第一篇：明代詩文筆記 中國古代文學史

明代詩文

中國文學史

明代詩文整理筆記

第三章 明代前期詩文

時間：明初，明太祖洪武元年至明憲宗成化二十三年（1368—1487）概況：明代前期指洪武元年至憲宗成化年間，共一百多年。明初詩壇上活躍著以高啟、楊基、袁凱為代表的作家群，他們大都生活在元明交替的時期，經歷元末動蕩的戰亂與明初整飭政策下的高壓統治，不少作品表現了時代的創傷與個人遭際，以及詩人在特殊環境中所產生的憂郁彷徨的心態，格調凝重悲愴；在散文創作領域，宋濂、劉基是兩位較有影響的作家。他們尤以傳記和寓言散文的創作成就著稱。與明初創作態勢相比，明永樂至成化年間，文學的發展步入了低潮，文壇風行的是“臺閣體”。它的盛行，與作家的生活遭際和當時相對安定繁榮的時局等因素有關。成化至弘治年間，以李東陽為首的茶陵詩派崛起，在一定程度上沖擊了“臺閣體”的創作風氣。

明初詩文作家大多由元入明，經歷了元末大**，對民生疾苦、社會瘡痍有著較深的感觸，寫了一些揭露黑暗、抨擊暴政的作品。如宋濂、劉基的作品即是這樣。但他們在入明之后，文風都趨于保守，對重大社會問題的反映大為削弱，而更關心文學如何為鞏固新王朝服務，強調文學的教化作用。宋濂、劉基和高啟都是一代宗師，他們的創作對明代詩文的影響甚大。

線索整理：

詩

吳中四杰

高啟與楊基、張羽、徐賁合稱“吳中四杰”，他們在明初都遭受到慘重的打擊，四人都因為政治原因而死，造成了吳中文學的急速凋零，而且使得許多幸存者心懷恐懼，竭力壓制自我以適應新的政治環境。

高啟——書寫時代與個人命運的孤吟者 【生平概況】

吳中最具代表性的詩人是高啟，他也是明初最有成就的詩人，元明兩代最著名的詩人之一。他生活在元明交替之際，不少作品烙上了某些鮮明的時代特征，詩歌風格多種多樣。【作品內容及特征】

高啟的文學思想，主張取法于漢魏晉唐各代。高啟的大部分文學活動是在元末，許多詩歌都體現了這個時代的文學特點。如他的《青丘子歌》直接表達自己的生活志趣，體現了脫離倫理的羈絆、自由發展的個性化要求，體現出強烈的個人主體意識。高啟還有一些詩，表現精神自由遭受摧殘、壓迫的苦悶及自我價值難以實現的痛苦。元明之交，戰火紛起，生活的動蕩，對時局艱難的恐慌不安和個人前途命運的憂慮，使得高啟不少作品流露出孤獨、彷徨、憂郁的情緒。如《孤雁》“呼群云外急，吊影月中殘”。高啟的自由個性與正在形成的高壓環境產生了不可避免的沖突，甚至在他辭官回鄉之后，仍然感受到沉重的精神壓抑和痛苦。此外，高啟詩作中還有不少登覽懷古的作品。

楊基、袁凱詩中的亂世悲音

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楊基

【生平概況】

與高啟同時代而被稱為“吳中四杰”之一的楊基也是一位在明初詩壇較有影響的作家。【作品內容及特征】

他有些詩作對自己在當時環境中坎坷的生活遭際有所反映。如他的《憶昔行贈楊仲亨》。作為在生活在元明交替時期的詩人，楊基不少作品還保留著元季詩風艷麗纖巧的痕跡，但也時見佳作，如《新柳》。

袁凱

【生平概況】

袁凱是明初詩人中另一位值得一提的作家。他少時因賦《白燕》詩而得名，人稱“袁白燕”。

【作品內容及特征】

袁凱有些詩涉及個人身世遭遇，較有真情實感，如《江上早秋》。這些詩篇抒寫了作者親身的經歷和感受，具有真實生活基礎，讀來感覺真切。

臺閣體與茶陵派

從明永樂到成化年間，相對于明初高啟、楊基、宋濂、劉基等人的創作，文學的發展進入了一個低谷期。文壇上出現了 “臺閣體”，即以館閣名臣楊士奇、楊溥和楊榮為代表的一種文學創作風格。三楊在政治上廉潔正直，歷事四朝，備受寵信。他們所寫 的詩文內容大都比較平乏，除朝廷詔令奏議外，大多為應制、頌圣或應酬、題贈之作，飽含富貴福澤之氣，多以粉飾太平、歌功頌德為主旨。藝術上追求平正典雅。這種文風由于得到統治者的提倡，故而成為風氣。

【臺閣體的產生與流行的原因】

一是與作家的生活遭際有關。這些館閣重臣身居要職，處境優越，容易產生歌頌圣德、美化生活的創作傾向，同時，相對封閉與狹窄的上層官僚生活，限制了臺閣體作家的生活視野，故應制、唱和之作數量非常之多，內容單調、平乏；

二是當時政治平靜、人事結構穩定、社會呈現出比較安定繁榮的局面的狀況相對應，給臺閣體提供了一種創作的氛圍，作家表現出了陶然悠然的滿足心理； 三是明初實行的高壓政策在當時仍然發揮著威力，明成祖上臺之后，對政治文化的控制更嚴，對士人的思想自由的鉗制也更有力，對文人士大夫的迫害也大為加強。所有這些潛藏在社會安定興盛背后的壓力，多多少少對文人起到了震懾的作用，使他們不敢去正視和表現廣闊的社會生活，抒發個人的思想激情。

總之，臺閣體是一種由壓抑的道德和平庸的人格出發的文學，既缺乏對自我內在情感的切入，也缺乏對社會生活的關懷，并且缺乏創作的熱情，給文壇帶來了不良的文風，在很大程度上遏制了文學的活力，造成文學萎靡不振的局面。沈德潛等的《明詩別裁集》曾說：“永樂以還，尚臺閣體，諸大老倡之，眾人靡然和之，相習成風，而真詩漸亡也。”

從成化到弘治年間，臺閣體詩文創作趨向衰落與消退，這一時期對文壇有重要影響的是茶陵詩派。代表人物是李東陽，主要人物有謝鐸、張泰、陸釴、邵寶、魯鐸、石珤等人。李東陽也是朝廷的重臣，在當時的文壇上威望很高。他的理論思想與創作實踐都未能擺脫臺閣體的影響，但他對臺閣體的弊端又有所匡正。他針對臺閣體卑冗委瑣的風氣，提出詩學漢唐的復古主張，宗法杜甫，重視詩法和聲調。他的這些復古論點成為前、后七子擬古派的先導。2 明代詩文

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李東陽的有一些詩歌擺脫了臺閣體的影響，風格蒼健，表現出更為廣闊的生活視角，抒寫了作者個人的真實情感，反映了他個人的生活情況與精神狀態，自成一家。

文

宋濂和劉基的散文創作

宋濂

【生平概況】

作為明朝的開國文臣，宋濂在當時文名甚著。其創作主張繼承韓愈、歐陽修等唐宋古文學家“文以明道”的觀點，注重“以道為文”的文道一元論，強調“文”要貫穿“圣賢之道”的內核。這樣做實質上將表現作家對生活個性化體驗和獨特文采創作排斥在體“道”之文以外，從而使他的文學觀念散發出濃烈的衛道氣息。【作品內容及特征】

他的文集中大量充斥著美化、歌頌上層統治者和表彰貞潔婦女的作品，而人物傳記和記事寫景作品，由于注意生活基礎和藝術技巧，富有文學性，不同于明道說教文字。宋濂的記敘散文簡樸明潔，往往不落俗套，特別是有些局部的描繪頗具藝術欣賞價值。如《環翠亭記》。宋濂受正統儒家影響較深，其文風醇正有余，恣肆不足。他的散文既恪守當時的道德規范，又具有較高的語言藝術，所以成為明初散文的典范，后來臺閣體的先聲。

劉基

【生平概況】

劉基也是一位儒者，他的文學思想與宋濂大致相似，其散文創作被人置于與宋濂相并稱的地位。但不同的是，劉基在學術方面涉略較廣，所以思想不那么拘謹，理學家的氣息也較少。

【作品內容及特征】

他的散文風格古樸渾厚，體裁多樣，尤其以寓言體散文最為出色。如名篇《賣柑者言》諷刺統治者“金玉其外，敗絮其中”的本質，尖銳深刻，入木三分。作者往往通過寓言故事的形式揭露反省現實生活中的弊端，表達憤世嫉俗的態度和拯救時弊的治世意圖。除寓言散文之外，他的其他散文作品特別是寫景敘事的記敘文也偶有佳作，常能表現出作者的一定的藝術匠心，如《活水源記》。

他的許多詩文作于元末，還沒有受到明初那種高壓環境的壓迫，詩文中表現出對社會政治、民生疾苦的關懷和個人追求事功的欲望。不過，劉基的寓言主要是借故事來說明政治方面的道理。在文學性方面不是很注重的。劉基詩歌的成就也很突出。早期詩歌反映了元末社會**，反映出百姓的疾苦，表現出對弱者的同情和為民請命的志愿。入明之后，詩歌多以悲窮嘆老為主要內容，有些詩作曲折地表達了在朱元璋猜忌壓抑下的苦悶。其詩歌風格多種多樣，《四庫總目》說：“其詩沉郁頓挫，自成一家”。汪端甚至在《明三十家詩選》認為只有元好問和劉基二人的詩歌能繼杜甫之后具有“沉郁”的特點。

明代的八股制義文

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【八股文和科舉的關系】

明代的科舉制度是由唐、宋時代科舉體制傳襲而來，并且以興起八股文作為考試規定文體的做法。這造成了八股文在明代的流行。八股文在表現特點上的一個重要體裁特征就是其對偶性。這是吸收先秦詩文以及古代駢文藝術體制的結果。

【八股文的體制與創作特征】

明代洪武至成化、弘治年間，八股文的發展趨于成熟，并出現了一些創作名家，如當時的王鏊、錢福等人便是具有代表性的八股文作家，尤其是王鏊，他的一些名篇如《百姓足君孰與不足》等文比較典型地體現出八股文的一些基本特點。進入正德、嘉靖以后，八股文的創作走向興盛，在眾多的作者中，較有名氣的有歸有光、唐順之、胡友信。明代后期，八股文出現了新的變化，作家往往在八股文中借題議論時政，悲時憫俗，抒發個人胸襟，手法靈活多變，代表人物有趙南星、湯顯祖、陳子龍、黃淳耀等。

【八股文對文學創作的影響】

八股文作為一種特殊文體而存在，它的一些表現手法理論曾對明清兩代的散文、詩歌、乃至小說、戲曲的創作產生過深刻的影響。但從總體上來說，它在內容上要求貫穿“代圣人立說”的宗旨，刻板地闡述所謂圣賢的僵化說教，形式上又有嚴格的限制，加上它以官方規范文體的面目而出現，嚴重束縛了作者的創作自由，給文學的發展帶來了一定的負面影響，造成萎靡不振的創作風氣

第四章 明代中期的文學復古

時間：憲宗成化到穆宗隆慶年間（1465—1572）

概況：文壇上流派眾多，互相間有融合，也有沖突，文學復古思潮日趨活躍是這一時期的重要特征，這期間的主要流派有前后七子和唐宋派。

前七子

【概況】前七子是明代中期出現的一個詩派，他們是李夢陽、何景明、王九思、邊貢、康海、徐禎卿、王廷相七人，是一個以李夢陽為核心代表的文學群體。七人皆為進士，其中康海還是狀元，是中國文學史上整體學歷最高的一個文學流派。他們先后中進士，在京任職，不時聚會，開始詩酒酬和，研討藝文，倡導復古，意氣激奮。【文學觀點】

面對文壇萎弱卑冗的格局，李夢陽等前七子高睨一切，以復古自命，在某種意義上具有重尋文學出路的意味，借助復古手段而欲達到變革的目的，這是前七子文學復古的實質所在。1他們一方面反對臺閣體空洞冗沓的文風，2○強調詩歌的情感特征，反映重大的社會問題；○另一方面，希望通過對古法的學習，來恢復古典詩歌的審美理想和審美特征。----這些都在強調文學自身價值的基礎上，對傳統的文學觀念與創作大膽提出懷疑，具有某種挑戰性。而所謂“真詩在民間”之說，也反映了以李夢陽為代表的前七子文學觀念由雅向俗轉變的一種特征，散發出濃烈的庶民化氣息。

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【弊端】

他們過多地重視古人詩文法度格調，這多多少少束縛了他們的創作手腳，影響了作品中作家情感自由充分地流露。

【前七子的創作題材】 擬古之作

時政題材---在這些作品中，作者或描寫個人生活遭遇，或直言政治弊端與民生憂苦，有較為濃厚的危機感與批判意識。如李夢陽的《述憤》、何景明的《點兵行》。

民間生活---這與李夢陽、何景明等人重視那些反映社會下層生活的民間作品的文學態度相吻合，如何景明的《津巿打魚歌》。一些下層的市井人物也成了前七子文學表現的對象。

后七子

【概況】

至嘉靖中期，以李攀龍、王世貞為首的后七子重新在文壇舉起了復古的大旗，聲勢赫然，為眾人所矚目。其成員還有謝榛、吳國倫、宗臣、徐中行、梁有譽。后七子中以王世貞聲望最顯，影響最大。特別是隆慶四年（1570）李攀龍去世后，更是成為文壇宗主。【文學觀點】 從總體上看，后七子的復古主張在很大程度上承接李夢陽等前七子的文學思想，而比起前七子，后七子在學古過程中對法度格調的講究更趨于強化和具體化。在這一方面，作為后七子復古理論集大成者的王世貞顯得更為突出。他主張詩與文的創作都要重視“法”的準則，而“法”落實到具體作品的辭采、句法、結構上都有具體的講究，強調格調要“本于情實”，重視作家的思想感情在藝術創作中的主導作用。特別是到了晚年，他在反省格調說的流變時，明確地將主格調者分成兩種，一種是“先有它人而后有我”的“用于格者”，另一種是在“先有己”的基礎上學習古人的“用格者”，從而提出了“有真我而后有真詩”的主張。同時，后七子曾對當時在文壇上具有相當影響的唐宋派文人的某些觀點提出了批評，擊中了唐宋派一些作品理氣過重的弱點。【弊端】

后七子創作的弊病在于過分注重對古體的揣度模擬，以至于難脫蹈襲的窠臼。【王世貞的成就】

后七子中創作量最大的數王世貞，他的詩文集合起來接近四百卷。他的文學影響也遠遠高出后七子中其它人。就創作風格而言，擬古的習氣在他的作品中仍然顯得比較濃厚。不過與李攀龍等人相比，他的一些擬古之作更顯得鍛煉精純、氣味雄厚，或時寓變化，神情四溢，樂府及古體詩更是如此。如《戰城南》。

