第一篇：紐約時報：Mission Impossible — Ghost Protocol《碟中諜4》影評

Falling Off Skyscrapers Sometimes Hurts a Bit

By MANOHLA DARGIS

Published: December 15, 2011

What makes Tom Cruise run — run harder and run faster, leaping from one building and dangling off another, the world’s tallest — as he does to exhausting, unnerving effect in “Mission: Impossible — Ghost Protocol,” his latest exercise in extreme performance? The fourth in the franchise, this “Mission” has a solid cast, including a notable new co-star in Jeremy Renner;a new director, Brad Bird;and a story that’s as nonsensical as any in the series.Mostly, though, it has Mr.Cruise hurtling through the movie as if his life depended on it, which, to judge by the hard line of his jaw, his punishingly fit body and the will etched into his every movement, may be what’s at stake.It’s fitting that Mr.Bird, the director of the Pixar movies “The Incredibles” and “Ratatouille,” has taken over the reins of the franchise for his live-action directing debut.The “Mission: Impossible” movies belong to that outlandish, sometimes cartoonish class of action adventures in which lesser, Bond-like heroes walk or race from fiery explosions in between locking and loading, kissing and killing, and killing some more.The films, spun off the 1960s television show, fondly remembered for its rubber masks and Lalo Schifrin’s brilliant, pulsating theme music, added Mr.Cruise, who in the 15 years since the first installment has tumbled from his top spot as the world’s biggest movie star to lag behind neo-action figures like Leonardo DiCaprio and Johnny Depp.Mr.Cruise may be somewhat down(certainly his smile has dimmed), yet he’s scarcely out.That’s partly because of Mr.Bird, who has given this movie a self-aware levity that’s intended to clear away the bummer blues of the last “Mission,” five years ago.Directed by J.J.Abrams, who is also a producer of this movie, the third film skewed the series too dark with a nihilistic baddie(chilled to shivering by Philip Seymour Hoffman)and a nightmarish torture scene.It also burdened Mr.Cruise’s character, Ethan Hunt, with a wife(Michelle Monaghan), an unwise move — American action heroes, latter-day fantasies of our native rugged individualism, walk alone, not down the aisle — which suggested that the soon-to-be-remarried Mr.Cruise was borrowing a chapter from his own life.The new movie, written by Josh Appelbaum and André Nemec, both alumni of Mr.Abrams’s television show “Alias”(mostly), ditches the wife and gets back to action basics with globe-trotting, nifty gadgets, high-flying stunts and less loquacious villainy(Michael Nyqvist).(It was also partly shot in Imax, which doesn’t really enhance anything.)

Ethan, after being broken out of a Moscow prison, where he had been idling among hordes of bull-necked Ivans and Igors, sets off on another mission with an old teammate, the tech whiz Benji Dunn(Simon Pegg), and the obligatory pretty lady, Agent Jane Carter(Paula Patton).The mission goes bust and boom, as does a debriefing with Ethan’s boss(Tom Wilkinson, uncredited), whose murder finds Ethan and his team blackballed(if still sleuthing)and keeping company with an intelligence analyst, William Brandt(Mr.Renner).Mr.Renner, who played the main bomb specialist in “The Hurt Locker,” eases effortlessly into the blockbuster register, where star charisma and presence like Mr.Cruise’s matter more than emotionally selling a scene.Mr.Renner has to do some actual acting because of the role(surprise: there’s more to Brandt than a suit), and his low-key performance is a dividend in a movie in which almost all human interactions take exaggerated form, with more throttling than talking, or so it seems.Mr.Renner isn’t an obvious action type — he’s good-looking rather than roguish or boyishly pretty — but as soon as he rolls up his sleeves and picks up a gun, it’s obvious that he’s qualified for the job.For his part, Mr.Cruise seems comfortable resuming his franchise duties, though there’s a palpable difference in his affect, even from the last movie.He still radiates intensity bordering on mania, but without the familiar “what, me worry?” air of invincibility.Maybe it’s age: he turns 50 next year, or perhaps Mr.Bird’s approach doesn’t sit well with him, even if it also fits.The wolfish Cruise smile seems tighter, at times reluctant, despite Mr.Bird’s efforts to lighten the mood with banter(much of it supplied by a chattering Mr.Pegg).Over the years Mr.Cruise, a divinely superficial presence in pop fodder like “Top Gun,” has grown progressively heavier, weighted down by stardom, ambition and the misstep of turning his personal life into a public drama.At times he can feel leaden.Unexpectedly, though, his age and inescapable gravitas work for “Ghost Protocol,” partly because they invest the outrageous stunts with a real sense of risk.Mr.Cruise’s primary job in the “Mission” series is to embody a not-quite-ordinary man whose powers are at once extraordinary and completely believable, a no-sweat feat in the first few films.Here, however, when Ethan ziplines off a building onto a truck and then rolls hard onto the street, Mr.Bird — while borrowing more than a little from the “Roadrunner” cartoons — also makes you aware of the fragility of the body ricocheting on screen, absorbing every blow for your entertainment.And when Mr.Cruise hangs off the even taller building, what you see isn’t just a man doing a crazy stunt but also one poignantly denying his own mortality.“Mission: Impossible — Ghost Protocol” is rated PG-13(Parents strongly cautioned).Largely bloodless, if at times extreme, violence, including gunplay and a

