第一篇：淺析舒婷詩歌意象于抒情的作用

淺析舒婷詩歌意象于抒情的作用

——以《致橡樹》為例

黃曦

中文基地班

2013020245 內容提要：舒婷是二十世紀七十年代的詩人，也是朦朧詩發展爭鳴階段的詩人。舒婷作為朦朧派詩人中的佼佼者，舒婷的詩的風格特征某種程度上與朦朧詩的風格特征具有一定的一致性；作為朦朧詩派中的女性作者，詩中所抒發的情感有與其他朦朧派詩人不同的地方。舒婷詩歌中多用意象，并且某些意象具有自己獨特的特點，期待通過對于舒婷詩歌中意象的分析，分析舒婷詩歌獨特抒情風格構成以及所抒發的情感所具有獨特的個性。

關鍵詞：舒婷；意象；情感抒發；

舒婷是當代文學史上著名的女詩人，十年文學革命恰恰發生在舒婷人生的少年時代，文學革命不可避免的在舒婷心中留下了陰影。在文學革命之后經歷改革開放，“自由，平等，民主”的西方思想廣泛傳播開來，舒婷的思想也深受現代意識的影響，歷史的進程造成了舒婷少年時代的坎坷經歷，卻也造就了舒婷對社會人生的獨特認識方式和情感方式。而舒婷女性的性別使她比男子的感官更敏銳和觀察力更細致，所以舒婷詩歌情感更為蘊藉也獨具女性的思維特征，意象的描摹比起男子更貼切和細膩。此外，舒婷的詩具有鮮明的浪漫主義氣質。這多樣不同特點的綜合形成詩歌獨具的個性，區別于其他的同派詩人。

“意象”二字最早出現在《易傳系辭上》之中，書中提出“立象以盡意，系言以明象。”的觀點，這時的“意象”一詞雖然和文藝創作還沒有建立聯系，卻為后世把“意象”作為美學，文藝學的基本范疇奠定了理論基礎。而胡應麟所著的《詩藪》說：“古詩之妙，專求意象。”不難看出來，胡應麟等人把意象擺在最高的位置，是以意象作為雖然言過其實，有失偏頗，但是卻反映了意象對表情達意的重要性。詩歌中所呈現出的文學意境都是由語言和意象所塑造，詩人語言的風格和意象的選擇都直接決定了詩歌的意境和詩歌的抒情風格，而且詩歌的內容本就由意象或者意象以及其他組成，所以詩人所抒發的情感也與意象有關甚至由意象所產發出來。或者可以說，詩人對于意象的選擇某種程度上本來就是為自己抒發的情感而服務。從總體上講，意象是主體與客體，心與物，意與象的統一。這句話也表明了意象作為客體與抒情的主體在情感是統一的，意象作為物總是著上了“我”的色彩。舒婷詩歌意象于抒情的作用既體現在它對所抒發的情感的作用也體現在抒情的風格的塑造上。

《致橡樹》是舒婷創作于1977年3月的愛情詩，也是朦朧詩派的代表作之一，是新時期文學的發軔之作。《致橡樹》是一首歌詠愛情的詩歌，卻與這之前其他歌詠愛情的詩歌截然不同。由于以前封建思想的影響，女子遵從三從四德的規矩，沒有獨立的經濟能力只能依附于男子。所以詩歌中雖有歌詠愛情之作，卻從來沒有在詩歌中把女子擺在和男子平等的地位上，這些詩歌中的女主人公從來都是以依附男主人公的形象出現，以男子為天為依靠。古時詩歌中常以“青藤纏樹”等類似的形象來比喻男女關系，這樣地位不對等的男女愛情并非舒婷所追求的愛情模式。《致橡樹》中的一對愛情意象是以橡樹與木棉的形象出現的，打破了以前“妻貴夫榮”式的以人生依附為根基兩性關系，以平等的愛情獨立的人格為根基的兩性關系的新的男女愛情象征形象出現在人們眼前。這樣的不重索取，而是注重相互給予相互依靠的愛情形象無疑體現的是舒婷本人對愛情的認識與期待。舒婷追求的人文主義的理想，適中尋求人的權利，價值，尊嚴和人與人之間的相互理解和信任。舒婷說：“我通過我自己深深地意識到：人們迫切需要尊重，信任和溫暖。” 舒婷的愛情觀深受現代意識的影響，她要求平等的愛情觀念所需要的前提恰恰就是要保證女性作為獨立的人在愛情以及婚姻中的權利，價值，尊嚴，也要求賦予愛情或者婚姻的另一半理解與信任。而橡樹和木棉，同為樹，它們同樣堅強，同樣具有頑強的生存能力，共同分擔寒潮、風雷、霹靂；我們共享霧靄、流嵐、虹霓，仿佛永遠分離，卻又終身相依。這樣的愛情形象完美的體現了富于人文精神的愛情品格。而橡樹和木棉可能是客觀現實的景物，更大的可能卻是詩人為建立愛情詩中一組不同以往的愛情意象而特意塑造。整首詩的開篇先一一否決了其他多種形式的愛情，以此作為鋪墊，再推出一組全新關系的愛情形象來表達自己所推崇的愛情模式，抒發自己對平等的愛情的中意的情感。可以說，沒有橡樹與木棉這一組意象就難以自然的順著前面的鋪墊來表達自己的觀點，以意向而非以直言表達的象征手法具有暗示性與間接性，則不會破壞詩歌語言的含蓄委婉之美，借助以客體呈現的方式表達主體的情感，詩歌更具朦朧美和含蓄美。這就是意象對于詩人表達情感的作用。

舒婷詩歌具有香茗的浪漫主義氣質，作為新時代的女性，舒婷是敢說敢寫的。雖然許多詩歌中的意象帶有憂郁的氣質，《致橡樹》卻是熱情并且坦誠的歌唱了詩人的愛情理想，洋溢著自信的氣息。舒婷的詩，縝密流暢的思維邏輯，哲理性很強，這樣的風格本不想朦朧詩的風格，朦朧是本來應該是具有朦朧性和多義性的，而非《致橡樹》這樣情感表達明確不容置疑。但是詩人選取意象表達的方式，而非直敘胸臆的方式一定程度上緩和了詩歌的理性氣質，詩歌以整體象征的手法構造全詩中的意象，使詩歌少了說教的意味而是多了幾分詩味，使人為詩歌中堅韌倔強的木棉形象而折服！詩歌采取的直抒胸臆的抒情方式也使得使人可以坦誠剖開女子敏感細膩的內心想法，把“木棉”這個堅韌女子與“橡樹”共同承擔風雨共同享受美景的想法展示給大家看，直抒胸臆而非間接抒情的方式使得讀者初讀來更加容易為“木棉”的想法兒震撼。而始終采取的其他藝術手法如象征等又消融了直抒胸臆的方式所帶來的直白的缺陷。意象的選擇使得詩歌的直白的抒情方式得到中和，形成了這首詩獨特的抒情風格，夠坦誠而不失含蓄。

