第一篇：2012寒假讀書筆記讀后感 永久免費（范文）

讀書筆記讀后感

2011—2012學年寒假讀書筆記

目錄

《老人與海》讀后感??????2

《紅樓夢》讀后感???????4 《人間詞話》讀后感??????6 《聊齋志異》讀后感??????42

紅樓齋主 整理收集 以下資料來自互聯網，僅供參考

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《老人與海》讀后感

生命的硬度

“一艘船越過世界的盡頭，駛向未知的大海，船頭上懸掛著一面雖然飽經風雨剝蝕卻依舊艷麗無比的旗幟，旗幟上，舞動著云龍一般的四個字閃閃發光——超越極限！”作者海明威是這樣評價他的作品《老人與海》的。

《老人與海》塑造了一個經典的硬漢形象。桑提亞哥是個可憐的老頭——看上去似乎是的。海明威以自己精煉的語言塑造了這個形象，可以說，海明威并沒有給予老人成功，卻賦予老人在壓力下優雅而堅韌的形象。

獨自一個人出海打魚，在一無所獲的48天之后釣到了一條無比巨大的馬林魚。這是老人從來沒見過也沒聽說過的比他的船還長兩英尺的一條大魚。魚大勁也大，拖著小船漂流了整整兩天兩夜，老人在這兩天兩夜中經歷了從未經受的艱難考驗，終于把大魚刺死，拴在船頭。然而這時卻遇上了鯊魚，老人與鯊魚進行了殊死搏斗，結果大馬林魚還是被鯊魚吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光禿禿的魚骨架。

海明威為什么沒有讓老人最終勝利呢? 用小說中老人的話來說：“一個人并不是生來就要被打敗的”，“人盡可以被毀滅，但卻不能被打敗。”這就是《老人與海》想揭示的哲理。骨骼是精神的支柱，海明威看似沒有讓老人桑提亞哥成功，卻以光禿禿的骨骼奏出了老人生命的硬度。不可否認，只要是人就都會有缺陷。當一個人承認了這個缺陷并努力去戰勝它而不是去屈從它的時候，無論最后是捕到一條

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完整的馬林魚還是一副空骨架，這都已經無所謂了，因為一個人的生命價值已在那追捕馬林魚的過程中充分地體現了。曾經為自己的理想努力追求過、奮斗過，難道他不是一個勝利者嗎？老漁夫就是敢于挑戰自身缺陷及自己勇氣和信心的勝利者。從世俗勝利觀的角度看，老漁夫不是最后的勝利者，因為盡管開始他戰勝了大馬林魚，但是最終大馬林魚還是讓鯊魚吃了，他只是帶著大馬林魚的白骨架子回到了岸上，也就是說，鯊魚才是勝利者。可是，在理想主義者眼里，老漁夫就是勝利者，因為他始終沒有向大海沒有向大馬林魚更沒有向鯊魚妥協和投降。就如音樂大師貝多芬所說“我可以被摧毀，但我不能被征服”。

“我和你奉陪到死”——這個硬漢面對挑戰如是說。暗喻他自身的英雄主義所在，還有他趨向堅韌的力量。故事的頭尾，都出現了名叫明諾林的男孩——他希望繼承老人的事業。何止捕魚的事業要被傳承，這副錚錚鐵骨又何嘗不為我們所崇敬、所供奉、所學習呢。人性是強悍的，人類本身有自己的限度，但正是因為有了老漁夫這樣的人一次又一次地向限度挑戰，超越它們，這個限度才一次次擴大，一次次把更大的挑戰擺在了人類面前。在這個意義上，老漁夫桑地亞哥這樣的英雄，不管他們挑戰限度是成功還是失敗，都是值得我們永遠敬重的。因為，他帶給我們的是人類最為高貴的自信！

這個骨頭里留有幾百塊彈片的硬漢作家，恰當地寫出了生命的強度，告訴我們怎么去面對生、老、病、死，告訴我們心該有多寬，如

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海一般。老人是孤獨的，他是在理想的道路上前行的旅人，但他又是不孤獨的，因為他的意志是那樣的堅強。

人生本來就是一種無止境的追求。它的道路漫長、艱難，而且充滿坎坷，但只要自己勇敢頑強地以一顆自信的心去迎接挑戰，他將永遠是一個真正的勝利者！不妨將鯊魚看作打擊，吃掉你的成功和幸福。但正如那孩子說的：“它沒有打敗你，它沒有。”一個真正的強者，只能被摧毀而不能被擊敗。

A man can be destroyed but not defeated!——永不言敗，這就是《老人與海》告訴我們的。

《紅樓夢》讀后感

讀中華古典名著《紅樓夢》有感

滾滾長江東逝永,大浪淘盡多少癡情種!一曲紅樓夢幾許?直教人，紅樓夢中夢難醒；千古絕唱幾人懂？只道是，情海情天幻情身。

《紅樓夢》這部偉大的小說巔峰巨作，自問世以來，歲月偷轉，二百年已彈指遠逝，但其依舊未曾逝去那份厚重的莊嚴。她以敏銳的洞察力、扣人心弦的凄美愛情悲劇、發人深省的末代覺悟，加之那說不盡的脂濃粉香，道不完的異地白骨，勾勒出一幅封建社會荒淫無度、紙醉金迷的“大觀”景，彈奏出一曲撕心裂肺的反抗強音，重現了封建大家必將“樹倒猴猻散”的敗局，演繹了刻骨銘心的莫大悲劇。她在哭泣，她正在訴說，她正在控訴，她正在為我們重重的敲響那居安

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思危的警鐘。

曹雪芹，字夢阮，號雪琴。祖上三代四人做過五十八載江南織造，接過四次御駕，書中說：“如今還有現在江南的甄家，──噯喲！好勢派！──獨他們家接駕四次。要不是我們親眼看見，告訴誰也不信的。”就是說的這件事。曹家也曾顯赫一時，但家敗如山倒，敗落的命運是逃不過的。正如老子說“禍兮福之所倚，福兮禍之所伏。”最終先抄后枷，流離失所，遷回北京。曹雪芹，被抄家時尚年幼，不過三四歲，并且他祖父時的繁華已不復，以致雪芹不曾過過那秦淮岸邊紈绔子弟的生活，親身經歷的只有北京西郊下層生活。但這并不能湮沒這位偉大的作家，相反磨練了他，使他在《紅樓夢》中得到充分施展，在臨摹市井小調顯得游刃有余，真實而親臨。當然，雖沒過過錦衣玉食的生活，但祖輩繪聲繪色的對曾經的榮華富貴描繪，怎能不引起幼小雪芹無限的遐想呢？對比一下，曾經的“玉滿堂笏滿床”，到眼前的陋室空堂蓬草窗，幾許感嘆在所難免。社會的爾虞我詐、世態炎涼、底層百姓的艱辛無不在他心中留下的波瀾。二十載，悠悠歲月，歷經艱辛，醞釀沉淀，積聚力量，最終爆發，披閱十載，數次改稿，“舉家食粥酒常賒”，披肝瀝膽，有了今世這部驚天地泣鬼神的鴻篇巨著《紅樓夢》。

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《人間詞話》讀后感

一、《人間詞話》讀后感

說實話，我從來就不認為我讀明白了這本書，只是知道這本書開卷便提出了“境界”一詞。

說詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。意思是詞義境界或者意境為最高標準”有了境界就自然形成崇高的格調，自然有名句。五代、北宋時期的詞之所以能夠讀擅勝場，原因就在于具有境界或者意境。

而后則是標舉“境界”說的一些理論；最后部分則是以“境界”說為基準的有針對性的具體批評。

《人間詞話》中每則我都看過，但似乎都沒看太明白，也沒有自己對它的理解。也只有那么一兩則讀后，我稍有感受，能讓我來談談自己對它的想法。

第一卷第二十六則，王國維提出了一個論斷：古代那些成就大業，有大學文的人，都是經過了三種境界的。第一種境界是“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”這是第三種境界。第三種境界是。“眾里尋他千百度，回頭驀見，那人正在燈火闌珊處。”。

在我看來，第一種境界是初學者剛入門，摸不著門道，獨自向深入進發，有些彷徨和不知所措，卻又不曾停下前進的步伐。第二種境界是初學者成為了學者，勞心苦讀，孜孜不倦，身體消瘦了，卻也不

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停止日夜苦讀。第三種境界則是最高境界了，我理解是學者稱為了一代大師，成就了大業，他們功夫到處，達到了爐火純青的地步，苦學終于有了回報。

這三種境界講得如此的分明清晰，使我不得不佩服王國維的才思與睿智。

讀過這則，我也很容易的找到了自己位置。不算一名初學者，再怎么說我已經度過了小學和初中，算一名學者，畢竟我已經是高中生。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”則正是我應在的境界。應該在這種境界，我就應該深入境界，深入意境，努力地完成在這個境界應該完成的。

其他還有那么幾則，我讀過后也有些感觸，《人間詞話》這本書，我想有時間我還是該再仔細的讀一遍，再體會一下近代博學通儒的王國維的思想認識。

二、《人間詞話》讀后感

《人間詞話》是近代極富盛名的文學理論批評著作，它集中體現了王國維的文學，美學思想，使中國古典文藝美學的歷史上里程碑的重要作品。他繼承了中國文藝批評的傳統形式，乃是段章零語，靈機閃現處便是絕妙好辭成文。所以這本書極大程度的保存了這種寫作的真實。這本書分為兩部分。第一部分是王國維《人間詞話》的手稿原文；第二部分是附錄。讀了王國維的《人間詞話》，頓覺詞的世界是如此之大，如此之深，當你遨游其中使你會發覺自己的渺小與無知。

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最初接觸王國維的那三句精辟的論斷：今之成大事業大學問者，不可不歷三種之階級：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓望盡天涯路。”（晏同叔《蝶戀花》此第一階級也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”（歐陽永叔《蝶戀花》此第二階級也。”眾里尋他千百度，回頭驀見那人正在燈火闌珊處。”（辛幼安《青玉案》）此第三階級也。并不知道是出自他的著作，但已對概括除此三境界的人敬佩不已，便生出急切閱讀此書的念頭，其時，學習中國古典文學，老師推薦必讀的書目中就有這本。因為經驗的淺薄，閱讀時感到困難重重，比較晦澀難懂，匆匆讀了一遍了事。但是經過了十幾年的時間，人生的閱歷積攢的比較豐富，閱讀了較多的書之后，忽然又一次想讀他一讀。再讀之后，對這位天才的敬佩由此劇增。他有關詞的境界的論述確實極為精辟，極為精彩，堪稱前無古人，后無來者。他引領了一代文學批評的脈搏，引導人們如何去審美，如何在詞中品味，感悟，獲得美的熏陶。一首詞從怎樣的角度去鑒賞。例如，他提出了“無我之境”：“采菊東籬下，悠然見南山”“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”。有我之境：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”。他提出了這兩個重要的概念，引導作者和讀者向更高的層次邁步。

《人間詞話》中還有一種觀點正中了我的心扉，讓我感受很深。那就是在《樂府詩集》《子夜歌》中提出的：“人用來排遣愁苦的東西不外三樣東西：酒、詩和死亡。而人又來享受歡愉的東西實在太多了，哪里還有功夫來排比字句，搜索枯腸呢？”這話真是說到了點子

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上。感情就是人心中的境界，只有心中有丘壑，才能寫出深刻的作品。文學作品的第一要義就是求真，任何技巧都無法掩飾對真實的敷衍。所以經歷苦難才能寫出好作品。

三、《人間詞話》讀后感

說實話，我從來就不認為我讀明白了這本書，只是知道這本書開卷便提出了“境界”一詞。

說詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。意思是詞義境界或者意境為最高標準”有了境界就自然形成崇高的格調，自然有名句。五代、北宋時期的詞之所以能夠讀擅勝場，原因就在于具有境界或者意境。

而后則是標舉“境界”說的一些理論；最后部分則是以“境界”說為基準的有針對性的具體批評。

《人間詞話》中每則我都看過，但似乎都沒看太明白，也沒有自己對它的理解。也只有那么一兩則讀后，我稍有感受，能讓我來談談自己對它的想法。

第一卷第二十六則，王國維提出了一個論斷：古代那些成就大業，有大學文的人，都是經過了三種境界的。第一種境界是“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”這是第三種境界。第三種境界是。“眾里尋他千百度，回頭驀見，那人正在燈火闌珊處。”。

在我看來，第一種境界是初學者剛入門，摸不著門道，獨自向深

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入進發，有些彷徨和不知所措，卻又不曾停下前進的步伐。第二種境界是初學者成為了學者，勞心苦讀，孜孜不倦，身體消瘦了，卻也不停止日夜苦讀。第三種境界則是最高境界了，我理解是學者稱為了一代大師，成就了大業，他們功夫到處，達到了爐火純青的地步，苦學終于有了回報。

這三種境界講得如此的分明清晰，使我不得不佩服王國維的才思與睿智。

讀過這則，我也很容易的找到了自己位置。不算一名初學者，再怎么說我已經度過了小學和初中，算一名學者，畢竟我已經是高中生。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”則正是我應在的境界。應該在這種境界，我就應該深入境界，深入意境，努力地完成在這個境界應該完成的。

其他還有那么幾則，我讀過后也有些感觸，《人間詞話》這本書，我想有時間我還是該再仔細的讀一遍，再體會一下近代博學通儒的王國維的思想認識。

四、《人間詞話》讀后感

古今之成大事業大學問者，不可不歷三種之階級：「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓望盡天涯路。」（晏同叔《蝶戀花》此第一階級也。「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」（歐陽永叔《蝶戀花》此第二階級也。眾里尋他千百度，回頭驀見那人正在燈火闌珊處。」（辛幼安《青玉案》）此第三階級也。——王國維

王國維的這三境界是我讀師

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范時所了解的，當時就對王國維的《人間詞話》產生了濃厚的興趣。這次有幸拜讀后，頓覺詞的世界是如此之大，如此之深，當你遨游其中使你會發覺自己的渺小與無知。

王國維一生在考據、哲學、文學評論等多方面成就俱佳，然而他對自己寫詞的工夫尤其自得，曾說過這么一段雄視百代的話，他說：「余之于詞，雖所作尚不及百余闕，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。」王國維說這話的時候剛滿三十歲，只寫過百來首詞，就輕易把八百年來的詞人幾乎全不放在眼里，寫作能寫到這等份上，先不說歷史評價如何，就算清狂自信也夠透徹的了。這位生于一八七七年，卒于一九二七年，在他五十歲的壯盛之年，跳入北京頤和園的昆明湖沒頂而死，其一生就是對人生問題不斷追索討問的過程。有人說他是遜節于清朝的遺臣，有人說他是憂心世道的烈士，也有人說他只是受不住羅振玉這位師長的長期欺壓，一口怨氣咽不下去，就投水自盡了。王國維戲劇性的死亡對歷史學者而言是舉足輕重的，但對于寫作或畫畫的人而言，他所留下的文字比他個體生命的終始短長更重要。

《人間詞話》是中國近代最負盛名的一部詞話著作，是王國維文學批評的代表作，在清代眾多的詞話中，《人》以其見解之新穎，理論之獨創熔中西美學、文藝思想于一爐，突破清代文壇某些學派的門戶之見，獨樹一幟，為中國美學、文藝理論研究開創了一條新路，在中國學術思想寶庫中占有重要地位。它雖為論詞而作，但涉及的方面很廣泛，不限于詞，“可以作為王氏一家的藝術論讀”（夏承燾《詞論

