第一篇：社會熱點素材(三)莫言

2014年高考作文素材

社會熱點

（三）莫言

人物簡介

莫言，原名管謨業，1955年2月17日生，山東高密人，第一個獲得諾貝爾文學獎的中國籍作家。他自上世紀80年代以一系列鄉土作品崛起，充滿著“懷鄉”的復雜情感，被歸類為“尋根文學”作家。他的《紅高粱》是上世紀80年代中國文壇的里程碑之作，已經被翻譯成20多種文字在全世界發行。2011年莫言榮獲茅盾文學獎。2012年莫言獲得諾貝爾文學獎，獲獎理由是：“通過幻覺現實主義將民間故事、歷史與當代社會融合在一起。”

莫言作品經典語錄

1.無論多么落寂和蒼茫，那些身影總會過目不忘。

2.總在不經意的年生。回首彼岸。縱然發現光景綿長了十六個年頭。

3.因了命途中的你們，我才沒有荒蕪了青春。

4.我總喜歡逆著時光，尋找我青春的足跡。

5.黃昏是青春短暫的悲傷。

6.所以。兵荒馬亂也要輕裝簡從。

7.回首。才看見我們是以快樂的心情寫悲傷的青春。

8.滿腹經綸是黔驢之技。易于遷延與遲滯。

9.把每一個句子后面加一個完結的句號，記作虛無而迷惘的守候。

10.久遠是迷途里醞釀的酒。愈陳愈香。

11.等待，是一生最初的蒼老。

12.哀莫過于心不死。

13.我很好，不吵不鬧不炫耀，不要委屈不要嘲笑，也不需要別人知道。

14.我是你轉身就忘的路人甲，憑什么陪你蹉跎年華到天涯？

15.愛的最高境界是經得起平淡的流年。

16.童話已經結束，遺忘就是幸福。

17.最初不相識，最終不相認。

莫言的材料作文集錦

(一)材料作文“莫言改名”的范文

[文題回放]閱讀下列材料，按要求作文

2012年12月6日，中國作家莫言在瑞典文學院大廳舉行的新聞發布會上說：我的本名叫“管謨業”，改名莫言有三個原因，一是“謨”字拆開就是“莫言”；二是小時候因為亂說話，給父母帶來很多麻煩，所以他們教育我要少說話；三是人如果多說話就沒精力寫作了，既然選擇作家這個職業，就把用嘴說出的話全都寫出來。當前最希望重新回到書桌前寫小說，有人說一個作家獲得諾貝爾獎后再也寫不出好作品，但也有很多優秀作家打破了這個魔咒，我也希望自己努力加入這個行列，打破這個魔咒。

要求選好角度，確定立意，明確文體，自擬標題；不要脫離材料內容及含義范圍的作文，不要套作，不得抄襲。

例文：

做語言的主人

哲人言：話未出口，你是話的主人；話出口后，你便成了話的奴隸：還是少說為妙！

三國時期曹軍主簿楊修，雖才智過人，卻長了一張與他的才智不相稱的嘴，最終讓他丟掉了性命。

在“闊門事件”中，曹操在門上寫上的那個“活”字，“人皆不曉其意”，楊修卻說：“‘門’內添‘活’字，乃闊字也。丞相嫌園門闊耳。” 大家都不明白曹操在想什么，只有楊修看明白了門上的字的含意，并且很得意的把它告訴了別人。這當然讓曹操對楊修有了“忌”意。在“夢中殺人事件”中，曹操深怕人家暗中謀害自己而殺死了給自己蓋被子的近侍以示警告。人們都以為曹操果真是夢中殺人，惟有楊修又識破了他的意圖，臨葬時指著近侍尸體嘆惜說：“丞相非在夢中，君乃在夢中耳!”曹操聽到后更加厭惡楊修。在“雞肋事件”中，眾軍皆不識曹操為何以“雞肋”為夜間號令，又是這個楊修，不僅識破，還要叫隨行軍士收拾行裝，準備歸程。當夏侯惇問及為何如此時，他還要自鳴得意地說：“以今夜號令，便知魏王不日將退兵歸也，雞肋者，食之無肉，棄之有味。今進不能勝，退恐人笑，在此無益，不如早歸，來日魏王必班師矣。”夏侯惇是佩服得五體投地，但曹操得知此情后，是忍無可忍，大怒道：“你怎敢造謠言，亂我軍心!”喝刀斧手推出斬之。

楊修是很聰明，但結果是聰明反被聰明誤。他犯了做人之大忌：做人不能不聰明，但不能讓別人覺得你太聰明。所謂大智若愚嘛！這個“愚”不是“真愚”——有人給“真愚”下的定義是：語言走在思想的前面。所以，話還是少說為妙，至少想好后再說，要和思想同步。

好說的人，往往有一個共同的特征：就是好展示自己。但言多必失，最后不但不能如愿，有時候反而還會損毀了自己。所以孔子云：“不患人之不己知，患不知人也。”所以，交流的最佳方式不是表達，而是傾聽。讓別人“說”比自己的“滔滔不絕”更能給人帶來快意：這不僅是一種交際的技巧，更是一種做人的修養與氣度！

最喜歡蘇軾，特別是經歷了黃州之后的蘇軾，大師余秋雨在《蘇東坡突圍》中對他的評價真可謂是精彩至極：“成熟是一種明亮而不刺眼的光輝，一種圓潤而不膩耳的音響，一種不再需要對別人察顏觀色的從容，一種終于停止向周圍申訴求告的大氣，一種不理會哄鬧的微笑，一種洗刷了偏激的淡漠，一種無須聲張的厚實，一種并不陡峭的高度。”是呀，這是一種不需要用任何語言描述的人性的豐碑。

做語言的主人，言同心生，讓語言同思想一起流淌，在國學《中庸》所倡導的“不偏不倚”中智慧地經營自己的美麗人生！

（二）材料作文“莫言獲諾獎感言”導寫及范文

[文題回放]2012年10月11日，瑞典皇家科學院諾貝爾獎評審委員會宣布中國作家莫言獲得

2012年諾貝爾文學獎。得知獲獎后，莫言直言“驚喜而惶恐”。驚，是沒想到獎項會落到自己頭上，他說自己從不為獲獎而寫作。喜，是果真頒給了自己，他說很多作家都具備了獲獎的資格。惶恐，是擔心有了這層光環之后，會不會有更多人盯著自己找毛病，為難自己。

要求選好角度，確定立意，明確文體（詩歌除外），自擬標題；不要脫離材料內容及含義的范圍作文。

[構思指導]

一、從材料中提取關鍵信息：莫言獲諾獎驚喜而惶恐。

二、立意角度：

1.驚：A.驚訝： “自己從不為獲獎而寫作”——寫作不為獎，淡泊。B.吃驚： “很多作家都具備了獲獎的資格”——低調做人，平和待人。c.震驚：自己的作品真的得到了世界的認可—一自己從沒有奢望過什么。

2.喜：A.為己而喜——“頒給了自己”，自己的努力得到了世界的認可。B.為民族而喜——自己讓中國躋身于世界諾獎之列。

3.惶恐： “有了這層光環” “會不會有更多人盯著自己的毛病”——對榮譽帶來的壓力做好了必要的心理準備。

[參考立意]

1.在文學史上，無數事實證明一個深刻的道理：凡是成功的作品都與功利心無關。所謂“《詩》三百篇，大抵圣賢發憤之所為也”，不止是詩經，李白、杜甫、白居易、蘇軾、辛棄疾、李清照、柳永——哪一位詩人是為出名創作出了成名之作？其他文學作品也一樣，摒除功利之心，才能寫出佳作。其實不僅是文學創作，許多事情都是如此。

2.“樹大招風” “出頭的椽子先爛”，尤其在當今這個網絡時代，但是誰也無法阻止他人說話。莫言獲大獎，加之他在中國文學創作中獨辟蹊徑的風格，受到非議是必然的。昔有孔子遭荷葆丈人指責，今有明星遭遇緋聞，智者應預先做好心理準備。

3.莫言與一些所謂名人不同，他低調，平和，而一些所謂名人則高高在上、頤指氣使，相比之下，優劣分明。也許這一點正是他能夠獲得大獎的前提，具備此種平和心態的人才有希望成為“大家”。

[學生習作]

文學當是“心外無物”

陸九淵先生云：“宇宙便是吾心，吾心便是宇宙。”不論其它，文學正當如此，心外無物，以筆寫心。

文學，是純凈的，純凈得像天山的雪水；是澄澈的，澄澈得像九月的天空；是純粹到脆弱的，像水晶。文學，是經不起染污的，一旦成為名利場的玩物，便一文不值。文學家當有赤子之心，切不可追逐名利，如納蘭性德，不是人間富貴花。文學家當率性而為，如李白，有月光一般恣意流淌的真性情。唯有不為心外之物影響而作的文章，才能璨若明珠；太過功利，總會成為負累。古代科舉考試的文章，往往不如隨筆優美，其中的道理，不言而喻。

莫言不為獲獎而寫作，同樣如此，這是一種超脫，也是一種膽量。膽量，是文學家的必備素質，魯迅先生橫眉冷對千夫指，是一種膽量；季羨林默默走過十年浩劫，是一種膽量；海子的自我毀滅，同樣是一種膽量。他們的膽量，來自堅守，堅守自己的內心；來自摒棄，摒棄功名的羈絆。文學家，或者說文人，都應當有這種膽量。這叫做文人的骨氣，它源于心外無物。韓寒，一個引發眾多爭議的人物，一個棄學從文的偏科生，不論其它，我敬佩他的膽量。他敢于放棄我們所不敢放棄的，敢于投入我們不敢堅守的。我相信中國有文學天賦及修養的學生不止千萬，我也相信熱愛文學的青年 數不勝數，我還看到有那么多的職業作家耕耘文字，可是為什么，我們不再擁有老舍，巴金，魯迅？

所幸我們又有了莫言。對于錢學森之問，我想答案應是——心外有物。蔡元培在北大就職演說中曾強調，凈化學風，消除校園的名利風氣。今天依舊應該如此。文學青年們，熱衷于政，熱衷于商，哪有心思埋頭寫作呢？即便選擇文字工作，為了獲獎而寫作，怕也難成大器。莫言是心外無物的，不在乎，自然不懼怕；不懼怕，自然專心致志；專心致志，自咸大家。

相信莫言在驚喜而惶恐后，能沉靜下來，回歸自我；希望有更多青年人能參透其中道理，投身文學。

[點評]

本文視角獨特，議論有針對性，說理深刻，語言富有個性。

1.主旨鮮明。文章針對材料中的“不為獲獎而寫作”，緊扣文學創作當“心外無物，以筆寫心”，旁征博引，由現象到本質，層層深入，突出主題。語言簡練有力而集中。

2.說理深刻。能做到這一點，首先是因為作者對“文學”本身有著較為透徹的理解。其次是作者能夠由表及里深入地分析說理。

莫言浮名，默默堅守

提起莫言，我感動于他的堅守。

他曾說，起名莫言，是希望自己不要說，在寫作時卻一切都拋于腦后，該說的不該說的一同進發。他還笑稱自己平日里可以是孫子，是懦夫，但在寫作時卻是膽大包天，色膽包天，狗膽包天。

正是對良知的堅守，讓他如此“膽大”，不顧所發表的言論給自己帶來怎樣的影響，堅定地揭露社會問題，人性的劣根，履行作家的職責；他不為浮名，不圖利益，不會為了迎合某些讀者，而改變自己的寫作方向，他說： “就算只剩下一個讀者，我也要這樣寫。”然而，也正是因為這份堅守，他的讀者越來越多。