詩歌意象的作用遠遠不止上述所說，它對詩歌意境的塑造，對詩歌品格的高低的成就都有不可估量的作用，而在《致橡樹》之中，意象的對抒情的作用大致如此了。

第二篇：舒婷詩歌范文

《舒婷詩歌》教學設計文字稿

舒婷詩歌在中國新時期女性文學的發展史上，留下了寶貴的足印。她的詩歌傳達了“與其在懸崖上展覽千年，不如在愛人的肩頭痛哭一晚”的女性覺醒，宣告了“必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和你站在一起”獨立的愛情宣言，引起了陣陣的喧嘩與騷動，成為了新時期詩壇的重要景觀。她的詩歌至今仍感動和影響著一代又一代的青年，在中學語文課本中收錄了很多，因此我把舒婷的詩歌作為我授課時的一個重點。本節課是王澤龍主編的《中國現代文學》第十三章第二節的內容，另配有朱棟霖主編的《中國現代文學作品選》，在備課過程中參考了洪子誠主編的《中國當代文學史》的舒婷思想歷程，及中學語文教材的部分內容，把舒婷詩歌的情感世界作為分析重點。

本節課的授課時間為50分鐘，是以語文教育專業的崗位需求為中心，以增加學生專業知識、增強專業技能和培養學生文學審美素養為依據進行設計的。授課對象是語文教育專業二年級學生，學生已經具備了一定的專業知識，掌握了基本的閱讀方法，只是還不夠深厚，不夠系統，而且學生存在惰性，缺乏主動學習、主動參與實踐的意識，因此，課堂上需要教師的督促和對實踐活動的有效指導。在教學過程中更多采用目的驅動、啟發、提問等方法，以達到教學目標的實現。

根據學科特點及學生實際，我把本節課的教學目標定為知識目標、能力目標、情感目標（課件展示），并制定了教學重點與難點（課件展示）。

本節課的教學過程是這樣的：

情景導入：我在大屏幕上展示三個詞語：人生、命運、愛情。曾經有人用這三個詞語做了這樣一個比喻“人生是一場傾盆大雨，命運就是把漏洞百出的傘，而愛情是傘的補丁”古往今來，無數的文人墨客都在吟詠著愛情，從對“有位佳人，在水一方”的苦苦追尋，到“執手先看淚眼，竟無語凝噎”的纏綿；從“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”的默契到“在天愿做比翼鳥，在地愿為連理枝”的誓言，一代一代人在演繹著愛情的悲歡離合。什么是愛情的真諦，什么樣的愛情才是值得我們追求與擁有的呢？讓我們來一起走近舒婷，去聆聽與感受舒婷對愛情的詮釋吧。

用盡量優美的語言，引發學生對美的渴望，激發學生求知欲，在此前提下，進行教學任務的操練。主要是結合舒婷詩歌《致橡樹》《神女峰》《雙桅船》這三首詩歌的分析，提高學生品評作品的能力，并對學生進行情感的熏陶和正確人生觀、價值觀、愛情觀的引導。在這一環節中，結合作品選與詩歌朗誦的音頻先讓學生進行自由朗讀，在初步感知詩歌的基礎上，介紹給學生品評詩歌的常用方法，引導學生抓住意象，結合詩歌創作背景分析詩歌豐富的情感世界，最后提

問并歸納。（課件展示）

《致橡樹》一詩中詩人用木棉與橡樹作為意象，為我們構建了理想的愛情：不僅要作為“樹的形象和你站在一起”還要“分擔寒潮風雷霹靂，共享霧靄云霞虹霓”，不僅“要有紅碩的花朵””與你眾生相依”還要“愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，足下的土地。《神女峰》是對要求女性從一而終的封建節烈觀的徹底背叛，在詩人的眼里，神女的生存意義不僅僅在于供人們瞻仰，也不應該為“眺望遠天的杳鶴”而“錯過無數次的春江月明”，因此詩人在結尾以強大真摯的情感宣告于世人“與其在懸崖上展覽千年，不如在愛人的肩頭痛哭一晚”。《雙桅船》一詩中以岸和船的相依相離，書寫了離愁別緒，但更多是航進，是為了理想穿越黑暗走向黎明的堅定，留下了“你在我的航程上，我在你的視線里”的經典名句。

本節課的學習重點是分析體會舒婷詩歌的情感世界，并引導學生樹立正確地愛情觀與價值觀，因此在學生實踐的環節中，我設置了兩個題目：

1、品評《惠安女子》。（此時大屏幕給出舒婷的《惠安女子》，要求學生結合前三首詩歌分析的方法，分組討論）

2、思考題：你是如何看待校園愛情的？（在活動中鼓勵學生敞開心扉，結合實際，談出個人看法，并注意在學生發言獲遇到困惑時，引導學生樹立正確的愛情觀）。最后小組展示與個人發言、學生教師點評。

學習舒婷詩歌，分析其豐富的內心世界，能夠讓學生感受到舒婷溫柔中透著堅強，徘徊中含著執著。學習舒婷詩歌，不僅能使學生懂得愛情的真諦，也能讓學生認識到，愛情固然美好，但在人生中除了愛情，還有更多值得追求的，父母之愛，朋友之愛，師長之愛，對理想，對人生，對社會，甚至對未來的愛，就讓我們鼓起愛的風帆，去追求，去奮斗，去克服困難完善自我。送給大家一句話：“埋怨環境，天昏地暗；改造自我，天高地闊”

作業布置：

在最后一個環節中為使學生更好地理解愛情，培養學生的學習興趣與寫作能力，設計了這樣一個作業：既然木棉向橡樹表達了自己的心聲，那么，橡樹聽了這些，會有何感想呢？假如你是那棵橡樹，你又會向木棉說些什么？請以《致木棉》為題，寫一首詩或一篇文章。

第三篇：舒婷詩歌賞析

【作者簡介】

舒婷，原名龔佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，當代女詩人。1969年下鄉插隊，1972年返城當工人。1971年開始寫詩，1979年開始發表詩歌作品，1980年至福建省文聯工作，從事專業寫作。主要著作有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》等。

