第一篇：賈樟柯 評論 路遙doc

他的寫作有神圣感，他有使命感，因為他知道一筆一劃，一個字一個字下去的時候，他傾訴的是一整片人群的心聲，我覺的這種責任感，他是一個，一個來自于一個基層社會的一個作家，他的一個自我的一種儀式，然后這種儀式帶給我們一種高品味的一種文學的高貴，他寫的是貧瘠的世界，但他的文學是高貴的，跟同時代的作家比起來，我覺得他是一個非常強烈的人文主義者，一種強烈的對普通人的認同，一種個人角度來觀察這個社會的這種角度的選擇，我覺的這背后就有一點，他是一個高尚的，一個有良知的知識分子，因為良知跟高尚，所以他選擇了一個合適的態度，和他帶有感情的講述，形成了他的現代性。P8

我覺得他是一個書寫民族集體記憶，書寫民族集體憂傷的這樣一個作家，他把橫在我們面前的一個不合理不公平呈現出來，我覺的他真的是，他的小說帶來這種反思，所以我覺的他首先對我來說，是這樣一個啟蒙者，他讓我有一種懷疑精神，對這個深信不疑的世界，開始懂得一點懷疑，他讓一個縣城里一個莽撞的少年，突然有了一點點思考的能力，所以我覺的這也是文學或者是藝術的一種作用。

讓我們作為讀者，了解了這個現實的困境之后，我們就舒緩了，我們得到了一種溫暖，我記得有一次，有一個作家在談到魯迅的時候，他說魯迅的作品他要讀起來它都非常的黑暗，但是他作品中的黑暗點亮了我們，他就像路遙的小說里面，都有人性處境，現實處境的這種冰冷，而這種冰冷他帶給我們一種溫暖，因為我們了解了這不是一個人的問題，這是整個人類面臨的共同的問題，當我們在面臨生活中的困難和壓力的時候，我們的精神就沒有那么緊張，我們知道這是一個普遍的需要我們去改變的一個世界，所以從這個角度來說，閱讀路遙的小說，包括任何偉大的文學，他都能獲得這種精神力量。他不是說你看完去說，哎呀，這個世界沒救了，就此了斷了吧，不是這種效果，而是說，哦，原來世界時這個樣子的。那我們明白了，那我們去各自想出自己的對策，我們生活下去，他帶來的是一種人性上的溝通。P3

賈樟柯---論述路遙

第二篇：賈樟柯經典語錄

賈樟柯經典語錄

1.悲觀會給我們一種務實的精神，是我們接近自由的方法。

2.不要去迷信任何人，任何事，任何機構，相信只有通過自己的`努力才能有可能去實現自己的目標，證明自己的價值?！顿Z想》

3.過去，現在，未來，每個人都只能陪你走一段路，遲早是要分開的。《山河故人》

4.很有可能你在不斷追逐成功的過程中，不知不覺地一點一點地失掉了你的根本。

5.家里的鑰匙你應該有一副的，你的家隨時可以回來《山河故人》

6.可以不斷轉換的電視頻道，改變了人們的視聽習慣，在眾多的視聽產品面前，觀眾輕易地選擇了本能需要。

7.沒有人能陪你走到最后，他們只能陪你走一段路，過了這段路，你會遇見新的人，和新的生活。《山河故人》

8.每個人文化基因都難免有缺陷。我想強調的是，你應該明白并去克服這種缺陷，你應該去接受新的文化，克服自己文化上的局限性。

9.那種一專業原則為天條定律，拼命描述自己所具備的市場能力的所謂專業人士，在很久以前已經喪失了思想能力?！顿Z想》

11.誰也沒有權力代表大多數人，你只有權力代表你自己，你也只能代表你自己，這是解脫文化禁錮的第一步。

12.我愿意直面真實，盡管真實中包含著我們人性深處的弱點，甚至齷齪。《賈想》

13.許多作品猶如自我撫摸，分散的視點，事實上拒絕與人真誠交流。藝術家的目光不在銳利，進而缺乏關注。許多人沒有力量凝視自己的真情實感，因為專注情感，就要直面人性。

14.在各種各樣的臉色面前，自尊心嚴重受挫，理想變成了殺手。《賈想》

15.在我看來，如何評判影像并不在于它的燈光打得多么漂亮，運動多么復雜，最主要的是看它有沒有表達出現實生活的質感，是否具有一種對現實表象的穿透力?！顿Z想》

16.在我們的文化中，總有人喜歡將自己的生活經歷“詩”化，為自己創造那么多傳奇。好象平淡的世俗生活容不下這些大仙，一定要吃大苦受大難，經歷曲折離奇才算閱盡人間。這種自我詩化的目的就是自我神化?！段也辉娀约旱慕洑v》

17.這個世界的人智慧應該不缺，少的是勇敢。因為是否能夠選擇一種生活，事關自由；是否能夠背叛一種生活，事關自由。是否能夠開始，事關自由；是否能夠結束，事關自由；自由要我們下決心，不患得患失，不怕疼痛?！断ドw中箭的感覺》

第三篇：賈樟柯賈樟柯《天注定》戛納獲最佳劇本

賈樟柯《天注定》戛納獲最佳劇本 同性戀片摘金棕櫚2013年05月27日 04:3

5來源：鳳凰網娛樂作者：文/秦婉

分享到：

更多 112人參與 19條評論

12345678

高清圖集

當地時間2013年5月26日，法國，戛納，第66屆戛納國際電影節頒獎禮。本屆棕櫚大獎得主：《阿黛爾的生活》。導演阿布戴-柯西胥攜兩女星亮相領獎，三人激動擁抱。?[詳細] 鳳凰網娛樂訊 法國當地時間5月26日，第66屆戛納國際電影節舉辦頒獎典禮，同時宣布閉幕。阿布戴-柯西胥的女同性戀題材影片《阿黛爾的生活》斬獲金棕櫚大獎，該片也是場刊評分高達3.6分的賽前大熱?？贫餍值艿摹蹲磬l民謠》獲得評審團大獎，《黑利》導演阿瑪特·伊斯卡拉特贏得最佳導演獎，而賈樟柯憑《天注定》獲得最佳劇本獎。此外，是枝裕和的《如父如子》獲得評委會特別獎。