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十評》），它突破清代詞壇浙派、常州派的門戶之見，獨創一派。這《人》是在探求歷代詞人創作得失的基礎上，結合作者自己藝術鑒賞和藝術創作的切身經驗，提出了“境界”說，為王國維藝術論的中心與精髓。境界說在《人間詞話》中提出一個觀點，即文學作品的意境是由作品所描寫的生活實際和它所表現的思想感情融合一致而形成的，是主觀和客觀，理想和現實，情感和理智的統一所謂境界「非獨謂景物」，「喜怒哀樂，亦人心中之一境界」，「有造境，有寫境」，即有創造的境界，有寫實的境界。在此，對境界的含意作了明確的說明，繼而又對境界的構成作了具體闡述，「大詩人所造之境必合乎自然，所寫之境亦必鄰于理想」，「雖寫實象，亦理想家也」，這就是說，境界是詩人模寫自然又表現理想構成，成功之詩必然是理想與寫實的密切結合。譬如書中對于「境界」的闡釋有：

——詞以境界為最上。-境界則自成高格，自有名句。

——有有我之境，有無我之境。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我、何者為物。

——能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。集結了六十四篇短評的《人》，是王國維寫詞的心得，也是他的藝術觀之總結，文章雖短，但篇篇四兩千斤，字字珠璣可貴，力可扛鼎。他用傳統的詞話形成以及反傳統的概念、術語和思維邏輯，較為自然地融進了一些新的觀念和方法，其總結的理論問題又具有相當普遍的意義，這就是他在當時新舊兩代的讀者中產生了重大反響，在中國近代文學批評史上具有崇高的地位。《人》和傳統詩詞的最大區別是：他

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不再僅僅關注人的倫理世情，去重復離別相思、寵辱升降的主題；而是將個人自我拋入茫茫大塊的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，讓自我去面對注定的人類悲劇，甚至將自我做展示的人格分裂，作靈魂拷問，去追究人生無根莖的命數。它是王國維的生命底蘊，精神生氣的灌注，不同于“羔雁之具”，模擬之作，是作者對宇宙與人生、生命與死亡等基本人生問題討問和思索的結晶。這也是我對《人》唯獨鐘愛原因。我喜歡他的“一切景語皆情語”；我欣賞他那三境界和他那對人生不斷探索的不懈精神；更羨慕他“有有我之境，有無我之境”的那份灑脫與自由。

最后我想借用他人對《人間詞話》的一段評論結束我的這篇讀后感。王國維《人間詞話》在中西文藝思想交流融合的道路上邁出了堅實的一步，它觀點新穎，立論精辟，自成體系，在中國詩話、詞話發展史上看成是一部劃時代的作品。因此，它理所當然地受到國內外學者的普遍重視

五、《人間詞話》讀后感

王國維的《人間詞話》是集中國古典美學和文學理論之大成就著作，它從文學的三種不同境界來探討古典文學和美學問題.提出第一種境界“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”第二境界“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”第三境界“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”此三種境界提出的巧妙，總結的精湛，因而王國維的“境界說”無論對文學、美學還是人生及創作可謂解釋的第 1

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淋漓盡致，令人翹首稱贊！

《人間詞話》是集中過古典美學和文學理論之大成的著作，它有著承上啟下、繼往開來的作用。從問世以來就頗受眾人的青睞，以及學者們的關注，研讀其中，便深感其中的巧妙與精湛，便知王國維這位大師的文學底蘊的深厚與學識的淵博，最關乎古今之大成的事業，大學問莫過于“境界說”。

自古文學講究境界，境指文學作品寫出的境地，同時也指創作之境，某種文體境域，甚至某種藝術造詣。而“境界”一詞最早盛行于佛教信仰者之口。清人丁福保在《佛學大辭典》中解釋為“自家勢力所及之境土，”或“我得知果報界域”佛教中稱人的眼、耳、鼻、舌、身意為六根，即指人的六種感覺器官，其所對應的是六境，即色、聲、香、味、觸、法。意根指人的心里意識，法境是指這種意識所達到的一種狀態。之所以稱為境，丁福保說：“心之所游履攀緣者，謂之境。”[1]所以，境界既可以是外界具體景象的狀態，也可以是人意識到的內在心靈世界之狀態。研讀有關王國維《人間詞話》也有同樣的感受于其中。也讓人更深入地領會了王國維先生在品論古典文學詞作中更突現于表現這種狀態的外界具體的景象與內在心靈世界的緊密結合。因而可以看出王國維品論古典文學的寬泛與深鉆。從而有了三種不同感受的境界之說：“昨日西風凋碧樹，獨上西樓，望盡天涯路。”此為第一境界。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此為第二境界。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”為第三境界。[3]此三種境界常被理解引用在古今寫情之中居多，而王國維則觀其不然。

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在其被寓為人生必經三種境界中，與眾學者有與眾不同的感觸。

王國維《人間詞話》三種境界說到人生品味的三種感悟。王國維在1908年發表《人間詞話》，只是作為一種文藝批評類著作出現的。他利用了傳統的詩話形式，但論及的內容卻達到了美學理論的高度，是“取外來之觀念與固有之材料互相參證的作品。”他在《人間詞話》中標舉了“境界說”這是總論，對五代北宋的詞評價很高，其標準即有境界。“境非獨為景物也，喜怒哀樂，都是人心中的一種境界。因為能寫真景物，真感情者，就稱為有境界，否則就稱為無境界。”境不僅指景物，也是心里的感情，景與情構成文學的兩個基本元素，而這兩者又是互相聯系的，這也是客觀與主觀對立統一的關系。因而所謂境界，是指某一文體的境域，不限于文學。也有人生種種境界，或種種境地。王國維在這一美學理論的指導下，提出了四個關系。

第一是“自然”與“理想”的關系。有造境，有寫境，這種理想與寫實二派有區別，但二者又很難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，又鄰于理想。詩與寫實派和理想派，寫實派是將客觀事物真實的描寫出來，理想派著重于虛構、主觀想象，而虛構、主觀的想象又以生活現實為基礎。因此，大詩人所造之境，必合乎自然，又鄰于理想。合乎自然，是詩人對審美對象觀照、反映的感受，將景物真實的描繪出來，有如詩中的“賦”直書其事。而鄰于理想，是詩人總是用自己的理想去取舍生活、剪裁生活，引譬連類，因物喻志，有如詩中的“比”、“興”，第 1

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觸物以起情，索物以托情，表達詩人的一種思想感情。在王國維看來，有真情實感者，其作品才有境界。清代不少詞家填詞，有賣弄文辭華麗者，有無病呻吟者，有逢場作戲者。缺少的是自己的獨特感受，真情實感。針對有人寫虛偽矯飾的詞作來媚上，王國維提出批評。王國維的意思是大詩人造境、寫境，難以區分，最高的境界是能反映物景以及人生（感情）的本質，而且，景與物的互相融合，達到渾為一體，這是最高的境界。而詩人之所以是詩人，在于他能把常人習見身處之境地，轉化為心中詩的境界，或者說詩的某種境地寫出來，從而寫出一種有意蘊的境地。從創作方面而言，他又提出了“造境”與“寫境”之說。并劃分了現實主義與浪漫主義手法的差異與互相影響。他從審美的角度分析，又分為“有我之境”和“無我之境”兩類。“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”有我之境也。“采菊東籬下，悠然見南山。寒波潺潺起，白鳥悠悠下。”無我之境也。有我之鏡，以我觀物，物皆著我色。無我之境，以物觀物。不知何者為我，何者為物。宋代嚴羽曾提出“興趣”說，清代王士禎又提出“神韻”說，而王國維的境界說著實是一個創造。與此同時王國維先生還總結了“造境”與“寫境”的區別：“有造境，有寫境。此理想與寫實之所以有分，然二者又頗難區別。因大詩人有所造境，必合乎自然，所寫之境，必鄰于理想之間。”談境界就必然要論及情與景的關系問題。他還認為：“境非獨謂景物也，感情亦人心中之一境界。故能寫真景物。真感情者謂之有境界。否則謂之無境界。”又說：“昔人論詩詞有景物、情語之別，不知一切景物皆情語也。”他舉了元朝

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馬致遠的《天凈沙》小令：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”評價為“純是天籟，”又評為“寥寥數語，深得唐人絕句妙境。”這首散曲前3句18個字綜合了9種事物，勾畫出秋天蕭瑟凄涼的傍晚景象，烘托出一個遠離家鄉的旅行者來。馬致遠的寫作技巧是極高明的，真正達到了“其寫景也，必豁人耳目，其詞脫口而出，無矯揉裝束之態，”“其言情也，必沁人心脾”的境界。另外，王國維對蘇軾《水龍吟》詠楊花評價極高。這首詞的起句是“似花還似非花，也無人昔從教墜，”末尾幾句是“春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是楊花，點點是離人淚。”王國維評：“詠物之詞，自以東坡《水龍吟》為最工。”詩人蘇軾，對楊花描繪成似花非花，全神凝注，筆借“風”“雨”，一氣流轉，把楊花當作容器，裝進去主觀的想象，顯露出對人生的理念，格調更為高雅。這里“我”融入了景物之中了，與景物處在有意無意之間，因此，讀詠此詞，有一唱三嘆，尋味無窮的感覺和效果。王國維要求觀照景物能體現某種景物內在的本性，即“神理”達到“真景物”，“理念”的真；在體現人生的感情時能反映人的內在本性的真，達到真感情，創造出獨特的藝術畫面，詩人“憂生”、“憂世”的理想與感情自然滲透在作品中。自然與理想，寫景與造境，寫實派與理想派，和而言之，都應當達到這種境界，便是美。

第二是“入”與“出”的關系。詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之。出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有

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生氣。出乎其外，故有高致。詩人必有輕視外物之意，故能以奴仆命風月。又必有重視外物之意，故能與花鳥共憂樂。詩人對于宇宙和人生，要觀察、體會、了解、領悟，便要“入乎其內”，到生活中去 第三是“漸悟”與“頓悟”的關系古今之成大事業、大學問者，必經三種境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此為第二境也。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”此第三境也。此等語皆大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞，所為宴歐諸公所不許也。這是《人間詞話》的一段名言，王國維用宴殊、柳永、辛棄疾三首詞的斷句，描繪了作詞的艱苦歷程。同時，他又引申到成大事業、大學問方面去。這三個境界是作為詩人在藝術創作過程中的修養和鍛煉的問題。審美主體（作者）對人和物的把握，形成物化的意識客體，第二自然，第二人生以及第二之我，再將此用藝術形式表現為意識的客體（作品）其間有一個漸悟到頓悟的過程。第一境界是“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”“西風凋碧樹”是一種煩躁的心情，詩人要觀物，首先要擺脫現實的種種紛擾，破除一切我執，包括苦樂、毀譽、利害、得失、掙脫一切個人的私念，達到胸中洞然無物，才能達到觀物之微。這是一種追求的境地，要高瞻遠矚，望眼欲穿，設立崇高的追求目標。這是一個人在孤獨之中尋找理想，尋找生命著落點的痛苦時刻。“獨上高樓，望盡天涯路。”這時，便入定，能去體會物之內在本質的美。第二境界是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”這是對審美客體的審美把握，審美主體（作者）有一種擇一的、固執的、終身無悔的精

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神，在探索著事物的美。這種美必須將事物個別的、外在的、偶然的東西跨越過去，得出普遍性的、內在的、必然的一種理念，用審美的把握塑造出美的意象，詩人在此境界的心情是平靜、純凈、自然的，尋求一種自然的樂趣。一方面，這種尋求是艱辛的，使人憔悴和消瘦，同時，另一方面，這種尋求又是使作者的感情得到升華，達到完美的意境，雖然“衣帶漸寬”又是值得的，殉身無悔的。這是創造之境，必須要深思苦慮，孜孜以求，雖歷盡千百失敗，都不灰心喪氣。這是一個人找到值得為之奮斗的目標，全力以赴不惜一切代價而努力的過程。第三種境界：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”這是成功之境，成功不期而遇，獲人之來獲，成為擁有創造成果的幸福的人。這也是一個人通過自己的苦苦尋求和努力，發現自己想要的東西原來就在自己的身邊或領悟后的心理；這時候，世俗目標是否達到已不再重要，重要的是靈魂的解放和心靈的歸屬。這里說的就是頓悟。

第四，“隔”與“不隔”的問題。王國維對于“隔”與“不隔”問題說道：“陶謝之詩不隔，延年則稍隔矣。東坡之詩不隔，山谷則稍隔矣。”他認為陶淵明與謝靈運的詞是不隔的。他指出：謝靈運的“池塘生春草”與隋代詩人薛道衡的“空梁落燕泥”等二句，妙處唯在不隔。此亦如是，即一人一詞論。又舉出歐陽修的《少年游》詠春草的上半闋說：“欄桿十二獨憑春，晴必遠連云。千里萬里，二月三月，行色苦愁人。”語語都在眼前，因此便是不隔。在王國維看來能照實寫出自然美景的，第 19

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給人以清新、自然的感覺的就是“不隔”。這種自然之物或事不摻雜詩人的主觀色彩，能以真實的具像展現出來它本身的面貌，讓客體看后就能在腦海中產生具像的事物的，沒有一種象紗的感覺的就是“不隔”。而對于歐陽修的“謝家池上，江掩浦畔”。則認為是隔。又說姜夔的《翠樓吟》：“此地，宜有詞仙，擁素云黃鶴，與君游戲。玉梯凝望久，嘆芳草、萋萋千里。”便是不隔。至“酒拔清愁，花消英氣”，則隔矣。總的看來，王國維認為的“隔”就是指創作主體（作者）將所看到的事物透過自己的性靈感受，用語言文字表述，傳達出來，使得審美客體（讀者）與創作主體的作品之間產生某種能夠聯想的空間，從而使得作品有一定的內涵，因此有種隔紗看物的感覺。這一切恰恰也體現中國人所講究的那種含蓄的美與直白的美。

在王國維這位有大家風范的評論家看來詞與人生一樣，都應當有一定的“意境”有較高的格調，那就需要詩人在意境上多下功夫，達到一種有“言外之味，弦外之響”的效果，否則也不能稱得上是一流的作者。

無論怎樣，在我看來王國維這位承前啟后的作家，真的很讓人佩服，尤其是對古代文論這方面評析的精辟、恰當。從不同的角度分析，不但全面，還具體、系統的舉例，深感其對文學的認真，嚴謹的程度。與此同時，他還開辟了一條文學寫作的路徑。以及為中國美學開啟大門，被譽為“中國的康德”。從而可以看出王國維的“意境說”確實也為后來的文學發展指明了道路。同時也為失意的人指明了人生的理想之

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路。

六、《人間詞話》讀后感

《人間詞話》是王國維先生接受西方美學思想的洗禮之后，對中國舊文學所作的評論。王國維先生早年從事過西方哲學的研究，而《人間詞話》卻寫于他已厭倦西方哲學而興趣轉移于中國舊文學之際，故其中雖然時時流露出早年所受西方思想之影響，然而就全書的體裁和批評方式而言，其實與中國傳統的詩話詞話一類作品是相似的。

接觸到《人間詞話》，便不可避免地談論到“境界”一詞，王國維先生開篇便將“境界”一詞作為評詞的基準：“說詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。”在接下來，則是標舉境界說的一些批評理論如“造境”和“寫境”之說、“有我”和“無我”兩種境界的討論等等，后部分為批評的實踐舉例部分。

