馬園林的特點：大型的別墅園林，園林因山而建，將山地辟成不同高度的臺地，用欄桿，擋土墻和臺階維護和聯系各個臺地，園林整體為規則式 勒·諾特（法國古典主義園林）

勒·諾特的造園在吸收了許多意大利文藝復興園林的許多特點的基礎上，開創了一種新的造園樣式。這種造園成為勒·諾特式園林、法國園林、巴洛克園林、法國古典主義園林。這種園林在保留了一些意大利文藝復興的一些要素，如軸線、修剪植物、噴水。瀑布等，又以一種新的更開朗、更華麗、更宏偉、更對稱的方式在法國重新組合，創造了一種更高貴的園林。這種園林式幾何式的，有非常嚴謹的幾何秩序，均衡和諧。代表作品維康府邸、凡爾賽和蘇艾克斯。錢伯斯（英中式園林）

反對布朗式的風景園林，認為這種園林過于單調，完全是模仿大自然的風景，以至于人們分不清哪是園內，哪是園外。作為改進園內要建造一些點景物，于是中國的亭、塔、橋、假山以及一些已過情調的小建筑開始大量出現在英國園林之中。這種園林稱傷感主義園林或中中式園林。錢伯斯的代表作有丘園，園中建有中國塔。奧姆斯特德

19世紀上半葉，隨著中產階級的興起，開始修建一些開放的，為公眾服務的城市公園，奧姆斯特德在紐約市修建的中央公園，傳播了城市公園的思想，城市公園的思想是嶄新的，但在園林風格上仍然繼承了

英國風景園的傳統，不過也不回避幾何式園林。

二, 西方現代景觀設計的探索 工藝美術運動中的園林設計

派克斯頓設計的英國倫敦的“水晶宮”以簡單的玻璃和鐵架的巨大階梯形長方體建筑開辟了建筑形式的新紀元。杰基爾＆路特斯恩

他們提倡從大自然中獲取設計源泉。他們設計的花園面積都較大，充滿了鄉間浪漫情調。整個園林都有一些較小的，通常分布在建筑周圍的小園組成，這些小園的類型和形式非常豐富，有自然式也有規則式，他們每個部分都有各自的使用功能，同時又成為別具特色的景觀，色彩斑斕的植物軟化了規則式的線條和平臺。他們的設計師規則布置和自然植物的完美結合。路特斯恩設計的總督花園，也體現了自然式和規則式的結合，他將英國花園的特色和規整的傳統莫臥兒花園形式在這個園林中結合。花園由三部分組成：第一部分為緊貼著建筑的花園，這是個規則式花園。第二部分是長條形花園。第三部分是下沉式的圓花園。新藝術運動中的園林設計

2.1 新藝術運動的產生與設計風格

起因是英國“工藝美術運動”的影響，反對傳統的模式，再設計中強調裝飾效果。2.2 新藝術運動中的設計師與園林作品

高迪

在公園的設計中高迪以超凡的想象力，將建筑、雕塑和大自然環境融為一體。整個設計充滿了波動、有韻律的、動蕩不安的線條和色彩、光影、空間的豐富變化。

奧爾布里希

設計的“色彩園”，園中奧爾布里希更關注硬質景觀。

穆特修斯

他認為園林與建筑之間在概念上要統一，理想的園林英國式盡量在線建筑內部“室外放假”，座椅、欄桿、花架等室外家具的布置也應與室內家具布置相似。2.3 新藝術運動中的園林的影響

新藝術云中中的設計師們都具有非常廣泛的藝術才能，園林并不是他們主要的設計領域。

新藝術運動雖然反叛了古典主義的傳統，但其作品并不是嚴格意義上的“現代”的，他是現代義之前有益的探索和準備。新藝術運動涉及的領域非常廣泛，傳播的范圍也很廣，但是運動對園林的影響要遠遠小于對建筑、繪畫的影響。

三、西方現代景觀設計的產生

門德爾松

門德爾松做了許多建筑，留下了大量用流暢的粗線條勾畫的充滿動感、富有表現主義風格的草圖。他采用曲線、夸張的建筑形體來表現某些思想或精神，愛因斯坦的天文臺是其代表作品。杜斯堡

杜斯堡任務所有的平面都要有顏色的對比，這樣才能產生韻律。杜斯堡當時經常去包豪斯教學，也罷荷蘭風格派的思想帶到了包豪斯。

勒·柯布西耶（Le Corbusier）

柯布西耶提倡現代花園中明珠的設計思想，認為陽光、空氣、植被及新型鋼架和混泥土的建造形式是平均社會分配、縮小富人和窮人住宅差距的手段。柯布西耶設計的“新精神住宅”體現了建筑與環境的緊密結合。柯布西耶的設計，從一個側面提出了與現代建筑相適應的一種園林風格，并為景觀師們展現了如何將現代建筑的語言轉化到景觀設計中去。賴特（Frank Lloyd Wright）

賴特將自己的建筑稱為“有機建筑”，他認為一棟建筑除了他所在的地點之外，不能設想放在任何別的地方。他是那個環境的一個優美部分，他給環境增加光彩，而不是損壞他。有機建筑就是“自然的建筑”，自然界是有機的，建筑師應該從自然中得到啟示，房屋應該像植物一樣，是地面上一個基本的和諧的要素，從屬于自然環境。

“落水別墅”是賴特的著名作品，建筑與地形、山石、流水、樹林緊密結合，一些水平挑出的平臺伸向周圍id自然之中。人工建筑與自然景物渾然一體，相得益彰。紐特拉（Richard Neutra）

紐特拉早賴特式的住宅外貌與國際風格結合起來的同時，還在建筑環境中考慮了景觀，在加利福尼亞建造了不少對現代景觀設計很有影響的建筑與花園。他認為設計的核心是體現生活的本質。現代建筑在哪里是自然的、必然的、本土的。他使建筑向大自然敞開了懷抱，把風景和氣候的宜人之處盡收其中。

考夫曼住宅花園，展示了他把現代建筑融匯于美麗如畫的沙漠和山嶺景色之中的才華。阿爾托（Alvar Aalto）

芬蘭建筑師阿爾托是現在建筑重要的奠基人之一，他強調有機形態和功能主義原則，設計語言受超現實主義繪畫的影響，作品輕松流暢。他的建筑常采用自然材料，特別是木材、磚等傳統材料，利用自然地形與植物，使得建筑和環境相得益彰，建筑的室內外經常采用波形曲面處理，塑造富有動感的空間，他設計的現代建筑具有與眾不同的親和感，開創了現代建筑人情味的可能性。

瑪利亞別墅和花園是阿爾托的得意之作，建筑有曲線的雨棚和二層曲面的房間，造型生動活潑，庭院中心是腎形的游泳池，周圍是草地。

巴黎“國際現代工藝美術展”和法國現代景觀設計

1925年巴黎舉辦的“國際現代工藝美術展”展覽會上最著名的建筑師由“構成派”的梅勒尼考夫設計的蘇聯館和柯布西耶設計的“新精神”居住建筑。對現代景觀的歷史來說，這次展覽具有相當重要的意義。在展覽會上，人們看到了一些具有現代特征的園林，展覽揭開了現代景觀設計新的一幕。

古埃瑞克安設計的“光與水的花園”，這是一個幾何的規則式園林，但是打破了以往的規則式傳統，而是以一種現代的幾何構圖手法完成的。這個園林偏激的外表下和嚴格的施工，表達了規則式園林的新發展。

1925年的展覽揭開了法國現代景觀設計新的一頁。法國著名景觀師費拉兄弟和莫勞克斯合作完成的瑙勒斯花園，設計吸取了立體派的思想，以動態的幾何圖案組織不同色彩的低矮植物和卵石等材料，圍籬上還安裝了一排鏡子，是花園的空間無限放大。

四、英國的景觀設計

唐納德(Christopher Tunnard)

提出現代景觀設計的三個方面，即功能的、移情的和藝術的。他認為功能是現代主義景觀最基本的考慮，是三個方面最首要的。功能主義使景觀設計從情感主義和浪漫主義中解脫出來，去滿足人的理性需求。

“把握日本庭院的本質，他提出：?要從對稱的形式束縛中解脫出來，提倡嘗試日本園林中石組布置的均衡構圖的手段，以及從沒有情感的事物中感受園林的精神實在的設計手法。?”