頒獎禮同時頒出了本屆“金攝影機”處女作獎，新加坡的年輕導演陳哲藝憑《爸媽不在家》獲獎。短片金棕櫚獎則授予韓國的《安全》。

本屆主競賽單元的獲獎名單囊括了幾部之前的熱門作品，“一片一獎”的結局或許有評委的無奈，但難以掩蓋分豬肉的嫌疑。另外，整個結果也還是反映出了斯皮爾伯格帶領的評審團略顯保守的一面，如賈木許的《唯愛永生》、華麥丹的《博格曼》、波蘭斯基的《穿裘皮的維納斯》等具有先鋒性的奇譚怪片均一無所獲，有歐式經典風范的《絕美之城》同樣未獲褒獎。如此前預料的一樣，除了《阿黛爾的生活》和《醉鄉民謠》兩部大熱之作之外，《內布拉斯加》、《如父如子》這樣相對簡單易懂的溫情之作明顯更打動評委。

金棕櫚《阿黛爾的生活》：女同志片首次登頂，應景新法案

金棕櫚導演阿布戴-柯西胥曾執導《谷子和鯔魚》，此次的《阿黛爾的生活》時長達三小時，用極其細膩鮮活的手法講述了兩個同性戀女孩從相識到形同陌路的故事，令人潸然淚下。影片在出爐之后即獲得場刊3.6分（滿分4分）的史上最高分，相信也給那些未必屬意這部電影的評委帶來了非常大的壓力。

今年，恰逢法國國民議會通過同性婚姻法案。盡管還從未有女同志片獲得金棕櫚大獎的先例，評審團主席也是看似比較傳統的斯皮爾伯格，但是，本屆評委都不“恐同”，《阿黛爾》在此時拿獎還是非常應景的。

此外，該片的女主角阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯表演非常出眾，是影后的大熱門。曾有法媒評價，若是該片沒有獲得金棕櫚而僅僅得到影后，說明是評委對這部佳作的“躲閃”。而事實是，在金棕櫚與影后無法兼得的同時，評委還是給了影片本身最大的支持。

評審團大獎《醉鄉民謠》：輸給“美法”PK，可再戰奧斯卡

在頒獎前的閉幕紅毯上，科恩兄弟并沒有來，媒體們紛紛懷疑《醉鄉民謠》將一無所獲，好

在，男主角奧斯卡-伊薩克前來代領了獎。

在《阿黛爾的生活》出爐之前，《醉鄉民謠》一直領跑場刊評分，也是本屆的大熱作品。對比來看，《醉鄉民謠》是美式的黑色幽默，扒開追夢過程，告訴你真實的人生，《阿黛爾》則是法國人文藝術元素的綜合體現，同樣告訴你真實的愛情，兩部電影之間沒有勝負，只不過這場“美法”PK還是以主席的平衡告終?；蛟S，斯神并不想面對歐洲媒體的口誅筆伐，反正不出意外，《醉鄉民謠》還有在明年奧斯卡大放異彩的機會。

最佳導演獎《黑利》：爆冷且失準的選擇

《黑利》是第一部在媒體場放映的競賽片，以其過激的暴力戲如火燒生殖器，遭遇一片差評。不過這種極端或許是讓它在最后時刻還能留在評委印象中的原因。

對比其他一些風格突出的導演，如吉姆·賈木許、亞歷斯·馮·華麥丹，甚至同樣暴力的尼古拉斯·溫丁·雷弗恩，阿瑪特·伊斯卡拉特的所謂導演性都相去甚遠，雖然他運用了紀實手法，但節奏凌亂，前后戲份氣氛不夠統一?？梢哉f，在這個獎項上，評委的選擇是失準的。

最佳男演員《內布拉斯加》布魯斯-鄧恩：保守的平衡安慰

本屆影帝候選人有太多的選擇，所以給誰也不出奇?？紤]到今年佳作如云，恐怕評審之間力挺的電影也各不相同，那么這時候演員獎也就淪為起平衡作用的獎項?！秲炔祭辜印穲隹u分3.1分，也屬高分，且其心靈雞湯屬性也令它贏得不少支持。

片中布魯斯-鄧恩的演出，精準有力，展現了一個垂暮老人的執著，是令電影倍加感人的功臣，此外他77歲的高齡也為他獲得不少同情分。鄧恩本人并未到場領獎，導演亞歷山大-佩恩代為出席。

最佳女演員《過往》貝熱尼絲-貝喬：金棕櫚與影后不可兼得的撿漏

由于眾所周知的“金棕櫚與演員獎不可兼得”，最大熱門《阿黛爾》的女主角，只得犧牲了個人的獎項。獲得影后的貝熱尼絲-貝喬也算撿了漏，她也是奧斯卡最佳影片《藝術家》的女主角。此次她在《過往》中有沉靜和爆發式的兩種演出。

另外，與影帝相同的是，影后獎也起了影片平衡作用，同為媒體與影評人力挺的《過往》，只能通過這個獎站上領獎臺。

最佳劇本《天注定》：對中國現實事件的關注

編劇獎同樣是平衡的結果，《天注定》評分較高，由于涉及中國現實，讓中外媒體分外關注，恐怕早已進入了評委的大名單中。因為，相比劇本獎，《天注定》的優秀更多是導演方面的功勞，而另一個理由是，該片的故事情節由國內真實的暴力事件改編，這才是評委們最關注的部分。

評委會特別獎《如父如子》：實至名歸

在入圍名單出爐之前，鳳凰娛樂就曾根據評委名單，猜測最易受這幾位評委喜愛的作品，《如父如子》當時就占有絕對的優勢，因為它是斯皮爾伯格和李安喜歡的父子情題材，而且導演也與河瀨直美關系匪淺。而作為一部質量不錯的競賽片，在平均實力超強的今年，獲得這個獎項可謂是實至名歸。