王世貞絕句體裁的短詩中也有一些清新雋永之作，如《送內弟魏生還里》。【謝榛】

后七子中謝榛也是一位值得留意的人物。謝榛于詩擅長五言近體，注意字句鍛煉及氣韻高古是其詩歌的一大特點。

前后七子文學復古的得失與影響

1首先它們在復古的旗幟下，為文學尋求了一席獨立存在的地位。○2其次，在積極意義---○重視文學獨立地位的基礎上，前后七子增強了對文學本質的理解，也正是在這一點上，他們對舊的文學價值觀念和創作實踐發起了一定的沖擊。

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弊端---也是明顯的，他們在復古過程中尋求消除文學舊誤區的辦法，卻又陷入了文學新的誤區——在擬古的圈子中徘徊，一個顯而易見的特征便是他們的文學主張與創作實踐存在著距離，求真寫實的觀念幷未在他們的作品中充分體現出來，為數不少而缺乏真情實感的模擬之作影響了他們的創作水平。

唐宋派

【概況】

嘉靖年間，文壇又有以王慎中、唐順之、茅坤、歸有光為代表的另一文學復古流派——唐宋派。該文學派別將李夢陽、何景明等前七子師法秦漢作為自己反撥的對象，提倡唐宋文風，在當時有著一定的影響。唐宋派雖說在總體上主要推崇韓愈、柳宗元、歐陽修、曾鞏等唐宋古文名家，各人的趣味則有所不同。【創作特點】

在創作主張上，唐宋派注重文以明道的做法。他們在創作中較多表現作者真實的生活感受，富有感情色彩。

盡管如此，他們創作中一些較為成功的作品倒不是那些注重發明“圣賢之道”的文字，而是富有文學意味的篇章，如唐順之的《任光祿竹溪記》。

歸有光

【生平】

唐宋派文人中文學成就較高的首推歸有光（1506～1571）。歸氏早歲通經史，能作文，在文壇的活動比王、唐稍遲。【散文上的成就】

在散文方面，歸有光既推崇司馬遷《史記》，“得其神理”，又尊尚唐宋諸家，擇取學古對象上比起唐宋派其它文人更顯得寬泛。

歸有光散文的長處在善于捕捉日常生活中一些平凡的瑣事及普通的人物，狀情摹態，細心刻畫，寄寓作者真實的生活感受，富有感情色彩，因此讀來使人感到真切生動，回味無窮。他的《先妣事略》、《見村樓記》、《寒花葬志》、《項脊軒志》等即是這方面的代表作。

第十一章 晚明詩文

時間：萬歷到明亡（1573—1644）的七十余年

概況：晚明詩文無論是文學觀念還是創作傾向，都出現了新特點。當時激進的思想家、文學家李贄，接受了王陽明哲學理論的影響，站在王學左派的思想立場，其帶有抨擊偽道學與重視個性精神的離經叛道的色彩的文學觀念與創作，對晚明文壇產生了啟蒙作用。以袁宏道為代表的公安派，在接受李贄學說的同時，提出了以“性靈說”為內核的文學主張，肯定了文學真實地表現人的個性化情感與欲望的重要性。繼公安派之后，以鍾惺、譚元春為首的竟陵派崛起于文壇，他們繼承了公安派的某些文學趣味。作為晚明散文創作一大特色的小品文在這一階段越于興盛，它體制短小精練，風格輕靈雋永，反映了晚明時期文人文學趣尚的某種變化。明代末年，社會動蕩不安，以陳子龍等為代表的一些文人，重新舉起復古旗幟，表現國變時艱的作品帶有鮮明的時代特征。

李贄

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【概況】

李贄是晚明時期杰出的思想家，也是一位標新立異而對當時文壇產生很大影響的文學家。李贄的思想極具叛逆色彩與反抗精神，他強調個體自身的價值。重視個性與肯定人欲的意見，激進尖銳，對晚明社會反抗傳統價值體系起著啟蒙作用。【文學觀念】

李贄的文學觀念也包含著離經叛道的因素。他在那篇著名的《童心說》中提出文章都必須真實坦率地表露作者內心的情感和人生的欲望。使文學存真去假，就必須割斷與道學的聯系。這在當時的環境中自有它的進步性與深刻性。【作品特征】

李贄的作品顯得論點鮮明，立意奇特，直寫自我對生活獨到的見解，抨擊假道學的虛偽面目，直率辛辣，鋒芒畢露，具有挑戰性，如他的《贊劉諧》。

李贄生平還作有不少書札，大多都直述個人生活觀念，以論說犀利，態度分明、文風質直見長，是他文學創作中的重要組成部分。

以袁宏道為代表的公安派

【概況】

在晚明文學領域，公安派是一個具有相當影響的文學派別，主要人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，其中袁宏道（1568～1610）的影響尤為突出，是公安派的首要人物。因他們是湖北公安人，所以人稱公安派。【文學主張】

“性靈說”是公安派的一個著名口號，提倡獨抒性靈，不拘格套。強調真實表現作者個性化思想情感的重要性。公安派以“性靈說”作為文學主張的內核，在創作上注重有感而發、直寫胸臆。

公安派作家不太喜歡在作品中鋪陳道理，刻意雕琢，他們往往根據生活體驗與個人志趣愛好，抒情寫景，賦事狀物，追求一種清新灑脫、輕逸自如、意趣橫生的創作效果，讀其作品，很少讓人有雍容典雅、刻板凝重之感。【弊端】

隨意輕巧的風格有時也讓公安派走上另一端。一些作品因過于率直淺俗，加上作者不經意的創作態度，不恰當地插入大量俚語俗語，破壞了作品的藝術美感。【其他成就】

除詩歌之外，公安派的散文創作成就也較高，尤其是游記、傳記，多有佳篇。

以鍾惺、譚元春為代表的竟陵派

【概況】

繼公安派之后，以鍾惺、譚元春為代表的竟陵派崛起于文壇，幷產生較大的影響。鍾惺、譚元春均為湖北竟陵人，因名竟陵派。【文學觀念】

在文學觀念上，竟陵派受到過公安派的影響，提出重“真詩”，重“性靈”。重視作家個人情性流露的體現，可以說是公安派文學論調的延續。【與公安派在文學觀念上的的差異】 1竟陵派著重向古人學習○ 明代詩文

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2在總體上追求一種幽深奇僻、○孤往獨來的文學審美情趣，同公安派淺率輕直的風格相對立。【積極意義及局限性】

竟陵派提倡學古要學古人的精神，以開導今人心竅，積儲文學底蘊，客觀上對糾正明中期復古派擬古流弊起著一定的積極作用。但是，竟陵派偏執地將“幽情單緒”、“孤行靜寄”這種超世絕俗的境界當作文學的全部內蘊，將創作引上奇僻險怪、孤峭幽寒之路，縮小了文學表現的視野，也減弱了在公安派作品中所能看到的那種直面人生與坦露自我的勇氣，顯示出晚明文學思潮中激進活躍精神的衰落。

晚明小品文

【概況】

小品文體制較為短小精練，與“舂容大篇”相區別。體裁上則不拘一格，序、記、跋、傳、銘、贊、尺牘等文體都可適用。在晚明文學發展進程中，小品文的創作占據著一席重要的地位，它代表了晚明散文所具有的時代特色。小品文在晚明時期趨向興盛。【風格特點】

1晚明小品文內容題材上的一個顯著特點是趨于生活化、○個人化，滲透著晚明文人特有的生活情調。公安派袁氏三兄弟的作品在這方面具有代表性。如袁宏道的《晚游六橋待月記》。在表現生活化、個人化情調的游賞之作中，張岱（1597～1679）的作品尤顯出色。他的《陶庵夢憶》、《西湖夢尋》與《郎嬛文集》。

生活化、個人化的特點，也使晚明小品文往往從平常與細瑣處透露出作家體察生活涵義、領悟人生趣味的精旨妙意，情趣盎然。2晚明小品文的另一個特點是率真直露，○注重真情實感，不論是描寫個人日常生活，表達審美感受，還是評議時政，抨擊穢俗，時有胸臆直露之作。【影響】

晚明時期小品作者層出，除上面提到的這些文人之外，像劉侗、祁彪佳、湯顯祖、馮夢龍等人都是當時較有成就的名家。晚明小品文創作對后世產生了很大影響，一直到本世紀二三十年代。

明末文壇 復社和幾社

【宗旨】“復古學” 復社 幾社 【代表人物】 【代表人物】 太倉人張溥、張采等 松江人陳子龍和同邑夏允彝、徐孚遠等

陳子龍 【生平】

陳子龍是復社與幾社文人中的重要代表。陳子龍是明末文學成就較為突出的作家。【文學主張】

注重復古，但幷不主張泥古不化，而是推重在學習古法中貫穿作家個人的真情實感。要求學古與求真相統一。【創作作品】

明代詩文

中國文學史

陳子龍的創作以詩見長，他的一些作品表達了自己建功樹業的志向與壯士失意的胸臆，具有濃烈的感情色彩，如《歲暮作》。處在時代交替之際，面對動蕩的時局，陳子龍還創作了不少感時傷事的作品，如《小車行》、《賣兒行》等篇章，或抨擊權奸誤國，或感嘆時局艱危，大多散發出慷慨激越、沉鬰悲涼的氣息。明亡后，陳子龍寫下了許多反映亡國哀痛的作品，凄愴悲壯，別有意味，《秋日雜感》十首便是代表。

夏完淳 【生平】

明末一位杰出的文人，文學成就主要在詩歌創作方面。【文學創作】

第一階段：前期作品受到過其師陳子龍復古思想的影響，注重模擬，講究音調詞藻。第二階段：明亡后，詩風有所變化，多有悼亡抒志及反映國變時艱的篇章。《細林夜哭》 除詩歌外，夏完淳的文章也有上乘之作，《土室余論》、《獄中上母書》、《遺夫人書》等即是代表。

名詞解釋

吳中四杰

高啟與楊基、張羽、徐賁合稱“吳中四杰”，以比擬“初唐四杰”，在明初詩壇頗具代表性。

臺閣體

臺閣主要指當時的內閣與翰林院，又稱為“館閣”。臺閣體則指以當時館閣名臣楊士奇、楊榮、楊溥等為代表的一種文學創作風格。臺閣體詩文內容大多比較貧乏，多為應制、題贈、酬應而作。

茶陵派

茶陵派以李東陽為主，成員有謝鐸、張泰、陸釴、邵寶、魯鐸、石瑤等人。更多地重視詩歌的語言藝術，對詩的聲律、音調、用字等有細致的研究。較強調對詩文獨立審美精神的追求，在一定程度上糾正了“臺閣體”及其末流淺弱的詩風。在散文創作上，與臺閣體沒有太大的區別。

八股制義文

明代的科舉制度是由唐、宋時代科舉體制傳襲而來，并且以興起八股文作為考試規定文體的做法。這造成了八股文在明代的流行。八股文在表現特點上的一個重要體裁特征就是其對偶性。

前七子

前七子是明代中期出現的一個詩派，他們是李夢陽、何景明、王九思、邊貢、康海、徐禎卿、王廷相七人，是一個以李夢陽為核心代表的文學群體。

他們一方面反對臺閣體空洞冗沓的文風，強調詩歌的情感特征，反映重大的社會問題； 另一方面，希望通過對古法的學習，來恢復古典詩歌的審美理想和審美特征。明代詩文

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后七子

嘉靖中期，以李攀龍、王世貞為首的后七子重新在文壇舉起了復古的大旗，聲勢赫然，為眾人所矚目。其成員還有謝榛、吳國倫、宗臣、徐中行、梁有譽。后七子的復古主張在很大程度上承接李夢陽等前七子的文學思想，而比起前七子，后七子在學古過程中對法度格調的講究更趨于強化和具體化。

唐宋派

嘉靖年間，文壇又有以王慎中、唐順之、茅坤、歸有光為代表的另一文學復古流派——唐宋派。該文學派別將李夢陽、何景明等前七子師法秦漢作為自己反撥的對象，提倡唐宋文風，在當時有著一定的影響。

公安派

晚明文學領域，公安派是一個具有相當影響的文學派別，主要人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，其中袁宏道（1568～1610）的影響尤為突出，是公安派的首要人物。因他們是湖北公安人，所以人稱公安派。

公安三袁

公安派的主要人物袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟。

性靈說

“性靈說”是公安派的一個著名口號，提倡獨抒性靈，不拘格套。強調真實表現作者個性化思想情感的重要性。公安派以“性靈說”作為文學主張的內核，在創作上注重有感而發、直寫胸臆。

竟陵派

繼公安派之后，以鍾惺、譚元春為代表的竟陵派崛起于文壇，幷產生較大的影響。鍾惺、譚元春均為湖北竟陵人，因名竟陵派。

復社、幾社

崇禎初年，太倉人張溥、張采等發起帶有政治團體性質的文社——復社。與此同時，松江人陳子龍和同邑夏允彝、徐孚遠等創建幾社，與復社彼此呼應。這是兩個在當時有較大影響的文人團體，以“復古學”為宗旨，企圖從文化上復興傳統精神，挽救明朝政府的危亡。

第二篇：明代文學史完整筆記

第八編

明代文學

第一節：商業經濟的繁榮與城市文化形態的形成、王學左派的興起及其對文學的影響

一，明代文學的大致分期：可以分為兩個階段。前期作為元代文學的余波和明代中后期文學突變的準備，可以看作是中國中古文學的最后階段；嘉靖以后，中國文學發生了巨大的變化，進入了近古的新時代。

二，城市文化形態形成的因素：

1）工商業的發展與城市經濟的繁榮

2）市民隊伍擴大、復雜化，以及由之而來的新的讀者群的壯大

3）審美趣味的變化雅文學和俗文學的融合和雙向流動

4）出版、書肆等硬條件的成熟

三，王學左派的興起

1）隨著朱元璋、朱棣這樣鐵腕人物的消失，政治高壓政策難以為繼

2）禪宗思想的影響

3）時代的呼喚，新的市民階層對代言人的需求

四，王學左派對文學的影響：

1）對情、欲的肯定成為潮流

2）沖破僵化的思維，在創作中強化主體意識

3）沖破舊有藩籬產生了一些積極影響，同時，其非理性、非道德的傾向也給文學帶來了一些不好的影響。

俗文學的發展對文學特性認識的深化

*小說是以人物形象塑造為中心，通過完整的故事情節和具體的環境描寫，廣泛地反映社會生活的敘事性文學體裁（《詞海》）。

中國古代小說的歷史變遷包括：

A、小說創作狀況的歷史演變

B、小說觀念的歷史演變

中國古代小說發展的六個階段

一、醞釀階段（先秦、漢代）

（一）創作：沒有現代意義的小說創作

1、神話、傳說、寓言：生動的故事性——豐富的形象——浪漫主義——諷刺性——對后世小說創作提供了的藝術積累與素材。

2、史傳文學：《左傳》《國語》《戰國策》《史記》《漢書》等。對小說創作的影響是多方面的：

A、敘事藝術（戰爭描寫、政治斗爭等）；

B、描寫藝術（語言、肖像、動作、心理、環境）；

C、人物形象塑造藝術（記傳體）——在矛盾沖突中塑造人物、環境烘托、性格對比等；

2、雜記、筆記：《山海經》《穆天子傳》等——文言短篇小說的先導。

（二）觀念：

1、先秦時期沒有文體意義小說觀念，所謂小說是指膚淺瑣屑的言論：《莊子·外物》：“飾小說以干縣令，其與大達亦遠矣。”

