第一篇：怎樣欣賞國畫

怎樣欣賞國畫

1、看畫工：

畫家的作品，可表現出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批評該畫的優劣，就是受畫工的影響很大。

2、看書法：

中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是書法。中國畫畫面上常伴 以詩句，而詩句是畫的靈魂，有時一句題詩，如畫龍點睛，使畫增色不少。而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。

3、看印章：

畫面上常見的印章有各方面：畫家的印鑒，題字者私章，襯托用閑 章，收藏者印章，欣賞者印章，鑒證者印章等。而各種印章的雕工，印文內容，蓋印位置等，都在評價之列。尤其古畫，往往有帝皇，名家，藏家和鑒賞家的印鑒，可佐真偽。

4、看功力：

從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多蒼勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條，設計，意境亦表現出作者的工力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同的表現，這表現就是功力。

5、看布局：

布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西洋畫不同的地方甚多，最明顯之處就是“留白”。國畫傳統上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的布局。在留白之處，有人以書法，提詩，蓋印等來補白，亦有讓其空虛，故從布局中可見作者獨到之處。

第二篇：國畫欣賞提綱

提綱

一、開始對國畫的理解

二、學習之后對國畫的理解

1、了解了國畫的起源

2、對國畫發展有了一個比較清晰的認識

3、我對國畫的理解

最早的畫：陶器是新石器時代的產物，我們仰韶文化中的三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。

中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出品評標準。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，并出現了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步

成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在后世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人“天人合一”的觀念。

繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。

第三篇：國畫清明上河圖全圖欣賞

國畫清明上河圖全圖欣賞

來源:中國畫藝

清明上河圖局部一

《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。作者張擇端，字正道，東武(今山東諸城)人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時到京城汴梁(今河南開封)游學，后習繪畫，尤喜畫舟車、市橋、郭徑，自成一家。《清明上河圖》是他的代表作，曾經為宣和內府所收藏。絹本、淡設色，縱24．8厘米，橫528．7厘米，現藏北京故宮博物院。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個段落。

清明上河圖局部二

清明上河圖局部三

清明上河圖局部四

清明上河圖局部五

首段，汴京郊野的春光：在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。

清明上河圖局部六

清明上河圖局部七

清明上河圖局部八

清明上河圖局部九

中段，繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

清明上河圖局部十

清明上河圖局部十一

清明上河圖局部十二

清明上河圖局部十三

清明上河圖局部十四

清明上河圖局部十五

清明上河圖局部十六

后段，熱鬧的市區街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。

總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術水平。

第四篇：國畫欣賞的幾大要點（推薦）

保昌字畫分析國畫欣賞的幾大要點

藝術是一個時代文化的延伸，而藝術品是一種神聚形的藝術產物。喜愛藝術品的人，大都是懂得欣賞藝術品的人。對于藝術品的欣賞，其實是對當今文化的一種認同。藝術品的種類有很多，但是其中國畫，又是從古至今備受人們青睞的藝術品之一。下面保昌字畫商城將帶我們一同去探討，國畫欣賞需要的幾大要點。

第一點，是對國畫畫理的認同。國畫有著世界上獨一無二的畫理。國畫的畫理和中國文化的理是完全一致的，那就是與生俱來的就具有夢想的氣質。它是寫意的，無所謂兩維甚至三維的拘泥。中國畫看起來真像美夢一樣。它的線條和墨韻，收拾起所有的山水、花鳥和人物。似與不似之間，說盡了中國人的行止和愿望。認同這樣的畫理，也就是認同了中國人的文化。中國人的文化并不難懂。或者說中國人的文化，中國人不難懂。中國人即使沒有讀過多少書，還是可能很有文化的。譬如中國畫。中國人人人都知道中國畫里的山水、花鳥和人物，都和畫外不一樣。中國人人人都知道中國畫里的山水、花鳥和人物，美好得很真切。中國畫里的山水、花鳥和人物，都是在現實的山水、花鳥和人物中時時讓我們欣賞的那部分山水、花鳥和人物。這就是欣賞是一種文化認同的一個層次。

