第一篇：律詩基本知識

律詩基本知 一、五言古詩

五言古詩是漢、魏時期形成的一種新詩體。它沒有一定的格律，不限長短，不講平仄，用韻也相當自由，但句式——每句五言卻是固定不變的。因為它既不同于漢代樂府歌辭，也不同于唐代的近體律詩和絕句，故稱五言古詩。

唐代的五言古詩雖源于漢、魏，但決不因襲模擬，呈現出自己的面貌，具有鮮明的時代特色。唐初陳子昂、張九齡等力追建安風骨，通過自己的感遇，表現出自己的性格，開啟了一代有思想、有個性、有藝術特色的詩風。繼后李白、杜甫勃興，或抒發性靈，寄托規諷；或緣事而發，憂國傷時；而王維、孟浩然等又以其清譫婉約的作風參與其間，是繁星麗天的盛唐詩歌，閃爍著耀眼的光彩。中唐時期，又出現了韋應物、柳宗元等名家，也都能各以自己的品格啟迪后人。

例如：

李白的《月下獨酌》——花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邈云漢。

杜甫的《望岳》——岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鐘神秀，陰陽割昏曉。蕩胸生層云，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小！

王維的《送別》——下馬飲君酒，問君何所之？君言不得意，歸臥南山陲。但去莫復問，白云無盡時。

韋應物的《初發揚子寄元大校書》——凄凄去親愛，泛泛入煙霧。歸棹洛陽人，殘鐘廣陵樹。今朝此為別，何處不相遇。世事波上舟，沿洄安得住。二、七言古詩

七言古詩七言古詩簡稱七古，在古代詩歌中，是形式最活潑、體裁最多樣、句法和韻腳的處理最自由，而且抒情敘事最富有表現力的一種詩歌形式，詩體全篇每句七字或以七字句為主。簡單地說就是篇幅較長，容量較大，用韻靈活。如杜甫的七言古詩代表作《觀公孫大娘弟子舞劍器行并序》、《丹青引贈曹霸將軍》等。

目錄 [隱藏] 1 溯源劃分 3 作法演進相關詞條參考資料

七言古詩-溯源

七言古詩，是中國古代詩歌體裁的一種，詩體全篇每句七字或以七字句為主。它起源于民謠。先秦時期除《詩經》、《楚辭》已有七言句式外，荀子的《成相篇》就是摹仿民間歌謠寫成的以七言為主的雜言體韻文。西漢時期除《漢書》所載的《樓護歌》、《上郡歌》外，還有司馬相如的《凡將篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韻文。《燕歌行》

東漢七言、雜言民謠為數更多，如東漢末年的《小麥謠》、《城上烏》(司馬彪《續漢書·五行志》)、《桓靈時童謠》“舉秀才”(葛洪《抱樸子·審舉》)都是很生動、通俗流暢的七言和雜言民間作品。相傳漢武帝曾會聚群臣作柏梁臺七言聯句，但據后人考證，實系偽托，并不可靠。

魏曹丕的《燕歌行》是現存的第一首文人創作的完整七言詩。以后湯惠林、鮑照都有七言作品。鮑照的《擬行路難》18首，不僅在詩歌內容上有很大的擴展，同時還把原來七言詩的句句用韻變為隔句用韻和可以換韻，為七言體的發展開出了新路。從梁至隋代七言體詩歌逐漸增多，至唐代七言詩才真正發達起來。七言詩的出現，為詩歌提供了一個新的、有更大容量的形式，豐富了中國古典詩歌的藝術表現力。

七言古詩-劃分

七言古詩，是對七古和歌行的統稱。古人所謂七言，并不是說全詩每一句都是七個字，而是只要詩中多數的句子是七言就可以了。如李白《蜀道難》既有“噫吁嚱”三言，復有“危乎高哉”四言，“蠶叢及魚鳧，開國何茫然”五言，“上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川”九言，但仍認為是七言歌行，而不認為是雜言詩。

明清以來的詩論家，對于七言古詩的劃分有兩種意見，一種是認為七古、七言歌行二者同體，可以互相替代，如胡應麟《詩藪》云：“七言古詩，概曰歌行。”王士禛《古詩選》就徑直分五言詩與七言詩歌行鈔兩部分。明清詩話評論中，將七古與七言歌行相互代稱，其例更是不勝枚舉。而另一種意見則認為，七古與歌行在體性上存在分別，這種分別而且甚大。李中華、李會二位先生曾著文論述過這個問題，略曰：從形式上看，七古與七言歌行都是七言詩，又都不能算是七言律詩，故歸為一體，目為七古，似亦理所當然。然而就各自詩體的源流、體式與風格而論，二者之間又存在著明顯的差異。

陸游的七言古詩

首先，七言歌行出自古樂府，而七古則是七律產生之后別立的詩體，二者淵源不同。漢魏樂府有《長歌行》、《短歌行》、《燕歌行》、《齊歌行》、《艷歌行》、《怨歌行》、《傷歌行》、《悲歌行》、《鞠歌行》、《棹歌行》等，可以視為唐代歌行之祖。其中七言歌行，則是漢魏以來七言樂府歌詩自然的發展。清代吳喬《圍爐詩話》嘗云：“七言創于漢代，魏文帝有《燕歌行》，古詩有《東飛伯勞》，至梁末而大盛，亦有五七言雜用者，唐人歌行之祖也。”所謂古詩《東飛伯勞》，即《樂府詩集?雜曲歌辭》載錄的《東飛伯勞歌》。故七言歌行出于漢魏、南朝樂府應無疑義。至于七言古詩，舊說它起于漢武帝時的《柏梁臺詩》。然而《柏梁臺詩》的作者有二十四人之多，每人一句，只能算是聯句，算不得完整的七古。所以從詩體發生的角度說，二者不同源。

其次，就體式的主要特征而言，七古要求與七言律詩(包括七律、七排)劃清界限。清王士禛《古詩平仄論》有云：“七言古自有平仄。若平韻到底者，斷不可雜以律句。”七言古詩則有句腳多用三平調、句中不避孤平之類的講究，這些都是對格律詩的反動。至于七言歌行，雖然初期部分作品在體式格調上頗與七古相似，然而在其演化過程中律化的現象卻愈來愈嚴重。據王力《漢語詩律學》的統計，白居易《琵琶行》88句中律句與似律句共計53句，而《長恨歌》120句中律句與似律句占到百句之多。這種律化趨勢的形成并非偶然，它是歌行體詩要求適宜歌唱而著意追求聲韻和諧的結果。

其三，從文學風貌論，七古的典型風格是端正渾厚、莊重典雅，歌行的典型風格則是宛轉流動、縱橫多姿。《文章辨體序說》認為“七言古詩貴乎句語渾雄，格調蒼古”，又說“放情長言曰歌”、“體如行書曰行”，二者風調互異。《詩藪》論七古亦云：“古詩窘于格調，近體束于聲律，惟歌行大小短長，錯綜闔辟，素無定體，故極能發人才思。李、杜之才，不盡于古詩而盡于歌行。”則在七古、七律之外，因其風格的差異視七言歌行別為一體。《昭昧詹言》說“七言古之妙，樸、拙、瑣、曲、硬、淡，缺一不可。總歸于一字曰老”，又說“凡歌行，要曼不要警”。“曼”即情辭搖曳、流動不居；“警”即義理端莊、文辭老練。這些評論，都揭示了七言古詩與歌行在美感風格方面的不同。盡管在具體的詩歌創作中，以七古的筆法寫歌行、以歌行的筆法寫七古，一度成為時尚，然而在總體上仍不難看出二者之間的差異。舉例來說，杜甫《寄韓諫議注》、盧仝《月蝕詩》、韓愈《謁衡岳廟遂宿岳寺題門樓》、李商隱《韓碑》等，只能是七言古詩；而王維《桃源行》、李白《夢游天姥吟留別》、白居易《長恨歌》、韋莊《秦婦吟》只能是七言歌行。

