第一篇：怎樣欣賞國(guó)畫

怎樣欣賞國(guó)畫

1、看畫工：

畫家的作品，可表現(xiàn)出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批評(píng)該畫的優(yōu)劣，就是受畫工的影響很大。

2、看書法：

中國(guó)畫和西洋畫不同之處，其中一項(xiàng)就是書法。中國(guó)畫畫面上常伴 以詩(shī)句，而詩(shī)句是畫的靈魂，有時(shí)一句題詩(shī)，如畫龍點(diǎn)睛，使畫增色不少。而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。

3、看印章：

畫面上常見的印章有各方面：畫家的印鑒，題字者私章，襯托用閑 章，收藏者印章，欣賞者印章，鑒證者印章等。而各種印章的雕工，印文內(nèi)容，蓋印位置等，都在評(píng)價(jià)之列。尤其古畫，往往有帝皇，名家，藏家和鑒賞家的印鑒，可佐真?zhèn)巍?/p>

4、看功力：

從事書畫修養(yǎng)越久的人，他表現(xiàn)出的功力，是初學(xué)者無(wú)法掌握。尤其是書法，老手多蒼勁有力，雄渾生姿。在國(guó)畫方面，其線條，設(shè)計(jì)，意境亦表現(xiàn)出作者的工力。所以人生經(jīng)驗(yàn)豐富的藝術(shù)家，其作品往往較年輕畫家有不同的表現(xiàn)，這表現(xiàn)就是功力。

5、看布局：

布局看來(lái)似是畫面的設(shè)計(jì)，其實(shí)是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現(xiàn)出來(lái)。中國(guó)畫與西洋畫不同的地方甚多，最明顯之處就是“留白”。國(guó)畫傳統(tǒng)上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的布局。在留白之處，有人以書法，提詩(shī)，蓋印等來(lái)補(bǔ)白，亦有讓其空虛，故從布局中可見作者獨(dú)到之處。

第二篇：國(guó)畫欣賞提綱

提綱

一、開始對(duì)國(guó)畫的理解

二、學(xué)習(xí)之后對(duì)國(guó)畫的理解

1、了解了國(guó)畫的起源

2、對(duì)國(guó)畫發(fā)展有了一個(gè)比較清晰的認(rèn)識(shí)

3、我對(duì)國(guó)畫的理解

最早的畫：陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物，我們仰韶文化中的三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)出青春的活力，它是研究中國(guó)畫史的根源。

中國(guó)畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國(guó)畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對(duì)繪畫自覺地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步

成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法中國(guó)畫在觀察認(rèn)識(shí)、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在對(duì)客觀事物的觀察認(rèn)識(shí)中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動(dòng)中去觀察和認(rèn)識(shí)客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個(gè)固定點(diǎn)上。它滲透著人們的社會(huì)意識(shí)，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認(rèn)識(shí)作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會(huì)意識(shí)和審美情。趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國(guó)人“天人合一”的觀念。

繪畫上，中國(guó)畫重神韻，西洋畫重形似。

第三篇：國(guó)畫清明上河圖全圖欣賞

國(guó)畫清明上河圖全圖欣賞

來(lái)源:中國(guó)畫藝

清明上河圖局部一

《清明上河圖》畫卷，北宋風(fēng)俗畫作品。作者張擇端，字正道，東武(今山東諸城)人。宋徽宗時(shí)為宮廷畫家。少年時(shí)到京城汴梁(今河南開封)游學(xué)，后習(xí)繪畫，尤喜畫舟車、市橋、郭徑，自成一家。《清明上河圖》是他的代表作，曾經(jīng)為宣和內(nèi)府所收藏。絹本、淡設(shè)色，縱24．8厘米，橫528．7厘米，現(xiàn)藏北京故宮博物院。該圖描繪了清明時(shí)節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。作品以長(zhǎng)卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動(dòng)，注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個(gè)段落。

清明上河圖局部二

清明上河圖局部三

清明上河圖局部四

清明上河圖局部五

首段，汴京郊野的春光：在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來(lái)。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來(lái)。環(huán)境和人物的描寫，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕。

清明上河圖局部六

清明上河圖局部七

清明上河圖局部八

清明上河圖局部九

中段，繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國(guó)家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來(lái)，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過(guò)橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長(zhǎng)竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過(guò)。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地象在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過(guò)橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過(guò)船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會(huì)合點(diǎn)。

清明上河圖局部十

清明上河圖局部十一

清明上河圖局部十二

清明上河圖局部十三

清明上河圖局部十四

清明上河圖局部十五

清明上河圖局部十六

后段，熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營(yíng)，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問(wèn)路的外鄉(xiāng)游客，有聽說(shuō)書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無(wú)所不備。交通運(yùn)載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。

