第一篇:NewAgeMusic新世紀音樂推薦介紹
1.For the love of a Princess(對公主的愛)
詹姆斯.霍納(JamesHorner)演繹著名電影《勇敢的心》插曲,以蘇格蘭風笛為主要演奏樂器的電影原聲音樂
2.Now We Are Free(我們自由了)
由德國電影配樂大師Hans Zimmer和Darkwave界鼎鼎大名的匈牙利女神Lisa Gerrard(ex-Dead Can Dance)合作電影原聲歌曲
3.Amazing Grace(天賜恩寵)
Amazing Grace(中文翻譯為《奇異恩典》,也有人稱《天賜恩寵》),是美國最膾炙人口的一首鄉村福音歌曲,也是全世界基督徒都會唱的一首歌,被奉為基督教圣歌。最初由英國牧師REV.John Newton作于1779年,開始是一首傳統的民謠,或黑人靈歌,它表達了宗教的忠誠,其中包含著一個平淡但是極富深意的贖罪的故事,它成了基督徒每次祈禱懺悔時必唱的曲目,后來它流行越來越廣,超越了宗教,成了一首真正意義上的流行歌曲,成為人們祈求和平的經典歌曲,是人民精神世界的贊歌,歌的主題和《圣經》的主旨相符:懺悔、感恩、贖罪、重生,在任何莊嚴隆重的場合、在儀式上、在很多流行音樂唱片里、在國家級的典禮以及在美國前總統里根的葬禮上,你都能聽到這首圣潔,祥和,莊重,優美的歌曲。
4.canon in D(D大調卡農)
卡農即Canon。卡農是一種音樂譜曲技法??ㄞr的所有聲部雖然都模仿一個聲部,但不同高度的聲部依一定間隔進入,造成一種此起彼伏,連綿不斷的效果,輪唱也是一種卡農。卡農中最廣泛為現代人所知的是約翰·巴哈貝爾(Johann Pachelbel,1653~1706)創作的《為三把小提琴和通奏低音創作的D大調卡農和吉格舞曲》(Canonand gigue,for 3 violins & Basso Continuo in D major,T.337),作品編號:T.337。通常人們更多的關注作品的第一部分卡農,并簡稱為《D大調卡農》(Canonin D),也稱作《帕赫貝爾的卡農》(Pachelbel'sCanon)。
5.Footprints In The Sand(沙灘上的腳?。?/p>
Footprints in the Sand是由基督教詩歌Footprints改編而來的一首歌。演唱者:麗安娜·劉易斯(Leona Lewis)
6.You Raise Me Up(你鼓舞了我)
You Raise Me Up這首歌是一首贊美詩,事實上是歌頌上帝,告誡人們在任何艱難壓抑的情況下,靠著上帝勝過自己、勝過環境的“福音類”的歌。間奏的風笛更是讓人深陷音樂深海之中無法自拔,作為少有的勵志和感恩音樂,最后的合唱氣勢磅礴,堅定有力。其中有一句You raise me up, to walk on stormy seas,是從《圣經》的典故而來----耶穌走在海面上。中文意思簡單可翻譯為“是你鼓舞了我”,是一支由New Age Music樂隊Secret Garden(神秘園)演唱的歌曲名稱,被多次翻唱。
7.kiss the rain(雨的印記)
雨的印記于2003年收錄在其鋼琴曲專輯《From The Yellow Room》中,相傳是星夜中的一場驟雨激發了李閏珉的靈感,從而創作出此曲?!队甑挠∮洝?Kiss The Rain)是4/4拍子,降A大調。曲子的節奏以及右手高音部分描寫屋檐滴落雨滴的感覺,和屋檐下等待自己美好的愛情。李閏珉(YIRUMA,朝鮮語:???,1978年2月15日-),是一位出身韓國首爾的新世紀鋼琴演奏家,他的作品受到全世界的樂迷矚目。
8.Sundial dreams(日晷之夢)
Sundial Dreams[日昝之夢],出自Kevin Kern[凱文·科恩]鋼琴專輯In the Enchanted Garden[綠色花園]。
[綠色花園]優美清晰的鋼琴音樂,新音樂的鋼琴及鍵琴手KEVIN KERN奏出超純凈高雅的感覺,親切的旋律,拌著輕柔的弦樂、可聽的吉他聲,沒經任何修飾,猶如耳邊細語...9.Reason(理由)
《藍色生死戀》中的插曲“理由”的鋼琴演奏版
10.Confessions In The Moonlight(月光下的懺悔)