七言古詩-作法

姜夔說：“放情曰歌，體如行書曰行，兼之曰歌行。”據此，七言歌行的體性應當是一氣盤旋直下，流轉奔逸。歌行短制，往往與近體詩在體性上相近。如王勃《滕王閣詩》：滕王高閣臨江渚，佩玉鳴鸞罷歌舞。畫棟朝飛南浦云，珠簾暮卷西山雨。閑云潭影日悠悠，物換星移幾度秋。閣中帝子今何在?檻外長江空自流。如果不考慮平仄，簡直就是兩首近體絕句連在一起。又如杜甫《夜聞觱篥》：夜聞觱篥滄江上，衰年側耳情所向。鄰舟一聽多感傷，塞曲三更歘悲壯。積雪飛霜此夜寒，孤燈急管復風湍。君知天地干戈滿，不見江湖行路難。同樣，高適的《燕歌行》：開元二十六年，客有從元戎出塞而還者，作《燕歌行》以示適，感征戍之事，因而和焉。

白居易

漢家煙塵在東北，漢將辭家破殘賊。男兒本自重橫行，天子非常賜顏色。(一結)摐金伐鼓下榆關，旌旗逶迤碣石間。校尉羽書飛瀚海，單于獵火照狼山。(二結)山川蕭條極邊土，胡騎憑陵雜風雨。戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞。(三結)大漠窮秋塞草衰，孤城落日斗兵稀。身當恩遇常輕敵，力盡關山未解圍。(四結)鐵衣遠戍辛勤久，玉箸應啼別離后。少婦城南欲斷腸，征人薊北空回首。(五結)邊風飄飄那可度，絕域蒼茫更何有。殺氣三時作陣云，寒聲一夜傳刁斗。(六結)相看白刃血紛紛，死節從來豈顧勛。君不見沙場爭戰苦，至今猶憶李將軍。(七結)就像是七首絕句串在了一起。

事實上，七言歌行體的基本章法，就是仄韻和平韻交替，四句一換韻。(當然也有兩句、六句等偶數句一換韻的。)換韻主要是依照意思的轉折，如上舉《燕歌行》，一結寫主將奉命出生，是詩的起，用職韻。二結四句，寫出征途中的聲勢和敵方進犯的態勢，是詩的承，換刪韻。第三結開始著筆勾勒，極盡描摹刻畫之能事，所以又換麌韻了。描摹刻畫，又可分四個小的層次：三結四句，寫戰斗慘烈而主將荒淫，用婺韻；四結四句，寫戰爭失利，未能解圍，用微韻；五結，寫征夫思婦久別遠離之苦，用有韻；六結，寫邊地征戍的艱苦，仍用有韻。至第七結前兩句，是詩的轉，后兩句，則是詩的合。四句換用文韻作結。在轉韻時，一般一二句都要用韻，即首句要入韻。《滕王閣詩》和《燕歌行》，每四句換韻時，首句總是入韻的。而一首詩多次轉韻，常是平仄韻交替使用。這和律句平仄字相間的意義相同，為的是使聲調富于變化而又齊整和諧。

如果把一個個的四句比作一粒粒的珍珠，那么長篇七言歌行就是用一根絲線——詩的主題思想，把這一粒粒的珍珠串成一條美麗的項鏈。這種章法，被白居易、元稹等人發揚光大，稱為長慶體，并到了清代吳偉業那兒總其大成，是名梅村體。如白的《長恨歌》、《琵琶體》，元的《連昌宮詞》，吳的《圓圓曲》等。這類詩，最可注意者為韋莊的《秦婦吟》。此詩“為長慶體，敘述黃巢焚掠，借陷賊婦人口中述之。語極沉痛詳盡，其詞復明淺易解。”寫出黃巢造反給人民帶來的不幸，堪稱有唐一代史詩冠冕。

七言古詩-演進

唐代是中國詩歌大放異彩的時代。在唐代眾多的優秀文學作品中，七言古詩無疑扮演著重要的角色。唐詩之所以成其為唐詩，很大程度上是因為七古在唐代的興盛。七古作為一種古老的詩體，經歷了漫長而曲折的發展歷程，終于在唐代走向成熟。在以往的研究中，更多關注的是盛唐及其以后的七古作品。但對文學史稍加關注就不難發現，任何文學體裁的發展都是一個復雜的系統過程。李白

文學作為一種社會現象，其發展必定是社會，作家的心理以及整個社會心理發展的共同結果。七古的發展同樣不是一蹴而就，盛唐詩人是在綜合了前代七古創作實踐的基礎上，轉益多師，才最終創造了七古的輝煌。盛唐七古的最后準備期——初唐，前承漢魏六朝，后啟盛唐，雖然在這一時期七古的面貌沒有發生徹底的改變，但正是在“四杰”等初唐七古詩人的努力下，七古獲得了走向高潮的必要準備。初唐時期，七言古詩的體制得以正式確立，從四杰到張、李、沈、宋諸人，七言古詩經歷了一個從形式到風格方面的緩慢演變的過程。初唐諸詩人都為七言古詩的成熟與完善做出了各自的貢獻，并開啟了盛唐七古的先聲。

李白在七言古詩發展中所作出的巨大貢獻，李白的七古有豐富的社會內容和巨大的思想容量，在反映生活的深度與廣度方面，都達到了前所未有的高度；在藝術上，具有句式多變和韻律結構多變兩個突出特點，從而把七古的藝術表現力推到了前所未有的高度。在李白的七古中，浪漫主義精神得到了最充分的表現，浪漫主義藝術特征得到了最主充分的發揮。

三、[詩.歌] 唐五律平仄基本格式

一、仄起句式

A: 仄仄仄平平（仄起平收）

B: 仄仄平平仄（仄起仄收）

二、平起句式

A:平平仄仄平（平起平收）

B:平平平仄仄（平起仄收）

一、仄起句式

A:首句不入韻的（仄起仄收）仄仄平平仄

平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平

仄仄平平仄

平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平

B:首句入韻的（仄起平收）

仄仄仄平平

平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平

《春望》

國破山河在 城春草木深 感時花濺淚 恨別鳥驚心 烽火連三月 家書抵萬金 白頭搔更短 渾欲不勝簪 駿馬似鋒飆 鳴鞭出渭橋 彎弓辭漢月 插羽破天驕

《塞下曲其三》

仄仄平平仄

陣解星芒盡

平平仄仄平

營空海霧消

平平平仄仄

功成畫麟閣

仄仄仄平平

獨有霍嫖姚

二、平起句式

A:首句不入韻的（平起仄收）

平平平仄仄

仄仄仄平平

仄仄平平仄

平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平

仄仄平平仄

平平仄仄平

B:首句入韻的（平起平收）

平平仄仄平

仄仄仄平平

仄仄平平仄

平平仄仄平

平平平仄仄

離離原上草

一歲一枯榮

野火燒不盡

春風吹又生

遠方侵古道

晴翠接荒城

又送王孫去

萋萋滿別情

《北青蘿》

殘陽西入崦

茅屋 孤僧

落葉人何在 寒云路幾層

獨敲初野磬

《賦得古原草送別》

仄仄仄平平

閑依一枝藤

仄仄平平仄

世界微塵里

平平仄仄平

吾寧愛與憎

注：以首句不入韻為正格。四、七律的基本格式

本來我不想說什么的，最近有很多網友、博友寫律詩，但每每細看后都有很多不妥之處，主要還是大家對律詩的相關知識還是不太了解。七律在古詩詞寫作中難度是最大的，七律對格式要求較為苛刻，但說來也就幾點。