“景觀師必須理解現代生活和現代建筑，拋棄所有陳舊老套，20世紀的設計就是沒有風格的。在園林中要創造三維的流動空間，為了創造這種流動性，需要打破園林中場地的嚴格劃分，運用割斷和能透過視線的種植設計來達到。”

“本特利樹林”住宅花園，顯示了他在現代景觀設計三個方面的直接和精美的表達。杰里科(Geoffery Jellicoe)第一階段：徹德峽谷工程(Cheddar Gorge)迪去雷莊園(Ditchley Park)

“在園中杰里科設計了一個有噴泉的下沉式的半圓形水池，水池被紫杉高籬圍繞著，人們可以在水池中戲水。杰里科還沿著水面設計了一個長平臺。” 第二階段：肯尼迪紀念園(The Kennedy Memorial)

“?白色紀念碑、美國詳述、開闊的草地、規整的小路、冥思的石凳、俯瞰泰晤士河和綠色的原野?杰里科希望參觀者能夠僅僅通過潛意識來理解這樸實的景觀。舒特住宅(Shute House Garden)

“水池、杜鵑花、古典雕塑、鏈式小溪、小瀑布、噴泉、平整的草地”第三階段： 莎頓莊園(Sutton Place)

“被認為是杰里科作品的頂峰。杰里科試圖賦予園林一些含義，是要引喻人在宇宙中的位置等一系列的食物和思想。魚形的吃糖和小湖，引喻水和更神秘的東西，它與周圍的小山精心組合，代表著陰陽結合。整個園林似乎微妙地潛藏著一些當今世界之外的東西。他認為，景觀是歷史、現在和將來的連續體。在這種意義上，莎頓莊園的設計是連續的，是現存軸線、視景線和原先設計者可能的設計意圖的發展。” 穆迪歷史花園（Moody History Garden）

這塊區域自然分成三個部分，西方和東方文化被遠古時代分開。這個規劃是由歷史花園和景觀要素構成的。每個要素并不是真實花園的復制品，而是一個抽象的概念，代表著那個時代。

穆迪歷史花園展示了杰里科在景觀歷史的大舞臺上的表演能力。他任務穆迪歷史花園的目的就是“轉換一個真實的世界”，園林中水就是陰，山就是陽，他們統一了可見的世界中不同的事物。

“從杰里科的作品中可以看出，場所精神是作品的核心。建筑融合于景觀之中，而不是場地的中心。他的作品中建筑金額園林完美的結合在一起。杰里科喜愛并在作品中大量運用古典園林的要素：綠籬、雕塑、鏈式瀑布、遠景、涼亭、座椅、棚架、瓶飾、花籃、長平臺、長步道、豐富的水景如池塘、瀑布、跌水、水池、噴泉等、視景線、植物。”

杰里科是現代主義著的代表人之一，他充分的考慮了英國社會的特點，很好的把握住了英國現代園林的度。他的園林富有人情味、寧靜雋永，帶有古典的神秘，也傳遞著現代的氣息。透過他的作品，感受到的深厚的歷史根基和文化底蘊。無論是小的城市花園或是大型的皇家領地，他始終把握著園林中人的尺度。

五、美國的景觀設計

斯蒂里（Fletcher Steele）

斯蒂里的設計風格是介于傳統和現代之間的，他的作品不是確定的現代主義語言，他的主要貢獻是傳遞了歐洲現代主義園林的信息，是美國現代主義園林運動爆發的導火線。瑙姆科吉莊園(Naumkeag)午后花園(the Afternoon Garden)平臺花園

“草地上斜向布置著彎曲的礫石帶和中間的月季花壇。這至關重要的曲線形式由遠處Bear山的曲線產生，自南部的草地開始，至樹林中截止，這是在統一的設計中把背景地貌形式融于前景的第一次嘗試。”

藍色的階梯(Blue Stairs)

“清晰的展示了他運用透視法對地段富有想象力的處理。這個設計既是園林，也可看作是雕塑。” 哈佛革命

現代主義潮流的掀起，動搖并最終導致了哈佛景觀規劃設計系“巴黎美術學院派”教條的解體和現代設計思想的建立，并推動美國景觀規劃設計行業朝向適合時代精神的方向發展。托馬斯.丘奇（Thomas Church）

他的設計富有人情味。他反對形式絕對主義，認為設計方案要根據建筑的特性，基地的情況以及客戶希望的生活方式，“規則式或不規則式，曲線或直線，對稱或自由，重要的是你一個功能的方案和一個美學的構圖完成。”他的貢獻在于，在大多數人迷茫徘徊之際，他開辟了一條通往新世界的道路。他的設計平息了規則式和自然式之爭，使建筑和自然環境之間有了一種新的銜接方式。他創造了與功能相適應的形式，以及他在材料和細節的關注。

“這種帶有露天木制平臺、游泳池、不規則種植區域和動態平面的小花園為人們創造了戶外生活的新方式，被稱之為?加州花園?(Califonia Garden)“。他是一個藝術的、功能的和社會的構圖，他的每一個部分都綜合了氣候、景觀河生活方式而仔細考慮過，是一個本土的、時代的和人性化的設計，既滿足了數十的戶外生活的需要，維護也非常容易。

“關鍵是要把握尺度并在規則的建筑與外圍的自然景觀之間進行微妙的轉換。”

“他的作品開始展現一種新的動態均衡的形式：中軸被拋棄，流線、多視點和簡潔平面得到應用，質感、色彩呈現出豐富變化。?立體主意?、?超現實主意?的形式語言如鋸齒線、鋼琴線、腎形、阿米巴曲線被他結合形成簡潔流動的平面。”

金門展小花園(Golden Gate Exposition)唐納花園(Donnel Garden)阿普托斯花園(Aptos Garden)蓋瑞特.埃克博(Gerrett Eckbo)Edaw創始人之一”Eckbo,Dean,Austin,Williams“

“埃克博提出，花園是人們室外生活的地方，他必須是愉快的、充滿幻想的家；設計必須是三維的，因為人們必須生活在體積中，而非平面上；設計應當是多方位的，而不是軸線的，空間的體驗遠比直線更重要；設計必須是運動的，而不是靜止的。”

1950年著作《為生活的景觀》(Landscape for living),在其中。他試圖將自己的一些觀念發展成為一個20世紀景觀設計的一個完整的理論。他沒有給出關于形式和布局、規則式或不規則式、城市主義或自然主義的特別的規定。他認為，所有這些應當從特定的環境中來。他強調了“空間”是設計的最終目標，材料只是塑造空間的物質。他還談到了“人”的重要性，談到了景觀的特定特征是由氣候、土壤、水、植物、地區性等綜

合而成的“特定條件”所決定的。

“埃克博從本質上來說是一個現代主義者，他的作品既有包豪斯的影響，又具有超現實主義特點的加州學院派的影子，但是每一個設計都是從特定的基地條件而來的。他認為，設計是為土地、植物、動物和人類解決各種問題，而不是僅僅為了人類本身。如果上帝賜予了人類主宰世界的力量，那么，這也許是對我們的考驗，而不是贈與我們的禮物，一旦我們在考驗中失敗，等待我們的將是巨大的災難。他認為，設計師、生態學家和社會學家應當合作，才能真正解決景觀規劃設計學科中的問題。”

Alcoa花園是eckbo自己的住宅花園，成為他實施新思想、試驗新材料的場所。園中最著名的是用鋁合金建造的花架涼棚和噴泉。

聯合銀行廣場(Union Bank Square,1968)佛萊斯諾市商業街

亞利桑那州圖森市中心區(Tucson)新墨西哥州大學阿爾伯克基校區校園(Albuquerque)奧克蘭運河公園和雕塑花園 丹.克雷（丹.凱利）Dan Kiley

“老師沃倫.馬寧Warren Henry Manning告訴克雷要從個人的直覺出發，從個人的體驗和經驗中去尋找解決基地問題的辦法，而不要去模仿某種形式。”

“克雷的作品通常使用古典的元素，如規則的水池、草地、平臺、林蔭道、綠籬等等，但是他的空間是現代的，是流動的。他從基地的情況，客戶的要求以及建筑師的建議出發，將其轉化為一個個功能空間，然后以幾何的方式將其組織起來，著重處理空間的尺度、空間的區分和聯系。他認為，對基地和功能直接而簡單的反應是最有效的方式之一，一個好的設計師，是用生動的想象力來尋找問題的癥結所在，并使問題簡化，這是解決問題的最經濟的方式，也是所有藝術的基本原則。”

他的設計通常從基地和功能出發，確定空間的類型，然后用軸線、綠籬、整齊的數列和樹陣、方形的水池、樹池和平臺等古典語言來塑造空間，注重結構的清晰性和空間的連續性。材料運用簡單而直接，沒有裝飾性的細節。空間的微妙變化主要體現在材料的質感色彩、植物的季相變化和靈活運用。到了20世紀80年代，克雷的作品顯示出一些微妙的變化，與早期相當理性和客觀的功能主義途徑不同，這一時期克雷與同事試圖加強景觀的偶然性、主觀性，加強時間和空間不同層次的疊加，創造出更復雜更豐富的空間效果，也體現了某些現代主義，尤其是極簡主義的一些影響。

雖然他的設計語言可以歸結為古典的，他的風格克視為現代主義的，但是他的作品從來沒有一種特定的模式。他認為設計師生活本身，對功能的追求才會產生真正的藝術，美是結果，不是目的。景觀設計應當是將人類與自然聯系起來的紐帶

“他擅長用植物手段來塑造空間，在他的作品中，綠籬是墻，林蔭道是自然的廊子，整齊的樹林是一座由許多柱子支撐的敞廳。” 米勒花園Miller Garden

“克雷將基地分為三部分：庭院、草地和疏林，這似乎是一種古典的結構傳統。然而克雷在緊鄰住宅的周圍，以建筑的秩序為出發點，將建筑的空間擴展到周圍的庭院空間中去。許多人都認為米勒花園和密斯的德國館有很多相似之處。德國館中，由于柱子承擔了結構作用而使墻體被解放，自由布置的墻體塑造了連續流動的空間。而在米勒花園中，克雷通過結構（樹干）和圍合（綠籬）的對比，接近了建筑的自由平面思想，塑造了一系列室外的功能空間：成人花園、秘園、餐臺、游戲草地、游泳池、曬衣場等等。”