宮崎駿動漫《天空之城》中由久石讓創作的經典插曲Confessions In The Moonlight(月光下的懺悔),大多數人都記不住曲子的名字,當聽到旋律的時候都會稱呼它為“天空之城”。久石讓(1950年12月6日-),日本著名音樂人、作曲家、歌手、鋼琴家,“久石讓”這個名字的來源是他的偶像——美國黑人音樂家及制作人昆西·瓊斯。他把Quincy Jones這個名字改成日語發音,再聯上最近似的漢字姓名,就變成了“久石讓”。他的英文名JOE,也可以說是為了向美國配樂大師Quincy Jones致敬。個人主要音樂活動以擔任電影配樂為主,特別是宮崎駿、北野武等導演的作品。
11.夜的鋼琴曲(五)
夜的鋼琴曲是作者石進從2006年開始,歷時3年半創作的31首樂曲。首首都是不同的心情,記錄著一個又一個夜晚,歡樂的、憂傷的、難過的、當然也包括幸福的。夜的鋼琴曲中的每一首曲子都靜謐舒緩,讓彼此心靈詩意地棲息。在這里,每個人總會找到一首屬于自己情感的樂曲。石進,廣西南寧人,國內作曲家。憑
著自己業余愛好創作《夜的鋼琴曲》系列被馮小剛經典電影《非誠勿擾2》川川朗誦詩歌《見與不見》的選為該段配樂,之后成為廣播電視媒體經典的背景音樂,2011年5月代表作品《夜的鋼琴曲五》被提名華語金曲獎,提名年度最佳獨奏專輯。
12.Song From A Secret Garden(神秘園之歌)
《Song From A Secret Garden》是唱片《神秘園之歌》之中的第三首歌曲。該首歌曲在組建樂隊前就在挪威發表并流行。該歌曲所屬唱片由寶麗金挪威公司制作,在菲利普廠牌下發行的唱片一經推出即獲得空前成功。截止97年底唱片已發行超過65萬張并登上美國Billboard音樂排行榜達一年之久。這張專輯風格比較統一,樂曲舒緩柔美,充滿了思憶與郁憂,不經意之間流露出些許的憂愁,令人不得不沉醉于其中。
13.Summer(夏天)
電影《菊次郎的夏天》中由久石讓創作的插曲。整首曲子簡單明快、清新自然、靈動而活潑,讓人聽來有一種舒心的感覺。
14.Stepping On The Rainy Street(雨中漫步)
Stepping On The Rainy Street是韓國鋼琴家“ The Daydream ”(白日夢)的曲子。Renodia 的藝名是(The Daydream 白日夢),旅韓華裔New Age鋼琴家,2013年35歲,是一位處世風格神秘的音樂家。15.Annie's Wonderland(安妮的仙境)
安妮的仙境英文名稱。Annie's Wonderland;屬班得瑞樂團音樂系列第一部專輯《仙境》中的第二首音樂。發行公司金革唱片發行于1990年。班得瑞(Bandari)音樂是瑞士音樂公司Audio Video Communications AG旗下的一個新紀元音樂團體。其作品以環境音樂為主,亦有一些改編自歐美鄉村音樂的樂曲,另外還有相當數量的是重新演奏一些成名曲目。
16.Indian Summer(印第安的夏天)
班得瑞樂團的作品。在加拿大與美國的交界處,魁北克和安大略南邊,一個很特別的天氣現象,深秋的時節,在冬天來臨之前忽然回暖的天氣,宛若回到了溫暖的夏天,于是常叫做——印第安的夏天(Indian summer)
17.dream catcher(追夢人)Dream catcher是由著名New Age音樂家神秘園創作的音樂,該曲收入在神秘園的《新世紀的曙光》專輯中,該曲中文譯為:追夢人,該曲曾在班得瑞《夢花園》專輯中被班得瑞翻奏。Secret Garden 神秘園,是一支著名的新世紀音樂風格的樂隊。由兩位才華出眾的音樂家組成:Rolf Lovland(羅爾夫·勞弗蘭)和Fionnuala Sherry(菲奧諾拉·莎莉)。樂隊成立于1994年,其音樂溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風以及挪威民族音樂及古典音樂,樂曲恬靜深遠,自然流暢,使人不知不覺便已溶入其中。18.the swan(天鵝)
