第一篇：紫色影評

The color purple

Last week , I have a chance to watch this film in English class.The first sense perception that it gives to me is wonderful.Beside, which makes me feel sad.Celie Harris is the main heroine of this film , when she is young ,she has led a miserable life.She is ugly in people’s eyes ,she also has a poor family ,but it’s hard to imagine ,her stepfather rapes her,and she has two children when she is only fourteen.and then , when she is sixteen ,she is ordered by her father to married with Albert Johnson ,which makes her became a servant and a tool that her husband vent.Until Shug goes into her life ,her life with darkness and no free change s gradually.Finally , she gets together with her sister and her children.In the contrat , her husband’s life is dramatic , In the beginning ,he always abuses Celie ,more importantly ,he doesn’t give any rights to her ,which reacts the theme of this movie , In that century , color people is discriminated , In white people’s eyes , they should live in the bottom of world.In fact , Johnson’s life satires this.When the film does into the last , heroine gets together with her sister ,but , Johnson is only a passing traveler.Maybe this which we all can image , because english teacher gives me some several suggestions before we watched.The movie is wonderful , which explains truth in that century.

第二篇：紫色姐妹花影評

偉大的女性，指引人類上升。

——維克多·雨果

你是富裕的，因為你有錢上網看到這張帖子——于是你是自由的，因為沒有誰逼迫你

打開這張帖子——于是你是驕傲的，因為你多少會贊同或者反駁這張帖子；

你是美麗或英俊的，哪怕僅僅只是相對的——于是你是自信的，哪怕僅僅只是相對的——于是你也是驕傲的，哪怕僅僅只是相對的。

——于是，這些就是你快樂最重要的緣由：不論多寡，自由而自信的驕傲。

那么，我們現在試著來剔除這些條件，看看效果好么？

假如……

假如你生來貧賤之極——而且這貧賤罪不在你，假如你生來又丑陋之極——同樣這丑

陋罪不在你……

你的自由會在哪里？你的自信會在哪里？你的驕傲又會在哪里？你的快樂在哪里？

最后，你還是個黑人，一個黑女人，有著“全世界最丑陋的笑容”的黑女人，生活在新大陸黑人社群最荒蠻的時代。

……

《紫色》，1985年，劇本改編自黑人女作家艾莉斯·沃克(Alice Walker)小說《紫色

姐妹花》（The Color Purple），導演斯皮爾伯格，女主角喜麗（Celie）由琥碧·戈德堡

（Whoopi Goldberg）飾演。

斯皮爾伯格的鼎鼎大名，想必眾網友耳熟能詳。拋開其他，單就技巧而論，將鏡頭、剪輯及配樂等所有電影語言能運用得爐火純青的導演，相信無人敢自居此君之上（希望這

句話不要引起爭議——我的意思并非指無人能與之并駕齊驅）。《紫色》一片中，渾然天

成的電影語言俯首皆是。

然而這部影片上映之后，引發了批評界的極大爭議——幾乎是罵聲一片，先是老美的“影評人士”，現在又到了中國的“影評界”。所有的罵聲主要指向兩個方向：美化黑人

以及禁忌題材。說到這里，又不得不簡單交代一下80年代的美國電影界。

《紫色》是美國電影史上第一部黑人題材的電影，主要演員幾乎全部為黑人之外，參

與影片攝制的工作人員也大半為有色人種。關于種族問題在美國，這里我也無須贅言，有

興趣的朋友查閱一下1992年洛杉磯大暴動的相關資料就很清楚了，順帶再強調一遍，《紫

色》完成于1985年。與黑人題材在主流文化中的禁忌類似，亂倫與同性戀在電影題材里并

無二致。

簡介年代背景后，我們可以暫時拋開對《紫色》中禁忌題材的指責，回到“美化黑人

”這個問題上來。這種指責主要有兩條：第一，認為《紫色》一片中對黑人生活的描述不

實，里面的“黑人過得太舒適了”；第二，認為《紫色》一片中大團圓結局有落俗之嫌，并同時“美化了黑人”。

首先，我認為，對影片的這種指責（“美化黑人”），本身就帶有種族傾向。關于指

責的第一條，最簡單的反詰便是：“為什么黑人不能有房子和田地？”難道美國的黑人就

象在今天必須生活在貧民窟里一樣，在歷史上最舒適的待遇也只能是“湯姆叔叔的小屋”