科羅拉多空軍學院 費城獨立大道第三街區 芝加哥藝術協會南花園 加州奧克蘭市博物館屋頂花園 華盛頓國家美術館環境 巴黎德方斯區達利中心

“這是德方斯中心腹地一個寬闊的步行大道。克雷的方案提供了穿越交通的走廊和進行會面及消遣的線性公園，水池、噴泉和疊水活躍了氣氛，兩邊各4排懸鈴木組成的郁郁蔥蔥的樹叢，襯托了德方斯大門的景色，并提供了林蔭的場地，同時又與巴黎城市中優美的懸鈴木林蔭道相呼應。” 達拉斯聯合銀行大廈噴泉廣場

“貝聿銘事務所設計的六十層高的玻璃塔樓。”福羅里達州坦帕市國家銀行總部花園

“在水的應用上獨具匠心，設計了各種形態的水，如寬闊明亮的大水池、平靜狹長的水渠、狹窄的水溝、活潑的噴水和涌泉，使廣場具有了某些伊斯蘭園林的氣氛。” 堪薩斯城尼爾森.阿特金斯美術館雕塑花園 kimmel住宅花園

奧斯芒德森(T.Osmundson)設計的加州奧克蘭市凱撒中心屋頂花園

“雖然建筑的柱網結構決定了樹木的位置，但設計師以流暢的有機曲線完全打破了這一限制，使花園呈現動感和變化。”

詹姆斯·羅斯（James C.Rose）

羅斯主義關注私家住宅庭院的設計，他的時間活動大部分都是局限于東海岸區。他的設計原則收到立體主義和日本園林的啟發。

勞倫斯.哈普林（Lawrence Halprin）

“唐納德倡導現代景觀設計的三個方面：功能的、移情的和美學的。他認為景觀設計是一個大的綜合性的原則，而不是僅僅作為建筑周圍的點綴，景觀設計師不僅要注意美學方面，同樣重要的還有社會的和城市的方面，這些觀點為哈普林奠定了現代主意的思想基礎。”他認為全體公民是環境的最終使用者，應當由市民參與決定環境的設計與政策，這也體現了他作為一個現代主義者的社會民主思想。羅斯福總統紀念碑The FDR Memorial

“這個設計以一系列花崗巖墻體、噴水跌水和植物創造出四個室外空間，代表了羅斯福總統的四個時期和他宣揚的四種自由。以雕塑表現每個時期的重要事件，用巖石與水的變化來烘托各個時期的社會氣氛。” 麥克英特瑞花園McIntyre Garden

“直線的水池、地面、墻體與背景筆直的桉樹形成對比，噴泉和水聲更增加了寧靜的氣氛，這個庭院被許多人稱為?摩爾式?(Moorish)” 波特蘭市系列廣場

“對哈普林來說，波特蘭系列所展現的是他對自然的獨特的理解：愛悅廣場的不規則臺地，是自然等高線的簡化；廣場上休息廊的不規則屋頂，來自于對落基山山脊線的印象 ；噴泉的水流軌跡，是他反復研究加州席爾拉山High Sierras山間溪流的結果，而演講堂前庭廣場的大瀑布，更是對美國西部懸崖與臺地的大膽聯想。

“他根據對自然的體驗來進行設計，將人工化了的自然要素插入環境。把這些事物引入都市，是基于某

種自然的體驗，而不是對自然的簡單的朝西，這也是歷史上任何優秀園林的本質。” 西雅圖高速公路公園Freeway Park

“在高速公路上方架設一座橋，并利用了一個計劃建造的停車場的屋頂和一些邊緣的零星空地，將公園的范圍 予以擴大，創作了一個跨越高速公路的綠地，使市中心的兩個部分重新聯系了起來。” 舊金山萊維廣場Levi Plaza

“哈氏?山水?的延續”

菲利普.約翰遜Philip Johnson借鑒哈氏山水設計的水園Water Garden

佐佐木英夫（Hideo Sasaki）

佐佐木英夫的指導思想是奧姆斯特德的田園風光的傳統，他認為，景觀的設計不要吸引對它自身的關注，而是作為一個現代主義建筑和雕塑的平靜而高貴的背景。他關注和諧的整體環境創造，在這個環境中，建筑和景觀既相互獨立又相互補充。著重考慮地形、道路、交通系統和建筑的位置，偶爾也會結合一二雕塑或藝術品。

佐佐木英夫對景觀行業的一個貢獻是通過在合作的規劃和設計中證明了景觀師的作用，他使景觀師在于建筑師和規劃師和其他專門人才的合作中扮演了重要的角色，有時還是一個領導者。他認為，景觀河設計的延續能夠做到天衣無縫，因為規劃就是設計。SWA事務所作品

約翰.迪勒總部John Deere Headquarters(Dawson)加州Los Altos的福特黑爾學院Foothill College(Peter Walker)華盛頓州塔科馬市的威耶豪瑟總部(Peter Walker)康涅狄格州哈特福德Hartford市的憲法廣場Constitution Plaza得州拉思考力納斯市的威廉姆斯廣場(SWA與雕塑家格萊恩設計的）澤恩（Robert Zion）

帕雷公園Paley Park(Zion & Breen)“有墻、地板和天花板的房間” 紐約IBM世界總部花園廣場 紐約現代藝術館雕塑花園

“水平和垂直方向的種植池和水池劃分了不同的區域，高差的變化和自然點綴的樹木加強了空間的區分” 辛辛那提濱河公園Cincinnati Riverfront Park

“將河濱的四五個小地塊兒統一規劃連成整體的想法。設計師巧妙地將防洪堤和露天劇場式的曲線臺階結合了起來，不僅能抵擋每年4到5次的洪水，而且還為城市中的居民提供了觀賞對岸風景和來往船只的地方，同時也是城市的一個機會和演出的場所。

六、拉丁美洲的景觀設計

拉丁美洲是世界古代文明的重要發源地之一，印第安人是美洲古代文明的先驅和創造者，他們在與舊大陸隔絕的情況下創造了瑪雅文明、阿茲特克文明和印加文明等光輝的成就。三個世紀的殖民統治，使得拉丁美洲的文化深深印上了殖民國際的烙印，拉丁美洲的文化表現為印第安文化和西班牙或葡萄牙文化的結合，給許多地區還加入了黑人奴隸的非洲文化。

布雷·馬克斯（Roberto Burle Marx）

布雷·馬克思視為優秀的抽象畫家，他的風格受立體主義、表現主義、超現實主義等的影響。事實上，他在景觀設計的同時，一直沒有停止繪畫創作，他為許多重要的建筑創作了壁畫，在不同的國家舉辦過畫展。他認為藝術史相通的，景觀設計和繪畫從某種角度來說，只是繪畫工具的不同。他用藝術的手法來設計景觀，給人耳目一新的感覺。

布雷·馬克思的作品擴展了古老花壇的形式。他的曲線的花床，如同一支飽含分水的畫筆在大地上畫出鮮艷的筆道。他用花床限制道了大片植物的生長范圍，但是從不修剪植物，這與巴洛克園林的摩紋花壇有著本質的區別。他用植物葉子的色彩和質地的對比來創造美麗的圖案，而不是主要靠花卉。他還將這種對比擴展到了其他材料，如沙礫、卵石、水、鋪裝等等。在他的眼里，這些造園的材料好像都是調色板上的一種顏料，任憑他在大地上揮灑自如。他的這種注重材料的整體的色彩和質感的方式，被許多后來者學習。

“布雷的景觀設計平面形式強烈，但他的作品絕不僅僅是二維的、繪畫的，而是由空間、體積和形狀構成。草地、礫石和水面提供了一個平坦的連綿不斷的大空間，喬木和灌木的使用與低矮的植物形成對比，分隔或限定了空間。棕櫚、蘇鐵等三、五一組，種植在 園林中，將視線引向上方。”

“布雷的作品中，美麗的馬賽克鋪裝屢見不鮮，但是他用現代藝術的語言為這一傳統的要素注入了新的活力。他的馬賽克鋪裝的地面，本身就是一副巨大的抽象繪畫。”

奧德特.芒太羅Odette Monteiro，是他最重要的私人花園作品之一。花園坐落在一個寬闊的山谷中，自然景觀構成了園林的一部分。歪曲的道路將人的視線引向遠方壯麗的山景，大片的各色植物擁簇在道路兩旁，不懂的植物品成了流動圖案的花床。園內的小湖邊栽著水生植物，藝術的植物栽植形式通自然很好的結合在一起。

自家住宅花園希提歐the Sitio 達.拉格阿醫院庭院Hospital Da Lagoa

“醫院是建筑師尼邁耶的作品” 現代藝術博物館

“雙色曲線草坪，圖案生動流暢”柯帕卡帕那海濱大道Aterro de Copacapana

“海邊的步行道用黑白兩色鋪成具有葡萄牙傳統風格的波紋狀。人行道上的樹三五棵成組間隔種植，下面設有座凳等休息設施，形成陰涼的休息空間。” 外交部大樓環境設計

“尼邁耶擔任建筑設計”

“冬園”

Areias市的Fazenda Vargem Grande花園 S.A.圣保羅的Banco Safra

“地面如同布雷的繪畫” 巴拉甘（Luis Barragan）

“巴拉甘的作品，將現代主義與墨西哥傳統相結合，開拓了現代主義的新途徑。巴拉甘的作品規模都不大，以住宅為多，他常常是建筑、園林連同家具一起設計，形成具有鮮明個人風格的統一和諧的整體。巴拉甘的園林以明亮色彩的墻體與水、植物和天空形成強烈反差，創造寧靜而富有詩意的心靈的庇護所。”