我又想起了另一位與莫言一樣默默堅守的作家，史鐵生。他在最好的年紀里，突然失去雙腿，生命和他開了一個殘酷的玩笑，起初他也哭過鬧過甚至想過自殺。他一天天坐在地壇里，聽著園神對他講： “孩子，這不是別的，這既是你的罪過，也是你的福祉。”終于他在日日的冥想中尋覓到生命的真諦，于是他拿起筆，將自己的感悟一一記下，將對人生深刻的思考展現在世人面前，直到走向生命的盡頭，他依舊堅持本心，努力為社會做出更多貢獻。他堅守著生命的意義，讓世人為之感動。

除了兩位堅守的作家，二戰時期一位“女版辛德勒”也在道德的堅守中獲得靈魂的升華。伊蕾娜，化裝成護士深入集中營，拯救了2500多名兒童，使他們與家人團聚，免受法西斯的迫害。她堅守道德底線，挽救了無數生命，她在黑暗的二戰集中營里，燃起點點星火，那是人性的光輝。

堅守，是一個恒久的話題，早在幾千年前孟子便告誡世人，切勿“失其本心”。然而古往今來，很多人為名利失其本心。如貪官和珅，如炫富的郭美美??，他們都在名利的漩渦中喪失了自我，成了名利的奴仆。

莫言虛名，堅守本心。正如莫言不為獲獎而寫作，我們也不應為了外物虛名而失其本心。應該堅守心靈的凈土，讓人性之花開遍世界。

[點評]

文章開宗明義，首段亮出觀點。關鍵詞“堅守”多次出現，結構上既照應題目，使個個段落連接緊密，也使得主題突出。結構上，運用了“一線串珠”的手法，即一個中心串起三個典型論據材料，簡潔而巧妙。

(三)材料作文“莫言，燕尾服”范文

【文題回放】2012年11月9日，諾貝爾文學獎獲得者莫言的大哥管謨賢做客山東大學，透露，莫言現在正在準備赴瑞典領獎，還做了燕尾服，也要學習跳舞。此言一出，網上眾說紛壇，莫衷一是。

材料引發了你怎樣的思考呢？請據此完成一篇不少于800字的文章，文體不限。

[優秀習作]

莫言，你的名字叫中國

11月9日，莫言的大哥“爆料”，莫言現在正在準備赴瑞典領獎，還做了燕尾服，也要學習跳舞。因諾貝爾獎，莫言一時之間成為大街小巷熱議的話題，因燕尾服、跳舞，莫言又被推上了風口 4

浪尖。我想起了時下的流行口頭禪“元芳，你怎么看？”，莫言，你有需要，有必要穿那燕尾服，學那跳舞嗎？

自諾貝爾獎產生以來，尤其到了近代，中國人素有“諾貝爾情結”。你想想，堂堂大中華，泱泱十幾億人口，怎么就產生不了一個諾貝爾獎得主呢？更何況，現在GDP全球第二了，經濟實力加強了；航母出海了，軍事實力也提高了。中國已然以一個大國的形象屹立在世界的東方。但是，諾貝爾獎，好像總是與中國擦肩而過。一個曾經積貧積弱的民族太需要得到世界的承認，而諾貝爾獎無疑是增強自信力強有力的砝碼。今年，終于，諾貝爾收入囊中，莫言獲獎了。因此，一吐怨氣，全民歡呼。這諾貝爾獎，不僅是莫言的個人榮譽，更是每一個中國人的臉面。于是，我終于發現，原來的我們的自信是來自他人的贊賞，而非自我的肯定。于是，我終于明白，原來貌似強大的我們，內心居然是如此的脆弱。

而當我聽到莫言將要穿著那來自西方的燕尾服在諾貝爾獎頒獎晚會上翩翩起舞時，我更悲哀了。一個以鄉土為寫作題材的中國作家，一個以自身的文學才華而獲獎的中國作家，何苦要委屈自己，為了迎合西方的品味，而硬要自己去穿那不合身的燕尾服，去跳那不熟悉的社交舞。與此相比，我希望看的是，我們的莫言，中國的作家莫言，穿著我們的中國的本土服裝，傳統的唐裝也好，現代的中山裝也好，甚至就穿著平時的便裝也好，昂首挺胸，自信滿滿地走上領獎臺，而非現在這樣，一個中國作家穿著來自西方的燕尾服，跳著來自西方的舞步。我們必須明白，我們的自信來自我們內心的肯定，而非他人的贊賞，他人的肯定。

一個強大起來的民族應該是充滿自信的民族。近代世界無疑是西方的世界。他們曾經獨領風騷，但今天，我們已迎頭趕上。我們，已經不需要琢磨西方的心思，不需要迎合西方的口味。而應該是，我就是我，一個土生土長，喝著長江水，而非可口可樂，吃著白米飯，而非割著嫩牛扒的中國人。我們有著我們的獨特思維，有著我們獨特的審美，有著我們獨特的文化，有著我們獨特的著裝。而這些，都是中國的，而非西方的。

經濟增長了，國力增強了，我們每一個中國人都應該自信地站起來，告訴他們，我們是中國人，而非西方人，更不是披著西方皮毛的中國人。脫掉那一身燕尾服，把我們的唐裝穿上，莫言，到時候，我將為你鼓掌。

人非圣賢

據2012年諾貝爾文學獎得主莫言的大哥管謨賢稱，莫言將赴瑞典領獎，不但做了燕尾服，而且還學跳舞。此言一出，網絡眾說紛壇。

對于莫言的行為，有的人認為他不該把諾貝爾獎看的那么重要，有的人認為他應該學學村上春樹的那種淡定，淡泊名利。而我認為，莫言只是莫言，他不是村上春樹，更不是一個圣人。

莫言的做法，只是在做回自己。獲得諾貝爾文學獎，可以說是一個作家獲得的最高榮譽，莫言高興一下，認真的準備一下有何不可？相比于一些作家的假惺惺，莫言顯得更真實、可愛。人非圣賢，我們不應該將古往今來的圣人的品質都要求于莫言的身上。莫言他做燕尾服，學跳舞，只是尊重這個慶典，而非造作、自大。為何他一旦出名了，就一定要用完美的標準來要求他呢？還記得最 美媽媽吳菊萍，因沒有將獎金捐出來而受人指責，然而，吳菊萍也是迫于生計，而不得不將獎金用來減少家庭負擔。在此時，我們應該看到的是她的無奈，她的真實，畢竟，她也不是一位圣人。

從小到大，我們就被人們灌輸什么應該做什么不應該做的思想，即使他們告誡我們這樣做有多危險，這樣做有多正確，我們有時也會義無反顧地想要違背他們，因為我們清楚，他們要求我們做的事太多了，他們幾乎想把我們塑造成圣人。于是乎，我們開始反抗，向他們宣示“我們只想做回自己”。只是這樣的吶喊聲隨著我們的深入社會開始被逐漸淹沒，面對上司，我們不得不阿諛奉承，面對官員，我們不得不拍馬屁，此時此刻，我們沉淪了。夠了，真的夠了，我們沒有必要去掩飾自己，做回真正的自己吧！

人非圣賢，即使是孔子，也有回答不出兩位小孩提出的問題，因此，何必把自己藏于面具之下呢？讓我們一起摘掉那虛假的面具吧！學學莫言，盡情釋放自己的喜悅；學學陳光標，高調行善；學學梁漱溟，獨立思考，表里如一。尋找回真正的自己，給自己一方空間。

人非圣賢，我們沒有必要因他人而對自己有過多的要求。莫言，你想穿著莊重的燕尾服領獎，你想在晚會上翩翩起舞，那就去做吧！走自己的路，讓別人說去吧。

本真

莫言赴瑞典領獎，準備了燕尾服，還要學習跳舞。這不禁讓我深思，一個“尋根”的作家，憑借《蛙》等本土作品得獎的中國作家，卻為了一次世界性的頒獎而改變面貌，迎接西方文化，為了什么？

平時很少在公眾視野出現的莫言，得獎后大受追捧。這次到瑞典領獎所做的這些準備大概也是為了迎合西方的文化——燕尾服，跳舞，接下來或許有酒會、達官貴人、上流社會??這些詞就令人浮想聯翩。這并沒錯，是西方給他頒獎，做這些準備無疑會為莫言添上一份光彩，使他更有時代氣息。可是，這是頒獎給他的初衷嗎？

莫言曾說，不要被文壇上的名和利左右了自己，控制了自己。他獲獎的理由更是因為他的作品。

實用類文本閱讀

莫言訪談錄 《南方周末》記者

2012年10月13日上午8點，記者在莫言的書房見到了他，黃白細格襯衫，咖啡色運動服，神色平靜卻難掩倦怠。當時，一群外媒記者已擠在客廳中等候采訪。莫言要求穿著一雙拖鞋接受采訪，但面對記者的鏡頭，他還是很配合地脫掉了運動外套。

南方周末：對于你獲獎后的第一反應，媒體報道有不同版本，準確的表述應該是什么? 莫言：10月11日18點40分前后，評獎委員會通知我獲獎并詢問當時的心情，我說的是“驚喜和惶恐”。因為全世界那么多的優秀作家都沒有獲獎，他們有的八十多歲才獲獎，在漫長的隊伍中，相對而言我還是比較年輕的；我想，這么巨大的榮譽降落在我身上，面對世界上那么多有充足的獲獎理由卻沒有獲獎的優秀作家，我壓力倍增；

南方周末：你說過你深受中國古典文學的影響，尤其推崇《聊齋志異》，卻不提《紅樓夢》，為什么? 莫言：因為蒲松齡和我同鄉，“聊齋”里的很多故事，小時候都聽村里老人講過；《聊齋志異》那精美典雅的文言文，讓我讀得很入迷。《紅樓夢》是我早在18歲時讀的，它在文學價值上當然超過《三國演義》和《水滸》，對我的影響也很大，但需要經過歷練之后再去讀，才能讀得出它的味道。

南方周末：美國漢學家認為，你創作的《生死疲勞》“幾乎涵蓋了中國在文化大革命期間的所有經歷，算是那個時代的紀實小說”，你同意這種說法嗎? 莫言：這部作品是虛幻跟民間藝術的結合、社會現實和歷史的結合。虛幻的部分，如生死輪回變成各種動物，但動物眼中的人間生活是現實的。雖然小說描寫的歷史跨度有50年，但對歷史的延伸，可能是50或100年之前的。如果沒有虛幻，僅僅寫實，這部小說就沒有生命。反之，全是虛幻的，和中國現實沒有聯系，也沒有意義。作家的責任、本事就是寫立足現實又超越現實的東西，有變形有夸張有想象有虛構。

南方周末：法新社認為，你的長篇小說《蛙》是最勇敢的作品。寫作的時候，你付出了比其他作品更大的勇氣嗎? 莫言：沒有，“最勇敢”這個評價是不準確的。我1980年的中短篇，在當時都是藝術上標新立異、思想上離經叛道的。當然他們指的很可能是《蛙》涉及了計劃生育。作家不能脫離現實生活，當然要直面現實，關心社會上的熱點問題，但進行文學創作時可以有一定的處理方式。《蛙》是以我姑為原型，她從解放初開始做婦科醫生，一直到退休。寫這樣一個人，自然要涉及到從1980年延續至今的計劃生育政策。寫這個問題是文學創作的需要，塑造人物的需要，這個小說是文學作品。問題沒有壓倒文學，事件沒有破壞人物，挑戰性也不僅在于題材本身，還在于小說的形式和塑造人物的難度。