？這種反詰看起來有點偏激，然而只要稍微地讀一下美國歷史（兩百年而已），便會發現

抱有“美化黑人”之指責的評論家，其種族傾向昭然若揭。影片講述的是20世紀初的故事，當時的美國尚未完全步入工業化，依舊處于“自由競爭”而非“壟斷”階段，而其作為

“契約”建國的移民國家美國，本身就以其地域的廣袤與資源的豐富留給了“資本家”以

大量的機會。在初步完成了開墾之后，那些“野心勃勃的資本家”正在城市里忙著“從汗

毛孔里流膿血”地積累資本，有暇顧及的是在城市里（《紐約黑幫》可以作為最好的注腳）站穩自己的腳跟。于是留一片田園牧歌的空間給黑人，自然之極——同時當我們拋開對

美國的偏見，必須承認“契約”建國的美國，比較“當時的歐洲”，的確更為寬容，的確

存在著大量的機會，哪怕你是黑人，但前提必須是勤勞的黑人。而影片中“先生”（喜麗的丈夫）一家以及喜麗等正符合這一條件，而且他們生活在的黑人小社區也為他們提供了

更多的機會（社區對于黑人十分重要，后面將再度提及）。簡單地明晰了這段歷史之后，對影片以此種指責的評論家，其態度背后的東西，大家想必不難發覺了。

第二種指責比第一種指責專業、嚴厲而且更有意義，需要我們仔細起來。《紫色》一

片講述的故事能一語概之——“一對黑人姐妹被迫分開多年，歷經辛苦之后重逢，原諒了

自己這苦難的始作俑者。”故事里面涉及著家庭與宗教。這類大團圓結局題材從中國的《

哪吒》到美國版《新基督山伯爵》，歌頌親情、愛情、友情力量的電影全世界都不勝枚舉

。為什么黑人的大團圓結局就有問題了呢？假如將里面的黑人演員，黑人故事全置換成白

人故事，哪怕是猶太人（《辛德勒的名單》），《紫色》會不會免受影評家攻擊？我的答

案是會！這一自問自答或者太過偏激了，有人可能依舊保持著自己的意見：《哪吒》早就

是“封建糟粕”，《新基督山伯爵》更胡亂篡改，《辛德勒的名單》甚至也不過如此（有

類似批評）。但是這里我想說的是，《紫色》的結局必須如此，也正因如此影片才產生真

正的、巨大的藝術魅力。

下面我將會詳細地探討《紫色》的敘事，借以回答第二種指責。

影片開始。是兩姐妹在紫色姐妹花從中拍手游戲。基調就已經浮現出來了，是姐妹情，擴展開來得到的便是家庭，而這家庭將繼續在影片中進一步擴展開來（等我慢慢說）。

姐妹倆在游戲之時，卻被繼父粗暴地打斷了。喜麗與妹妹游戲之時臉蛋上的笑容還尚

未消褪，她繼父沒忘記評論一句：“你的笑容是世界上最丑的。”喜麗依舊傻笑著，當時

她才14歲，大著肚子，肚子里是繼父的孩子，更恐怖的是——她以為那男人不是繼父而是

親生父親。再接著的一組鏡頭講述喜麗生產，接生的是妹妹南蒂，生產之后孩子卻被父親

送人了（更應該是賣人了）。——以喜麗對上帝的告白出現。

原諒我將這一段講得太過強調與詳細，評論起來，這一段卻是影片最關鍵的地方。

“亂倫”之事從影片一開始便突現出來以后，會引發觀眾如何的情感呢？同情？恐懼

？惡心？鄙視？嘲笑？……套用“女性批評”（注：西方批評界的一個流派，不能簡單地

等同與“女權主義”）的經典批評，即“以女性視角解讀文本”，而不被一直以來的“讀

者的男性視角”所誤導，（拋開貞操、亂倫等男性以語言權利附加于女性的壓迫性詞匯），得出來的結論單純得令人心驚（我們現在暫時不進入哲學層面）：赤裸裸的對尊嚴的剝

奪，以嘲笑剝奪掉喜麗人的權利（對美與快樂的希望），以暴力剝奪掉喜麗“人”的權利

（兩方面剝奪，以泄欲將喜麗工具化，以賣孩子將喜麗更甚一部的工具化），而這來源于

“父親”（?父親?一詞具有甚為巨大的象征意義，我們暫時離開這個詞匯）。整部電影的奠基完成了——對人的尊嚴絕對（幾乎）剝奪。

講到這里，恕我妄言：假如由影片開始這一段引發出的感情，僅僅是同情，那么這一

部電影就會是簡單的道德說教外加大團圓結局的濫情片；假如引發的是惡心和鄙視，那么

你不要看這部電影了，斯皮爾伯格與琥碧對你來講太嚴肅了，適合你的是王晶或者飯島愛。

接著看上南蒂的亞伯特即“先生”向喜麗父親求娶南蒂，結果娶了喜麗。如此丑女娶

來做什么？做事，泄欲。與父親一樣，先生也對喜麗有著絕對的控制權，要打則打，要罵

則罵。一次偶然的機會，喜麗在商店里見到了自己的孩子，但僅僅只能抱抱而已，（這段

中注意白人老板對黑人婦女的態度）。不久，妹妹南蒂由于受不了父親的騷擾，逃來姐姐

這里。但兩姐妹自知在一切的時間不會長久，因為兩姐妹同樣認可了自己面對“父親”“

先生”等人的無力。于是姐妹兩為著將來做準備——識字，以便分開以后寫信。最后果不

出其所料，先生強暴南蒂未遂之后，分開了姐妹二人。

喜麗繼續被剝奪——最后的，僅存的，妹妹的愛。但識字之后，妹妹的來信成了她的希望。喜麗屈從了這個“制度”，如她和妹妹兩次讀的那書里的文字“……成為制度下的犧牲品”。

假如艾莉斯·沃克僅僅是講述喜麗的故事，她便以此書拿不了美國文學獎與普利策獎

了，同樣假如斯皮爾伯格僅僅是講述喜麗的故事，艾莉斯·沃克也不會讓電影得以誕生。

艾莉斯·沃克需要講述的是自己祖先的故事。于是索菲婭出場了。

作為喜麗下一代的黑人女性，索非亞性情暴烈，同時敢于反抗。她是哈波（先生之子，但不是喜麗所生）的老婆，藐視的不單是先生，還有哈波。體格壯碩的索非亞不單以她

無畏的個性來抗爭一切不公，還有拳腳。

然而“制度化”了（這里很熱評的《肖申克的救贖》里一詞）的喜麗面對索非亞有些

不知所措，在哈波對索非亞毫無辦法的時候，先生與喜麗都鼓動哈波以拳頭來征服索非亞，維持“制度”的穩定。

索非亞知曉以后很是傷心，對喜麗講明自己“一生抗爭”的信念之后，引發了喜麗的自省——自己的信念又是什么？上帝？妹妹？索非亞對“制度”的抗爭，帶來她與哈波的分手。

而下一個出場的女人直接影響到了喜麗的未來。她是夏葛，先生的情婦，哈波的母親，一個自由而放蕩（本詞不含任何貶義，萬勿誤會）的女人。同時也是“制度”的殉難品，為父親，為家庭所不齒。喜麗出于對夏葛的自由與美麗甚是尊敬、羨慕甚至幾乎崇拜，以及隱含著姐妹之情和自身的溫柔善良，開始接觸與照顧病中的夏葛。黑人女性所共有的悲哀將她們聯系在一起——都是“制度下的殉難品”。喜麗與夏葛哼唱著的童謠，透露出

她們共同的期待——被承認，被接受，被愛。

但男人們卻不肯看到這些，老先生（先生之父）出場了，身材矮小的他卻在氣勢完全

壓倒了高大魁梧的先生，肆無忌憚地在先生面前詆毀夏葛。為夏葛打抱不平的喜麗以其特

有的方式報復了老先生（口水），這一段又需要注意了，因為喜麗的反抗從這里開始。老

先生則又有其特有的象征意義——可以認為他便是“制度”在本片里的化生。而喜麗又如

何真正覺醒呢？斯皮爾伯格娓娓道來。

哈波在湖面上建了一家酒吧，建好之后，馬上將夏葛邀請到酒吧表演。這也成為這一

黑人小社群的一個小節日——眾黑人前來酒吧狂歡，女兒是狂熱的舞蹈與爵士樂……父親

則在教堂里慨激昂的布道（夏葛的父女）……

講到這里，我們又不得不暫且談談其他了。德國藝術史學家格羅塞（Ernst Grosse）

曾經以一本小書《藝術的起源》來研究原始藝術，書中認為，舞蹈這一藝術擁有極強的社

會功用——維持部落這一小團體的團結與穩定，同時，舞蹈不同于任何其他藝術形式（比

如音樂、美術以及文學等），它是在原始社會絕對主導而在文明社會日漸式微的一門藝術

——即它在文明社會日益喪失其社會功用，被雕刻（希臘時代）、繪畫（文藝復興時代）、文學（浪漫主義時代）等取而代之。那么對于黑人——這一植根于原始非洲的種族，舞

蹈應該具有一種什么樣的地位？爵士樂的誕生于紅燈區，不過是催情的音樂，但卻也是從

黑人R&B、靈歌里誕生出來的音樂。黑人對音樂與舞蹈的感覺，以及音樂與舞蹈給予黑人的，絕不是我們今天可以以自己簡單甚至可以說粗暴的態度，能夠完全理解的。黑人的藝術

家，并不能夠草率地等同于我們的流行巨星，在這里我也很難以三言兩語介紹清楚，當代

美國著名的美學家理查德·舒斯特曼對此做過卓越的美學分析與評論，有興趣的讀者可以

自己找著看看。最后，概括成一句話——即夏葛以其自己的方式（音樂與舞蹈）在黑人中

“布道”，以另一種方式歌頌與追求著愛。

《Sister》一歌就是給夏葛的“道”最好的注解。在哈波酒吧里，她將之獻給喜麗。

在夏葛之前，上帝沒有給予喜麗任何的啟示和任何的愛。而夏葛的這一曲歌，卻承載了這

一啟示并奉獻出真摯的愛。

隨即而來的卻是一場酒吧混戰，由索非亞引起。這場戲刻畫出的是索非亞反抗“制度

”的后果——雖然表面是勇敢無畏，但是內心深處深感悲哀（在影片里去找）。而喜麗則

多少有點超然物外的味道：對黑人社區的混亂習以為常，當成一幕喜劇般欣賞，因為一直

以來無人會關注自己這個“丑女人”。但夏葛拉走了她。

夏葛以自己對喜麗的愛，喚醒了喜麗——對喜麗之美的衷心贊揚以及肉體上的愛。當

喜麗開始親吻并羞澀矜持地撫摸夏葛之時，正如魯迅先生（好像是）對“如花美眷，似水

流年”的評價一樣，完成了女性的覺醒。悲哀的喜麗，同樣悲哀的夏葛，以女性自身的姿

態相互溫暖。……我一直以為，這是同性戀題材中最純潔與美麗的一段場景……從此喜麗

再不含胸，再不掩飾自己的笑容。

但夏葛馬上就要走了，臨行之前前往教堂乞求父親的寬恕，因為“全改變了”，但父

親依舊拒絕原諒夏葛。這一段很重要，影片一直在強調著黑人內心變化之時，還強調著他

們生活環境的變化，從郵差送信的汽車到修建鐵路的黑人到后來先生的拖拉機以及“喜麗

小姐的大眾褲”，而這些變化一方面源自故事（內心）之時也同時影響改變了故事（環境）。（或者有人認為在影片此段之前，對于環境的變化少交代，但請大家注意，夏葛更多的時間在四處漂泊，她對變化更敏感是毋庸置疑的。）