一）、七律的平仄格式。格式只有兩種及在此基礎上放寬條件而衍生的兩種。

1、平起首句起韻，格式如下：

平平仄仄仄平平

仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

如果首句不押韻就產生另一種衍生格式，即平起首句不起韻：

首句為平平仄仄平平仄，后面七句格式不變。

2、仄起首句起韻，格式如下：

仄仄平平仄仄平

平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

在此基礎上衍生仄起首句不起韻的格式，首句格式變為仄仄平平平仄仄，后面七句格式不變。

二）、一三五不論，二四六分明（還有千萬記住無論是律詩還是絕句，最后一個字的平仄格式是不可以改變的）即第一、三五個字的平仄可以改變，而第二、四、六個字的格式是原則上不可以變更的，在實際寫作中第六個字還是可以變更的，但在仄平腳收尾的句子第一、三個字的平聲是不能改為仄聲的，否則就犯了孤平。三）、拗救

在實際寫作中，不可能所有的字句格式完全格守平仄的，這就要采取補救的措施。在廣義上說，凡是不符合平仄規律的字都為拗。

1、本句自救，第五個字拗，第六字救；第三字拗，第五字救。在此就可以看出第五個字是最自由的。但五六拗救通常用在律詩的第七句上。

2、對句相救

本句第三字拗，對句第三字救

3、本句自救同時又能對句相救

五言律詩的相關問題同七律，就是去掉七律的前兩個字就ok了，無論是格式還是拗救都是這樣的。（拗救也不可以造成孤平的，即在仄平腳句中除了腳之外只有一個平聲字。）

四）、對仗

原則上要求第三第四句對仗。

五、五絕

最佳答案四個句型組合起來就是五絕，它可以有四種不同的組合，這樣就構成了五絕的四種平仄格式。但是不論哪一種格式，第一聯末句第二個字的平仄，一定要和第二聯第二字的平仄相同否則就叫做失黏，是做律詩的大忌。

五絕類型一: 五絕平起首句不押韻

⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。（韻）⊙仄平平仄，平平仄仄平。（韻）

山中

王勃

長江悲已滯，萬里念將歸。況屬高秋晚，山中黃葉飛。

五絕類型二:

平平仄仄平，（韻）⊙仄仄平平。（韻）⊙仄平平仄，平平仄仄平。（韻）

五絕平起首句押韻

靜夜思

李白

床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

五絕類型三:

⊙仄平平仄，平平仄仄平。（韻）⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。（韻）

南行別第韋承慶

萬里人南去，五絕仄起首句不押韻

三春雁北飛。不知何歲月，得與爾同歸。

五絕類型四:五絕仄起首句押韻 ⊙仄仄平平，（韻）平平仄仄平。（韻）⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。（韻）

塞下曲

盧綸

林暗草驚風，將軍夜引弓。平明尋白羽，沒在石棱中。

六、七絕的平仄問題

第一種：逢一、二、四句押平韻。

（平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄仄平。

（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。

第二種：逢二、四句押平韻，句首不用韻。

（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。

（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。

第三種：逢一、二、四句押平韻。

（仄）仄平平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。

（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。

第四種：逢二、四句押平韻，句首不用韻。

（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。

（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。

七、五絕和七絕的平仄概說

絕句也有單稱“ 絕 ”的, 律絕相合,就叫“近體詩 ”或稱“ 今體詩 ”。

絕句只有四句, 普通大多是散體, 但也有用對句的, 或一二句相對或三四句相對;唐人乃有“ 律絕 ” 古絕 “ 拗絕 ”之判, 律絕者即世所傳平起仄

起四句是也, 單用則為絕句, 雙用則為律詩, 其用韻則平多仄小, 與律詩大致相同。

1.仄起平韻正格(仄起或平起, 看首句第二字)仄仄平平仄---如用韻則為

仄仄仄平平平平仄仄平平平平仄仄 仄仄仄平平

2.平起平韻偏格

平平平仄仄---如用韻則為

平平仄仄平仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平

3.仄起仄韻正格 仄仄平平仄平平平仄仄平平仄仄平仄仄平平仄 4.平起仄韻偏格平平平仄仄 仄仄平平仄 仄仄仄平平平平平仄仄

上列四式都是五絕平韻仄韻正常的格式, 倘若其中各句平仄聲不盡照上式, 則非古絕即是拗絕。

據董文煥 聲調圖譜說:七言絕句之法與五絕同, 亦分三格, 曰律, 曰古, 曰

拗。律絕與五律同黏對法, 增以二聯即為七律。古絕與七古平仄同,平仄韻皆如之, 此二體亦有拗法, 獨拗絕一種與七律拗體同為老杜特創。

古絕請看 杜秋娘的金縷詞, 拗絕請看 杜甫的春水生。

1.仄起平韻正格(以首句判別平仄起)仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

2.平起平韻偏格平平仄仄仄平平仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平

3.仄起仄韻正格 仄仄平平平仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄仄平平仄仄平平平仄仄

4.平起仄韻正格平平仄仄平平仄 仄仄平平平仄仄 仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄

七絕中第一字原可不論, 至於第三第五字的平仄互換, 有時卻不能隨便，可參 清 王漁洋 律詩定體說:五律凡雙句二四應平仄者, 第一字必用平, 斷不

可□以仄聲, 以平平止(只)有二字相連, 不可令其單也, 其二四應仄平者, 第

一字平仄皆可用, 以仄仄仄三字相連換以平字無妨也, 大約仄可換平,平斷不

可換仄, 第三字同此, 若單句第一字可勿論。

其實要說的還很多, 不過就五七絕而, 上述斟酌著看, 倒也足夠, 然就我個人的看法認為, 現代人作所謂的古體詩或近代體詩, 其實并不需死抱著這些規則不放, 古今音韻本有差別, 所以只要念起來通順, 不過於拗口即可, 那些平仄格式最好在一邊, 不需過於在意, 因為即五七絕, 律也是從更古早的詩歌中演繹而來, 故若過於執拗, 即謂之抱殘守缺了, 況且又不是在研究古文學,只是起之於興趣, 所以何不讓我們輕輕松松的寫詩, 快快樂樂的

第二篇：關于律詩和絕句的一些基本知識

古代詩歌分兩類，一是古體詩，一是近體詩。近體詩包括律詩和絕句。

古體詩又稱古詩、古風，有四言、五言、六言、七言、雜言諸體。后世使用五言、七言較多。五言簡稱“五古”，七言簡稱“七古”。古體詩不拘句數，不求對仗，也不大講平仄，用韻較為自由。

近體詩是相對古體詩而言的，產生較晚，起源于南朝，至唐初成熟。其中的律詩，形式固定，格律嚴密，每首八句。單句叫出句，雙句叫對句，合起來稱為一聯。一二句叫首聯，三四句叫頷聯，五六句叫頸聯，七八句叫尾聯。頷聯、頸聯一般要對仗。首句可用韻可不用韻，通常押平聲韻。五言簡稱“五律”，七言簡稱“七律”，十句以上的稱排律。其中的絕句，又稱絕詩、截句。它好像截取律詩的一半，每首四句。就其規格看，有的后一聯對仗，類似律詩的首聯、頷聯；有的前一聯對仗，類似律詩的頸聯、尾聯；有的兩聯都對仗，類似律詩的頷聯、頸聯；有的不用對仗，類似律詩的首聯和尾聯。絕句的韻腳在二、四兩句，通常押平聲韻。第一句如押韻，也押平聲字。絕句有五言絕句、七言絕句兩種，簡稱“五絕”和“七絕”。

律詩和絕句都是近體詩。那么，怎樣區分律詩和絕句呢？

一、律詩一般每首八句，每句五個字的律詩叫五言律詩，簡稱五律（如孟浩然的《過故人莊》）；每句七個字的律詩叫七言律詩，簡稱七律（如陸游的《游山西村》）。

二、絕句每首四句，每句五個字的叫五言絕句，簡稱五絕（如李白的《靜夜思》）；每句七個字的叫七言絕句，簡稱七絕（如王安石的《書湖陰先生壁》）。

三、此外，每首詩偶句句末必須押韻，如陸游的《游山西村》押韻的字是“豚”、“村”、“存”、“門”，李白的《靜夜思》押韻的字是“霜”、“鄉”。七言律詩的三、四句和五、六句要對仗，《游山西村》中的“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”和“簫鼓追隨春社近，衣冠簡樸古風存”，就是對偶句。四、七言律詩定格形式：