“巴拉甘的作品強化了孤寂、神秘、喜悅和死亡。巴克曾說，花園的精髓就是具有人類所能夠達到的最偉

大的寧靜。巴拉甘顯然繼承了這一思想，對他來說，優秀的園林就是和整個宇宙息息相通巴拉甘的作品賦予我們的物質境界一個精神的價值，他將人們內心深處的、幻想的、懷舊的和遙遠世界中的感情重新喚起。他的建筑師神秘的、意外的、喚起回憶的堡壘，排斥過度的無約束的外向生活。

他的作品中暗含西班牙格蘭那達的宮苑、摩洛哥的墻、色彩和格子以及意大利南部的建筑的影子。”

“如今，巴拉甘作品中的一些要素，如彩色的墻、高架的水槽和落水口的瀑布等已成為了墨西哥風格的標志，常常被其他設計師所借鑒。” 恰帕拉的馬戈住宅花園

“巴拉甘創造了幾個不同標高的平臺，精心安排臺階和坡道的位置，強調材料的對比，每個空間各有特點，步移景異。”

著名的埃爾佩德雷加爾El Pedrdgal位于墨西哥城南 “霍華德的思想體現” 墨西哥城衛星城入口標志 拉斯阿博雷達斯居住區

“以騎馬和馬術為主題的居住區。在居住區入口處設計了一道紅墻。” “飲馬槽廣場Plaza del Bebedero los Caballos，他在濃郁的桉樹林中自由布置了藍色、黃色和白色的墻體，墻在滿盈的長水槽中投下倒影，水草中的水沿池邊落入狹窄的水溝，產生的水聲被巴拉甘稱為?景觀的音樂'” 俱樂部社區的情侶之泉Fuente de Los Amantes 圣.克里斯多巴爾住宅庭院San Cristobal 巴拉甘的追隨者里卡多.萊戈雷塔.比利切斯Ricardo Legorreta Vilchis設計的洛杉磯珀欣廣場Pershing Square，與費城景觀設計師歐林Laurie Olin共同設計

七、北歐

“斯堪的納維亞國家包括瑞典、芬蘭、挪威、丹麥和冰島五個國家。他們的現代設計有著相似的特點，追求樸實、美觀和實用，其風格自成一體、獨樹一幟，產生了世界性的影響。其中尤以瑞典和丹麥在景觀設計上的發展最為突出。”

“但是在實用的同時，斯堪的納維亞的景觀并不缺少浪漫，設計師常常采用自然或有機的形式，以簡單、柔和的風格，創造出富有詩意的園林景觀。”

瑞典

“斯德哥爾摩以西馬拉倫湖Lake Malarew邊17世紀建造的德萊汀候園Drottningholm是歐洲著名的巴洛克園林。

18世紀位于斯德哥爾摩北部的風景園哈加園hgaparken也有很高的成就。

植物學教授色南德Rutger Sernander提出根據現有景觀的形式來設計公園的新風格。他認為要關注基地的自然資源，在保持當地景觀的前提下，結合草地樹叢進行設計，現有的景觀價值，一旦被破壞，將不能再創造，必須讓將來的人仍然能擁有當地景觀的現有價值。

?斯德哥爾摩學派?的設計師以這樣一種不同尋常的方式工作，在城市的中心創造一個完全鄉村的景觀。”

斯德哥爾摩森林墓地

“建筑師阿斯普朗德Gunnar Asplund和萊維倫茨S.Lewerentz設計的。這是一個現代建筑與環境藝術完美結合的早期范例。這是現代較早的結合建筑、園林、雕塑的環境藝術作品，它所表達的情感和氛圍遠遠超出了物體的形狀本身。這似乎預示著20多年后的大地藝術的發展方向。”

布勞姆（Holger Blom）

提出城市公園對市民生活的影響：公園能打破大量冰冷的建筑構筑物，作為一個系統，形成在城市結構中的網絡，為市民提供必要的空氣和陽光，為每一個社區提供獨特的識別特征；公園為不同年齡的市民提供散步、休息、運動、游戲的消遣空間；公園是一個聚會的場所，可以舉行會議、游行、跳舞、甚至宗教活動；公園是在現有自然的基礎上重新創造的自然與文化的綜合體。

布勞姆還設計了街頭成組的混凝土花缽，美化了古老的街道，稱之為“移動式花園”Portable Garden 小鎮廣場圓形鋪裝和水池 格萊姆(Erik Glemme)諾.馬拉斯壯德Norr Malarstrand的湖岸步行區，可能是所有“斯德哥爾摩學派”的園林作品中最突出的。瓦薩公園Vasa Park 泰格納樹林The Tegner Grove 丹麥

丹麥的景觀設計師常常以簡潔、清晰的手法，構筑特點鮮明的景觀，追求社會 與美學品質的結合。成為二戰后歐洲景觀設計中最有影響的團體之一。布蘭德特Gudmund Nyeland Brand 哥本哈根市中心的蒂伏里Tivoli花園中的小花園

“他設計了一系列并排的卵形種植池，池中綠地上點綴著數十個木盆噴泉。” 哥本哈根Mariebjerg墓地局部 索倫森Carl Theodor Sorensen

“在丹麥享有?景觀設計之父?的聲望”

“他喜歡用集合原型諸如螺旋、圓和正方形，并且發現了橢圓形的魅力。他善于使用一些簡單幾何體的連續圖案，在這樣的構圖中，那些單一形體之間的空間卻是豐富多彩的。” Kalundborg市教堂環境

斯德哥爾摩Sverige Riksbanken銀行庭院 奧爾胡斯大學校園中的露天綠色劇場 哥本哈根北部Narum的家庭園藝花園 克洛克花園Klokkergarden 音樂花園The Musical Garden

“為幾年丹麥航海家布林設計的。他稱其為自己曾經劃過的?最美的設計?。由等邊（10米）的間距3米的三角形、正方形、五邊形、六邊形、七邊形、八邊形組成，每個幾何形墻的高度都不一樣，從人的視線到3倍于人的尺度。可容納不同的功能，有的放雕塑，有的是水。這樣，當游人從這些不同形狀的?房間?中穿過時，整個空間的構圖就能被體驗——那就是音樂的——是曲線和只限的變奏。”

“這一方案沒能實現，最后在Herning藝術博物館中得到實現” 安德松Sven Ingvar Andersson

“景觀設計最基本的事情就是確定一個空間，這種空間是人們能夠很好的使用的空間，是一個舞臺，而不是一種布景。

安德松經常使用卵形，他認為卵形是優美的形，它的張力有著特殊的吸引力。從功能的角度來分析，卵形是一種實用的形狀，非常利于便捷的活動，同時卵形與植物有關，是適合種植物的理想的形狀。” 私家花園Marna's have 1967年加拿大蒙特利爾國際博覽會環境 海爾辛堡市港口廣場

哥本哈根Sankt Hans Torv廣場

巴黎德方斯凱旋門環境設計

八、德國

5.1

“如果說德國歷史上最經典的園林作品是18至19世紀親王侯爵的自然風景園，那么德國當代園林的經典作品則多是為聯邦園林展而建造的公園。二者共同構成了今天德國大城市的園林骨架。”

聯邦園林展： 1955年卡塞爾園林展

“成為該市戰后重建的動力”

“馬特恩設計的巴洛克園林。” 1969年多特蒙德園林展

“為原西德留下了有3000多株月季的月季觀賞園”

“恩格貝格設計的。70ha。” 1973年漢堡園林展

“主題是?在綠地中度過假日?” 1975年海曼姆路易森公園

“萊帕赫Bruno Leipacher設計的，41ha。在風景中有齊全的活動設施，展覽結束后又建了音樂臺等設施。”

1979年波恩園林展

“使該市不再僅僅是政治中心，也成了風景城市”

“有漢斯亞克布兄弟Gottfried Hansjakob &Anton Hansjakob設計的。公園在展覽后恢復成萊茵河河谷式自然風景園。” 1981年卡塞爾園林展

“卡塞爾成為德國綠地系統最好的大城市之一”

“米勒Wolfgang Miller設計的。120ha，40ha的湖面并堆出不同的地形，分隔出不同的景觀空間。游人可在此休息和活動，水面是市民的水上運動中心，公園整體氛圍是湖泊式風景，林地面積很少。” 1983年慕尼黑園林展

“使該市綠地布局趨于平衡”

“慕尼黑西園，由克魯斯卡Peter Kluska設計。在原采石場的荒地上建成，70ha。設計時大動土方，沿地段東西縱深下挖6至8米，土方達150萬立方米，形成了長3.5千米、高差25米的谷地式風景。建成后的西園幾乎無一絲噪音，成為理想的風景式休息地了。

西園是阿爾卑斯山山前谷地式風景，谷帶中是開闊的草坪及水面，它是游人活動與觀賞的中心。山谷既可避噪音，又與慕尼黑所處的阿爾卑斯山山前這一地理環境相協調。” 1993年斯圖加特園林展

“把斯圖加特分散的綠地連成環繞城市的綠帶”

“盧茨設計的” 1995年科特布斯園林展

“把城市與德國19世紀著名風景師平克勒Puckler設計的勃蘭尼茨Branitz聯系了起來” 1997年格爾森基爾欣園林展

“將工業廢氣地變為埃姆舍公園的一部分”