覺醒之后的喜麗想與夏葛一道離開，但臨行之前卻沒有勇氣。目睹夏葛的離開，喜麗

心力交瘁昏倒在路上。她不得不繼續過著“制度化”的生活，在先生的陰影之下。

正如前文所言，影片不是講述喜麗一個人的故事，還有一個極重要的角色——索非亞

。索非亞遭遇到市長夫人——愚蠢、蠻橫、冷酷而又故作姿態的白人婦女。對歧視的拒絕

之后（拒絕做市長夫人的保姆），索非亞對侮辱（市長先生的耳光）的反抗導致了她的悲

慘遭遇。勇敢無畏，曾經成功地抵抗住黑人男性壓迫的索非亞，在白人面前惶恐地求助上

帝，最終低頭。（后文將再度提及）

影片里有一個重要的道具——信箱。索非亞被關押之后，斯皮爾伯格單獨給了信箱一

個鏡頭，在烏云滿天的月下。簡單理解，可以認為信箱代表著喜麗的信念，這鏡頭給出以

后，信箱被升華成黑人女性的信念——不管是上帝還是妹妹。

接著是索非亞出獄，成了市長夫人的保姆，曾經開朗健康的女人成了沉默寡言而跛足

瞎眼且一頭白發的老女人。一次在商店里買東西的時候，喜麗幫助了她——算是啟發的反

哺了。這段里白人老板對市長夫人的態度，一定要拿來對比他曾經對牧師夫人（喜麗女兒的養母）以及喜麗的態度。

市長夫人給了索非亞一個圣誕假期，黑人社區的親情，兒女們的愛，拯救了索非亞。

可惜一切又被將黑人當作玩具的自認“一直對你們黑人很好”的市長夫人冷酷地破壞掉了。

時間繼續流逝，轉眼已是1936年。一個春天，夏葛重新來拜訪喜麗，她極開心，因為

她結婚了，而且丈夫是一個“變化”了的黑人。夏葛對婚姻的強調又透露出“制度”的強

力，她甚至希望以此得到父親的原諒。但這些都是小插曲，真正的大事件，是她替喜麗找

到了妹妹的來信。原來先生一直將喜麗的信件藏了起來，而喜麗一直無法接觸那信箱。

得知妹妹和自己的孩子都活著并在非洲時（因為牧師去那里布道的原因），喜麗完全

覺醒了，新的世界展現在喜麗眼前，教堂的圣歌也暗示著喜麗對上帝的感激以及新生。

一次讀信時又被先生毆打后，喜麗決定反抗——殺死先生，察覺出喜麗完全新生的夏

葛阻止了喜麗的報復，先生開始恐懼這“該死的女人”。

一次聚餐之時，三代男人都在——老先生，先生和哈波，兩代女人也在——喜麗和索

非亞。女人真正的反抗開始了。——這一段太精彩了，我簡單摘幾句話在下面。

喜麗：“我現在要進入上帝的高級生活。”“這些笨蛋（指先生的孩子們）。”“你

們都是不幸的小孩。”“你父親是狗屎。”

索非亞：“我看到你（指商店里遇到喜麗）……我知道上帝還存在。”“這里會有很

大的改變。”

老先生則在一旁強調自己要的是“穩定。”

完全覺醒之后，喜麗離開了先生，也放棄了對先生的恨，只想去追求新的生活。面對

先生的打擊，喜麗回答道：“我很窮，又是黑人，甚至還很丑，但是上帝，我在這里。”

離開先生后，喜麗以自己的努力帶來了自由和財富，并樂意將希望送給其他人（火車

上一幕）。而先生則日益潦倒。世界真的變了，先生開上了拖拉機，而老先生也覺得自己

家教出了問題。先生還開始反省自己對哈波與索非亞犯的錯。

另一方面，喜麗甚至原諒了自己的繼父，當得知他并非自己的親生父親之后，喜麗完

全放開了心事——反過來證明喜麗所受的創傷。但對這一段的誤解也會很自然，有人會解

讀成斯皮爾伯格給了喜麗逃離亂倫的一種同情與一個借口，這又是出自他自己的三級片心

態。這一段里，喜麗想證明的或者說得到結論的，并非是自己沒有亂倫，而是她真正的父

母其實在愛上并沒有遺棄她。而通過繼父后來的老婆“他死在我身上”，這一句并不是簡

單的嘲諷與笑話，而是刻畫出那一代黑人男性（延伸到了先生身上的）的枯萎與渺小。

同樣，喜麗也原諒了先生，但是與索非亞，與夏葛一樣，喜麗也感覺了黑人男性的冥

頑。與夏葛討論上帝之愛與姐妹之愛后（喜麗傾向于后者），她們等待著男人的變化。

環境使然，黑人男性的堅冰開始消融。首先是夏葛的牧師父親。

堪稱經典一段歌舞片斷。夏葛在酒吧里演唱《Sister》，她牧師父親的教堂則高歌《

上帝告訴你》，夏葛聽到以后，也開始高唱圣歌，帶著自己的聽眾浩浩蕩蕩走向教堂。最

后JAZZ與圣歌合一。牧師接受了夏葛的擁抱，“看吧，爸爸，罪人也是有靈魂的。”——

昭示著平等。

先生也開始了自己的贖罪，向移民局解釋掉南蒂的身份——喜麗的妹妹南蒂從回美國的途中被移民之事所困。

最后，風鈴與郵差的鈴鐺聲中，喜麗姐妹團聚——還有她的子女，落日之下，已經衰

老的姐妹重新在姐妹花中拍手游戲，先生牽著馬從她們身后走過。

幾乎一口氣講完這故事（中間的議論有點迫不得以了），全因為我觀看這影片的感受

：渾然天成的敘事，無枝蔓，無繁蕪，精致的幾乎無法加減其中任何一個片斷——一個鏡

頭。而且這是一部經典的黑人題材與女性主義的電影——哪怕導演是白人和男人。

現在我們再來討論一下影片大團圓結局的必然性。在討論之前，我個人認為，再次清

除我們對黑人的偏見極有必要——黑人不單不是走向墮落與低俗的，他們與任何民族任何

人種一樣，同樣是一個上升的民族。于是艾莉斯·沃克聲稱：“這是斯蒂芬、昆西（制片）、我以及全體工作人員獻給全人類的禮物。”同時，艾莉斯·沃克告訴我們，“故事是

用來置疑傳統神學理論。”“主體是家庭成員之間的互動。”——依據現代以及后現代某

些藝術批評理論，作者的意圖正是解釋的目的。那么我們展示依據作者給出的框架來解釋

這部電影。

艾莉斯·沃克點出的那兩點，其實是密不可分的，故事結局也是必然要將歸于大團圓的。

首先，影片一開始，就出現了喜麗對上帝的告白。面對壓迫與剝奪，面對如此悲慘的不平等際遇，喜麗最初想到的也是上帝，但是上帝從來沒有給予喜麗任何啟示或幫助。同

樣，索非亞在困境之中求助上帝，但上帝一樣遺棄了她，最終是在喜麗身上發現了神性，而喜麗也在妹妹、夏葛以及索非亞身上發現了神性。最終喜麗則是完全拋棄了上帝，在她

心里只有對妹妹的愛（但這愛并不是自閉而是開放的）。……上述這些DVD花絮里面有。

既然上帝不救我，我又如何得救？如上所述——自助并助人，上帝并沒有離開我們，而是將神性下放到眾人身上，好人/喜麗、牧師，罪人/先生、夏葛——“罪人也是有靈魂的”。但這種宗教情緒又在本質上是與傳統宗教一致的——于是有了教堂歌舞的那一幕。