作為純粹的詩詞評論，“境界”一詞可以說是恰到好處地點出了優秀詞作所必須具有的特點。境界為詞之根本，而“興趣”、“神韻”乃詞的表象。有了意境，“興趣”“神韻”便自然而然顯現出來。無意境之詞，縱然辭藻華麗，也不過是其外金玉而已。其實對于各種文學體裁，都是要有境界的，言之有物，言之有理，這樣才能久遠，所謂“言之無文，行而不遠”說的也是這個道理。

通常認為《人間詩話》是王國維關于詩詞之學的著作，這只是說對了一半，可以說，王國維其實是以評詞的方式，在言說著一種人生

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態度與生活方式，歸結到“境界”這一詞上來說，境界不僅僅是對于詞、文學藝術創作和欣賞的要求，其實更反映在人生的意義上。

大多數人接觸到王國維先生的評詞是從他的“三種境界”開始的：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界。?昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路?，此第一境也；?衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴?，此第二境也；?眾里尋他千百度，回頭驀見，那人正在燈火闌珊處。?”在這里，王國維將這三種境界講的似乎很透徹分明，闡述了那些成就大業，有大學問的人所需奮斗的三個階段：第一個階段，體現在“獨”和“望盡天涯路”上面，指一個人在孤獨中尋求自己的夢想，意為人生應該有自己的理想和追求；第二個階段，體現在“為伊消得人憔悴”上，確立目標后，應為之付出無悔的努力；第三個階段，體現在“回頭驀見，那人正在燈火闌珊處”上，就是說付出了努力，所追求的的目標便會自然的實現。在這里，作者用評詞的方式說明了人生哲學的道理。在文中，還有很多這樣的地方，例如：“ 有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想故也。”這可以歸到理想與現實的討論；而“無我之境，人惟于靜中得之。有我之境，于由動之靜時得之。故一優美，一宏壯也。”的論述可以作為自身修養對于處事的影響的論證。

七、談《人間詞話》的美學價值

朱 俊

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摘要：

《人間詞話》是中國美學史上一部承前啟后的論著，因其觀點新穎，見解獨到，一直受到學術界的重視。其中蘊藏著的那些獨樹一幟的美學價值為日后中國美學、文藝理論研究開創了一條新路。有人高度評價《人間詞話》道“開啟的先鋒理論后繼乏力，幾成絕響。”還把王國維比做“‘維新變法’式的人物”。［１］《人間詞話》中“拈”出的“境界”一詞之所以在今天仍然是一個具有鮮活生命力的重要美學范疇與王國維對它所作出的創造性研究是分不開的。

本文粗略地回顧了“境界”這個美學范疇的發展，強調了“境界”在《人間詞話》中的地位，嘗試從美學角度逐一分析了組成“境界說”理論體系的各個組件，并提取了《人間詞話》中超出傳統“境界”的一些嶄新的東西，并分別進行了論述。通過對“有我之境”、“無我之境”、“造境”、“寫境”、“隔”、“不隔”等一系列美學范疇的分析，初步探究了《人間詞話》的美學價值。

關鍵詞： 人間詞話 美學價值 境界 審美

《人間詞話》是王國維最具代表性的著作，集中體現了王國維的文學、美學思想，是中國美學歷史上里程碑式的重要作品，《人間詞話》所體現出的美學價值主要體現在為中國美學建構起的“境界說”理論體系。

一、《人間詞話》建構起完善的“境界說”理論體系 “意境”、“境界”的思想淵源可以追朔到老莊時代，《莊子·秋水》篇中提出的“意致”以及為我們熟知的《庖丁解牛》中“神遇”的境界，成為了“意境”、“境界”的萌芽，也奠定了中國古典美學的一塊基石。到了唐代，在佛學思想推動下，王昌齡在闡述“詩有三境”的過程中從詩歌藝術層面上第一次提出了“意境”的概念［２］，此后不斷被人們所援引和發展。到了清末，王國維好像站在中國古典美學史時間的終點，“驀然回首”，給“意境”來了一次理論上的總結，他的《人間詞話》把“境界”作為獨立的審美世界來看待，并高

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明地為“境界”注入了不同于傳統的全新的思想――消解了（雖然不是自覺地）這一范疇所蘊涵著的以和諧為指歸，以“情景妙合”為標志的古典審美理想，而代之以情與景主客二分，蘊涵著矛盾沖突的以“真實”為標準，以“自然”為理想的新的審美觀［３］。把“意境”說推向了一個頂峰，為中國美學建立起“境界說”的理論體系。

“詞以境界為最上”［４］一句統領全文，明確了“境界”成為王國維《人間詞話》的核心地位，反映了他論詩詞以境界為主的理念，這一認識在古典美學史上具有深遠的意義。王國維認為宋代嚴滄浪的“興趣”說以及清代王阮亭的“神韻”說，只是說到了詩歌的表面形式，并未入門，他們的理論都“不若鄙人拈出‘境界’二字”來得全面深入。《人間詞話》中的“境界說”雖然從形式上看有支離破碎的感覺，但通過他對“有我之境”、“無我之境”、“造境”、“寫境”、“隔”、“不隔”等一系列美學范疇的闡述，使之成為一個有機的整體。他運用美學思想從“有我之境”、“無我之境”的審美角度劃分了“境界”，強調了“隔”與“不隔”的審美趣味，提出了“造境”與“寫境”的創作方法，推出了“真”的審美標準，提供了“三種境界”的審美體驗，從而建立起較為完善的“境界說”的理論體系，鞏固了“境界”這塊美學基石。

1、“有我之境”與“無我之境”的審美角度

王國維從情感的表現形式的不同，把境界劃分為“有有我之境，有無我之境”兩種境界，這一提法拓展了前人的審美角度。他先舉例歐陽修《蝶戀花》中的“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”和秦觀《踏莎行》中的“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”兩句所表達的境界是“有我之境也”。同時還舉例了陶潛《飲酒詩》中的“采菊東籬下，悠然見南山”和元好問《穎亭留別》中的“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”的境界，指出這樣的境界就是只有“豪杰之士能自樹立”的“無我之境也”。

從他所舉的這些例子來看，這兩種境界都肯定了物我相融，只是側重點有所輕重。在“花”也“不語”的“有我之境”中，“花”被擬人化了，讓人明顯感覺到抒情的強烈。審美主體“我”感情外露，讓“花”和人一樣雙眼流淚、“不語”，使得悲傷和憂愁的情感隨著“物”化成“人”的過程中達到情景交融。這種“以我觀物”的審美角度出發所營造的境界帶有明顯的主觀感情色彩。而在“無我之境”里，主觀色彩顯得較為隱晦，勿須“物”的幫忙就能表達出那種說不

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出來的情感，情感隨著審美主體的“我”已被融入到客體所營造的意境中。從“以物觀物”的審美角度出發營造的“無我之境”，陶潛勿須“菊”、“籬”、“山”等景物動情、表白，我們同樣可以體會到那種“悠閑自得”、“物我兩忘”的味道。這種與物俱化的境界從創作技巧上更為高明，物我渾然合一仿佛天成。

王國維總結道：“有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。” 可以看出，“無我之境”并非沒有“我”、排斥“我”，否定主觀情感，相反在這個境界里更多的蘊含了只有通過意會才能體味到的感覺，所展現的是情感內蘊的畫面。只不過是“無我之境”中“我之色彩”沒有像“有我之境”那么很直觀、明顯地被發現。

2、“隔”與“不隔”的審美趣味

“隔”與“不隔”是王國維對美學的一個貢獻，對這一美學范疇的闡述頗費一番筆墨。“陶謝之詩不隔，延年則稍隔已。東坡之詩不隔，山谷則稍隔矣。”他并舉例道，謝靈運的“池塘生春草”意境清晰，通俗易懂，寫出了濃濃的春意，薛道衡的“空梁落燕泥”不加雕琢，寫出了少婦寂寞孤苦的心情，這就是“妙處唯在不隔”。

王國維十分推崇“不隔”，反對“隔”。他主張“詞忌用替代字”。王國維舉例說“桂華流瓦”本來意境頗佳，可是用“桂華”替代“月”后，感覺有拼湊文字之嫌。這并不是意境不足的原因，而是用詞不當，畫蛇添足。“桃”字偏用“紅雨”、“劉郎”等詞代替，“柳”也非用“章臺”、“灞岸”等詞代替不可，這人為造成的拼湊感、障礙感影響了情感的交流，這些“隔”，使得詩詞不自然、不真實，不能“有境界則自成高格”。他提倡的“不隔”要求文學作品首先要在字面上不去追求華麗的詞藻，而是通過象用“池塘生春草”、“空梁落燕泥”之類用最普通、最明白的詞語就能表達出美好的意境。

不僅如此，王國維進一步闡明了“隔”的另一個原因，他例舉了姜夔的“二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲”一句，說明此處引入“二十四橋”的典故造成了意境上的模糊，還指出“數峰清苦，商略黃昏雨”的“商略”、“高樹晚蟬，說西風消息”的“說”，這些擬人化的修飾手法的加入留下了人工的痕跡。他認為如果使用的修飾令人費思量，這也是“隔”，據此認為姜夔雖然“格韻高絕”，終因這些人工的加入使得“如霧里看花，終隔一層”。審美主體人與真事物真感情之間存在著一堵無形的“障礙”，這種隔斷影響境界的生成，他感

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嘆道“寫景之病，皆在一‘隔’字”。

王國維十分強調“隔”與“不隔”審美趣味。雖然王國維認為“不隔”不僅僅是“語語都在目前”，他還進一步闡述了“‘隔’與‘不隔’之別”還在于是否做到了“意境兩忘，物我一體”，融合不自然就是“隔”。他闡述道，在情感上“生年不滿百，常懷千歲憂。晝短苦夜長，何不秉燭游？”以及“服食求神仙，多為藥所誤。不如飲美酒，被服紈與素”表達了那種能抒發感嘆人生短促、要及時行樂的真切感情。在景物上“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還”以及“天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊” 表現了那種以自然的真淳為精神歸宿的境界。而且“情”與“景”交互相融，達到了“意境兩忘”的高度。

可以這樣說，“隔”在語言運用上表現為拼湊，在景物描繪上表現為朦朧，在情感表達上表現為隔斷。而“不隔”則表現為情景交融、意境兩忘，物我一體。

3、“真”的審美標準 “真景物”、“真感情”詞語在《人間詞話》中只提及一處：“故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。”但是足已明確“真”已經成為王國維境界說的審美標準。

這里的“真”顯然指景物和感情兩個方面，既要有景物，又要有感情，這比單純把景物比作境界，視野更為開闊。正如他寫到的“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。其辭脫口而出無嬌柔裝束之態。以其所見者真，所知者深也。持此以衡古今之作者，百不失一。”

“真”不是王國維首創，古人早有“真”的概念，但是王國維提出的“真”將這一審美范疇擴大了，沒有停留在前人“真”只是真景與真情的交融的理解層面上。王國維認為“真景物”必“求之于自然”，“豁人耳目”，再通過詩人的“生發”而“脫口而出”，并且“無嬌柔裝束之態”，才能體現景物的“真”，“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字使得“境界全出”的原因關鍵在于詩人的“生發”體現了景物內在的美。

在他的《人間嗜好之研究》中談到“真正之大詩人則又以人類之感情為其一已之感情”，在《文學小言》中又深贊屈原能“感自己之感，言自己之言”。從中我們可以體味到，所謂的“真感情”，已經被他上升到“人類之感情”的高度。他的確超越了前人，而且真景物、第 26

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真感情與現實密切相關，較之“興趣說”、“神韻說”更容易捉摸。倡導“真”，成為王國維境界說的生命。

在“真”的理解上王國維還有一個獨到見解，“甘做一生拼，盡君今日歡”、“換我心為你心，始知相憶深”等這些詞句受到了王國維的肯定。這種不在形式上回避“艷語”，主張從本質上判斷詩詞的“雅鄭”的標準正應了他的“詞之雅鄭，在神不在貌”。只要能表現“真景物、真感情”即使“淫鄙之尤”也可以。“雅鄭”的關鍵在于一“真”字。從這一點上可以看出王國維對“真”這個審美標準是十分重視的。

4、“造境”與“寫境”的創作方法

王國維從境界說的創作方法角度提出了“造境”和“寫境”這個審美范疇，同時又鮮明地指出據此可以劃分出“理想”與“寫實”二派。“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。”按王國維的論述，“寫境”是用寫實的手法，把自己的所見所聞、所身所處忠實地反映出來的意境，取之于自然。而“造境”則可以通過虛構夸張的藝術手法創造出來的意境。這一范疇的提出既繼承中國古典文學以《詩經》為源頭的浪漫主義和以《離騷》為源頭的現實主義兩個文化分支發展的特點，又是他用西方思想重新審視中國古典文學的新嘗試。

從字面上看“理想”的“造境”仿佛要優于“寫實”的“寫境”，其實兩者是渾然不分的。他認為大詩人“造境”“必合乎自然”或者“寫境”“必鄰于理想”，雖然“頗難分別”，但也并非原樣照搬或胡謅亂造，但都“必求之于自然”、“必從自然之法則”。

王國維補充道“自然中之物，互相限制。然其寫之于文學及美術中也，必遺其關系，限制之處。故雖寫實家，亦理想家也。又雖如何虛構之境，其材料必求之于自然，而其構造，亦必從自然之法則。故雖理想家，亦寫實家也。”“造境”與“寫境”的不同只是因為他們表達的內容側重點和表現手法不同而已。這正是“造境”重“理想”，“寫境”重“寫實”。

5、“三種境界”的審美體驗

王國維主要從以上幾方面闡述了他的“境界說”美學思想，完善了“境界說”理論，特別是他對“三種境界”的高度概括為我們提供了極佳的審美體驗。王國維根據自己的親身經歷，借用了宋代晏殊的《蝶戀花》、柳永的《鳳棲梧》和辛棄疾的《青玉案》三首名詞中的第 27

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妙句，概括出“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界”。“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境也。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”此第三境也。

在第一境中，“高”和“盡”寫出“大事業、大學問者”首先必須能高瞻遠矚，樹立高遠的目標。“望盡天涯”，雖然感到前人的成就已經“凋碧樹”，但又感到前方任重而道遠。一個“獨”字既表達了其求索的孤獨、悲壯，又反映出對成功與否十分迷茫的復雜心態。在第二境中，“不悔”、“憔悴”表達了探索的艱辛和百折不撓的精神。一個“漸”字描寫了其探索過程的漫長和為事業、學問而上下求索的執著精神。第三境中道出了經歷了第一、二境的艱辛萬苦后獲得成功的喜悅以及對人生哲理的頓悟。“驀然回首”一詞暗示了成功雖是偶然但也是“大事業、大學問者”經過“眾里尋他”的磨練后成功的必然。而“那人卻在，燈火闌珊處”為成功指明了另一個方向：獨到之處常常出人意料，并非一般人認為的燈火輝煌之處。

王國維推崇的這種入門前的茫然、敲門時的執著和入門后的悅然這“三種境界”的審美體驗早已超出了詩詞范圍，他的這個“三種境界”審美體驗是對“境界說”的獨特思辯，無疑是“境界說”的一個質的飛躍。

二、《人間詞話》賦予中國美學一些嶄新的東西

《人間詞話》建立了“境界說”的理論體系，但它的美學價值并非僅局限于這個體系本身的建立，還在于他沒有局限于前人的視野賦予了一些嶄新的東西，主要體現在以下幾個方面。

1、確立了“境界”作為美學本質范疇的地位。

他是這樣描述“境界”的美學范疇的：“言氣質，言神韻，不如言境界。”并強調“有境界，本也。” ［５］有境界成了美的最高要求和最終目標，他認為有境界自然也就會有氣質、有格律、有神韻。他在整理書稿最終付印成書時特將此句列為篇首，可見他對“境界”地位的重視。