“普利迪克Wedig Pridik和弗雷瑟Andreas Freese設計。在原Nordstern煤礦。他們首先更新被污染的表層土壤，由此塑造了大地藝術般的地形，直線的道路強化了地形，工業設施都成為了公園的標志。高50m的采掘塔成為登高瞭望塔。在公園最低的地方，保留了500㎡的被污染的黑色土壤，表現基地原有的面貌。” 國際建筑展埃姆舍公園IBA Emscherpark

“位于魯爾區。由于整個地區被大量的高速公路、鐵路、輕軌、污水排水渠、高壓線等分隔，埃姆舍公園的規劃非常復雜。埃姆舍公園的最大特色是巧妙的將舊有的工業區改建成公眾休閑、娛樂的場所，并且就你可能的保留了原有的工業設施，同時又創造了獨特的工業景觀。

這項環境與生態的整治工程，解決了這一地區由于產業的衰落帶來的就業、居住和經濟發展等諸多方面的難題，從而賦予舊的工業基地以新的生機。

在埃姆舍公園中有眾多景觀獨特的公園，其中兩個重要的公園是格爾森基爾欣園林展公園和杜伊斯堡風景公園。” 彼得.拉茨Peter Latz 杜伊斯堡風景公園 Landschaftspark Duisburg Nord

“200ha。拉茨的設計思想理性而清晰，他要用生態的手段處理這片破碎的地段。

“1）工廠中的構筑物都予以保留，部分構筑物被賦予了新的使用功能。公園的處理方法不是努力掩飾這些破碎的景觀，而是尋求對這些舊有的景觀結構和要素的重新節食。

2）工廠中的植被均得以保留，荒草任其自由生長，工廠中原有的廢棄材料也得以盡可能的利用。

3）水可以循環利用，污水被處理，雨水被收集，引至工廠中原有的冷卻槽和沉淀池，經澄清過濾后，流入埃姆舍河。

“在一個理性的框架體系中，拉茨將上述要素分為4個景觀層：以水渠和儲水池構成的水園、散步道系統、使用區以及鐵路公園結合高架步道。這些景觀層自成系統，各自獨立而連續地存在，只在某些特定點上用一些要素如坡道、臺階、平臺和花園將它們連接起來，獲得視覺、功能、象征上的聯系。” 薩爾布呂肯市港口島公園Burgpark Hafeninsel

“拉茨也是用生態的思想，對廢棄的材料進行再利用，處理這塊遭到重創而衰退的地區。對當時德國城市公園普遍采用的風景式的設計手法進行挑戰的公園。

9ha。拉茨采取了對場地最小干預的設計手法。他考慮了碼頭廢墟、城市結構、基地上的植被等因素，首先對區域進行了?景觀結構設計?。他寫道?在城市中心區，將建立一種新的結構，它將重構破碎的城市片段，聯系它的各個部分，并且力求揭示被瓦礫所掩蓋的歷史，結果是城市開放空間的結構設計。”

“拉茨用廢墟中的碎石，在公園中構建了一個方格網，作為公園的骨架。這些方格網又把基址分割出一塊塊小花園，展現不同的景觀構成。

新建部分多以紅磚砌筑，與原有瓦礫形成鮮明對比，具有很強的識別性。卡爾.鮑爾Karl Bauer

“鮑爾欣賞瑞士提契諾的建筑師斯諾奇L.Snozzi的一句話?每一個變化都意味著破壞，請理智地破壞。?對基地最小干預的思想始終貫穿在他的設計之中。海爾布隆市磚瓦廠公園Ziegeleipark

“鮑爾決定建立一個不同公園類型的混合的形式，有為市民運動和體育鍛煉的部分，有保護原有磚瓦廠歷史痕跡的區域，有波金根湖。在這些人工景觀的區域旁，有野草與其他植物自生自滅的區域。

設計中不試圖把磚瓦廠與景觀的矛盾加以掩飾，而是將兩者聯系成一個新的生態的綜合體，成為一個吸引人的生活空間。” 西南建筑聯合公司屋頂花園

格茨梅克Gunther Grzimek 慕尼黑奧林匹克公園Olympiapark Munchen 馬汀松Gunnar Martinsson 1963年漢堡國際園藝博覽會上設計的瑞典園林 卡爾斯魯厄Weinbrenner廣場 卡爾斯魯厄某銀行庭院 德國Rastatt宮殿花園 盧茨Hans Luz 斯圖加特綠地系統規劃

“利用新建的公園，盧茨把城市原有的分散綠地連成一個環繞城市東、北、西的長8km的U形綠環，并把市中心通過綠地與這條綠環聯系起來，徹底改善了城市的環境。” 埃特林根市Ettlingen公園

“是盧茨的另一個重要作品，園林下是底下停車場。盧茨將喬木種植在公園外圍，中心是微微起伏的草地和水池，一些紫杉綠籬圍合成不同用圖的親切的小空間。” d20

九、現代雕塑對景觀設計的影響

“現代雕塑對景觀設計產生實質的影響作用，是它自身的某些派別朝特定的方向發展后才產生的。”

“首先是走向抽象。布朗庫西和亨利摩爾的努力正是從具象到抽象的第一步。

其次是走出畫廊，在室外的土地上進行創作。

然后是擴大尺度。

再有就是使用自然的材料，特別是自然界的一些未經雕琢的原始材料。”

野口勇

“野口勇對于設計游戲場的興趣一直沒有放棄。與路易斯康合作的紐約河濱公園的游戲場方案，把地表塑造成各種各樣的三維雕塑，如金字塔、圓錐、陡坎、斜坡等，結合布置小溪、水池、滑梯、攀登架、游戲室等設施。將大地本身建造成高低起伏供人玩耍的設施。”

“野口勇曾說：我喜歡想象把園林當作空間的雕塑。人們可以進入這樣一個空間，它是他周圍真實的領域，當一些精心考慮的物體和線條被引入的時候，就具有了尺度和意義。這就是雕塑創造空間的原因。每一個要素的大小和形狀是與整個空間和其他所有要素相關聯的，它是影響我們意識的在空間的一個物體，我稱這些雕塑為園林。”

野口勇與路易斯康合作設計的紐約河濱公園的游戲場方案模型 日本廣島和平公園中名為“出發”的橋

巴黎聯合國教科文組織UNESCO總部庭院設計

“這個0.2ha的庭院是一個用土、石、水、木塑造的地面景觀，分為兩個部分，上層的石平臺，有座凳和圓石塊，下層布置了植物、水池、石板橋、卵石灘、鋪裝和草地。” 耶魯大學貝尼克珍藏書圖書館的下沉式大理石庭院

“只能俯視或者透過閱覽室的落地玻璃窗觀賞。野口勇用立方體、金字塔和圓環分別象征著機遇、地球和太陽，幾何形體和地面全部采用與建筑外墻一致的磨光白色大理石，整個庭院渾然一體，成為一個統一的雕塑，充滿神秘的超現實主義的氣氛。” 查斯.曼哈頓銀行的下沉庭院 底特律哈特廣場

“加州劇本”

洛杉磯日美文化交流中心廣場 土門拳紀念館

“野口勇為博物館設計了這個石與水的庭院，巨大的微傾的花崗巖石板，層層跌落，上面流淌著薄薄一層閃亮的水，石板上矗立著一塊粗糙的巖石雕塑，水的終點是一個平靜的水池。庭院的轉角處點綴著一叢修竹，搖曳的身姿為素色的庭院加入了生動的要素。” IBM總部庭院 紐約野口勇博物館庭院

穆拉色

“景觀設計師穆拉色善于運用各種石材塑造景觀，用粗糙的野外手機的石塊，建造廣場、平臺、干壘墻、水渠和瀑布，或者作為觀賞的立石。他的大多數作品基本上由巖石構成。” 日本NishiKamo綠色中心廣場Green Center 波特蘭市日裔美籍人歷史廣場

“這是一個向2戰期間被囚禁的11萬日裔美籍人道歉的紀念園。園中用玄武巖鋪裝成彎曲的小路，曲線的花崗巖擋土墻傾斜于小路的一側，園中和擋土墻上散置的一些巨石引導著人們走進日裔美籍人的移民世界。刻在石頭上的日本詩詞、囚禁日裔美籍人的集中營分布圖，美國道歉咨文等。穆拉色將景觀、雕塑和文學融為一體。”

斯卡怕Carlo Scarpa（意大利）不里昂家庭墓地

“它以一個L型地塊包圍了當地公墓的東北角。墳墓布置在L型的角上。墳墓是斜角布置的，使人無意間轉向一條陰暗的混凝土隧道。隧道的墻上有藍紅兩個圓環，象征男人和女人，交叉著象征著無可分離的婚姻。穿過隧道向東來到水池中間的平臺，平臺上有一個冰冷的頂棚和一棵孤寂的松樹。平臺附近的水面上漂浮著一個十字型的石板。整個設計充滿了階梯狀裝飾物和圓環的主題，出現在墻上、地面、水下。水池把天空帶到地面，暗示著陰間。

芬萊Ian Hamilton Finlay蘇格蘭 小斯巴達

塔哈Athena Tacha

“她的靈感來自于大海退朝后在沙灘上留下的層層波紋，丘陵地區典型的農業景觀——梯田，海邊巖石上貝殼的沉積，鳥類的羽毛，以及自然界中各種層疊的天然物。她的作品大多基于各種形式的復雜臺地，曲線的、直線的、折線的、層層疊疊，形成有趣的和獨一無二的硬質景觀。” 新澤西州Trenton市環境保護局庭院綠畝園Green Acres 俄亥俄州克利夫蘭市凱斯維斯頓大學中的雕塑——結合 俄亥俄州奧柏林市Oberlin馬丁路德金公園中的溪流 大地藝術