《新約》“馬可福音”里耶穌論最大誡命兩條中，愛“神”之后第二條就是“要愛人如己

”。但基督教的愛，是義務的愛，是神訓的愛，而《紫色》則將“愛”還原為自覺的愛，由姐妹之愛擴散開來的與教義一樣寬泛但更要坦誠的愛。于是這種愛必然要回歸于家庭，因為它拋棄了基督教過于虛無且更接近盲目與狂熱（相對的，希望不要有爭議）的愛，本

身便來自于親情里面真實可感而又清晰與醇和的愛。簡而言之，艾莉斯·沃克希望建立的倫理體系是——從家庭出發，用親情的愛奠基完成小世界之后，再將之擴散到大世界。這

便是“獻給人類的禮物”。她直接取消了西方世界自基督教文化奠基以來到斯賓諾莎/康德

倫理體系中的“義務”傾向，同時以家庭為單位的倫理單元，雖然很接近儒家，但有本質

上的區別——儒家講的也是義務性質的“孝”。（這一個論點里，最主要也是最重要的，就是艾莉斯·沃克取消基督教倫理體系中強制性的義務傾向。）

第二，即“家庭成員間的互動”。這里艾莉斯·沃克就已經告訴我們大團圓結局的必

然了。

索非亞作用于喜麗，喜麗反哺索非亞，這是一段最能夠揭示愛的互動。先生壓迫喜麗，喜麗反抗先生最后使得先生覺悟，這又是另一種壓迫與反抗的互動，假如沒有喜麗、索

非亞以及夏葛等女性的反抗，先生所代表的黑人男性會最終“改變”么？正如題記所言：

“偉大的女性，指引人類上升。”

而艾莉斯·沃克將故事的敘述中心置放在“家庭”這一結構上，自有其多重理由。第一、黑人自身的傳統。黑人社會的原始特色（非洲）使之最重要的社會單位是部落，這一

社會單位具有典型的血緣色彩。被販賣到美洲之后，幾千年根植于黑人之中的血緣色彩，無法以部落為單位重新組成（一方面也是由于發展了的社會組織），很自然地演化成家庭，稍廣之后則是黑人社區（影片中的黑人村落以及今天的黑人街區）。第二、黑人的弱勢

地位。白人對黑人的厭惡以及抗拒，將黑人牢牢地排擠在社會群體之外（至少在當時），這又使得黑人的弱勢位置進一步得以加強——社會形態的不公讓黑人無法獲得更多的機會

來反作用社會形態。無法形成主流也無法與主流交流對話同時也被白人主流分隔開來的，邊緣位置的黑人不得不將交流述諸于自己——家庭與黑人社區。

說到這里，我們不得不得出一個結論，只要是黑人題材的電影，無法脫離種族問題這

一框架。但《紫色》作為“獻給全人類的禮物”，在超越了種族問題。

在開展這個話題之前，我們需要進行兩點準備。

首先，是文本的解釋。當代最有影響的兩大美學流派——分析美學與解構主義為我們

提供了大量（甚至混亂）的方向與方法，簡而言之，前者在表面層次上認同作品的有機統一，傾向于認為作品自身的完整與可解（并不是所有的分析美學家都如此強調），解釋則

是來源于作品的意向（而不絕對是作者的意向），后者在表面層次上主張解中心，無限自

由以及置換，傾向于作品無限可解。……這是一個哲學/美學爭論，并不是這張帖子的主題，提出來是為了明確我們下面所采用的解釋方法在哲學/美學上有充分的立場（但不是唯一

立場），我們下面將采取分析美學的方法解釋這部電影中的種族問題——即考察作品自身

各部分的相互作用，認可作品的客觀性（對作者意向的超越）。

第二，再度追溯黑人歷史。暫且以福柯考古歷史的方式，我們從先生入手來考察這一

個問題。影片中的先生（所有的黑人男性），有很漂亮的房子，穿著西裝，系著領帶，皮

鞋油光發亮，常騎一匹駿馬，就外貌而言紳士得無以加復，但他卻是穿著襯衫干活的農夫，行為粗暴，家里簡直……即襪子也能當成領帶系的家伙。這也在很大程度上造成了觀眾的誤讀——黑人的這種裝束與狀態現實嗎？不單現實，而且從這個符號里，折射出黑人的歷史。美國自南北戰爭以后，黑人擺脫了其奴隸的命運——今天全世界的人都為此銘記著

林肯的偉大，但這僅僅是生理上的自由，黑人被白人在很長一段時間里（甚至今天都在延

續）統治著精神。先生的裝扮就是極好的例子：獲得自由后的黑人，以勤勞獲得了物質，但精神上呢？他們缺少教育，他們甚至不知道應該如何構建自己的生活，被奴隸的經歷也

造成了美國黑人的人格異化，即自由后的黑人（特別是物質上有所獲得的黑人），在行為

習慣上極力模仿白人——他們曾經的主人，衣著上的模仿，文化上的模仿，還有奴隸制度的模仿——對黑人女性的壓制。所以這一切造成了“狗屎”與“不幸的孩子”，白人主流

社會的不予接納，使得黑人失去了接受教育的權利，對白人的模仿自然成了四不象——先

生模仿紳士以風度鮮花駿馬之類勾引南蒂，接著卻是極不紳士的強暴。對奴隸制度的模仿

更是造就了喜麗姐妹的悲哀。

現在我們重新回到種族問題上來。

第二個問題的討論，使得我們清楚了當時的黑人還是奴性未除的黑人。現在我們要做的是拼接電影里的一些細節，使得主題浮現。（這些工作請網友自己完成了）

首先是黑人男性對女性的壓迫，然后是黑人男性之間的壓迫（老先生對先生），最后

白人對黑人的壓迫（索非亞的遭遇）。將這一切拼接完成之后，我們會非常清晰地看到喜

麗的位置。而索非亞的遭遇更是點睛之筆，她的遭遇將這三重壓迫全還原到了最后一重上

。影片里指向種族問題的力度有多大，大家應該一目了然了。

“制度”這個在影片里多處出現的詞語也得以一點一滴地從多角度折射出來。這制度

直接來源于奴隸制。

但是為何說這部影片超越了種族問題呢？我們從夏葛談開。

夏葛是影片里黑人女性的一個特例，她以橫溢的才華與不羈的天性在一定程度上超越

了“制度”，我們需要注意她成功的原因——音樂。美國主流的白人社會雖然從各方面抵

制黑人，但也有開明之處——哪怕是源于他們自己的需要，于是黑人音樂得以進入白人市

場（《海上鋼琴師》又譯《聲光伴我飛》可做注腳），這也就是夏葛意識到“世界變了”