第四篇：賈樟柯電影敘事的詩化傾向

賈樟柯電影敘事的詩化傾向

［摘要］賈樟柯電影有著對現實的逼視和對底層的關注，反映的是真實的中國社會和中國人的生活、情感現狀。同時，他的電影的創作理念中還包含著對詩意的追尋和對現實的詩化表達。這使得賈樟柯電影在揭示生活冷酷面的同時被賦予了更多的藝術內涵。

［關鍵詞］賈樟柯；電影；詩化；敘事

賈樟柯是當代電影界一位風格獨特的電影導演，他的電影用獨到的視角與獨特的情感表達方式，表現和關注現實人生。從對賈樟柯電影的研究角度來看，眾多研究 者將研究的視野集中在賈樟柯的影片從電影觀念、電影反映的內容到創作方法所展現的鮮明的紀實美學的風格上，認為他的作品是用平行于底層的視角關注底層生命 的真實體驗，堅持通過電影藝術視角反映真實的中國社會和中國人的生活、情感現狀。然而我們應該看到，賈樟柯電影并非是對底層真實的簡單復制，在表面生活瑣 事的背后，隱藏著一些內在的表現性意蘊，蘊含著深刻的哲理性思考和對現實的詩化表達，使賈樟柯的電影在揭示生活冷酷面的同時被賦予了更多的藝術內涵。他用 散文詩般的敘事方法，著重建構敘事的象征意蘊，注重對細節進行詩意化的處理，對空間加以詩意的隱喻，營造出意蘊深厚的意境和強烈的抒情性效果，讓影片具有 一種理性的詩意色彩。這些處理都使得賈樟柯的電影“詩意”橫生，妙趣無限。

一、非戲劇性敘事

從敘事方法上來看，賈樟柯電影采用了非戲劇性敘事。非戲劇敘事與戲劇性敘事相對，追求的并非是故事的完整性，敘事上通常展示開放性狀態，多頭并進，呈現出生活的自由空間和自由流程。這種散文式的敘事模式，使得賈樟柯的電影呈現出散文詩般的詩性品質。

這里引用李顯杰的“綴合式團塊結構”理論來分析賈樟柯電影?！熬Y合式團塊結構”是指整體上無連貫統一的中心貫穿情節，而是通過幾個相互間并無因果關系的 故事片斷連綴而成的影片文本結構?！缎∥洹吩恰督∮碌母鐐儍?、胡梅梅的靠山、梁長有的兒子：小武》，而整部影片也正按照這三組關系形成了三個團塊： 梁小武和靳小勇之間的朋友關系的變化、梁小武與歌女胡梅梅之間的戀人關系的變化以及梁小武與父母家人之間的親情關系的變化。這部影片的團塊綴合機制或者說 是意象就是情感的背離。在敘事中，賈樟柯并沒有采取主流社會的敘述視角，他采用邊緣化的視角，使用綴合式團塊敘事結構講述一個小偷的現實生活和情感生活，關心一個“手藝人”的平凡生活。《三峽好人》也采取了團塊結構，不同的是由煙、酒、茶、糖劃分了影片的段落，形成了以這四種事物為代表的江湖義氣、失落愛 情、懷舊氛圍和平凡幸福，其中的“煙”“酒”“糖”圍繞韓三明展開故事，“茶”圍繞沈紅敘述情節，兩條線并行向前，反映的是普通人對于簡單物質的匱乏，也 是提示我們認識底層生命真實生活狀態的一個方法。

從總體上看，非戲劇性敘事結構著眼于組合上的非連續性和片斷性，這也正是賈樟柯電影的特點： 不創造離奇的情節，不追求因果關系的敘事結構，不講究以戲劇沖突為核心的觀賞效果。在賈樟柯的電影里，普通的老百姓的平凡生活和個人命運，甚至細密瑣碎的 日常小事和生活習慣都被一覽無余地攝入，由此來揭示最普通的生存形態中的那種巨大的社會意義。

二、敘事的象征意蘊

象征是文學創作 的一種藝術手法，是“借助于現實世界中的具體形象或事物，如色彩、聲音、物體等等來間接地寄托作者思想與情感的文學創作手段。”與文學中運用手法相類似，象征手法被廣泛地運用于影視創作之中。比如以色彩作為象征意義的載體是許多電影導演曾經嘗試過的手法，美國著名導演格里菲斯在《走向東方》中便運用了染色 膠片；愛森斯坦也曾在他的《戰艦波將金號》中將起義戰艦上升起的旗子染成紅色，等等。除了色彩的象征，敘事的過程也可呈現象征的意蘊，比如謝晉導演的《芙 蓉鎮》，象征符號在影片建構故事、與觀眾互動交流方面起到了積極的作用。與之相類似的是，賈樟柯電影的敘事也運用了豐富的象征符號，他不僅為我們提供了一 個底層生存的切面，對底層世界予以真實的裸露（真實即客觀再現），還通過象征構設出底層生活的寓言。

（一）影片題目的象征意蘊

賈樟柯拍攝的幾部電影中，除了《小山回家》《小武》兩部電影的題目有著特定的所指，其余的幾部影片的題目都不同程度地隱含著象征的意蘊。

《站臺》的片名直接來自歌手張行演唱的一首同名歌曲，作為電影的精神內核，暗示一個想象的車站，在那里，片中的人物等待一列夢想的火車帶他們到外面的世 界去；《世界》則描述的是一個外來務工人員在北京這個大天地里虛構出來的一個虛擬“世界”，在這里，有外表華麗的天堂般的“世界”，同時還有被擠壓在管道 密布的地下室中的真實的“世界”的交融和碰撞；《任逍遙》也同樣取自同名流行歌曲。不同的是，“任逍遙”對于片中的不同人物而言指向不同的含義——對于巧 巧和喬三而言，它指的是莊子的哲學，但是對于斌斌而言，他的“任逍遙”來自臺灣歌手任賢齊所唱的同名歌曲，是活在得不到回報的愛情之中不顧后果的英雄主義 的極度擴張。

這些具有象征意蘊的題目，不但豐富了電影的內涵，也形成了賈樟柯電影的統一格調，幻化成賈樟柯電影的一種詩化符號。

（二）情節結構的象征意蘊

除了影片的題目充滿象征意蘊以外，賈樟柯在他的影片當中，在情節結構的細處也下了很大工夫。無論是從影片總體來看還是截取某一片段賞析，都有著導演別具 匠心的隱喻與象征。這些象征意蘊的建構，使得影片具有境界幽深、寓意深遠的特點，賦予作品濃濃的詩意氛圍，啟發觀眾無限的聯想，從而也進一步深化了影片的 主題。