2、明確提出情感劃入境界的對象，并突出一個“真”字。王國維十分明確地寫道“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界”。“‘紅杏枝頭春意鬧’，著一‘鬧’字，而境界全出。‘云破月來花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣。”如果只寫“紅

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杏枝頭春意”、“云破月來花影”那也僅僅是有境而無意。“鬧”和“弄”成為點睛之筆，“鬧”字點出了詩人迎接春天的歡愉的心情；“弄”字露出詩人對于春天將逝的惋惜之情。即使紅杏怒放、淡云拂月的景色再美，缺少了情的景終究不能“自成高格，自成名句”。

“情”與“景”是構成王國維“境界”理論的二元素，王國維還十分突出了一個真字。“故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。” 倡導“真”，成為王國維境界的生命，他提出的真景物、真感情與現實密切相關，較“興趣”說、“神韻”說容易捉摸，從另一個側面也說明了他的境界既要反映客觀的現實，也要體現主觀的情感。

3、歸納出三種不同的審美意象。

王昌齡的“詩有三境”說提出過三種審美意象：“詩有三境：一曰物境，欲為山水詩，則張泉石云峰之境，極麗絕秀者，神之于心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娛樂愁怨皆張于意而處于身，然后馳思，深得其情。三曰意境，亦張之于意而思之于心，則得其真矣。” 但“物境”、“情境”和“意境”是三個意象并列，而王國維則更高明一些：“夫古今人詞之以意勝者，莫若歐陽公，以境勝者，莫若秦少游。至意境兩渾，則惟太白、后主、正中數人足以當之。”王國維為我們展現了“以意勝”、“以境勝”、“意境兩渾”三種不同的審美意象，同時，我們發現無論是意勝于境，還是境勝于意都不是最高的審美意象，“意”和“境”互相融匯、水乳交融、才能形成物我兩忘、渾然一體的審美世界，既境界。

4、融匯了中西方美學思想。《人間詞話》嘗試了用西方的一些如叔本華和尼采的美學思想來評述中國古代的詩詞作品，試圖對中國美學思想作出新的解釋，使中西美學思想融匯貫通。如他引用西方美學思想中有關優美和壯美的區別來概括“無我之境”和“有我之境”這兩種境界的基本形態的美學特征。“無我之境，人惟于靜中得之。有我之境，于由動之靜時得之。故一優美，一宏壯也。”他的“隔”與“不隔”的審美趣味吸納了中西方重視藝術直覺作用的美學思想的影響，更是繼承了嚴滄浪的“興趣”、清代王阮亭的“神韻”等中國古代文藝美學思想的影響。王國維通過這種美學嘗試，把西方美學思想與中國古典美學思想相融合并形成了自己獨特的美學思想體系，為以后中國美學研究確立了一個基

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本的模式。

5、高度推崇超功利的文學審美情趣。

自古以來，功利主義一直是中國文學的主要傳統。在孔子時代就有“興觀群怨”說，強調詩歌的政治教化作用，漢代《毛詩序》也提出過詩歌的“美刺”作用，唐宋文人又提出 “文以載道”，明確把文章視為宣道的工具。而王國維在《人間詞話》中透出超功利的審美觀點。［６］他認為在審美的欣賞中擺脫日常的功利關系而得解脫，強調審美的非功利性和文學的獨立價值。例如他提出“境界有大小，不以是而分優劣。”他把“細雨魚兒出，微風燕子斜”與“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”的境界和“寶簾閑掛小銀鉤”與“霧失樓臺，月迷津渡”境界進行了對比，向傳統表明了這樣一個審美立場：不論你構造的場面壯觀宏大與否、選擇的場景細微朦朧與否，這并不是判定一個境界是否優劣的標準，在審美的世界里是平等的，超功利的。王國維給我們的美學體驗提供了一個新的審美角度，使我們在審美的欣賞中得以擺脫日常的功利關系而得解脫。

《人間詞話》是王國維經過西方美學思想的洗禮后，納故吐新，以全新的眼光對中國古典文學所作的評論，成為一篇重要的美學著作。為“境界說”注入了不同于傳統的美學思想。當中所闡述的“境界說”為中國古典美學理論體系完善了一種極具審美價值的表現形態，其美學價值成為中國美學史由古典轉向現代轉化過程中的不可缺失的一環，這正是現在繼續探究其價值的動力。

引文注釋

[1]引自胡明著，《一百年來的詞學研究：詮釋與思考》，載《文學遺產》，1998年02期

[2]引自董學文主編，《美學概論》，北京大學出版社，2003年2月第1版，P294 [3]引自張芳/張天曦著，《王國維對中國美學的貢獻》，載《復旦學報》（社會科學版），2000年6月

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[4]引自王國維著，《人間詞話》，中國人民大學出版社 2004年9月第1版，本文其它引用《人間詞話》詞句又未注名出處的均指該版本

[5]引自王國維著,吳洋注釋,《人間詞話手稿本全編》內蒙古人民出版社,2003年1月第1版

[6]引自黃開發著，《王國維的文學功能觀及其現代性》，載《江淮論壇》，2000年5期

參考文獻

[1]周錫山編校，《人間詞話匯編匯校匯評》，北岳文藝出版社，2004年9月第1版

[2]王國維著，《人間詞話》，中國人民大學出版社 2004年9月第1版

[3]王國維著，吳洋注釋，《人間詞話手稿本全編》,內蒙古人民出版社，2003年1月第1版

[4]董學文主編，《美學概論》，北京大學出版社，2003年2月第1版

[5]莊子著，周素平/張克平注譯，《南華經》，三秦出版社，1995年12月第1版

點評：

這篇文章是見功夫之作，作者對所研究的對象是有一定思考的。雅說文中并未提出許多令人一驚的結論，但字里行間可以讀出作者的知識素養。該同學寫作態度認真，提出的疑問及其解決方式都可見學問氣息。

八、《人間詞話》讀后感

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閱讀書目： 《人間詞話》王國維著，徐調孚校注，中華書局，2009年5月第1版

總 述

王國維先生作為身處清末明初的國學大師，把西方美學思想和中國古典美學思想相融合起來，并形成了自己獨特的美學思想體系。《人間詞話》可以說代表了他文藝思想的精髓，周振甫稱其是“晚清以來輪次的最有影響力的著作之一”。

讀罷《人間詞話》，覺得其最大的用旨在于其“境界說”。前九則集中說明了“境界說”這一理論體系的要義，其后則是一些他的批評實踐，有的應用、闡釋“境界說”這個理論，有的則是一些個人獨到的見解，不全局限于“境界說”。

王國維先生對于“境界說”的強調，可謂開宗明義：“詞以境界為最上”，境界這個提法并非先生獨創，但是明確到作為判斷詞品上下的唯一標準，還是有些振聾發聵的。對于“境界”的解釋，有認為是對情、景的合稱的；有的認為就是意境；對于我而言，初讀時的理解，“境界”應該是詞或文學作品中的思想、內容層次。但后來看了葉嘉瑩先生的書，還是認同她的說法：“境界”，其含義應該乃是說凡作者能把自己所感知之“境界”，在作品中作鮮明真切的表現，使讀者也可得到同樣鮮明真切之感受者，如此才是“有境界”。可見“境界”不局限于簡單的文學作品的內容，更強調的是作品對于作者的感染。這種又感染力來源于對自己所感知景物、情境的真切傳達。

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把境界看成意境之類的內容概念，則牽扯到自古以來的文學“文”“質”之辯。王國維先生如此強調“境界”，似乎有推崇“質勝于文”的味道，肯定不是作者的本意。從強調作品精神的傳達來看，倒有幾分英美新批評“讀者中心論”的意思，這個推導，不知道算不算是“厚誣古人”。讀罷全書，作者并沒有刻意強調“境界”在詞的評判中的地位，更多的是對如何將境界營造出來、傳達出來作了論述。

關于境界說，王國維先生首先從藝術創作上來分析認為，“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。”從境界來區別作家的流派，我認為是先生的創新之處，這里的境界是指一種文學審美觀念中體現的文學風貌。何為造境，何謂寫境，在王先生看來就很難區分了，所以他說“然二者頗難分別，因大詩人所造之境必合乎自然，所寫之境亦必鄰于理想故也。”造境不是客觀存在，而是作家心中的主觀所想象，但這個主觀想象之境并不是作家完全脫離客觀存在的臆造，要完全造就一個主觀世界是不可能的，因為人的語言、思維都是依托于客觀世界存在。所以作家只是提取客觀生活中基本素材，按照自我心中的理想進行篩選和搭配，創造出合乎理想的文學作品。但先生的意圖并非用現代話語來普及文學常識，其重點在于突出“大詩人所造之境必合乎自然，所寫之境亦必鄰于理想故也”這一創作方法。作品要有境界，要傳達境界，就離不開作者的言情體物。境界要真實地傳達才能讓讀者認同，才能“成高格”。那么這個真實的標準是什么？就是介于理想和寫實之間。造境的合乎自然，可以狹義的理解為對自然風物、情趣的追求，也可以廣義的理解為不事雕琢的文本建構；寫境

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讀書筆記讀后感 的鄰于理想，就是在不事雕琢的基礎上要有情致的升華。打個不恰當的比方，好比“小橋流水人家”，它不是讓讀者簡簡單單看到了有石橋、小河、房屋這幾樣東西，而是讓讀者感受到這幾樣東西組合起來后，作者在其中的心緒、氣氛。不然換成“石橋河流瓦屋”，就不是詞了，至少不是有境界的詞，而是現場勘查筆錄，是田野調查。王國維先生對于詞的創作，對造境提出了合乎自然的制約，對寫境提出了鄰于理想的期待。

“境界說”又有“有我之境，有無我之境”。王國維先生先舉例來說明這兩種意象類型，“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”此二句皆認為是有我之境。作者帶著自己的心情去感受周圍的景物，作家參與到情景設置當中，將客觀景物主觀化，把自己的心境映射到客觀的景物上，景物的客觀性減弱，便具有了人的情感，自然也就有了作家主體這個“我”的存在。相反，“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”“采菊東籬下，悠然見南山”則是無我之境。因為作家并未過多的把主觀體驗附加到客觀景物上，客觀景物呈現的基本還是其本來的面貌，給讀者的感覺也還是客觀景物本身引起的，僅從意象上并不能直接窺見作者主觀體驗的存在，從這個意義上來說，作家主體的“我”是無的。但是這個“我”真的是徹底“無”了嗎？我認為不是。意象雖給人一副波瀾不驚的感覺，但是“澹澹起”和“悠悠下”多少也體現了詩人的情感，因為并不是每個人看寒波和白鳥都是“澹澹起”、“悠悠下”的。這個“澹澹起”、“悠悠下”多少還是有一些個人的審美指向在其中。

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但是“有我”“無我”的主要目的并不在于區分這兩種意象，更多的是給人審美的指導。第四則中“無我之境，人惟于靜中得之。有我之境，于由動之靜時得之。故一優美，一宏壯也”說的就是如何體會這兩種審美情趣的差異。“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”中，靜是作家的心境和情感。花落和杜鵑聲引發了作家看似平靜的情感，長期因為貶謫積壓的愁苦，瞬間從“暮”這個動詞中迸發出來。讀者先從文本接觸到“暮”這個動作，再從中了解到作者彌漫心頭、久久不去的壓抑、沉悶，把握到作家心中靜態的情緒。對于作家而言，他長時間縈繞心頭的愁苦是一個靜態的存在，通過春花凋落、杜鵑啼血的醞釀，終于從“暮”中轉化為動態的宣泄，便是“動之靜時”得之，其對讀者的情緒渲染和思想沖擊，就是宏壯的。而“采菊東籬下，悠然見南山”，作者見到野菊、回望南山，始終是靜止的情感狀態，也沒有把自己內心的安逸、自在強借菊花和遠山流露出來，無論是在意象本身，還是作者的“我”，都是靜態的，正因為靜止，所以讀者不會一來就覺得作家的情緒有多么熱烈，這就是“優美”“無我”的審美體驗。以我的拙見，王國維先生區分“有我”“無我”，就是讓讀者和作家都能體會到文學創作中，主觀體驗在文本中的不同運動方式所帶來的美。主觀感受靜止、不通過文本和讀者直接接觸，就是優雅、恬淡的審美體會，哪怕作者內心充斥著的是一種難以抑制的激動，但因為文本的隔離，讀者始終體會的是朦朧的情緒。相反，作家把自己的感受直接告訴讀者，甚至還要欲揚先抑、高潮迭起，寫成“凄凄慘慘戚戚”，如此強烈的情緒波動，讀者除了直接體會到作家的萬般苦

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楚，這個體驗的過程也是轟轟烈烈、感同身受的。

最后，王國維先生還直截了當的說明了“境界”的有無，在于“寫真景物，真感情者”。要使作品有境界，作家必須先對其所寫的對象有鮮明真切的感受，無論是“寫境”，還是“造境”，無論是外在實物還是內在感情，還是虛構的幻境，作家必須對其有真切的感受。如果只是因襲摹仿，那也只是“無境界”。此外，葉嘉瑩先生還認為王國維指出了“有境界”的第二條要求，就是要善于表達內心的真感情。她認為第七則“‘紅杏枝頭春意鬧’，著一‘鬧’字，而境界全出”就是對有真感受而苦于辭不達意的作者的指引。那么在以這種文本聯系，第八則也應是王國維先生對于“境界說”在創作上實踐的熱情鼓勵，他說“境界有大小，不以是而分優劣”，就是鼓勵作者，只要是真感情、真性情就可以抒發，不必在乎這種感情是豪情壯志還是兒女情長，用大小給詞的意象作比較，比起好壞、壯大、幽美之類太過具體的界定，對詞的評判和審美確實是個避免主觀情緒先入為主的好辦法。

分 述

第十五則：詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。周介存置諸溫韋之下，可為顛倒黑白矣。……能有此氣象耶？

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這里講了李后主在詞史上的重要地位。王國維先生認為盛唐、中唐詞大多可由樂工歌妓在酒宴舞會上演唱，充當娛樂消遣的工具。晚唐溫庭筠、韋莊的作品以抒發男女之情為主，境界狹窄，風格艷俗，更是典型的“伶工之詞”。李后主詞“眼界始大”，指的是詞的題材范圍擴大，人物主角由以前的閨閣女子轉向士大夫或君主，由愛戀異性到關注社稷、人生。

“感慨遂深”主要說的是后主詞寫故國之思與亡國之恨，個人感慨深沉，觸目驚心。這樣，詞在李煜這里，已經轉型為文人抒情言志的工具，確實是一大飛躍。王國維特別重視李后主后期的詞作，舉出《相見歡》和《浪淘沙》兩例。第一首描繪晚春的花朵受到風雨摧殘凋落的景象，然后聯想到人生無常。王國維先生認為“自是人生長恨水長東”一句，用流水不返抒寫美好生活失去后的悲情，揭示了人生長恨之理，能切合作者的處境、心理，意味悠長，所以特意指出。第二首則寫春日主人公的故國之思，獨自登高又激起無限感慨，天上與人間形成對比。《人間詞話》所列舉的李煜詞句抒發了歡樂易逝、好夢難圓的人生感嘆，包含著深刻的哲理，非歷經磨難的人不能體會此“境界”，而這正是溫庭筠、韋莊詞所缺乏的氣象。