舒婷是朦朧詩派的代表作家之一。她的詩注重自我表現，追求心靈的自由，詩作貫穿著以個性和人道主義為核心的人生憂患意識和社會批判意識，表達了對現代社會人的處境的關懷。她的詩富于想象，而且刻意有新的創造，能在一些常常被人漠視的常規現象中發現尖銳深刻的詩化哲理，在藝術表現上往往采用暗示、局部或整體象征的手法，注重詩歌意象的組合，由意象群構成整體性的詩歌象征結構，給讀者留下了廣闊的想象、闡述的余地，從而給詩歌帶來了朦朧美、含蓄美、彈性美。

致橡樹 舒婷

我如果愛你——

絕不像攀的凌霄花

借你的高枝炫耀自己；

我如果愛你——

絕不學癡情的鳥兒

為綠蔭重復單純的歌曲；

也不止像泉源

長年送來清涼的慰藉；

也不止像險峰

增加你的高度，襯托你的威儀，甚至日光。

甚至春雨。

不，這些都還不夠！

我必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和你站在一起。

根，緊握在地下

葉，相觸在云里。每一陣風過

我們都互相致意，但沒有人

聽懂我們的言語。

你有你的銅枝鐵干

像刀、像劍，也像戟；

我有我紅碩的花朵

像沉重的嘆息，又像英勇的火炬。

我們分擔寒潮、風雷、霹靂；

我們共享霧靄、流嵐、虹霓。

仿佛永遠分離，卻又終身相依。

這才是偉大的愛情，堅貞就在這里：

愛——

不僅愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，足下的土地。

【注釋】

[1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，莖攀援他物而高升，高可數丈。夏秋開花，橙紅色。[2]木棉：常綠喬木，產于熱帶，高可數丈。

[3]虹霓：雨后空中出現的彩色圓弧，有七種顏色。這種圓弧常同時出現兩個。紅色在外，紫色在內，顏色鮮艷的叫“虹”；紅色在內，紫色在外，顏色較淡的叫“霓”。【賞析】

《致橡樹》是一首優美、深沉的抒情詩。詩歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡樹為對象，采用內心獨白的抒情方式，坦誠、開朗地傾訴了自己愛情的熱烈、誠摯和堅貞，表達了愛的理想和信念。全詩感情色彩強烈，又具有清醒的理性思考，蘊含著豐富的社會內涵，耐人咀嚼，令人回味。

全詩分為兩個部分。第一部分否定傳統的愛情觀。詩歌借用一系列自然物進行象征類比，對攀附（“凌霄花”）和單方面奉獻（“險峰”）這兩種以一方的壓抑、萎縮和犧牲為愛的前提的愛情觀，作了深刻的否定。詩人從現代女性覺醒意識出發，利用詩中的意象，使自己爭取女性尊嚴、獨立地位、人格價值的決心躍然紙上。第二部分正面抒寫理想的愛情觀。強調這種愛必須有獨立的、與對方同等的地位和人格；這種愛，有堅實的根基和感情的的交流；這種愛允許保持自己獨立的個性；這種愛能同甘共苦，終身相依。這種富于人文精神的現代愛情觀顯示了詩人對新型愛情觀和人生價值的向往與追求。

詩歌以整體象征的手法構造意象，以橡樹、木棉的整體形象對應地象征愛情雙方的獨立人格和真摯愛情，一方面使得哲理性很強的思想、意念得以在親切可感的形象中生發、詩化；另一方面使作品的題旨不局限于愛情的視野，從橡樹與木棉的意象構成中同樣可以合理地引申出人與人之間相互同情、相互理解、相互信任，同時又以平等的地位各自獨立這種道德理想。詩歌大量采用整齊勻稱的語言形式，它們在字、音、義上嚴格對應，在行上寬泛對應。既有古典詩歌的整齊劃一，又有新詩的自由奔放，表現了詩人既繼承傳統又不拘泥于傳統的詩風。

雙

桅

船 舒 婷

霧打濕了我的雙翼

可風卻不容我再遲疑

岸呵，心愛的岸

昨天剛剛和你告別

今天你又在這里

明天我們將在 另一個緯度相遇

是一場風暴、一盞燈

把我們聯系在一起

是一場風暴、另一盞燈

使我們再分東西

不怕天涯海角

豈在朝朝夕夕

你在我的航程上

我在你的視線里

【賞析】

所謂舒婷詩歌的“低音區”部分，是指那些采用朦朧、象征的意象來表達詩人內在的復雜心態與細膩情感的作品。如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。這部分作品由于內蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次的分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的“霧中之花”。

《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，采用象征、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現了詩人雙重的心態與復雜的情感。一方面，是理想追求的“燈”，另一方面，是愛情向往的“岸”。在執著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沉重，又時而感到一種時代的緊迫感而不讓自己停息。“霧打濕了我的雙翼/可風卻不容我再遲疑。”詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西，同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象征的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。

本詩的一個重要藝術特點是象征。在朦朧詩中，象征多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題“雙桅船”，就是一種象征。全詩的目的不在于描寫一只客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現詩人自己，表現詩人雙重的心態與復雜的情感。或者說，詩人覺得，我就象一只雙桅船。雙桅船中的“雙桅”又暗示著某種深層的含義。雙桅并在，意味著詩人心目中愛情與事業并立又相區別的心理。另外，詩中的“岸”、“風”、“風暴”、“燈”等都具有明顯的象征性。“岸”象征著女性的愛情歸宿，“風”意味著時代緊迫感給詩人的動力，“風暴”暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風云，“燈”則與光明信念邊在一起。

意象的運用，是本詩的另一個重要藝術特點。所謂意象，就是借用外在的景致來表現詩人的主觀心態。它與傳統詩歌中的“意境”不同。意境一般是觸景生情并借景抒情，從而達到景中含情的藝術目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象，從主觀情緒出發，想象并構造成某種具體的畫面與景致，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術表達的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是“船”、“岸”、“風暴”、“燈”等具體形象，并把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的有動態過程的畫面。而在畫面之下，隱含并跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強烈的情緒得以自如的表達。

另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。詩的最后四名：“不怕天涯海角/豈在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的視線里”，被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。

神女峰

在向你揮舞的各色花帕中

是誰的手突然收回

緊緊捂住了自己的眼睛

當人們四散離去，誰

還站在船尾

衣裙漫飛，如翻涌不息的云

江濤

高一聲

低一聲

美麗的夢留下美麗的憂傷

人間天上，代代相傳

但是，心

真能變成石頭嗎

沿著江峰

金光菊和女貞子的洪流

正煽動著新的背叛

與其在懸崖上展覽千年

不如在愛人肩頭痛哭一晚 賞析：

《神女峰》是作者在長江上看到神女峰美景后，有感而發創作的。全詩分為三部分，第一段寫了詩人看到神女峰的一系列動作，第二段寫了詩人的情感，第三段則進一步抒發了澎湃的情感。神女峰是屹立在江邊懸崖上的一座小山峰，它的命名來源于一個古老的傳說，是古代女性*堅貞忠誠的化身。這座巫峽挺立的山峰，在一般游客眼里，只是一片美麗的風景，而作者卻賦予了它新的意義。