1、平起式（一、二、四、六、八韻）

[平]平[仄]仄仄平平，[仄]仄平平[仄]仄平。（簡稱首聯）

[仄]仄[平]平[平]仄仄*，[平]平[仄]仄仄平平。（簡稱頷聯）

[平]平[平]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。（簡稱頸聯）

[仄]仄[平]平[平]仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。（簡稱尾聯）

*這個句型如第五字用仄，第三字必須用平。“[ ]”內可仄可平。

2、仄起式（一、二、四、六、八韻）

[仄]仄平平[仄]仄平，[平]平[仄]仄仄平平。

[平]平[仄]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。[仄]仄[平]平[平]仄仄*，[平]平[仄]仄仄平平。

[平]平[仄]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。

*這個句型如第五字用仄，第三字必須用平。“[ ]”內可仄可平。五、五言律詩定格形式：

仄起式（首句不壓韻）

[仄]仄平平仄，平平仄仄平。

[平]平平仄仄，[仄]仄仄平平。

[仄]仄平平仄，平平仄仄平。

[平]平平仄仄，[仄]仄仄平平。六、七言絕句定格形式：

仄起式（首句入韻）

[仄]仄平平[仄]仄平，[平]平[仄]仄仄平平。

[平]平[仄]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。

關于律詩和絕句的一些基本知識

律詩一般每首八句，每句五個字的律詩叫五言律詩，簡稱五律（如孟浩然的《過故人莊》）；每句七個字的律詩叫七言律詩，簡稱七律（如陸游的《游山西村》）。

律詩是中國近體詩的一種。格律嚴密。發源于南朝齊永明時沈約等講究聲律、對偶的新體詩，至初唐沈佺期、宋之問時正式定型，成熟于盛唐時期。律詩要求詩句字數整齊劃一，每首分別為五言、六言、七言句，簡稱五律、六律、七律，其中六律較少見。通常的律詩規定每首8句。如果僅6句，則稱為小律或三韻律詩；超過8句，即10句以上的，則稱排律或長律。通常以8句完篇的律詩，每2句成一聯，計四聯，習慣上稱第一聯為破題，第二聯為頷聯、第三聯為頸聯、第四聯為結句。每首的二、三兩聯（即頷聯、頸聯）的上下句必須是對偶句。排律除首末兩聯不對外，中間各聯必須上下句對偶。小律對偶要求較寬。律詩要求全首通押一韻，限平聲韻；第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，律詩每句中用字平仄相間。上下句中的平仄相對，有“仄起”與“平起”兩式。另外，律詩的格律要求也適用于絕句。

唐代律詩在定型化過程中和定型后，都存在變例，有些律詩不完全按照格式寫作，如崔顥的《黃鶴樓》，即前半首為古體格調，后半首才合律。律詩的這種變化被稱為拗體。絕句每首四句，每句五個字的叫五言絕句，簡稱五絕（如李白的《靜夜思》）；每句七個字的叫七言絕句，簡稱七絕（如王安石的《書湖陰先生壁》）。

絕句又稱截句、斷句、絕詩。每首四句，通常有五言、七言兩種。簡稱五絕、七絕，也偶有六絕。它源于漢及魏晉南北朝歌謠。“絕句”這一名稱大約起于南朝。梁、陳時，已較普遍地用絕句泛指四句短詩，其押韻平仄都較自由，或稱古絕句。唐以后盛行近體絕句，格律同于八句律詩中的前、后或中間四句。所以，唐人有的在詩集中把絕句歸于律詩。后來也有學者認為絕句是截于律詩之半而成。絕句靈活輕便，適于表現一瞬即逝的意念和感受，廣為詩人所采用，創作之繁榮超過其他各體詩。宋代洪邁曾輯錄唐人絕句萬首，約占現存唐詩總數1／5。除李白、王昌齡、杜牧、李商隱以絕句擅長外，還有不少千古名篇，并不一定出自名家之手。另外，唐人絕句大都配樂歌唱，如王維《渭城曲》、李白《清平調》、劉禹錫和白居易的《竹枝詞》、《楊柳枝》等，所以，絕句也被人視作唐人樂府。

此外，每首詩偶句句末必須押韻，如陸游的《游山西村》押韻的字是“豚”、“村”、“存”、“門”，李白的《靜夜思》押韻的字是“霜”、“鄉”。七言律詩的三、四句和五、六句要對仗，《游山西村》中的“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”和“簫鼓追隨春社近，衣冠簡樸古風存”，就是對偶句。

七律和七絕，作法上應該分開說，七律要工整，主沉穩，宜宏大，我不主張七律寫得過于輕巧靚麗，這種風格與它的體質不合，又如李長吉那樣的奇幻風格，就不適合寫七律，李義山的言情七律固然纏綿綺麗，但仍然氣質精練氣象闊大。七絕則大大適合輕巧靚麗，我們讀小杜的七絕，簡直是一群時尚美女，嬌俏明艷，令人贊嘆，老杜的七律，就是不茍言笑的君子了，試想一位男子漢拋個媚眼給看官，恐怕誰都不適應。然而世事無絕對，人間也有梅艷芳張國榮這樣的例外，何況于詩。

七絕多工筆，七律多寫意，這個寫意的意思，是說它適用于較廣的視角，拿攝影來比喻，七絕如微距，七律如廣角，五言如長焦，古體較近于標頭。杜甫的《又呈吳郎》，寫一件極小的事，仍要從中折射出時代和悲天憫人的大情懷。但不可空洞，尤其是寫時事或感懷的，最忌一味豪言壯語，我一直認為詞中劉改之與辛幼安的差距很可借鑒，這不僅僅是文采學問上的差距，各人經歷不同，有些東西是不能勉強的。寫感情則忌粘膩癡重，這個很難，往往有真情的就泥于事，無真情的就拿些密麗句子湊數，前一種多少給人詞不達意的感覺，后一種更常見些，說它不好，它倒也工工整整，說好呢，它又不過是東拉西扯，并沒有真正的情感在里面。

從技術的角度上說，七絕的重點在后兩句，部分四句份量平均，很少有重點在前兩句的。前兩句鋪墊得體，輕重均衡，就算是無過有功，要讓人記住，關鍵在后兩句出彩，是自前面的基礎上推進，或者是大轉，都無不可。也可以前三句鋪墊，到末句終章明意，重頭戲都是在后面，但并非說前兩句就可以順手隨意。如杜牧的《屏風》：“屏風周昉畫纖腰，歲久丹青色半銷。斜倚玉窗鸞發女，拂塵猶自妒嬌嬈”，第一句鋪出背景，次句在大色調下點出重點，隱伏后面的轉折，倘若這句單純承上句續寫屏上美色，后面的轉折就少了大半力量。第三句轉移視線到主人公身上，末句結明主旨，句句承轉，結構極其嚴緊，不可移易。這結構是好的，可以打一百分，詩總體多少分，那是另說。我不主張太強調結構，詩的神韻更重要。

寫七律，學養的底子很重要，不比七絕，重靈氣，可以略微取巧些。讀的書少，詞匯語句缺少變化，詩就容易輕，壓不住陣腳。七律的具體寫法，字、句、聯、章，歷代都有不少說法，網上也有專章論述，各有道理，信哪種不妨照哪種做去，大半殊途同歸，只要寫得出好詩來，路徑無關緊要的。真正的好詩，有力量扭轉欣賞習慣，而不是遷就普遍的欣賞習慣。

<唐詩三百首》的編者把詩分為古詩、律詩、絕句三類，又在這三類中都附有樂府一類；古詩、律詩、絕句又各分為五言、七言。這是一種分法。

從格律上看，詩可分為古體詩的近體詩。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。從字數上看，有四言詩、五言詩、七言詩，還有很少見的六言詩。唐代以后，四言詩很少見了，所以一般詩集只分為五言、七言兩類。