第十三則：言氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質、神韻，末也。有境界而二者隨之矣。

在先生看來，境界作為藝術審美的要義，可以統領氣、神、韻。藝術審美只要把握了境界，氣、神、韻便可以隨之感悟。他認為只有

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境界的存在，藝術審美體驗才能自成高格。因為他的“境界”就是真景物、真感情，他的“境界”于動、精之中妙存，“從自然之法律”。寫真寫實自然不缺氣質，獨具傲骨；動中求靜，自然神韻猶存；有了境界，在求真切中“意境全出”，可謂形神兼備。而有了氣質，卻不見得有下筆有神的妙韻，把這種真性情展示出來，單有了神韻，更多的是文辭形式上的精巧，缺乏情真意切，沒有氣質。雖然說王國維先生的這個說法有些偏激，但是從這個如何兼備氣質、神韻來理解“境界”這個概念，確實是很有內涵的。正如先生本人所說：“然滄浪所謂興趣，阮亭所謂神韻，猶不過道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字，為探其本也”，我們從文學審美的本質上去豐富“境界說”，確實比一大段“羚羊掛角，無跡可求”來的更有意義。

第五十四則：四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言，古詩敝而有律絕，律絕敝而有詞。蓋文體通行既久，染指遂多，自成習套。……但就一體論，則此說固無以易也。

這是王國維先生的文學史觀念：作為整體的文學是不斷前進的。但是對于單獨的文體，詞也好，詩也好，總會因為“通行既久，染指遂多，自成習套”而被時代淘汰。聯系到先生的“境界說”，主張真切、反對虛浮的他肯定會對文人把成了習套的舊文學持肯定態度。他從文體自身著眼，探討了詞的盛衰之由。對于“習套”的存在，多數人習以為常而不自知，少數人即使覺察到了也擺脫不掉。一種文體走到了這一步，就是到了它的末路，只有寄希望于“豪杰之士”的“遁

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而作他體”了。

第十二則：詞之為體，要眇宜修。能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之景闊，詞之言長。

《人間詞話》認為：詞具有一種嫵媚婉約的女性美。“要眇宜修”這幾個字語出《湘君》：“君不行兮夷猶，蹇誰留兮中洲，美要眇兮宜修。”說的就是女子的嫵媚動人。詩詞各有所長，也各有所短，不能等量齊觀，也不能相互替代。詞能表現詩所不能表現的內容，但不能充分表現詩所能表現的內容。詞不能像詩那樣表現更為廣闊、更為宏大的社會生活，詩不能像詞那樣表現更為深長、更為細膩、更為復雜的個人情思。他強調詞的功能在于抒寫那種細膩的、復雜的個人情思，這樣的個人情思，詞具有區別詩的地位，在于其獨特的抒情功能和“要眇宜修”的審美風貌，不在于它的美刺、微言大義。

對于蘇軾、辛棄疾的豪放之詞，明顯不是“要眇宜修”的。但是從展現詞人情思、體悟的角度看，二者并不矛盾。尤其是聯系到“境界說”中的“境界”只有大小之分時，則更能明確：詞就是強調體現個人真性情的獨特抒情體式，因為格律要求的相對寬松，在形式、結構上，詞已經不能和詩相比了，因此詞的任務就是重在抒情，傳境界。豪放詞雖然在意象上缺乏溫婉之氣，但是抒發真性情，表達“大境界”這個內涵上，并不違背詞的本性，也發揮了詞的“言長”的特點。

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第四十則：問“隔”與“不隔”之別，曰：陶謝之詩不隔，延年則稍隔已。東坡之詩不隔，山谷則稍隔矣。“池塘生春草”、“空梁落燕泥”等二句，妙處唯在不隔，詞亦如是。即以一人一詞論，……自有淺深厚薄之別。

何謂“隔”?何謂“不隔”?葉嘉瑩先生說：“如果在一篇作品中，作者果然有真切之感受，且能做真切之表達，使讀者亦可獲同樣真切之感受，如此便是‘不隔’。反之，如果作者根本沒有真切之感受，或者雖有真切之感受但不能予以真切之表達，而只是因襲陳言或雕飾造作，使讀者不能獲致真切之感受，如此便是‘隔”。

對于造成了“隔”的原因。王國維先生認為：歐陽修的《少年游》，平易疏暢，境界闊大。其上闋寫春草蔓延，“千里萬里，二月三月”，句子疏朗明白，就不隔；而下闋的兩句“謝家池上，江淹浦畔”就隔。這兩句用典生僻，如果不知典故，根本不明其所指，更談不上真切。“謝家池上”指春草，化用了謝靈運的“池塘生春草”；“江淹浦畔”也是指春草，它借用了江淹《別賦》里的“春草碧色，春水綠波，送君南浦，傷如之何?”使人感到故作艱深，寫得不真切，顯得“隔”，甚至可以稱得上大掉書袋。由此可見，先生認為造成“隔”的原因是詞人一味追求用典，賣弄才學。這顯然與“境界說”“語語如在目前”大相徑庭，勢必為先生否定。

第二十六則： 古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”，此第一境也。“衣帶

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漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，此第二境也。……恐為晏、歐諸公所不許也。

這是《人間詞話》對于創作乃至事業發展的三個階段的經典描寫。從創作上看，聯系到“境界說”，要想真正的把握真切的真性情、真感情，首先要站在孤高于俗世的起點上，正所謂“立志需高”。同時這也是經歷一個在寂寞中摸索的階段，要想發現內心對于世物、人情，心志的真感情，就是保持獨立的思考與視角，這樣才不會落入因襲他人的俗套。其次，正是艱辛探索的階段，有了真切的感情、體悟，如何把它精準的傳達出來，是一個讓人憔悴的過程。文學的創作向來沒有捷徑可走，即使有那么多的詞話、詩話、文論，更多的是提供一些文學審美上的指導，就算是從理論上的指導邁向實踐的一小步，也是極其艱辛的。雖然《人間詞話》反對過度用典、刻意雕琢，但并沒有否定為表達真切之意的精心構思，只要這種努力沒有曲解真性情，那么就是值得的。最后，就是達到可以自如地造境、寫境、境界不分優劣而定大小的程度。造境的千方百計，光怪陸離，要義卻在“合乎自然”，寫境的竭力做到文質彬彬，關鍵卻是“鄰于理想”，真是在“燈火闌珊處”了，原來不是無路可走，而是暮然回首的時刻沒有到來。

第六十四則：“枯藤老樹昏鴉。小橋流水平沙。古道西風瘦馬。夕陽西下。斷腸人在天涯。”此元人馬東籬《天凈沙》小令也。寥寥數語，深得唐人絕句妙境。有元一代詞家，皆不能辦此也。先從“境界說”來解讀這首詞，境界可謂是小境界了。至于境界的有

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我、無我。倒是有些難辨。從意象上說，整首詞是靜中得之的。詞人的情緒一直是積蓄不發、未以動態的爆發。但是從物著我之色彩來說，應該說全詞處處沾染著作者的色彩。王國維先生謂之深得唐人絕句妙境。那么何為“絕句妙境”？絕句妙境在于最后兩句卒章顯志而又不失全篇格調。此詞前三句對仗工整，意象組配可與律詩媲美，雖然最后兩句沒有對仗，但是這恰是詞中體現絕句妙境的地方，因為這首詞一改其他詞全篇堆疊，營造氣氛卻不肯點破，最后一句一語中的：漂泊天涯的斷腸之痛。可以說妙境就在于其獨具格律之中不失詞之體式，這一特點正和律詩一樣，律詩講究對仗嚴謹，但不呆板乏味，正好能在章句之間抒發情致。

《聊齋志異》讀后感

一、《聊齋志異》讀后感

一看到這本書熟悉的題目，不少人肯定會第一時間想起一個令人耳熟能詳的故事電影——《畫皮》，電影里那些恐怖夸張的故事情節時到今日仍然令我們心有余悸，所以很多人一定會誤以為《聊齋志異》這本書是一本純粹的恐怖小說，大錯特錯！這本經典耐讀的小說如果單單停留在這么低級的層面的話，它還會從清代一直流傳至今嗎?它不僅給我們帶來了精彩絕倫的一個個故事，它還通過讓我們閱讀這些故事從而領會到一個個意味深長的道理，讓我們在閱讀的同時也能領

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悟到人生的真諦。

《聊齋志異》是一部經典小說，是蒲松齡的著作。《聊齋志異》是古代靈異、志怪小說的集大成者，有“空前絕后”之美譽。《聊齋志異》看來偏偏講的鬼、狐、仙、怪，其實字字都是人、情、世、態字里行間無不飽含著作者對人生的豐富體驗和深刻智慧

從中我感受到，眼睛所看到那美麗的景象深處并不一定是美好的。正如俗話所說“人不可貌相，還水不可斗量。”往往那另人看不起的外表下，有著一顆純潔、美好加鉆石般透明閃亮的心靈，比海還深比宇宙還深的心靈。

其實，《聊齋》表面上在講鬼、狐一類的故事，而側面反映了當時社會的腐敗，在康熙時期的中后期，也就是蒲松齡所在的那個時代，貪污成風，贓官比比皆是，清官能有幾個？比作者生活好的不少，比他生活差的更多，然而他們未必都會去思考這些社會問題。作者大膽地揭開了所謂“盛世”下的“爛疤”替那些飽受迫害的下層人民提出控訴！在這里，我又不禁佩服作者的慧眼明珠，佩服他敢于正視現實的精神.《聊齋志異》是我國清代小說家蒲松齡的一部志怪小說集，所記載的故事上百篇，有的講述了狐女的愛情故事，有的講述了修行得道的奇人的奇妙幻術，有的則記錄了枉死鬼的恐怖事件，還有的則是道聽途說的一些奇聞軼事。然而，其中給我感受最深的則是《促織》。《促織》講述的故事發生在明朝宣德年間，主人公成名是個老實迂訥的秀才。他多次考試不中，于是被狡猾的小吏推選上去做了里正，專

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門負責搜羅良種的蟋蟀。然而華陰縣本來就不是盛產蟋蟀的地方，往往是為了一只蟋蟀動輒好幾戶人家傾家蕩產，老實的成名不忍向百姓搜刮，只好自己千方百計去尋找蟋蟀，結果經常逾期無法完成任務，屢遭毒打。好不容易在一個駝背巫婆的指導下抓到了一只強健俊美的蟋蟀，卻又被好奇貪玩的兒子不小心弄死，兒子畏罪投井，后經搶救挽回了性命。而成名也是命不該絕，居然又捕到了一只善斗的小蟋蟀，上級為此大為高興，又暗中照顧成名，使他當上了舉人。

讀完這個故事，不能不讓人感慨萬千。我們實在無法想象一只蟋蟀如何使人傾家蕩產，還要落得個被打到“雙股潰爛，血流不止”的地步。我們也不明白，一只小小的蟋蟀居然可以讓一個天真的孩童就畏懼到以死謝罪的程度；更令人感到荒唐的是，一個人考取功名，標志著古代文人前途和命運的科舉考試居然像兒戲一般，可以被隨意的踐踏和賞賜。這不禁又讓人想起了那首“紅塵一騎妃子笑，無人知是荔枝來”的詩句，那不也是荒唐之至嗎。那么多的人被一點精神上的愉悅蒙住了雙眼，他們又何嘗不是其別人的水深火熱于不顧呢？成名的兒子為了一只蟋蟀差點死于非命，而敬獻蟋蟀有功的成名卻可以輕而易舉的當上舉人，所謂的“以人為本”何在，所謂的“公平”何在！

然而，我們的生活中仍然有這樣的蟋蟀，它們變換了自己的面目，以各種方式蠱惑著我們，稍有不慎，我們就會像故事中的人們一樣，小則身心俱疲，大則傾家蕩產。

我們看到，有人為了尋求刺激，誤入歧途，冒險嘗試毒品而不能自拔；有人為了一己私利，以次充好販賣假冒偽劣產品；有人為了逃避現實，第 44

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沉溺于虛擬的世界中迷失了自我；還有人為了享受物質生活，窮奢極欲，揮金如土，醉生夢死??如此種種，又何嘗不是另一種蟋蟀呢？我們往往被種種淺薄的物質利益所迷惑，固步自封，蒙住了自己的雙眼，自己還渾然不知樂在其中，爾后有朝一日幡然悔悟，為時晚矣！對于中學生，尤其是我們國華的同學們更是如此，我們是國家的未來，是民族的希望，社會將由我們新一代去構造。因此，我們的雙眼必須時刻明亮，我們的頭腦必須時刻清醒，唯有如此，眼前的迷霧才無法阻擋住我們前進的步伐，唯有如此，致命的蟋蟀才會變得微不足道，也惟有如此，國家和社會才能有希望！

“蟋蟀”是可以致命的，然而請不要害怕，我相信，明者自會看清它的本來面目！

《聊齋志異》是一部經典小說，是蒲松齡的著作。《聊齋志異》是古代靈異、志怪小說的集大成者，有“空前絕后”之美譽。《聊齋志異》看來偏偏講的鬼、狐、仙、怪，其實字字都是人、情、世、態字里行間無不飽含著作者對人生的豐富體驗和深刻智慧。

在《聊齋志異》中的《嬰寧》這章中，講述了一個容貌美麗的狐仙嬰寧與一位叫子服的秀才相戀的故事，嬰寧有情有義、心靈純潔，比現實中的人更加可親可愛。雖說她是一只托給鬼母所養的狐貍精，可她并沒有邪惡,喜歡笑。她讓子服將自己的父母合葬，并且感激子服一家人對自己的關照，后來，子服的母親給他們兩個人主持了婚禮，一年過后，嬰寧生下一個胖兒子，不認生，見人就笑，很像他母親。

其實，《聊齋志異》表面上在講鬼、狐一類的故事，而側面反映

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了當時社會的腐敗。我從這本書上感受到了，蒲松齡當時所在的那個時代，貪污成風，贓官比比皆是，清官沒有幾個。想到這里，還有誰沒有理由再去好好學習，去把社會不規則的事情改正過來？我想，每個讀過《聊齋志異》的人，都能深刻的體會這本書的含義，要是想過上美好、不被欺負的生活，那么我們就要從現在開始，從身邊做起，以自己為榜樣，做一個有素質的人。在這里，我又不禁佩服作者的慧眼明珠，佩服他敢于正視現實的精神！

我國十大名著，部部精彩非凡，流傳百年。我已讀過了前四大名著。《三國演義》寫的是三國之爭；《紅樓夢》寫的是兒女情懷；《西游記》寫的是降妖伏魔；《水滸傳》寫的是英雄好漢，每一本書都在作者濃重的筆墨下綻放著絢麗的光彩。而《聊齋志異》卻與眾不同，別有一番情趣。

初讀此書時，我感到納悶，為什么這本書取名為《聊齋志異》，莫非另有其因？一看前言，便恍然大浯，“聊齋”乃作者蒲松齡書屋的名稱，“志”是記述之意，“異”指奇異的故事。《聊齋志異》內容廣泛，以狐、妖、仙、鬼，來概括當時封建社會的復雜關系，表現了我國17世紀的社會面貌和風氣。在《聊齋志異》整本書中中，我對《聶小倩》一文情有獨鐘。野魂聶小倩進入書生寧采臣所借宿的寺廟去誘惑他。誰知，寧采臣剛正不阿，不受鬼魅之誘，不昧不義之財，義不容辭拒絕了聶小倩的東西和提議。寧采臣雖為一位平凡的趕考書生，卻是世間少有的正人君子，并非貪婪好色之徒。那時腐敗、混亂的世