“揮舞的花帕”代表了世俗中對女性貞潔的觀念，而突然收回的手則昭示了詩人心中的驚醒與悸痛。從“緊緊捂住自己的眼睛”能看出詩人為神女說代表的手封建思想桎梏的古代女性*傷心落淚。在凄美的愛情故事流傳的同時，詩人仿佛體會但當事人心中的凄苦和無奈。，“心真的能變成石頭嗎”一句，撥開了覆蓋在神女峰傳說中表面的虛化，揭示了女性內心不為人所知的悲涼。“為眺望遠天的杳鶴”而錯過的“無數次春江月明”表示無限惋惜。并進一步對這種散發著男權氣息的“婦道婦德”進行了徹底的解構：“與其在懸崖上展覽千年/不如在愛人肩頭痛哭一晚。作者從一個女性*的眼光，用悲天憫人的情懷寫出了復雜細致的情感，體現了女性*獨有的敏感細膩，在一些常常被人們漠視的常規現象中發現尖銳深刻的詩化哲理，并把這種發現寫得既富有思辯力量，又楚楚動人。

詩歌反應了女性對自身自由和解放的追求，同時批判了以人的幸福做為犧牲品的舊道德。在男權主義社會里，女性一直處于被動地位。男性按自己的道德標準把女性*定格在賢妻良母的位置上，以婦德來約束女性的行為。長期以往，女性不得不認同這些規范，并慢慢轉化為自身道德律令。雖然被人贊譽為貞潔的典范，受后人膜拜，但卻不能享受生命的快樂，這種榮譽是虛偽的。“不如在愛人肩頭痛哭一晚”，是對真正愛情和生命的向往和追求，是對封建道德的強烈批判，也是對男權主義文化的聲討。這篇詩歌多愁善感，作者委婉的表達了作者由神女峰產生的一系列聯想，和面對神女峰這千年流傳的人間神話進行的“煽動性的背叛”。作為朦朧派的代表人物，全詩呈現出與傳統詩歌不同的審美特征。對人的自我價值的重新確認，對人道主義和人性*復歸的呼喚，對人的自由心靈奧秘的探險構成了全詩的思想核心。最后以“與其在懸崖上展覽千年，不如在愛人的肩頭痛哭一晚”的全新的觀念，顛覆了古老的封建道德觀念，追求友愛和諧的人際關系和真誠善良的人性回歸，追求社會和尊重和人的價值及社會權利，追求自我的物化和物化的自我。對人與人、人與社會的關系作了反傳統的全新的剖示。更值得一提的是，這首詩并不是一首閨怨詩，而是提出了新的希望，大膽追求幸福。

詩歌不僅在立意而且在藝術性*方面都取得了極大的成功。：“揮舞花帕”、“突然收回”、“捂住眼睛”這些細微的傳情動作，表達了詩歌的細膩和極強的抒情性。江濤，高一聲，低一聲展現了十足的韻律感和建筑美。作者以神女峰作為象征，把象征手法和一項手法相結合。作為朦朧詩一分子舒婷的《神女峰》體現了朦朧詩的藝術特色，而最后一句更是這種朦朧特點的一種聚焦。它給人以“言有盡，而意無窮”的詩歌美的感受。

《神女峰》作為舒婷詩歌的一篇代表作，無論在詩歌藝術上和主題挖掘上都達到了相當高的成就。整首詩充斥著濃郁的女性主義氣氛。體現了對封建思想的解構，對傳統女性*觀念的唾棄，現代女性*意識的充分張揚和釋放。

始祖鳥 從垣古 俯瞰我們 天空 它無痕

叢林莽原都在他翅翼的陰影下 鳴禽中它啞口 眾鳥只是復雜地 模仿 他單純的沉默 丑陋 遲鈍 孤單 屢遭強敵和饑寒 毀滅于洪荒 傳奇于洪荒

他倒下的姿勢一片模糊 因之漸漸明亮的是背景 那一幕混沌的黎明原始的曙光 用王冕似的名字 將他

銬在進化史上 據說這是永生 沒有自傳 也不再感想

賞析：沒人見過始祖鳥。生物課上的始祖鳥模型是根據化石制成的，生物課老師、生 物學家甚至考古學家也沒見過一只鮮活的始祖鳥。詩人舒婷筆下的《始祖鳥》中，我們可以看到一只鮮活的始祖鳥。一、一組始祖鳥的木板畫：

第一幅：凌空展翅圖。畫面的主體是始祖鳥的翅膀。詩人主要選用冷色調的 “陰影”，將“叢林莽原”都置放在陰影中，連“背景”——天空的曙光都被他的 翅膀遮住了。

第二幅：走向永生圖。這時，主畫面是始祖鳥的倒下，畫面一片模糊，像一幅 低速快門的照相機拍攝的快速運動照。這時的背景有了“一幕混沌的黎明原始的曙 光”，但畫面的主色調還是冷色調。

第三幅：永生圖。此時的始祖鳥成了一塊化石，這化石可能暴露在地表，也可能 深埋在地下，我們看到的只是他生命最后的情景。這情景被歷史、被地質演變凝固 成了石頭。此刻始祖鳥不會復活，也不會再衰老，因而也“不再感想”。這幅畫與 前2幅相承相續，依然以冷色調為主。但作者并沒有詳寫第三幅畫，因為他面對的 正是這第三幅畫——一幅畫或一塊化石。

這三幅畫都以冷色調為主，給人一種凝重、厚實的沉重感，如三幅連環式的木板 畫，讓人感到冷峻、引人沉思。

二、精雕細琢的刀刻。詩人對始祖鳥的描寫，十分細致。有對始祖鳥一生的概 括： “屢遭強敵和饑寒／毀滅于洪荒／傳奇于洪荒”，精煉、準確；也有對始祖鳥 一個細節的特寫： “俯瞰”“啞口”“沉默”“丑陋、遲鈍、孤單”“倒下”“一 片模糊”，細致、傳神。

三、對比手法的突出。詩人將始祖鳥與“眾鳥”進行對比。“眾鳥只是復雜的 模仿／他單純的沉默”中，詩人用“復雜”“單純”將“眾鳥”的膚淺無知、將始 祖鳥的深沉、豐富突出展現出來。所以，這也是詩人的思想意圖所在。對比手法的 運用，表明詩人對始祖鳥的情感色彩是褒揚而不是貶抑。

