第一篇:怎樣欣賞國(guó)畫
怎樣欣賞國(guó)畫
1、看畫工:
畫家的作品,可表現(xiàn)出作者的成就。畫面的形象,就是畫工的具體,我們往往主觀批評(píng)該畫的優(yōu)劣,就是受畫工的影響很大。
2、看書法:
中國(guó)畫和西洋畫不同之處,其中一項(xiàng)就是書法。中國(guó)畫畫面上常伴 以詩(shī)句,而詩(shī)句是畫的靈魂,有時(shí)一句題詩(shī),如畫龍點(diǎn)睛,使畫增色不少。而畫中的書法,亦影響畫面至大。書法不精的畫家,大多不敢題字,雖然僅具簽署,亦可窺其良莠。
3、看印章:
畫面上常見的印章有各方面:畫家的印鑒,題字者私章,襯托用閑 章,收藏者印章,欣賞者印章,鑒證者印章等。而各種印章的雕工,印文內(nèi)容,蓋印位置等,都在評(píng)價(jià)之列。尤其古畫,往往有帝皇,名家,藏家和鑒賞家的印鑒,可佐真?zhèn)巍?/p>
4、看功力:
從事書畫修養(yǎng)越久的人,他表現(xiàn)出的功力,是初學(xué)者無(wú)法掌握。尤其是書法,老手多蒼勁有力,雄渾生姿。在國(guó)畫方面,其線條,設(shè)計(jì),意境亦表現(xiàn)出作者的工力。所以人生經(jīng)驗(yàn)豐富的藝術(shù)家,其作品往往較年輕畫家有不同的表現(xiàn),這表現(xiàn)就是功力。
5、看布局:
布局看來(lái)似是畫面的設(shè)計(jì),其實(shí)是作者胸懷中的天地,從畫面布局中表現(xiàn)出來(lái)。中國(guó)畫與西洋畫不同的地方甚多,最明顯之處就是“留白”。國(guó)畫傳統(tǒng)上不加底色,于是留白甚多,而疏、密、聚、散,成為留白的布局。在留白之處,有人以書法,提詩(shī),蓋印等來(lái)補(bǔ)白,亦有讓其空虛,故從布局中可見作者獨(dú)到之處。
第二篇:國(guó)畫欣賞提綱
提綱
一、開始對(duì)國(guó)畫的理解
二、學(xué)習(xí)之后對(duì)國(guó)畫的理解
1、了解了國(guó)畫的起源
2、對(duì)國(guó)畫發(fā)展有了一個(gè)比較清晰的認(rèn)識(shí)
3、我對(duì)國(guó)畫的理解
最早的畫:陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物,我們仰韶文化中的三組五人攜手踏歌圖,表現(xiàn)出青春的活力,它是研究中國(guó)畫史的根源。
中國(guó)畫歷史悠久,遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫,這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國(guó)畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期,社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化,域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合,使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面,描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例,山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽,同時(shí)對(duì)繪畫自覺地進(jìn)行理論上的把握,并提出品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮,繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟,宗教畫達(dá)到了頂峰,并出現(xiàn)了世俗化傾向;人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主,并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步