南方周末：日本愛知縣一個寺廟里，有以“莫言”命名的點心，據說廚師是《紅高粱家族》的讀者，你怎么看待?還有，你怎么評價村上春樹的作品? 莫言：我去看過愛知縣的莫言饅頭，和點心鋪老板吃過飯。愛知縣稱念寺的住持是個文學愛好者，對我的小說很有研究，而且是個很好的文學活動組織者，他把我的書發給周圍的信徒看，因點心鋪老板夫妻是他的信眾，是他建議點心鋪老板做一種莫言饅頭，高粱米的顏色，里面是糖和奶油，饅頭還不錯。

村上春樹是個非常有影響力的作家，被翻譯作品的數量非常大，而且贏得很多讀者的喜愛，我非常尊重他。他比我大，但心態比我年輕，與西方交流比較廣泛。他關注現代生活、年輕人的生活，這一點是我無法相比的，這樣的作品我寫不出來。

南方周末：你曾講過這樣一個故事：歌德和貝多芬在路上并肩行走。突然，對面來了國王和大批貴族，貝多芬從貴族中昂首挺胸而過；歌德退到路邊，畢恭畢敬地脫帽行禮。你說年輕的時候認

為貝多芬了不起，但隨著年齡的增長，就意識到，像歌德那樣反而需要巨大的勇氣。

莫言：這個故事流傳甚廣。當年的音樂家要依附有權勢的人，他們需要被供養。貝多芬見到國王揚長而去是了不起的，而歌德留在原地，脫帽致敬，被認為沒有骨氣。當年我也覺得歌德軟弱可鄙，而貝多芬可欽可敬。就像貝多芬說的“貝多芬只有一個，而國王有許多個”。年輕的時候，讀到這句話覺得揚眉吐氣。但隨著年齡增長，對這個問題就有新的理解：當面對國王的儀仗揚長而去且會贏得公眾鼓掌時，這樣做其實并不需要多少勇氣；而鞠躬致敬，會被萬人詬病，而且被拿來和貝多芬比較，這倒需要點勇氣。但歌德的教養讓他跟大多數百姓一樣，尊重世俗禮儀，站在路邊脫帽致敬。因為國王的儀仗隊不僅代表權勢，也代表很多復雜的東西，比如國家尊嚴等。我一直反感那些不把自己當作普通百姓的人。（摘編自2012年10月《南方周末南方人物》）（1）下列對訪談有關內容的分析和概括，最恰當的兩項是（5分）

A．獲得諾貝爾文學獎后，面對蜂擁而至的媒體采訪，莫言毫無大師架子，依然保持平民姿態：黃白細格襯衫、咖啡色運動服，甚至穿著一雙拖鞋。

B．莫言曾說過，自己深受中國古典文學的影響，他認為《紅樓夢》超過了《三國演義》和《水滸》，從18歲開始閱讀，經過歷練后才能讀出《紅樓夢》的味道。

C．作品《生死疲勞》描寫的歷史跨度有50年，但延伸的不止50年，其中生死輪回變牛變馬是虛幻部分，動物眼中看到的人間生活是現實部分。

D．日本愛知縣的莫言饅頭是高粱米的顏色、糖和奶油夾心，據說點心鋪老板既是《紅高粱家族》的讀者、莫言的信眾，又是很好的文學活動組織者。

E．莫言認為村上春樹是個非常有影響力的作家，心態年輕，與西方交流廣泛，具有更多現代生活氣質，并坦承自己寫不出村上春樹的這類作品。（2）簡要概括莫言獲獎后驚喜和惶恐的原因。（6分）

（3）在莫言看來，作家應該怎樣處理文學創作和現實的關系?請結合其作品簡要概述。（6分）

（4）面對國王和貴族，做歌德，還是做貝多芬?結合莫言的認識，談談你的觀點和看法。（8分）

參考答案12．（25分）（1）（5分）E、C（2）（6分）①驚喜是因為自己的文學成就得到了認可，并且是在自己相對比較年輕的時候能夠獲獎；②惶恐是因為降落在自己身上的榮譽如此巨大，并且和世界上很多有充足的獲獎理由卻沒有獲獎的優秀作家相比，自己壓力倍增。（3）（6分）①作家的責任、本事就是寫立足現實又超越現實的東西，有變形有夸張有想象有虛構。比如《生死疲勞》，如果沒有虛幻，僅僅寫實，這部小說就沒有生命。反之，全是虛幻的，和中國現實沒有聯系，也沒有意義。②作家不能脫離現實生活，要直面現實，關心社會上的熱點問題，但進行文學創作時可以有一定的處理方式。比如《蛙》，涉及到從1980年延續至今的計劃生育政策。寫這個問題是文學創作的需要，塑造人物的需要。（4）（8分）觀點一：應做貝多芬。①面對權貴和強權不諂媚、不奉承；②年輕人應有自己做人的原則和底線；③歷史上不乏這樣的人，陶淵明不為五斗米折腰，李白“安能摧眉折腰事權貴”。

觀點二：應做歌德。①國王的儀仗隊不僅代表權勢，也代表很多復雜的東西，比如國家尊嚴等；②站在路邊脫帽致敬是一個有教養的老百姓的謙遜；③也是一種愛國的表現。（不要求面面俱到，只要能就以上任何一種觀點或其他觀點進行探究，即可根據觀點是否明確、論述是否合理、理由是否充分酌情給分。）

第二篇：莫言素材專題

“加冕”繁華散去，關注莫言“大膽往前走”

“莫言，請！”在2012年諾貝爾頒獎典禮上，諾貝爾文學獎評委會主席佩爾?韋斯特伯格在用瑞典語介紹莫言的獲獎成就后，用中文邀請莫言領獎。在熱烈而持久的掌聲中，莫言走到舞臺中央，從瑞典國王卡爾十六世?古斯塔夫的手中接過了諾貝爾獎證書、獎章。

在這個“王的盛宴”上，莫言完成了“加冕”——領取了本至高文學榮譽。莫言，這個當初“希望能靠寫作改變自己的命運，吃飽飯，跳出農村”的農民兒子，不僅早已改變了命運，更用他的天賦和才華，豐富了世界文學殿堂，在諾貝爾文學獎的名單上留下自己醒目的中國人名字。

有媒體報道了這樣一個有趣細節，在諾獎晚宴的廳外，一群身著中國傳統服飾的留學生唱起了“妹妹你大膽地往前走”，在這首歌的陪伴下，莫言步入頒獎儀式的現場。從這一刻起，當天的諾獎盛宴便烙上了最為深刻的“中國印記”。“大膽往前走”具有豐富的意象，走出貧瘠農村，走進軍營，走進文學創作的沃野，走出獨特的莫言式創作風格，直到走進文學的收獲季節，走上諾獎頒獎臺，莫言一直在走，在大膽地走，其間雖艱辛，卻不墜其志。莫言的今天，與其說幸運女神的眷顧，毋寧說這是天道酬勤。更需提及的是，莫言所走的這條路，也正暗合著中國走向世界的軌道，也能讓人清晰看到世界主動接納和需要中國的路徑。

回顧莫言在瑞典的行程，莫言一直在言說。從在斯德哥爾摩老城的瑞典文學院演講廳講“故事”，到在斯德哥爾摩大學的演講與交流，再到領獎后的簡短致辭，莫言一直在說，他的價值觀、文學觀，甚至他的脾性和好惡，都能從他的言說找到注腳。莫言的言說贏得了尊重，也遭遇了一定誤解，甚至苛責。無論譽還是毀，莫言仍是莫言，始終淡定、從容，他所說的“當眾人都哭時，應該允許有的人不哭。當哭成為一種表演時，更應該允許有的人不哭。”至今思來，仍值得好好品讀。

這幾天，也許是莫言最風光最受矚目的時段。文學是寂寞的，文學創作是孤獨的，正如有作家所稱，文學注定是孤獨黑夜中的芬芳。繁華終將散去，鎂光燈終將移開，莫言也終將回歸平靜，讀者所關心的是，獲獎之后的莫言還能寫出精品嗎？他能否打破作家獲得諾獎之后無力作的“魔咒”。其實，莫言已經說了，他是個農民的兒子，得獎之前是農民的兒子，得了獎之后依然是農民的兒子。“現在最大的愿望就是希望回到書桌前，坐下來寫小說。”這是一位名作家的清醒，也是一名優秀作家的抱負。

毋庸諱言，今天，文學正日漸式微，早已失去了往昔的榮光與尊崇。我們在追逐名利的路上，在為粗糲生活所裹挾的日子里，漸漸忽略了文學，這是一種現實無奈，也是一種功利化選擇，畢竟文學帶給我們的改變不會立竿見影。但是，我們的精神生活卻不能遠離文學，文學不能帶來看得見的好處，但能充盈我們的精神。有句話說得好，當文學存在，也許我們并不會意識到它究竟有多重要；但是當它不存在，我們的生命將會變得如此粗礪和無情。這也許正是文學的無用之用。

繁華散去，莫言仍在。生活仍要繼續，在以后的每一個平淡日子里，由對莫言的關注轉向對莫言作品的關注，由對莫言的研讀轉向關注中國作家“往前

1走”，由對閱讀作品到培養閱讀興趣，在忙碌而功利的內心中為閱讀留有一席之地，這是我們應該做到的。

“講故事”，職業作家的精神回游

北京時間12月8日凌晨，2012年諾貝爾文學獎得主莫言，在位于首都斯德哥爾摩老城的瑞典文學院舉行文學講座，約200名聽眾傾聽了莫言的演講“講故事的人”。在該演講中，莫言首先回憶了自己的母親，并解讀了代表作品各自的創作背景，繼而說到了獲獎后的憂與喜。莫言表示，“自己是個講故事的人，因為講故事而獲獎”。這些故事，讓他堅信真理和正義的存在。

一位作家，尤其是一位小說家，對自身該有怎樣的意義賦予？為此求解，“講故事的人”，想必是個不錯的參照。與此稱謂密切呼應，在娓娓道來的45分鐘內，莫言也一再提及“說書人”的古老意象。在莫言看來，對“說書人”的神往與效仿，不僅是自己敘事訓練的開端，更似是漫長寫作生命的旨歸。如果說，威廉·福克納、加西亞·馬爾克斯的傳統，給了莫言技術層面的啟發，那么，自小根植于心的“說書人”情結，也許就是莫言持續書寫的終極動力。

在舉世矚目的獲獎演講之際，莫言仍不舍以“講故事的人”自命，恍惚間將一個禮堂變成一個玄妙不已的書場。現場聽眾抑或千里之外的讀者，想必都能理解這種發乎于心的“精神回游”：登臨高峰者，往往愈發懷念出發時邁出的第一步。以“說書人”之名起步，在“說書人”定位的指引下跋涉，一以貫之的莫言，無形中一再強調著自己對作家職業最質樸的認同和信仰。

在此意義上，莫言演講的最大價值，便是再次詮釋了作家群體的職業本義——講好故事！當然，對于莫言微言大義的演講，人們有著多元的闡釋和見解：例如，對特立獨行、不逐流隨波的個性化的堅守；對知識分子“跨界發言”的態度保留；抑或是拒絕崇高、自摘光環，但不放棄責任的個體定位??但你我的解讀，未必與莫言的本意嚴絲合縫，而莫言自己也說：“大家爭議的莫言，是個與我毫不相關的人。”