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代當中，如此耿直的人已市極其少有，更別說是兩袖清風的官員了，簡直是屈指可數。現在，大公無私的清官比比皆是，但是，貪官污吏也不是消失得無影無蹤。所以，為了讓我們的祖國更加富強，我們新一代就應該好好監督自己，向曾子所說的：“吾日三省吾身，為人謀而不忠乎？與朋友交而不信乎？傳不習乎？”長大以后不要隨意收他人的賄賂。哪怕只是一個小小的職位，也要做到“清廉”二字。文中的妖怪可惡至極，利用聶小倩引誘他人，助于自己練功，這一招“借刀殺人”害了不少無辜男人。怪字妖怪心狠手辣，更怪那些被害之人色、財兩迷心竅。

這一個故事給我的啟發很大，它告訴我一個做人的道理：一個人不可以有貪得無厭的欲望、野心和習慣，不可貪戀美色。做一個大公無私，清廉公正，擁有耿直之心的人。

二、《聊齋志異》讀后感

一、《聊齋志異》簡介

《聊齋志異》是蒲松齡的代表作，在他40歲左右已基本完成，此后不斷有所增補和修改。“聊齋”是他的書屋名稱，“志”是記述的意思，“異”指奇異的故事。全書有短篇小說491篇。題材非常廣泛，內容極其豐富。多數作品通過談狐說鬼的手法，對當時社會的腐敗、黑暗進行了有力批判，在一定程度上揭露了社會矛盾，表達了人民的愿望。但其中也夾雜著一些封建倫理觀念和因果報應的宿命論思想。《聊齋志異》的藝術成就很高。它成功的塑造了眾多的藝術典型，人

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物形象鮮明生動，故事情節曲折離奇，結構布局嚴謹巧妙，文筆簡練，描寫細膩，堪稱中國古典短篇小說的高峰。

《聊齋志異》，是一部文言短篇小說集。有傳奇、志怪、軼事等，諸體兼備，為中國文言小說集大成之作。內容十分廣泛，多談狐、魔、花、妖，以此來概括當時的社會關系，反映了17世紀中國的社會面貌。書中寫的是一個花妖鬼狐的世界，既有對如漆墨黑的社會現實的不滿，又有對懷才不遇、仕途難攀的不平；既有對貪宮污吏狼狽為奸的鞭笞，又有對勇于反抗，敢于復仇的平民的稱贊；而數量最多、質量上乘、寫得最美最動人的是那些人與狐妖、人與鬼神以及人與人之間的純真愛情的篇章。

《聊齋志異》是一部具有獨特思想風貌和藝術風貌的文言短篇小說集。多數小說是通過幻想的形式談狐說鬼，但內容卻深深地扎根于現實生活的土壤之中，曲折地反映了蒲松齡所生活的時代的社會矛盾和人民的思想愿望，熔鑄進了作家對生活的獨特的感受和認識。

二、從題材內容來看《聊齋志異》中的作品大致可分為以下五類：

第一類，是反映社會黑暗，揭露和抨擊封建統治階級壓迫、殘害人民罪行的作品，如《促織》、《紅玉》、《夢狼》、《梅女》、《續黃粱》、《竇氏》等；

第二類，是反對封建婚姻，批判封建禮教，歌頌青年男女純真的愛情和爭取自由幸福而斗爭的作品，如《嬰寧》、《青鳳》、《阿繡》、第 48

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《連城》、《青娥》、《鴉頭》、《瑞云》等；

第三類，是揭露和批判科舉考試制度的腐敗和種種弊端的作品，如《葉生》、《于去惡》、《考弊司》、《賈奉雉》、《司文郎》、《王子安》、《三生》等；

第四類，是歌頌被壓迫人民反抗斗爭精神的作品，如《商三官》、《席方平》、《向杲》等；

第五類，總結生活中的經驗教訓，教育人要誠實、樂于助人、吃苦耐勞、知過能改等等，帶有道德訓誡意義的作品，如《種梨》、《畫皮》、《勞山道士》、《瞳人語》、《狼》三則等。

《聊齋志異》在進步的思想內容中也夾雜著一些落后的成分，如封建倫理道德觀念，鬼神迷信和因果報應思想，追求功名利祿的庸俗傾向等，是我們閱讀時應注意分析批判的。

郭沫若評價說：“寫鬼寫妖高人一籌，刺貧刺虐入木三分 ”

三、《聊齋》中的女性大致可分為四類

第一類，是為數最多的勇于追求愛情，對愛情忠貞不渝的忠女，烈女，豪放女們。

如《青鳳》，《嬰寧》、《蓮香》，《聶小倩》等。

? 《青鳳》：女主人公青鳳是一狐女，如其他聊齋女性一樣“世間無其麗”，在與耿生相戀之初，她謹聽叔訓，“不敢奉命”。經過幾番掙扎和幾年痛苦的思念，在與耿生的一次意外相遇中，毅然決定離開家人的束縛與耿生共結連理。

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第二類，利用智慧戰勝邪惡，為家人報仇，為民除害的復仇女神。

如《商三官》，《庚娘》，《云翠仙》等。

? 《商三官》商三官是一個聰明美麗、有見識的女孩子。她的父親商士禹因得罪地主史葵，被活活打死。三官立志替父報仇，于是改名換姓去戲班學戲，幾年后隨班子回到家鄉，設法留在史家，當晚刺死了史葵。待風浪平息后，三官平安地回到家里。第三類，是擁有遠見卓識，打破封建重農抑商思想的枷鎖，成為商界的女強人。

如《黃英》，《小二》等。

? 《小二》中“絕賢美”的女子趙小二就經營這樣的手工作坊。她開的是琉璃廠，生產的燈樣式新穎，其價格雖高，生意卻出奇的好，而且她管治有方，賞罰分明，工人沒有一個不服她的，丈夫只是一個工作上的幫手而已她已真正的獨立不依的女人，不再是男性的附庸。

第四類，是少數幾位不堪封建制度重壓走向極端的潑婦。

如《馬介甫》中的尹氏。

? 尹氏把丈夫管教得服服貼貼，無論她做什么事丈夫都是大氣不敢出一口。她不僅虐待自己的丈夫，還逼得公爹出家當道士，還得弟死，侄兒差點喪命，丈夫的小妾懷孕，她動手打得“崩注胎墮”。她固然心狠手辣，卻從側面反映男尊女卑社會對女性的摧殘。

四、《聊齋志異》幾大名篇的內容梗概

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第二篇：寒假讀書筆記：《邊城》讀后感

寒假讀書筆記：《邊城》讀后感

寒假讀書筆記：《邊城》讀后感

短篇小說《邊城》，是著名作家沈從文先生寫于1933年的一篇作品，這座《邊城》，最為濃郁地飄繞著沈從文先生的湘西風情。

《邊城》以清末時期的湘西茶峒地區為背景，以“小溪”渡口為起點，繞山岨流的溪水匯入茶峒大河，展開了曠野渡口少女“翠翠”與山城河街“天

保”、“儺送”兄弟的動人愛情故事。沈從文先生極為優美而流暢的語言文字，如詩如畫般描繪了白河沿岸恬靜幽美的山村，湘西邊城濃郁的風土民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花處必有人家，凡有人家處必可沽酒。夏天則曬晾在日光下耀目的紫花布衣褲，可做為人家所在的旗幟。秋冬來時，房屋在懸崖上的，濱水的，無處不朗然入目。黃泥的墻，烏黑的瓦??”。這些充滿了自然真樸與生息傳神的描寫，給人以極美的享受。隨著故事的展開，《邊城》描述了河街繁華祥和的碼頭市井，湘西淳樸厚道，善良篤信的世道民風。河街雖有“一營士兵駐老參將衙門”，有地方的“厘金局（稅收征稽）”，卻仿佛并不存在，林林瑯瑯“五百家”，各處是一片繁忙的勞作、古樸的店鋪、悠閑的生活景致。“船來時，遠遠的就從對河灘上看著無數的纖夫??帶了細點心洋糖之類，攏岸時卻拿進城中來換錢的。大人呢，孵一巢小雞，養兩只豬，托下行船夫打副金耳環，帶兩丈官青布或一壇好醬油、一個雙料的美孚燈罩回來，便占去了大部分作主婦的心了”。河街上，就連妓女也為世風所感，“永遠那么渾厚??盡把自己的心緊緊縛在遠遠的一個人身上，做夢時，就總常常夢船攏了岸，一個人搖搖蕩蕩的從船跳板到了岸上，直向身邊跑來”。這些客觀生動的描寫，反映了沈先生鳳凰縣生活的深厚基礎，當年對“河街”生活細膩的觀察，對湘西民俗風情的諳熟，直觀與遐想的特寫抓住精彩的瞬間，給人以鮮活的生活場景。“河街”上雖有三教九流，以及“纖夫”、“船夫”“妓女”等生活在最低層的民眾，但做為當年“新文化”的杰出作家，也許是為了愛情主題，未提及階級對立或社會矛盾。我們雖然僅僅是從文字上了解湘西的那個遙遠的時代，未必真悟是什么樣的社會環境，但《邊城》卻是沈先生描述的類似于陶淵明筆下的現代“桃花源”，與當時“爭亂”的外世隔絕，從中不難看出沈從文先生對和諧美好社會的向往和追求。《邊城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是純潔美麗的化身，是《邊城》美好的靈魂：“爺爺”老船夫是淳樸厚道卻也倔強的老人，他為翠翠美麗而自信驕傲，為了翠翠嫁一個好人家，他不計地位的貧寒低賤，內心凄苦憂慮與責任自信交錯。前清解甲流落軍官“順順”憑著一些積蓄經營木船，事業興旺發達，又因大方灑脫，仗義慷慨，誠信公道，被眾舉為“掌水碼頭”一方豪杰紳士。他的兩個兒子“大老”和“二老”受父親江湖風范教育熏陶，在浪里行船摔打錘煉，皆成為江湖“岳云”式聰明英俊少年。在渡溪或“逮鴨”的競技后，兄弟二人心中都是與翠翠一見鐘情，深深愛上了美麗的翠翠，“二老”儺送為追求翠翠寧可要條破渡船而不要那座“新碾坊”。“大老”天保在與翠翠提親的一次次混沌不清的“馬路”，“車路”推辭中，決不放棄對美的追求，執著的兄弟二人互明心事后，毅然甘愿站在月夜山崖上為翠翠唱“三年六個月”的歌。

《邊城》是一幕愛情的悲劇，看似文字輕松酣暢的流淌，實則筆墨濃暈幽幽的凝重，她的感人正是愛情悲劇的美麗。沈先生筆下的妙齡翠翠，細膩的再現了一個少女春情朦朧的心里變化，生動的刻畫了少女羞澀的恍惚與冷漠。由于從未有過母愛和做為女性的涉世，心理孤獨的翠翠面對癡心愛情不知所措，一次次含蓄埋沒，躲避推脫，終于憂郁等待竟是一場悲劇。山崖上再也聽不到天保和儺送兄弟月夜的山歌，天保在漩渦中溺水身亡，儺送悲痛之際又不愿接受家中“新碾坊”的催逼，去了遙遠的“桃源”地方。在這令人心碎的時刻，爺爺在吃了掌水碼頭“一悶拳”的怨恨后，那個暴雨雷鳴的夜晚，碧溪岨的白塔終于倒塌，翠翠唯一的親人，辛勞一生的老船夫在睡夢中帶著憂慮和期待撒手西去。翠翠在楊馬兵等人述說中，明白了一切，她痛哭了一個晚上，可是那如歌的歲月似白河流水滔滔而去。

《邊城》的結尾也揮灑的十分悲壯幽深，意境深沉：“到了冬天，那個圯坍的白塔，又重新修好了。可是那個在月下歌唱，使翠翠在睡夢里為歌聲把靈魂輕輕浮起的年輕人，還不曾回到茶峒來”。

“這個人也許永遠不回來了，也許”明天“回來！”，沈先生詩歌般精妙的幾筆點綴，給人留下了悠長的惋惜，無限的牽掛期盼！

讀一本書，一篇文章，得到的不僅僅是文字上的感染，文才上的提升，心理上也是一種熏陶。

第三篇：小學優秀教師寒假讀書筆記讀后感

《友善用腦——加速學習新方法》讀后感

這個寒假，我的生活是忙碌的也是充實的。忙里偷閑我讀了一本關于教育的書籍《友善用腦.——加速學習新方法》。它運用有關學習的新知識，讓教師可以輕而易舉地獲得課堂教學的成功。

我們都知道教學的知識爆炸帶來了學習的革命，同時也帶來了挑戰。這種挑戰使我們這些教育者不得不反思我們的教學方法，力求教學的創新與突破，力求在思維和教學方法上改善學生的課堂表現提高教學質量。

讀了這本書，我的第一收獲就是了解了“友善用腦”的教學理念是什么。關于友善用腦的教學理念它來自于對眾多規律的大量研究。《友善用腦——加速學習新方法》是新西蘭教育家克里斯蒂·沃德提出的以人本主義思想為基礎、以腦科學研究成果為依據、以“教會學習”為理念，強調教師、學生、家長三方互動、積極學習的新方法。《友善用腦——加速學習新方法》一書是由克里斯蒂·沃德授權北京市澳羅拉國際教育文化交流中心翻譯出版的。友善用腦從關注孩子的心理、生理的角度探討孩子的學習，提出每個人的大腦都不一樣，所以每個學生建立知識體系和記憶的方式也不一樣。造成這種差別的原因與遺傳的影響、后天的經歷、對內外環境的感知以及大腦當前的狀況等有關。友善用腦切實針對每個學生的情況，充分發揮學生的積極性，使之主動輕松地參與學習。友善用腦分析了造成學生學習困難的主要原因是壓力，告訴我們如何保持大腦健康的方法：比如大量吸入新鮮空氣，吐出廢氣；站立、伸展、散步、搖晃、聊天、發聲；唱歌、大笑、按摩(腦保健操)、聽音樂等等。

當然必要的營養是友善用腦輕松學習的前提。許多青少年早餐不足、進食過快、蛋白質不足、礦物質和維生素不足、脂肪過量等，都不利于孩子健康成長。我們提倡營養餐和良好的飲食習慣，多吃粗糧蔬菜水果，保證早晨吃含蛋白質豐富的食物，使孩子有充沛的精力學習。

提倡適當放松有利于健康用腦，堅持日常鍛煉，做協調性的交叉運動，用放松來消除緊張，達到身體平衡和頭腦清醒，是孩子輕松學習的一個重要保證。

總之，友善用腦提出的與大腦生理機能相關的問題應該引起我們老師和家長及孩子的注意，提到的解決辦法是值得老師和家長去學習去實踐的。了解腦的生理機能，能夠更好地發揮它的潛能，能讓每一個孩子輕松學習健康成長！

其次讀了這本書我還知道“友善用腦”對于我們這些教育者所要面臨的挑戰是什么。

那就是當教師要響應學習革命的號召，在學習中發起一場教學革命時，認識到學生們巨大的學習潛力和每個學生獨特的學習風格，采用最好的教學模式，讓所有的學生都能夠高效率地學習，并且教會學生怎樣輕松而自然地學習。老師們所面臨的最大的挑戰就是要認識到每個學生的大腦都天賦各異，老師應該欣賞和利用每個學生大腦的特點。當教師以友善用腦的 方式教授課程內容的時候，學生能夠更容易接受知識。要想做到這一點，意味著老師要幫助所有的學生做好準備，了解每個學生的學習風格，在課堂教學中因材施教，相信每個學生的能力，只要教師從思想上意識到這一點，從教學態度或者教學方法上稍作改變，允許學生按照自己的方式去學習，學生的巨大潛力一定會得到最有效的發揮。教學的效力也會得到做大限度的提高。