fatal push from a skyscraper.Those with acrophobia beware.

第二篇：碟中諜四影評

周六晚

電影大師分析

《碟中諜4》影評：雖不完美 但很過癮

學院：電氣學院班級：自動化103姓名：劉英帥學號：10080230

1毫無疑問，《碟中諜4》的精彩程度足以秒殺任何一部動作大片。真刀真槍的實景拍攝，老中青俊男美女的絕色混搭，身臨其境的冒險橋段，高潮迭起的動作場面和無所不能的高科技都讓人血脈噴張，欲罷不能。這是部真正意義上的大片一部有著時代先鋒氣質的動作大片。該片算不上完美，但非常過癮。

特工兇猛

《碟中諜4》的最大看點和亮點是異常生猛的動作戲。動畫導演出身的布拉德-伯德更加擅長把握節奏，這讓《碟中諜4》避免了被諸多導演用濫的慢鏡。片中驚險鏡頭接二連三，危機此起彼伏，導演卻并未刻意賣弄動作，即時畫面帶來的快節奏真實可信，緊張無比。

片中令人印象深刻的動作場面比比皆是。影片開場時特工哈納韋的矯健身手和流暢動作讓人想起伯德此前執導的動畫電影《超人特攻隊》。用高科技武裝到眼球的特工哈納韋最終失手，這一橋段完好定位了本片任務難度，將影片預熱。伊森-漢特的越獄橋段盡管老套，三下五除二的幾段打斗卻讓大家重新見識了傳說中的“哥”。隨后一場克里姆林宮的爆炸慘案和轎車遇襲墜河橋段讓影片漸入佳境。

迪拜阿利法塔的動作戲是該系列電影中難得一見的亮點，其緊張刺激程度絲毫不亞于當年《碟中諜》里伊森-漢特潛入IMF總部竊取特工名單那場戲。這段采用IMAX設備拍攝的動作戲沒有華麗的爆破，沒有子彈橫飛，沒有電光火石，但緊迫的時間，撲面而來的沙暴，八百米多的阿利法塔和生猛的伊森讓這段戲成了影片的標志和高潮。伊森從阿利法塔上不慎滑落的橋段，縱身而下的橋段，以及人肉拋物線的戲都讓影片緊張至極。這段戲的攝像景深極深，高細節的畫面讓人身臨其境。八百米的畫面景深讓人嘆為觀止，真刀真槍的實景拍攝讓這段戲倍加真實。這一橋段重新確立了動作大片的標桿，把諸多同類影片遠遠甩在身后。

影片隨后動作戲延續了此前《碟中諜3》的生猛，各種豪車沖撞和貼身肉搏處處彰顯著動畫導演的與眾不同。此外，導演巧妙避開了讓伊森維亞墜落的俗套，這次將這一任務交給了特工勃蘭特。

全新的特別行動

小組阿湯是該系列里雷打不動的鎮片之寶。自第三集起，阿湯便收起了在第二集中迷人的笑容，讓影片延續第一集中的團結緊張。第四集中阿湯更是一酷到底，行事干脆利落，頗具大哥風范。盡管阿湯年近五旬，有了明顯愛爾蘭裔的老態，但他身材保持很好，沒有多余贅肉。一如當年在《壯志凌云》中一樣，編導特地設置了一場赤裸上身的橋段讓廣大婦女尖叫。

《碟中諜》的最大亮點是特別行動小組成員彼此間的互信和懷疑，這種非同尋常的伙伴關系在第三集時得以重現。有趣的是，此前幾部革命隊伍中的的害群之馬都是在嚴重破壞社會安定團結的情況下被英明神武的特工伊森揪出，第四集里伊森則在遇到特工布蘭特后立即對其身份表示懷疑。