講故事，是作家的最大責任，或許也是作家最大的貢獻。因為好的故事，能承載是非愛恨，去梳理或重構存諸人心的價值秩序；好的故事，能容納如煙往事，其中的個體、公共記憶，無疑是影響后世的經驗資源；好的故事，亦能內含智識，故事引發的啟蒙和思辨，甚至可能推進時代的更迭演繹。諾貝爾文學獎，是對嚴肅文學高成就的一種加冕，而有溫度的文字，總有著啟迪人心、指引價值的重量。而這，恰又仰賴一代又一代杰出的“講故事者”。莫言，一個“講故事的人”，用三個或直白或玄奧的故事，從容地結束了自己的演講。而故事落音，也引來人們的各種揣測，這種漣漪效應，也表明了寫作者“講好故事”對公共生活潛在的滋養和改變。或許，剖白靈魂，可以有很多方式，尖銳針砭抑或平和地講故事，而莫言選擇了后面一種——在知識分子對普羅大眾的精神救濟中，莫言所代表的無疑是“授人以漁”派：與其將“道理”置于裸露的地表，不如講著不乏深意的故事，引導讀者學會思辨，并習慣自我啟蒙。

莫言“講故事”，有人靜心聆聽

12月10日晚，2012年諾貝爾文學獎得主莫言在瑞典斯德哥爾摩音樂廳正式領獎。此前，他以“講故事的人”為題，在瑞典文學院發表了獲獎演講。從追憶母親，到介紹自己的作品，到以三個小故事作結，莫言的故事讓世界對中國作家、中國文學有了一種全新的認識，讓土地氣息濃郁的中國文學與西方文化握手言歡。

在瑞典的系列演講中，莫言還談到了中國文學的現狀和未來，他表示，對嚴肅文學的前景并不用感到悲觀，因為讀者還沒少到讓作家沒動力創作的時候。他拿自己做了個例子，獲諾獎后，買他書的人一下子“多了好多”。

莫言的樂觀體現著作家對文學的自信。不過，莫言獲得諾貝爾文學獎后書籍熱賣的境遇，畢竟不具普遍性。一個不爭的事實是，中國民眾的閱讀率正在持續走低。一家權威機構統計顯示，我國18歲-70歲國民人均閱讀傳統紙質圖書4.35本，比韓國的11本、法國的20本、日本的40本少得多。對此莫言也有深切的感受，他曾公開表示“希望中國人多讀書”。在一個人口總量世界第一的國度，任何改變國民習慣的設想都無比艱難，更何況是勸人讀書這種“無關痛癢”的事情。素以詩書禮樂之邦自居的中國，似乎患上了一種閱讀疲乏癥。

一些書店相繼關閉，另一些則萎縮于不顯眼的地方勉強支撐。買書讀書的人越來越少，很多人一年也未必會買一本書。在圖書館、在書店，捧著書本的多是老人和孩子，青壯年人似乎真的“太忙了”。

一個“太忙了”的現代社會，電腦甚至可以部分替代人腦，飛機、高鐵能隨時把我們運送到另一個地方，網絡能時刻給我們提供免費的資訊，一切都那么快捷不用費腦筋，淺閱讀、功利性閱讀已成為國民素養提升的障礙。

說到底，優秀的文學作品不應該如“陽春白雪”一般被束之高閣，杰出的作家也不應該“對著黑夜孤獨訴說”。理想的狀態是，所有擅于“講故事”的作家周圍，都圍著一批聽眾。人們愿意停歇匆忙的腳步，靜心聆聽他們的娓娓道來，直到對方一拍醒木“欲知后事如何，且聽下回分解”之時，才不情愿地起身離去。

我們固然不應給諾貝爾文學獎強加太多的“附加值”，但是莫言的獲獎、莫言的演講，在向世界推介中國文學的同時，也讓國人有了更多反思現代生活方式的機會。

莫言很淡定我們更要淡定

莫言到瑞典去領諾貝爾文學獎,應邀作了一個主題為“講故事的人”的文學演講,贏來了不少掌聲和笑聲,當然罵聲和噓聲也從來沒有停止過,包括他此前有關“諾貝爾文學獎從來都是頒給個人而非國家”的話,也讓一些網友不太舒服。

掌聲也好,罵聲也罷,就像莫言演講中講到,講過的話會隨風而散,自從獲獎以來,莫言說自己一直“心如巨石,風吹不動”,而我們作為旁觀者,對于莫言及其獲獎的意義,實在也不必過分解讀。

“沒有節操”“個人英雄主義”“是不是準備加入外國籍了?”面對各種質疑,莫言說,自己是個看戲的人。網民的質疑就像“少年派”面對老虎時一樣,其實更多的是自己內心的反射,譬如對集體主義的狂熱,缺乏足夠的文化自信,對個人現狀的不滿,反射之后,此莫言早已不是彼莫言。

在國內略顯浮躁虛榮的社會風氣下,無論是拿了金牌的奧運選手,還是得了諾獎的文人作家,似乎最終都會成為國富民強的“符號”。莫言拒絕被“符號化”,不管是否刻意,我們都應該允許這種個體的自我意識。

諾貝爾文學獎就是一個文學獎,不是政治的附庸,也不是意識形態的代名詞。在中國還沒有人獲得諾貝爾文學獎之前,可以有無數的光環照耀在上面,但當我們有人得獎了,反而要淡定,讓光環隨風而去。

其實,我們應該感謝莫言為中國文學的困境找到了一條出路——“寫得好不獲獎”與“獲獎卻不愛國”之間,并不是非此即彼的選擇題。在接受世界各國記者采訪時,莫言用永遠做一個“農民的兒子”來堅定志向,希望用一己之力助推中國文學的矚目與發展??這些都是他鄉土情懷的表現,只不過少了些我們習慣了的激昂語言的裝飾而已。

個人以為,一個有自知之明的人值得佩服。如果有更多人愿意主動脫下華麗的外衣,告別“走穴”生涯的燈紅酒綠,回歸到書桌前,相信中國的文學會很有希望,中國的當代文化能更經得起歷史和時代的考驗。

第三篇：社會“莫言熱”

社會“莫言熱”

從得知莫言成為諾貝爾文學獎候選人起，“莫言”這個名字開始走入人們的視野，成為談論的話題。莫言成為首位獲得諾貝爾文學獎的中國籍作家，更是在全國引起了“莫言熱”。“莫言熱”最大的表現，應該是在作品銷量方面。自從得知莫言獲獎的消息，各大書店都開設專架，打上“諾貝爾文學獎獲獎者”的名號，大力宣傳銷售莫言的作品。而《檀香刑》、《生死疲勞》、《豐乳肥臀》、《紅高粱家族》等書籍，也被社會各個職業、階層的人所知，這也算是對中國文學的一種振興和發展。然而在“莫言熱”愈演愈烈的同時，出現了一書難求的情況，更多人選擇去買街邊小販賣的盜版書，這就使得盜版現象更加猖獗，這也是“莫言熱”帶來的一個弊端。

莫言作為中國當代作家，他的獲獎，可以作為是世界對中國文學的一種認可。對于自己的成功，莫言認為是“立根于鄉土，立根于個人經驗”的結果，他站在人的角度上寫人，將自己長期扎根民間所感觸到的經驗情感，用大膽的文字呈現給世人。諾貝爾委員會給莫言的頒獎詞是“將魔幻現實主義與民間故事、歷史與當代社會融合在一起”，因此有人認為莫言之所以可以獲得諾貝爾獎，是因為他魔幻的文風和西方人的觀念相吻合，而這也啟示了許多企業和組織，應該向國際主流的方式發展，走出國門，讓世界更加了解中國。

全國范圍的“莫言熱”當然少不了在商業方面的火爆。有關莫言的周邊陸續出現，從郵戳到體恤，款式多樣，品種齊全。莫言火了，他口中曾經“貧困、落后，面朝黃土背朝天”的家鄉高密，也不免要火一把。據說自莫言獲獎的消息傳出，他的故居就被各地媒體和訪客們踏破了門，院子里的蘿卜也被打上了“莫言”記號，還有村民建起了農家樂“紅高粱莊園”。也許這對高密當地現代化發展而言是很好的商業機會，但是過分的商業炒作，便是對莫言文學貢獻的一種褻瀆。

對于自己引起的“莫言熱”，莫言本人表現十分冷靜，不希望引起過多的社會關注。他認為文學作品是嚴肅的，熱鬧代表不正常，這種對文學認真負責的觀念，值得當代作家借鑒，也值得我們學生去學習。理性對待“莫言熱”，從中找尋對中國文學的熱情，這是學生的使命，也是每個國人該做的。

第四篇：有關莫言的作文素材

關于莫言的作文素材

冷靜看待莫言獲獎

如果我的記憶沒出錯的話，莫言是在不久前加入過抄寫《講話》的作家行列的。我想說的是，一個作家是否配得諾獎，除了作品，還要看其是否對文學真誠。莫言2009年在法拉克福演講中再三聲稱，優秀的文學作品應該超越黨派、超越政治，三年之后卻毅然加入抄寫《講話》的行列，而《講話》的精神核心就是作家與文學應當政治標準第一，就是文學為政治服務。像王安憶那樣“有所不為”不算道德苛求，莫言卻連恪守一己之文學信念都不及格，遑論別的。

經歷過文學被政治戕害時代的作家，如果還昧著良心去抄那樣一段惡心的《講話》，那只能說這是一個缺乏道德底線的人。是文學上的巨人、精神上的侏儒，雖然可以得諾貝爾獎，但永遠得不到我的尊重。這一切與酸葡萄心理心理無關，只是緣于對中國文人與政治割不斷理還亂的奴婢心理的戒備，與知識分子記憶深處不太遙遠的文革記憶。

文學是人學，文學是無國界的，如同普世價值與人道主義無國界一樣。我認為莫言這次獲獎，并不是對中國目前的言論自由狀況和文學創作狀況的認同，先不要去扯什么百年文藝復興成功，更不要因此稱對中國大國崛起的肯定。這應該主要是對一個作家的作品的肯定。而文學作品最重要的主題是人性，是人道主義。因此，我希望中國政府能對中國所有獲得諾貝爾獎的人（包括和平獎）進行人道主義寬容，而不是把精力花在對莫言的鼓吹上，對民族主義的鼓吹上。如果這樣，我為莫言悲。莫言作品經典語錄

1.無論多么落寂和蒼茫，那些身影總會過目不忘。

2.總在不經意的年生。回首彼岸。縱然發現光景綿長了十六個年頭。

3.因了命途中的你們，我才沒有荒蕪了青春。

4.我總喜歡逆著時光，尋找我青春的足跡。

5.黃昏是青春短暫的悲傷。

6.所以。兵荒馬亂也要輕裝簡從。

7.回首。才看見我們是以快樂的心情寫悲傷的青春。

8.滿腹經綸是黔驢之技。易于遷延與遲滯。

9.把每一個句子后面加一個完結的句號，記作虛無而迷惘的守候。

10.久遠是迷途里醞釀的酒。愈陳愈香。

11.等待，是一生最初的蒼老。

12.哀莫過于心不死。

13.我很好，不吵不鬧不炫耀，不要委屈不要嘲笑，也不需要別人知道。

14.我是你轉身就忘的路人甲，憑什么陪你蹉跎年華到天涯？

15.愛的最高境界是經得起平淡的流年。

16.童話已經結束，遺忘就是幸福。

17.最初不相識，最終不相認。

莫言及其作品簡介

諾貝爾委員會給其的頒獎詞為

莫言將現實和幻想、歷史和社會角度結合在一起。他創作中的世界令人聯想起福克納和馬爾克斯作品的融合，同時又在中國傳統文學和口頭文學中尋找到一個出發點。

莫言（1955年2月17日－），1955年二月生于山東高密，童年時在家鄉小學讀書，后因文革輟學，在農村勞動多年。1976年參軍，任戰士、政治教員、宣傳干事。曾在解放軍藝術學院和魯迅文學院研究生班學習。中國當代著名作家。香港公開大學榮譽文學博士。