世界名曲,圣-桑的《天鵝》選曲自他的《動物狂歡節》。這首《天鵝》是整套組曲中最受歡迎的和流傳最廣的一首樂曲。圣-桑的不象其他的樂曲意在模仿和嘲弄(《動物狂歡節》里的大部分曲目都是帶有嘲諷性質的,包括一些過去和當時的作曲家的作品,甚至連圣-桑自己的也有),而是刻意尋求表現天鵝本身固有的美和人們對它所作的美學評價。因此,它的主要旋律幾乎沒有什么裝飾,但這樣的輕描淡寫卻比華美的辭藻更適合于天鵝本身,也顯得更加一往情深。圣-桑的《動物狂歡節》作于1886年,用兩架鋼琴和管弦樂隊演奏,樂曲的副標題叫做“大動物園幻想曲”。這部作品是作者專為自己鬧著玩兒寫的,由于其中引用其他作曲家的一些曲調,大都經過并非善意的改動,常常帶有譏諷的意味,因此,當作曲家在世時,除了1887年2月在巴黎秘密為他的朋友演出過一次外,圣-桑禁止在他生前演奏或出版這部作品,惟獨其中的“天鵝”一曲可以例外。
19.夢中的婚禮
《夢中的婚禮》法文原名為“MARIAGE D'AMOUR”,直譯過來應該是“基于愛情的婚姻”,“愛人的婚禮”這種譯法更接近其本意。這首曲子是法國作曲家及音樂制作人保羅·塞內維爾(Paul De Senneville)和奧立佛·圖森(Olivier Toussaint)為理查德·克萊德曼量身定制的,出自理查德·克萊德曼的《水邊的阿狄麗娜》。
第二篇:高中音樂走向新世紀教案
高中音樂走向新世紀教案
走向新世紀——
音樂的功能
課題:走向新世紀
課時:一課時
類型:以欣賞為主的綜合課
班級:高一
教學內容:
1、欣賞《義勇軍進行曲》,表演并歌唱《友誼地久天長》,欣賞并歌唱《歡樂頌》。
2、通過聆聽以上曲子,認識音樂的社會性——音樂的功能,并結合曲子培養學生的愛國之情、珍惜同學之間的友情及對生活的熱愛之情。
教學目標:
1、德育滲透:通過音樂作品激發了學生熱愛民族的音樂藝術,激發學生民族的自豪感和自信心,培養了學生的愛國主義情懷;在音樂實踐活動中,培養學生良好的行為習慣和互相尊重、共同合作的意識,培養學生正確的審美觀念和健康的審美情趣。
2、情感態度:在學習的過程當中,用音樂搭起一座人與人之間情感交流相通的橋,引導學生珍惜同學之間的友誼,并建立起同學之間純潔而深厚的友誼,通過音樂學習,使學生的情感世界受到感染和熏陶,并走向更美好的人生。
3、價值觀:通過對音樂作品情緒、思想傾向、人文內涵的感受和理解,培養學生音樂鑒賞和評價的能力,養成健康向上的審美情趣,使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。
4、音樂功能探究:在學習和感悟的過程中,結合曲子初步掌握音樂的社會性——音樂的功能,探究音樂的:認識、教育、審美、等功能,發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造探究能力提高音樂文化修養。
教學重點:
1、《友誼地久天長》的表演與歌唱,在表演中感受同學情,掌握音樂的教育功能
2、全體學生演唱《歡樂頌》,在音樂表現中感受向命運不低頭不服輸以及對生活熱愛的態度,并掌握音樂的審美功能。
教學難點:
音樂功能的掌握
教學用具:多媒體、鋼琴、DVD機、cD碟
教學方法:欣賞法、體驗法、表演法、歌唱法、講解法、探究法
教學過程:
一、上課禮儀
二、情景導入、聽音樂看圖片思考問題
師:在上課前,請同學們思考一個問題:在什么樣的情況下或者什么樣場合中會升中華人民共和國國旗,奏義勇軍進行曲?
師引導學生自由暢談并對學生的回答給予肯定。
師:那么,現在請同學們來聽一聽義勇軍進行曲,在聆聽的過程當中,結合老師所提供的圖片,思考:
為什么在這些場合里要使用《義勇軍進行曲》這首歌?
師播放曲子并結合音樂打開圖片。
(圖片有學校升國旗奏國歌的情景、天安門升國旗奏國歌的情景、奧運冠軍在領獎臺上看到國旗升起聽到國歌響起的情景等)
2、師引導學生討論,并回答上述問題。
師:歌我們聽完了,同學們想下為什么在這些場合里要使用《義勇軍進行曲》這首歌?
(因為《義勇軍進行曲》是中華人民共和國國歌。它具有節奏鏗鏘有力堅定清晰,旋律剛健豪邁雄壯有力的音樂特點,是其他歌曲所無法代替的。樂句中突出使用短句,使音樂具有短促有力的質地,造成急促的氣勢,富于青春活力和戰斗精神,休止巧妙使用,對音樂的強勁氣質和緊迫感的創造,有著很好的效果。)
《義勇軍進行曲》是我們的國歌,那么,在這些場合中,國歌傳
遞出了什么?表達了什么?