四、第三人稱、擬人化的運用。詩人以第三人稱的手法，用“他”，將始祖鳥 擬人化。而且用“俯瞰”“沉默”“遲鈍”“孤單”“倒下”“自傳”“感想”等 一系列詞語，將始祖鳥充分人格化。擬人化的運用，表明詩人對始祖鳥的情感態度 是肯定而不是否定。

舒婷的詩中，多用第一人稱的“我”，如《雙桅船》；或用第二人稱的“你”，如《寄杭城》。而更多的是我、你兼用，如《祖國啊，祖國》 《致橡樹》 《贈》 《秋夜送友》等。目的是為了突出詩的主體(第一主體“我”或第二主體 “你”)，達到傾訴式、對話式或書信式的抒情效果，拉近主體與客體或第一主體 與第二主體的距離。如果將《始祖鳥》中的第三人稱改為第二人稱，也能拉近詩的 主體“我”與客體“始祖鳥”之間的距離。但是，這種既不符合全詩的格調、色 調，也不適合展現一種深沉、豐富的內涵。

應當說，詩人是用第三人稱“他”，是特意為了拉開“始祖鳥”與詩人、與讀 者的時空距離、情感距離，突出始祖鳥的原始、原初、久遠、深沉等特定的內涵。與《始祖鳥》類似，舒婷的《船》采用的也是第三人稱。作者的《船》表面寫船 的擱淺，其實是寫作者自己的擱淺生活。作者1972年以獨生子女的原因照顧返城，但一直找不到工作，連民辦教師的名額都爭取不到。但作者不用“我”直接寫自 己，而日也不用“你”，卻用“他”“他們”來寫船。這有什么好?用詩歌評論家 藍棣之的話來說“在這里，舒婷較好的完成了從生活到藝術的轉化，而不是把生活 真實直敘于詩中”。

應當說《始祖鳥》也是這樣，采用第三人稱“他”，正是詩人從生活到藝術的轉 化的結果。避免了將生活的真實直敘于詩中，也避免了將詩人的情感直接喧泄出 來，而且使詩的格調更凝重，更深沉，更豐富。

第三人稱手法的運用，表明作者對始祖鳥的情感方式是冷峻、深刻，而不是熱 烈、激昂。

五、時空倒置。

“從坦古，俯瞰我們”，采用的是時空倒置的手法。始祖鳥是化石，是垣古的一 只始祖鳥；明明是現在的我們在俯瞰始祖鳥化石，詩人卻寫成始祖鳥“從坦古，俯 瞰我們”。這里，作者將“現在”“垣古”兩個時間顛倒，又將“俯瞰的我們”和 “下面被俯瞰的始祖鳥”兩個空間位置顛倒。這樣做的目的是什么?有什么效果? 我們先看杜甫的《福州望月》 “今夜6l州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解 憶長安??”。明明是詩人自己在長安憶鹿洲的妻子兒女，卻寫成妻子兒女在鹿州 憶長安的自己。采用空間倒置，將“我”對妻子兒女的思念隱在妻子兒女對“我” 的思念之后。這是一種藝術的加工，使詩顯得更含蓄更抒情更富想象力。不具備一 定鑒賞能力的人還不一定讀得出詩人“我”的思念之情。

致大海 作者：舒婷

大海的日出

引起多少英雄由衷的贊嘆

大海的夕陽

招惹多少詩人溫柔的懷想

多少支在峭壁上唱出的歌曲

還由海風日夜

日夜地呢喃

多少行在沙灘上留下的足跡

多少次向天邊揚起的風帆

都被海濤秘密

秘密地埋葬

有過咒罵，有過悲傷

有過贊美，有過榮光

大海——變幻的生活

生活——洶涌的海洋 哪兒是兒時挖掘的穴

哪里有初戀并肩的蹤影

呵，大海

就算你的波濤

能把記憶滌平

還有些貝殼

撒在山坡上

如夏夜的星

也許漩渦眨著危險的眼

也許暴風張開貪婪的口

呵，生活

固然你已斷送

無數純潔的夢

也還有些勇敢的人

如暴風雨中

疾飛的海燕

傍晚的海岸夜一樣冷靜

冷夜的山巖死一般嚴峻

從海岸的山巖

多么寂寞我的影

從黃昏到夜闌

多么驕傲我的心

“自由的元素”呵

任你是佯裝的咆哮

任你是虛偽的平靜

任你掠走過去的一切

一切的過去——

這個世界

有沉淪的痛苦

也有蘇醒的歡欣 賞析.舒婷的《致大海》是詩人把大海作為一面鏡子來表現自己對社會人生的理解。

舒所表達的是對生活的感悟，“大海——變幻的生活，生活——洶涌的海洋”。她的大海不是完美的化身，而是變幻的生活。大海有漲有落，有風暴，有平靜；它多變，并不完美，但它真實。望著大海起起伏伏，就像在觀望生活的戲——有悲有喜，包羅萬象。感受著大海的寬廣與靜寂，就像在感受自己。

大海是社會，是生活，是朋友，是自己的心。舒婷自己則像海燕一樣，堅強地在生活風浪中自由飛翔，對生活充滿了自信，充滿了積極向上的精神。

舒采用借景抒情的表現手法。她的大海是對生活細膩的觀察，海邊的每一種風景都是生活的真實寫照。詩人將自己對生活的詮釋融入對大海的描寫當中。詩中多處運用了排比，反復。舒婷是朦朧派的代表詩人，她以大海寫出對生活的感悟，啟發人們要以積極的態度面對生活。(1)舒婷的《致大海》是詩人把大海作為一面鏡子來表現自己對社會人生的理解。闡述主旨是對生活的感悟,大海是社會，是生活，是朋友，是自己的心。人要象像海燕一樣，堅強地在生活風浪中自由飛翔，對生活充滿了自信，充滿了積極向上的精神。主旨表達人面對生活要心胸豁達,極積向上的人生真締.(2)指大海跟生活是息息相關的，另一方面則暗喻了生活就像大海一樣變幻莫測，波濤洶涌。（3）：作者在詩中把貝殼比作是夏夜的星，把勇敢的人比作疾飛的海燕。

(4)有沉淪的痛苦 也有蘇醒的歡欣 面朝大海，春暖花開

有沉淪的痛苦也有蘇醒的歡欣把黑暗放下,就是光明 把損失放下,就是收獲 面對現實生活 眉毛上的汗水和眉毛下的淚水, 自己要像海燕一樣，堅強地在生活風浪中自由飛翔，對生活充滿了自信，充滿了積極向上的精神。(5)有勇氣直面痛苦，有信念解決困難，有夢想塑造未來，有頭腦有智慧，有思想有品格，面對坎坷，首先要有大海一樣博大的胸懷去承擔它隨之帶來的痛苦，其次要有決心毅力和智慧去化解困難，最后，要有一顆自由的心來儲藏回憶，感恩這一切磨難給自己帶來的精神財富，和豐富的靈魂，以及經歷坎坷后的從容氣質。