他自1980年代中以一系列鄉土作品崛起，充滿著“懷鄉”以及“怨鄉”的復雜情感，被歸類為“尋根文學”作家。

? 1997年 以長篇小說《豐乳肥臀》奪得中國有史以來最高額的“大家文學獎”，獲得高達十萬元人民幣的獎金 ? ? ? ? 2000年 《紅高粱家族》獲亞洲周刊選為20世紀中文小說100強。2001年 《檀香刑》獲臺灣聯合報讀書人文學類最佳書獎。2003年 《檀香刑》獲第1屆鼎鈞雙年文學獎。2005年 再次失手于茅盾文學獎。《四十一炮》獲第2屆華語文學傳媒大獎杰出成就獎。獲香港公開大學榮譽文學博士學位。

? 2006年 出版第一部章回小說《生死疲勞》獲頌福岡亞洲文化大獎。

? 2008年 《生死疲勞》獲第2屆紅樓夢獎首獎。長篇小說《四拾壹炮》入圍第7屆茅盾文學獎最終入圍作品。2011年8月，莫言創作的長篇小說《蛙》獲第八屆茅盾文學獎。創作的三個階段

第一階段是1981至1984：《春夜雨霏霏》

第二階段是1985至1986（莫言創作的爆發期）：《透明的紅蘿卜》《金發嬰兒》《球狀閃電》《白狗秋千架》和《紅高粱家族》（含5個中篇《紅高粱》《高粱酒》《高粱殯》《狗道》《狗皮》）等一系列作品。

特色：以天馬行空的氣勢，以激烈的反傳統姿態大膽探索，擴展了新時期小說的創作空間，他用自己瑰麗奇譎的想象為新時期文學添加了精彩的一筆。

第三階段是1987以《紅蝗》的發表為標志：《檀香刑》 《豐乳肥臀》 《酒國》 《蛙》等

特色：在成功的煊赫中放松了節制，那些曾經受著藝術規則約束的感覺描寫，在作品中變成了一種鋪展和宣泄，創作不再是一個精心采擷和釀造的過程，而變成了對藝術材料與非藝術材料的兼收并蓄；感覺描寫被大量拋灑，藝術想象信馬由韁，于是他的某些藝術作品水準有下降趨勢。

“創作者要有天馬行空的狂氣和雄氣。無論在創作思想上，還是在藝術風格上，都必須有點邪勁。”莫言是這樣解釋他的文學創作的

莫言小說代表了我們時代特有的文學氣質,其小說主題鮮明可感,表現了特定時空環境下的人的最原始的生命特質:豪邁.奔放.在他的筆下,無論是英雄還是平民小人物都具有其獨特的個性特征,語言的自然流利,想象的豐富多彩,視角的變幻莫測等無不顯示出作者的睿智與追求.他用具有穿透性的語言、天馬行空般的敘述，對中國歷史、現實、社會、人性等進行個性化體驗，并融合西方現代派，尤其是魔幻現實主義，來表現東方古老民族堅強而又懦弱、偉大而又卑微的品格，給人以耳目一新的陌生感與驚奇感以及悲劇的美。

他自1980年代中以一系列鄉土作品崛起，充滿著“懷鄉”以及“怨鄉”的復雜情感，被歸類為“尋根文學”作家。其作品深受魔幻現實主義影響，寫的是一出出發生在山東高密東北鄉的“傳奇”。莫言在他的小說中構造獨特的主觀感覺世界，天馬行空般的敘述，陌生化的處理，塑造神秘超驗的對象世界，帶有明顯的“先鋒”色彩。

《紅高梁》是莫言的成名作之一，是一部宣揚生命個性、贊美生命的中國新時期小說。以童稚觀點回憶“我爺爺”和“我奶奶”的故事。

我奶奶19歲時，不得不嫁在十八里坡開燒酒作坊的五十多歲的李大頭。按鄉規，新娘子要被顛轎的方法折騰一番，但不管轎夫怎樣折騰，奶奶始終不吭聲。奶奶到了十八里坡后，與余占熬發生了感情，而余也就是后來的我爺爺。不久，李大頭死了，眾伙計不想再干了，我奶奶勸住了眾伙計，又撐起了燒酒作坊。土匪禿三炮劫走了我奶奶，羅漢大叔和伙計們湊錢又將我奶奶贖了回來。但我爺爺看到我奶奶頭發凌亂，非常生氣，跑去找禿三炮，將菜刀架在他的脖上，直到禿三炮用腦袋保證沒有動我奶奶，我爺爺才罷休。我爺爺在剛釀好的高梁酒里撒了一泡尿，沒想到高粱酒的味道格外好，我奶奶給它取名叫十八里紅。我爹9歲那年，日本鬼子到了青殺口，燒殺搶掠。我奶奶搬出被日本鬼子殺害的羅漢大叔當然釀的十八里紅 給伙計們喝，大家斗志昂揚地去打鬼子。我奶奶挑著做好的飯菜去犒勞我爺爺他們，卻被鬼子軍車上的機槍給打死。憤怒的我爺爺和大伙抱著火罐、土雷沖向日本軍車。軍車炸飛了我爺爺，他呆了似的與我爹站在我奶奶尸體旁，我爹放聲唱起了童謠：“娘，娘，上西南，寬寬的大路，長長的寶船……”

１９８７年《紅高粱》獲第四屆全國中篇小說獎.它曾被張藝謀改編為電影并獲得第38屆西柏林國際電影節“金熊獎“，轟動中外 意義

歌頌人性與蓬勃旺盛的生命力。通人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由，舒展。對完美自由的自然生命的渴望與贊美。(張藝謀）

《檀香刑》是莫言潛心五年完成的一部長篇力作。在這部神品妙構的小說中，莫言以1900年德國人在山東修建膠濟鐵路、袁世凱鎮壓山東義和團運動、八國聯軍攻陷北京、慈禧倉皇出逃為歷史背景，用搖曳多姿的筆觸，大悲大喜的激情，高瞻深睿的思想，活龍活現的講述了發生在“高密東北鄉”的一場可歌可泣的兵荒馬亂的運動，一樁駭人聽聞的酷刑，一段驚心動魄的愛情。

全書彌漫一種顆粒感的血腥暴力之美。人物性格鮮活，情節環環相扣。動蕩時世眾生相。趨炎附勢，人與人之間互相攀附，相互勾結又不斷提防著。莫言總喜歡把人寫成妖魔，下筆極其血腥殘忍，窮兇極惡屎尿橫流極盡渲染之能事，中國作家里沒誰比他更擅長寫殺戮寫酷刑，他把變態升華成了美學，字里行間透著血腥和瘋狂。

書中仔仔細細的描繪了兩種清代的刑罰：凌遲和檀香刑。

凌遲，人身上包括眼睛在內，100多塊肉，都會用各種刀具來挖掉，為確保刑罰的殘酷性，劊子手要保證刑犯不可以在挖掉最后一塊肉（心尖）之前死去。

檀香刑是這樣的：用上等檀香木削成一根三指粗五尺長的檀香木棍，一頭尖一頭鈍，放進大銅鍋里用上等香油煮三天三夜，然后風干，讓香油都滲透到檀香木棍里，使其硬韌適中，澀滑有度．然后從犯人的肛門釘入，順著脊骨往上釘，技術好，不流血，不傷內臟，然后從嘴里釘出來。

檀香刑，各個細節更是講究非凡。檀木，在油里浸泡多時，為的是避免木頭吸血而使刑犯在飽受痛苦前死去。一截檀木，在人體五臟六腑之間游走，保證犯人幾天幾夜不會死，還可以把他從嘴巴那邊的棍頭和肛門那里的棍尾掛起示眾． 莫言的長篇小說《檀香刑》既是一部汪洋恣肆、激情迸射的新歷史主義典范之作，又是一部借刑場為舞臺、以施刑為高潮的現代寓言體戲劇。它以極度民間化的傳奇故事為底色，借助那似非常傳統的文本結構，充分展示了作者內心深處非凡的藝術想象力和高超的敘事獨創性，張揚了作者長期所崇尚的那種生命內在的強悍美、悲壯美。同時，在這種強悍和悲壯的背后，莫言又以其故事自身的隱喻特質，將小說的審美內涵延伸到中國傳統文化的內部，并直指極權話語的深層結構，使古老文明掩飾下的國家權力體系和倫理道德體系再一次受到尖銳的審視。

這部小說完全是以一種喜劇性的話語方式來展示悲劇性的精神內涵，且悲與喜在小說中都敘述得濃彩重抹、登峰造極。這種兩極化的高度整合，不僅體現了莫言高超的敘事技能，也表明了《檀香刑》絕不是一般意義上對傳統小說創作模式的復歸，它是莫言在沉入民間之后，以自己特有的藝術生命在激活民間話語的過程中所暴發出來的獨一無二的聲音，是莫言對中國當下先鋒文學的再度開拓。

《蛙》主要講述的是鄉村醫生姑姑的一生。姑姑接生的嬰兒遍布高密東北鄉，可喪生于姑姑之手的未及出世的嬰兒也遍布高密東北鄉。姑姑一面行醫，一面帶領著自己的徒弟們執行計劃生育政策。讓已經生育的男人結扎，讓已經生育的懷孕婦女流產，成了姑姑的兩件大事。步入中年的姑姑跟專捏泥娃娃的手工藝人郝大手結婚，是某種意義上的懺悔。這時候，姑姑不可能再有自己的孩子，但她對孩子充滿從未有過的期盼，于是，她幾乎是不擇手段地讓自己的侄兒和徒弟得到了一個孩子。

《蛙》的敘事和語言對比莫言過去的作品無疑是干凈而內斂的，莫言放棄了他最為擅長的泥沙俱下的描述性語言流，也沒有利用眾聲喧嘩的民間口語，而是力求返璞歸真，用超然的第三者視角樸素、簡潔、干凈地講述催人淚下的故事。這也許是莫言在批判與責疑聲中的自我改造與升華吧。但說實話，我還是不太習慣一個文質彬彬、西裝革履的莫言，而更喜歡那個粗野的、狂放的、不按常規出牌的莫言。好在，《蛙》 還是貫穿著一片嘹亮的具有穿透力的蛙聲，在蛙聲中我可以不去想象莫言形象的改變，而是專注地觸摸其中華麗卻鋒利的思想刀鋒并久久地感動、沉思。

莫言，中國當代最好的小說家之一。他總喜歡把人寫成妖魔，下筆極其血腥殘忍，窮兇極惡屎尿橫流極盡渲染之能事，中國作家里沒誰比他更擅長寫殺戮寫酷刑，他把變態升華成了美學，字里行間透著血腥和瘋狂。他受日本文學影響很大，事實正是如此，作品里總是影影綽綽閃動日本美學的魅影，莫言喜歡大篇幅寫景，寫景中肆無忌憚的使用通感，用混亂的色彩進行渲染，叫人看著觸目驚心。他還受了拉美魔幻現實主義影響，作品里魔幻氣息很濃重，說文學是一種悲憤的抵抗，可是他的抵抗未免有些過火，抹煞了一切關懷和溫情，中國傳統文學里的含蓄美被他全盤破壞，一切情緒全用魔鬼般的瘋狂來展現。