以《世界》為例，“誰有創可貼？誰有創可貼？”這是《世界》片首主人公趙小桃開場白說的第一句話，這個疑問在120分鐘的電影中長達5 分鐘，背景是演出的后臺，色彩凌亂夸張卻又非?，F實，華麗而平靜的舞臺背后是生活的雜亂無章。趙小桃就在里面找著可以包扎傷口的創可貼，可以說，影片一開 始就提示了這是個關于傷痛的心靈故事，外表的雜亂和瑣碎掩飾了這一發生不被外界熟知的小世界的變化。趙小桃的家在北京以西的山西，為了生活、愛情、夢想，還有很多她說不清楚的東西，她漂到了北京。在世界公園，她周圍的人和她一樣，無論家在哪里，幾乎都為了同一個誰也說不清的也不愿意說清楚的目的漂到了北 京。生活就像影片片頭出現的舞臺看似繁華華麗卻掩飾不住背后真實的雜亂與無奈。外表的光鮮其腳部的根基已經出現了傷痛，并非一片小小的創可貼可以解決。《世界》中小人物世界的真實隨著一聲聲“誰有創可貼”而展開。

三、敘事細節的詩意展現

詩歌中細節的描寫能夠使詩歌走出平庸，詩人常常用象征、比喻和暗示等手法處理意象的“實”與“虛”，常常能夠抓住稍縱 即逝的細節因素去生發意蘊，并以這個細節為中心或選擇相關細節予以相聯成詩，從而使詩作具有凝煉有蘊、細膩空靈的藝術魅力。與詩歌注重細節相類似，賈樟柯 的電影敘事中的一些精彩細節的運用給沉悶的真實增添了底層的詩意，這種從日常生活中升騰起來的“無邪”之詩，源自賈樟柯對生活世界保持的開放態度以及對文 化之根的溯求。賈樟柯沒有用他自己的感情去誘導觀眾接受什么樣的感受，而僅僅是“捕捉那些表層的東西，不去發掘什么內心的情感”，這看似寫實的創作風格，卻能夠營造詩意的氛圍，引起觀眾的“切身經驗”，達到深化主題的藝術效果。

例如《三峽好人》中攝影機掠過鐵絲上懸掛的數塊手表、殘垣斷壁奇觀 以及其中游離的弱小生命，都飽含著豐富的內涵。再如《小武》中小武過去的“戰友”小勇家門前墻上的圖畫，一方面表現了時移事易之下人與人之間巨大的落差； 另外，也讓人能猜測到他們幾人之間曾經的兄弟情，而這樣的情感在金錢的沖擊成為現實生活中人情冷暖的真實寫照。

賈樟柯的敘事方法有當代其他電影所沒有的東西，充滿了細節和從這些細節中展開的張力，當然更重要的是通過這些描述把握這個無比廣闊的變遷的時代。

四、敘事空間的隱喻

電影空間是指電影畫格內的空間動態。每部電影都無時無刻不在構建一個又一個的空間，“一部好的電影必須是時間與空間并重的藝術，一部電影如果只重視時 間，那么他關注的只是故事，是事情的開頭結尾、中間的起承轉合等”。真正的電影人應該更注重空間，因為時間的每一個瞬間必須轉化為空間，只有空間與空間之 間的銜接與碰撞，借助空間的展現來構建時間的鏈條，揭示時間的真理。賈樟柯電影中對于空間的構建和重視顯示了他獨特的電影思維。

（一）空間的隱喻

賈樟柯的不少電影的題名就有著空間的意味。諸如《小山回家》《站臺》《世界》《三峽好人》《二十四城記》等。以車站的隱喻為例。車站是賈樟柯最喜歡的場 所，也是他在電影中最常用的空間建構。車站包括汽車站、公共汽車站、火車站等，在《小山回家》《小武》《站臺》《世界》里面或長或短都出現過車站的鏡頭?！度龒{好人》中的站臺被賈樟柯換成了“碼頭”，其寓意是相同的。在現代文明演進的過程中，“車站”成為一個地方甚至一個時代的縮影，展示的是下層社會的現 實處境。《任逍遙》的片頭，鏡頭隨著騎摩托車的斌斌，穿過熙熙攘攘的城市街道，來到一個雜亂無章的汽車站。通過空間的隱喻，影片留給觀眾的不僅僅是影片本 身的真實，更有意味無窮的思索和纏綿蔓延的詩意。

（二）空間的拓進

賈樟柯在他的影片中表達了空間的拓展和掘進，也就是說“他致力 于把身邊的現實記錄下來，把過去被忽視、被遺忘或者被粉飾的空間位置、場所拍進他的影片里面”，而這些空間打開的是更大的下層社會的生活空間。但是，電影 的空間構建并不是僅僅為觀眾提供熟悉或陌生的平淡或富于刺激性的物質空間，好的電影還在努力構建和拓展“心理空間”。而賈樟柯的意義也在于此，他的電影中 打開了一個又一個下層社會的生活空間，這屬于物理空間。與此同時，他還展現了下層社會的心理空間和社會背景這個大空間的拓進?！妒澜纭分型高^一大一小、一 虛一實的兩個“世界”，將原本指向明確的空間無限擴大了，超越了階層，超越了民族，讓人深思?！抖某怯洝吠ㄟ^挖掘不同時代與工廠相生相惜的人的變化，反映出了整個中國的城市化進程中，城市的發展、生活環境的改變給普通人帶來的影響和體驗。