成熟和更加繁榮,人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活,宗教畫漸趨衰退,山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展,極大地豐富了中國(guó)畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法中國(guó)畫在觀察認(rèn)識(shí)、形象塑造和表現(xiàn)手法上,體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀,在對(duì)客觀事物的觀察認(rèn)識(shí)中,采取以大觀小、小中見大的方法,并在活動(dòng)中去觀察和認(rèn)識(shí)客觀事物,甚至可以直接參與到事物中去,而不是做局外觀,或局限在某個(gè)固定點(diǎn)上。它滲透著人們的社會(huì)意識(shí),從而使繪畫具有“千載寂寥,披圖可鑒”的認(rèn)識(shí)作用,又起到“惡以誡世,善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象,在觀察、認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)中,也自覺地與人的社會(huì)意識(shí)和審美情。趣相聯(lián)系,借景抒情,托物言志,體現(xiàn)了中國(guó)人“天人合一”的觀念。
繪畫上,中國(guó)畫重神韻,西洋畫重形似。
第三篇:國(guó)畫清明上河圖全圖欣賞
國(guó)畫清明上河圖全圖欣賞
來(lái)源:中國(guó)畫藝
清明上河圖局部一
《清明上河圖》畫卷,北宋風(fēng)俗畫作品。作者張擇端,字正道,東武(今山東諸城)人。宋徽宗時(shí)為宮廷畫家。少年時(shí)到京城汴梁(今河南開封)游學(xué),后習(xí)繪畫,尤喜畫舟車、市橋、郭徑,自成一家。《清明上河圖》是他的代表作,曾經(jīng)為宣和內(nèi)府所收藏。絹本、淡設(shè)色,縱24.8厘米,橫528.7厘米,現(xiàn)藏北京故宮博物院。該圖描繪了清明時(shí)節(jié),北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。作品以長(zhǎng)卷形式,采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法,將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中,畫中人物500多,衣著不同,神情各異,其間穿插各種活動(dòng),注重戲劇性,構(gòu)圖疏密有致,注重節(jié)奏感和韻律的變化,筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個(gè)段落。
清明上河圖局部二
清明上河圖局部三
清明上河圖局部四
清明上河圖局部五
首段,汴京郊野的春光:在疏林薄霧中,掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢,向城市走來(lái)。一片柳林,枝頭剛剛泛出嫩綠,使人感到雖是春寒料峭,卻已大地回春。路上一頂轎子,內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花,轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的,從京郊踏青掃墓歸來(lái)。環(huán)境和人物的描寫,點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗,為全畫展開了序幕。
清明上河圖局部六
清明上河圖局部七
清明上河圖局部八
清明上河圖局部九
中段,繁忙的汴河碼頭:汴河是北宋國(guó)家漕運(yùn)樞紐,商業(yè)交通要道,從畫面上可以看到人煙稠密,糧船云集,人們有在茶館休息的,有在看相算命的,有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”,是掃墓賣祭品的,河里船只往來(lái),首尾相接,或纖夫牽拉,或船夫搖櫓,有的滿載貨物,逆流而上,有的靠岸停泊,正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋,它結(jié)構(gòu)精巧,形式優(yōu)美。宛如飛虹,故名虹橋。有一只大船正待過(guò)橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長(zhǎng)竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿,以便船只通過(guò)。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地象在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過(guò)橋而忙碌著。橋上的人,也伸頭探腦地在為過(guò)船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū),車水馬龍,熙熙攘攘,名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。
清明上河圖局部十
清明上河圖局部十一
清明上河圖局部十二
清明上河圖局部十三