莫言的文學特色

十三年前的1999年，我在湖北大學工作的時候，我和劉川鄂，搞過一個排行榜，當時，我們就覺得，中國作家，最有希望獲諾獎的，莫言，是其中之一。

莫言是出色作家中，意識形態色彩最不明顯的。諾獎有的它的價值系統，離開這個價值系統，很難與諾獎沾邊。在國內創作，要成為一個和這個價值系統不沾邊的“杰出作家”，敘事策略非常難以把握，莫言是有效地規避了這些的。其實，之前，我的文章中，詳細論述過找一點，價值判斷上，莫言甚至是完全走在了“啟蒙主義”的對立面，但他依然可以成為最杰出的漢語作家之一，在我最近《20世紀90年代中國文學整體反思》一文中，我還著重論述了莫言，在文章中，我說道：

“正是從這個意義上，筆者認為，真正的反魯迅，莫言的《檀香刑》是一個標志：《檀香刑》是對魯迅啟蒙主義寫作邏輯的悖逆，看客、劊子手、被殺者的身份意義及關系邏輯完全顛覆了魯迅《阿Q正傳》的描寫。如果說，賈平凹（他是在10年之后，才通過《秦腔》回應了莫言）、余秋雨是通過逃離20世紀中國現代文學傳統來反現代的，那么莫言，則是通過正面迎擊現代（包括啟蒙傳統及革命傳統）而重塑現代”。而在這一點上，賈平凹，他是在10年之后，才通過《秦腔》回應了莫言（盡管他們有一致性，賈平凹在更早的小說中也展示了這種傾向，但是，他把它變成一部特殊的長篇，的確是到《秦腔》才實現的）。莫言在世界文化版圖上為人們貢獻了一種中國化的敘述圖景——一種中國的地方性知識。“《檀香刑》全書彌漫一種難以言狀的血腥暴力感，然而這種暴力和血腥又是那樣美，以至于當代文學理論界對此束手無策。如何解釋這種特殊情況的“美”，我們需要一種該地方性知識的內部邏輯。”

這種邏輯的發現，我認為是20世紀末，中國現代小說終于誕生了自己的典范作品的標志。

在語言上，我認為莫言創造了一種獨特的漢語言體式，展示一種方腔（音）小說的可能性，但是，《秦腔》不是一般意義上的普土話的鄉土小說，那種鄉土無法發聲的小說。《秦腔》好就好在，它是有聲音的，這個聲音，我數年前在莫言的《檀香刑》中就聽到了，并且很贊賞，寫文章傳揚一通。我把莫言和魯迅比，魯迅的小說是沒有聲音的，里面的人不說話，因為沒有知識、沒有智慧，不配說話，也說不出話，或者，因為太有知識，太有思想，這種人看得太透，頹唐了，不愿意說話，也不知道說什么好，阿貴、閏土是前一種人，“在酒樓上”的“孤獨者”等人是后一種人，魯迅小說里主人公的這種無聲，和魯迅小說的不能讀，不能發音，是一致的。反過來，莫言小說在尋求一種聲音，他的人物是唱著的，趙甲是一個沒有什么知識、修養，更沒有自覺意識的人。但是，莫言對趙甲的處理，與魯迅對阿貴的處理完全不一樣。他讓趙甲近乎狂歡化地發聲，小說里充滿了鴰噪，莫言把它定義為“貓腔”。，當然“貓腔”是莫言想象的。《秦腔》也是如此，它是發聲的，但是，它的聲音要比“貓腔”弱一下，沒有莫言那么極端，所以它能被批評家們理解，或者準確地說，它能被那些評委理解。相比較而言“貓腔”走得太遠。（《賈平凹的文言與土語》）

“在20世紀最后10年，中國現代小說終于找到了自己真正的存在要義并且誕生了自己的典范作品，這多少讓人欣慰。小說家必須意識到自己的天職，它們有義務去發現那些隱藏在民間深處，至今尚未被文人語匯污染的詞語，這些語詞比現時代的任何一種文人思想都要更靠近思想的本源，比當今任何一個文人語匯都接近真理的源頭，將它們發掘出來，讓它們在原始意義上發光放彩，而不要修飾它們，遮蔽它們，讓它們赤裸裸地來到我們這個時代中。對于一個作家來說，這就夠了。”

相比較而言，在語言上，莫言走得比賈平凹極端，盡管我認為這種極端，對于漢語小說的嘗試來說，可能并不是最好的選擇，但是，也許正是這種極端，讓莫言的在現代漢語創作上，走出了一條完全不同于前輩們的路徑，而且走得非常遠。他徹底地摒棄了那種西化的知識分子語言，在中國民間語言的土壤上，建構了一種真正的漢語語言——我把這種語言稱為“非普通話”的“方音”語言。

莫言獲獎，會稱為很多人的論據，來論證我們作為現代文化大國的崛起、實現以及等等。但是，我想說的是，莫言的獲獎，于其說是現代中國文化的勝利，不如說是中國現代文化的失敗，他正是一個站在現代啟蒙文化、現代白話文創作的廢墟上的一位作家，他顯示的可能是漢語作為方言而不是作為普通話的勝利，他顯示的可能是漢語小說作為民間說唱文學的延續、一種漢語敘事傳統的勝利，而不是現代白話小說的勝利，他先生的是漢語作為一種地方性知識的勝利，而不是一種普遍知識的勝利。

事實是，他不是漢語作家獲獎第一人（我也希望漢語文學界不要忘記另一個曾經獲獎的作家，如今這位作家甚至很多中文系文學專業的研究生都不知其名）。莫言也絕對不會是最后一個獲獎的漢語作家，他的獲獎，顯示了一種文化自信的可能：漢語究竟在什么意義上是漢語，漢語小說究竟在什么意義上是漢語小說？漢語小說如何對世界構成貢獻？

也許我們應該暫時拋開價值判斷，拋開20世紀的種種政治鴻溝，從諾獎中學會如何來看待我們自己的語言和敘事。而不是被政治牽著鼻子走，一種政治的贊美和指責，都可能是短暫的，而這樣的思考，卻可能是長久的。

莫言獲諾獎有什么了不起？

中國作家莫言獲得2012諾貝爾文學獎，這本來是一件可喜可賀的好消息。中國人畢竟第一次獲得該獎，而且是真正意義上中國大陸人獲得諾貝爾獎，其意義非凡，焉能不喜不賀？

但是，不知為什么我還是覺得莫言沒有什么了不起，尤其是在現下一切向錢看的中國社會里，區區750萬元人民幣獎金又算得了什么？

最近新華社記者采訪莫言：“巨額的獎金大家都很關心，你準備怎么用？”答：“我準備在北京買套房子，大房子。后來有人提醒我說也買不了多大的房子，5萬多元一平方米，750萬元也就是120平方米。”莫言的回答很有趣，一半調侃，一半諷喻。退一步講，買2.5萬元一平方米的，不就能買250平方米左右么，也算不上豪宅。看京城有這樣宅子的人多了，有什么了不起的？

如果要PK官員，就更差多了。最近不是就曝出廣州市城市管理綜合執法局番禺分局政委蔡彬及其妻兒名下就擁有21處房產么，按當前市值，計約4000萬元。莫言獲得個諾獎，還不如人家一個小小的處級干部。可是你寫出那么多小說，耗費了多少腦細胞、勞細胞、苦細胞？犧牲了多少休息、休閑、娛樂和睡眠時間啊？兩廂比較，得與失，種與收、苦與樂，真不如人家當官的。看人家每天吃香喝辣，出入有公車坐，時不時還能用公款出國旅行。而你呢，說不定回山東老家也得自己掏腰包呢。

由此我也不免想到了影視明星，看人家，演一集電視劇就是五六位數，唱一支歌就是幾萬幾十萬；有的什么都不干，僅一個出場費就是幾十萬，莫言能和人家比嗎？至于知名度，就更是差若霄壤，莫言，誰呀？根本沒有聽說過。而章子怡、范冰冰、趙薇，比你年齡小多了，又有幾個人不知道？因此我說莫言得諾獎并沒有什么了不起，論獎金還抵不上人家拍幾集電視劇多，論知名度就更差遠了，連很多大學生都不知道，更別說婦孺。

文學作為人學，永遠不會消亡，但文學的寂寞卻是有目共睹的。尤其是隨著電視和互聯網的肇興，文學就更顯得寂寞了。如今的年輕人，有幾個靜下心來讀名著名作？一位大學生說的好，“我以前只知道韓寒、郭敬明，不知道莫言”。此話真是一語中的！看我們的電視臺每天播出的節目，正如麥當勞、肯德基。快餐文化已經取代閱讀文化，娛樂文化已經取代正統文化，外來文化正在取代民族文化。這是文學的悲哀，也是文化的悲哀。

去年有一個調查，說中美同等學力學生，中國學生的數理化水平大大高于美國，而閱讀量卻大大低于美國。這就是中美學生的差別。不學會數理化，很難適應現代社會和現代化建設，而缺乏閱讀量就很難插上想象的翅膀！中國人缺乏創造力是不是源于此呢？

文學作為寫人的科學，是所有文化的基礎，誠如美術之素描，體育之田徑，音樂之譜律，戲劇之劇本，任何時候都離不開它。但愿這次莫言獲諾貝爾文學獎能激起一股讀書熱，形成一個全民閱讀的良好習慣和風氣。2012/10/13

莫言獲獎的影響 中國作協副主席莫言喜獲2012年諾貝爾文學獎，讓中國輿論沸騰，人民網在第一時間以大標題的形式發出時評：祝賀莫言榮獲諾貝爾文學獎！CCTV在新聞聯播中經過推敲斟酌，稱莫言獲獎是“有史以來首位獲得諾貝爾文學獎的中國籍作家”。10月12日，外交部發言人洪磊在例行新聞發布會上表示：莫言獲獎理所當然，而兩年前劉曉波獲和平獎是干涉中國內政。

洪磊說：“我們對莫言先生獲得2012諾貝爾文學獎表示祝賀。莫言先生是最近一屆茅盾文學獎得主，他的文學造詣有目共睹。中華民族擁有悠久的歷史和燦爛的文化，這是全人類的共同財富。我們歡迎世界各國朋友更多地了解中國文化，感受優秀中國文學的魅力。”

主管意識形態的中共中央政治局常委李長春11日也致信中國作家協會，對莫言獲得2012年諾貝爾文學獎表示祝賀。賀信說，隨著我國改革開放和現代化建設的迅猛發展，中國文學迸發出巨大的創造活力，廣大中國作家植根于人民生活和民族傳統的深厚土壤，創作出一大批具有中國特色、中國風格、中國氣派的優秀作品。莫言就是其中的杰出代表。莫言獲得諾貝爾文學獎，既是中國文學繁榮進步的體現，也是我國綜合國力和國際影響力不斷提升的體現。他希望廣大作家堅持以人民為中心的創作導向，貼近實際、貼近生活、貼近群眾，創作出更多無愧于歷史、無愧于時代、無愧于人民的優秀作品，為中華文化繁榮發展，為人類文明進步作出新的更大貢獻。