了最有啟發性的原因。白人的這種寬容（雖然還遠遠不夠）直接導致了夏葛對“制度”的思考。而她也將這種思考以言行傳遞給喜麗等一干黑人女性。

這思考主要是：第一，“制度”合理么？第二，女人也能自立（就象黑人與黑人音樂

能在白人社會里傳遞一樣）；第三，黑人男性也需要改變，他們同樣是制度下的犧牲品，而且他們把持的心態不再適合時代。關于第三點從喜麗嘴里的“不幸的孩子”就很是明白

了。那么美國的黑人種群需要的是什么？

答案重新回到了家庭。

三重的壓迫帶來了三重的反抗，而這三重的反抗又將使得壓迫與被壓迫得以消解或緩

解。即黑人女性對黑人男性的反抗，黑人男性對上一代的反抗，還有黑人對白人的反抗。

雖然最后一項反抗在影片中尚未完成，但順著影片的思路，這種對壓迫的反抗在未來比較

消解白人黑人中的隔閡。這是因為這種反抗是非暴力的，而是以自己的覺醒，以自己的新

生獲得的，是自己首先將自己放在平等的位置之上徹底清除掉奴性之后的反抗，是寬容與

尋找交流與對話的反抗（盡管偶爾也述之于暴力）。影片中的非洲對喜麗而言意義巨大，她對先生驕傲地說：你的孩子都是狗屎和笨蛋，而我的孩子則在非洲學習不同的語言，過

著不同的生活。假如觀看影片時沒有遺漏這一點，那么稍加推敲之后便不難明白，喜麗驕

傲的是她的孩子沒有受到“制度”/奴隸制的污染。

最后，我們可以再度重申艾莉斯·沃克認為本片是“獻給人類的禮物”，理由即，為

人類壓迫與被壓迫之間提供了另一種反抗方式，自我自覺之后，以溫和的自尊以及愛來消

解這一切，以家庭為單位，擴展到種族，再擴展到全人類。

有人可能置疑這一主題/思想是否太過于老套而不夠現代進而影片本身不夠藝術，那么

我的回答如下：

今天（2003年）美國最負盛名的哲學/美學家之一，理查德·羅蒂曾以哲學/美學的態

度建構出自己倫理學，他堅決否認傳統的道德，強烈要求“自我擴展”“自我豐富”與“

自我創造”生活。雖然羅蒂的審美倫理學中帶有極為精英主義的審美情緒，但是也在一定

意義上能夠當成這部電影的注解——代表黑人女性以及黑人的喜麗，從“自我覺醒”開始，完成了“自我擴展”“自我豐富”與“自我創造”，同樣揚棄了道德（神學）與傳統，相比羅蒂，只不過是將精英主義的審美替換成為平民主義的對愛的尋找與發現。現代嗎？

對于第二個問題，即不“藝術”的問題，恕我不予回答。斯皮爾伯格對電影語言的運

用我還沒有資格批評，而電影自身的敘事，早已滿足了哪怕是后現代主義的要求——統一

與復雜、互文和結構開放的多義性等（看看前文僅是開頭而且極為簡略的分析就夠了）。

在這里我毫不顧及暴露自己欣賞水準之低劣——我從來就極為討厭所謂的“藝術電影”。

那些為某些影評人士所津津樂道的“藝術電影”，大多數充其量擁有的僅是復雜與結構開

放的多義性，缺少統一與互文的要素，因此自然成為某些影評人士作為愚弄觀眾以及爭取

稿酬與名頭的智力游戲，也因此必然成為我眼中的垃圾，浪費時間甚至敗壞電影的垃圾。

最后，請允許我再將《紫色》的敘事進行一次擴張——這里利用的是解構主義手法。

所謂解構，前文已略有提及，我在這里再簡單地補充一下，作為解構主義的鼻祖，德

里達最重要的概念是“異延”，他認為所有的語言被理解的過程就是一個解釋的過程，因

為語言本身是依賴于“語言系統的差異”。如此也帶來了對作品的閱讀解釋的無限可能，并帶來了解釋的邊緣化傾向（即遠離人們通常所理解——在解構主義里與?解釋?一定意

義上對立的一個詞——的主題/中心）。簡言之，解構主義很容易落入智力游戲之中。

為了盡量避免下面的解構落入智力游戲的泥沼（或者不陷得太深），我僅通過一個詞

語——“紫色”來完成這一解釋。

在中國五六年前吧，曾流傳過一本“小資圣經”，即美國文化批評家保羅·福塞爾（Paul Fussell）的《格調》（《Class》）。那本書在美國甚有影響力，而書中對“紫色”

所屬的階級做出了歸納。

福塞爾認為，“紫色”是屬于貧民階級的顏色，經常為化纖制品，是黑人女性摯愛的顏色（原話我不太記得了，意思是這樣的）。福塞爾并為之奉勸生活中尋找格調的美國大

眾，穿衣服——別用紫色，那可惡俗了。我這里并不是想證明福塞爾有著種族歧視之嫌疑，僅僅是想指出他挖掘出紫色所承受的歧視，與之對應的自然就是黑人了。何況“紫色”