致大海真的是很好的作品，澎湃的感情化作詩意，理智的思考蘊藉其中。其對人生·對自然·對生活的感悟加上流暢的情感述說使其達到到了完美的藝術境界

思念（舒婷)一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖 一題清純然而無解的代數 一具獨弦琴，撥動檐雨的念珠 一雙達不到彼岸的槳櫓 蓓蕾一般默默地等待 夕陽一般遙遙地注目 也許藏有一個重洋 但流出來，只是兩顆淚珠 呵，在心的遠景里 在靈魂的深處

“思念”本就是一個極其美好的詞。古往今來，無數的騷人墨客都曾寫下流芳千古的華章麗句。“衣袋漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”（柳永）、“從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同”（晏幾道）、“剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭”（李煜）、“酒入愁腸，化作相思淚”（范仲淹）、“春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是，揚花點點，是離人淚”（蘇軾）、如哀似訴、凄婉低徊的詩句穿越了時空的局限，千百年來在無數的讀者中引起共鳴。在當代女詩人的筆下，“思念”依舊以其純美真率讓多少人傷懷落淚。

詩的第一節，便以獨特的構思和形式展現此詩與眾的不同。“一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖 ”——能感其美卻無法觸其形；“一題清純然而無解的代數 ”——能曉其情卻無法覓其果。如此無奈和悲哀不正是如煙似夢的思念所在嗎？琴弦孤身只影，琴聲破碎欲絕，希望與失望在若斷若續“檐雨的念珠”中閃現。有槳卻無法致岸，有情卻無法會面，不正如“溯游從之，宛在水中央”及“盈盈一水間，脈脈不得語”的痛楚嗎？纏綿悱惻的相思愁苦滿溢詩里行間，令人不忍觸摸。

“蓓蕾一般默默地等待 ”，“默默”一詞使“蓓蕾”這個意象更加形象突出，等待的熱切和希望的深切之情溢于紙上；“夕陽一般遙遙地注目”，“遙遙”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。

兩個意象把人們思念的心定格在這暖和而溫暖的畫面里。而心的深處，是海洋。淚如海，思念如海，期待如海。最終翻騰不息的海語，溢滿了兩汪深湖，兩顆晶瑩剔透的淚珠，映現了世間一切的真情。思念的真切，在此從內到外，由淺及深，得到了淋漓盡致的體現。

相思不是簡單之物，詩人表現也從多角度多側面出發，用形象幫助思維說話。四個意象雖無邏輯關聯，但每一意象的本質都能讓人聯想起意味相似的相思。此時，詩作的思維是跳躍的、抽象的，找不到明顯的邏輯痕跡，但給人情感感受空間是立體的，回味是深遠的。

舒婷詩《祖國啊，我親愛的祖國》 祖國啊，我親愛的祖國 我是你河邊上破舊的老水車 數百年來紡著疲憊的歌 我是你額上熏黑的礦燈 照你在歷史的隧洞里蝸行摸索 我是干癟的稻穗；是失修的路基 是淤灘上的駁船 把纖繩深深 勒進你的肩膊 —— 祖國啊！

我是貧困 我是悲哀 我是你祖祖輩輩 痛苦的希望啊 是“飛天”袖間

千百年來未落到地面的花朵 —— 祖國啊!

我是你簇新的理想 剛從神話的蛛網里掙脫 我是你雪被下古蓮的胚芽 我是你掛著眼淚的笑窩 我是新刷出的雪白的起跑線 是緋紅的黎明 正在噴薄 —— 祖國啊！

我是你十億分之一 是你九百六十萬平方的總和 你以傷痕累累的－乳－房 喂養了 迷惘的我，深思的我，沸騰的我 那就從我的血肉之軀上 去取得

你的富饒，你的榮光，你的自由 —— 祖國啊, 我親愛的祖國![賞析] 《祖國啊，我親愛的祖國》是舒婷的代表作之一，旨在表達詩人對祖國的一種深情。歌頌祖國，這是一個永恒的主題，歷代詩人寫出了不少佳作。與以往同類的詩作相比，它具有鮮明的時代特征與個性*特色*——既有當代青年那迷惘的痛苦與歡欣的希望，又有女兒對祖**親艾艾的不滿與獻身的真情。從十年浩劫中生活過來、有著太多的坎坷經歷的青年詩人舒婷，面對凝聚著深重災難和獲得新生的祖國，很自然地產生出一種為個人的不幸而哀傷、為祖國的不幸而憂慮，同時又為個人與祖國的未來充滿信心和希望的憂患意識與歷史責任感。這首詩，以一個普通女工的赤子之心，真摯、委婉地抒發了對祖國的深情，吹奏出舒婷詩歌中最動人的樂章。全詩立意新穎，感情真摯，一反過去某些詩的浮泛與“神話”式的歌頌，從一個別致的角度來吟唱祖**親的歌。正如詩中所唱：“我是你簇新的理想，/剛從神話的蛛網里掙脫”，詩人以赤子的目光，掃瞄著祖國的貧窮與落后，以拳拳的女兒之心，表達著哀怨的深情：“我是貧困，/我是悲哀。/我是你祖祖輩輩/痛苦的希望啊，/是“飛天”袖間/千百年未落到地面的花朵”，在沉迷的痛苦之后，又表達出希望的歡欣：“我是你簇新的理想”，“我是你掛著眼淚的笑渦”，“是緋紅的黎明/正在噴薄”。為實現這美好的希望，詩人表達了一種獻身的愿望：“那就從我的血肉之軀上/去取得/你的富饒、你的榮光，你的自由。”

為表達這種赤子的深情，詩人采用了由低沉緩慢走向高亢迅疾的節奏。低沉緩慢方能如泣如訴、似哀似怨；高亢迅疾才可熱烈奔放、一往無前。為表達詩人對祖國的交融感與獻身感，全詩運用了主體與客體交錯換用、相互交融的手法。主體是詩人的“我”，客體是“祖國”，而在全詩的進展中，讓其合二而一——我即是祖國，祖國也就是我。祖國是我的痛苦，我是祖國的悲哀；祖國是我的迷惘，我是祖國的希望；我是祖國的眼淚和笑渦，而祖國正在我的血肉之軀與心靈上起飛和奔跑。