著名評論家白燁認為：莫言獲獎，可能是諾貝爾的評價標準稍稍發生了一些變化。原來是比較要求政治立場獨立的作家和對政治體制有一定批判性的作家。當然，可能近年來也是受制于中國市場的急劇擴充，諾獎評委或許也很難不在某種程度上，甚至是攀附中國文學市場，因為已經很難無視了。莫言獲獎最大的意義在于諾貝爾一定程度上放寬了選拔作品的政治尺度。

其實莫言獲獎更多是他個人的成就，并不會重新燃起大眾對風花雪月純文學的熱情，也很難挽回文學地位的沉淪，因為現實生活比任何小說都要精彩都要殘酷都更加讓人瞠目結舌。曾經一度影響甚至推動中國社會發展的文學，無論是現在還是今后，都將被傳播速度更快信息量更大的互聯網特別是微博所替代。

正如官方的《大公報》評論所言，中國的當代文學成就，不可能靠一次的諾貝爾獎就能獲得體現，也不可能奢望獲獎能令整個文壇狀態發生質的飛越。歸根結底，文學只是一種載體，反映的是一個時代的人的思想與生存狀態，要真正繁榮中國文化與文學，需要開放的思想與寬松的體制，需要走一段很長的路。莫言其實不是第一個獲得諾貝爾文學獎的中國作家，12年前，即世紀之交的2000年，中國作家高行健就獲得過諾貝爾文學獎，那時高行健己旅居法國。

人們也許還記得，當年高行健獲獎后，外交部隨即發表聲明，指諾貝爾文學獎評審委員會把獎項頒發給高行健“有不可告人的政治圖謀”。中國作家協會也認為“諾貝爾文學獎此舉不是從文學角度評選，而是有其政治標準。這表明，諾貝爾文學獎實質上已被用于政治目的，失去了權威性”，并宣布開除高行健作協會籍。《人民日報》則以《將“諾貝爾文學獎”授予高行健嚴重傷害了中國人民的感情》為題，發表過評論員文章。

文章稱：“在斯堪地那維亞半島上的瑞典文學院里，一場鬧劇正在上演。一小撮對中國人民懷有極不健康心理的所謂文學專家，不顧中國人民的強烈反對，將新世紀第一個諾貝爾文學獎頒給了現居法國的華裔‘作家’高行健。瑞典文學院的倒行逆施，極大地傷害了中華民族的感情，這是對12億中國人民的嚴重挑釁。”“瑞典文學院是一貫反動，一貫敵視紅色政權，一貫敵視中國人民的徹頭徹尾的反動組織。” 瑞典文學院經過長達十二年的幡然醒悟，在高行健獲獎時隔十二年之后，終于將諾貝爾文學獎頒給了一個真正中國國籍的作家。《人民日報》此次一改對瑞典文學院和諾貝爾文學獎的敵視，在祝賀文中掩飾不住喜悅和激情：“這是第一位中國籍作家獲得諾貝爾文學獎，這一天，中國作家等得太久了，中國人也等得太久了。”“終于有中國籍作家在諾貝爾文學獎的名冊上留下名字。我們需要一個諾貝爾文學獎。諾貝爾文學獎，是慰藉，是證明，也是一種肯定，更是一種新起點的開始。”“中國籍作家莫言獲得諾貝爾文學獎，這說明了其著作的高水準，更深層次的意義在于，這是一種接納和融合的過程，這是一種文明對話的過程。”

莫言獲獎，官方乃至民間的喧囂看來還將持續一段時間，各方都會站在不同的立場，來解讀莫言獲獎的文學價值以及政治意義。

“世界上第109位諾貝爾文學獎得主是中國作家莫言。”11日晚，英國廣播公司用這樣的方式報道莫言獲獎這一中國文學史上的大事件。與此同時，日本媒體則對本國奪魁大熱門村上春樹“意外失利”頗為遺 憾。諾貝爾委員會表示，莫言將現實和幻想、歷史和社會角度結合在一起。他創作中的世界令人聯想起福克納和馬爾克斯作品的融合，同時又在中國傳統文學和口頭文學中尋找到一個出發點。（環球時報2012年10月12日）

在因釣魚島事件陰霾重重令人郁悶之時，莫言斬獲諾貝爾文學獎的消息傳來，無疑讓中國的民眾大大振奮了一回，高興了一回。而莫言名字的拼寫MO迅速登上全球各大英文媒體，也讓諾貝爾獎無緣中國的憤懣化為了云煙，成為了歷史。

因為莫言不是歐洲人，也不是持不同政見者，一些國際媒體認為莫言獲獎意味著諾貝爾文學獎將出現某種轉變，似乎是在有意打破以往的某種偏見。而在筆者看來，這卻是中國文學實力的展現，更是中國民眾始終秉持“諾獎情結”所得到的結果。

莫言在他小說中構造了獨特的主觀感覺世界，塑造了神秘超驗的對象世界，這固然是他本人所取得的成就。然而設若沒有中國民眾孜孜的熱情和追求，設若沒有諾獎委員會的博大與超然，或許諾獎之于中國依然還是一個夢想，依然還是一種虛幻。

中國學者將莫言獲獎形容為“偉大時刻”，中國民眾為莫言獲獎而歡呼雀躍，中國因為出現了莫言這樣一個作家而振奮不已、神清氣爽。然而，這樣就足夠了嗎？莫言獲獎的背后，我們難道就不應該反思一些什么嗎？

每次的諾獎來時，諸多的猜測當中，總會有著這樣那樣的質疑和嘲諷；每次的諾獎之后，失落的情緒當中，總會發出一些諸如“諾貝爾獎只是歐洲人的游戲，所要體現的只是西方人的趣味和利益”、“不給中國人諾貝爾獎，其實是西方分化中國民眾與政府關系的一種工具，是打擊中華民族精神和自尊的一種手段”之類的聲音，甚至還有人會公然勸導國人“千萬別把諾貝爾獎當回事”，“要淡化諾獎”，“不必跟著一個所謂的諾貝爾獎起哄”，等等。如今，莫言獲得諾貝爾文學獎，發出這些聲音的那些人又會做何感想呢？

諾獎是獎給在各領域對人類作出重大貢獻的人的。這對于擁有13億人口的中國來說，不想參與諾貝爾獎的狂歡，那幾乎就是不可能的。為諾獎糾結、耿耿于懷甚至魂牽夢縈，這才是中國人的性格。或許，也正是因為只去懷疑他人的動機而忽視了自身的不足與缺陷，才讓我們留下了太多關于諾獎的遺憾吧。諾貝爾文學獎花落中國，這讓中國的作家們揚眉吐氣了一回，他們也為此發出了“未來還會有中國作家獲獎”的錚錚誓言。但是中國的科技領域呢？中國其他領域呢？中國奧運舉辦了，航天員會在太空行走了，“嫦娥奔月”的夢想也實現了，經濟實力已躋身世界第二了，卻僅僅只拿回了一個“諾貝爾文學獎”。請問，這是不是一種開始？其他領域的相關人士該不該說點什么？

莫言登上了諾獎的領獎臺而成為全球熱議的焦點，固然是一種榮耀；莫言洗刷了百年的恥辱圓了中國諾獎的夢想，固然值得慶賀。但是在榮耀和慶賀之余，我們更應進行反思，在反思中厚重進步，在反思中創造奇跡！

我對莫言獲諾獎的一點感想

中國作家莫言榮獲今年的諾貝爾文學獎，可喜可賀，他畢竟填補了我國一項空白。但仍有些“欲笑還顰”。

就如我國一躍成為世界第二大經濟體，綜合國力大幅提升，因為人口眾多，吃不住平均。一平均第一名立時變成末尾。又如說中國在奧運會拿了不少金牌，但并不意味著中國人民個個都是“身強力壯”了。也就是說，莫言榮獲諾貝爾文學獎，并不意味著，中國的文學創作就達到世界頂級水平了，文學創作繁榮昌盛了。還是不能平均。

首先，我國是個官僚體制社會，講究“上行下效”。各級官員的貪腐不必多說了，官員的文學造詣，亦不必多言，單說讀書，在各級官員中是備受冷落的。我敢說，由于大環境的影響，各級官員把主要精力甚或全部精力用于“招商引資”“到處應酬”了，哪還有時間讀書？讀書對于他們或許已經成為一種笑話。至于古代官員如何擠時間讀書，諸如“馬上枕上廁上”，對于現在的官員，簡直就是“天方夜譚”“不可理喻”。因為光顧應酬，醉生夢死，馬上定是坐不穩的，哪如在小車里面，悠悠然，飄飄然？至于“枕上”，無非都是些“鶯聲燕語”“語軟聲低”的“枕邊聲”，哪里容得“讀書聲”？至于“廁上”，分明就是“嘔吐的所在”了。“書中自有黃金屋、顏如玉”，已成歷史。其次，由于各級官員的不喜讀書，由于各級官員的不喜讀書照樣“青云直上”，那些官二代、富二代們，自然是“跟著啥人學啥人，跟著巫婆會跳神” 了，甚至“青出于藍而勝于藍”，所謂“擺闊炫富”“斗雞走馬”。其三，各級官員，包括官二代、富二代們的這種“公開透明”“習以為常”的“示范效應”，難免使平民百姓“看在眼里，記在心上”，嫉妒得要命，浮躁得要命，個個“摩拳擦掌”，個個發出感嘆“彼可取而代也”！所謂“坑灰未冷天下亂，原來劉項不讀書”！

莫言盡管獲得世界最高文學獎，但對于官員，卻定是“不屑一顧”的，一是累。整天熬夜爬格子（打字），勞心費神，乃至累得吐血，圖個啥？稿費少得可憐。即使得了諾貝爾文學獎，出了名又有什么？近百年才出一個啊！哪如各級官員，可以大批的普遍的“一夜暴富”。二是不能“世襲”。不僅不能世襲，很可能因為你的過度勞累，而影響了對后代的培養或關照。即使關照，你無非是個書生，又能關照什么？其結果必定是“黃鼠狼下耗子，一代不如一代”。哪像各級官員，在位“有權有勢”，可以“最大限度的以權謀私”，“最大限度的”給后代“鋪路搭橋”。就這樣世世代代鋪下去，享不盡的榮華富貴呀。曾看過一分資料，在德國大都有閱讀的習慣。地鐵，公交，大凡在公共場所，讀書看報者，觸目皆是。在這樣的國度，出幾個“諾獎”，似乎是“順理成章”，所謂“紅花雖好，還須綠葉扶持”。在我國的公共場所，有幾個讀書看報的？在這樣一個國度，能出一個“世界頂級作家”，當然意味著“雞窩里飛出個金鳳凰”！又所謂“高處不勝寒”！莫言榮獲諾獎，似乎說明了許多，又似乎什么也說明不了。你說，曹雪芹寫出一部“前無古人、后無來者”的《紅樓夢》，又能說明什么？

當然，莫言的獲獎，或許預示著，中國文化的進一步開放。莫言的獲獎本身就是一種肯定鼓勵和鞭策。貴在鼓勁哪。世界已經開始接納并擁抱我們了。

第五篇：高考作文素材人物 莫言

高考作文素材人物篇（4）莫言

★ 2012年10月11日，瑞典文學院諾貝爾獎評審委員會宣布，中國作家莫言獲諾貝爾文學獎。評委會給出的理由是“莫言的魔幻現實主義作品融合了民間故事、歷史和當代”。莫言成為首個獲此獎的中國人。

從1981年發表第一篇短篇小說《春夜雨霏霏》至今，莫言共發表了80多篇短篇小說、30部中篇小說、11部長篇小說，出版過5部散文集、一套散文全集、9部影視文學劇本，以及兩部話劇作品。他的作品還被廣泛地翻譯成英語。★雜說莫言