2、漢代的小說是指敘議結合或敘述性文體：桓譚《新論》“小說家合叢殘小語，近取譬論，治國理家，有可觀之辭”——班固《漢書、藝文志》：“小說家者流，蓋出于稗官。街談巷語，道聽途說之所造也。”

二、雛形階段（魏晉南北朝）

（一）創作：

雛形狀態的文言短篇小說：均為小說集，篇數眾多，內容豐富。

1、志人小說（軼事小說）——采集名士軼聞：劉義慶《世說新語》葛洪《西京雜記》；

2、志怪小說——記述鬼怪趣事：干寶《搜神記》、張華《博物志》、陶潛《搜神后記》；

特點：1、簡短但較完整的故事情節：《三王墓》；2、以典型事件刻畫人物性格特征：《世說新語》

；3、語言精煉；

但是：1、過于簡短——叢殘小語、缺乏精細描寫。

2、“實錄”式創作、藝術虛構缺乏。

（二）觀念

小說文體意識進一步加強，但仍非現代美學意義的小說概念：

1、殷云（南朝梁人）《小說》——以作正史所余材料匯集為一書——野史、筆記——以小說為史，未能區別以記實為原則的史學著作與以虛構為創作原則的文學著作之間的差異。

2、文體不純：笑話、無情節人或事的記錄也列在其中。

三、成熟階段（唐代）

（一）創作

唐傳奇：成熟的文言小說。

1、初盛唐——發端：王度《古鏡記》、無名氏《補江總白猿傳》、張鷟（族下加鳥）《游仙窟》；

2、中唐——興盛：沈既濟《枕中記》李公佐《南柯太守傳》李朝威《柳毅傳》白行簡《李娃傳》元稹《鶯鶯傳》蔣防《霍小玉傳》等；

3、晚唐——多作品集：裴鉶《傳奇》、牛僧孺《玄怪錄》；

（二）特點：

1、題材廣泛、內容豐富：愛情婚姻——士人心路——神仙奇遇——豪俠壯舉

2、文體自覺（無其名而有其實）、藝術高超；魯迅《中國小說史略》謂：“小說亦如詩，至唐而一變，雖尚不離搜奇記逸，然敘述婉轉，文辭華艷，與六朝之粗陳梗概者較，演進之跡甚明，而尤顯者乃在是時，則始有意為小說。”

A、敘述婉轉、描寫細膩、文辭華艷；

B、情節曲折、篇幅較長、結構完整；

C、人物形象栩栩如生、個性分明；

D、詩話結合、韻散相間、文備眾體。

但：1、文言與生活語言不一致，限制了對生活的精細表現（所寫依然多文人生活）；2、短篇容量的有限性，生活表現力的有限；3、史的影響、史家筆法

四、轉變階段（宋元）

（一）創作

白話小說的產生——開拓出中國古代小說發展的廣闊天地

1、說唱藝術（說話）——話本：說話的底本（魯迅）或：用說話方式創作的白話小說。

2、宋元說話的“四家”：

（1）小說（銀字兒）短篇現實故事：《京本通俗小說》《清平山堂話本》；

（2）說經：與宗教有關的故事：《大唐三藏取經詩話》；

（3）講史：一朝一代興亡故事：《全像平話五種》（《武王伐紂平話》《秦并六國平話》《前漢平話》《三國志平話》）；

（4）說鐵騎兒：武俠、戰爭故事《大宋宣和遺事》等。一說合生

（二）觀念；

小說概念：a、說話的一種；b、泛指白話小說——均為文體意義——小說名實相符、但仍有自貶意識。

（三）宋元話本的特點：

1、小說意識的自覺引導小說創作逐漸邁向純文學領域；

2、內容豐富多彩——自如的表現生活能力；

3、人物形象塑造:數量眾多——三教九流——市民形象——情節、環境、人物的更好結合——個性鮮明；

4、強烈的娛樂性需求引發的藝術特色：A、情節曲折、懸念重重；B、描寫細膩、生動傳神；C、語言生動、通俗曉暢，生活化（中國古代文學語言的歷史性飛躍、古代文學與文化由雅趨俗的變化）。

5、長篇章回小說的的形成。

五、興盛階段（明、清中期）

數量眾多，體裁多樣，流派紛呈，繼承傳統，內容豐富，風格多樣。

1、在講史話本的基礎上形成以《三國演義》為代表的歷史演義小說：《東周列國志》等；

2、在“說鐵騎兒”“撲刀趕棒”話本的基礎上形成以《水滸傳》為代表的英雄傳奇小說：“說唐”、“說岳”、“說楊”等系列；

3、在講經話本的基礎上形成以《西游記》為代表的神魔小說：《封神演義》等；

4、在“小說”話本的基礎上形成以《金瓶梅》、《紅樓夢》為代表的人（世）情小說；

5、在“小說”話本的基礎上形成以《儒林外史》為代表的社會批判小說；

6、直接整理、編輯、模仿“小說”話本而形成的以“三言”、“二拍”為代表的擬話本小說；

7、在傳統的文言短篇小說的基礎上形成以《聊齋志異》為代表的文言短篇小說。

六、衰落階段（晚清）

上述小說各流派全面衰落；各流派均呈末流狀態。

1、俠義公案小說：《三俠五義》、《蕩寇志》、《兒女英雄傳》等；思想上的正統化；藝術上的世井娛樂化。

2、人情小說的全面衰落與變異：《品花寶鑒》、《花月痕》等。

參考書目：

魯迅《中國小說史略》及《中國小說的歷史變遷》，人民文學出版社，1973年版。

一、章回小說的特征：

分章敘事，分回標目，每回故事相對獨立，但又前后勾連、首尾相接，將全書構成統一的整體。

二、中國長篇小說藝術發展的過程：

成書過程從世代累積到文人獨立撰寫；

創作意識從借歷史演義、寓言寄托到面對現實人生；

表現題材從著眼戰爭興廢等國家大事到注目現實生活；

描寫的人物從非凡的英雄怪杰到尋常的平民百姓；

塑造的典型從突出的性格特征到用多色、動感的筆觸去刻畫人物的性格；

情節結構從線性的流動到網狀的交叉；

小說的語言從半文半白到口語化、方言化。

三、明人對文學特性認識的深化：

1）高度重視文學的情感特征

2）清晰認識文學的虛實關系

3）開始關注人物的性格刻畫

4）更加注重文學語言的通俗易懂

四、眾多的文學群體以及文學的論爭

1）明代文學團體，盡管標榜不同，或以地域分，或以師門分，或以社名分，但是大體可以劃分為興趣型、主張型、政治型三種。

2）明代的文學批評界可以說是“丹鉛橫飛，旗纛竿立”。

3）這些文人集團之間的論爭有著鮮明的特色：有明確的文學主張，其結合不是停留在創作實踐上的趣味相投，而是趨向理論主張的一致；不論是強調復古還是反復古，主觀上都有比較強烈的革新意識；希望能使文學創作達到自己理想的狀態。

第一章《三國演義》與歷史演義的繁榮

歷史演義小說：源于宋元說話之首的講史，魯迅謂講史的特點“是講歷史上的事情，及名人傳記等；就是后來歷史小說的起源”，歷史演義小說一般以史書為基本依據，雜采野史筆記、傳說軼聞，以編年為序，潤飾創造，以敷演一朝一代興衰存亡之故事、展現各色歷史人物之風貌。

《三國演義》是我國長篇小說的開山之作，是章回小說的開山之作，也是明清歷史演義小說的代表作。

第一節

《三國演義》的作者、成書過程、版本

一、作者：

羅貫中，名本，號湖海散人，祖籍東原（山東東平）或謂“太原人”，流寓杭州：

A、生卒年——元末明初（約1315—1385之間）；

B、下層文人、通俗文學家；（有稱其為施耐庵門人之說、有謂其乃“有志圖王者”等各種傳說，均不足信。）

C、創作：小說《三國志通俗演義》、《三遂平妖傳》、《隋唐兩朝志傳》、《殘唐五代史演義》、《水滸傳》等，明田汝成《西湖游覽志余》說他“編撰小說數十種”；

戲曲《趙太祖龍虎風云會》等。

對于《三國演義》的作者還有“集體創作說”、“蔣大器

說”（張國光）、“南方說書藝人集體創作說”（張志和）等，但應者寥寥。

二、《三國演義》的成書過程

A、歷史著作：晉陳壽《三國志》——史料充實、南朝宋裴松之注——補充史料、加以傳說（近年有認為綜合采用多種史書之說）；

B、魏晉筆記：《語林》《世說新語》——歷史故事、歷史人物的初步文學化；擁劉反曹傾向初步顯現；

C、唐詩宋詞——吟詠、慨嘆；諸葛亮等人物進一步理想化、深入人心；

D、元代“三國戲”（60多種）——三國故事的進一步文學化、市井色彩；

E、唐宋元說話——李商隱《驕兒詩》（“或謔張飛胡，或笑鄧艾癡。”）、蘇軾《東坡志林》：“王彭嘗云：涂巷中小兒薄劣，其家所厭苦，輒與錢，令聚坐說古話。至說三國事，聞劉玄德敗，顰蹙有出涕者；聞曹操敗，即喜暢快。”——“說三分”、話本《三國志平話》（元至治年間刊）——三國故事的系統化、小說化；

F、羅貫中：“據正史，采小說，證文辭，通好尚……陳敘百年，該（概）括萬事”（高儒《百川書志》）。

《三國演義》的成書時間論者所言不一：有“宋代乃至以前”、“元代中后期”、“元末”、“明初”、“明中葉”五種說法，除第一種外，均有不少響應者。

三、《三國演義》的版本

《三國演義》版本甚多，僅現存的明代刊本就有大約３０種，清代刊本７０余種。各種版本數量之多，關系之復雜，都堪稱古代小說之最。

1、現存最早版本：一般認為：弘治甲寅（1494年）庸愚子（蔣大器）序、明嘉靖壬午（1522年）刊刻《三國志通俗演義》24卷，240則；則前有七言單句小標題。《李卓吾先生批評三國志》并為120回，回前有雙句回目。

2、今存嘉靖~天啟刊本中有所謂書名為《三國志傳》者近來被不少學者認為是《三國演義》最早版本（中有關羽次子關索故事）。

3、《三國演義》最通行版本：清康熙年間，毛綸、毛宗崗父子評點的《三國志演義》。毛氏父子對《三國志演義》除了對其主題、人物形象、情節構造、語言表達等方面進行全面評析外，還對作品進行多方面的改造與加工，魯迅將其概括為“改”“增”“削”，“其余小節，則一者整理回目，二者修正文辭，三者消除論贊，四者增刪瑣事，五者改換詩文而已。”盡管對該本評價高低不一，但首先毛氏父子的評點表現了較豐富小說理論，同時，其對作品諸方面的改造亦不乏精當之處，故流行甚廣。

第二節

關于《三國演義》的主題

眾說紛紜——必須統一、規范主題概念；充分尊重、依據文本。

一、學術界對《三國演義》主題的主要觀點：

1、“文革”以前，學術界對《三國》的主題的見解，可以歸納為四種主要觀點：（１）“正統”說；（２）“‘擁劉反曹’反映人民愿望”說；（３）“忠義”說；（４）“反映三國興亡”說。

2、“文革”以后，關于《三國演義》主題的主要觀點：

（１）“贊美智慧”說。（２）“天下歸一”說。（３）“謳歌封建賢才”說。（４）“悲劇”說。（５）“總結爭奪政權經驗”說。(６)“追慕圣君賢相魚水相諧”說。（７）“宣揚用兵之道”說。（８）“人才學教科書”說（９）“向往國家統一，歌頌‘忠義’英雄”說。（１０）“總結歷史經驗”說。（１１）“亂世英雄頌歌”說。

進入九十年代，對《三國演義》思想內涵的研究有所深入，但對主題問題的探討卻不夠活躍，專題論文較少。

二、對《三國演義》主題的基本看法：

亂世大眾的政治倫理理想——向往國家安定統一，呼喚忠義智勇英雄（以沈伯俊說為主）

（一）、重大歷史題材——以政治視角審視歷史事件；

以道德視角審視歷史人物——政治觀與倫理觀的統一：向往國家安定統一（反對制造**、分裂國家），呼喚忠義智勇英雄（批判奸邪無能之輩）。

（二）、從作品的具體描寫看其主題：

A、高度贊揚蜀漢集團——既合乎其政治觀，又合乎其倫理觀——正面體現作品主題；

B、憤怒譴責董卓、袁術等反動集團——制造**之元兇、分裂國家之罪魁——反面體現作品主題；

C、對曹魏集團等的褒貶互現中體現作品主題（劉表、劉彰）。

（三）、對作品主題的評價：

A、作品政治觀的進步性：傳統儒家的仁政理想——安居樂業；中華民族一貫的聚合力——三國時期的歷史精神與元末時期的時代精神的結合；

B、作品倫理觀的進步與局限：對智慧與勇敢的贊美無疑是正確的；對忠義的辨證理解——亂世之中對英雄的呼喚。

第三節

《三國演義》主要人物形象

《三國演義》人物形象的類型化：三絕：關羽、諸葛亮、曹操

一、關羽——良將的典范

1、歷史上關羽形象人——神——帝的演進與《三國演義》之關系；

2、忠義的化身：桃園結義——屯土山關公約三事（第二十五回）——身在曹營心在漢——千里走單騎——義釋華容道

3、蓋世神威：溫酒斬華雄——斬彥良、誅文丑、刮骨療毒、單刀赴會、威鎮荊州等。

集忠、義、勇于一身的理想英雄——作品主題的重要載體。

4、“愛而知其丑”：剛愎自用、驕傲虛榮、大意輕敵。

二、諸葛亮——忠臣賢相的楷模

1、智慧的化身：經天緯地之才，神鬼莫測之智；——博望坡火燒曹軍，赤壁之戰智激孫權周瑜、舌戰群儒、草船借箭、借東風、火燒曹軍、華容設伏，三氣周瑜，“定計捉張任”、智取漢中、安居平五路、七擒孟獲、空城計等等；