當然，我這個從事教育多年的教師也不能因為一本書上的理論知識的引導而盲目地去推從，因為就目前的現狀而言，學生厭學現象已成為普遍存在的問題，對此教師牢騷滿腹，學生苦不堪言。難道學生對學習真的沒有熱情可言了嗎？不，我們應該透過那表面平靜甚至有些逆反搗亂的背后，去發現 其中蘊藏著的巨大熱情，有待我們教師去激發。因為每個學生都是天生的學習者。既然他不能適應我們的教學方法，那就讓我們去適應他們而選擇教學方法吧！教學中“友善用腦”可幫助我們改變這種狀態，營造有益于大腦的環境。比如：

1.“友善用腦”的開場白對教學的幫助：

良好的開始是教學成功的關鍵，用“友善用腦”的開場白上起始課，是收獲驚喜的第一步。記得這學期我剛剛接手五年級（5）班起始課我就用舒緩、行云流水般的音樂和教師掛在外面墻上的照片把學生迎進教室；并且在上課前我首先走到學生中間，帶著慈愛的微笑和每位學生進行目光交流，讓每一位學生感受到他（她）是受老師歡迎的。然后我做自我介紹——姓名、學歷、教齡、工作業績、個人愛好等，并把我個人興趣愛好告訴給學生，讓學生感受到眼前的老師不僅工作出色而且生活很有品味。接下來我用積極的語調點每一位學生的名字，請他（她）們逐一上臺做自我介紹。在教師引導下全班學生都用欣賞的目光注視著做自我介紹的學生，并向他（她）表達歡迎。師生心理距離一下子拉近了。而且在以后語文課上我經常播放節奏舒緩、輕柔的音樂，并用積極語調點學生名字，學生內心平靜輕松，班內氣氛祥和。

2.當然教師與學生邊交流邊講解也是和學生進行有效交流的途徑之一： 傳統的課堂教學模式，是以教師為中心，忽略了學生這個教育主體。師生交流少，學生沒有參與感，精力不容易集中。我認為課堂上教師應邊與學生交流邊講解，使學生的學習思路與教師的講解思路高度一致。講解時要從學生實際出發，不斷提出質疑：“為什么會這樣？”“假如怎樣??又怎樣？”要讓學生獨立思考，提出見解，不要害怕學生提出錯誤見解，要千方百計地肯定學生，使學生的思維保持在活躍、興奮狀態。這樣的課堂，學生有參與感，在展示自我的同時，思維得到訓練。

3.課堂上教師把握學生需求，聯系生活實際應該成為課堂教學的主流： 課堂教學最常見的問題是，就是學生常常會感到課堂上的教學內容內容與他們的實際生活毫無聯系，那么能讓學生個人融入學習過程是成功的先決條件。當老師幫助學生們找到他們自己和課堂之間的聯系，并且允許學生進行適當的個人選擇時，學生的壓力減小了，而學習的主動性就增加了。我認為最有效的老師就是懂得怎樣幫助學生自己把握和安排學習進程的老師。

當學生有學習某些事物的意愿或能選擇他們要做什么和怎么做時，他們就會從“要我學”轉變為“我要學”。

4.將冥想引入課堂更是友善用腦的理念運用于課堂教學幫助學生整理學習內容的有效手段：

在每節課的剛剛開始和將要結束時，采用舒緩的音樂作為背景，引導學生進入深度放松之后，進行如下積極暗示：心靈的洗滌、成功激勵、生命目的找尋，幫助學生把積壓在內心中的污垢清洗掉，把紛亂的內心從外面的世界收回來，使內心回復寧靜輕松快樂，明確生命目的，以更好的精神面貌投入到學習中去或者去整理本節課所有的收獲。用冥想來達到此目的，總體效果是很不錯的，許多學生反映心里舒服極了，學習效率明顯提高，并請求經常做冥想。每月做一次大型冥想，每周有一兩次短時間冥想。通過冥想，學生內心平和，班級整體氣氛祥和。學生不僅學習成績明顯提高，而且人際沖突明顯減少，在這種氛圍下，教師可以采用低音部教學，效果非常好。每次剛剛開始上課給學生冥想的時間，班里總有幾個學生無法進入狀態，大概這些學生不易受暗示，主導意識較強，或有心事，注意力不集中，缺乏安全感等，但只要他們堅持下來不打擾別人，結束時我都會逐一向他們表示感謝。這種尊重會帶來下次課更友善的合作。冥想可以使人身心進入深度放松狀態，激發人的創造力，而放松是加速學習的關鍵。放松狀態是應付現代生活壓力和提高成功學習和表演能力的神奇而快捷的途徑。

采用友善用腦的方法進行教學對學生是有效的，因為此時的學生已進入了接受信息的最佳身體/大腦狀態。讓學生在教室里感到既安全又受到鼓舞，上新穎的起始課，盡可能多地表揚，用平和有效的音樂營造所需的情緒/氛圍，授課進度平穩、內容有序、富有創造性，尊重所有學生自身的思維方式，分組搞各種活動激勵每個學生，上學生需要的內容，盡可能讓學生有參與感，營造出有益的氛

圍等等，都是采用“友善用腦”的教學方法的重要步驟，“友善用腦”不僅深受學生歡迎，同時也給教師的教學帶來了驚喜。

但是，心理疲勞與用腦過度同樣會造成學生學習的疲勞和厭學現象，要消除心理疲勞，應該強調勞逸結合，體腦結合，更關鍵的在于科學用腦。科學用腦最重要的措施是順應大腦活動的生理節律，尤其是不可以長時間以各種強制手段增加腦力勞動的負荷。腦的健康是人體健康的基礎和保證，講保健，盼長壽，那麼，及時消除心理疲勞，一輩子注重腦保健也是至關重要的。

讀了《友善用腦》我的第三個收獲就是作為教師還得明白怎樣科學用腦。我們都知道腦是人高級神經活動的中樞，思維的器官。科學的用腦，講究用腦衛生、不但能提高工作效率，而且能保持旺盛的精力，取得事業的成功。科學的用腦主要應當注意以下幾個方面。

1.勞逸結合。要科學的安排用腦，注意勞逸結合，有張有弛。這樣會使大腦的工作有節制，不疲勞過度，比如有的學生看書時，把文理科的課程交替的學習，這樣的做法使大腦皮層中的興奮灶從一個區域轉移到另一個區域，結果大腦皮層的神經系統不但不會疲勞，而能使的兩科的學習互相促進。另外，根據大腦的活動特點，因時而異的安排用腦也是很重要的。比如早晨起床后，經過一夜的休息，大腦的活動能力很強，故記憶力最好，可做一些記憶性較強的工作。文化課和活動課交叉上，每天一小時的陽光活動等，另外由于知識信息進入大腦后就入睡，有助于知識的條理化，因此早上和晚上臨睡前，背誦課文或公式是再合適沒有了。

2.保證睡眠。充足的睡眠是保證大腦工作的重要因素，因為長時間的工作，使大腦皮層神經細胞疲勞，充足的睡眠會消除這種疲勞，恢復腦力。一般來說，15～20歲的青少年，每天至少要睡9～10個小時，成年人要保證8小時，小學生應該需要更長的睡眠時間。有條件的話，中午可以小睡，使腦細胞得到暫時休息，以充沛精力投入下午的學習和工作。

3.參加運動。積極的參加體育鍛煉和文娛活動，對大腦來說是一種積極的休息，能調節大腦繼續有效的工作。此外，保持良好的情緒對人體的健康有很大意義。心理學的研究表明，情緒的變化對腦有很大影響。精神緊張和焦慮、苦悶和悲傷都能使腦細胞的能量過度消耗，使大腦處于衰弱狀態。因此，健康的身體與良好的情緒是科學用腦的主要方面。

4.注意營養。為了保證腦的功能，還應當從飲食結構上給以補助以增加腦的能量。如攝入豆制品、蛋白、魚、精肉等，都可以達到這一目的。科學用腦是一個完整的系統工程，各方面均需照顧，不能遺漏。

總之，讀了這本教育專著，我明白了教師在今后的教學過程中，不僅要從教學的態度和方法上去調整自己，更重要的要將“友善用腦”的教學理念貫穿于整個教學過程，讓教師和學生都成為友善用腦的受益者，這將成為我這個一線教師永遠追求的目標。

第四篇：2010寒假讀書筆記：《貝多芬傳》讀后感

《貝多芬傳》是法國著名作家羅曼？？羅蘭《名人傳》中的一部傳記。它創作于二十世紀初期，無論在當時還是在后世都產生了廣泛的影響。在這部傳記中，羅曼？？羅蘭著力刻畫了貝多芬為追求真善美而長期忍受苦難的心路歷程。

從貝多芬身上，我們能學到了許多崇高的精神，特別使我佩服的是他那種頑強地與命運抗爭的精神。貝多芬全名叫“路德維希？？馮？？貝多芬”。貝多芬的童年是痛苦的。人生對他來說就好像是一場悲慘而殘暴的斗爭。父親急于想開發他的音樂天分，使用暴力迫使貝多芬練習各種樂器。當他稍長大一些，惡運又一次降臨到了貝多芬的頭上：他失去了最親愛的母親。貝多芬悲痛欲絕，只有寫信向朋友哭訴。

貝多芬的一生是悲慘的，也是多災多難的，但他為什么還能成功呢？為什么正常人做不到的事，他卻能做到呢？這引起了我的深思。我認為，范文網[www.tmdps.cn]貝多芬之所以成功，是因為它有著超與凡人的毅力和奮斗精神。面對困難，他絲毫無懼。這就是他成功的秘訣。在日常生活中，我們遇到困難時，經常想到的就是請求他人的幫助，而不是直面困難，下定決心一定要解決。而貝多芬，因為脾氣古怪，沒有人愿意與他做朋友。所以，他面對困難，只能單槍匹馬，奮力應戰。雖然很孤獨，卻學會了別人學不到的東西：只要給自己無限的勇氣，再可怕的敵人也可以打敗。

苦難中長大的貝多芬也是幸運的。法國大革命爆發之時，貝多芬曾遇見莫扎特，并相互交流。接著，又拜海頓為師。后來，貝多芬開始嶄露頭角。就在貝多芬初次嘗到成功的甜蜜的時候，痛苦又一次降臨。慢慢地，貝多芬耳朵的聽覺越來越衰退，他的內臟也受著劇烈的痛苦的折磨。但他還是瞞著所有人，直到他再也不能隱瞞了，才寫信給韋格勒醫生和阿曼達牧師這兩位好友。貝多芬耳聾的程度是逐漸增加的，但沒有完全聾，可以說，幾乎貝多芬所有的作品都是耳聾后寫的。

人們在貝多芬那青春洋溢的臉上看到了天才的目光：從那目光里人們又可以看到他悲慘的命運。之后的歲月里，性格過于自由暴躁的貝多芬也不止一次的遭到了愛情的否絕。在遭受這些肉體痛苦之時，貝多芬又必須承受著另一種痛苦。

不但如此，他的身體也“背叛”了他，先后得了肺病、關節炎、黃熱病、結膜炎等等。身體一天不如一天。盡管如此，但他從未放棄過音樂。要知道面對這么大的困難，貝多芬卻毫不動搖，這需要用多大的勇氣和毅力啊！

生命的沸騰掀起了音樂的終曲。貝多芬渴望幸福，他不愿相信自己的不幸是不可醫治的，他渴望治愈，他渴求愛情，他充滿著希范文網[www.tmdps.cn]望。貝多芬與命運抗爭，最終成為名人。貝多芬在寫給弟弟們的信中曾說過：“只有道德才能使人幸福，而不是金錢。”

本書的作者羅曼？？羅蘭告訴我們一些道理：只有克服苦難的壯烈的悲劇，才能幫助我們擔受殘酷的命運，努力向前。同時，悲慘的命運和痛苦的考驗不僅降臨在普通人的身上，同樣也降臨在偉人的身上。當我們遭受挫折的時候，應該想到這些忍受并戰勝痛苦的榜樣，不再怨天尤人，要堅定自己的信仰。

第五篇：《永久的托詞》讀后感

《永久的托詞》讀后感

原創： 作者：貓老師 firefly

讀后感這種事情因為動筆的時候還沒讀完，所以不知道能寫成什么樣子啊，目前的初步構思就是看見讓我有想法的句子就摘錄下來，然后簡單說兩句吧，讀后感這種東西肯定是私貨滿滿，大家姑妄聽之~

看到這本書的簡介我就被吸引了

妻子死了，他卻一滴眼淚也流不出來。但就連像他那樣差勁的人，居然也能拯救某個人嗎？

津村啟的妻子突遭車禍身亡，對妻子已沒什么感情的他，對外不得不佯裝悲傷。

機緣巧合下，津村啟結識了在同一場事故中失去女主人的大宮一家人。一天，他偶然看到大宮夫婦在事發前的手機聊天記錄，夫妻間平淡卻溫馨的互動令他悵然若失。

回家后，他翻出妻子的手機，試圖找回曾經的溫存。遍尋無獲后，他在草稿箱里看到一條未發送的信息：

“已經不愛了，一點都不愛了。”

這本書吸引我的地方大概就是兩個互相已經不愛的人是怎么在一起生活下去的。活著的人又是如何自己完成自己的救贖的吧。上大學的時候沉迷過一段日本的動漫和galgame,雖然有些色情元素，但是他們真正吸引我卻的是每個人都有自己的故事，一起經歷過一些風雨，最終又都會被救贖，可能平平凡凡的我也想有那些故事，也想像故事中的人一樣被救贖吧。

為了防止大家不知道我在說什么，簡單介紹一下書中出現的人物吧，主角叫衣笠幸夫，筆名津村啟，一開始是一個編輯一直想成為小說家，后來終于下定決心辭職在家專心寫作，由開理發店的妻子賺錢養家。十年之后，他終于成為了著名的小說家。他的妻子叫夏子，夏子和小雪是好朋友，在同一起車禍中遇難了。夏子的丈夫叫大宮陽一，他們有兩個孩子。

看完了這本小說，但是幸夫的轉變，反讓我覺得有點突兀，他和妻子之前一直沒有小孩也不想要小孩，但是看到大宮家的孩子突然就轉變了，突然就想要照顧他們。倒不是不要說作者筆力多么不好，可能生活就是這個樣子，要比戲劇更戲劇化吧。但是我總覺得少了一點什么。

我覺得這本書的簡介和另外一本小說《局外人》很像，母親死了，他在葬禮上一滴眼淚都流不出來，接下來考慮看一下這本書吧~

今天早上在和我媽打電話的時候，說到了看的書比較多的人能夠接受的事就比較多，一些事情哪怕自己沒有經歷過，但是在帶入主角的時候也好像自己也親身參與了一樣。這本書就是我之前說過的那種看了之后可能記不住什么，但是在某一天可能會突然發現：啊，原來這個事情我已經經歷過了

以下節選的部分，大多來自于書的前半段兒可能因為我還沒有到有孩子的年齡，對孩子的態度還是“孩子=麻煩”吧，所以對和孩子相處的描寫感覺并不是那么強烈。（不過我一個單身狗，為什么會對感情這件事兒感覺這么強烈呢？）我把自己想說的話切成了幾部分，大家可以配合原文食用，可能各部分之間會有重疊，大家湊合看啊。

現在看來當時要是有什么想法應該趕緊寫下來，等到摘錄下來最后再整理可能就已經忘了當時的心情和想要說的話了吧。

1.（幸夫視角）幸夫聽說，通常在婚前談戀愛階段男女間的愛意就會燃盡，但他一直認為和夏子深厚的緣分不是那么粗淺的東西，隨著時間的流逝，彼此間的尊重和理解會加深，如同甕中水滿，兩個人之間的愛意也會增加