綜上所述，作為新時代導演的領軍人物，賈樟柯的電影 并非是意大利“新現實主義”紀實方法的復制，一方面他通過記敘普通人，尤其是社會邊緣人的喜怒哀樂、生老病死等平常生活，表達出對艱難生命原生態的模仿，突出生命不可捉摸的無奈之情。與此同時，更重要的是賈樟柯的電影敘事還呈現出濃厚的詩性品質，一種對世事的澄懷觀道的姿態。因此賈樟柯電影帶給我們的不僅 僅是一種繁華過后的蒼茫和沉寂，更有一種冷靜下來的回味與反思。在繁華和冷靜相離間的空隙中，賈樟柯用他如詩人般的敏感與細膩，小心翼翼地挽留時代之于人 們的傷痛，用他平靜細膩如流水般的鏡頭語言，精心設置的象征符號以及沒有故事的故事情節，酸澀而冷酷地呈現中國社會的變遷。

第五篇：誰是當今文化旗手(十一)：“騎士”賈樟柯

誰是當今文化旗手

（十一）：“騎士”賈樟柯 2010-08-18 09:12 |(分類:默認分類)

（十一）：“騎士”賈樟柯

他不僅在理論上正確地解釋了騎士精神，也身體力行精確地詮釋著騎士精神——為自由而舞，為公平而鼓，為“弱勢群體”而呼，不屈不撓地與權力與商業與世俗斗爭，頑強地追尋著現實的真相與藝術的真諦。

2009 年12月，法國駐華大使蘇荷代表法國政府，向中國導演賈樟柯授予“法國文學藝術騎士勛章”軍官級榮譽，以表彰他對當代世界電影作出的貢獻。頒獎辭稱：“作為當今中國電影文化最重要的代表人物，賈樟柯以他驚人的洞察力，幫助我們理解了人類當下的境遇，他為迅速變化的世界提供了來自中國文化的觀點。”

“法國文學藝術騎士勛章”設立于1957年，是法國四大勛章之一，專門頒發給在文學藝術領域獲得卓越成就者，或為傳播法國文化和藝術做出突出貢獻的各國人士。該勛章由法國文化部授予，每年只有極少數享有很高聲譽的藝術家有資格獲得。該勛章共分三等，最高等是司令勛位，第二等是軍官勛位，第三等是普通騎士。賈樟柯不是第一次“受封”為騎士，早在2004年他就獲得過普通騎士勛章。

騎士？那絕對是史上最牛最酷最“容光煥發”的家伙。他們長槍鐵馬，智勇雙全，義薄云天，除暴安良，為正義而出生入死，為愛情而赴湯蹈火。但騎士的馬再快也跑不過時光，在無情無敵的歲月中他們的肉體早已“臨時性”煙飛灰滅了，唯精神還在獵獵作響，在一代代人中傳承不絕。所謂的騎士精神，即如賈樟柯在接受勛位時所表示的：“所謂騎士應該有一種精神，既不屈服于權力，也不獻媚大眾，因為唯一能夠引導我們的應該是自由與公平的精神。或許我們最大的敵人是自己，那么騎士精神意味著在面對我們內心的墮落、黑暗和私欲的時候，我們還有良心和能力做出負責任的選擇。”（就憑賈樟柯這番話，法國也應該授予他軍官勛位呵。）

歌曲《任逍遙》唱道：“英雄不怕出身太淡薄，有志氣高哪兒天也驕傲。”出生于山西汾陽的賈樟柯在歌舞團里跳過霹靂舞，在太原學過美術，還在《山西文學》上發表過小說，如果不是因為20歲時“不幸”看了電影《黃土地》，他現在可能早已是腰纏萬貫的煤老板或廣告公司的老板，也可能是揚名立萬的舞蹈家或文學家了?！翱戳酥?，當時我一下子被電影這種方式震驚了！我感到它比我所知道得任何一種表達方式都具有更大的包容性和可能性??我想，我一定要去搞電影！再后來，我就到北京來考了電影學院?！?/p>

考了三次終于考進了電影學院的賈樟柯在上學時搞了個“青年實驗小組”，開始了他的電影實踐。1995年拍攝第一部57分鐘的短片《小山回家》得了香港映像節的大獎。盡管這個作品很粗糙，但它吸引了投資人的目光，為賈樟柯提供了拍攝成名作《小武》的機會。《小武》在國際廣受好評，得了十余個大獎，也成為國內小資青年的追逐對象，賈樟柯從此揚名。德國電影評論家烏利希?格雷格爾則稱他為“亞洲電影閃電般耀眼的希望之光”。其后，賈樟柯又拍攝了《站臺》、《任逍遙》、《世界》等幾部長片。2006年，他的影片《三峽好人》在威尼斯電影節上一舉拿下金獅大獎，賈樟柯中國第六代導演領軍者的地位從此得以確立，他也成為中國文化的又一品牌。在2009年由多倫多電影節組織評選的“新世紀10年最佳電影”中，賈樟柯有三部電影入選，分別為《站臺》、《三峽好人》及《世界》，前兩部排名第二、三位，《世界》排名第二十四位。2010年6月，賈樟柯獲第63屆洛迦諾國際電影節“榮譽金豹獎”，是獲得“榮譽金豹獎”的全世界所有影人中最年輕的一個。

賈樟柯何以突飛猛進征服了世界？這緣于他是我們這個時代不多的“騎士”之一，他不僅在理論上正確地解釋了騎士精神，也身體力行精確地詮釋著騎士精神——為自由而舞，為公平而鼓，為“弱勢群體”而呼，不屈不撓地與權力與商業與世俗斗爭，頑強地追尋著現實的真相與藝術的真諦。

世界太大，站臺太小，好人太少，二十四城太喧鬧，小武不能任逍遙，但賈樟柯能?！芭碾娪笆俏医咏杂傻姆绞健保谧约旱碾娪笆钟洝顿Z想》封面上醒目地寫道?！叭绻@種藝術的職業化僅僅以養家糊口為目的，那我情愿做一個自由自在的導演，因為我不想失去自由。當攝影機開始轉動的時候，我希望能問自己一聲，眼前的一切是否是你的所思所感?！?/p>

為了自由，賈樟柯選擇了獨立電影這條充滿荊棘的革命道路，在藝術被政治、金錢、市場、媒體、權威的十面埋伏中孤軍突圍。這種“革命”既是對固若金湯電影體制的叛逆，也是對消費至上市場格局的挑戰。賈“騎士”無組織無紀律，不拽官方也不吊觀眾，只忠于內心深處的“公主”。獨自站在孤高的峰頂，任由風吹拂著破損的衣衫，拍一拍滿是土灰的鎧甲，抬起沾滿血漬的臉，繼續微笑，凝望遠方。為了自由，賈樟柯最初的三部影片被禁，但自由保證了他的影片是從內心“長”出來的，從而保證了其魅力和生命力。