新發展出來的特工勃蘭特是該片一大亮點。亦師亦友，惺惺相惜的雙雄關系總能為此類影片帶來足夠亮點。《碟中諜》里，吉姆與伊森情同父子的微妙關系，以及后來吉姆的無情背叛給人留下深刻印象。可惜的是，吳宇森未能在續集《碟中諜2》中發揮這一優勢，大膽為伊森發掘出伙伴關系。《碟中諜3》盡管伊森的團隊帶有年齡階梯，但都各干各的，彼此不熟。《碟中諜4》里的勃蘭特的工作與伊森有過交叉，從內心對伊森有愧，因而他的作用不單只是襯托伊森的英明神武，該角色成了該片最大亮點。

杰瑞米-雷納很大程度上挽救了該片票房。片中阿湯盡管有票房號召力，但他對“科學教”的過分執著和一張有點發矬的老臉讓他自《世界之戰》后在美國本土號召力驟減。憑《拆彈部隊》名聲大振的杰瑞米-雷納事業則正處于上升期，他的加盟頂起了該片在美國本土的進賬。有趣的是，《拆彈部隊》里雷納積極拆彈，《碟中諜4》里他還在拆彈。

《碟中諜4》里女性地位明顯提高。《碟中諜系列》中，第一、二兩集里的女性需受男性保護，第三集中盡管李美琪扮演的女特工火力兇猛，但伊森的女徒琳賽卻死于非命。第四集一改女性在該系列里的悲催地位，火辣性感的黑美人寶拉-巴頓在片中火力全開，矯健的伸手讓她為廣大婦女大報冤仇。

英國諧星西蒙-佩吉在片中戲份較上集明顯增多。他在片中頗具喜感，一改此前打醬油的地位。

本片反派角色塑造不夠給力是本片一大遺憾。反派自始至終是個極易消失的鬼影，缺乏足夠心理描寫和作案動機，最后的決斗也讓人感覺伊森缺乏尊老愛幼的道德血液。

高科技的立面體

導演布拉德-伯德除在動作戲上下足功夫外，他擅長發揮的喜劇橋段也為影片增色良多。一如此前伯德執導的《超人總動員》中諸多拿超人行頭和各種高科技開涮的喜劇橋段，《碟中諜4》也有著無數對高科技進行的揶揄與思考，這些喜劇橋段充滿驚喜和妙趣。

影片開場后，向第一集針孔設備高度致敬的電子美瞳幫助特工哈納韋順利拿

到密碼后，卻因人機配合慢了半拍當場斃命。隨后高科技產品帶來的段子更多：黑客入侵電子系統會因延時造成尷尬，不夠成熟的裸眼3D最終導致一場混亂，本該自毀的磁碟卡殼失靈，火車外用來驗證特工身份的眼部掃描系統造成諸多困擾，高科技蜘蛛人手套突然斷電，懸浮電子設備會因溫度失靈??諸多橋段在彰顯次世代高科技迷人魅力的同時，警醒世人過分依賴科技的悲壯下場。

喜劇橋段傳達出科技并非無所不能的觀點，讓人能從心底得到認同。當消費品成為配角

赤裸裸的廣告營銷會招致觀眾反感，因而美國電影中很少有生硬的廣告推銷。廣告商更樂于在影片中通過展現生活方式達到推廣消費目的。全世界最大的植入廣告片非《變形金剛》電影版莫屬，但《碟中諜4》也不甘示弱。

《碟中諜》電影系列的廣告植入呈遞增態勢，到了第四集消費品成了高調亮點。該系列前兩部影片并無明顯廣告植入，到了第三集加入了剛剛上市的蘭博基尼等奢侈產品。第四集的廣告植入相對更加切合實際，無比強大的iphone 4和各種寶馬豪車讓人看后恨爹不成剛。

《碟中諜4》基本是iphone 4與寶馬車的極端性能展示平臺。片中特工人手一部iphone 4，用途廣泛，堪比瑞士軍刀。當然，許多影迷看后驚呼自己的iphone 4軟件功能不如影片中強大。這種手機可以滿足美國頂尖職業特工各種需求，迪拜沙暴中依然好使。

此外，《碟中諜4》還對寶馬車的安全性和概念車能進行了良好展示。為展現寶馬氣囊的安全性，導演在最后讓伊森開寶馬車做自由落體。寶馬i8概念車在片中的亮相風頭完全超越上集的蘭博基尼。這款跑車有種未來派的新鮮感覺。