2、忠心耿耿、鞠躬盡瘁：加盟于為難之際，冒險出使東吳，率部入川，白帝城托孤后事事躬親、獨撐天下，鞍馬勞頓、南征孟獲平定南方、六出祁山北伐中原，出師未捷、積勞成疾、以身殉職。

3、品德高尚、仁義愛民；

作品第一重要形象：鄭振鐸：“一部《三國志通俗演義》雖說敘述三國故事，其實只是一部‘諸葛亮傳’記。”

平民百姓的理想賢相——德才兼備、忠義雙全；

知識分子的人生理想——內圣與外王的結合、王者之師的儒者理想風范。

三、曹操——集奸詐與雄豪于一體的權奸典型

治世之能臣，亂世之奸雄：多重矛盾性格的對立統一

不忠之行：請天子田獵——帶劍入宮弒董貴妃，后人有詩嘆董妃曰：“春殿承恩亦枉然，傷哉龍種并時捐。堂堂帝主難相救，掩面徒看淚涌泉。”

忠君之舉：刺董卓，終身不篡位。

不義之徒：殺呂伯奢全家——宮曰：“知而故殺，大不義也！”操曰：“寧教我負天下人，休教天下人負我。”

仁人之心：“官軍經過麥田，皆下馬以手扶麥，遞相傳送而過，并不敢踐踏。操乘馬正行，忽田中驚起一鳩。那馬眼生，竄入麥中，踐壞了一大塊麥田。操隨呼行軍主簿，擬議自己踐麥之罪。

心胸狹小、嫉賢殺才（楊修、孔融、禰衡等）——求賢若渴、廣納人才（多次頒布求賢令，重才輕德不拘一格的人才觀）

陰險狡詐——謀略過人

多種矛盾的對立統一，既是因為特定歷史時期（三國乃至元代）正統意識的殘存與亂世中傳統價值觀的迷失，也源于其作為封建政治家圖王稱霸的政治需要與自私自利的內在本質；還由于作者創作中的政治上肯定與倫理上否定的矛盾心態。正因此避免了人物過于理想化而導致的虛假狀態。

其他人物形象

劉備

張飛

周瑜

面目不清的女子形象：

奇女子貂蟬

宮廷政治斗爭的犧牲品：董皇后、何皇后

第四節

《三國演義》的藝術成就及其地位影響

一、《三國演義》的藝術特征：

（1）虛實相間的藝術觀念。羅貫中并非全然羽翼信史，而是采用了諸多手法，使得故事的講述充滿意味，比如對歷史時間巧妙剪裁布局；大膽采用信史所無的傳說；本末倒置；張冠李戴；等等。

（2）類型化的塑造人物形象的方法。包括：

單一性，指重要人物都有一個突出的特征，其在形象內部諸因素中占決定性位置，此一特征足以支撐起整個人物形象，類似中國戲劇中的臉譜化與程式化；

穩定性，指主要特征穩定不變，缺乏縱橫方向的變化，處于古典的靜穆狀態；

和諧性，指人物內部諸因素基本處于古典式的和諧之中，回避了性格的復雜性，在沖突與和諧的對立中，力求和諧。主要表現在：回避現象與本質的矛盾，回避理智與感情的矛盾，（3）從全知全能到限知視角的敘事方式。全知視角與限知視角。限知視角的初步采用。

（4）扇形網狀的結構方式。

（5）杰出的戰爭描寫藝術。

（6）文白相雜的語言。典雅而不失靈動，與體制和諧，亦便于直接從史書中摘錄材料。

二、地位和影響：

（1）文學的是中國長篇小說的開山之作，是章回小說的開山之作，是歷史演義的開山之作。其巨大成功，招徠了后世無數的效仿之作，為后世的長篇小說創作提供了寶貴的經驗。

（2）非文學的首先是對于戰爭的詳盡描寫，直接為后世戰爭提供了寶貴的借鑒，從而成為戰爭特別是農民戰爭的教科書。它對民間信仰的影響也非常深遠。如在中國北方非常流行的關公崇拜，民間的結拜情結，都受到《三國演義》的重大影響。

第二章：《水滸》和英雄傳奇

授課時數：2

教學目的和任務：

《水滸傳》的思想內容及其藝術特色

教學重點和難點：

《水滸傳》的綠林文化特征、高超的敘事技巧、教學方法：講授

教學過程（內容、方法、步驟）

第一節

《水滸傳》成書過程、作者及版本

英雄傳奇小說：以某一歷史時期出現的歷史英雄或草澤英雄事跡為基礎，吸收民間傳說與民間創作，創造、形成一英雄群體，展示、描寫他們或仗義行俠、或反抗統治、或保家衛國的英雄壯舉。（魯迅等學者將其歸入講史類小說，但它不以展示朝代興衰、圖王稱霸為主要內容，而以傳奇英雄的英雄壯舉為著力點，且多虛構，故與歷史演義小說不同。）

英雄傳奇小說以《水滸傳》為奠基與代表之作。

一、《水滸傳》成書過程：

A、歷史事實、歷史記載：《宋史》：《徽宗本紀》《張叔夜傳》《東都事略—侯蒙傳》a、宋江起義于史有據，b、義軍“三十六人”流動作戰于齊魏之地，“官兵莫敢攖其鋒”，c、終被張叔夜設計圍困招降，d、曾率部征方臘——規模不大，無一百零八將、梁山根據地等。

B、民間傳說：南宋及金元時期階級、民族矛盾尖銳，被壓迫的民眾、被欺凌的漢民族，無不渴望、呼喚救民于水火的英雄——借宋江起義的英雄故事表現自己的理想，宋江起義英雄故事遂得流傳——南、北兩派水滸故事系統，各自吸收現實生活以豐富之——南北合流。

C、宋元說話與話本小說：單個英雄故事——南宋羅燁《醉翁談錄》載：“公案類石頭孫立”、“樸刀類青面獸”、“桿棒類花和尚、武行者”；英雄群體故事——《大宋宣和遺事》。

D、宋末元初畫及畫贊：龔開《宋江三十六人畫贊》

E、元雜劇“水滸”戲：三十多種——水滸故事之被喜愛、故事的進一步豐富化與文學化。

F、作家創作：熔鑄前人創作，充分發揮創造。

G、流傳加工：版本眾多，不斷加工改造。

二、《水滸傳》的作者：不同版本，署名不一。

A、施耐庵說——施耐庵：元末明初人，四十年代在江蘇省興化縣、大豐縣發現施耐庵的墳墓和祠堂，大豐縣白駒鎮有施家舍、興化縣有施家橋，居民皆姓施，五十年代經組織考察，發現有文物：墓、神主和墓碑、《興化縣續志》載明淮安人王道生撰“施耐庵墓志”、《興化縣續志》在《文苑》中記載有施氏事跡，謂其“祖籍姑蘇”，元至順辛末進士，張士誠屢聘并親招皆不至，時正作《江湖豪客傳》即《水滸傳》，因懼禍遂“舉家遷淮安”，“洪武初，徵書數下，堅辭不赴”。或以為施耐庵即《幽閨記》的作者施惠（如吳梅等），或以為是明正德、嘉靖刻書家郭勛化名。

B、施耐庵、羅貫中說（含合作說與施作羅續說）

C、羅貫中說

三、《水滸傳》的版本：版本復雜，大致有兩大系列——繁本與簡本；

繁本：文繁事簡——文字細膩，故事情節少，一般無征田虎、王慶故事；主要有：百回本：“嘉靖殘本”、天都外臣（汪道昆）序本、容與堂本《李卓吾先生批評忠義水滸傳》；一百二十回本：袁無涯本《李卓吾先生批評忠義水滸全傳》；七十回本：貫華堂本《第五才子書施耐庵水滸傳》等。

簡本：文簡事繁——文字簡略，故事情節多，一般有征田虎、王慶故事。主要有：雙峰堂本《京本增補校正全像忠義水滸傳評林》等。

祖本：明高儒《百川書志》載“《忠義水滸傳》一百卷”署名“施耐庵的本，羅貫中編次”，即嘉靖武定侯郭勛家藏刻本“武定板”。已佚，或謂有殘本。

版本研究：

1、簡本、繁本孰先孰后：羅作簡本，施加工為繁本（魯迅、俞平伯說），繁本在先，簡本在后，刪繁為簡（胡適、孫楷第說，贊成者居多）。

2、金圣嘆、李卓吾、余象斗、袁無涯等對《水滸》的評點不僅有助于理解、認識《水滸》本身，而且是我國古代小說理論的重要寶庫。

3、對金圣嘆貫華堂刻本《第五才子書施耐庵水滸傳》的評價爭論：A、金圣嘆對《水滸》的評點與改造：a、評——序文三篇、《讀第五才子書法》、偽造施序、回前總評、回中夾批等；b、改——腰斬即刪120回為70回、改大聚義為驚噩夢、假托古本更改字句；B、關于腰斬《水滸》：或謂其思想反動，仇恨農民起義——其一、去掉招安與征方臘，未降低思想高度。其二、保留情節精華，使作品情節更加集中，更體現出文人的現代意義小說觀。C、關于其評點的理論價值：a、將《水滸》與《莊子》《楚辭》《史記》“杜詩”并列為才子書，體現了金圣嘆對俗文學的重視；b、其評點文字具有多方面的理論價值：人物性格理論、情節構造理論、小說語言理論、小說創作技法理論等。

第二節

關于《水滸傳》的主題

一、對《水滸傳》的主題爭論及主要觀點：

封建時代或贊其宣揚“忠義”，或斥其“悔盜”。

解放后主要觀點有：1、農民戰爭史詩說，2、宣揚投降主義說，3、為市井細民寫心說，4、“忠奸斗爭說”

二、俠義英雄的“義”的贊歌與悲歌——對《水滸傳》主題的一種理解。

《史記·游俠列傳》：俠“其言必信，其行必果，已諾必誠，不愛其軀，赴士之厄困，既已存亡死生矣，不衿其能，羞發其德，蓋亦有足多者焉。”“取予然諾，千里誦義，為死不顧世。”

李德裕《豪俠論》：“夫俠者，蓋非常人也。雖以諾許人，必以節義為本，義非俠不立，俠非義不成。”

1、俠——梁山好漢的本質——作者自稱其為“江湖豪客”、水滸故事演化中之以單個豪俠故事連綴而成；

2、水滸對俠之“義”的全面展示與歌頌：“義”是俠的基本特征，是水滸英雄的基本特征；《水滸》俠之義表現在：a、仗義疏財，重義輕財；宋江、晁蓋、盧俊義、柴進等；b、嫉惡如仇，伸張正義；魯智深、李逵；c、江湖義氣，兄弟之情：宋江救晁蓋、魯智深之救林沖等；d、恩怨分明、恩仇必報：武松、李逵等。——崇尚義德、崇尚勇武的民族傳統，弱小市民、被欺凌民族對英雄的呼喚

3、“義”與“不義”的矛盾沖突是《水滸》矛盾沖突的核心：亂自上作、高俅之不義——王進離鄉、林沖上梁山，梁中書不義之財——智截生辰綱，鎮關西欺壓良善——魯智深拳打鎮關西，遼國犯境——豪俠衛國等等：揭露黑暗社會不義橫行，歌頌俠義英雄“替天行道”。

4、俠之“義”在“忠”、“義”的矛盾中被不義之社會所毀滅：a、“義”與“忠”的對立與矛盾，b、欲“忠”而不“義”：屈從不義之徒、效命于王朝、征伐同道、手足相殘、煙消云散。——對統治者不義的進一步揭露。

☆《水滸傳》與綠林文化的政治特征

（1）強調“逼上梁山”，即社會不公是造成好漢們嘯聚山林的根本原因。（盡管事實上并非全然如此）

（2）“替天行道”是好漢行動的政治行動綱領。

（3）推重賢能與嚴密的組織紀律。

（4）接受招安是梁山起義的必然結果。

（5）綠林文化的人格崇拜：對于“義”的極度尊崇；“路見不平，拔刀相助”；仗義疏財；對陽剛之氣的極度尊崇

（6）藐視眾生、嗜血殘忍、是非不分等江湖文化的負面價值。

第三節

《水滸傳》主要人物形象分析

類型化與個性化的統一：金圣嘆：“《水滸傳》寫一百八個人性格，真是一百八樣，若別一部，任他寫一千個人，也只是一樣，便只寫兩個人，也只是一樣。”

從塑造方式上：逐步強化型：李逵、魯智深、武松等；發展變化型：宋江、林沖、楊智等

（一）黑旋風李逵

《水滸》中最有生氣、最吸引人的形象之一。

游民無產者，最具反抗性；鹵莽、勇猛——先打后說話，懲惡比嚴，豪氣奪人；

盲動輕率——誤殺、妄殺，無明確目標。純真、厚道——“寫得真是一片天真爛熳到底”，胸無城府。義：兄弟之義——為梁山弟兄兩肋插刀；仁義之心——探母遇李鬼、李逵負荊。悲劇結局——被宋江之“忠”與統治者之不義所毀滅——造反者的無真正出路。

英雄傳奇小說中的李逵型形象。

（二）花和尚魯智深

《水滸》中最令人敬重豪俠——第一好人。

嫉惡如仇、見義勇為：“路見不平，拔刀相助”——拳打鎮關西、火燒瓦罐寺、大鬧桃花村；為弟兄兩肋插刀——大鬧野豬林——“《水滸》寫魯達為人處，一片熱血直噴出來，令人讀之，深愧虛生世上，不曾為人出力。”——充分理想化的豪俠形象；主動的反抗者——并非被“逼上梁山”；自由的爭取者——大鬧五臺山；功成圓寂——殺人成仁、成佛——值得深思的結局。

（三）行者武松

《水滸》中民間影響力最大的形象，也是作品著力塑造的重點形象之一——“武十回”

“天神”——武功高強、性情剛烈：武松打虎、醉打蔣門神、大鬧飛云浦、血濺鴛鴦樓等；剛正不阿、鐵骨錚錚——孟州牢營拒行賄，寧折不彎；光明磊落、恩仇必報——堂堂正正為兄報仇、為報施恩之情醉打蔣門神等；逼上梁山、反抗堅決——官場黑暗，徇私枉法；奸佞得勢，忠良遭害，非反即死，不得不反。

市井色彩濃郁的豪俠英雄（成長、生活于市井之中，為市井細民鏟除惡徒）。

（四）及時雨宋江

《水滸》中引發爭論最多的形象，是作家著力最多的形象——應是作品主題的重要載體：或認為宋江是一個杰出的農民起義軍領袖形象，或認為他是一個農民起義軍的叛徒、“封建主義的奴才”，并進而認為這是《水滸傳》的作者對農民起義及其領袖的污蔑。（對宋江封建時代即有褒貶不同的看法，如李贄與金圣嘆）