騎士“替天行道”，鋤強扶弱只為公平而戰。如亞瑟王時期圓桌騎士們的誓言所云“我們只為正義與公理而戰，絕不為財富，也絕不為自私的理由而戰。我們要幫助所有需要幫助的人，我們也要互相支援。我們要以溫柔對待軟弱的人，但要嚴懲邪惡之徒?！?/p>

賈樟柯也是如此，他的電影基調溫暖人文光輝四射，多以底層或邊緣的普通人為主人公，用一個個樸實無華的鏡頭展現了我們這個大時代中小人物的命運起伏：《小武》小偷的生存，《站臺》中漂流放歌的青春，《任逍遙》無業少年的惶恐無助，《世界》里蕓蕓眾生的未知命運，《三峽好人》里移民的“討生活”以及《二十四城記》工人們的“興衰”。十年來，賈樟柯對中國底層人物的關心和關注始終不變，用影像為那些長期“被忽視的人”贏得了一些應有的“肖像權”。“當一個社會急匆匆往前趕路的時候，不能因為要往前走，就忽視那個被你撞倒的人。”“我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡的生命的喜悅或沉重?！辟Z樟柯這位“來自中國基層的民間導演”稱得上是當今中國最有良知的導演之一。

良知無價，但其代價卻是沉重。在我們這個道德沉淪人心浮躁唯利是圖的時代，堅守良知意味著要“與天斗、與地斗、與人斗”。賈樟柯舉起獨立電影這桿義旗，既是被當前電影體制“逼上梁山”，也是對其公然挑釁?！皦乳_花墻外香、墻外香乃墻內聞”，賈樟柯“挾洋人以自重”終究守得云開見日出。但即使從地下走到地上，賈樟柯的文藝電影仍然是“叫好不叫座”大多還是流落于電腦光驅，《三峽好人》pk《滿城盡帶黃金甲》不出所料地一敗涂地。人們進影院本來就只為圖個高興，豈肯“雪上加霜”憂上添傷，“好人”在“黃金”面前一文不值。賈樟柯做到了如他所說的“既不屈服于權力，也不獻媚大眾”，在商業大潮世俗紅塵中像堂吉訶德大戰風車一樣英勇卓絕。

真的騎士敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血。賈樟柯影片最難得可貴的是其“閃眼”的現實光芒，直面現實直指現實穿透現實。這應該也是他廣受國際認可和國內文青喜歡的重要原因，如巴西導演瓦爾特.薩列斯所言：“今天，沒有任何一個國家像中國這樣經歷如此快速而猛烈的變化，更沒有任何一個人能夠像賈樟柯這么深刻地反映出這種變化?！薄缎∥洹分v述了社會變革波及基層社會之后，人們身份重新定位時的“不知所措”；《站臺》描繪了從1979年到90年代，普通縣城里年輕人的“不知所終”；《任逍遙》說的是資源枯竭的城市里，一無所有者的“不知所從”。《世界》則把攝像機對準了一個充滿復制的世界公園，它多么像是今天的中國，在充滿贗品的“世界”中生活漸漸露出真貌；《三峽好人》記錄了三峽拆遷時期卑微平民的生存狀態以及一個城市的傾覆，展示出更廣闊的社會變遷圖景和事實真相；《二十四城記》中巨大的廠房轟然倒地，美好的“家園”華麗麗地站起，四代廠花講述了四代塵土飛揚的真實?！八诟杏X時代，也在觀察、記錄和講述時代。他的電影創造了一種事實中的人——掩埋在歷史之下，遮蔽在現實之下，卻支撐著歷史地基和現實基礎的人。沒有哪個中國導演在此之前像賈樟柯一樣純粹反映中國人的真正生活和精神世界，唯有他——賈樟柯，從最高限的精神貫穿到最低級的肉體。是他第一次全面具體地向廣大觀眾揭示了一種日常性的中國人的精神世界?！?/p>

我們這個時代本質上是個轉型時代，最大的特征就是變化，惟一不變的就是一切都在變。賈樟柯很精準地抓住了這一點，如學者汪暉所言：“賈樟柯電影的中心主題是變化，不僅是《三峽好人》，而且從《小武》到《世界》，變化是一貫的主題，滲透在所有的生活領域和感情方式之中。各種各樣的敘事要素圍繞著變化而展開，故里正在消失，婚姻、鄰里、親朋的關系也在變異，伴隨這個變化的主題或不確定性的主題的，就是對于不變或確定性的追尋?！睍r代的變遷和動蕩都深刻地體現在賈樟柯的作品中，他以日常生活的細節、小人物和歷史汪洋中孤島般的片段，刻錄了當代中國巨大、復雜和豐富的社會變化，揭開了時代的漂亮面紗。歌舞升平的“世界”里，建筑工人為了多賺點錢晚上加班摔死；功德無量的“三峽”中，到處被拆的房子，流汗而沉默的人們；繁華的“二十四城”前，作為國家主人公的工人的無奈與失落??