總計(jì)在五米多長(zhǎng)的畫卷里，共繪了五百五十多個(gè)各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)俗畫，具有很高的歷史價(jià)值和藝術(shù)水平。

第四篇：國(guó)畫欣賞的幾大要點(diǎn)（推薦）

保昌字畫分析國(guó)畫欣賞的幾大要點(diǎn)

藝術(shù)是一個(gè)時(shí)代文化的延伸，而藝術(shù)品是一種神聚形的藝術(shù)產(chǎn)物。喜愛藝術(shù)品的人，大都是懂得欣賞藝術(shù)品的人。對(duì)于藝術(shù)品的欣賞，其實(shí)是對(duì)當(dāng)今文化的一種認(rèn)同。藝術(shù)品的種類有很多，但是其中國(guó)畫，又是從古至今備受人們青睞的藝術(shù)品之一。下面保昌字畫商城將帶我們一同去探討，國(guó)畫欣賞需要的幾大要點(diǎn)。

第一點(diǎn)，是對(duì)國(guó)畫畫理的認(rèn)同。國(guó)畫有著世界上獨(dú)一無(wú)二的畫理。國(guó)畫的畫理和中國(guó)文化的理是完全一致的，那就是與生俱來(lái)的就具有夢(mèng)想的氣質(zhì)。它是寫意的，無(wú)所謂兩維甚至三維的拘泥。中國(guó)畫看起來(lái)真像美夢(mèng)一樣。它的線條和墨韻，收拾起所有的山水、花鳥和人物。似與不似之間，說(shuō)盡了中國(guó)人的行止和愿望。認(rèn)同這樣的畫理，也就是認(rèn)同了中國(guó)人的文化。中國(guó)人的文化并不難懂。或者說(shuō)中國(guó)人的文化，中國(guó)人不難懂。中國(guó)人即使沒(méi)有讀過(guò)多少書，還是可能很有文化的。譬如中國(guó)畫。中國(guó)人人人都知道中國(guó)畫里的山水、花鳥和人物，都和畫外不一樣。中國(guó)人人人都知道中國(guó)畫里的山水、花鳥和人物，美好得很真切。中國(guó)畫里的山水、花鳥和人物，都是在現(xiàn)實(shí)的山水、花鳥和人物中時(shí)時(shí)讓我們欣賞的那部分山水、花鳥和人物。這就是欣賞是一種文化認(rèn)同的一個(gè)層次。

第二點(diǎn)，是對(duì)國(guó)畫畫意的認(rèn)同。所謂畫意，也就是詩(shī)情畫意。譬如，齊白石金石長(zhǎng)壽，紅花墨葉。徐悲鴻悲天憫人，奔馬呼嘯。傅抱石水墨淋漓、麗人愁姬。潘天壽凌厲鋒芒，精禽奇花。黃賓虹華滋蒼潤(rùn)，遠(yuǎn)山高士。還有張大千、劉海粟潑墨潑彩、山河荷花。他們都傾注了他們對(duì)中國(guó)畫的畢生心力。面對(duì)他們的畫，中國(guó)人人人可以讀出的，除了擁有無(wú)限可能性的畫理，還有就是感動(dòng)我們內(nèi)心的畫意。中國(guó)人的文化就是這樣，中國(guó)人的教養(yǎng)也就是這樣。中國(guó)人的文化和教養(yǎng)就是這樣簡(jiǎn)單。中國(guó)人看得懂國(guó)畫，就是一個(gè)有文化的人，無(wú)論讀沒(méi)讀過(guò)多少書，都是一個(gè)有文化的人。看就是欣賞的意思，看得懂，就是會(huì)欣賞。

第三點(diǎn)，是對(duì)國(guó)畫格的認(rèn)同。所謂畫格，就像人格一樣，是畫的格局和格調(diào)。這里要說(shuō)的是，欣賞一幅畫，一幅國(guó)畫，不只是欣賞它的畫理和畫意，還在于欣賞它的畫格。中國(guó)人沒(méi)有宗教，所謂儒釋道，在中國(guó)人心里和眼里，也就是一些學(xué)問(wèn)。學(xué)問(wèn)和文化有關(guān)，但學(xué)問(wèn)和文化不是一回事。中國(guó)人的文化是文字和藝術(shù)。中國(guó)人的文字和藝術(shù)都是有著文化擔(dān)當(dāng)?shù)摹Ｔ谖迩甑臍q月長(zhǎng)河中，中國(guó)人就是憑著文字和藝術(shù)的雙槳，跋涉而來(lái)，而且繼續(xù)跋涉前去。