一個性格諸因素震蕩變化的形象，性格復雜而變化：

1、集義、忠、孝于一體：2、以義著稱，視義高于忠——義而違背忠——不忠：從思想到行為——殺去東京，奪取天下：性格變異的臨界點；3、招安：忠的回歸、并試圖在更高層次上實現義——征遼：民族大義——征田虎、王慶、方臘：忠心耿耿、大義喪失——性格悲劇于悲劇結局；4、具有領袖人物的多方面的良好素質。

（五）豹子頭林沖

《水滸》中第一個真正被逼上梁山者——作品主題的有力體現者。

武功高強，好結交江湖朋友；較高的政治地位、美滿的家庭生活——本無反抗的可能；——面對當道奸邪，高俅父子的作惡欺凌，忍氣吞聲，以求息事寧人——不愿放棄現有生活；誤入白虎堂、發配滄州、野豬林遇險——一忍再忍，英雄之氣的壓抑——性格的穩態結構與張力漸強；風雪山神廟、雪夜上梁山——性格張力極限與性格裂變：爆發強烈的反抗精神；火拼王倫，接納晁蓋，開創梁山事業新局面；征戰疆場，悲劇結局。

☆《水滸傳》中成問題的女性觀

（1）《水滸傳》中女性世界的構成：大體分為妖女、魔女和無面目女性兩類。第一類如潘金蓮、潘巧云、賈氏等；中間比如顧大嫂、孫二娘；后者比如林沖的妻子以及大量的連姓名也不被注意的女子。

（2）好漢們對待女性的態度：大體是有家室的比較冷淡，沒有家室的對女性則多充滿仇視。

（3）就結果看，女性所造成的影響基本是災難。如林沖的妻子因為貌美而招致調戲，導致林沖的發配；閻婆惜與宋江的同事（張聞遠）通奸，導致宋江的亡命江湖。

（4）“禍水觀”的由來。就中國的整體文化背景看，是中國封建社會對女性向來的輕視；就《水滸傳》所反映的特定階層的生活來說，是江湖游俠階層對于女性根深蒂固的戒懼。這種戒懼的由來，主要是從女性給他們的亡命生活所帶來的種種不方便而來。

第四節《水滸傳》的藝術成就及其對后世的影響

一、《水滸傳》的藝術成就

（1）人物性格從類型化向性格化過渡。包括：傳奇性與現實性、超人與凡人的結合；驚奇與逼真的結合；粗線條勾勒與工筆細描的結合；穩定與變化、單一與豐富的結合。

（2）敘事技巧的進步與自由。這突出地表現在全知與限知視角的巧妙交替使用。而最見出作者才華的，又首推限知視角當中的游動視角的精彩使用。如武松在十字坡上與二娘的那段斗智斗勇，時而在武松耳中聽到，時而由作者點出，極大地調動了讀者的閱讀積極性。

（3）串珠式的結構方式。用梁山事業這根主線，將眾多的英雄傳奇連在了一起。也有人說這是一種板塊結構。

（4）活潑靈動、惟妙惟肖的語言。《水滸傳》首次運用了純粹的口語作為書寫語言，生動流暢，惟妙惟肖，體現出了作者高度的語言運用的才華，純粹的白話成為后世小說創作的唯一語言，《水滸傳》起到了典范作用。

二、《水滸傳》的地位和影響

（1）文學的：是英雄傳奇的范本，對后世的歷史演義和俠義公案小說的發展都產生了重要的影響；對其他文藝體式，如戲劇、曲藝、繪畫、電影等提供了豐富的題材。

（2）非文學的：后世農民起義以及綠林豪杰起義，往往以“替天行道”標榜，學習其戰術戰略，乃至借用其綽號，等；進步的評論家、思想家往往以之為“借他人之酒杯，澆自己之塊壘”的工具，借以批判社會之不公、道學之可惡、真心之可貴等等。

三、后世的效顰之作

《水滸后傳》、《蕩寇志》、《后水滸傳》等。但無論在思想、藝術上均無法與《水滸傳》比肩。

第三章《西游記》與神魔小說

授課時數：2

教學目的和任務：

《西游記》的思想內容及其藝術特色

教學重點和難點：

《西游記》塑造典型的手法、《西游記》所蘊涵的原型精神

教學方法：講授

教學過程（內容、方法、步驟）

神魔小說：又被稱為神怪小說或神話小說，指的是以神仙鬼怪為題材的長篇小說。神魔小說是在古代神話、文言小說的志怪、傳奇等創作與佛、道等宗教相結合的基礎上形成的，明初的《三遂平妖傳》是其早期作品，《西游記》是其代表作。

第一節

《西游記》的成書過程、作者

一、成書過程：

1、歷史事件：唐僧玄奘西行取經——其記載的宗教神秘化與故事化、虛化：《大唐西域記》、《大唐大慈恩寺三藏法師傳》——民間傳說的進一步神奇化、幻化：晚唐《獨異志》、《大唐新語》

2、宋代：話本創作《大唐三藏取經詩話》“西游記”故事的進一步文學化、神話形象猴行者出現并成為故事主角、深沙神也被提到——宗教故事的神話化、“西游”故事的質的變化；

3、元代到明初：“西游記”故事逐漸定型：四大形象的完整出現、故事的進一步豐富；元末明初楊景賢雜劇《西游記》，元末話本《西游記》，永樂大典》“夢斬涇河龍”，朝鮮古漢語教材《樸通事諺解》“車遲國斗圣”；

4、明中期作者創作：全面吸收前人成果，充分發揮創作才能

二、《西游記》的作者

1、關于《西游記》的作者的爭論（參見袁行霈《中國文學史》相關內容）

明代刊本的作者均未署名，只是說“華陽洞天主人校”；后來多數清代刊本都署作者之名為邱處機。實際上，邱處機的《長春真人西游記》別是一部作品；清代中葉以后，吳玉搢等根據《天啟淮安府志》等材料認為《西游記》作者為吳承恩，但未得到響應。此說后來經過胡適、魯迅的提倡而得到廣泛認同。但具體作者為誰，仍有爭論。

2、吳承恩（1500或1510~1582），字汝忠，號射陽山人（居士），淮安山陽人；——其家由書香門第漸衰落為小商人家庭；——其幼“以文鳴于淮”，但“屢困場屋”，曾因家貧為短時期的長興縣丞：生活在社會下層；——個性狂傲，憤世嫉俗，詼諧風趣；

創作：《射陽先生存稿》《西游記》

三、《西游記》的版本

與《水滸》一樣，可以約略分為簡本和繁本兩個系統。差別是唐僧出身的有無。

四、《西游記》的主要內容：

《西游記》基本上是由三個板塊構成的。第一個板塊是孫悟空大鬧天宮故事，二是江流和尚出身及取經緣由；三是西天取經故事。

第二節

《西游記》主題

一、有關爭論：

明清：明謝肇制“求放心”；清“或云勸學，或云談禪，或云講道”（魯迅語）——有所寄托，莫衷一是。

解放前：魯迅謂“出于作者之游戲”，胡適認為“至多不過只是一部很有趣味的滑稽小說，神話小說，他并沒有什么微妙的意思，他至多不過有一點愛罵人的玩世主義。”

解放后：以階級斗爭學說闡釋《西游記》：或以為歌頌反抗英雄，或以為投降變節——過于拘泥，牽強附會。八十年代后：寄寓人生歷程說，正統正義說，批判君昏臣奸，主張清明政治說，游戲加哲理說等。

二、對《西游記》的一種解說：

《西游記》主題的多維一體：人類理想、民族精神與時代思潮、作者思想情感的融合1、《西游記》的神話小說性質：有神話英雄孫悟空、是演化小說——主題具有非現實性與超現實性的方面：蘊涵著人類的理想；它植根民族文化土壤：蘊涵著民族精神的精華；它產生在唐宋元明時期，特別是最終成書于明朝中葉的具有獨特個性的作家吳承恩之手：必然打上時代與作家的烙印。

2、孫悟空是一個理想化的神話英雄形象——其原型來源具有多民族、多元文化融合的特征，寄寓著人類共同的人生境界理想

A、強大自身的力量、本領與智慧；

B、突破人的時空局限，以求時間的永恒、空間的充分享有與自由；

C、敢于向一切強大對手挑戰并征服他

《西游記》與孫悟空形象對人類理想的蘊涵，使作品獲得突破時代、階級、民族的藝術魅力。

3、《西游記》與孫悟空形象植根民族文化土壤，蘊涵著民族精神的精華：儒、道、佛互補合一——中華民族的理想人格狀態與精神狀態。

A、儒家積極進取、不屈不撓的人格理想，直面困難、開朗樂觀的精神風貌；(大鬧天宮——漫漫西行路，一個筋斗云十萬八千里，九死一生，不達目的，決不回頭：孫悟空、唐僧及西行集體，豬八戒形象的正面表現與反襯)

B、道家身心自由、自尊平等、與自然化合的人生追求；

C、中土佛教的善良、執著（唐僧等）等人生導向；

對民族文化、民族精神與理想的蘊涵，使作品具有很鮮明的民族特色，為中華民族所格外珍愛。

4、作品與孫悟空形象產生在唐宋元明時期，特別是最終成書于明朝中葉的具有獨特個性的作家吳承恩之手，必然打上時代與作家的烙印：

A、市民文化浪漫精神的孕育：市民意識的體現；

B、明末資本主義萌芽、哲學與文學浪漫狂潮的催化：個性解放，自由、自尊、平等，欲望的合理存在——豬八戒：更多的現實色彩；

C、作者憤世嫉俗、狂放不羈的個性顯現：神話題材中大量的現實描寫，表現出對昏君奸臣、貪官污吏等封建政治黑暗的不滿，對世風險惡的諷刺，乃至對邪僧妖道的揭露——孫悟空之狂放不羈也有作者性格的投影。

第三節

《西游記》的原形精神和藝術特征

一、《西游記》的原形精神：

從外觀上看，《西游記》與神話相比可以說是同中有異。其題材、形象及其存在的怪異世界都有著明顯的神話韻味，具有脫胎神話的痕跡。但是無論是和中國的還是外國的上古神話相比，都帶有明顯的人類成年期的特征。它是系統而自覺的文學，而不是零碎朦朧的神話。而前后兩個大的部分，正好形成了具有人類普遍精神的兩大母題：桀驁不馴的個性自由精神和以造福人類為目的的不畏懼艱險的追求探索精神。

先看桀驁不遜的個性自由精神。首先，這種精神乃是人類精神的一種長存。在古今中外，這種精神都有所表現。孫悟空大鬧天宮的故事，正代表了這樣一種精神。這種精神出現在15世紀的中國，有著深刻的歷史原因。中國文學中向來缺乏遨游三界的想象力，一個重要原因是儒家思想長期占據統治地位。經由元代異族文化的侵擾，明代個性自由思想的影響，中國人禁錮的頭腦開始松動。而《西游記》就是中國人頭腦解禁后創造與想象力的明證。

再看以造福人類為目的的不畏艱險的追求探索精神。隨著孫悟空踏上西天取經的路途，他的自由意志逐漸受到局限。如果原形一體現的是人的個性自由精神如何得到社會認可的話，那么原形二則體現了個性價值如何在社會中得到實現的問題。在西天路上所遇到的問題其實很可以歸結為三個方面：一是自然環境的險惡，二是邪惡勢力的侵擾，三是取經者自身由于人性弱點而帶來的種種問題。

二、西游記的藝術特征：

《西游記》在藝術上最鮮明的特點是在奇幻思維上的幽默和詼諧風格，這就決定了小說的特點是奇筆和戲筆的圓熟運用和水乳交融。具體體現在以下幾個方面：

（1）奇詭變幻的神話世界。作為神話移位的神話題材，《西游記》和《三國》、《水滸》等明顯不同。它不是平實和一般的思維，而是充分發揮作家馳騁想象能力的奇幻思維。作者以絢麗的想象，向人們展示了一個光怪陸離、五彩繽紛的神話世界。

（2）集動物性、神性、人性于一身的人物形象。《西游記》在形象塑造上的一個明顯特點，就是將動物的形態、神魔的法力和人的意志精神三者有機地結合起來。這三者的結合，就產生了很多形狀各不相同、個性差異的獨特的藝術形象。如孫悟空就是人間英雄、猴子、神仙的巧妙結合。

（3）寓莊于諧的諷刺藝術。作為中國古代文學的悠久傳統，寓莊于諧的手法在《西游記》中得到了完美的體現。西游路上的一切幾乎都不能逃脫被孫悟空揶揄的命運，風趣幽默而又常具深刻的社會意義。如唐僧肉、人參果實際上就是對當時竟有烹食小孩的社會狀況的曲寫；車遲國讓三位道士喝尿的描寫實際上是對當時所謂“秋石方”的諷刺。

（4）巧妙曲折的藝術結構。在某種意義上，《西游記》和西方的流浪漢小說有很大的相似處。師徒四人一起經歷了一切，而事件之間其實并沒有嚴格的順序關系。這種結構豐富了我國長篇小說的結構寶庫。

板塊結構：《西游記》基本上是由三個板塊構成的。第一個板塊是孫悟空大鬧天宮故事，二是江流和尚出身及取經緣由；三是西天取經故事。

（5）輕松幽默的語言風格。作者大量使用詼諧幽默的話語，這就使得《西游記》的語言形成了一種特有的輕松愉快、詼諧幽默的風格。

第四章《金瓶梅》與世情小說

授課時數：1

教學目的和任務：

《金瓶梅》的思想內容及其藝術特色

教學重點和難點：

作者對于筆下人物的矛盾態度、真正的性格化人物

教學方法：講授、與《三國》《水滸》的對比

教學過程（內容、方法、步驟）

第一節

《金瓶梅》的版本、作者、成書和思想內容

一、《金瓶梅》的版本

有關《金瓶梅》作者的創作情況十分匱乏，大約在萬歷年間，已經有它的抄本出現。現存最早的版本是萬歷年間版本。流傳的版本主要有兩個系統，一是萬歷詞話本；二是清代經過張竹坡批點修改以后的本子，叫說散本。

兩個版本之間的差異主要有：內容上，詞話本從武松打虎說起，說散本從熱結十兄弟寫起，說散本沒有84回吳月娘被梁山好漢捉去的情節；形式上，詞話本有較多的“詞話痕跡”，而說散本則刪去了大量的韻文。

二、作者

關于作者的爭議，可能是古代小說中最多的。根據欣欣子的序言，作者是“蘭陵笑笑生”，但這個蘭陵笑笑生是誰，卻無定論。過去幾百年間影響最大的是王世貞說，并有“苦孝說”為之張本。后來陸續提出的作者不下四十種，如紹興老儒、金吾戚里等。比較有影響的除了王世貞說以外，還有屠隆說、賈三近說、李開先說、馮夢龍說。