(《義勇軍進行曲》是我們音樂家聶耳的作品,那么他創作這個作品是在抗戰時期,是根據當時的狀況而創作的。在當時,《義勇軍進行曲》鼓舞戰士的斗爭意志,激發戰士的戰斗熱情,表達出了千千萬萬的中國人將革命進行到底,實現全中國解放和人民當家作主的偉大思想,這首曲子,是當時苦難的中國人走向勝利和光明的吶喊和呼喚,而在現在和平的年代,《義勇軍進行曲》已成為祖國的化身和象征,在圖片中,我們看到了,奧運冠軍為國爭光,站在世界最高領獎臺上,聽到奏響自己祖國的象征——國歌時,激動不已熱淚盈眶或燦爛自豪的笑容的場景,那么,在那樣情況下,國歌代表了一個國家的尊嚴,代表了一個中國人民族的自豪感。
所以,我們可以知道有些音樂作品由于政治原因或其他社會原因,在固定場合、固定情況下反復使用,那么,這些歌具有了一定社會意義的信號,具有某種特定的象征的意義。就像我們的國歌,它所造成的那種代表一個國家尊嚴及情感象征,是很明確的。那么,這就是音樂的認識功能——信號象征作用)
3、師拓展延伸
師:XX奧運會就要來了,同學們,那么,在那時候世界最高領獎臺上,你們最想聽到的是哪首歌奏響著唱響著?
(奧運會就要在我們的北京舉行了,我知道我們所有的同學們都滿心希望在奧運會上,在世界最高領獎臺上,我們能夠可以頻繁的聽到《義勇軍進行曲》這首歌在藍天飄蕩,那么我想那時《義勇軍進行曲》一定是最美麗最動人最悅耳的音樂,因為,那是一個信號,一個象征,那是我們每一個炎黃子孫神圣的尊嚴,一個民族自豪感的體現,那么,同學們,讓我們每一個人從自己身邊的事情做起,為奧運做一點應有的貢獻,講文明,樹新風,嚴格要求自己,提高自己的自身素質,因為XX世界在關注北京,在關注中國人,世界和我們在一起聆聽《義勇軍進行曲》)
三、表演并演唱《友誼地久天長》
師:音樂的認識功能我們剛剛掌握了,音樂還有著其他的功能,在探究其他功能之前,先請同學們看一個音樂情景劇《友誼地久天長》。那么,本音樂劇由贄超同學創作,由小東、培彥、世同三位同學表演,下面用熱烈的掌聲有請小東、培彥、世同三位同學。
、學生表演本劇情
(1)XX年9月他們一起來到格致中學,在高一(11)班這個集體里互相認識并成為了很要好的同學。他們一起吃飯,一起回家,一起上學,一起討論學習,一起聽同一首歌《友誼地久天長》,他們對這份友誼非常的珍惜,他們也相信伴著友誼地久天長這首歌曲,他們的友誼也一定會地久天長的。
(2)然而,時間長了,他們的差異出來了。甲是一個不愛學習不愛做作業的學生,他成天只想著打籃球,就算在面對考試的時候,他也是只想著抄別人來應付,而乙卻是一個熱愛學習認真對待生活的學生,他對待同學朋友都很真誠,而且他特別珍惜與甲的深厚的友誼。于是,兩個人這樣的差異導致了他們的友誼在慢慢的發生變化,他們誰也不理誰,一首兩個人唱的《友誼地久天長》現在只剩一個人孤零零的唱了,昔日的好友變成了陌生人。
(3)高一生活即將結束了,甲要念理科,乙要念文科,在一次音樂課上,《友誼地久天長》響起,在那時,兩個人都被這首曲子所感動,他們緊緊的抱在了一塊,他們從陌生人又開始變成了好朋友,他們又一起唱起了《友誼地久天長》。
(4)甲乙兩個人真情告白——珍藏友誼。并告訴11班全體同學們:高一就要結束了,文理分科決定了大家要走向不同的班級,無論走到哪里,高一(11)班永遠是一個大家庭,是相親相愛的一家人,11班的同學友誼地久天長;
在生活中,我們總會遇到一些挫折,人際關系出現不和諧情況,聽聽音樂吧,讓音樂來告訴我們每一個人應該如何為人處事。
2、演唱《友誼地久天長》
師引導學生演唱
(1)帶動學生跟隨音頻演唱或者哼唱
(2)師加入笛子演奏來帶動學生演唱
3、師引入音樂教育功能——人際關系和諧化的作用
師:感謝剛才3位同學非常精彩的表演,讓老師不禁想起了我的中學時代,我的好朋友,我的友情,建議再一次給三位掌聲鼓勵。那么,現在請同學們思考:剛才的音樂短片在你心中涌現出什么樣情感?是否勾起了你曾經的一些事,一些畫面?勾起了與老師與同學生活的點點滴滴?那么,有誰可以說說,可以讓我們一起分享?
師:那么這首曲子應該是在什么樣的場合下進行的?