清明上河圖局部十四
清明上河圖局部十五
清明上河圖局部十六
后段,熱鬧的市區(qū)街道:以高大的城樓為中心,兩邊的屋宇鱗次櫛比,有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營(yíng),此外尚有醫(yī)藥門診,大車修理、看相算命、修面整容,各行各業(yè),應(yīng)有盡有,大的商店門首還扎著“彩樓歡門”,懸掛市招旗幟,招攬生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商賈,有看街景的士紳,有騎馬的官吏,有叫賣的小販,有乘座轎子的大家眷屬,有身負(fù)背簍的行腳僧人,有問(wèn)路的外鄉(xiāng)游客,有聽說(shuō)書的街巷小兒,有酒樓中狂飲的豪門子弟,有城邊行乞的殘疾老人,男女老幼,士農(nóng)工商,三教九流,無(wú)所不備。交通運(yùn)載工具:有轎子、駱駝、牛馬車、人力車,有太平車、平頭車,形形色色,樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
總計(jì)在五米多長(zhǎng)的畫卷里,共繪了五百五十多個(gè)各色人物,牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹,車、橋二十多輛,大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色,體現(xiàn)了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)俗畫,具有很高的歷史價(jià)值和藝術(shù)水平。
第四篇:國(guó)畫欣賞的幾大要點(diǎn)(推薦)
保昌字畫分析國(guó)畫欣賞的幾大要點(diǎn)
藝術(shù)是一個(gè)時(shí)代文化的延伸,而藝術(shù)品是一種神聚形的藝術(shù)產(chǎn)物。喜愛藝術(shù)品的人,大都是懂得欣賞藝術(shù)品的人。對(duì)于藝術(shù)品的欣賞,其實(shí)是對(duì)當(dāng)今文化的一種認(rèn)同。藝術(shù)品的種類有很多,但是其中國(guó)畫,又是從古至今備受人們青睞的藝術(shù)品之一。下面保昌字畫商城將帶我們一同去探討,國(guó)畫欣賞需要的幾大要點(diǎn)。
第一點(diǎn),是對(duì)國(guó)畫畫理的認(rèn)同。國(guó)畫有著世界上獨(dú)一無(wú)二的畫理。國(guó)畫的畫理和中國(guó)文化的理是完全一致的,那就是與生俱來(lái)的就具有夢(mèng)想的氣質(zhì)。它是寫意的,無(wú)所謂兩維甚至三維的拘泥。中國(guó)畫看起來(lái)真像美夢(mèng)一樣。它的線條和墨韻,收拾起所有的山水、花鳥和人物。似與不似之間,說(shuō)盡了中國(guó)人的行止和愿望。認(rèn)同這樣的畫理,也就是認(rèn)同了中國(guó)人的文化。中國(guó)人的文化并不難懂。或者說(shuō)中國(guó)人的文化,中國(guó)人不難懂。中國(guó)人即使沒(méi)有讀過(guò)多少書,還是可能很有文化的。譬如中國(guó)畫。中國(guó)人人人都知道中國(guó)畫里的山水、花鳥和人物,都和畫外不一樣。中國(guó)人人人都知道中國(guó)畫里的山水、花鳥和人物,美好得很真切。中國(guó)畫里的山水、花鳥和人物,都是在現(xiàn)實(shí)的山水、花鳥和人物中時(shí)時(shí)讓我們欣賞的那部分山水、花鳥和人物。這就是欣賞是一種文化認(rèn)同的一個(gè)層次。
第二點(diǎn),是對(duì)國(guó)畫畫意的認(rèn)同。所謂畫意,也就是詩(shī)情畫意。譬如,齊白石金石長(zhǎng)壽,紅花墨葉。徐悲鴻悲天憫人,奔馬呼嘯。傅抱石水墨淋漓、麗人愁姬。潘天壽凌厲鋒芒,精禽奇花。黃賓虹華滋蒼潤(rùn),遠(yuǎn)山高士。還有張大千、劉海粟潑墨潑彩、山河荷花。他們都傾注了他們對(duì)中國(guó)畫的畢生心力。面對(duì)他們的畫,中國(guó)人人人可以讀出的,除了擁有無(wú)限可能性的畫理,還有就是感動(dòng)我們內(nèi)心的畫意。中國(guó)人的文化就是這樣,中國(guó)人的教養(yǎng)也就是這樣。中國(guó)人的文化和教養(yǎng)就是這樣簡(jiǎn)單。中國(guó)人看得懂國(guó)畫,就是一個(gè)有文化的人,無(wú)論讀沒(méi)讀過(guò)多少書,都是一個(gè)有文化的人。看就是欣賞的意思,看得懂,就是會(huì)欣賞。