“螺旋形防波堤”Spiral Jetty 作者——史密森Robert Smithson “流動的圍籬”

作者——包扎大師克里斯多Jaracheff Christo “時間之島”Eine Insel Fuer die Zeit

作者——德國畫家霍德里德Wilhelm Holderied和雕塑家施拉米格Karl Schlamminger “大理石園”Marble Garden 作者——拜耶Herbert Bayer “土丘”

作者——拜耶Herbert Bayer “詩人的花園”Poet's Garden 作者——克拉默Ernst Crammer瑞士

“作者的意圖是將現代幾何的詩意運用到園林中去，其結果是三維抽象幾何形體構成了一種與眾不同的空間感受。”

華盛頓的越南陣亡將士紀念碑Vietnam Veterans Memorial 作者——林櫻Maya Lin 巴塞羅那北站廣場

作者——建筑師艾瑞歐拉Andreu Arriola Modorell和費歐爾Carme Fiol Costa和紐約女藝術家派帕Beverly Pepper

“通過三件大尺度的大地藝術作品為城市創造了一個藝術化的空間。一是形成入口的兩個種著植物的斜

坡；二是名為?落下的天空?的盤桓在草地上的如巨龍般的曲面雕塑；三十沙地上點綴著放射狀樹木的一個下沉式的螺旋線——?樹林螺旋?，既可作為露天劇場，又是休息座凳。三件作品均采用從白色、淺藍色到深藍色的不規則的釉面陶片作裝飾，在光線的照射下形成色彩斑斕的流動圖案，讓人聯想到高迪或米羅的作品。” 詹克斯的花園“波動的景觀” 作者——詹克斯Charles Jencks

“以波浪線為母題。”

十、生態主義和景觀設計

7.1 《設計結合自然》

“這本書運用生態學原理，研究大自然的特征，提出創造人類生存環境的新的思想基礎和工作方法，成為1970年代以來西方推崇的景觀規劃設計學科的里程碑著作。

全書的主要內容有：以生態學的觀點，從宏觀和微觀研究自然環境與人的關系，提出適應自然的特征來創造人的生存環境的可能性與必然性；闡明了自然演進過程，證明了人對大自然的依存關系，批判以人為中心的思想；對東西方哲學、宗教和美學等文化進行了比較，揭示了差別的根源。提出土地利用的準則，闡明了綜合社會、經濟和物質環境諸要素的方法；指出城市和建筑等人造物的評價與創造，應以?適應?為準則。”

“Philip Lewis在20世紀60年代早期作的對威斯康辛Wisconsin的研究中，建立了確定環境走廊的過程，這種環境走廊包括特色景觀的地區。”

“麥克哈格的廣闊的信息仍然在景觀設計者的思想基礎上，烙上了一個生態主義的印記，它促使設計師關注這樣的一種思想：景觀相當重要的不僅僅是藝術性布置的植物和地形，景觀設計師需要時刻提醒自己，他們的所有技巧都是緊密聯系整個地球生態系統的。”

生態主意原則指導下的景觀設計

現代景觀具有科學、藝術和社會三個方面，三者密不可分，相輔相成。不同的景觀設計師和景觀作品對三個方面有不同的側重，因而指導思想和變現形式不盡相同，缺少了其中任何一方，設計就存在缺陷。今天，環境保護的思想已新入人心，無論是潛移默化的影響還是有意的以生態原則為指導，生態主義在當今景觀設計中是一個普片的原則。所以，廣義的理解，所有的景觀設計都必須建立在尊重自然的基礎之上，都應是生態主義的設計。

設計是一個認為的過程，如果將生態主義理解為完全順應自然過程而不加任何干涉的話，就不可能存在生態主義的設計。因而，不應當將人與自然對立起來，因將人看做自然設計中的一個因子。基于這樣的理解，生態主義設計意味著認為的過程與生態過程相協調，對環境破壞達到最小。問題是，到底這樣的破壞減少到一個什么樣的程度是最小，現在沒有、也不可能有一個定論。因此更常規的理解、狹義的生態設計應當是在現有的知識和技術條件下朝向這一方向努力。

景觀設計是一個綜合的整體，除了考慮生態原則，還必須滿足社會功能，同時也屬于藝術的范疇。今天，更多的景觀設計師強調的是生態與藝術和功能的結合。

“70年代以后，受環境保護主義和生態思想的影響，更多的景觀設計師在設計中遵循生態的原則，遵循生命的規律。

如反映生物的區域性；順應基址的自然條件，合理利用土壤、植被和其他自然資源；依靠可再生能源，充分利用日光、自然通風和降水；選用當地的材料、特別是注重鄉土植物的運用；注重材料的循環使用并利用廢棄的材料以減少對能源的消耗，減少維護的成本；注重生態系統的保護、生物多樣性的保護與建立；發揮自然自身的能動性、建立和發展良性循環的生態系統；體現自然元素和自然過程，減少人工的痕跡。

這些表現形式是多方面的，但具體到每個設計，可能只體現了一個或幾個方面。通長，只要一個設計或多或少地應用了這些原則，都有可能被稱作?生態設計?” 西雅圖煤氣廠公園

作者——哈克Richard Haag 華盛頓Renton的水園

作者——藝術家喬丹Lorna Jordan和雙喬尼斯Jones&Jones景觀事務所、布勞和卡德維爾Brown&Caldwell工程顧問公司。

“體現了自然系統的自組織和能動性”

“水園的建設能夠處理雨水、增加濕地，創造花園空間。雨水被收集注入11個池塘以沉淀污染物，然后釋放到下面的濕地，以供給植物、微生物和野生動物。一條小徑曲折穿過池塘和濕地后與園外的步行路相聯系。顆粒的污染物首先在池中沉淀，然后順水流到濕地，通過呈帶狀種植的濕地植物如莎草、燈心草、黃鳶尾、紅枝山茱萸等得以完全的過濾。“

十一、70年代以來景觀設計的新思潮

“后現代主義”與景觀設計 費城附近的富蘭克林紀念館 作者——文丘里

“地面上用白色的大理石在紅磚鋪砌的地面上標志出舊有故居建筑的平面，用不銹鋼的架子勾畫出故居的建筑輪廓，幾個雕塑般的展示窗，保護并展示著故居的基礎，設計帶有符號式的隱喻，顯示出舊建筑的靈魂，而且也不使得環境感到擁擠。” 華盛頓西廣場 作者——文丘里

“用鋪裝的圖案來隱喻城市的歷史格局” 新奧爾良意大利廣場

作者——查爾斯.摩爾Charles Moore 巴黎雪鐵龍公園

作者——風景師G.Clement 和建筑師P.Berger負責北部；風景師A.Provost和建筑師J.P.Viguier及J.F.Jodry負責南部。

“公園以三組建筑來組織空間，這三組建筑相互間有嚴謹的幾何對位關系，它們共同限定了公園中心部分的空間，同時又構成了一些小的系列主題花園。

第一組建筑是位于中心南部的七個混凝土立方體——?巖洞?。

第二組簡述是公園北部中心草坪的另一側的七個方形玻璃小溫室。前兩組一虛一實。

第三組建筑是公園東部的兩個形象一致的玻璃大溫室。

公園主要游覽路線是對角線方向的軸線，雖然是筆直的，但是在高差和空間上卻變化多端，不覺單調。

雪鐵龍公園是一個不同的園林文化傳統的組合體，它把傳統園林中的一些要素用現代的設計手法重新組合展現，體現了典型的后現代主義設計思想。

如：大溫室——法國巴洛克園林中的宮殿

溫室前下傾的大草坪——巴洛克園林中宮殿前下沉式大花壇的簡化

大草坪與塞納河的關系——巴黎塞納河畔傳統園林的處理手法

大水渠邊6個小建筑——文藝復興和巴洛克園林中巖洞的抽象

系列園的跌水——意大利文藝復興園林中的水鏈

林蔭路與大水渠——巴洛克園林造園要素

運動園——英國風景園的精神

黑色園——日本枯山水

6個小花園面積一致，均為長方形。每個小園都通過一定的設計手法及植物材料的選擇來體現一種金屬和它的象征性的對應物：一顆行星、一星期的某一天、一種色彩、一種特定的水的狀態和一種感覺器官。

解構主義與景觀設計

“認為應當將一切既定的設計規律加以顛倒，如反對建筑設計中的統一與和諧，反對形式、功能、結構、經濟彼此之間的有機聯系，認為建筑設計可以不考慮周圍的環境或文脈等，提倡分解、片段、不完整、無中心、持續地變化……解構主義的裂解、懸浮、消失、分裂、拆散、移位、斜軸、拼接等手法，也確實產生一種特殊的不安感。”

拉.維萊特公園Parc de La Villette 作者——屈米Bernard Tschumi

“約55ha。屈米通過一系列的手法，把園內外的復雜環境有機地統一起來，并且滿足了各種功能的需求。

方案由點、線、面三層基本要素構成。

首先，120米*120米的嚴謹的方格網，交點是Folie（風景園中用于點景的小建筑）

其次，線的要素是運河南和公園西側的由長廊連接的folie串成的公園2條軸線，還有幾條筆直的林蔭路和一條貫通全園主要部分的流線型的游覽路。這條精心設計的游覽路打破了由folie構成的嚴謹的方格網所建立起來的秩序，同時也聯系著公園中10個主題小園，其中最著名的是謝梅道夫Alexandre Chemetoff設計的竹園。