師引導學生討論
師:蘇格蘭民歌《友誼地久天長》是社會交往的一個范例,當這首歌曲廣為流傳后這是歌曲已經同人民進行精神的交際和思想相溝通了。在剛才很多同學講的那些故事那些場合朋友餞行告別會,不論是小學畢業還是初中畢業時,這個旋律總會一直播放著,總會牽引出人們內心久違的感動。人與人之間在那樣場合下的精神交流,溝通,音樂起到了推波助瀾和強化作用。那么,這就是
(1)音樂溝通了人與人之間的情感交流,增強了人的群體意識和認同傾向;
(2)音樂又教會了人掌握和運用這種最廣泛最普遍的交流手段;
(3)音樂使人的交際活動藝術化和美感化。
偉大音樂家李斯特曾說過:“音樂可以稱作是人類的萬能語言,人的感情用這種語言能夠向任何心靈說話并被一切人所理解?!?/p>
那么,這就是音樂的教育功能——人際關系和諧化的作用。
四、欣賞并歌唱《歡樂頌》
師:接下來,我們來聆聽偉大音樂家貝多芬的作品《歡樂頌》。這段音樂是《第九交響曲》的最后一個樂章。是貝多芬于1809至1822年創作的。這個時期是法國資產階級革命的理想和成果被徹底摧毀的一個反動時期,而在1820年時他自身也遭受到了一個巨大的打擊——兩耳失聰,在這樣一種情況下,這位偉大的作曲家,始終以自己的音樂作為自由、平等和博愛的號角,創作出偉大的作品。那么,現在請同學們一起聆聽《歡樂頌》。
、聆聽《歡樂頌》
2、探究
思考:
(1)《歡樂頌》的音樂情緒是什么?
(全人類歡樂、團結、友愛)
(2)音樂表達了偉大音樂家貝多芬什么樣的思想感情?
(第九交響曲是他在交響樂領域中偉大成就的總結,這部作品反映了資產階級反抗封建、爭取民主的革命熱情,集中的體現了貝多芬畢生竭力追求的“自由、平等、博愛”的理想。也體現了貝多芬積極、樂觀和堅強的內心世界。)
(3)那么,在當時消極的社會情況下,這首曲子對當時人們的思想產生什么樣的影響?
(在首演那天,貝多芬坐在樂隊中間,因為他的耳朵已經聾的無法考慮擔任指揮了,演出結束時,掌聲雷動,人們歡呼雀躍著,唱著,不斷的打著歡樂頌的節拍,但貝多芬卻什么都沒有聽到。據參加首演的女中音歌唱家說:這位大作曲家,雖然坐在豐富的音樂聲中,但他什么也聽不見。甚至,在這部偉大的作品結束時,對觀眾的掌聲都無動于衷,還是站在那里,背著聽眾打拍子。直到我把他轉過身來,他才看到人們還在拍手,表示出最大的歡樂。在座的每一個人猛然意識到,他剛才之所以轉身是因為沒有聽見。人們無不像觸電似的感到震驚。接著,同情和仰慕的心情像火山一樣的爆發出來,首演非常成功,因為這樣的音樂,激勵著人們,鼓舞著人們的斗志,感染了當時全世界的人為了自由、解放、平等而團結友愛,走向革命的勝利。)
(4)那么,對現在我們每一個人有什么啟發?對情感有什么樣的認識?
貝多芬與我們隔了近兩個世紀,但他的音樂卻早就引起全世界人的共鳴,《歡樂頌》不僅表達了他內心的感情,也表達了全人類人民的感情,社會穩定和諧,人類自由平等團結友愛。所以,我們每一個人無論是遇到什么樣的磨難希望都能夠象貝多芬一樣,都能夠樂觀勇敢的去面對,都能夠頑強堅強的積極的去做有意義的事情,用這些積極性的情感(樂觀、堅強、團結)去戰勝內心消極性情感(如悲觀、陰暗、灰塵),那么,這個就是音樂的審美功能——調節情感的作用。)
3、師引入音樂的審美功能——調節情感的作用
(音樂的審美功能表現可以誘發人的內在情感,觸發人們內心積極性情感(如喜愛、快樂、興趣),使消極性情感(如悲痛、厭惡、憤怒等)得到宣泄。音樂使對立兩級的感情相互轉化,如通過積極性感情內涵作用與人的感情,逐步取代人們原有的消極感情并使之轉化為積極的感情。優美的音樂中動人的旋律、輕松的節奏、悅耳的和聲、豐富的音色,使人的興奮與抑制得到調節,使之身心愉快、精神協調、心境良好。好的音樂,可以使人們處在積極性情感狀況下,更為強化、豐富、充實,使人們在實踐活動中有強大的精神力量。)
4、演唱《歡樂頌》
師引導學生演唱
(1)鋼琴伴奏:哼唱譜,(2)演唱形式:男聲合唱、女聲合唱、男女聲大合唱
(3)情感:
團結與歡樂
五、總結
音樂的三個功能
認識功能——信號象征的作用
教育功能——人際關系和諧化的作用