介紹“苦孝說”。

三、成書過程

從上個世紀50年代開始，就有不少人根據《金瓶梅詞話》中大量保存的詞話痕跡、前后矛盾等情況，認為它與《三國》、《水滸》一樣，是所謂“世代累積型”作品，但是，這種說法卻因為在成書前沒有流傳的痕跡等問題無法解釋而漸漸被人們否定。第一部文人獨立創作的“長篇小說”的地位，已經比較穩固了。

四、主要內容：

約略可以分為四個部分。

第一個部分是西門慶的發家史，第二部分是西門慶由富而貴，第三部分寫西門慶樂極生悲，先是兒子被潘金蓮謀害，而后是自己縱欲身亡，第四部分是西門慶死后其妻妾們的結局。

第二節《金瓶梅》的主要人物形象：

縱欲人生，葬身欲海

一、西門慶

1、商人、惡霸、官僚三位一體的典型；

2、被各種欲望主宰的靈魂：利、色、名——各種欲望在追逐中互動；

3、豐富的性格，雜彩的人生：成功的商人——進取、開拓，善于鉆營，惟利是圖，不擇手段；作惡一方的惡霸，貪贓枉法、殘酷狠毒的官僚——欺壓良善、霸人妻女、妄殺無辜、貪贓縱兇、罪惡累累；風流放蕩風月霸主——美貌風流、手段高超、欲壑難填，縱欲無度；

4、在自卑的心理作用下，以縱欲作為確立自尊、獲得平衡的心理狀態——西門慶

行為的心理驅動力。

二、潘金蓮

《金瓶梅》中最引人注目、爭論最多的形象

不幸的童年：生活困苦，以色侍人的性格扭曲；

美貌風流，聰明伶俐，多才多藝，能說會道——《金瓶梅》中第一美女、第一才女；

不幸的婚姻導致性格得進一步變態：張大戶、武大郎既不能給其以愛情，也不能予以欲的滿足——性饑渴導致的性變態：欲望的特別強烈——尋找欲望的滿足途徑：偷漢子、挑逗武松——未得滿足，故與西門慶一拍即合；

為一己肉欲，鏟除一切彰礙：殺武大，除瓶兒，爭寵愛——性格更加潑辣、殘忍、冷酷；

毫無廉恥、毫無道德、有欲無情、縱欲無度、貪欲喪命。

變態社會的變態形象

三、李瓶兒

1、與潘金蓮類似的人生經歷、類似的性格起點、類似的人性變態：其初為人小妾—婚姻的無情感的滋潤，也無欲望的滿足——欲望的強烈、與西門慶一拍即合——為滿足欲望而掃清障礙——性格的潑辣等；

2、對西門慶由欲生情——情、欲的滿足——女性溫柔性格的復歸、善良、軟弱;

3、毀滅的結局：西門慶的淫欲——身體的摧殘，潘金蓮的淫威——精神的迫害；

四、龐春梅：

五、吳月娘

第三節

金瓶梅的藝術成就、貢獻

一、《金瓶梅》的藝術成就

1、題材的轉變（由非凡人的非凡事向凡人凡事的轉變）

2、審美趣味的轉變（從歌頌到暴露）

3、性格化的人物形象塑造（告別了類型化與扁平化）

4、網狀結構的高度成熟（以家庭為圓心，以西門家為主軸，以家庭人物命運為經，以其他人物命運為緯）

5、口語化的市井語言（妙在口語家常）

二、《金瓶梅》對人情小說藝術發展的奠基作用及其在小說史上的重要地位

1、第一部文人獨立撰寫的長篇小說：在《金瓶梅》之前，所有的長篇小說都經歷過一個比較漫長的時代累積然后由文人加工寫定的過程，《金瓶梅》的出現打破了這個傳統，開創了文人獨立創作長篇小說的新局面。

2、第一部世情書：在《金瓶梅》問世之前，小說的主人公或者是神仙鬼怪，或者是帝王將相，或者是英雄豪杰。它的出現，打破了舊有的傳統。這標志著中國小說的描寫對象從遠離人間的神走向了人，從而體現了文學向人的復歸。

3、其最重要的影響，還不在于有幾部續書，也不在于為后世其他樣式的文學作品提供了素材，而是為以后無論是數量還是質量都占壓倒優勢的世情小說的發展奠定了基礎，把我國長篇小說的發展劃分成了兩個階段。

《金瓶梅》是人情小說的奠基之作，在中國小說發展史上具有里程碑意義。

1、首次以長篇小說描寫當代生活，使作品具有強烈現實性與時代性；以往長篇小說題材的非當代現實性—或為歷史興衰、或為豪杰爭斗、或為神仙故事——《金》對中晚明社會作了真實全面的寫照：A、真實地反映了封建社會的腐朽及資本主義萌芽時期的時代特征：封建政治黑暗、吏治腐敗，封建經濟衰敗，商業資本的興起，官商合一等；B、真實的反映了中晚明社會傳統的、正統的社會、倫理價值體系的崩潰及新的價值體系未能建構，所導致的道德淪喪、世風日下、肉欲橫行的變態社會情景；C、真實的描寫了中晚明特定歷史時期的社會風貌與風土人情、民風民俗的時代畫卷。

2、人物形象成為小說創作的中心與平凡人物的全方位性格刻畫：《金》之前小說以情節為中心、人物的傳奇化、性格的單一化等——《金》故事情節的平淡化——人物身份的平常化、人物生活的全方位表現、人物性格的多維刻畫與立體顯現——人物形象的真實性增強、審美價值的增強——小說步入人物性格個性化發展階段。

3、《金瓶梅》開創了人情小說通過個人生活、家庭生活反映社會的寫實方法，并建構起立足家庭鉤連社會的生活流網狀結構；（從詞話本到說散本的變化——小說藝術構思說話式到文本式）

4、《金瓶梅》開創了小說創作無所依傍、個人獨創的創作風氣。它是我國古代長篇小說中第一部文人獨創的長篇章回小說——作家的主體性得到前所未有的發揮——作家個體風格的多樣化與小說園地真正百花齊放。

5、真正口語化、俚俗化的小說語言。

三、《金瓶梅》的社會意義：

1、從西門慶形象看金錢的巨大能量：《金瓶梅》以西門慶這樣一個兼富商、惡霸、官僚、地主于一身的人物為中心，通過對其生活的描繪，為我們展示了一幅上自朝廷權貴，下至市井無賴的廣闊生活畫面。作者的筆觸涉及到了明代社會后期社會生活的方方面面，對社會的腐朽本質特別是金錢的巨大力量和縱欲風氣做出了忠實的描繪，可以稱得上是那個時代精神的真實寫照。

2、女性世界的悲劇：《金瓶梅》中的女性世界，是一個與傳統的溫柔敦厚的女性標準截然不同的女性世界。她們對名節十分淡漠，而對情欲、物欲、肉欲則充滿了渴望。她們的行動有某種合理性，她們用自己的力量沖擊著不合理的禮教制度。但由于時代給她們的的限制，她們的全部才華就只能用在迎奸賣俏與追求享樂上，難以跳出人性的泥潭，最終走向滅亡。

3、世態炎涼的丑劇：小說通過西門一家的興衰，深刻地暴露了當時的世情的虛偽、冷漠和整個社會的利己主義本質。西門生前身后，圍繞著他的那些人的舉動。生動地為我們展示了末世的世態炎涼、人心險惡。作者通過這樣的背景，客觀上揭示了一個難以適應近代人文思潮問世的惡劣環境。

四、《金瓶梅》的局限性：巨大的成就，致命的局限

1、自然主義的描寫：

A、色情描寫的過多與過露——有一定的必要性，但刻意追求感官刺激，沒有真正進行審美觀照，非情節化、非藝術性。B、生活的藝術典型化不夠，敘述描寫的細大不捐、不厭其煩，煩瑣羅嗦。

2、宿命論思想統帥全書：色空觀念，抹殺是非；果報觀念，開脫罪惡。

3、“溢惡”傾向，專注于人性惡的描寫固然揭露有力深刻，但未能很好的捕捉明末社會的新因素、新氣息，特別是作者缺乏理想的眼光與理想探索精神。

五、明代長篇小說的幾點總結

1、就體式來看，章回小說是明代乃至整個中國長篇小說的唯一樣式。

2、其發展經過了三個歷史階段：雛形期，其范本是唐末俗講和宋元講史話本，此時的俗講為了講述方便，開始采用分卷分目的形式；初起期，其范本是創作于元末明初，刊刻于明代的《三國演義》《水滸傳》等，這些小說比過去的講史話本有了很大的發展，它們往往以歷史上的真人真事為核心，加進不少群眾和作家的創造，形式上也更長一些，由主要供說話人作底本到主要供人們閱讀；成熟期，范本是明中葉以后大批的章回小說，如《西游記》、《金瓶梅》，到清代，才真正成熟。此時的章回小說，在內容上已經和講史沒有什么聯系，情節也更加復雜，但體裁上仍然保留著“講史”的痕跡。

3、章回體的特征：就藝術來說，因為通俗小說的前身是說書藝人講述故事，講述故事基本訴諸聽覺，所以就形成了章回小說在藝術上的嚴格的可敘述性。他要求情節連貫，故事完整，意向明朗，頭緒避免紛繁，盡量不使用倒敘，基本上用第三人稱，等。這些特點不但為以后的小說家采用，也影響到了中國人的欣賞趣味。就形式上說，大多采用韻散結合的方式，保留著早期講史的痕跡。散文為主，韻文是過渡和裝飾。就敘事特征而言，它注重說與聽的關系；注重保留說話痕跡（列位看官、話說、且說、話表）；為了吸引讀者，常常故意賣關子，吊觀眾的胃口，且多位于回末。

4、就題材內容而論，可大體分為以下幾種：歷史演義；英雄傳奇；神魔小說；世情小說。

5、小說在明代取得巨大的發展，主要原因有：統治者對小說發展控制的程度；社會對商品經濟看法的變化；小說生產能力的因素。

6、明代小說批評的興起。興起的原因：社會的，思潮的；文學自身的。明代小說批評涉及到的理論問題主要有：關于小說的地位；關于小說的藝術虛構問題；關于人物性格塑造的問題，關于小說語言的通俗性問題，等。

第五章

“三言”“二拍”與明代的擬話本小說

授課時數：2

教學目的和任務：

“三言”“二拍”的思想內容及其藝術特色

教學重點和難點：

“三言”與“二拍”的取材傾向和同中有益的藝術風格

教學方法：講授

教學過程（內容、方法、步驟）

第一節

擬話本小說的產生、特點和主要作品

一、話本小說的產生：

從文體上看，宋元時期的講史話本是長篇小說的前身，而“小說家”的話本則是擬話本小說的前身。因為“小說家”的話本主要是現實題材，篇幅短小，是現代意義上的短篇小說的濫觴。早期的話本主要是供說話人表演時提示之用，故簡單而數量有限。從明代開始，尤其是明代中期以后，隨著人們閱讀興趣的增加，話本小說向書面文學靠攏，文人開始大量加工，這就是人們說的“擬話本”。

二、擬話本小說的體制及其特點

1、體制：題目、篇首、入話、頭回、正話、篇尾。

2、體制特點：擬話本雖然在形式上保留了宋元話本的若干特點，但實際上與宋元話本有著很大的不同。其主要目的不是為說書藝人提供底本，而是為了讀者的閱讀；由于文人是創作主體，所以文人趣味逐漸增加，情節開始比較復雜化，好的作品，也去掉了話本的很多世俗惡趣。

3、明代的擬話本小說，現存的大約有20種。如：東魯古狂生的《醉醒石》，天然癡叟的《石點頭》，周清源的《西湖二集》等，但多成就不高。最好的作品，應推“三言”“二拍”。

第二節

馮夢龍和“三言”

一、馮夢龍生平和文藝思想

1、馮夢龍的生平：馮夢龍，字猶龍，又字子猶，耳猶，別號龍子猶，茂苑野史氏、顧曲散人，因居室名墨酣齋，所以又常以墨酣子、墨酣齋主人署名其作。蘇州人，少負才名，狂放不羈，與其兄夢桂、弟夢熊并稱吳下三馮。一生科舉蹭蹬，57歲補歲貢，4年后任福建壽寧知縣。明亡后憂憤以卒。馮夢龍以畢生精力從事通俗文藝的搜集整理創作，經其手編的作品可謂等身。但奠定其在文學史上大家地位的，還是“三言”。

2、馮夢龍的文藝思想：響應“童心說”，提出尚“真”主“情”的文學思想；明確通俗文學應以“適俗”為歸宿；從時代發展、文學進化的角度出發，闡述通俗文學值得肯定的原因所在。

二、“三言”的題材內容：

“三言”的全稱分別是《警世通言》《喻世明言》《醒世恒言》。每集40篇，共120篇。這其中，有改編前人及時賢的作品，也有自己的創作。其進步的思想內容可以作如下歸納：

1、對“重農抑商”的傳統觀念的反動（對經商活動的正面贊揚，對經商活動艱辛的描述，商人以正面形象出現）；

2、以個性自由為基礎的情愛觀念（肯定男女情欲的合理性與正當性，將真情說貫穿到作品當中，將對美好愛情的認識，上升到了情感上相互了解、人格上互相尊重的高度）；

3、市民眼中的社會黑暗面（科舉制度、官場黑暗、社會秩序混亂等）

三、“三言”的藝術特色：

1、編織故事上具有較高的藝術水準。具體說來：

1）較多地使用巧合和偶然的藝術手法，簡化故事的漫長進程；

2）善于運用具有細節特征的小道具來扭結、推動故事情節，增加戲劇性

3）善于設置伏筆和懸念

2、人物塑造上也取得了較為可觀的成果。具體說來：

1）將人物放在激烈的沖突中

2）白描手法的大量運用

3）運用對比、映襯等手法

3、語言使用上典雅而不失通俗，1）在口語基礎上，大量采用諺語、俗語，使小說富于濃厚的生活氣息

2）句法上盡量使用短句，注意音調鏗鏘、富于節奏感

第三節

凌濛初與“二拍”