再次，面的要素是這10個主題公園和其他場地、草坪和樹叢。

在這種自然式種植的植被中，我們感受不到那種嚴謹的方格網的存在，整座園林仍然充滿了自然的氣息。

柏林猶太人博物館及霍夫曼花園Hoffmann Garden 作者——里勃斯金德Daniel Liberskind 柏林的阿爾布拉中學 作者——盧茨

極簡主義與景觀設計

“極簡主義的特征主要有：非人格化、客觀化，表現的只是一個存在的物體，而非精神，摒棄任何具體 的內容、反應和聯想；使用工業材料，如不銹鋼、電鍍鋁、玻璃等，在審美趣味上具有工業文明的時代感；采用現代機器生產中的技術和加工過程來制造作品，崇尚工業化的結構；形式簡約、明晰，多用簡單的幾何形體，具有紀念碑式的風格；顏色盡量簡化，作品中一般只出現一兩種顏色或是只用黑白灰色，色彩均勻平整；在構成中推崇非關聯構圖Nonrelation Composition，只強調整體，重復、系列化地擺放物體單元，沒有變化或對立統一，排列方式或依等距或代數、幾何倍數關系遞進；雕塑不使用基座和框架，將物體放置在地上或靠在墻上，直接與環境發生聯系。

在景觀設計領域中，不少設計師與極簡主義藝術家一樣，在形式上追求極度簡化，以較少的形狀、物體和材料控制大尺度的空間，形成簡潔有序的現代景觀。另外還有一些景觀設計作品，運用單純的幾何形體構成景觀要素或單元，不斷重復，形成一種可以不斷生長的活的結構；或者在平面上用不同的材料、色彩、質地來劃分空間，也常使用非天然材料，如不銹鋼、鋁板、玻璃等。”

彼得.沃克Peter Walker

“沃克的極簡主義景觀在構圖上強調幾何和秩序，多用簡單的幾何母題如圓、橢圓、方、三角，或者這些母題的重復，以及不同幾何系統之間的交叉和重疊。

材料上除使用新的工業材料如鋼、玻璃外，還挖掘傳統材質的新的魅力。通常所有的自然材料都要納入嚴謹的幾何秩序之中，水池、草地、巖石、卵石、沙礫等都以一種人工的形式表達出來，邊緣整齊嚴格，體現出工業時代的特征。種植也是規則的，樹木大多按照網格種植，整齊劃一，灌木修剪成綠籬，花卉追求整體的色彩和質地效果，作為嚴謹的幾何構圖的一部分。”

“沃克的作品注重人與環境的交流，人類與地球、與宇宙神秘事物的聯系，強調大自然的迷一般的特征，如水聲、風聲、巖石的沉重和穩定、飄渺神秘的霧以及令人難以琢磨的光。” 泰納噴泉Tanner Fountain “這個設計明顯受到極簡藝術家安德拉1977年在哈特福德Hartford創作的一個石陣雕塑的影響。福特.沃斯市博納特公園

“他將景觀要素分為三個水平層，底層是平整的草坪層，第二層是道路層，由方格網的道路和對角線方向的斜交的道路網來組成。第三層是偏離公園中心的由一系列方形水池并置排列構成的長方形的環狀水渠，是公園的視覺中心。”

德克薩斯州索拉納IBM研究中心辦公區Solana “建筑強烈的色彩具有明顯的墨西哥風格。沃克在建筑周圍建立了兩套系統。一是由兩個水池、兩條水渠和一條貫穿前兩者的自然式小溪組成的水的系統； 二是由一條筆直的主路和垂直于建筑的三組平行的小路組成的道路系統。兩套系統交織在一起，將三組建筑有機地聯系了起來。”

加州橘郡市鎮中心廣場大廈 “中心大廈由西薩佩里設計。” 日本京都高科技中心 德國慕尼黑機場凱賓斯基酒店

日本Makuhari的IBM大樓庭院“是一個極富禪意的作品。

沃克沒有理睬建筑的分隔，而是按照嚴格的幾何序列，從竹林、綠籬、鋪裝、水池到竹林逐漸過渡。緊貼地面的一條狹窄的光帶穿過竹林，穿過建筑，穿過水池，穿過柳樹島，始終貫穿，將庭院連為一體。

庭院嚴謹的構圖，簡單的線條，以及園中的沙礫鋪裝，巨大的立石，平靜的水池中漂浮的睡蓮，使庭院籠罩著一種深沉寧靜的寺廟園林氣氛。”

藝術的綜合——瑪莎.施瓦茨Martha Schwartz（沃克的老婆~)面包圈花園

“施瓦茨認為，面包圈是一種廉價的、易維護的、不需要陽光的材料，經過海焦油涂抹之后它還具有防水的特性，同時它又富有家庭的親情。她用這種她丈夫最喜愛的食品作為對他一周工作歸來的歡迎。面包圈是一種臨時的材料，最終在主人外出時被貓破壞了。”西雅圖監獄庭院King Country Jailhouse Garden “是一個用混凝土和彩色陶瓷片構筑的場地，為探訪的親友和律師提供了一個生動的，易養護的會談場所。

建筑的柱子在墻面和地面上投下長長的陰影，地面不同方向的條紋鋪裝又加強了這一印象，聯系墻上的拱門和地面上奇怪的雕塑，讓人聯想起契里科Giorgio de Chirico的繪畫，使這一作品在典型的后現代手法的同時，仿佛又有超現實主義的色彩。” 亞特蘭大市里約購物中心Rio Shopping Center 加州科莫思Commerce的城堡The Citadel “原為橡膠和汽車輪胎廠” 邁阿密國際機場的隔音墻 “用陽光激活墻體的想法” 紐約亞克博.亞維茨廣場

“她精心選擇了設計元素：長椅、街燈、鋪地、欄桿等，以法國巴洛克園林的大花壇為創作原型，用不同尋常的手法來再現這些傳統的景觀要素。”

明尼阿波利斯市聯邦法院大樓前廣場Federal Courthouse Plaza “它的形狀源于本地的一種特殊地形drumlin——萬年前冰川消退后的產物。

明尼阿波利斯市的這個中信廣場，最大的功能是?創造一個標志，一段記憶，一個場所?” 曼徹斯特城交易所廣場

“?運動?是施瓦茨這個作品的重要特征。?像一個起居室，人們可以在這里自由地活動?。

藝術與科學的結合——哈格里夫斯George Hargreaves “用實踐告訴人們，科學和藝術在景觀設計中能夠完美的結合在一起。”

“哈格里夫斯認為，過多的養護費是昂貴的，也是耗費人力的。在每個公園里他都建立了富于變化的生態系統。在那里鄉土的草類、野生的花卉和灌木能夠得到應有的發展，就如同他所說的?我在大地上建立了一個系統，植物、人群和水在上面留下痕跡。?” 加州圣.何塞市中心的廣場公園 加州帕羅.奧托市拜斯比公園

“垃圾填埋場變成了一個特色鮮明的舊金山海灣邊緣的公園” 加州舊金山附近的燭臺角文化公園

“哈格里夫斯在燭臺角文化公園為人們提供了一個用心靈去體味自然的場所。

受到經常侵襲這里的強風的啟發，哈格里夫斯用一塊平坦的草地斜坡在幾道彎曲的風障土丘的中間切開了一道缺口，順應著風的主導方向，一直伸入水中，形成了一個開場的迎風口，?風之門?。“ 加州薩克拉門河谷的綠園 圣.何塞市瓜達魯普河公園

“是一條長約4.8km的濱河綠帶。何塞市希望這項工程不僅解決洪水對河岸的侵蝕，而且能為當地居民提供可親近的自然場所。

公園系統分為兩層，下層為泄洪道，上層為濱河散步道河野生動物保護地，并連接著周圍新的建筑、住宅和商業開發區。

在設計中應用了計算機模型以分析洪水的潛在危險。在下游的河岸上，哈格里夫斯創造了波浪起伏的地形，塑造成具有西部河流特征的編制狀地貌。地形的尖端部分指向上游，以符合水力學原理，在洪水到來的時候，它們可以減緩河水的流速，在洪水消退時，這些地形能夠組織排水。” 路易斯維爾市河濱公園

“公園內所有空間的設計都要考慮能經受洪水的侵襲而不至有太多的損壞。公園的形式揭示了場地的自然和文化過程，河流的漲水和泄洪的過程在公園的每一個空間都得到揭示。” 葡萄牙里斯本市濱水公園——特茹河和特蘭考河公園

“這個公園也面臨諸多問題，諸如垃圾和港口疏浚的廢棄物的處理等。哈格里夫斯建議用這些廢棄物進行地形的塑造，使這個平坦的地區產生隆起的變化，創造一種有力度的地形形式。疏浚的沉積物被塑造成一種波動的地形，新月形的土丘好像風蝕沙丘的形狀，也讓人想起風吹起的水的波紋，喚起對附近山脈和谷地的聯想。” ~~~ 悉尼奧林匹克公園公共區域

“設計的主旨是將露天的大型運動場，競技場，水上中心和主要的基礎設施如鐵路和交通終端集結在一起，同時創造一個大型的、簡潔的開放空間，使得人們可以自由的通行，并最快捷最方便地到達目的地。

哈格里夫斯在概念上提出了紅、藍、綠三種顏色的運動：紅色代表城市化的空間，藍色代表水的要素，綠色代表綠地和林蔭道，三種要素的運動和結合形成完善的公共區域環境。” 辛辛那提大學設計與藝術中心

“一系列蜿蜒流動的草地土丘好像是從建筑師艾森曼設計的扭曲的解構主義建筑中爬出來的一樣，創造出神秘的形狀和變幻的影子。”

人類與自然共生的舞臺——高伊策Adriaan Geuze

“west 8事務所”

“高伊策經常提到所謂的?后達爾文主義?。他認為西方人大多信奉環境可以適應人。他們一直試圖為自己創造一個世界。后達爾文主義似乎通過一種作用與反作用的、設計的進程和自然的進程之間的游戲來影響自然的法則。后達爾文主義認為不僅僅是人能夠被環境同化，動物也可以。高伊策認為這個年代已經沒有必要再創造一種新的環境來適應人類，也就是說，應該停止讓環境適應人，因為人可以被環境同化，應該讓人賴適應環境。

“?后達爾文主義很簡單，如果我們創造一個人造的叢林，老鼠、鴿子和各種各樣的動物都能夠生存。這種態度也可以理解為：后現實主義。?”