古體詩是依照古代的詩體來寫的。在唐人看來，從《詩經》到南北朝的庚信，都算是古，因此，所謂仿照古代的詩體，也就沒有一定的標準。但是，詩人們所寫的古體詩，有一點是一致的，那就是不受近體詩的格律的束縛。我們可以說，凡不受近體詩格律的束縛的，都是古體詩。

近體詩以律詩為代表。律詩的韻、平仄、對仗，都有許多講究。由于格律很嚴，所以稱為律詩。律詩有以下四個特點：

a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； b.押平聲韻；

c.每句的平仄都有規定；

d.每篇必須有對仗，對仗的位臵也有規定。

有一種超過八句的律詩，稱為長律。長律自然也是近體詩。長律一般是五言的①，往往在題目上標明韻數，如杜甫《風疾舟中伏枕三十六韻》，就是三百六十字；白居易《代書詩一百韻寄微之》，就是一千字。這種長律除了尾聯（或除了首尾兩聯）以外，一律用對仗，所以又叫排律。

絕句比律詩的字數少一半。五言絕句只有二十字，七言絕句只有二十八字。絕句實際上可以分為古絕、律絕兩類。

古絕可以用仄韻。即使是押平韻的，也不受近體詩平仄規則的束縛。這可以歸入古體詩一類。

律絕不但押平聲韻，而且依照近體詩的平仄規則。在形式上它們就等于半首律詩。這可以歸入近體詩②。

總括起來說：一般所謂古風屬于古體詩，而律詩（包括長律）則屬于近體詩。樂府和絕句，有些屬于古體，有些屬于近體。

五言就是五個字一句，七言就是七個字一句。五言古詩簡稱五古，七言古詩簡稱七古；五言律詩簡稱五律，七言律詩簡稱七律；五言絕句簡稱五絕，七言絕句簡稱七絕。

古風分為五古、七古，這只是大致的分法。其實除了五言、七言之處，還有所謂雜言。雜言指的是長短句雜在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。雜言詩一般不另立一類，而只歸入七古。甚至篇中完全沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古。這是習慣上的分類法，是沒有什么理論根據的。

簡單的說,七、五是以詩每句的字數而言的。律詩的限制比較嚴格，而古體詩的限制比較松。

這里，還需要對詩的平仄有一個基本的了解。

要區別平仄，先要懂得四聲。四聲是古代漢語的四種聲調。所謂聲調，指語音的高低、升降、長短。

古代漢語聲調分平、上、去、入四聲。「平」指四聲中的平聲，包括陰平、陽平二聲；「仄」指四聲中的仄聲，包括上、去、入三聲。按傳統的說法，平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調，明朝釋真空的【玉鑰匙歌訣】曰: 「平聲平道莫低昂, 上聲高呼猛烈強, 去聲分明哀遠道, 入聲短促急收藏。」

簡單來說，區別平仄要訣是“不平就是仄”。

平仄是根據傳統四聲（不是現在普通話的四聲）分的。

傳統四聲為：平聲、上聲、去聲、入聲，簡稱“平、上、去、入”，而現在普通話中的四聲是指陰平、陽平、上聲、去聲，簡稱為“陰、陽、上、去。無論是古四聲還是今四聲，他們都是按字音高低升降的不同而分。不過古“入”聲拿-b、-d、-g收尾讀音比較短促。廣州話現在還保留有-b、-d、-g韻尾（斑竹是北方人，沒有聽過廣州人說話）。普通話中里古入聲字的-b、-d、-g韻尾已經消失，古入聲字就分別歸到今“陰、陽、上、去”四聲里去了。例如：古入聲字“八”現讀陰平音（一聲），古入聲字“拔”現讀陽平音（二聲），古入聲字“筆”現讀上聲（三聲），古入聲字“必”現讀去聲（四聲）。類似這樣的字有很多。因此，我們在讀古人寫的詩詞時經常發現不合平仄的現象，其原因正是因此。

明白了四聲，下面就可以說平仄了。“平”就是平聲（包括普通話中的一聲、二聲），“仄”就是除“平”以外的另外兩聲（三聲、四聲，另外還有古人或今廣州中的入聲）。在詩詞的平仄格式中，凡“平”的位臵必需選用平聲字，凡“仄”的位臵需選用“上、去、入”三聲。

古人寫詩，把四聲分為平仄兩大類，跟字音的高低升降有關。同一句話中用相同的聲調就有點呆板，用不同的聲調才有變化，才能有節奏。詩詞中的平仄交替或對立，就能構成詩的節奏與旋律，形成詩的音樂美。因此，平仄是詩詞格律的重要因素。

以《早發白帝城》(李白)為例，第3、4句分別為C、仄仄平平平仄仄；D、平平仄仄仄平平，平仄相對。

格律詩是在字數、韻腳、聲調、對仗各方面都有許多講究的詩。它規定詩有定句，句有定字，字講平仄，嚴格壓韻，而且律詩的中兩聯要對仗等。它是根據漢語一字一音，音講聲調的特點和詩歌對音樂美、形式美、精煉美的特殊要求而產生的，所以具有相當強的生命力而流轉不息。

格律詩對聲律的要求極為嚴格。聲律包括壓韻和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所說：“因律詩要講平仄，不講平仄，即非律詩。”（《給陳毅同志的一封信》）

格律詩分為絕句和律詩，都分五言和七言，律詩還有排律。那種以為絕句就是律詩的分割的觀點應該說是不正確的，絕句產生在律詩之前，絕句產生的時候格律詩還沒有完全定型，故而還有不合律的古絕存在，如床前明月光。

格律詩的定字定句要求大家大體都知道，值得一提的是律詩的中間兩聯一定要對仗。韻腳方面格律詩多以平韻為主，起首一句可壓韻也可不壓韻，其他的單句尾字講究平仄，一定要與韻腳的平仄相反。那么最難的，應該就是句中字的平仄問題了。

這里，我們簡單地說一下格律詩的創作規則。關于格律詩的創作，王永義先生編了個歌謠，可供參考：

格律不難記，二四六分明。首句仄平仄，或為平仄平。

上下句要對，鄰句粘即成。四字防孤平，末防三連同。

七絕重一遍，七律也就成。雙末押平韻，單末多仄聲。

七言去兩字，五言不費功。起收式怎知？首句二末定。

大體意思是：近體詩的格律不難記住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字應該是仄平仄，或者是平仄平。上句第二四六字的平仄與下句第二四六字的平仄要對立，鄰句，就是第一聯的末句和第二聯的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四個字一定要防止出現孤平，它自己是平音而左鄰右舍都是仄音就叫孤平，每句末三個字應防止全平或全仄。確定了絕句格律的步驟，再重復一遍就成了律詩的格律。律詩雙句末一字都是平聲，押一個韻，單句末一字多數是仄聲。七言詩的格律去掉前面兩個字，注意，此時第四字應為第二字，就成了五言詩的格律了。一首格律詩是平起還是仄起，是平收還是仄收，都要看第一句第二字和該句末一字。

第三篇：律詩

望月懷遠

作者:張九齡

海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思。滅燭憐光滿，披衣覺露滋。不堪盈手贈，還寢夢佳期。

送杜少府之任蜀州

作者:王勃

城闕輔三秦，風煙望五津。與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。次北固山下

作者:王灣

客路青山下，行舟綠水前。潮平兩岸闊，風正一帆懸。海日生殘夜，江春入舊年。鄉書何處達，歸雁洛陽邊。

破山寺后禪院

作者:常建

清晨入古寺，初日照高林。曲徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此皆寂，惟馀鐘磬音。

渡荊門送別

作者:李白

渡遠荊門外，來從楚國游。山隨平野盡，江入大荒流。月下飛天鏡，云生結海樓。仍憐故鄉水，萬里送行舟。

送友人

作者:李白

青山橫北郭，白水繞東城。此地一為別，孤蓬萬里征。浮云游子意，落日故人情。揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。