這才是真實的中國，一面是令人炫目的樂觀與美好，一面是催人淚下的悲苦與絕望。如賈樟柯所言“一方面是各種各樣的秀場歌舞升平，一方面是數以萬眾的人失去工作；一方面是高樓大廈拔地而起，一方面是血肉之軀應聲倒下。”貧富差距擴大，上學貴、買房貴、就業難，社會保障滯后等問題依舊在給我們這個盛世大國臉上抹黑。唯有感知這些社會底層的生存呼喚，正視被繁榮遮蔽的荒涼，直面并勇于祛除其中的深層弊端，中華民族才能真正地崛起，我們的未來才不是夢。這是國家的責任，也是社會中我們每個公民的責任，更是以社會良心著稱的知識分子的責任。我們也許沒有手術刀，但至少還有筆還有鏡頭；我們也許不能改變現實，但我們能批評、建言現實，即使再退一步至少我們還能記錄現實。在面對我們內心的墮落、黑暗和私欲的時候，我們能不能像賈樟柯一樣還有良心和能力做出負責任的選擇？不要輕視了電影，電影不能僅僅知足于滿足觀眾的感官需求，還當有藝術上的訴求和責任的擔當；不要小看了中國文化，中國文化除了武術、氣功、書法外，還當有別的文化內涵。

也許有人會說藝術僅僅是術而已，載不動許多愁。這話說對了一半，藝術的確本質上不過是術——有技藝的術而已，不過是工具罷了。但藝術的真諦在于它是表達的工具，而非謀權之道或生財之術。表達什么呢？我想對于任何一個有“生命”的人而言，最重要最渴望的還是要表達自我，表達出自己的感受和認知。如哲學家蒂利希德所說，藝術所要呈現的是“無論如何與我相關”的事務，真正的藝術家應該對這種事務有一種承擔。有了對“我”的處境的敏感，有了對此時此地的生活的痛切感受，并知道了什么事務與“我”相關，真實的藝術才有可能開始。

賈樟柯便是一個有自我世界的人，他也希望在電影中建立自己的世界，以自己的語言、方式表達出的對這個世界的獨特理解和思考。他的電影，除了《二十四城記》外，全部都是他自己獨自擔任編劇，這在中國導演中幾乎絕無僅有?！拔颐坎侩娪岸枷Ｍ麃碜宰陨淼母惺?，或者是自己某一個靈感到來的時候拍攝出來的。不管是大樹還是歪脖子樹，我希望是從我內心長出來的?！比绠斈攴堑鋾r，賈樟柯留在北京，平日里熙熙攘攘的京城仿佛一夜之間變成了一座空城，整個城市都慢了下來，快節奏高壓力仿佛一下不存在了，賈樟柯對于時間和空間有了新的理解，于是拍攝了《世界》。

這也是賈樟柯和其他一些大腕導演的根本區別，如陳丹青所說的“我常常覺得和凱歌、藝謀比，和馮小剛比，賈樟柯是不同的一種動物。”賈樟柯堅持追求藝術的真諦，而某些大腕則一味地迎合，變創作為操作，在鈔票“無極”“黃金”“夜宴”的同時失去了藝術的尊嚴也迷失了自己。也許，他們根本就沒有“自我”，沒有獨立思考和判斷，也就無所謂堅持，“順流而下”也就“水到渠成”。而賈樟柯向來都是文學青年，熱愛讀書迷戀詩歌保持寫作勤于思考，有一個強大的“自我”也就不足為奇了。這個“自我”就是賈“騎士”所忠貞不渝的“公主”。

對于騎士而言，最危險的不是敵人而是自己的勝利，勝利很容易沖昏其頭腦，麻痹其斗志，改變其顏色。多少人一旦翻身做主人立馬“變臉”和原來的主子一個樣了，甚至“變本加厲”。賈樟柯對此有著很清醒的認識，“很有可能，你在不斷追逐成功的過程中，不知不覺地失去了你的根本——想到這一點，有時候我真地感到非?？謶帧！辟Z樟柯“革命”成功后，有了足夠的身段與資本共舞，一邊他籌資提攜新人，一邊開始拍攝商業片《在清朝》。對于后者，很多人都像筆者一樣擔心，賈樟柯會不會“變質”，還能保持騎士本色繼續前行嗎？如專欄作家王小山說，賈樟柯是具備獨立思考能力的藝術家，有獨特的感覺、完整的見解，但從最近一段時間的各種報道來看，賈樟柯有向主流靠近的姿態?！皩Υ?，我有擔心，擔心他重走張藝謀的路?！彼J為，張藝謀自《活著》之后沒有一部好電影?！跋朐鰪娮约旱膒ower、影響力，無可厚非，但作為藝術家，如果不能保持獨立的姿態，被同化的同時就是藝術生命日益凋零的開始?！毕Ｍ芟褡约赫f的那樣“《在清朝》的故事，我覺得必須要依靠商業模式來制作完成，但這并不代表我就舍棄文藝片，我清楚地知道自己在做什么?！?/p>

最好請允許我，將2008年諾貝爾文學獎得主勒克萊齊奧訪問中國時對年輕作家的建議送給賈大騎士“不要為一個小小的榮譽作出讓步，不要因為別人給你一個甜頭，或者一個光環，你就去接受所謂領導或高層的握手。不要因為接受了一個體制，而失去了你自由的靈魂，這是作家最重要的態度?！?/p>

簡歷：

1970年5月出生于山西汾陽。

1993年就讀于北京電影學院文學系。

1995年拍攝第一部57分鐘的短片《小山回家》。

1997年導演影片《小武》。

2000年導演影片《站臺》。

2002年導演影片《任逍遙》。

2004 年導演影片《世界》。

2006年導演影片《三峽好人》，獲第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎、首屆亞洲電影大獎最佳導演獎等。

2007 年，獲國際經濟組織“青年領袖”稱號。

2008年導演影片《二十四城記》。

2009年獲“法國文學藝術騎士勛章”軍官級榮譽。

2010年導演紀錄片《海上傳奇》。獲洛迦諾影節金豹獎，成為獲此獎最年輕的電影人。

代表作簡評：

《小武》。1997年的《小武》是賈樟柯的開山之作，他的獨特視角與感情思想第一次有了完整與深入的表達，小偷也第一次“堂而皇之”大搖大擺地走在銀幕上。該影片也是賈樟柯的成名之作，獲獎無數，法國《電影手冊》評論：“《小武》擺脫了中國電影的常規，是標志著中國電影復興與活力的影片?！辟Z由此被西方認為代表著中國電影的未來，斯科塞斯說他“重新書寫了電影語言”。

《三峽好人》。這部片子是和紀錄片一起套拍的，它們關注的不再是賈樟柯個人熟悉的生活，在廣度和深度上超出了他先前的影片，稱得上其代表作，并獲威尼斯電影節最高榮譽金獅獎。這部影片的票房在國內外冰火兩重天，在長沙兩天票房只有1400元被院線緊急撤下，在法國的票房突破100萬歐元超過曾在法國商業院線公映的《功夫》和《2046》?！度龒{好人》的制片人周強說，“《三峽好人》在全球上映的意義不僅在于票房的回報，更在于把中國的現實展現給世界?！?/p>