東斯爾德圍堰工程

“他們沒有試圖將工程遺留的垃圾場與自然環境和諧起來，而是首先將砂石堆平整，建成一片高地，這樣使得人們開車沿著大壩行進時，會看到廣袤無垠的大海。

然后對這塊高地進行了藝術化的處理，在上面覆蓋一層來自附近蚌養殖場的廢棄的蚌殼，養殖場也因此處理了這些蚌殼，一舉兩得。

鳥蛤蚌和蚌殼被布置成有韻律的圖案，形成黑白相間的條帶或棋盤方格，創造了一處人工的自然。

與生態學家合作，為那些瀕臨滅絕的海鳥建立了一個繁殖的環境。當地海鳥對此很著迷，白色的停在白色的蚌殼上，黑色的鳥則停在黑色上。” 舒烏伯格廣場

“位于充滿生機的港口城市鹿特丹的中心。1.5ha，地下是停車場，廣場上不能種樹。

高伊策的設計強調了廣場中虛空的重要，通過將廣場的地面抬高，保持了廣場是一個平展、空曠的空間，不僅提供了一個欣賞城市天際線的地方，而且創造了一個?城市舞臺?的形象。廣場沒有被賦予特定的使用功能，但卻提供了日常生活中必要的因素，如同一個舞臺。”

阿姆斯特丹斯西普霍爾機場的擴建 烏特勒之VSB公司庭院 Carrasco廣場

“West 8以柏油和草地為元素，在地面上設計了一個二維的超現實主義的圖案。一些混凝土的柱子象征著城市中的植物，攀援其上的常春藤將柱子變成了一片城市森林，自然在這個人造的景觀中具有了永恒性。樹樁放置在場地上，夜晚發出洋紅色的光。奇異的光、聲和移動的火車使這個空間具有了超現實主義的神秘氣氛。”

Interpolis公司總部花園

“花園是內向的，開放的。花園中散植著大喬木。長度從20米到85米不等的狹長形的水池穿插在花園中，水池方向不一，形狀不同，產生了強烈的，不斷變化的透視效果。高臺上的玉蘭盛開著大片白色的玉蘭花朵，與鋪裝大面積的頁巖層形成強烈的對比” 美國南加州查理斯頓Spoleto藝術節的落羽杉沼澤園

“鋼絲連接形成的一個矩形結構將園子與周圍的環境分隔開，懸掛在鋼絲上的苔蘚形成四片輕靈的墻。一條曲折的木板路從陸地上延伸到園中，水中有睡蓮和小動物，為參觀者提供了一種超現實主義的體驗。” 仙女花園

“垂直的花園。一個支架上擺放著植物的7層的綠色之塔。塔的內部是一個浪漫高聳的庭院，有水池、睡蓮和青蛙。也是一個沉思的圣所”

第五篇：精妙設計理論

當今，有一點可以肯定的是，設計的領域在擴大，這是一個需要設計的世界。拒最新的資料顯示，中國目前已有正規的設計學院教學機構700多所，并且還在不斷的增加當中。就學人數則呈倍數增長，這使本以師資力量和質量缺乏的設計教育更是疲于應付，力不從心況且中國本身并不具備理論方面的基礎，對設計的理解和認識水平太底造成設計教育水平低劣的事實，設計師成為沒有原則惟利是圖的九流之輩。并間接對我們的生存空間造成巨大的視覺污染。誰為我們的視覺空間負責？！

本文雖從大設計概念出發，但在論述過程當中更偏向于平面設計方向，總結設計、平面設計的知識結構，平面設計的技巧，平面設計的設計元素，平面設計的手法，平面設計的風格等等，根據我個人的認識，并結合很多資料，進行一些淺顯的討論，目的是為了能夠揭示設計的基本問題及核心精神。對設計師個人起著普遍意義和作用的問題的總結，使設計人員能夠明白這一職業自己的知識結構、素養、原則、職業道德、責任等等。

論文中的內容，為避免教條化，請考慮到理論與實踐當中的差距作為對設計的認識、思維的方法論，其只具有一般性的指導作用。

第一章：理解平面設計

了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助于了解我們作為一名準平面設計師的職責范圍。

第一節：平面設計的正名與分類

設計一詞來源于英文“design”，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交*更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法“平面設計（graphis design）視覺傳達設計、裝潢設計??，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。

現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計??可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。

另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。

第二節：平面設計的概念

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依*魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是“出賣”感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。

第三節：平面設計的特征

設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。

設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、??把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。

第二章：平面設計之路

設計的學習可能有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什么的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之后，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依*人們的主觀愿望所能達到的一樣??

第一節：你確認你要進入這一領域嗎？--設計師的知識結構

設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。

第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。

第二步：你會畫草圖嗎？1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：“應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！”

第三步：你還缺少什么？缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧！不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什么是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。

第四步：“我可以開始設計了嗎”？當然不行，你要設計什么？正如你要開始玩游戲了，你了解游戲規則嗎？不過你不用擔心，你已經進入了專業自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。我們以標志設計為例，我們需要具備什么樣的背景知識，標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規律、標志的表現形式，標志的構成的手法、我們需要理解為什么？為什么可口可樂會紅遍全球；為什么我們渴望穿Lee牌牛仔褲？作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎？問問自己，你的設計理想是什么？

第五步：你能辨別設計的好壞，知道為什么嗎？上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。

你需要學會規則，再打破規則。

第二節：你能成為優秀出眾的設計師嗎？--對設計師的要求

1、成功的設計師應具備以下幾點：

A、強烈敏銳的感受能力

B、發明創造的能力

C、對作品的美學鑒定能力

D、對設計構想的表達能力

E、具備全面的專業智能

現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多么復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。

3、平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力??將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：“先修其形，后練其品”。

4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，后者是工作的態度。好的設計并不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習習近平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。

5、有個性的設計可能是來自扎跟于本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化.第三章：平面視覺的科學

視覺會給人帶來一連串的生理上的、心理上的、情感上的、行動上的反應，設計是視覺經驗的科學，他包括兩個方面，一個是不以人為而改變的即生理感受的人的基本反應，另一個是隨即的或不確定因素構成。如個人喜好，性格等等、等等。

一、相對穩定的方面：

主要是生理上的視知覺，人們的一些視覺習慣、視覺流程、視覺邏輯，如從上到下，從左到右，喜歡連貫的、重復，喜歡有對比的，還有在顏色方面人們最喜歡的其實是有對比的互補色等等。這都是跟人們的生理上的習慣有關，都是人生理機能的本能反應。作為設計師應該對這些知識能充分了解、靈活運用，設計是對人本的關注，首先應對文化與人的感知方式這些相對穩定的方面進行研究，并且需要我們在實踐中去總結。

二、不穩定的方面：

不穩定的方面主要是指情感、素質、品位、閱歷上的不同，在設計過程中你需要具備一定的判斷和把握能力，你需要客觀和克制，才能完成卓越的設計。

三、設計思維的科學：

設計是必須具有科學的思維方法，能在相同中找到差別，能在不同當中找到共同之處，能掌握運用各種思維方法，如縱向關聯思維和橫向關聯思維以及發散式的思維，善于運用科學的思維方式找到奇特的新的視覺形象，才能不斷發現新的可能。

平面視覺的科學其實是一個很大很深的學問，只有在這門學問的健全和深入的推廣，才能保證設計水平的普遍提高。在這里只是拋磚引玉式的提出這一觀點，還需要日后結合其他學科的研究成果進行系統的整理和論述。

第四章：平面設計的一般流程

平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決于態度。

一、調查

調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關于品牌、受眾、產品??）、關于定位、表現手法、??調查是設計的開始和基礎（背景知識）。

二、內容

內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。

三、理念

構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。

四、調動視覺元素

在設計中基本元素相當于你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很“吝嗇”，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：

標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架；還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。

五、選擇表現手法

手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。

我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉??還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢？這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。

六、平衡

平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。

七、出彩

記住，你要創造出視覺興奮點來升華你的作品。

八、關于風格

作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，以為“了解大同，才能獨走邊緣”。

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