審美功能——調節情感的作用
第三篇:課件音樂介紹
課間音樂簡介
《命運交響曲》(Fate Symphony)是德國作曲家路德維?!し病へ惗喾易顬橹淖髌分?,完成于1805年末至1808年初。此曲聲望之高,演出次數之多,可謂“交響曲之冠”。貝多芬在交響曲第一樂章的開頭,寫下一句引人深思的警語:“命運在敲門”,從而被引用為該交響曲具有吸引力的標題。作品的這一主題貫穿全曲,使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。貝多芬在第三交響曲完成以前便已經有了創作此曲的靈感,一共花了五年的時間推敲、醞釀,才得以完成。樂曲體現了作者一生與命運搏斗的思想,“我要扼住命運的咽喉,它不能使我完全屈服”,這是一首英雄意志戰勝宿命、光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。恩格斯曾盛贊這部作品為最杰出的音樂作品。整部作品精煉、簡潔,結構完整統一。
《獻給愛麗絲》(for Elise)是貝多芬創作的一首鋼琴小品。貝多芬是集西方古典派之大成,開浪漫樂派之先河的偉大作曲家。人們都比較熟悉他的交響曲、協奏曲、室內樂和歌劇等大型作品,但是,他的為數不多的器樂小品,也同樣給人留下了深刻的印象。鋼琴小品《獻給愛麗絲》就是其中比較著名的一首。
《童年的回憶》,又名《愛的紀念》又名《愛的克里斯汀》,由理查德·克萊德曼演奏。理查德·克萊德曼,1953年12月28日出生在法國巴
黎的一個小鎮上。是世界上改編并演奏中國音樂作品最多的外國藝術家,是一位用琴聲來傳遞浪漫的人。他彈的鋼琴曲,音色華麗、旋律優雅。如同一首首浪漫的鋼琴詩,激發出人們對生活的愛,喚醒那些沉睡在心中的浪漫情懷。每當提到這位“世界現代鋼琴王子”,我們心里就會想到“愛”和“浪漫”。這些年來,理查德·克萊德曼以琴鍵間流淌出的愛與浪漫,感動了世界。
《e小調第九“自新大陸(From The New World)”交響曲》。中文名稱e小調第九交響曲(又稱《自新大陸交響曲》)由德沃夏克創作。民族樂派交響曲的代表作,在整個音樂史上也是不容忽視的杰作。由于德沃夏克的交響曲深受古典樂派的影響,所以他的作品結構堅實、牢固。另外,由于他具有天生的旋律才能和豐富、敏銳的旋律感,因而他的作品充分發揮了旋律的魅力,而不像傳統的古典交響樂那樣單純地發揮技法。這就是德沃夏克交響曲的特殊之處。德沃夏克的管弦樂法,并不反映當時的潮流,雖然沒有華麗絢爛的色彩,卻顯得十分樸實可愛。
《彩云追月》民樂合奏。1932年,任光在上海百代唱片公司任節目部主任時,同聶耳一起,為百代國樂隊寫了一批民族管弦樂曲灌制唱片?!恫试谱吩隆肪褪瞧渲械囊皇?,創作于1935年。1960年,彭修文根據中央廣播民族管弦樂團的樂隊編制重新配器。樂曲以富有民族色彩的五聲性旋律,上五度的自由模進,豎笛、二胡的輪番演奏,彈
撥樂器的輕巧節奏,低音樂器的撥弦和吊鈸的空曠音色,形象地描繪了浩瀚夜空的迷人景色。
《漁舟唱晚》古箏曲,是婁樹華以古曲《歸去來》為素材發展而成。樂曲開始,以優美典雅的曲調、舒緩的節奏,描繪出一幅夕陽映萬頃碧波的畫面。
《春江花月夜》原是一首琵琶獨奏曲,名《夕陽簫鼓》(又名《夕陽簫歌》,亦名《潯陽琵琶》《潯陽夜月》《潯陽曲》)。約在1925年,此曲首次被改編成民族管弦樂曲。解放后,又經多人整理改編,更臻完善,深為國內外聽眾珍愛。樂曲通過委婉質樸的旋律,流暢多變的節奏,巧妙細膩的配器,絲絲入扣的演奏,形象地描繪了月夜春江的迷人景色,盡情贊頌江南水鄉的風姿異態。全曲就象一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷,引人入勝。
《月光下的鳳尾竹》是一首著名的傣族樂曲,以其悠揚的曲調、娓娓動聽的旋律,給人心曠神怡的感覺。讓人不由聯想起那郁郁蔥蔥的鳳尾竹林,別具一格的傣家樓閣撒落在竹林間,有如天上的星子,依山傍水,在融融的月光下,竹林中隱隱飄出的陣陣葫蘆絲,幽攸抑揚,輕清淡雅。作詞:倪維德,作曲:施光南,以葫蘆絲演奏的版本最為常見;后燕妮、關牧村等也演唱過該曲目的歌唱版本。其他樂器也有過演奏