該片廣告植入盡管頗多，但導演巧妙地讓各種消費產品成為電影中的有機組成，讓觀眾可以欣然接受。這種做法遠比生硬地給銀行卡拍特寫高明。

結語

大概由于《碟中諜》過于完美，編導未在劇情上向前作看齊。但不得不承認，《碟中諜4》是近年來難能一見的火爆大片，導演煞費苦心營造的娛樂性、趣味性和可看性在同類影片中堪稱翹楚。片中主角個個身懷絕技，不論怎樣摸爬滾打，上天入地，照樣滿血，神采奕奕。正如《滾石》雜志給出的評語一樣——“本片可信度基本為零，但卻妙趣橫生”。

第三篇：碟中諜4觀后感

托朋友的福，最近看了不少的好電影，心想著也該寫些什么來紀念一下，加深記憶，省的以后和人討論時記憶一下子短路了。多年不寫觀后感，落筆的時候頓感生疏，感想很多卻難以練成通順的語句表達出來，所以這篇觀后感的質量也可想而知了。

但既然決定了，就還是寫吧，貽笑四方也當做自娛自樂吧。

這次看的是碟中諜4，地點是上海國金百麗宮影院，大場子，屏幕超大無比，可惜位子稍微靠前，一開始還想著過會要仰著頭看電影好累啊，沒想到一進入電影就立馬被他的情節、場面、人物吸引住了。

故事情節就不多累述了，總之就是超級特工阿湯哥為了阻止想要引起美俄大戰的恐怖分子而踏上了驚險刺激的旅程。這種故事情節非常正統，編劇的邏輯思路非常清晰，比一般的故事流暢許多。精彩的點是觀眾可以跟著阿湯哥游遍全球~從“世界第八奇景”的克里姆林宮，到全世界第一高的迪拜塔到印度的孟買，通過不同角度的拍攝，見識到了不一般的美景，讓我這種幾乎連上海的邊界都不怎么跨出去的宅女大開眼界~當然，整部電影跟著阿湯哥的還有每一部特務片里面必不可少的超級無敵的跑車，可惜我對車子知之甚少，無法作詳細的介紹。

除了劇情，再來講講電影中的場面，那叫一個宏大、一個驚險、一個刺激呀，爆炸、追車等驚險的要素是基本每一部商業大片中不可或缺的賣點，觀眾也看膩了各式各樣的噱頭，但碟中諜4是在拍攝上節奏感把握的相當出色，明明知道要爆炸了起煙了主角要跟著飛出去了，但卻仍然不由自主在心中默念：阿湯哥！快跑。

我覺得這種拍攝的節奏就是說雖然作為電影中很關鍵、很火爆的一場戲，但是導演不會特意把它通過放大或者慢鏡頭或拍的特別細膩等形式特別強調出來，反而感覺是很恰當的很普通的出現了，讓觀眾就感覺隨著阿湯哥一同冒險，一同經歷這些，沒有出戲的感覺。

最經典的一場戲就是在迪拜塔上的阿湯哥身無防護的飛檐走壁，我的心一直懸空著，就怕他一不小心就掉了下去，其實想想人是主角，當然能夠化險為夷啦，但是整個電影的拍攝節奏、拍攝角度就是讓人忍不住的身臨其境陷進去。我看的是普通2D版的，如果有3D的或者Imax版的一定更加刺激！

美國大片中少不了個人英雄主義，一般而言，我挺反感這個的，一個人能成多大事呀？當然碟中諜4中阿湯哥也不例外，但讓我欣慰的是整部影片，雖然阿湯哥的經驗最豐富、能力最強、是團隊的主心骨，但由始至終，始終強調TEAM的作用，只要強大的團隊支持，阿湯哥才能成功。發揮關鍵核心作用的也許是那個最不起眼的人。

由于我沒有看過前面三部，所以也無法做個比較。但就個人而言，碟中諜4真的不錯，值得去電影院看。有些片子適合窩在家里細細品味，而有些片子只能在大屏幕上才能發揮出它最大的能量。碟中諜4就是后者，只要去過電影院，才知道他的精彩之處！