也最是接近美國黑人的膚色。（福柯所指責與反抗的話語權威，在此大肆地招展著力量。）

而“紫色”也是黑色向白色的漸變色系中最靠近黑色的——這種從黑色之中的漸變與

轉移又隱含著什么呢？若將非洲黑人劃歸為黑色，白人劃歸為白色，那么紫色無疑從第三

個“異延”上吻合了美國黑人。那么美國黑人又是如何的惡俗并且竭力完成向白人的靠攏

與漸變？

回到電影之中來，觸目皆是。而且色彩自然地呈現出其代碼性質——比如白人的白色

則代表了壓迫，黑人的黑色則代表了被壓迫，越黑越被壓迫——我們就輕易地看到了一個

被我們幾乎完全忽略的細節，即“老先生”的膚色，他的膚色極接近白色。我們再進一部

考證老先生的膚色之時，完全能夠與福柯式的考古歷史得出相同的結論——白人對黑人身

心上的侵蝕。最后這部電影重新回到種族主義上面來——然后再度上升為全人類的問題（解構掉膚色）：差異與壓迫。

當然，不可否認我的這種解構不純粹，但我也希望解構到這里便打住——可不要走火

入魔了。

如果將紫色的簡單解構與對品位/后現代綜合起來，所謂品位，隱藏著貴族似的精英主

義態度，所謂后現代，則隱藏著反繼承與價值混亂，那么“紫色”則完全打破了精英主義

那種日益混亂懷疑以及自以為是，將價值觀還原到了“惡俗”的“貧民階級”上來。……

原諒我這一段講述得極為簡單，因為解構這一智力游戲，隱藏其中的無限可能會讓這帖永

遠完成不了。

第三篇：紫色 書評

Once upon a time, for thousands of years, the status of the women is in the bottom, whether in the family or society, gender discrimination has been oppressed women, deprived of their political rights, education opportunity and social life.However, from the beginning of the mid eighteenth century, feminism has been put forward, then women's liberation movement lift a burst of tide, women began to fight for the rights of equality with men.A lot of women go out of the society and enter into the political area.Finally, they play an important role in politics.The uneducated Celie and her sister Nettie lived with their stepfather in the south of the United States.Celie was raped by her stepfather and gave birth to two children, but the children were given others by her stepfather.Her mother also died of a broken heart.Later, her stepfather married her to a rude blackman Mr.Albert, and she continued to suffer persecution.Luckily, her sister Nettie companied her.However, her husband Albert coveted Nattie and wanted to rape her.In the end ,Albert evicted her because ofher resistance, which made the sisters apart.From then on, Celie’s world became even more miserable.Year after year, Celie waited for her sister's letter painfully , but under her husband's dominance, it’s impossible for Celie to get letters from the mailbox.Afterwards, Shug, a singer who is admired by Albert, wasbroughtback to his home.Under the good care of Celie, Shug gradually recovered and established a good friendship with Celie.With the help of Shug, Celie found that Albert hided all letters from Nattie, and she realized that women also had liberty as long as they fighted.At last, Celie left Albert for getting freedom.She also became confident and learned to appreciate herself.After her stepfather died, Celie inherited the house and shops that her biological father left.The end of story is Celie reunited with her sister and her own children.She not only won her liberty, respect and love, but also established a harmonious relationship with men.When I read she reunited with her sister and her own children, I was deeply touched, and also cheered for her final freedom.If there is no her consciousness and no fight, she won't get the final freedom.We live in a peaceful age, so we should also have the spirit of revolt.When we encounter unfair treatment, we should strive to fight;when we encounter setbacks, we should be more confidence to the life, just like Celie, no matter how much persecution she suffered, she never lost confidence.Therefore,she fighted for her own freedom that she wanted to get.The book names Purple, since ancient times, people praise of purple.Being beautiful and mysterious, purple is the symbol of dignity and able to deeply impress people.It plays important role in the book.Purple represents the womanist’s good ideals and expection to gender relations.Purple also stands forgood affection between Celie and Nattie.It symbolizes the spiritual sustenance of Celie and goodliness.Therefore, its vanishment is also the beginning of nightmare, and it foils the theme , characters and fate.So purple becomes the color clues throughout this book.曾經，千百年來，女性的身份位于最底層的，無論是在家庭或是社會，性別的歧視一直壓迫著女性，剝奪了她們受教育、參與政治以及社會生活的權利。然而從十八世紀中葉開始，女性主義不斷被提出，隨后婦女解放運動掀起一陣又一陣的浪潮，女性開始為了能夠與男性平等進行抗爭，爭取權益。大量的女性走出社會，步入政治舞臺，占領半邊天。

未受教育的喜麗和妹妹緹娜與繼父生活在美國南部，喜麗被繼父強奸并生下了兩個孩子，孩子卻被繼父送給了別人，母親也傷心去世。之后喜麗被繼父強迫嫁給了粗魯的黑人男子艾伯特，繼續遭受迫害，幸好有緹娜的陪伴。然而，一直覬覦緹娜的艾伯特在強暴未遂后將她趕出了家門，使姐妹從此分開，喜麗的世界變的更加悲慘。年復一年，喜麗苦等著妹妹的來信，但迫于丈夫的強勢，根本接觸不到信箱和信件。之后，艾伯特接來了他一直心儀的歌女夏葛，夏葛灑脫有個性，在俱樂部里所有人都圍著她轉，在接受了喜麗的照顧后，幫助喜麗覺醒。最終在夏葛的幫助下離開了艾伯特，得到了解脫，為自己爭取到了自由。

在我看到她與妹妹，兒女重逢時，我深深的受到感動，也為她最后的自由歡呼。如果沒有她的覺悟，沒有她的反抗，她就得不到最后的自由。生活在和平時代的我們也應該具備這種反抗精神，當我們遭遇不公平待遇時，我們應該奮力斗爭；當我們遇到挫折時，我們更要對生活充滿信心，正如喜麗一樣，不管遭遇多大的迫害，她從沒失去信心，所以她反抗，為她自己更為她想要的自由。

書以紫色為名，自古以來，人們贊美紫色，它神秘而又高貴。紫色起著重要的作用。紫色代表了婦女主義者對兩性關系的美好理想與期盼。紫色也代表著喜麗與緹娜姐妹之間的美好感情和喜麗的精神寄托，紫色的出現意味著美好，而它的消失也是噩夢的開始，對主題、人物角色與命運產生強烈的烘托和呼應，成為貫穿全片的色彩線索。

第四篇：紫色 故事梗概

《紫色》故事梗概

《紫色》全書由九十四封書信構成。故事發生在二十世紀初，背景是美國南方佐治亞鄉村。講述的是一個未受過教育，遭受男性壓迫的黑人女孩，在其他女性的幫助下，逐漸發現自我，擺脫壓迫，成長為一個自強獨立、擁有完整人格和尊嚴的女性的故事。小說深刻揭示了黑人男性對女性的壓迫，成功塑造了黑人女性形象，并宣揚了女性成長和女性間關愛的主題。

小說主人公茜莉的故事凄慘哀婉、催人淚下。她不滿14歲就被繼父強奸懷孕而被迫停學，被剝奪了受教育的權利；母親重病，弟妹尚幼，滿腹悲哀孤立無助的小茜莉只有給上帝寫信傾述心聲。給上帝寫了一封又一封信, 茜莉受屈辱的命運卻得不到絲毫的改變。死了妻子的小農場主X先生，因四個孩子需要照料才把茜莉娶進門，對茜莉來說，婚姻遠不是苦難的結束，而是新一輪更痛苦的壓迫的開始。

茜莉一過門就被X先生的兒子打破了頭，不但自己得不到照顧，她還要馬上伺候那些孩子們。平時除了伺候丈夫照管孩子做好家務外,還得干地里的活。在所謂的“家”里，勤勞善良的茜莉得不到絲毫的溫暖和關愛，還常常遭到丈夫的毒打。在某某先生眼里，她不過是個不用付酬的保姆、勞力和泄欲工具，沒有一點做人的尊嚴。

茜莉唯一的精神寄托就是給杳無音訊的妹妹聶蒂和從不回答的上帝寫信，宣泄內心的孤獨與痛苦。受傳統思想的束縛，茜莉在某某先生非人的欺壓下，只能忍氣吞聲、逆來順受、麻木不仁,直到黑人女歌手莎格的出現。莎格是X先生的情人，X先生把生病的莎格接到家里來調養，寬厚善良的茜莉并沒有因為她是丈夫的情人而心存妒忌，相反，她卻精心細致地給予照料，在茜莉的悉心護理下，莎格的病逐漸痊愈，兩個女人之間也由此產生了深厚的友誼和感情。

從莎格幫助茜莉找到被X先生扣押的聶蒂來信起，茜莉的思想開始產生了巨大的變化。在莎格的幫助和啟發下，隨著性意識的覺醒，她開始發現和認識自我，由此產生了獨立自主意識，開始爭取做一個“人”的權利。她和莎格團結起來，與X先生作斗爭，痛斥他的無恥行為并勇敢地離開了X先生，開始了嶄新的人生里程。

在莎格的鼓勵和支持下，西莉開始為婦女制做各式花褲并獲得成功，繼而開設了一家服裝店，有了自己的事業，又繼承了生父留下的房產。至此茜莉獲得了經濟上的獨立和人格上的自主，靠自己的努力贏得了做人的尊嚴。從經濟的獨立到人格的完整，她終于能夠穿上自己喜愛的、夢寐以求的紫色衣服，開始了美好的新生活。這時，妹妹聶蒂帶著茜莉的兩個孩子和他們的配偶從非洲回來。整個故事以西莉和妹妹聶蒂以及自己孩子大團圓為結局表達了黑人女性渴望美好生活的善良愿望。