第三點(diǎn),是對(duì)國(guó)畫格的認(rèn)同。所謂畫格,就像人格一樣,是畫的格局和格調(diào)。這里要說(shuō)的是,欣賞一幅畫,一幅國(guó)畫,不只是欣賞它的畫理和畫意,還在于欣賞它的畫格。中國(guó)人沒(méi)有宗教,所謂儒釋道,在中國(guó)人心里和眼里,也就是一些學(xué)問(wèn)。學(xué)問(wèn)和文化有關(guān),但學(xué)問(wèn)和文化不是一回事。中國(guó)人的文化是文字和藝術(shù)。中國(guó)人的文字和藝術(shù)都是有著文化擔(dān)當(dāng)?shù)摹T谖迩甑臍q月長(zhǎng)河中,中國(guó)人就是憑著文字和藝術(shù)的雙槳,跋涉而來(lái),而且繼續(xù)跋涉前去。
第五篇:上海國(guó)畫培訓(xùn)班欣賞國(guó)畫六法
上海國(guó)畫培訓(xùn)班欣賞國(guó)畫六法
國(guó)畫藝術(shù)的重點(diǎn)其實(shí)不是畫國(guó)畫的技藝,既然是藝術(shù)那么欣賞的價(jià)值要國(guó)畫的本身意義。上海國(guó)畫培訓(xùn)班重要的是學(xué)習(xí)欣賞國(guó)畫的藝術(shù)。國(guó)畫的價(jià)值在于欣賞,這是一種精神上的交流也是一種文化上的真實(shí)寫意。
國(guó)畫培訓(xùn)班老師交給我們欣賞國(guó)畫的“六法”,六法是南北朝時(shí)期生活在南齊時(shí)代的著名人物畫家和美術(shù)理論家謝赫提出來(lái)的,謝赫擅長(zhǎng)肖像畫和仕女畫,據(jù)載他訓(xùn)練有敏銳的觀察力和深厚的默寫功夫,但是,他在中國(guó)畫史上的地位,主要還是取決于他在理論方面的貢獻(xiàn),他的著作《古畫品錄》,初步奠定了中國(guó)畫理論的完整體系,提出了品畫的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)——“六法論”。
氣韻生動(dòng):氣韻指什么呢?就是畫面形象的精神氣質(zhì),也就是以前東晉人物畫家顧愷之稱為的“神”。氣韻生動(dòng)就是指畫面形象的精神氣質(zhì)生動(dòng)活潑,活靈活現(xiàn),鮮明突出。也就是“形神兼?zhèn)洹保袊?guó)畫的要求,不僅要描繪出對(duì)象的外形,而且還要表現(xiàn)出它的精神。人物有精神,山水、花鳥也有精神。達(dá)到神似,就能氣韻生動(dòng)。
骨法用筆:骨法原來(lái)是指人物的外形特點(diǎn),后來(lái)泛指一切描繪對(duì)象的輪廓。用筆,就是中國(guó)畫特有的筆墨技法。骨法用筆總的來(lái)說(shuō),就是指怎樣用筆墨技法恰當(dāng)?shù)匕褜?duì)象的形狀和質(zhì)感畫出來(lái)。
應(yīng)物象形:就是畫家在描繪對(duì)象時(shí),要順應(yīng)事物的本來(lái)面貌,用造型手段把它表現(xiàn)出來(lái)。也就是說(shuō),描繪事物要有一定的客觀事物作為依托,作為憑借,不能隨意的主觀臆造。也就是客觀地反映事物,描繪對(duì)象。
從國(guó)畫中能夠體現(xiàn)很多相關(guān)的內(nèi)涵,同時(shí)也能夠領(lǐng)悟藝術(shù)家的特點(diǎn),同樣的畫出自于不同的藝術(shù)家,那么帶給我們的影響也是不同的。國(guó)畫重要的是內(nèi)涵,更重要的是內(nèi)涵的韻味。上海國(guó)畫培訓(xùn)班通過(guò)生動(dòng)的教學(xué)讓我們明白了如何去真正意義上學(xué)習(xí)國(guó)畫。
隨類賦彩:則是指色彩的應(yīng)用了,指根據(jù)不同的描繪對(duì)象、時(shí)間、地點(diǎn),施用不同的色彩。中國(guó)畫運(yùn)用色彩同西洋畫是不同的,中國(guó)畫喜歡用固有色,即物體本來(lái)的顏色,雖然也講究一定的變化,但變化較小。
經(jīng)營(yíng)位置:則是指構(gòu)圖。經(jīng)營(yíng)是指構(gòu)圖的設(shè)計(jì)方法,是根據(jù)畫面的需要,安排調(diào)匿形象,即通過(guò)所說(shuō)的謀篇布局,來(lái)體現(xiàn)作品的整體效果。中國(guó)畫也是歷來(lái)重視構(gòu)圖的,它要講究賓主、呼應(yīng)、虛實(shí)、繁簡(jiǎn)、疏密、藏露、參差等種種關(guān)系。
傳移摸寫:就是指寫生和臨摹。對(duì)真人真物進(jìn)行寫生,對(duì)古代作品進(jìn)行臨摹,這是一種學(xué)習(xí)自然和繼承傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方法。
國(guó)畫更重要的是精神文化的傳承,也是文化的一種發(fā)展方向,在上海國(guó)畫培訓(xùn)班學(xué)習(xí)國(guó)畫,不僅僅是帶給我們視覺上的審美,更重要的是帶給我們精神上的洗滌。領(lǐng)悟藝術(shù)家的藝術(shù)精神。
文章來(lái)源:上海儒鴻書院