第四篇：碟中諜4觀后感

《碟中諜4》觀后感

這次要說年逾50，帥氣迷人的湯姆.克魯斯，以賀歲2012的巨作《碟中諜4》，續寫了“阿湯哥”的不老神話，以數億的票房收入再創新高。

故事的劇情與前幾集相比，沒有什么特別之處。美國大片中常見的情節卻因“阿湯哥”的精彩出演，依然讓人感到緊張和刺激。十幾年前的阿湯哥是任何角度都經得起特寫鏡頭考驗的大帥哥，但是如今的他肌肉有些下垂，臉上的線條也略顯老態，現在是位老帥哥了，但越來越玩命的優良品質卻讓他成為神一樣的猛男。影片中他竟然能徒手爬迪拜塔，后面還在沙暴中追逐，足以讓人提心吊膽血脈噴漲呀。應該說《碟中諜4》從片頭熟悉的主旋律響起開始就一路高潮迭起，哪怕最后一場停車場大戰開著寶馬縱身一躍顯得也那么給力。雖然阿湯哥跟所有銀幕特工一樣最后都成為了打不死的小強，但這還是不影響觀眾在看到他完成了艱難任務時長呼一口氣。

《碟中諜》系列影片中高科技可是成了一大看點。《碟中碟4》中在車站里，手機自動搜尋目標人、確定需要跟蹤的人；隱形眼可以隨時攝錄文件并打印和傳輸出來；用手一揮，汽車前面就會出現GPS地圖、Apple、寶馬這些品牌的產品不時的出現在影片中，讓觀眾們瞠目結舌。

最感染自己的，是影片結尾，在璀璨的燈光下，隱匿在柱子后的陰影，伊森與愛妻兩岸相隔安靜的對視著，顯露出濃濃溫情。影片最后也為“諜5”埋下了伏筆。也許只要是阿湯哥，只要他還有任務，只要他還能奔跑。這一切，似乎都那么簡單。

有人說，阿湯哥演過最復雜的角色其實是他自己。從他踏上演藝圈以來的艱辛歷程，他的成功故事不免讓人肅立。他以一部部經典的形象矗立銀幕，譜寫著刻骨銘心的人生經歷。或許，每個人的心中，都有一部電影。每個人的故事，也都是一部電影。觀影的我們，在盡享視覺盛宴的過程中，總能夠在不同的故事中看到自己的影子，尋覓期盼美好的情結，在驚險中捕獲溫情，眼淚中捕獲歡笑，品味人生的經典片段。

時間很快過去了，我依依不舍的離開影院。我們哪里僅僅是坐在影院里癡迷的觀影人啊，我們就是與故事中主人公的命運捆綁，為信念經歷生死考驗，早已超越了空間的局限，品味著已知或未知的生命傳奇。如果你想看電影，《碟中諜4》絕對會是你的首選。

第五篇：碟中諜4觀后感

《碟中諜4》的高科科技本以為，毛概課除了那本書基本就沒什么教材，結果老師還答應給我們看電影，看的還是我的最愛，科幻片，還是湯姆克魯斯的《碟中諜4》，老早就想看了，只是每次都忙著，忘了看。這次看完以后，我頗有感觸，回去自己查了

資料，更加了解了影片中那些高科技的奧妙，在這里和大家分享一下。影片中最讓我震驚的有3種武器。首先，電影一開場，伊森同事特工就在一只眼中戴上了這種眼鏡，能將特工看到的信息自動進行搜索、比對。特工利用隱形眼鏡的人臉識別功能，迅速與任務信息庫中的人物特征匹配從而鎖定目標，截獲了密碼文件。當特工準備離開時，迎面碰上一美女，眼鏡識別出其為職業殺手并向特工的iPhone 4手機發送報警信息。隨后還有更神奇的：戴上這種眼鏡，連眨兩下眼，眼前的文件就以通過藏在文件箱中的打印機實時打印出來。其實現實也有類似的科技：你一定記得數碼相機、手機的人臉自動對焦以及笑臉快門功能。這些都是基于人臉識別技術，屬于生物特征識別技術。機場海關安檢、門禁系統、身份信息識別等，也都用上了人臉識別技術。據了解，基于可見光圖像的人臉識別技術雖然比較成熟，但在環境光照發生變化時，識別效果會大幅下降。近兩年發展迅速的基于主動近紅外圖像的多光源人臉識別技術，則能克服光線變化的影響，在精度、穩定性和速度方面的整體系統性能都較高。電影很可能是用了這一技術。

至于該隱形眼鏡可與打印機遠程相連打印文件，也基本在現實中實現，iPhone 4就有AirPrint無線打印功能。運營商也利用開發遠程打印業務。隱形眼鏡攝像頭是怎么供電的？生物的化學能和生物的微動能都能為這薄薄的鏡片供電。總體而言，以如今的無線互聯終端物聯網技術，這些應用不是難事。