第五篇：電影紫色觀后感

紫色觀后感

在人類文明發展的很長一段時間里，男人占領了社會中權勢與地位，他們制定法律、維持秩序、統治國家，甚至發動戰爭。女人在歷史舞臺上只是優雅的點綴或者驚鴻一瞥、靈光一現。眾多文學著作中，男人們利用金錢、權力和地位上演著一次次明爭暗斗，女人則更多地揮霍著青春與美貌，而這些不過是為了盼望男人們的回顧。長久以來的無形枷鎖，把她們置于社會舞臺的櫥窗內“展示拍賣”，幸福或是憂愁全都不由自己。1847年10月，《簡?愛》出版發行，夏洛蒂?勃朗特筆下的女主角不再嬌艷柔弱，她貧窮、矮小、黝黑，性格執拗，不同于其他地位懸殊的愛情故事，她沒有盲目沉醉于愛情的旋渦，而是昂首挺胸地追求著平等，不論是生活中的還是感情上的。舅母的無情讓她懂得反抗，孤兒院的艱苦讓她懂得忍耐，貴族小姐們的嘲諷輕視讓她懂得維持尊嚴，羅切斯特先生的隱瞞與強勢讓她拋棄唾手可得的幸福，踏上荊棘去追求愛情中的平等。雖然早在1789年，法國女劇作家已經開始了為女性爭取權力的序幕，但是《簡?愛》卻是讓很多女性獨立意識覺醒的啟蒙小說。美國黑人女作家艾麗絲?沃克就對此書愛不釋手。她于1982年寫出了轟動一時的《紫色》，跳脫了以往黑人小說中揭露種族歧視帶來的痛苦與仇恨，把視點放在了黑人男女間的家庭關系和男權的壓迫。這部小說在很多地方都受到了十八世紀末出生的女作家佐拉?尼爾?郝斯頓的影響。其作品《他們眼望上蒼》用流暢詩意的文字講述了一位黑人女性珍妮作為女人，在男權社會中爭取作為人基本的權力與尊嚴。在最初的幾年，小說由于“缺乏種族抗議和斗爭的觀點”而被束之高閣，到了70年代女權運動時期才被給予應有的贊譽。抗議種族矛盾的狂熱漸漸消退，人們開始探索自己族群中的文化和世界觀。郝斯頓作品中的黑人不因為自己的黑皮膚感到壓抑的痛苦，他們享受勞動帶來的快樂，也得面對生活中的災禍。相對于《紫色》女主人公茜莉的悲慘遭遇，珍妮有著“平靜幸福”的生活，先后嫁給了擁有田產的洛根和發跡致富的市長喬?斯塔克斯，但是她卻一次次從這種令旁人艷羨的生活中出走。因為兩個男人不是把她當作泄欲工具就是供人炫耀的附屬品，她不能和別人交談發表自己的意見，這是當時的社會給女人套上的無形鎖鏈。艾麗斯?沃克也在書中寫道“誰想要個丈夫所懂得一切她也都懂得老婆？”女人只是生育的工具，必生的最大理想就該是嫁個丈夫，盡忠盡職地打理家用。歷史賦予男人的權勢是看不見的軟鞭子，馴化了女人的夢想。珍妮離開洛根是因為喬?斯塔克斯渴望生活的改變，這讓她再次看到自己奄奄一息的夢想；她再次離開喬?斯塔克斯，因為他就像個巨大的車輪死死軋住她內心充沛的生命力，精神暴力讓她的心一次次窒息。最終她遇見了一貧如洗的韋吉伯?伍慈（外號甜點心），他的愛情與理解讓她再次復活。但是哪怕如此愛她，肯為她拼盡性命的甜點心仍舊會打她，不是為了憤怒，只是通過打她展示自己一家之主的地位。他和其他兩個男人一樣，在內心深處都認為自己為珍妮奉獻，那么珍妮就要無條件的依附于自己。

這是社會長久被男性統治的癥結，刻在每個人生命中的烙印。勇敢、獨立的女性們，用時間、用血淚、用毅力、用愛情、用一生和命運斗爭。

二、盛開在煙囪里的紫羅蘭

瑪雅?安吉羅（《我知道籠中鳥為何歌唱》）、托尼?莫里森（《最藍的眼睛》）和佐拉?尼爾?郝斯頓（《他們眼望上蒼》）這幾位頗具影響力的黑人女作家，在小說中都談及一個不容忽視的社會問題，即黑人女性遭到奸污，罪犯的身分各異：母親的男友、父親、學校老師。更加冷酷的現實是那些強奸犯沒有受到任何懲罰甚至是指責。大多數女性對于這種遭遇的反應大多是保持緘默，讓恥辱在心中慢慢割開一個洞，生活還在繼續，活著才最重要，其余的都可以被掩埋。

（1）茜莉

電影“紫色”（The Color Purple，1985）（根據艾麗絲?沃克的小說改編）開場不久，茜莉就迎來了痛苦的分娩，那時候她才十四歲，就生下了繼父的孩子。繼父賣掉了出生的嬰兒，還威脅茜莉說“除了上帝，你最好絕不要對誰說。”于是她只能將惱人的生活和不解的心事傾訴給從不寫回信的上帝。在訴說中她很少提及男人的姓名，都是以“先生”、“爸”或者“他”來代替，在她內心深處，這些男人不配有名字，同時，這種表達也透露了她心中深深的恐懼，仿佛那些男人的名字都能傷害她。繼父的打罵與侵犯讓她失去了生育的能力，也讓她抵觸所有男性，對他們不敢斜視。后來他又像處理舊貨一樣把她嫁給了阿爾伯特。

阿爾伯特更是沒有把她當人看，待她還不及地上的一灘泥土，覺得她又丑又笨，倒是干起活來還有點男人勁兒。茜莉是繼父的交易籌碼，丈夫的眼中廢物，養子們也不把她當回事兒，不管她多么溫柔地待他們，他們也不會像愛母親那樣愛她、尊敬她。唯一愛她的是聶蒂，她聰明美麗的妹妹。聶蒂教她認字，教她自己認為需要知道的一切，只有有知識以后才能逃離這個魔窟。但是茜莉腦袋似乎總是不太靈光，其實不是因為那個男人說的什么天生蠢笨，而是因為過于繁重的勞作讓她動不起來腦筋。聶蒂總說：“你應該斗爭！你應該斗爭呀！”可是茜莉不懂得如何斗爭，她只懂得：“要活下去。”她就像辛勤勞作的騾子，為了不挨打，每當“先生”（阿爾伯特）發出一個命令，馬上就會跳起來去執行。他不大會打自己的孩子，但是會打她，不管是誰的錯都打她。正如他說的那樣：“老婆像孩子，你得讓她知道誰厲害。除了狠狠揍她一頓，沒別的辦法。”這個說法和《他們眼望上蒼》中甜點心的想法簡直如出一轍。他們也許受過不同的教育，生活在不同的環境，但是他們對待女人用暴力統治的態度卻是驚人的一致。

（2）索菲婭

茜莉的繼子哈潑和妻子索菲婭就是典型的丈夫要用暴力統治產生的悲劇。索菲婭是個好女人，勤勞能干，只要是哈潑正當的要求她從來不會拒絕。她不自私、不記仇、不妒忌，她很愛哈潑。但是哈潑偏是不肯過安寧日子，非要性格剛烈的索菲婭變成看家狗那樣乖巧。索菲婭終于厭倦了，厭倦了哈潑非要讓她百依百順，像馴服動物一樣對她打來打去。她帶著孩子走了，滿肚子怨氣的她遇見了市長夫婦，對待市長夫人的無理要求給予當面回絕，對市長的荒唐指責出拳相向，他們和哈潑一樣，奪走她做人的尊嚴。接下來的結果自然是令所有觀者辛酸的：一群強壯的白人男性把索菲婭圍在中間，她孤立無援，她雖然強壯、勇敢，但是她敵不過那么多男人的圍攻，敵不過社會偏見的重壓，那么多人圍成一個牢籠把她緊緊套牢。再次看到她時，她已經失去了生氣，仿佛是從地獄里走出來的亡靈，眼鏡被打瞎了一只，滿頭的青絲染上了白霜。市長夫人再次以一副救世主的神情讓她到家中來當傭人，毫無人性地隔絕她和親人。市長夫人代表了社會上的權力，哈潑代表了家庭中的權力，雖然程度不同，但他們都希望索菲婭百依百順，對自己的一點“恩惠”感恩戴德。