第五篇：上海國(guó)畫培訓(xùn)班欣賞國(guó)畫六法

上海國(guó)畫培訓(xùn)班欣賞國(guó)畫六法

國(guó)畫藝術(shù)的重點(diǎn)其實(shí)不是畫國(guó)畫的技藝，既然是藝術(shù)那么欣賞的價(jià)值要國(guó)畫的本身意義。上海國(guó)畫培訓(xùn)班重要的是學(xué)習(xí)欣賞國(guó)畫的藝術(shù)。國(guó)畫的價(jià)值在于欣賞，這是一種精神上的交流也是一種文化上的真實(shí)寫意。

國(guó)畫培訓(xùn)班老師交給我們欣賞國(guó)畫的“六法”，六法是南北朝時(shí)期生活在南齊時(shí)代的著名人物畫家和美術(shù)理論家謝赫提出來(lái)的，謝赫擅長(zhǎng)肖像畫和仕女畫，據(jù)載他訓(xùn)練有敏銳的觀察力和深厚的默寫功夫，但是，他在中國(guó)畫史上的地位，主要還是取決于他在理論方面的貢獻(xiàn)，他的著作《古畫品錄》，初步奠定了中國(guó)畫理論的完整體系，提出了品畫的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)——“六法論”。

氣韻生動(dòng)：氣韻指什么呢？就是畫面形象的精神氣質(zhì)，也就是以前東晉人物畫家顧愷之稱為的“神”。氣韻生動(dòng)就是指畫面形象的精神氣質(zhì)生動(dòng)活潑，活靈活現(xiàn)，鮮明突出。也就是“形神兼?zhèn)洹保袊?guó)畫的要求，不僅要描繪出對(duì)象的外形，而且還要表現(xiàn)出它的精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。達(dá)到神似，就能氣韻生動(dòng)。

骨法用筆：骨法原來(lái)是指人物的外形特點(diǎn)，后來(lái)泛指一切描繪對(duì)象的輪廓。用筆，就是中國(guó)畫特有的筆墨技法。骨法用筆總的來(lái)說(shuō)，就是指怎樣用筆墨技法恰當(dāng)?shù)匕褜?duì)象的形狀和質(zhì)感畫出來(lái)。

應(yīng)物象形：就是畫家在描繪對(duì)象時(shí)，要順應(yīng)事物的本來(lái)面貌，用造型手段把它表現(xiàn)出來(lái)。也就是說(shuō)，描繪事物要有一定的客觀事物作為依托，作為憑借，不能隨意的主觀臆造。也就是客觀地反映事物，描繪對(duì)象。

從國(guó)畫中能夠體現(xiàn)很多相關(guān)的內(nèi)涵，同時(shí)也能夠領(lǐng)悟藝術(shù)家的特點(diǎn)，同樣的畫出自于不同的藝術(shù)家，那么帶給我們的影響也是不同的。國(guó)畫重要的是內(nèi)涵，更重要的是內(nèi)涵的韻味。上海國(guó)畫培訓(xùn)班通過(guò)生動(dòng)的教學(xué)讓我們明白了如何去真正意義上學(xué)習(xí)國(guó)畫。

隨類賦彩：則是指色彩的應(yīng)用了，指根據(jù)不同的描繪對(duì)象、時(shí)間、地點(diǎn)，施用不同的色彩。中國(guó)畫運(yùn)用色彩同西洋畫是不同的，中國(guó)畫喜歡用固有色，即物體本來(lái)的顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。

經(jīng)營(yíng)位置：則是指構(gòu)圖。經(jīng)營(yíng)是指構(gòu)圖的設(shè)計(jì)方法，是根據(jù)畫面的需要，安排調(diào)匿形象，即通過(guò)所說(shuō)的謀篇布局，來(lái)體現(xiàn)作品的整體效果。中國(guó)畫也是歷來(lái)重視構(gòu)圖的，它要講究賓主、呼應(yīng)、虛實(shí)、繁簡(jiǎn)、疏密、藏露、參差等種種關(guān)系。

傳移摸寫：就是指寫生和臨摹。對(duì)真人真物進(jìn)行寫生，對(duì)古代作品進(jìn)行臨摹，這是一種學(xué)習(xí)自然和繼承傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方法。

國(guó)畫更重要的是精神文化的傳承，也是文化的一種發(fā)展方向，在上海國(guó)畫培訓(xùn)班學(xué)習(xí)國(guó)畫，不僅僅是帶給我們視覺上的審美，更重要的是帶給我們精神上的洗滌。領(lǐng)悟藝術(shù)家的藝術(shù)精神。

文章來(lái)源：上海儒鴻書院