《賈想》。這是賈樟柯本人第一本有關電影創作的著作，是對其十余年來導演生涯的梳理與總結，全景刻錄了這些年來其思考和活動的蹤跡，呈現出賈敏感而執著的心路和對藝術孜孜不倦的探索路程。更可以看出，賈樟柯本質上還是個文學青年，是闡釋中國感慨時代的“電影詩人”。還可以看出他是自己電影最好的理論家，他把自己的電影說的滴水不漏?！罢f得好才是真的好”，這可能也是其在國際上受到認可的原因之一。

語錄：

當我在奉節那里看到那些被拆的樓，那些滿地的碎片時候，我在想這些都不是地球人干的，應該是核戰爭或者是外星人干的，但事實上，卻真的是民工一下一下敲出來的。

——賈樟柯談《三峽好人》。

我開始拍電影以后，讀書還是有些傾向的。看得比較多的是思想史和中國歷史方面的書，了解中國知識分子的經歷與遭遇，尋找那些被歷史迷霧所遮蔽的思想者的書。我對現代化的看法就受到了顧準很大的影響。從我1997 年開始拍電影到現在，是中國劇烈變化的時代。這種變化就是一個目標——現代化?，F代化的價值是什么？僅僅是些超級城市的發展嗎？顧準認為現代化的核心價值就是給個人以尊嚴，這些閱讀會令我產生共鳴。

——賈樟柯，《我對詩歌很迷戀》。

大家對我有一個誤區。其實我拍任何一部電影，包括短片都很注重回收的概念。從拍《小山回家》到最近的一部《二十四城記》，每一部其實都有很好的回報。

—— 2009年賈樟柯接受《瀟湘晨報》采訪時說。

我們不愿意和那樣一部電影同時出現在一個平臺上

—— 2009年墨爾本國際電影節準備在電影節期間播放介紹從事民族分裂活動的“世維會”主席熱比婭的紀錄片，賈樟柯等中國導演決定不再出席該屆墨爾本電影節，并撤回準備參展的電影。

我覺得社會會給他們一些角色讓他們去承擔，我并不是很擔心。但同時嘗試一種其他的生活方法，我覺得可能是重要的。我最近一直在談的就是行走的問題，我們現在處在一個網絡的時代，我們分享的都是資訊，我們認識這個世界的方法變得簡單，就是從網絡、從書籍轉述來的，我們對這個世界的經驗都是轉述過來的。我覺得多一些行走，親自去接觸現實，可能是很有趣的。

——賈樟柯2009 年接受鳳凰網采訪時，談對年青一代的期待。

我個人認為，中國電影還是有真正的大師。張藝謀、陳凱歌、馮小剛，他們在我心中，就是大師。陳凱歌的《黃土地》、《霸王別姬》拍得非常精彩，曾讓我落淚，張藝謀的《紅高粱》、《活著》，讓我熱血沸騰，馮小剛的《集結號》、《唐山大地震》，這些優秀影片，影響了成千上萬的中國人，就足以證明，他們是中國電影的大師。

——賈樟柯2010年8月接受《華西都市報》采訪時說。

眾議:

沒什么比他在思考上所展現出的真誠更動人的了。他充滿熱情的去探討，在一個舊價值觀迅速被顛覆和抽空，而新的元素則相互扭曲的擁擠進入時，人們中頭腦與內心中的既空洞又雜亂的狀態到底是怎樣的。這是另一個中國的故事，它不是北京、上海的五星級酒店里，不是新建的高樓大廈里、寬闊的公路、龐大的市場、令人驚訝的勞動力儲備，而是在人們在這個價值失衡的社會里的內心焦灼。

——作家許知遠，《小鎮青年》。

那么，賈樟柯能不能超越前輩侯孝賢、楊德昌成為華語電影藝術塔尖上的明珠，或者成為華語電影某種類型作品的代言人？這可能還需要時間的考驗。一直拒絕被命名為“大師”的賈樟柯，一貫對自己、對社會與時代有著敏銳的判斷，這是一位把鋒芒深藏于內心的導演，他習慣用他獨特的方式讓那些與其有心靈共鳴的觀眾有如鯁在喉的幸福與痛楚，《站臺》如此，《三峽好人》亦是如此。地域的不同，決定了賈樟柯與侯孝賢、楊德昌的不同，在骨子里，賈樟柯一直在做自己。

——專欄作家韓浩月，《賈樟柯能否代言華語電影？》。

賈樟柯是一位電影詩人，他展現了迷失在現代化過程中的中國人和他們的國家。

——美國耶魯大學教授達德利?安德魯。

以中國現在的市場來說，文藝片還處在一個比較尷尬的地位，很多都還不能在大影院上映，真正喜歡的人會找碟來珍藏，而商業片至少在票房上有保證，利潤多，所以一般導演都會選擇大市場高利潤賈樟柯貴在他能堅持走自己的路那么久，從一開始國內默默無聞，國外獲大獎這種墻內開花墻外香的局面，到現在也漸漸被大眾所接受，我覺得這就是一種進步。其實，賈樟柯的電影一般都比較真，能夠真正反映但是人們的生活面貌，也比較樸實，沒有任何的嘩眾取寵，值得尊敬。

——網友kidcby回答百度知道提問，“為什么賈樟柯的片子拍的那么好？”

賈氏出品的缺陷，第一可謂一切小成本電影皆避免不了的弊病，就是技術上的粗制濫造：畫面模糊、布景簡陋，演員不夠專業。第二，則專屬于賈樟柯，即他自供，他的電影，故事性、戲劇性弱了些。

——天涯網友羽戈，《論賈樟柯：現實一種》。

《三峽好人》本身就是馬可?穆勒投資的。文藝片雖然受到好評，但根本沒人看，電影到底如何，只有院線和觀眾才有發言權。

——制片人張偉平說金獅獎是賈樟柯和威尼斯電影節主席馬可?穆勒在玩“貓膩”。