一、生平：凌濛初，自玄房，號初成，別號即空觀主人，浙江烏程人。

科場蹭蹬，50歲才以副貢身份授上海縣丞。李自成軍進逼其地，他被困拒降，嘔血而死。著有雜劇、詩文等多種，然影響最大者，還是“二拍”。

二、“二拍”的題材內容，與“三言”相比，其新的突破，可以做如下歸納：

（1）經商題材，更有時代特色。

（2）愛情題材，女性觀念顯然更為進步，提倡男女平等的觀念，對貞潔觀念的突破

（3）超前的社會批判精神。

三、“二拍”的藝術貢獻

（1）頭回作到了與正文的一致；

（2）結束了以往擬話本中套話的程式化窠臼，代之以自己的韻語，使韻文與散文相互呼應結合，更有個性；

（3）對人物性格的刻畫更為考究；

（4）對細節的追求更為細膩；

（5）議論雖時顯迂腐且也過多，但個性鮮明，增加了整部作品的個性特征。總之，凌濛初的“二拍”，真正標志著文人化的擬話本的成熟。

第六章

明代戲劇

授課時數：2

教學目的和任務：

把握明代戲劇的發展脈絡

教學重點和難點：

臨川派與吳江派之爭

教學方法：講授

教學過程（內容、方法、步驟）

第一節：明代戲劇的概況

一、明代戲劇概況：

明代戲劇的主要劇種有雜劇和傳奇。明代雜劇雜數量和質量上與元代相比，均有減少和蛻化。但在體式上，卻有自己的一些獨到的特點：從結構而言，比元代4折一楔子來的自由；在曲調上，明雜劇兼用南曲，比元雜劇單用北曲要靈活；在演唱方式上，明雜劇打破了元雜劇一人主唱的做法，富于變化；題目正名的位置也不只限定于末尾，而是較為靈活。

二、南戲與傳奇的關系：

南戲是比較質樸的民間戲劇形式，傳奇則經過文人加工而比較雅化了，體式比較宏大，藝術上也比較精美；南戲全用南曲，傳奇則南北曲均用；南戲多為民間俚曲小調，宮調沒有嚴格限制，傳奇則用宮調區分曲牌。

三、傳奇與雜劇的分別：

體式龐大；宮調靈活；多人輪唱；角色行當更加細膩。

四、四大聲腔：

海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔。經過魏良輔的加工，梁辰魚的成功運用《浣紗記》，昆山腔漸漸壓倒其他聲腔。

五、明代戲劇的基本特征：數量眾多；

題材多樣；審美風格的雅化。

六、明代戲劇的分期以及特點：

前，為嬗變期，基本上仍然是元之余波，并且有一個很長的蕭條時期；中，為復蘇期，傳奇已經替代雜劇的地位；后，為繁榮期，湯顯祖等大戲劇家都是這一時期收獲的。

第二節

明代雜劇

（1）明代初期的雜劇。除了朱權、朱有燉以外，余無足道者。朱權的《太和正音譜》，更是中國戲劇歷史上的一部舉足輕重的戲劇理論著作。朱有燉的雜劇以神仙道化、倫理劇為多，比較有名的是《香囊記》

（2）中期的雜劇。總體來說，已經處于頹勢。只有幾個作家如王九思（《杜甫游春》）、康海（《中山狼》）、徐渭（《四聲猿》）等，尚能繼往開來。特別是徐渭的《四聲猿》（包括《狂鼓史》、《雌木蘭》、《女狀元》、《玉禪師》），堪稱明代中期雜劇之翹楚。

（3）后期的雜劇。是雜劇創作的鞏固時期。數量較多，但令人難忘者少，已經遠遠不能與方興未艾的傳奇相比。

第三節

明代的傳奇

一、明代傳奇的分期：

（1）明代前期的傳奇，由于受到當時政治環境的影響，多是一些一些宣揚倫理道德的風化之作。代表作有《五倫全備忠孝記》《五倫香囊記》等。

（2）明代中期的傳奇無論是內容題材，還是聲腔的演變上，都發生了重大的變化。這種轉變的標志就是明代中期的三大傳奇：李開先《寶劍記》，王世貞《鳴鳳記》，梁辰魚《浣紗記》。

（3）明末是傳奇創作更為繁榮的時期。著名的傳奇作家都出現在這一時期。如湯顯祖、沈（王景）、高濂、周朝俊、王驥德、呂天成、吳炳、孟稱舜等。

二、吳江派和臨川派的爭論

（1）沈璟為代表的吳江派的曲論核心是對場上之曲的強調。具體表現在兩個方面：一是格律至上；二是推崇語言。

（2）湯顯祖為代表的臨川派則強調“曲意”，追求劇本的文學價值。

第七章

湯顯祖和《牡丹亭》

授課時數：2

教學目的和任務：

了解湯顯祖的生平創作情況，掌握《牡丹亭》的思想內容及藝術特色

教學重點和難點：

杜麗娘情欲覺醒與時代審美思潮的呼應

教學方法：講授，教學過程（內容、方法、步驟）

第一節

湯顯祖的生平、思想、創作

一、湯顯祖的生平：

字義仍，號海若，又號若士，別署清遠道人，繭翁。21歲中舉，風采備受矚目。因屢次拒絕權臣延攬而淹蹇。辭官歸隱，創作以終。

二、湯顯祖的思想：

其思想淵源非常復雜，儒釋道，特別是王學左派的思想對他的影響很大。和李贄、達觀都有直接來往。其思想最有價值的地方，在于其“至情論”：

（1）從宏觀來看，世界是有情世界，人生是有情人生；

（2）從程度上看，有情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演繹。

（3）從途徑上看，最有效的“至情”感悟方式是借戲劇之道來表達。

三、湯顯祖的創作：

“臨川四夢”：《紫釵記》、《還魂記》、《南柯記》、《邯鄲記》。最杰出者，是《還魂記》（即《牡丹亭》）。

介紹《牡丹亭》之外的其他三夢。

第二節

《牡丹亭》的思想內容及其藝術成就

一、《牡丹亭》的情節關目。

（介紹劇情）

南宋時期的南安太守杜寶只生一女，取名麗娘，年十六歲，尚未許配。杜寶為了使女兒成為識書達理的女中楷模，為她請了位年已六十的老秀才陳最良。因陳上《詩經·關雎》惹動了麗娘的情思。伴讀的使女春香，偶而發現了杜府后的花園，并引領麗娘偷偷游了花園。久困閨房的麗娘，在大好春光的感召下，動了訪春之情。麗娘回屋后，忽作一夢。夢見一書生手拿柳枝要她題詩，后被那書生抱到牡丹亭畔，共成云雨之歡。麗娘醒來后，懨懨思睡，第二天又去花園，尋找夢境。失望之下相思成病，形容日漸消瘦下去。一日照鏡子，見自己一下瘦成那個樣子，忙叫春香拿來丹青、素絹，自畫春容，并題詩一首于上。她又把夢鏡說與春香，并讓春香把那畫叫裱畫匠裱好。杜寶夫婦聽說女兒病重，忙叫陳最良用藥，讓石道姑來念經，但都不見效。

中秋之夜，麗娘天逝。死前，囑咐春香把春容裝在紫檀木匣里，藏于花園太湖山石下，又囑母親把她葬在花園牡丹亭邊的梅樹之下。這時，投降了金國的賊王李全，領兵圍淮、揚，朝廷升杜寶為淮、楊安撫使，立即動身。杜寶只得匆匆埋葬了女兒，并造了一座梅花庵供奉麗娘神位，又囑托石道姑和陳最良照料。杜寶即帶夫人和春香前往淮安，因軍事危急，半路上杜寶讓夫人和春香乘船回了臨安。

廣州府秀才柳夢梅，原柳春卿，因一天夢見一花園中，有一女子立在梅樹下，說她與他有姻緣，才改名柳夢梅。柳夢梅去臨安考試，路得進寶臣苗舜賓援助。走到南安時，柳病宿梅花庵。柳病漸好時，偶游花園，恰在太湖石邊，拾到麗娘的春容匣子，回到書房，把那春容掛在床頭前，夜夜燒香拜祝。麗娘在陰間里一呆三年，閻王發付鬼魂時，查得麗娘陽壽未盡，令其自己回家。麗娘鬼魂游到梅花庵里，恰遇柳生正在對著自己的真容拜求。麗娘大受感動，與柳生歡會，自稱是西鄰之女。他們兩人的夜夜說笑聲，驚動了石道姑。一天夜里兩人正說笑，被突然來的石道姑沖散。第二天夜里，麗娘只好得向柳生說出真情，并求柳生三天之間挖墳開棺。柳生只好把實情告訴了石道姑，并求她幫助。第二天，他們挖墳開棺，使麗娘還魂。道姑怕柳生與杜麗娘事情被發覺，當夜雇船，三人一道去了臨安。

陳最良發現麗娘墳被盜，忙去揚州告訴杜安撫。陳最良還沒到淮安就被叛軍俘獲，李全聽說陳最良是杜家的家塾老師，又得知杜寶還有夫人和春香，就聽從妻子的計策，謊說已殺了杜夫人和春香，然后放了陳最良。陳到淮安見了杜寶，即把小姐墳被盜，老夫人、春香被殺的事稟知杜寶，杜寶聽后大慟。后杜寶忍痛修書兩封，讓陳最良送給李全和李的妻子，封官許錢、招降了李全，淮安圍解。

麗娘他們到臨安，在錢塘江邊住下，等柳生知道考試時，考試時間已過，多虧主考官是苗舜賓，才得以補考。這時，因淮、揚兵事，朝廷延期放榜。麗娘讓柳生先去揚州看望她父母。柳生走后不久，來臨安的老夫人和春香因天晚找宿處恰與麗娘、石道姑相遇。柳生到了揚州，聽說杜在淮安，又去淮安見杜寶。杜寶以為女兒已死，何以有女婿，并以柳生假冒罪名，令人拿下押往臨安侯審。杜寶回到臨安，因軍功升為宰相，陳最良升為黃門奏事官。這時，榜下，柳中了狀元，可到處找柳不著。原來柳正被杜寶吊打，因為在柳身上搜出了麗娘的春容，在杜寶認為柳是盜墓賊。這時，苗舜賓聽說后，趕到杜府，救下了柳生。苗告訴杜寶，柳生已考中狀元。杜正氣惱時，陳最良來到，說小姐確實又活了，柳生就是女婿。杜認為是鬼妖之事，請奏皇上，滅除此事。

陳把此事告訴皇上，皇上要宰相、小姐、柳生、老夫人都前來對證。金鑾殿里，眾人齊到，皇上用鏡子照，看有無影子、斷定麗娘確實是活人。杜寶硬說麗娘、老夫人都是鬼魂所變的，后經皇上裁決讓他們父女、夫妻相認。麗娘又勸柳生拜認了岳父杜寶，全家人大團圓。

二、故事取材：

湯顯祖在《題詞》中曾提到過《牡丹亭》的題材來源：“傳杜太守事者，仿佛晉武都守李仲文、廣州守馮孝將兒女事，予稍為更而衍之。至于杜太守收拷柳生，亦如淮陽王收拷談生也”。分別見于《搜神記》、《類苑》。

三、湯顯祖對題材的改造和主題提煉：

經過湯顯祖的改造，傳統的故事具有了強烈的時代氣息，突出了明代后期人性解放的鮮明旗幟，反映了當時“情”與“理”的激烈沖突。首先，與小說中二人的門當戶對不同，《牡丹亭》中二人的身份懸殊，這就使得它具有了沖破封建門第觀念的意義；其次，與小說中杜寶基本沒有干涉二人不同，《牡丹亭》中的杜寶積極反對二人戀愛，這就使得矛盾沖突更加尖銳；再次，作者還著意突出自由結合之難。這些，都使得《牡丹亭》具有非常激動人心的力量。

四、《牡丹亭》的思想和社會意義。

（1）一是以情反理，反對處于正統地位的程朱理學，肯定和提倡人的自由權利和情感價值，褒揚像杜麗娘這樣的有情之人，從而撥開了正統理學的迷霧。

（2）崇尚個性解放，突破禁欲主義，肯定了青春的美好，愛情的崇高以及生死相隨的美滿結合。

（3）在商業價值日益增長，市民階層不斷擴大的新形式下，對于正在興起的個性解放思潮起到了推波助瀾的作用。

五、藝術特色：

（1）《牡丹亭》不僅寫了外在事件的矛盾扭結，而且寫活了人物，刻畫出了不斷發展的性格，并使隱性的戲劇沖突逐漸升級。

（2）奇幻與現實的緊密結合，強烈的主觀精神追求，濃郁的抒情場面，典雅絢麗的曲文鋪排，都體現出《牡丹亭》較為典型的浪漫注意風格和多重藝術魅力。

（3）《牡丹亭》又是一部兼悲劇、喜劇、趣劇、鬧劇諸多因素于一體的復合劇。

第八章：明代詩歌（自學）

授課時數：1

教學目的和任務：

對明代詩歌的發展脈絡，對主要詩人有所了解

教學重點和難點：

教學方法：講授

教學過程（內容、方法、步驟）

第一節：明代社會文化的嬗變與傳統文學形式的衰微

明代社會文化的嬗變和傳統文學形式的衰微

（1）從明代開始，以詩文為代表的傳統文學形式的主導地位逐漸讓位于小說、戲劇等通俗文學形式。盡管從絕對數量來說較之前代并沒有減少，但在質量上，卻遠遠無法與唐宋比肩。

（2）造成這種情況的原因很復雜。就社會因素講，明代文學家經歷了一個由緊到松的過程，作家作為社會的一個群體受到過重創，士氣不再高張。就思想觀念而言，理學對人們影響很大，進一步束縛了心靈的自由。另外，進入元代以后，中國文學本身也逐漸由抒情本位向敘事本位發展。

第二節

明代前期的詩歌

（1）劉基的文學主張和詩歌創作

（2）高啟為代表的吳中詩風的轉變

（3）臺閣體

（4）茶陵詩派

第三節

明代中期的詩歌

（1）李夢陽、何景明與前七子

（2）吳中四才子

（3）謝榛、李攀龍、王世貞與后七子

第四節

明代后期的詩歌

（1）晚明思想與文學革新的旗手李贄

（2）公安三袁的理論與創作

（3）竟陵派詩歌

（4）遺民詩人

第五節

明代的散曲

（1）明代散曲概述：數量上，遠遠超過元代，但質量不及；隨著昆曲的發展，開始有一些文人以昆曲為散曲；元代末期就已經開始的散曲的雅化傾向得到發展。

（2）重要的散曲作家：陳鐸、王磐、馮惟敏、薛論道等。

第六節

明代的民歌

（1）形式上，包括民間流行的俗曲和民歌

（2）內容上，以情歌為主

（3）風格上，清新活潑

第九章明代的散文

授課時數：1

教學目的和任務：

把握明代散文發展脈絡

教學重點和難點：

公安派小品文在內容形式上的特點

教學方法：講授

教學過程（內容、方法、步驟）

第一節

宋濂和明初散文

明初，由于政治環境的驟然變化，元末文人的那種灑脫的情懷和隱逸的心理受到了巨大的打擊，文人們不得不依附于政權，以求安生。受到這種影響，代表官方意志的強調“道統”的文學觀念就成為明初文學思潮的主流。以宋濂為代表的明初散文就是明初“道統”散文的一面鏡子。其代表性言論是“文外無道，道外無文”。但其具體創作又多少能超出自設之藩籬，取得了一定的成就。其傳記散文最為出色，頗有《史記》風采；寫景散文文筆簡潔清秀；寓言散文寓意深刻，耐人尋味；其議論散文在從容不迫中頗有雍容風致，亦影響深遠。