夜泊牛渚懷古

作者:李白

牛渚西江夜，青天無片云。登舟望秋月，空憶謝將軍。余亦能高詠，斯人不可聞。明朝掛帆去，楓葉落紛紛。春望

作者:杜甫

國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。

月夜

作者:杜甫

今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。

月夜憶舍弟

作者:杜甫

戍鼓斷人行，秋邊一雁聲。露從今夜白，月是故鄉明。有弟皆分散，無家問死生。寄書長不達，況乃未休兵。

奉濟驛重送嚴公四韻

作者:杜甫

遠送從此別，青山空復情。幾時杯重把，昨夜月同行。

列郡謳歌惜，三朝出入榮。江村獨歸處，寂寞養殘生。

旅夜書懷

作者:杜甫

細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月涌大江流。名豈文章著，官應老病休。飄飄何所似，天地一沙鷗。

登岳陽樓

作者:杜甫

昔聞洞庭水，今上岳陽樓。吳楚東南坼，乾坤日夜浮。親朋無一字，老病有孤舟。戎馬關山北，憑軒涕泗流。

山居秋暝

作者:王維

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

終南山

作者:王維 太乙近天都，連山到海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。

草

作者:白居易

離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。卷六 黃鶴樓

作者:崔顥

昔人已乘黃鶴去，此地空馀黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。蜀相

作者:杜甫

丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。客至

作者:杜甫

舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來。花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開。盤飧市遠無兼味，樽酒家貧只舊醅。肯與鄰翁相對飲，隔籬呼取盡馀杯。

聞官軍收河南河北

作者:杜甫

劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。

登高

作者:杜甫

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

登樓

作者:杜甫

花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。錦江春色來天地，玉壘浮云變古今。

北極朝庭終不改，西山寇盜莫相侵。可憐后主還祠廟，日暮聊為梁甫吟。

詠懷古跡之三

作者:杜甫

群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。

詠懷古跡之四

作者:杜甫

蜀主窺吳幸三峽，崩年亦在永安宮。翠華想像空山里，玉殿虛無野寺中。古廟杉松巢水鶴，歲時伏臘走村翁。武侯祠屋常鄰近，一體君臣祭祀同。

遣悲懷之二

作者:元稹

昔日戲言身后意，今朝都到眼前來。衣裳已施行看盡，針線猶存未忍開。尚想舊情憐婢仆，也曾因夢送錢財。誠知此恨人人有，貧賤夫妻百事哀。

無題

作者:李商隱

昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬。

無題

作者:李商隱

相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

言律詩 春雨

作者:李商隱

悵臥新春白袷衣，白門寥落意多違。紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸。遠路應悲春晼晚，殘宵猶得夢依稀。玉珰緘札何由達，萬里云羅一雁飛。

第四篇：如何寫律詩

如何寫律詩

平仄定義：是中國詩中用字的聲調。古代漢語聲調分平、上、去、入四聲。平指四聲中的平聲，包括陰平、陽平二聲；仄指四聲中的仄聲，包括上、去、入三聲。舊詩賦及駢文中所用的字音，平聲與仄聲相互調節，使聲調諧協，謂之調平仄。*平調：分兩種，基本上是平緩輕柔的聲調。**陰平－較小聲**陽平－較大聲而且聲尾上揚*仄調：分三種**上聲－高昂明亮**去聲－尖細哀柔**入聲－短促因此平仄又常被分為四聲：分別是平、上、去、入四種聲調。中國古籍中有不少說明。

近體詩的格律在唐朝逐漸定型以后，歷經宋、元、明、清至今，依然深受歡迎。書店里關于詩詞的書籍銷量一直很好。相信絕大多數人從小都接受過唐詩的啟蒙。或許，這就是中國人從骨子里蘊藏著“平平仄仄”詩韻的原因。然而喜歡是一碼事，寫作又是一碼事。初學寫作的朋友遇到的第一個問題，恰恰就是我們所喜歡的格律給我們的束縛。克服了這個困難掌握了格律，就可以駕御它,用它演奏你最優美的旋律。反之，躲避它，畏懼它，它就成了束縛你的繩索。當別人用格律詩唱和聯句時，你只能是這臺音樂會的看客，否則，你發出的音符很難與那臺會和諧。

來吧！讓我們看看格律這個東東究竟有多難，或許，在你用了小小的一點點時間和精力以后，你會說：就這————沒有什么嘛！

一、近體格律詩

我國古代的詩歌，是沒有平仄、對仗、聲韻等嚴格的格律的。

到了南北朝時期，詩歌創作逐漸向格律化方向發展。到了唐朝，詩的格律才完全成熟而定型。因為這種受平仄、對仗、聲韻等嚴格約束的詩體是新近形成的，所以唐朝人稱之為“近體詩”，而把是沒有平仄、對仗、聲韻等嚴格的格律的詩體。稱之為“古體詩”，“近體詩”稱之為“格律詩”，經宋、元、明、清沿用至今。“近體詩”，前人概括為四句話：“限字限句有定數，平仄相間要協調；對仗恰當要工整，用韻韻部要統一”。如果網友們喜歡“近體詩”的韻味，那么不妨下點功夫，弄明白這四句話。如果不喜歡格律約束，就寫現代詩好了。

1、、什么是“絕句”？

通常說“絕句”，是指近體詩的七言絕句簡稱“七絕”，和五言絕句“五絕”。不包括古體詩的七言四句古體“七古”，和五言四句古體“五古”。

2、絕句的句式

無論律詩還是絕句，常見的各四種基本句型:（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平，（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。（仄）仄平平仄，平平仄仄平，（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。注（）內可平可仄

其組合起來也就是各四種格式 七絕格式

（一）首句平起平收（平）平（仄）仄仄平平（仄）仄平平仄仄平（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平平七絕格式

（二）首句平起仄收（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平平七絕格式

（三）首句仄起平收（仄）仄平平仄仄平（平）平（仄）仄仄平平（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平

七絕格式

（四）首句仄起仄收（仄）仄（平）平平仄仄（平）平（仄）仄仄平平（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平

五絕格式

（一）首句仄起平收（仄）仄仄平平平平仄仄平

（平）平平仄仄（仄）仄仄平平

五絕格式

（二）首句仄起仄收（仄）仄平平仄，平平仄仄平

（平）平平仄仄（仄）仄仄平平

五絕格式

（三）首句平起平收平平仄仄平

（仄）仄仄平平（仄）仄平平仄，平平仄仄平五絕格式

（四）首句平起仄收平）平平仄仄（仄）仄仄平平（仄）仄平平仄，平平仄仄平

3、簡說什么是平仄

平仄聲是詩詞格律的基礎，也是初學者最為頭疼的事。來瑯瑯上口不必非用平水韻。對于初學者來說，知道了漢語拼音中一聲二聲（陰平、陽平）為平，三聲四聲為仄即可，至于入聲，那就學中慢慢掌握。

4、簡說什么是押韻 寫詩要求押韻，按照格律，一首詩的用韻應統一。也就是說只能用同一韻部的字，不能無韻或押其它韻部的字。初學者應當買一本韻書《佩文詩韻》（平水韻），或從網上下載。一般常用字可以在《佩文詩韻》找到。絕句和律詩的首句，一般是可以押韻的，也可不押。第二、四、六、八句末尾字必須押韻。做詩如果沒押韻，叫出韻或落韻，在古代科考時，出韻則判不及格。寫詩要押平聲韻。現代人寫詩，可以按《平水韻》，也可以按現代漢語拼音的新韻，但不可混用。

5、律詩

律詩分為兩種，七言律詩和五言律詩，通常所講的七律或是五律是指每首八句的律詩，另外七言排律和五言排律，是指在八句以上的長律。顧名思義，律詩和絕句一樣是格律化的詩體，它的特點之一就是：除了開頭和末尾兩句以外，所有的句子都要兩兩對仗，同時也不得押錯韻，哪怕是長達數百句，也要遵循這個規定。