（3）莎格?阿維里——蜜蜂女王

第一次知道“先生”的名字是阿爾伯特還是從莎格的口中，她是眾人口中傳頌的“蜜蜂女王”，唱歌動聽、光彩照人；她也是臭名昭著的壞女人，連親生父親都不愿意承認她，大家都懷疑她的孩子是和不同男人生的。茜莉第一次看到她肆無忌憚大笑的照片，就為之著迷。而莎格見到茜莉的第一句話竟然是“你確實很丑！”坦率且沒有任何惡意，咯咯地笑聲在生病的身體里發出來卻像咆哮。她是嘴里裝滿爪子的虛弱小貓，把阿爾伯特費勁做的飯菜扔得到處都是，稍有不滿意就對著他破口大罵。她是名副其實的女王，阿爾伯特沒有了一絲往日囂張的氣焰，完全就是個唯唯諾諾想要討好女王的士兵。

慢慢就會發現，那些男人并非是鐵石心腸、毫無人性。哪怕是阿爾伯特也會為了維護莎格違逆了父親的意愿，這點上他和茜莉的感情倒是前所未有的統一——他們都愛莎格。在電影中，莎格更像是茜莉的知心姐妹，通往平等世界的啟蒙老師。在小說中，她們之間則是女人間的愛情——茜莉常因為她和“先生”睡在一起嫉妒得發狂，想要嘗嘗她手指頭的味道，親吻她的嘴唇，吻到不能再吻。她不僅讓茜莉發現了自己的存在價值和美麗，也讓茜莉得到了愛情。對于原作中這種安排，難免有些女權主義的味道，很多女權主義者認為在男權社會里，只有女人之間才能相互支持、依靠，在許多小說中，女人都有自己忠實的同性伙伴。更有一些激進的人，認為只有女人間的愛情才能真正平等。不過，縱觀茜莉備受壓抑的情感生活，這種發展也不算牽強。她繼父的性侵犯和毆打讓她對男人懷著恐懼，從她不能生育那天起更是斷絕了女人的一個部分，即愛上男人的可能。她只敢看女人，而莎格又是那么美，那么與眾不同，與一切壓迫她的社會都格格不入。認識莎格后，茜莉第一次沖出自己的小天地，想到了世界。莎格給了她想都不敢想的那些情感，喚醒了她身體中沉睡的夢想，讓她第一次想要逃離這個家庭。當時，她以為妹妹聶蒂已經死去，莎格就變成了她全部的情感寄托。她需要愛，而莎格給她愛。有時候，愛情就是這么簡單。

為了電影更易被大眾接受，導演斯皮爾伯格在電影中加入了更多溫情有趣的細節，比如茜莉姐妹在向日葵地里玩耍，阿爾伯特見到莎格猶如小丑一般的滑稽表現。電影也讓茜莉和莎格之間的愛情更加曖昧不明，也沒有細述原著中對于非洲社會的追根溯源。影片的結局更加戲劇化，更加圓滿，可以說是一種美化，也可以說是一種美好的期許。

漂流在社會不同地方的女人，都有一種情感是相同的，那就是孤獨。黑人被社會拋棄是一種孤獨，而當家庭都要拋棄女人時，那種無處棲身的孤獨讓她們在彼此間尋找慰藉。莎格說，“如果你走過田野里哪個地方，而沒注意到一片紫色的話，上帝就會大發脾氣。”紫色是幽靜的、矛盾的，是熱烈的紅色和憂傷的藍色調合出來的孤獨，是代表著永恒的美好的紫羅蘭，是茜莉的善良、聶蒂的聰慧、索菲婭的勇敢和莎格的美麗，你若經過她們不回頭看看這盛放在社會底層黝黑煙囪中的紫色，連上帝也會為之嘆息。

正如海報上所寫的，It's about life.It's about love.It's about us.其實，是女人的蘇醒和變化史，有關希莉，有關莎格，有關蘇菲亞。起初看來，希莉命運是很悲慘的。14歲遭繼父強*，連續生下一兒一女，都被繼父賣掉。隨后又被嫁給粗魯野蠻的埃爾伯特，對這一切，她只是默默的承受，生活的每天就是家務、農事、挨打、等待。生活的轉變在于遇到莎格，這個起初嘲笑她，隨后被她感動，之后愛上她教她如何笑什么是被愛的感覺的女人。生活慢慢有了變化。希莉學會了燦爛的笑，學會了把打扮自己，更重要的，學會了自信。在看到遠隔多年的妹妹的信后，在重新審視自己生活后，她獨立了，離開了這個她稱作“先生”而又毫無紳士風度可言的男人，去過自己的生活。在繼承了生父的遺產后，開辦了自己的服裝店。最后，無比幸福地與兒女及妹妹重逢。

The Color Purple is a 1985 American period drama film directed by Steven Spielberg, based on the Pulitzer Prize-winning novel of the same name by Alice Walker.It was Spielberg's eighth film as a director(not including the 1971 television film Duel), and was a change from the summer blockbusters for which he had become famous.Filmed in Anson and Union counties in North Carolina,[1] the film tells the story of a young African American girl named Celie and shows the problems African American women faced during the early 1900s, including poverty, racism, and sexism.Celie is transformed as she finds her self-worth through the help of two strong female companions Taking place in the Southern United States during the early 1900s to mid-1930s, the movie tells the life of a poor black woman, Celie Harris(Whoopi Goldberg), whose abuse begins when she is young.By the time she is fourteen, she has already had two children by her father(Leonard Jackson).He takes them away from her at childbirth and forces Celie(Desreta Jackson)to marry a local widower Albert Johnson, known to her only as “Mister”(Danny Glover), who treats her like a slave.Albert makes her clean up his disorderly household and take care of his unruly children.Albert beats her often, intimidating Celie into submission and near silence.Celie's sister Nettie comes to live with them, and there is a brief period of happiness as the sisters spend time together and Nettie begins to teach Celie how to read.This is short-lived, however;after Nettie refuses Albert's predatory affections once too often, he kicks her out.Before running away, Nettie promises to write to Celie.Albert's old flame, the jazz singer Shug Avery(Margaret Avery), for whom Albert has carried a torch for many years, comes to live with him and Celie.Delirious with sickness, Shug initially regards Celie as “ugly” on their first meeting.Despite this, they eventually become close friends and Shug helps Celie raise her self-confidence.Shug and Celie also entertain an affair

Celie also finds strength in Sofia(Oprah Winfrey), who marries Albert's son Harpo(Willard E.Pugh).Sofia has also suffered abuse from the men in her family, but unlike Celie, she refuses to tolerate it.This high-spiritedness proves to be her downfall, however, as a rude remark to the town mayor's wife and a punch to the mayor himself ends with Sofia beaten and jailed..Shug teaches her about her own body, sensuality, singing, living, and loving.After moving to Memphis with Shug, abandoning Mr.____, and starting her own clothing company(Folkspants), Celie learns that she has inherited her old home.She returns to it, waiting for Shug, Nettie, and her children to return to her, so that they may live as one family.Mr._______(Albert): Mr._______ is given no surname throughout the book and is only called by his first name, Albert, by Shug Avery.Initially a cruel man, Mr.______ beats Celie and forces her to do nothing but work, while he plays with his mistress, Shug Avery.However, as he grows older and loses people in his life, he discovers the importance of religion and kindness.Shug Avery: Shug Avery is the exotic singer and entertainer who steals both Mr._____ and Celie's heart instantly.She performs a famous nightclub act, known as the 'Queen Bee', develops a reputation for sinning and drinking, falls ill with the woman's disease, moves in with her lover, Mr._____, and eventually falls in love with Celie.She teaches Celie the beauty of femininity of love of relationships and kindness.Even though she moves around the country and sleeps with many men, she ultimately loves Celie with all her heart.Sofia Butler: Sofia is a robust youthful pregnant fifteen year old girl when Harpo introduces her to his family.Outspoken, independent, and strong,