第四篇:介紹一點音樂掌故
介紹一點音樂掌故
中國第一首近代合唱曲——《春游》
民國二年(1913)李叔同在杭州創作,三聲部。歌詞是一首七言律詩?,F在只找到單聲部曲譜。前不久在杭州師范大學舉辦了一場紀念李叔同專場音樂會,演唱了《春游》。
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《滿江紅》的曲作者是黎錦輝
民國九年(1920)12月北京大學音樂研究會編印的《音樂雜志》發表了湖南籍校外作曲家黎錦輝為元朝薩都剌填的詞《滿江紅——金陵懷古》寫的曲譜。滿江紅金陵懷古元。薩都剌
六代豪華,春去也,更無消息??諓澩?,山川形勝,已非疇昔。王謝堂前雙燕子,烏衣巷口曾相識。聽夜深,寂寞打孤城,春潮急。思往事,愁如織。傷故國,空陳跡。但荒煙衰草,亂鴉斜日。玉樹歌殘秋露冷,胭脂井壞寒蛩泣。到如今,只有蔣山青,秦淮碧。
民國十四年(1925)上海發生日方槍殺中國工人顧正紅的“五。卅慘案”。上海圣約翰大學師生集會抗議,被美籍校長粗暴阻攔,甚至當場扯掉中國國旗,激起眾怒。該校愛國師生紛紛離校,罷教罷學。在愛國熱情鼓舞下,該校楊蔭劉君用黎錦輝創作的曲譜,而把薩都剌的《滿江紅 金陵懷古》改為岳飛填詞的《滿江紅》,傳唱至今。
黎錦輝是中國創作兒童歌曲的先驅者,創作了12部兒童歌舞劇,24首兒童歌舞表演曲;還創作過《總理紀念歌》,《歡迎革命軍》,《可憐的秋香》,《寒衣曲》等。其中《桃花江》和《毛毛雨》備受詬病。建國后的作品以電影音樂及兒童歌曲為主,仍是一位中國音樂史上不可抹殺的作曲家。
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1880年伊凡諾維奇發表一首管弦樂曲《多瑙河之波》,后來用維也納圓舞曲形式改編成鋼琴曲,之后羅馬尼亞拍攝電影《多瑙河之波》,填入歌詞作主題曲。美國人拍攝電影《一代歌王》時又選用這個曲譜,再用英文填上新詞。
附件: 《春游》曲譜
《多瑙河之波》曲譜
外語合唱團2013-5-28
第五篇:磅礴音樂介紹
磅礴之音
第1頁:《The Dawn》魔獸亡靈序曲
泡泡網耳機頻道1月29日 打今兒起,筆者就正式放假了,到2月9日才回來上班。在這里,先預祝廣大網友:新春愉快!而在這11天的假期中,我們也并不會完全歇著——分別在今天,還有2月2日、2月8日分別推出三期音樂推薦,希望大家能夠喜歡。而今天,這三期中的第一期,也是最為特別的一期。在此,需要感謝無線頻道的炮哥,是他無意中看見的選題來源——這就是“最常聽到,卻不知道名字的十大氣勢背景音樂!”注:共有10首曲子,但筆者能從優酷資源找到的只有下面7首,還余三首分別是《Hero's Theme》《in the tunnels》和《halo theme mjolnir mix》,感興趣的朋友可以在其它資源站或者搜索引擎中尋找。
《Hero's Theme》出自次世代新主機XBOX360上面的一款作品:Kameo《in the tunnels》出自《勇闖奪命島》
《halo theme mjolnir mix》出自微軟最有影響力的游戲《光暈:最后一站》資源均從網上收集,僅供試聽使用。如果喜歡本音樂,請購買正版,版權歸唱片公司所有。
《The Dawn(亡靈序曲)》
《The Dawn》的原意為黎明、拂曉、破曉,但在國內網絡上,廣被訛傳為“亡靈序曲”。這是因為在2005年,國內一個電子游戲競技網站中,一位《魔獸爭霸3》亡靈族的擁躉,推薦這首曲子作為亡靈論壇專區的區歌;后來另一名網友以《The Dawn》作為背景音樂,用《魔獸爭霸3》中亡靈族的過場畫面,剪輯制作了一部MV,并命名為《亡靈序曲》。至此,該曲的中文名就隨著這部MV以訛傳訛地流傳開來,而真實名字卻不被廣為人知。值得一提的是,本曲在節奏處理上,保留了金屬音樂最基本的連續猛烈的伴奏,卻淡化了狂亂、低沉和無序的節奏,這使得該曲少缺一些狂躁、恐懼和迷惘,多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男聲獨白,恰如破曉前黑暗中初現的第一縷晨光,給人以直接和真實的感受。此曲也因此被金屬與非金屬迷所喜愛,并被奉為金屬音樂中的經典之作。第2頁:《She is My Sin》CS第一戰歌