第二點，是對國畫畫意的認同。所謂畫意，也就是詩情畫意。譬如，齊白石金石長壽，紅花墨葉。徐悲鴻悲天憫人，奔馬呼嘯。傅抱石水墨淋漓、麗人愁姬。潘天壽凌厲鋒芒，精禽奇花。黃賓虹華滋蒼潤，遠山高士。還有張大千、劉海粟潑墨潑彩、山河荷花。他們都傾注了他們對中國畫的畢生心力。面對他們的畫，中國人人人可以讀出的，除了擁有無限可能性的畫理，還有就是感動我們內心的畫意。中國人的文化就是這樣，中國人的教養也就是這樣。中國人的文化和教養就是這樣簡單。中國人看得懂國畫，就是一個有文化的人，無論讀沒讀過多少書，都是一個有文化的人。看就是欣賞的意思，看得懂，就是會欣賞。

第三點，是對國畫格的認同。所謂畫格，就像人格一樣，是畫的格局和格調。這里要說的是，欣賞一幅畫，一幅國畫，不只是欣賞它的畫理和畫意，還在于欣賞它的畫格。中國人沒有宗教，所謂儒釋道，在中國人心里和眼里，也就是一些學問。學問和文化有關，但學問和文化不是一回事。中國人的文化是文字和藝術。中國人的文字和藝術都是有著文化擔當的。在五千年的歲月長河中，中國人就是憑著文字和藝術的雙槳，跋涉而來，而且繼續跋涉前去。

第五篇：上海國畫培訓班欣賞國畫六法

上海國畫培訓班欣賞國畫六法

國畫藝術的重點其實不是畫國畫的技藝，既然是藝術那么欣賞的價值要國畫的本身意義。上海國畫培訓班重要的是學習欣賞國畫的藝術。國畫的價值在于欣賞，這是一種精神上的交流也是一種文化上的真實寫意。

國畫培訓班老師交給我們欣賞國畫的“六法”，六法是南北朝時期生活在南齊時代的著名人物畫家和美術理論家謝赫提出來的，謝赫擅長肖像畫和仕女畫，據載他訓練有敏銳的觀察力和深厚的默寫功夫，但是，他在中國畫史上的地位，主要還是取決于他在理論方面的貢獻，他的著作《古畫品錄》，初步奠定了中國畫理論的完整體系，提出了品畫的藝術標準——“六法論”。

氣韻生動：氣韻指什么呢？就是畫面形象的精神氣質，也就是以前東晉人物畫家顧愷之稱為的“神”。氣韻生動就是指畫面形象的精神氣質生動活潑，活靈活現，鮮明突出。也就是“形神兼備”，中國畫的要求，不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現出它的精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。達到神似，就能氣韻生動。

骨法用筆：骨法原來是指人物的外形特點，后來泛指一切描繪對象的輪廓。用筆，就是中國畫特有的筆墨技法。骨法用筆總的來說，就是指怎樣用筆墨技法恰當地把對象的形狀和質感畫出來。

應物象形：就是畫家在描繪對象時，要順應事物的本來面貌，用造型手段把它表現出來。也就是說，描繪事物要有一定的客觀事物作為依托，作為憑借，不能隨意的主觀臆造。也就是客觀地反映事物，描繪對象。

從國畫中能夠體現很多相關的內涵，同時也能夠領悟藝術家的特點，同樣的畫出自于不同的藝術家，那么帶給我們的影響也是不同的。國畫重要的是內涵，更重要的是內涵的韻味。上海國畫培訓班通過生動的教學讓我們明白了如何去真正意義上學習國畫。

隨類賦彩：則是指色彩的應用了，指根據不同的描繪對象、時間、地點，施用不同的色彩。中國畫運用色彩同西洋畫是不同的，中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。

經營位置：則是指構圖。經營是指構圖的設計方法，是根據畫面的需要，安排調匿形象，即通過所說的謀篇布局，來體現作品的整體效果。中國畫也是歷來重視構圖的，它要講究賓主、呼應、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關系。

傳移摸寫：就是指寫生和臨摹。對真人真物進行寫生，對古代作品進行臨摹，這是一種學習自然和繼承傳統的學習方法。

國畫更重要的是精神文化的傳承，也是文化的一種發展方向，在上海國畫培訓班學習國畫，不僅僅是帶給我們視覺上的審美，更重要的是帶給我們精神上的洗滌。領悟藝術家的藝術精神。

文章來源：上海儒鴻書院