6、黏（粘）和對

詩的一、三、五、七等奇數句稱為上（出）句，反之，偶數句為下（對）句。上句與下句平仄相反，稱之為“對”，錯了就是“失對”。兩句為一聯，后聯上句與前聯的下句平仄相同，稱之為“黏”錯了就是“失黏”。

以七絕格式

（一）首句平起平收為例：（平）平（仄）仄仄平平——上句

（仄）仄平平仄仄平——下句。和上句平仄基本相反（前四字）。兩句為一聯（仄）仄（平）平平仄仄——上句和上聯的下句平仄基本相同。（前四字）（平）平（仄）仄仄平平——下句和上句平仄相反。

7、拗救和變格

對于詩詞格律應嚴中有活，可以有拗救和變格等。近體詩中，有“一三五不論，二四六分明”的說法。就是每句七言詩的一三五字平仄可以不做要求（五言一三字）二四六字必須嚴格遵守（五言二四字）。但對于（仄）仄平平仄仄平和平平仄仄平兩種句型中七言第三字和五言第一字，必須要用平聲。否則即拗，也就是“孤平”，此乃詩家大忌。如果用了仄聲，就必須在本句第五字（五言第三字）用平聲字補償。這為“孤平拗救”。

8、律詩的對仗

五律和七律每首八句，組成四聯依次為首聯、頸聯、腹聯、尾聯。中間兩聯的上下句要對仗。對仗按要求平仄聲相對、詞性詞意相對、語法句式相對。對仗有兩忌：一是“合掌”，即一聯中上下句以同義詞相對，以致兩句意思基本相同。二是兩聯對仗方式雷同。兩聯的句式應有所變化，以免重復呆板。對仗以天然、工整、流暢為佳。

9絕句的寫作和章法

前人對絕句寫作有許多精辟見解，絕句之法，貴語淺情深，意不深則薄，語不 淺則晦。含吐不露，有弦外音，句絕而意未絕。

絕句的章法是起、承、轉、結。一般首句起，二句承、三句轉、四句結。

一、二句固然重要，但總是鋪墊，最關鍵在于三句的轉，要轉得既出乎意料，又在情理之中方為妙。第四句便順水推舟，意境全出。

10、律詩的寫作和章法

律詩和絕句的章法大致相同，也是起、承、轉、結，但它是以聯為單位，首聯 起，頸聯承、腹聯轉、尾聯結。但律詩最關鍵處，是中間兩聯的對仗以及兩聯 的關系和變化。此處往往是全詩的精彩處。由于律詩的字數較絕句為多，在表 達方式上可以更嚴謹和從容不迫。

11、格律詩的句法

五言的句法一般是2-3式，字分為上2下3，在前2里又可1-1，下3可分為2-1或

1-2。七言的句法一般是4-3式，字分為上4下3，在前4里又可3-1或2-2，下3可分為2-1或1-2。也有2-5或5-2，甚至也有1-3-3的句式。在寫作時可靈活掌握。

近體詩在語法結構上有兩個特點，可以有省略和倒裝，這在散文中是不允許的。

12、格律詩的字法

格律詩有章法、句法、字法之說。字法，也就是平常所說的煉字，詩詞句中最 重要的一個字就是謂語的中心詞“謂詞”，把這個字煉好了，就能起到“畫龍 點睛”的作用，正所謂“一字千金”。著名的“推敲”典故，就是這個字。附《詩要法雜論》

古詩要法：凡作古詩，體格、句法俱要蒼古，且先立大意，鋪敘既定，然后下筆，則文脈貫通，意無斷續，整然可觀。

五古要法：五言古詩，或興起，或比興，或賦起，則須要寓意深遠，托詞溫厚，反復優游，雍容不迫。或感古懷今，或懷人傷己，或瀟灑閑適。寫景要雅淡，推人心之至情，寫感慨之微意，悲歡含蓄而不傷，美刺婉曲而不露，要有三百篇之遺意方是。

七古要法：七言古詩，先要鋪敘，要有開合，要有風度，要迢遞險怪，雄俊鏗鏘，忌庸俗軟腐。須波瀾開合，如江海之波，一波未平，一波復起。又如兵家之陣，方以為正，又復為奇，方以為奇，忽復是正。出入變化，不可紀極。絕句要法：絕句之法，要婉曲回環，刪蕪就簡，句絕而意不絕，多以第三句為主，而第四句以之。有實接，有虛接，承接之間，開與合相關，反與正相依，順與逆相應，一呼一吸，宮商自諧。大抵起承二句固難，然不過平直敘起為佳，從容承之為是。至如宛轉變化工夫，全在第三句。若于此轉變得好，則第四句如順流之舟矣。

起承轉合：破題——或對景興起，或比起，或引事起，或題起。要突兀高遠，如狂風卷浪，勢欲滔天。頷聯——或寫意，或寫景，或書事、用事引證。此聯要接破題。要如驪龍之珠，抱而不脫。頸聯——或寫意、寫景、書事，用事引證，與前聯之意相應相避。要變化，如疾雷破山，觀者驚愕。結句——或就題結，或開一步，或繳前聯之意，或用事，必放一句作散場。如“剡溪”之棹，自去自回，言有盡而無窮。

語句之法：七言——聲響，雄渾，鏗鏘，偉健，高遠，五言——沉靜，深遠，細致。五言、七言，句語雖殊，法律則一。起句先須闊占地步，要高遠，不可茍且。中間兩聯，句法或四字截，或兩字截，須要血脈貫通，音韻相應，對偶相停上下勻稱。有兩句共一意者，有各意者。若上聯已共意，則下聯須各意。前聯既詠狀，后聯須說大事。兩聯最忌同律。頸聯轉達意要變化，須多下實字。字實則自然響亮，而句法健。其尾聯要能開一步，別運生意結之，然亦有合起意者，亦妙。詩中字眼：詩句中有字眼，兩眼者妙，三眼者非，且二聯用聯綿字，不可一般，中腰虛活字，亦須回避。五方字眼多在第三字，或第二字，或第四字，或第五字。字眼在第三字者：鼓角悲荒塞，星河落曉山。江蓮搖白羽，天棘蔓青絲。字眼在第二字者：屏開金孔雀，褥隱繡芙蓉。碧如湖外草，紅見海東云。字眼在第五字者：兩行秦樹直，萬點蜀山尖。香霧云寰濕，清輝玉臂寒。

字眼在第二、五者：地坼江帆隱，天清木葉聞。野潤煙光薄，沙暄日色遲。藏字藏意：七言律難于五言律，七言下字較粗突，五言下字較細嫩。七言若可截作五方，便不成詩，須字去不得方是。所以句要藏字，字要藏意，如珠聯不斷，方妙。

回答者：葬軒荷葉魔法學徒 一級 12-2 21:28 這個在文學上沒有一點造詣，哪寫得出來啊，就算寫出來，也沒有意境啊！回答者：匿名 12-4 15:21 寫詩,首先要心靜,才能有感覺

然后,仔細觀察身邊的所有事物,把第一時間想到的記錄下來,再仔細斟酌 還有,多看看別人寫的,用心去理解 還有,不能老是練,要適當的調節.首先是熱愛詩歌 然后多欣賞好詩

然后有感而發的嘗試嘗試

一.七言律詩的平仄

七言律詩簡稱“七律”。如同“五言律詩”前面加與五言前節兩個字平仄相反的字 既成。七律同七絕一樣，首句通常入韻（七律首句不入韻也可，古今少見，但必須符合3、4的格式；“五絕”“五律”首句通常不入韻）。七律2、4、6、8句都入韻，一定要用平聲韻。3、5、7句不入韻，但尾字必須用仄音字。二.律詩的對仗

（一）、對仗時對詞性的要求

詞性的分類是對仗的基礎。古代詩人在應用對仗時，所分的詞類，和今天語法上所分的詞類大同小異，不過當時詩人們并沒有給它們起一些語法術語罷了。概括起來，詞大約可分為下列九類：