《She is My Sin》
對Cser們來說,Night Wish的歌曲早已深入人心,眾所皆知,世界不少頂級戰隊的宣傳片都采用的是他們的歌曲,Night Wish的歌曲大都是重金屬音樂,而這首《She is My Sin》就是1.6版CS的主題曲。
很多翻譯版本的1.6進入界面就會響起這首歌,當你在游戲前更改各種按鍵設置的時候,這首歌仿佛預示著大戰馬上爆。在《She is My Sin》出名后,因為其震撼的歌聲,成為許多視頻或集錦的音樂。
第3頁:《The Mass》超輝煌大氣之歌
《The Mass》改編自CarminaBurana(布蘭詩歌),據說“二戰期間德國武裝黨衛軍第一裝甲師軍歌也改編于此”,導致調子相似而張冠李戴以為The Mass就是納粹軍歌。而現在,隨著這首歌的名聲日噪,越來越多的游戲也吸收了其動感,鼓舞人心的一面,其中當前最紅網絡游戲《魔獸世界》中很多玩家自制的游戲視頻就大量使用了《The Mass》作為背景音樂。
第4頁:《He's a Pirate》海盜之歌
《黑珍珠(Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)》是Klaus Badelt寫的,相當于是確立了加勒比海盜主題音樂的人吧。而集子里最后一首叫《He's a Pirate》,印象中就是Jack最后跳下去之后的音樂,也是加勒比海盜的主題。
第5頁:《Conquest Of Paradise》征服天堂
《Conquest Of Paradise》
《Conquest Of Paradise》(英文全稱:《1492 Conquest Of Paradise(1492征服天堂)》)是一首世界名曲,本作品屬于《1492征服天堂/哥倫布傳》專輯中的第二軌。每次聽到它,都讓我迷茫而感覺到自己是如此的微小,然而恢弘的音樂激發出內心的雄壯,我熱血沸騰,我一往無前,古典的韻味在現代音樂的詮釋下是如此的突顯!這是激沸的音樂,這是振奮的音樂,這是人類對于音樂極限的挑戰!
該名曲也被作為中國電視劇《士兵突擊》插曲。題曲《Conquest Of Paradise》,那種史詩般的氣派,完完全全是懾人的感覺,精彩絕倫。這部講述哥倫布征服南美洲故事的電影也成為了史詩般的巨作!
第6頁:《Rock House Jail》勇闖奪命島
《Rock House Jail》
電影《勇闖奪命島》插曲,承擔本片配樂的是好萊塢三大配樂大師之一——Hans.Zimmer,本片的配樂非常優秀,以至于在全球各媒體都借用,僅CCTV就在1、2、5、10等頻道都出現過。易中天品三國第二輯的主題曲也出自《勇闖奪命島》,還有王立群讀史記。
第7頁:《Hummell Gets The Rockets》
《Hummell Gets The Rockets》
電影《勇闖奪命島》中的音樂將電子合成器加管弦樂團的視覺音樂手法發揮到了極至,打擊樂的表現尤其突出,緊張激烈之余不乏悲壯豪邁之情。銅管與弦樂的配合,渾然一體,氣勢恢宏、寬廣壯闊,把宏大的電影場面表現的淋漓盡致。激昂、婉轉、狂野與喜悅,在整個樂曲中交替出現,隨著影片的展開一步步呈現出來,即使影片結束了,那種緊張仍在心頭久久不去。
《Hummell Gets The Rockets》,這段音樂分成兩部分,第一部分用管弦樂表現Hummell將軍矛盾復雜的心情,同時他在對愛妻極度的懷念下做出了艱難的抉擇,這段音樂以悲壯為基調,從一開始低沉的前奏到激昂的曲調,Hummell將軍的復雜心理被表現的淋漓盡致;接下來就是Hummell將軍率領海軍陸戰隊在海軍軍火庫盜取VX毒氣導彈的段落,此時音樂立即爆發出了強烈的節奏感,配合海軍陸戰隊員以嫻熟的技巧潛入軍火庫盜取導彈的動作鏡頭,同時在曲子的末尾還運用了一處柔調表達出Hummell將軍對被困在軍火庫中的手下的無奈心情。