（妻子視角）以為能持續一輩子的東西暗中已經發生了變化，不知變的是肩寬衣長呢，還是面料質地。（省略一部分）女人認為的溫柔，其實都是謊言，大有這樣說過。對溫柔抱著這種認知的大有很可悲，但我覺得他的話沒錯，溫柔的成分中百分之九十都是謊言，幸夫撒謊，那正是我喜歡的地方，他甚至都意識不到自己在撒謊，滿口都是不確定的、毫無根據的話。當時是認真的，但是日后回想起來竟是些老調重彈又讓人臉紅的謊言，從這種意義上來說，他天生不切實際，無法不撒謊。

其實這段的感受，我倒沒有那么深，可能是大概從來沒有那么全心全力的互相愛過吧，我知道一開始說的喜歡呀，說的愛呀，說的想和你一輩子啊，都是真的。但是到最后說出來的分手吧，不愛了也是真的，在一起的時候從來沒有想過會分開，分開的時候也難以理解當初為什么會那么愛。明明那么重要的事情，時過境遷之后看起來卻那么可笑。現在我想起你，為什么剩下的還全都是美好呢？

記得前兩年我翻自己初中時候的日記。里面寫著：“這件事我一輩子都不會忘，我要永遠記著它。”說來有意思，看到日記的我絞盡腦汁也沒想起來到底是什么事。但是卻還記得當時寫日記的時候的情感：“我不要把這件事兒寫下來，我要看自己以后還會不會記得。”事實證明我果然不記得了。

好多我們認為一成不變的東西，在不知不覺中也會發生變化，比如說我一直覺得奶奶只有五十多歲，好像我在慢慢長大，她還站在原地等我。可實際上她已經七十多了啊，每次回家拉著她，都覺得奶奶胳膊上的皮膚越來越松弛了。

時光只解催人老，不信多情，長恨離亭，淚滴春衫酒易醒。

梧桐昨夜西風急，淡月朧明，好夢頻驚，何處高樓雁一聲？

雞湯時間：1.開心點朋友們，沒有什么過不去的，只是我們回不去了。

2.努力向前走的時候也不要忘記多關注一下身邊的人吶。不要因為太過親密而忽略了他們。

2.（妻子視角）后來幸夫漸漸不再把寫好的東西給我看了，我并沒有貶低過他的作品，不過作為一個在他身邊長年累月閱讀作品的讀者，我是挑剔的，當然我一直都在支持他，雖然他寫了很多，年紀也長了很多，我仍希望他的作品能始終具有魅力，不讓眼尖的編輯和讀者找到瑕疵，正因如此，我認為只有我能夠發現并且指出那些故弄玄虛的措辭、他很喜歡但千篇一律的表達，過于將自身性格投射在書中人物上等問題。我經常指出他作品中的這些問題，當然也有很多只有我才能發現的優點，但是那些都被我當成了理所應當的東西，沒有花時間表揚他和慰勞他，我這么做或許對他很殘忍，我不是一個好的讀者，可能也不是一個好的家人吧。忍耐著不讓他聽到我抽泣的聲音，現在想來真是要強。

我忘了小時候是因為什么，媽媽在生氣的時候非常嚴肅地對我說過一句：“我對你很失望”,反正覺得就很受打擊，就好像要被拋棄了一樣。后來就認識到了，真的是沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨。原來父母的愛也不是徹底無條件的，也是希望得到回報的。雖然這個回報可能不是對他們做什么，而是我自己更加努力，變得更好。不過也沒問題啊，如果你真的是一個一無是處的人，又有什么資格去得到別人對你的愛呢？但是當我聽到那句氣話的時候還是覺得很難受，原來父母也不是那種能夠一直給你依靠的人吧。

我們大家往往都是對自己最親密的人更苛刻一些，不敢和外人發的脾氣、不敢對外人展現的態度全都釋放到了自己最親近的人身上。多多少少也是有種恃寵而驕的感覺吧，知道對方會包容自己，會理解自己，所以才會更肆無忌憚。大家總是習慣了自己親密的人對自己的好，稍微一點做的不稱自己的心，往往就容易對對方大喊大叫。我們每個人都是那種寬以律己，嚴以待人的人啊。

就算對方是因為愛對你好，也不要認為這份愛是理所應當的啊，至少也要給對方一些正向的回應吧。舔狗舔到最后一無所有，而被舔的人何嘗不是如此呢？

3.（配合5一起看）（妻子視角）我對現在的大有一無所知，或許我辜負了他這件事仍在影響他，大有一定會對我這想法一笑了之，異性之間的交往通常是這樣的，就算感情再深也是始于他人忠于他人，我說大有，如果我去看望你，你會稍微好一些嗎？不會吧。我和大有之間的事，自從分手后已經蒸發不見，從世界上消失了。曾經那么迷戀，如同身體一部分的那個人就那樣悄無聲息地世界的某個角落衰敗，就算他也在這兩千平方公里的東京，我也完全感知不到他的存在，就算得知他正在走向毀滅，我也沒有一滴眼淚落下。我沒有落淚資格。過去已經墜入伸手不見五指的幽暗中，我再也無法抓住它。

什么是真實，什么是謊言？連未來都不能保證還是真實嗎，只要我們還在一起，在這個家里生活，那所有的人都必須承認幸夫和我之間的東西就是真實，會一直在這個世界上穩定地存在下去。真實的內內里往往空空如也。

兩個人明明深愛過，但是可能會因為各種原因而分開，甚至形同陌路。哪怕在同一個城市，這城市這么大，一輩子也不會再見。嚷地最大聲的人往往不會走，真正要走的人無聲無息地就離開了，甚至讓你來不及告別。而我們一開始以為那些能持續好久的東西也往往悄無聲息就消失在了自己的生活中。

我很久以前給自己提的要求之一就是能夠做到坦誠，能夠忠實地表達自己內心的想法。但是后來實踐起來發現做到真的好難。明明是那樣想的，到嘴里說出來就完全變成了另外一個味道。明明想說你別走，可是出口卻變成了：“好啊，那就分開吧，我無所謂的。”明明想的是我很想要，我一定要努力一些，可是到嘴里卻變成了：“沒事，得不到就算了吧，會有更好的。”

朝已逝，恨暮也難追啊。我大學畢業后的第一天，把簽名改成了：“遙遠的不是十年以后，而是今天以前。”時間的流逝可能是讓人覺得最無能為力的事情之一吧。這世界上有些事如果做了就再也回不去了，有些話如果說出口就再也收不回來了，有些人如果錯過了就再也遇不到了。別輕易放棄，更別輕易后悔（為什么寫著寫著就這么雞湯了呢，我不是這樣的人啊）

人存在于這個世界上真實的到底是什么呢？又有什么能夠證明我們還活著，是一個活生生的有血有肉的人呢？是自我實現，是責任，還是和他人之間的感情維系？

在我中二的年齡，曾經想過每個人都是一個節點。每個節點之間有無數的絲線聯系起來，絲線就是我們之間的關系，比如說是父子，是師生，是同事，是情侶，是夫妻，是茫茫人海中擦肩而過的人，是喧鬧的城市中另一個角落無甚瓜葛的靈魂。有的人絲線多，有的人絲線少，就是這些絲線把我們和其他人聯系起來，絲線多的人影響力更大一些，絲線少的人影響力小。有的絲線粗，有的絲線細。粗的絲線會傳遞更多的能量，你的一舉一動也會給對方帶來更大的影響。細的絲線傳遞的力量小，你的一舉一動可能對他來說微不足道。

人是社會化的動物，就是這些和其他人的關系才能夠證明我們還存在于這個世界上吧。那么有沒有人只把自己的絲線連接在了一個點上呢？如果那個點消失了，對他會有什么影響呢？

網上說：“人這一輩子會有三次死亡：第一次是生理上的死亡，你的心臟停止跳動；第二次社會性的死亡，葬禮上認識你的人都來參加祭奠，你的社會身份消失了。第三次是真正的死亡，最后一個人也忘記了你的消息，那么你也就徹底從這個世界上消失了。那么陳獨秀同志，你能告訴我什么時候你才會真正的死嗎。小時候媽媽總會給我講起她小時候從大人那聽到的故事，有真有假，有自己親人的故事，當時對她說你把這些故事趕緊寫下來吧，別等以后就徹底沒有人知道他們這些事兒了，明明活了一輩子，到最后卻好像沒有活過一樣。

其實歷史上的人也往往都是如此啊，人類存在了這些年，明明每個人都有自己的故事，都有自己充滿喜怒哀樂悲歡離合的一生，可是最后留傳下來的就只有那么寥寥數人，明明每個人的人生都很精彩啊，我一直說故事就是過去的事，所有過去的事都值得被記錄也值得被講述。我也想成為有故事的人吶，那么親愛的你，愿不愿意進入我接下來的故事中呢？

雞湯時間：現在重復著平淡的日子的你，這些天來日復一日的你會試著去做出改變嗎？

4.（幸夫情人視角）很早以前的事了，先生在編輯部被一眾人擁簇著一起喝酒的時候，我們當中一個剛來公司不久的員工問他：”夫人是一位什么樣的人“,不等先生開口，旁邊資歷深的編輯們紛紛贊嘆，她是位美人，很聰明很有能力，還十分平易近人。”不，我要聽先生親口說。“那個新人一副打破砂鍋問到底的氣勢。

接著，不管平時說到什么話題都啰啰嗦嗦的先生，那次卻只說了一句：”嗯，我妻子，是個很厲害的人。“

他只說了這么一句。

當時先生的表情不知所措，十分痛苦，目光陰沉，仿佛想要逃避。

幸夫被自己的妻子養了十年才成為一名成功的小說家。換位思考，如果我被自己妻子（首先）養了十年可能也覺得會抬不起頭來吧，哪怕我是一個平權主義者，哪怕她是支持我的，哪怕她對我很好，但是我覺得依然需要勇氣，而在日本這種男性地位比較高的社會中被在的妻子養十年，更是一個很難接受的事情吧。（馬克思，你怎么看？）

都說兩個人最好的關系是互相崇拜。如果陷入了一方比另外一方地位低的情況，無論是社會地位、金錢地位、還是感情中的上風位置，這種感情可能會比較難持久吧。如果兩個人在社會地位，金錢地位不平等了，那兩個人的關系自然也不會平等。弱勢的一方必然會想辦法找回自己的存在感，保證自己能掌控這份感情；強勢的一方，不知不覺就會對對方多了更多的掌控。經濟基礎決定上層建筑，如果一個人沒有自己掙錢養活自己的能力，全都靠對方，哪怕你做了很多家務，哪怕你為了家付出了很多，但是在大事的決定權上依然會是對方，當你發現對方想要離開的時候往往是無能為力的。我覺得安全感從來不是對方給的，也不從來不是別人能給的，而是自己創造的，當自己有足夠的能力，保證自己無論什么情況都可以生活下去的時候，那就會有相當的安全感。

小的時候總是非常喜歡那些勇于打破世俗去接受灰姑娘或者是下嫁田舍郎的故事，而童話的標準結尾也是他們幸福地生活在了一起。對于小孩子來說，這可能就是他們心滿意足的結局了。那么親愛的，你想過嗎，公主如果跟隨了一個農夫，是不是能接受沒有仆人，男耕女織的日子呢？而灰姑娘是不是能適應上流社會的生活方式呢？娜拉出走之后就夠了嗎？走出去了之后會怎么辦？

門當戶對真的是一件很重要的事情，如果兩個人三觀不一致，經歷也不一樣，沒有什么共同語言，你說的梗ta都接不上來；ta的生活圈子，你也從來沒有接觸過。那兩個人怎么會長久呢。大家最初的激情消退之后，又應該如何維系接下來的關系呢？

5.（陽一（妻子朋友大宮雪的丈夫）視角）他們是否也背負著這些常見卻無法對他人講述的事，然后每周在可談范圍之內對身邊之事侃侃而談，對一樣的話題發出一樣的爽朗笑聲呢？如果是這樣，那么他們和依然握著方向盤、邊看時速表邊踩油門的自己是一樣的。

可自那之后還是有一些瞬間，陽一想就像這樣將油門一腳踩到底，或者在高速公路上松開方向盤。

制止他那么說做的是孩子真平和小燈嗎？

并不是。

正因為有他們，陽一才覺得可怕，才想踩下那腳油門。

如果剩下自己一個人，怎么活下去都無所謂了，快樂著、痛苦著、發生事故半身不遂、甚至死亡，和誰都沒有關系。不管陽一發生什么事，反正在遇到雪之前的很長一段時間就已經沒有人真正關心過他了。可是現在還有孩子們，這樣一想，陽一就覺得死亡很可怕。死也可怕，生更可怕。他沒有自信好好過下去。陽一討厭起雪來，討厭起那個將一切都托付于他，然后突然任性離開的雪。怎么辦？怎么辦？我一個人怎樣都無所謂。

記得小時候聽大人聊天，他們總說先死的那個人是享福的，后死的那個人才是痛苦的。那時候覺得非常不理解，明明先死的人活的時間更短，后死的人還能夠享受生命中的余裕，自己一個人也不用太照顧對方的感受。可是后來就漸漸明白了，俗話說少時夫妻老來伴，等上了年紀陪伴在你身邊的肯定不是父母也不是孩子，更不會是朋友，父母可能早就去世了，孩子們和朋友都有自己的生活。能夠一起相依偎走到老的就只有一起走過 了半生的那個人。上了年紀之后。生活諸多不便，晚上在被窩里邊不想動的時候可以踹他一腳，去給我倒杯水。當剩下自己一個人的時候，可能所有的壓力都要自己一個人來扛吧，連個可以商量的人都沒有。那個人走了，就真的是走了啊，子女再好，朋友再親也不是可以攜手風雨的人吶。

沒有誰可以替誰過一生，也沒有誰能和誰一起走過完整的一生。活下來，還要承擔各種壓力。如果一直自己一個人，真的是怎樣也無所謂啊，反正也沒有什么人在意自己，也習慣了被生活教育。死也可怕，生更可怕。最可怕的是享受了各種甜蜜溫馨的場景，卻突然又被扔到冷冰冰的現實之中，明明這么多年已經習慣了你在身邊，現在卻只剩下我孤零零的一個人。

每次看到死生的問題的時候都會想到陶淵明的兩句詩：

親戚或余悲，他人亦已歌。

死去何所道，托體同山阿。

自己親近的人去世之后可能一下子不會體會到那種巨大的悲傷，總覺得他還在，就好像出了一趟遠門，過不久就會回來，然后笑著問你，有沒有想我啊~直到某一天你才突然發覺：原來，那個人ta真的不在了，ta再也不在了。

我之前總覺得從小和姥姥接觸的比較少，也沒有很親。甚至每次過年都不太想回去，她在我初中的時候突然去世了，她去世的時候我好像也沒有什么感覺，也忘記了自己哭沒哭。只記得在靈前跪了一段時間，然后大人說別跪了，回屋里去吧，然后我好像就進屋了。但是后來每次提到回那邊，總是會給媽媽說：”好久沒有回我姥姥家了。“在我腦海里總覺得那個和藹的老太太還在，還是會笑著摸我的頭，拉著我的手說：”你冷嗎？"每次想到這個時候眼淚就要落下來。

最后送給大家一句詩吧：我與春風皆過客，小橋流水是天涯。

諾亞方舟讀書 第一篇