全詩無一字議論，皆以意象描繪，以情貫穿。所選意象既質樸又鮮明，既獨特又貼切，每一個詞也都與被描繪的景象緊密契合。抒情又非一覽無余的傾瀉，而很注意其波動的節奏，由悲哀、低沉到欣喜、高昂，又由亢奮到深沉，其中糾結著悲愴、憂患、熾烈，失望與希望，嘆息與追求等多種復雜而凝重的感情，體現出詩人獨有的委婉幽深、柔美雋永的抒情個性*。習慣上，人們將《祖國啊，我親愛的祖國》、《致橡樹》、《這也是一切》、《暴風雨過去之后》這類作品稱為舒婷詩歌的“高音區”。由于它們直接表達詩人的政治情緒與時代理想，因而獲得較多的稱譽與贊許。

舒婷的 《這也是一切》： 不是一切大樹 都被風暴折斷； 不是一切種子 都找不到生根的土壤； 不是一切真情

都流失在人心的沙漠里； 不是一切夢想 都甘愿被折斷翅膀。不、不是一切 都像你說的那樣！不是一切火焰 都只燃燒自己 而不把別人照亮； 不是一切星星 都僅指示黑暗 而不報告曙光； 不是一切歌聲 都只掠過耳旁 而不留在心上。不、不是一切 都像你說的那樣！不是一切呼吁都沒有回響； 不是一切損失都無法補償； 不是一切深淵都是滅亡； 不是一切滅亡都覆蓋在弱者頭上； 不是一切心靈 都踩在腳下、爛在泥里； 不是一切后果

都是眼淚血印，而不展現歡容。一切的現在都在孕育著未來，未來的一切都生長于它的昨天。希望，而且為它斗爭，請把這一切放在你的肩上。

如何面對生活中的困難甚至災難，首先要學會承受，然后奮起。正如著名教育家魏書生說：“埋怨環境，天昏地暗；改造自我，天高地闊。”

舒婷在《這也是一切》中表現出她特有的溫情、浪漫和理想主義色彩。舒婷在《這也是一切》中希望在這片荒原上聳立起一座未來希望的高峰，讓四周的原野和群山都聚攏而來。

呵，母親-舒婷

你蒼白的指尖理著我的雙鬢 我禁不住象兒時一樣 緊緊拉住你的衣襟 呵，母親

為了留住你漸漸隱去的身影 雖然晨曦已把夢剪成煙縷 我還是久久不敢睜開眼睛 我依舊珍藏著那鮮紅的圍巾 生怕浣洗會使它 失去你特有的溫馨 呵，母親

歲月的流水不也同樣無情 生怕記憶也一樣退色呵 我怎敢輕易打開它的畫屏 為了一根刺我曾向你哭喊 如今帶著荊冠，我不敢 一聲也不敢呻吟 呵，母親

我常悲哀地仰望你的照片 縱然呼喚能夠穿透黃土 我怎敢驚動你的安眠 我還不敢這樣陳列愛的祭品 雖然我寫了許多支歌 給花、給海、給黎明 呵，母親

我的甜柔深謐的懷念 不是激流，不是瀑布

是花木掩映中唱不出歌聲的枯井

本詩是懷念母親的佳作。詩人借夢幻，通過“慈母淚，珍藏的紅圍巾，童年幼稚的哭喊，成年后的不敢呻吟”等，表達失去母愛的孤苦無依。詩人以“古井”形容“懷念”，起到了無聲勝有聲的作用。讀后讓人感到情濃、意切，難以忘懷。

第四篇：舒婷詩歌分析

2009—2010學年第二學期 中國現當代文學 課程考查論文

發掘舒婷詩歌中的美與哲思

引言：

舒婷以特有的女性細膩而溫柔的文字加以詩意化表達，讓詩歌讀起來流溢著婉轉動人的旋律，如同在聆聽一曲優美醉人的笛子，又如同在欣賞一幅自然清新的山水畫，在靜靜地欣賞一條徜徉奔騰的小溪，流動著生命的繽紛色彩。帶著對大自然的強烈熱愛和對生命的無限向往，詩人將生活之中的點滴美好一一道來，以詩歌的形式加以記錄留存，贊美和宣揚了人性中的真善美，帶有哲學啟發式的詩句引發人們的思考，為后人留下了一筆不可多得的精神財富。

簡潔明了的詩歌語言

詩中充盈著浪漫主義和理想色彩，懷著對人生、對愛情、對大自然的炙愛，細致的描摹刻畫抒寫，展現出她溫婉細膩的心思也涌動著生命的激情。

就語言方面來看，舒婷的詩歌具有音樂美的特點。在《海濱晨曲》中她寫道：“我醒來聆聽你深沉的歌聲：/ 一次比一次悲壯，/ 一聲比一聲狂熱。”這里使用的“一次”與“一聲”重復出現與疊加，簡單明亮、循環反復具有明顯的音樂性，讓詩歌產生了流動音樂一樣的變奏，具有了跳動的音樂感，短促而激烈，扣人心弦。

另外，從簡潔明了的表達方式中也將詩人的情感直接加以抒發，表達了強烈的情感。在《日光巖下的三角梅》中世人通過寥寥幾筆就勾勒出了三角梅的性格特點：堅韌、頑強、充滿了勃勃的生機與旺盛的生命力。“不拘墻頭、路旁/無論草坪、石隙/只要陽光常年有/春夏秋冬/都是你的花期”這樣頑強的三角梅儼然成為她生命中不可缺少的精神支柱，是來自海岸線遙遠的燈塔里發出的一束永恒的光芒。“呵，抬頭是你/低頭是你/閉上眼睛還是你”則是通過通俗而簡樸的語言真切地描寫出作者對于故鄉的市花的喜愛語無限的眷戀。

無論是描摹大自然中的植物還是自然之景，都少不了詩人主觀情感的滲透，即寓情于景，情景交融，體現了詩人對大自然景物的無限熱愛，這一點在舒婷的散文《多情諸君》中也有展現。

人文關懷的詩意化表達

舒婷詩歌中的心靈美化作是一只翩翩飛舞的蝴蝶，常常能觸及讀者內心最為柔軟的那一部分。詩句中無不透露出她對生命的憐惜與愛護，對人性之美的歌頌與贊揚。

《致橡樹》里，舒婷追求美好而平等的愛情，顯示出對人性本真的關懷。“我必須是你近旁的一株木棉，/做為樹的形象和你站在一起。/根，緊握在地下，/葉，相觸在云里。”舒婷眼中的真愛是值得一輩子去珍藏和貯存的，是平等而積極向上的，各自保持著獨立人格，同時也是靈與肉的真正結合，充滿了理想主義的色彩，溫馨而又浪漫，令無數的癡情少女向往。