酷愛閱讀。小學三年級時讀了《林海雪原》、《青春之歌》、《鋼鐵是怎樣煉成的》等作品，受到文學啟蒙。12歲時讀小學五年級，因“文革”爆發輟學回家，以放牛割草為業，閑暇時讀《三國演義》、《水滸傳》，無書可讀時甚至讀《新華字典》。為了換取別人的書看，莫言給別人家推磨，只要能捧著書回來，他都是滿臉春風§

書架上只剩經典。談到閱讀，莫言說，現在的書太多了，但是他基本只讀經典。“我這兩年一直在書房里做減法，每年會清理出一批書來送給一些學校，現在把書架清理得就剩100多本書，都是經典。比如說中國幾部古典小說，比如說魯迅、托爾斯泰的作品。我覺得越是經典的書越耐得住重讀。”

面向蒼生背對文壇。莫言曾說：“背對文壇是我對自己精神上的一種提醒。不要被這些文壇上的名和利控制了自己、左右了自己。應該知道作家最神圣的東西是什么？作家應該追求的是什么？這是對自己的一個提醒，并不代表一種行為。”也許正是背對文壇的“莫言姿態”，讓他獲得了更多的時間和更自由的空間沉浸到自己的文學世界中去。

媒體上很少露面。2011年茅盾文學獎的獲獎名單出來，其他獲獎者接受采訪的時候，莫言正悄悄地待在山東高密老家的村子里，記者們幾乎找不到他。他說自己不是低調，也不是不看重茅盾文學獎，只是抱著順其自然的態度:“對作家來說，寫作是最難的，但也是可控的，寫完了之后讀者買不買，能不能得獎，就不是作家能決定的了。”

當今為何沒偉大作品？莫言:作家應從自身找原因。這個時代具備了產生偉大作品的物質基礎或者資源基礎，剩下的就是作家的胸襟、氣度和才華。謙虛低調。盡管作品在世界文壇的影響和聲望足以讓莫言驕傲，他仍然常常懷疑自己配不配得上“作家”這個稱號，他自稱自己是一個“講故事的人”。他的謙虛不是表象更非偽裝，只有對自己、對他人有充分認識和了解的作家才會有這樣謙和又自信的胸懷。莫言曾說“不能因為名聲大一點就目空一切，應該對別的作家、別人的作品持有尊敬的態度，不是偽裝，而是發自內心。”莫言表示，“獲獎并不能代表什么，接下來我還是會將大部分精力放在新作品的創作上。我會繼續努力。”

反對修繕舊居。政府曾經提出要修繕莫言舊居，但莫言不愿意，他認為這樣做勞民傷財，也完全沒有必要給地方政府添麻煩。在這一點上，莫言今年90歲的老父親管貽范與兒子的觀點高度一致。“他是從高粱地里走出去的人，通過自己的辛苦寫作成名了。去年不同意修繕，今年拿了獎，同樣不會同意。那樣太張揚了，做人要低調。”

用筆寫作的作家。原來莫言曾經嘗試過用電腦寫作，后來他覺得不方便，沒有手寫得快，就又恢復了手寫。莫言用筆寫作還有一個考慮，就是想讓自己的手稿留存下來。

莫言的家教：莫言的父親管貽范，今年90歲，舊社會上過4年私塾，家鄉一解放就擔任各種伙計，記賬、掃盲，從互助組到合作社，到生產隊，到國營農場工作區，再到生產隊，一直擔任會計。他對后輩教育非常嚴厲。有一次，莫言下地干活，餓極了，偷了一個蘿卜，被罰跪在領袖像前，做父親的知道了，回家差一點把莫言打死。后來莫言根據這個經歷寫出了成名作《透明的紅蘿卜》。【思考·借鑒·運用】

◆偉哉莫言：在一定程度上，莫言慰藉了我們多年渴望諾貝爾文學獎的焦灼的心，從關于魯迅、老舍、沈從文等早期的被獲獎，到連續爭議了十幾年的談論中國為什么出不來諾貝爾文學獎，甚或拿出與中國這個大國不相稱的言論說事。這固然有政治因素及酸葡萄心理在其中。但中國文學進入到新世紀來一直處于喧囂浮躁之中，缺乏文化自信也是不爭的事實。當下社會商業化氣息太為濃厚，作家太過于名利，往往被虛浮的躁動氣息裹挾，出現了羊羔體詩歌等的流行。莫言用自己潛心幾十年孜孜不倦的追求和大膽細膩的創作征服了世界，何其偉大！◆理性看諾獎：諾貝爾文學獎絕不是對文學的最高獎賞，要言之，任何機構的頒獎都不可能是對文學的最高獎賞。文學的最高獎賞，永遠是讀者和時間。列夫·托爾斯泰、易卜生、哈代、契科夫、普魯斯特、里爾克、喬伊斯、卡夫卡、博爾赫斯、納博科夫、卡爾維諾以及即將錯過的已經垂垂老矣的米蘭·昆德拉、安伯托·埃柯??這些像鉆石一樣光芒四射的姓氏，與諾貝爾文學獎擦肩而過，絲毫不會影響他們在世界文學史上的崇高地位。他們錯過諾獎，不是他們的遺憾，而是諾獎的羞恥。

如果說此前，中國人抱怨、貶低諾貝爾文學獎，會被譏笑為酸葡萄心理；而今莫言獲獎，我們依然要固執己見，重彈老調：自1990年代以來，諾貝爾文學獎的水準便出現大幅潰退，領獎臺上布滿了二流作家的蒼白身影，一流作家如君特·格拉斯、奈保爾、帕慕克、略薩等反而是例外，他們猶如孤獨的閃電，打亮了世界文壇的黯淡歲月。◆給莫言獲獎潑點涼水：我們要杜絕過度神圣化，消除文學虛榮心，沒有必要膜拜國外一切。有一些事實讓人痛心，電影得不了奧斯卡，拿不了金熊，那就是失敗，于是乎觀眾不去買賬，票房就是明證；文學獲不了諾獎，獲得茅盾文學獎又有什么用，各個書店里都張著諾獎作品集的大海報，許多讀者捧著諾獎的大部頭爭相閱讀，而冷落了國內的優秀作品。這是崇洋思想在作祟。莫言的獲獎足以證明潛心于文學鍛造自己的實力，終會獲得世人認可的。

獲得諾貝爾文學獎只是一種榮譽，代表著過去，而不是永遠。諾獎并不是衡量作家作品的唯一標準。沒有獲獎的《戰爭與和平》《娜拉之死》等對全球影響巨大深遠，而一些諾獎獲獎作品對很多讀者來說連聽都沒聽過，更遑論去讀了。但也有一點必須清醒，當下社會商業化氣息太為濃厚，作家太過于名利，往往被虛浮的躁動氣息裹挾，也出現了羊羔體詩歌等的流行。長此以往，文學將不文學，何談獲諾貝爾文學獎？作為作家，還是靜下心來，端正創作態度，正視文學創作，這樣才可能有更多的中國作家走到諾獎的行列。

◆電影《紅高粱》人物：有人給一張莫言原著，張藝謀導演、姜文與鞏俐主演的《紅高粱》舊照配文字：“當年莫言32歲，張藝謀比他還大些，鞏俐大二??如果來一老道說，你，將來拿戛納獎，你，將來拿威尼斯獎，你拿金熊獎，至于你，諾貝爾文學獎。估計誰都會以為是天方夜譚吧??”

◆亦真亦幻的“高密東北鄉”：莫言獲得諾貝爾文學獎的理由是，“莫言將現實和幻想、歷史和社會角度結合在一起。”而“幻想”“歷史”“社會角度”這幾個關鍵詞，對于熟悉莫言作品的人來說，會不由自主地想到高密，想到那個不出家門也讓莫言魂牽夢縈的地方。

在“高密東北鄉”這個亦真亦幻的文學王國，現實中的山東高密，也就是莫言故鄉中的一些人、一些事、一些傳說，都奇跡般地成了他小說的一部分。莫言所創造的“高密東北鄉”文學王國，如同福克納的約克納帕塔法縣和馬爾克斯的馬貢多鎮一樣，已在世界文化版圖上占有一席之地。而在現實中，經過數十年的經營，虛構的“高密東北鄉”已經成了山東高密的文化符號。

“高密這一方水土養育了莫言，地方文化、歷史熏陶了莫言，如果沒有高密的風土人情，也就沒有莫言作品中的高密東北鄉。另一方面，莫言也成就了高密。” 莫言文學館館長毛維杰如是說。莫言這位從高粱地里走上文壇的作家，他的創作視覺極少游離高密。他對于故鄉的大地，有著異乎尋常的迷戀。正是立足于高密的黑土地，將真實的人物與事件，納入了獨特的藝術結構當中，他才寫出了一系列有著獨特歷史氛圍和地域人格色調的佳作。莫言對媒體稱，“我不會離開中國，甚至不想離開高密。我喜歡這里的一切，我也離不開這里。”

對于莫言和故鄉之間的關系，中國作家協會主席鐵凝曾說，高密的大智和誠樸、艱辛與歡樂滋養并成就了莫言，而莫言的創造讓高密不再是一個平凡的地理名詞——從此她與人心憧憬的神奇想象力有關，她有能力吸引世界的注目。

有記者親臨高密現場后很失望，因為它平淡無奇，跟中國任何一個村莊沒什么兩樣。對此，莫言的哥哥管謨賢說：現實中的高密東北鄉不會有沙漠，也不會有高樓大廈，都是鄉村。小說里什么都有，有大樓，森林也有，湖泊也有，他需要什么就把什么挪過來。◆莫言與中國現代文學：即便是諾貝爾文學獎的榮耀普照到莫言頭上，也不能改寫在午夜徘徊的中國文學衰弱、貧血的殘酷現實。六十年來，這世上最為龐大的中國作家群并未留下可以媲美四大名著的經典作品，他們生產的垃圾，千百倍于他們擠出的營養。莫言的顯著，不無矮子里面拔將軍之嫌。

◆文學與現實：略薩等作家都主張，文學應該有一種批判的精神。這里的批判，哪怕僅限于政治，在莫言的小說當中，亦不鮮見。問題在于，莫言并未將這種批判精神從作品化入現實，借用村上春樹的名言，“在一堵堅硬的高墻和一只撞向它的蛋之間，我會永遠站在蛋這一邊”，莫言的作品站在了蛋這一邊，如解構正史、反思計生；現實當中，他卻站在了墻那一邊。這樣的精神分裂，委實令人痛心。◆莫言作品進教材：已經有出版社表示，會考慮在語文課本中增加莫言的作品和有關諾貝爾文學獎的相關介紹，中國現當代文學作品在語文課本中的“版圖”也有望隨之擴大，語文出版社已確定將莫言作品收錄在高中語文選修課程中。但是也有專家學者擔心，對于中學生而言，接受和學習莫言先生的魔幻現實主義文風可能存在難度 ◆莫言的“根”：莫言的哥哥管謨賢認為：研究莫言必須從新文化這個根上來找，不是齊魯文化，齊魯文化是統稱，魯仍然是孔子那一套，孔子是從來不談什么議論，齊文化非常浪漫，妖魔鬼怪都說，農村的民間故事，所以這個頒獎詞寫得非常好。魔幻現實主義和民間故事結合，歷史和現實結合，你從齊文化找根。莫言生活在高密的大地上屬于齊文化，這個文化DNA很深。