然后影片惡搞了克里姆林宮——不僅是“炸”掉建筑，還以高科技手段騙過保衛人員的眼，伊森等特工摸入檔案室如同兒戲。簡單而言，伊森兩人潛入檔案室需要騙過門口保衛，首先是能夠在熒幕上偽造背后墻的影像，并通過人眼感應器隨著保衛的視線轉移而對畫面進行調整，使之“看到”的始終就是走廊里一面靜止的墻。事實上，伊森等人已從熒幕后面溜進了檔案室。

現實也有此例：有人說這是裸眼3D技術應用，但僅僅是該技術達不到此神奇效果。從電影場景看，當一眾保衛人員涌進時，隱形墻就不停閃爍露出破綻，可見其人眼感應器還只能搞掂一人。而若是裸眼3D則不存在這一問題。記者采訪中，有人士稱這很可能是導演的一次“發揮”，現實中尚無此例。

最后是那個神奇的面具，中國長久以來即有易容術、變臉這一絕技，在《碟中諜》系列影片中，就變成了面具制造機這看似很高科技的玩意。擁有這個神奇的道具后，任何人都可以在短時間內制作一個和他人相貌一模一樣的面具。電影中，在潛入克里姆林宮時，伊森就是靠面具易容混過了衛兵的搜查。而在發射密碼的交易中，伊森發現對手竟然也使用了易容面具。同在這一長情景中，伊森的計算機高手同伴就利用Macbook Pro遠程改變了克里姆林宮入口處的證件識別儀的程序，讓伊森等人偽造的證件能夠“二次檢查”通過。

當然現實中也有：去年10月一家叫Real-f的日本公司推出了一種與真人長得完全一樣的面具。該公司說，技術人員會用數碼技術掃描你的臉，然后用3D模型鑄出乙烯基氯化物做的模型。這種模型被叫做3D成像模型。雖然該公司不是首次推出這種面具的公司，但它的產品是迄今為止最為逼真的,甚至可以看到眼睛虹膜及血管。一款面具就得近4000美元。

看著這些高科技能和現實生活掛鉤，突然覺得我們的未來一片光明，看來科學發展很重要啊。

《金陵十三釵》有感

其實這個影片最大的感動是人性的轉變，比如十三釵原本只是想逃命，她們是難民，本不想當英雄，約翰·米勒更是一個小混混兒，自身的毛病比十三釵還多，但慘烈的戰火中，他們的人性光輝得以閃耀，他們最終成了英雄。故事大概是這樣的：

1937年，日軍入侵南京，戰火中，六朝古都化為廢墟，眾多中國軍民被困城中。一支十數人的國軍德械教導隊余部在長官李教官的指揮下，從日軍手中救出了一批教會學校女學生，而李教官等人，至此喪失了出城的機會。幸免于難的書娟等學生返回文徹斯特教堂，隨她們一 起來到的，還有受雇遠道至此收斂神父遺體的美國人約翰·米勒，此時的南京城中，逃難的人們蜂擁進安全區和教堂尋找庇護，十四名風塵女子強行進入教堂避難，其中精通英語的玉墨希望借助約翰的身份為一行人提供更多保護。教堂的墻壁，并不能阻擋日軍的鐵蹄，教堂內的人們，將面臨孰生孰死的選擇……《金陵十三釵》的名字很別致，如果改名為“處女保衛戰”，未免太劇透，因為，整部電影的主線就是這個：在南京大屠殺中，各色人等都努力保護一群女學生免受日軍“蹂躪”，最終，以一群妓女和一個小男孩的慷慨赴難，換得女學生和她們新認的“父親”——衛成功。女學生們一出場就導致了一堆想保護她們的士

影片強調米勒的輕浮和自私，最后變成英雄，有一組鏡頭描寫他的猶豫和掙扎。十三釵的形象既要前后反差，又要跟女學生反差，故她們上場的時候完全是一副妓院新開張的架勢，濃妝艷抹、穿戴夸張，仿佛她們不是從死尸堆里逃過來的，仿佛她們完全不知道日軍的慘無人道。在真實世界里，只有徹底缺乏常識的人，才會有十三釵一開始的行為舉止。

從這部影片中，我開始對古人的“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”有另一番的理解，也許是因為每個國人都有對自己國家的愛護，才會有這么強的愛國之情，護國之心，犧牲自己去保護養育自己成長的家園，每個中國人都有一顆同樣的心吧。