在《呵，母親》中詩人這樣寫道：“你蒼白的指尖理著我的雙鬢，/我禁不住像兒時一樣，/緊緊拉住你的衣襟。”這樣的一首充滿著人間溫情與愛意的詩歌，讓我不禁想象著：回到兒時一樣，擁抱著母親，感受來自母親身體的溫暖，把頭輕輕靠在母親柔軟的臂彎里，在母親有節奏的哼唱聲中甜甜地進入夢鄉。讀著這樣的詩句，仿佛被人性的溫情緊緊地環繞，真真切切地感動著。

她的詩流暢灑脫如溪水般潺潺，給人以美的享受，沁人心脾。而詩歌中自然流露出的對人性中美的關照則令人讀來唇齒留香，嘖嘖稱贊。

詩歌里蘊含的哲思之美

舒婷的詩歌在朦朧的氛圍中流露出理性的哲思，朦朧但不費解。通過隱喻、象征等手法，將詩歌所要傳達的精神娓娓道來，傳遞著不盡的人生故事與思考。

在《致大海》中體現了辯證的思考，我對大海的一片深情。大海一面是孕育生命的溫床，另一方面又是奪走生命的可怕的惡魔：“有過咒罵，有過悲傷”、“有過贊美，有過榮光”。在大海的光輝里，詩人產生了多少的聯想卻說還休，延綿不絕。大海令人敬畏害怕，又心生向往崇拜，自然地產生一種源自于內心深處的突破一切的渴望，充滿了生命的張力。讓詩人不自然地想奔向大海，盡情擁抱大海，在洶涌的波濤中搏擊，展現生命無窮無盡的力量。

《初春》中以哲理一般的詩句結尾，讓人產生無盡的遐想：“春之所以美好、富饒，/因為它經過了最后的料峭。”這里的春天如同是黑暗之后的黎明，多少個春秋的輪回，構筑成了這樣生生世世，無論悲苦酸甜，世間百態，有相似又有不同，各色各異，各具其味。

《雙桅船》中船和岸之間的關系微妙而特殊，“你在我的航程上，我在你的視線里”船對岸有一股深深的依戀情懷，盡管船會在海上漂泊數月甚至數年之久，不論東西南北，日出黃昏，它終有一天要回歸到岸邊，停靠在岸的安靜的懷抱里，尋找這樣一彎淺淺的岸，安頓一顆漂泊的心，享受這片刻靜謐與安寧。船終歸是要回到岸邊，岸也翹首以盼著船的到來，兩者相映成章，具有了一種心心相印的美好。

由此看來，舒婷的詩作寫得不僅楚楚動人，又具有思辯力量，在縝密流暢的思維邏輯表達中，令讀者獲得心靈上的洗禮與升華。

總結：

舒婷的詩歌以她嫻靜溫柔的筆觸為我們描繪出一個多姿多彩的自然世界。詩歌中處處展現出詩人高超的語言表達的技巧，通過簡單通俗的文字，為我們展現了一幅幅優美生動的畫卷，體現了人性的光輝，也充滿了哲學思變的色彩，讓人回味無窮，余音裊裊。

參考文獻：

[1] 舒婷.雙桅船.上海文藝出版社.1991.4 [2] 舒婷.舒婷精選集.北京燕山出版社.2006.10 [3] 舒婷.你丟失了什么.吉林人民出版社.1997.3

第五篇：舒婷詩歌賞析

雙梔船

霧打濕了我的雙翼，可風卻不容我再遲疑。岸啊，心愛的岸。昨天剛剛和你告別。今天你又在這里，明天我們將在。另一個緯度相遇，是一場風暴、一盞燈。把我們聯系在一起，是一場風暴、另一盞燈。使我們再分東西，不怕天涯海角，豈在朝朝夕夕。你在我的航程上，我在你的視線里。

我的理解：通讀全詩，作者以一艘雙梔船的角度，描寫了它離開岸邊的不舍與纏綿。表達了一位漂泊無依的游子浪跡天涯對故鄉的癡戀，然而，心中的故鄉卻無時無刻不在我心中，在我的夢中，也許明天，就會與你相遇，我癡念這著故鄉，故鄉也牽掛著我。另一方面，我還認為這首詩中透露著詩人對未來美好陽光的憧憬，暫時離開岸漂泊，卻會在明天，又與彼岸相遇。盡管途中會有風暴，美好的未來總會在風暴后與我們偶然邂逅。人生，也像這一艘雙梔船，在不如意后，總會有光明、美好不期而遇。既然如此，不如揚上希望的帆，向著花開的明天遠航！

致橡樹 我如果愛你—— 絕不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己； 我如果愛你—— 絕不學癡情的鳥兒，為綠蔭重復單調的歌曲； 也不止像泉源，常年送來清涼的慰藉； 也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀。甚至日光，甚至春雨。不，這些都還不夠！我必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和你站在一起。根，緊握在地下； 葉，相觸在云里。每一陣風過，我們都互相致意，但沒有人，聽懂我們的言語。你有你的銅枝鐵干，像刀，像劍，也像戟； 我有我紅碩的花朵，像沉重的嘆息，又像英勇的火炬。

我們分擔寒潮、風雷、霹靂； 我們共享霧靄、流嵐、虹霓。仿佛永遠分離，卻又終身相依。這才是偉大的愛情，堅貞就在這里： 愛——

不僅愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，足下的土地。

我的理解： 在這首詩中，詩人化作一棵木槿，用緊緊相依詮釋自己眼中的愛情——不是利用功名、不是無病呻吟、不是風花雪月。只是與相愛之人擁有同一形象，不卑不亢，含情脈脈，緊握雙手，同甘共苦。愛，是兩個人的契約。因愛一個人的某些特點而愛某個人，那便不是真愛，真愛是愛一個人的一切，愛一個人本身。就像木槿和橡樹，永遠相依，永不分離。

向北方 一朵初夏的薔薇 劃過波浪的琴弦 向不可及的水平遠航 烏云像癬一樣 布滿天空的顏面 鷗群

卻為她鋪開潔白的翅膀

去吧

我愿望的小太陽 如果你沉沒了 就睡在大海的胸膛 在水母銀色的帳頂 永遠有綠色的波濤喧響

讓我也漂去吧 讓陽光熨貼的風 把我輕輕吹送 順著溫暖的海流

漂向北方

我的理解：這首詩與舒婷其余的作品相比，格調更添了一份淡淡的憂傷。在孤苦漂泊，歷經坎坷的路上，詩人多了一份隨波逐流，然而卻是看淡一切，超脫自然的平靜。更多的是對未來生活的向往與憧憬。北方，亦有陽光。