1、名詞；

2、形容詞；

3、數詞（數目字）；

4、顏色詞；

5、方位詞；

6、動詞；

7、副詞；

8、虛詞；

9、代詞。

名詞還可以細分為以下的一些小類：

1、天文；

2、時令；

3、地理；

4、宮室；

5、服飾；

6、植物；

8、動物；

9、人倫；

10、人事；

11、形體。

（二）、對仗的常規----中兩聯對仗

為了說明的便利，古人把律詩的1、2句叫首聯，3、4句叫頷聯，5、6句叫頸聯。

對仗一般用在頷聯和頸聯，即第3、4句和5、6句。（首聯對仗可用可不用，五律首聯對仗應用較多，七律首聯用對仗的較少。其主要原因是五律首句不用韻的較多，七律首句不用韻的較少，這個原因不是絕對的。）但切記不能因為首聯對仗了，就減少頷聯、頸聯的對仗。尾聯一般不用對仗，它不利于做結束語。

律詩固然以中兩聯對仗為原則，但在特殊情況下，對仗可以減少為兩聯，一般用于頸聯（5、6句）。

（三）、對仗的講究

律詩的對仗有好多講究，現在揀重要的談談。

（1）工對：凡同類的詞相對叫工對。名詞既然分為若干小類，因此同一小類的詞相對便是工對。有些名詞雖不屬不同小類，但在語言中經常平列，如天地、詩酒、花鳥也算工對。反義詞也算工對。

句中自對而又兩句相對，算是工對。

（2）寬對：詩人不能一味求工而損害了思想內容。相鄰的事類相對，例如天文對時令、地理對宮室、顏色對方位、同義詞對連綿字等都屬于寬對。

（3）借對：一個詞有兩個意義，詩人在詩中用的是甲義，但同時又利用它的乙義來和另一詞相為對仗叫“借對”。

（4）流水對：對仗，一般是平行的兩句話。它們各有獨立性。但是，也有一種對仗是一句話分兩句說，其中出句（對聯的上聯）獨立起來沒有意義，至少是意義不全，必須有對句（下聯）補充，這叫流水對。

總之，律詩的對仗不象平仄要求那樣嚴格，詩人在運用有很大自由。藝術修養高的詩人常常能成功的運用工整的對仗，來更好的表達思想內容，必要時，可以擺脫對仗的束縛（但要有原則）來充分表達自己的意境。而不是無原則地追求對仗的纖巧。

第五篇：四言律詩

四言律詩 1.金魚井

姚子雪曲，杯色凈玉，得湯郁郁，白云生谷； 清而不薄，厚而不濁； 甘而不噦，辛而不螯。老夫手風，須此神藥。

3陸機·短歌行

置酒高堂，悲歌臨觴。

人壽幾何，逝如朝霜。

五言律詩

過故人莊

孟浩然

故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。

望岳

杜甫

岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鐘神秀，陰陽割昏曉。蕩胸生曾云，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小。

望洞庭贈張丞相

孟浩然

八月湖水平，涵虛混太清。氣蒸云夢澤，波憾岳陽城。欲濟無舟楫，端居恥圣明。坐觀垂釣者，徒有羨魚情。

2.曹操·短 歌 行

對酒當歌，人生幾何? 譬如朝露，去日苦多。慨當以慷，憂思難忘。何以解憂？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但為君故，沉吟至今。呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。明明如月，何時可輟。憂從中來，不可斷絕。越陌度阡，枉用相存。契闊談宴，心念舊恩。月明星稀，烏鵲南飛。繞樹三匝，何枝可依？

山不厭高，海不厭深。周公吐哺，天下歸心。

4.趙整·酒德歌

地列酒泉，天垂酒池。

杜康妙識，儀狄先知。紂喪殷邦，桀傾夏國。由此言之，前危后則。

題破山寺后禪院

常建

清晨入古寺，初日照高林。

竹徑通幽處，禪房花木深。

山光悅鳥性，潭影空人心。

萬籟此俱寂，但余鐘磬聲。

使至塞上

王維

單車欲問邊，屬國過居延。

征蓬出漢塞，歸雁入胡天。

大漠孤煙直，長河落日圓。

蕭關逢候騎，都護在燕然。

陸游《游山西村》（宋）

莫笑農家臘酒渾，豐年留客足雞豚。山重水復疑無路，柳暗花明又一村。蕭鼓追隨春社近，衣冠簡樸古風存。從今若許閑乘月，拄杖無時夜叩門。

蜀相

杜甫

丞相祠堂何處尋？錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟！

江州重別薛六柳八二員外

劉長卿

生涯豈料承優詔，世事空知學醉歌。江上月明胡雁過，淮南木落楚山多。寄身且喜滄洲近，顧影無如白發何。今日龍鐘人共老，愧君猶遣慎**。

錦瑟

李商隱

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。

渝州寄放王道矩

蘇軾

曾聞五月到渝州，水拍長亭砌下流。惟有夢魂長繚繞，共論唐史更綢繆。舟經故國歲時改，霜落寒江波浪收。歸夢不成冬夜永，厭聞船上報更籌。

和子由澠池懷舊

蘇軾

人生到處知何似，應似非鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，飛鴻那復計東西。老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。往日崎嶇還記否，路長人困蹇驢嘶。

小令

盧 摯 壽陽曲。別珠簾秀 才歡悅，早間別，痛煞煞好難割舍。畫船兒載將春去也，空留下半江明月。

杜甫《客至》（唐）

舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來。花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開。盤飧市遠無兼味，樽酒家貧只舊醅。肯與鄰翁相對飲，隔籬呼取盡馀杯！

黃鶴樓

崔顥

昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。

黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。

日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。

春思

皇甫冉

鶯啼燕語報新年，馬邑龍堆路幾千。

家住層城臨漢苑，心隨明月到胡天。

機中錦字論長恨，樓上花枝笑獨眠。

為問元戎竇車騎，何時返旆勒燕然。

長征

毛澤東

紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閑。

五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡橋橫鐵索寒。

更喜岷山千里雪，三軍過后盡開顏。

初加朝散大夫又轉上柱國

白居易 紫微今日煙霄地，赤嶺前年泥土身。得水魚還動鱗鬣，乘軒鶴亦長精神。且慚身忝官階貴，未敢家嫌活計貧。柱國勛成私自問，有何功德及生人。

詠史

白居易

秦磨利刀斬李斯，齊燒沸鼎烹酈其。可憐黃綺入商洛，閑臥白云歌紫芝。彼為菹醢機上盡，此為鸞皇天外飛。去者逍遙來者死，乃知禍福非天為。

馬致遠 壽陽曲○瀟湘夜雨

漁燈暗，客夢回，一聲聲滴人心碎。孤舟五更家萬里，是離人幾行情淚。

張可九 迎仙客○秋夜

雨乍晴，月籠明。秋香院落砧杵鳴，二三更，千萬聲，搗碎離情，不管愁人聽。

徐德可 憑闌人○江行

鷗鷺江皋千萬灣，雞犬人家三四間。

逆流灘上灘，亂云山外山。

南呂]四塊玉 潯陽江 送客時，秋江令，商女琵琶斷腸聲。可知道司馬和愁聽。

月又明，酒又醒。客乍醒。

[南呂]四塊玉 巫山廟

暮雨迎，朝云送，暮雨朝云去無蹤。襄王謾說陽臺夢。云來也是空，雨來也是空,怎捱十二峰。

任 昱 清江引○錢塘懷古

吳山越山山下水，總是凄涼意，江流今古愁，山雨興亡淚，沙鷗笑人閑未得。

徐德可 憑闌人○春愁 前日春從愁里得，今日春從愁里歸。

避愁愁不離，問春春不知。

[南呂]四塊玉 馬嵬坡

睡海棠，春交晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原亂。

不因這玉環，引起那祿山，怎知蜀道難！