除宋濂外，明初散文名家還有劉基。風格古樸雄厚，體裁多樣，而以寓言散文最為有名。

第二節

唐宋派與明代中期散文

如果說明初是“道統”的天下，則明代中期就是“道統”和“文統”分庭抗禮了。由于明初道統文學觀的強大，文學終于成了脫離文學意味，粉飾太平的工具。人們在臺閣體的自我消亡中看到了道統對于文學的桎梏作用，于是前七子邊起而匡之，希望借秦漢文學的文采來抵消道統對文學的駕馭，找回文學自身的傳統。然而由于他們攻擊道統的武器不是人的心胸感情，而是古人的牙慧，因而在創作上拿不出能夠證明文采優于“道統”的力作，所以不能承擔起振興文學自身傳統的重任，反而受到“道統”文學觀念的反撥。明代中期唐宋派散文的出現，便是“道統派”以創作實際回擊文采派并取得重大成果的例證。其代表人物為王慎中、唐順之、歸有光。他們的基本觀點是反對以文采取代道統，主張恢復唐宋時期以理學為主導的“文道合一”傳統。但之間又有一些細微的差別。且實際上，文采與情感仍然是他們的文章被人們認可的最重要的原因。實際上，他們是通過修身讓這些東西“不求而自至”罷了。

第三節

公安派及晚明小品散文

盡管唐宋派的初衷是要以理學糾正前后七子在詩文內容上的空虛，但代表唐宋派文學最高成就的歸有光的散文恰恰是以情感人。這說明在明代中期以后注重個性和情感的社會思潮逐漸上揚的趨勢下，文學領域的主情主文一派的主導地位逐漸得到確立。公安派提出的“獨抒性靈，不拘格套”口號，在晚明小品散文中得到徹底的貫徹和落實。晚明小品文的出現，標志著明代散文領域主情、主文一方的最終勝利。所謂小品，原為佛教用語，明人采用這一名詞，主要是為了和以往那些關乎國家大事、理學精義的“高文大冊”區別開來，并非是某種特殊的文體，凡游記、雜記、書信等都可以包括在內。成就最高的作家除了公安三袁以外，還有張岱等。

第三篇：中國古代文學史筆記整理

先秦文學 上古傳說文學 神話基本特性：

1、神話都是想象的或幻想的。

2、神話是遠古人類對所觀察和經歷的自然界或社會現象的解釋和說明。

3、神話反映了遠古人類解釋自然并征服自然的愿望。

4、神話只能產生在史前的遠古時代。

我國神話系統

（一）創世神話 《開天辟地》、《女媧造人》

（二）自然災害神話 精衛填海、夸父逐日、后羿射日

（三）戰爭神話 皇帝大戰蚩尤 神話主要特征：

1、無論是戰勝自然力為主的神話，還是戰勝人間罪惡為主的神話，都緊緊圍繞著人都生存這個主題。

2、神話中的人物都充滿著昂揚的斗志，神異的能力和英雄氣概。

3、不論是哪一類神話都熔鑄著濃烈的情感，塑造了鮮明的形象，表現出豐富的想象力。神話對后世文學發展的影響：

1、神話的藝術規則為為后世文學的發展提示了方向。

2、豐富多彩的神話作品，成為后世文學取之不盡用之不竭的題材源泉。

《詩經》

《詩經》的社會人生內涵：

1、婚戀詩

2、抒發多種人生感慨的詩

3、政治諷喻詩 4.史詩及其他 《詩經》的文學成就：

1、抒情與寫實的統一

2、賦比興的表現手法

3、四言詩的典范

4、章法結構（重章復沓）和語言特色（質樸暢達，詞匯豐富，雙聲疊韻連綿詞和疊字的大量運用）

先秦散文

我國古代第一部歷史文集是《尚書》，它以記言為主。《左傳》的敘事藝術：

它是春秋時期最具文學色彩的歷史散文，其文學色彩主要表現在兩個方面：

1、富有文學表現力的剪裁功夫

2、采用全知敘事視角 《左傳》的寫人藝術：

敘寫歷史時注重刻畫人物，許多人物形象都性格鮮明。

1、以言語，行為表現人物性格特征

2、把人物置于矛盾沖突的環境中營造 《左傳》的辭令藝術“

《國語》，我國第一部國別史。約前1000年到前440年 《戰國策》鋪排縱姿的文學特色：

1、鋪張辯麗，夸飾恣肆的風格

2、把握對方心理，循循善誘，以情理服人

3、引譬設喻，善用寓言 《孟子》的雄辯色彩：

1、把握對方心里，循循善誘，是對方心悅誠服；氣勢豐沛，是非鮮明，步步緊逼，不給對方辯駁的機會

2、善于以典型事例、比喻和寓言說理

《莊子》深邃思想和美妙藝術表現的融合 以下幾點最具文學色彩：

1、異彩紛呈的故事

2、奇幻譎詭的想象

3、空靈飄忽的文風

4、諧趣和諷刺橫生

5、精湛傳神的文筆

《荀子》

1、長于比喻，但少用寓言。

2、創作賦和詩

《韓非子》最具文學色彩的是它的寓言，韓非寓言的一貫特征是，往往采用歷史故事的形式闡明思想，這些寓言通俗淺白，形象可感。但表現手法比較單調，較之,《莊子》寓言的想象富奇、飛動飄逸，顯得沉悶而缺少姿彩。屈原與楚辭

楚辭與楚文化關系密切，可以由以下幾方面來看：

1、楚辭的產生與楚聲、楚歌有直接聯系

2、楚辭的產生與楚國民間“巫歌”關系緊密

3、楚辭充滿楚地風物的描寫，使用地道的楚地方言 楚辭體共同點：

1、從詩風言，想象富奇，鋪排夸飾，是楚辭的共同特征

2、從體式言，句式長短不拘，參差錯落，使抒情達意更為透辟淋漓，擴展了表現的能量。

3、就語言說，楚辭多用楚語楚聲，多寫楚地風物。《離騷》精神價值：

1、“美政”理想和深沉的愛國情感

2、追求理想九死不悔的堅韌品格和嫉惡如仇的批判精神 《離騷》的藝術表現成就：

1、濃烈的激情和奇幻的想象

2、峻潔純美，獨立不屈的抒情主人公形象

3、比興手法的拓展

4、結構和語言方面的特點：民歌形式，散文筆法 屈原的其他作品：

清新幽眇的《九歌》；平實素樸的《九章》； 《天問》是屈原作品中最為奇特的詩歌。《招魂》特色：

1、結構精密；

2、長于鋪排描摹

宋玉《九辯》藝術表現特色：

1、長于鋪排描摹，并在描繪中創造較為圓融的意境

2、造語用詞也很值得稱道。韻散相間，長短不拘，參差錯落，抑揚變化，雙聲疊韻字和疊韻詞的大量使用，更增強了詩歌的文字美和韻律美。秦漢政論及抒情、敘事文 秦代散文

《呂氏春秋》文章比較短小，以事實說理，平實暢達，不求華麗，從文學角度來看，它最大的成就就是創作了近300則豐富多彩的寓言故事。李斯《諫逐客書》

賈誼、晁錯與西漢初期散文。

從劉邦稱帝到漢景帝末年（前202-前141），是西漢王朝政治、文化發展的初期。在漢初眾多的政論散文家中，賈誼和晁錯最具有代表性，他們的文章，切近現實，長于分析和對策、情感濃郁、縱橫馳騁，成為“大漢鴻文”的標志。賈誼文章特點：

1、文章氣勢犀利、情感激揚、切實曉暢

2、具有鋪排渲染的戰國縱橫家遺風 《過秦論》 晁錯文章特點：

1、切實中肯、質實樸厚、擅長分析、往往能提出建設性的切實可行的具體對策。如《論貴栗疏》

2、文章以事實為根據，準確的剖析時弊，通過對常理、人情的細致分析提煉結論。

3、具有戰國策士的縱橫風氣。

董仲舒、劉向與西漢中后期散文

從漢武帝即位到西漢末年，是西漢政治文化發展的中后期。武帝罷黜百家獨尊儒術的政策，使經學開始與政治聯姻。到了西漢后期，經學更成為言政論事的依據。政治文化新的發展趨勢，使這一時期的政論散文創作，在總體傾向上出現了言必稱經、以陰陽災異論政議事的新特點。文風轉向平實沉穩，極少感情波瀾。

董仲舒和劉向是西漢中后期爭論散文最具代表性的作家。

董仲舒的文章特點：推衍《春秋》天人感應，陰陽災異思想，邏輯嚴密，引經據典，冷靜沉穩，完全沒有了西漢初期散文的縱橫排宕之氣。

劉向，字子政，初名更生。西漢著名的經學家和目錄學家。

劉向奏疏文的共同特征是：結構嚴謹，邏輯清晰，往往先以正論開篇，繼之以反正，然后總結觀點，最后落腳在所針對的時事之上。

西漢中后期情真意切的敘事。抒情文

司馬遷《報任安書》；楊惲《報孫會宗書》。兩者均為寫個人懷抱之作，以其真摯濃烈的情感撼人心魄。

桓寬《鹽鐵論》全書采用對話體，詰難辯駁，簡潔犀利，行文質直平實，但是缺少漢初政論文的豐沛氣勢。

東漢散文的演變

東漢前期散文：疾虛妄，崇實誠：桓譚《新論》、《陳時政疏》；王充《論衡》 東漢后期散文：切中時弊，情感濃郁：王符（字節信）《潛夫論》

仲長統（字公理）《昌言》（文風較為質樸，富于論辯色彩，往往言辭比較激烈）；因受到老莊思想的影響，有的文章也寫的瀟灑美麗，如《樂志論》。東漢其他散文

東漢時期除經世致用的政論文外，還有少量文章或敘寫個人情事，或譏刺世情澆薄，情感濃厚，以馮衍、朱穆成就最高。馮衍，字敬通，《與婦弟任武達書》

朱穆，字公叔，《崇厚論》、《絕交論》：針對世俗而發，于闡明道理之中，蘊藏深沉的情感，文風樸實無華，辭不迫切而深刻達意，沒有漢末文章駢儷化的傾向。

司馬遷《史記》

史官世家出身對司馬遷的影響最大，鮮明的表現在兩個方面：

1、家族濃厚的文化氣氛，使他從小就得到優良的文化熏染，并培養了深厚的文化素養和堅定的著史志向。

2、“司馬氏世典周史”的家族榮譽，令司馬遷深感自豪，激發出強烈的著史愿望，成為實現他人生價值的最有力的支柱。《史記》人物傳記的文學成就

1、精巧的剪裁和安排

2、刻畫人物性格的幾種典型手法（1）以個性化語言表現人物性格；（2）人物之間的對比襯托；

（3）在特定環境中凸顯人物性情；

（4）以細節描寫和心理描寫凸顯人物某方面的精神風貌；

班固和《漢書》

班固，字孟堅。《漢書》是我國第一部斷代史，起于高祖元年（前206年），止于王莽地皇四年（23）。全書100篇，包括十二本紀，八表，十志，七十傳。《漢書》的文學價值：

敘事詳實平妥，語言典雅凝練，筆法嚴謹，是一部信實可據的優秀史著。他的人物傳記，有不少生動的描摹和細膩傳神的刻畫，在文學史上也有較高的地位。東漢其他歷史散文：趙燁《吳越春秋》；袁康《越絕書》

兩漢辭賦

從其內容和表現形式看，可分為兩類：

1、以抒情述志為主 如賈誼《吊屈原賦》

2，以狀物摹繪為主，鋪排夸飾，文辭富麗 如司馬相如《天子游獵賦》 東漢中后期，出現”抒情小賦”，成為漢賦發展新趨向。整個漢代辭賦創作就是沿著這兩條線索發展： 一是“騷體賦”時時出現，延續不斷

二是講究鋪夸描摹的賦體文學的興起、發達和演變 西漢初期辭賦創作的發展趨向 賈誼；

枚乘：無論內容還是形制上，標志著枚乘開創大賦的典范作品是《七發》。其特征是：

1、鋪敘描摹，夸飾渲染。

2、失去了作者自我的真實情感。

3、在遣詞造句方面，也不同于賈誼的質樸無華，而是走向了繁難和華麗。

4、以主客問答的形式結構全篇。

這些特點，標著著大賦這種全新的文體正式登上了漢代文壇。

司馬相如、楊雄與漢大賦的勃興

司馬相如賦的創作特征：

1、喪失了真情實感

2、空間的極度排比

3、以直接而單純的鋪敘摹繪為主要表現手法

4、遣詞造句更加繁難僻澀 楊雄對大賦創作的拓展：

1、拓展了大賦的題材領域

2、進一步加強了大賦“勸百諷一”的“勸”的色彩

3、藝術表現上有了新的變化（首先是篇幅相對縮短，描摹對象集中；其次是“以美為諷”的思想表達方式）

西漢中后期的其他辭賦創作

漢武帝《李夫人賦》；劉歆《遂初賦》；王褒《洞簫賦》；司馬遷《悲士不遇賦》；

東漢辭賦的發展演變

班彪《北征賦》情感濃郁沉重；馮衍《顯志賦》；蔡邕《述行賦》 東漢文學的創作軌跡呈現為由大賦向抒情小賦的演變。

班固《兩都賦》（成就最高，影響最大的京都賦）；杜篤《論都賦》（京都賦的開端）張衡在賦史上是上承前啟后的作家。

《二京賦》（漢代大賦的絕響）、《歸田賦》（抒情小賦開山之作）。張衡之后的抒情小賦作家主要有趙壹和禰衡。

兩漢詩歌

五言詩的興起和成熟。

《陌上桑》、《十五從軍征》、《上山采蘼蕪》 最早的是東漢前期應亨和班固。《古詩十九首》藝術表現特征：

1、意蘊多義：言有盡而意無窮的表現風格

2、淺近自然，不假雕飾而富于表現力

3、情思與景物，情境的融合兩漢樂府民歌： 漢樂府民歌的文學價值：

1、題材的承變

2、藝術表現手法的演變 第一，與周民歌相比，漢樂府民歌敘事成分增多，許多民歌都有情節，有的還描寫了人物的形象。

第二，漢樂府民歌抒情真摯濃郁，有直抒胸臆的作品，同時也善于以比興、述描的手法抒情。第三，形式和語言方面的特點，突破了以四言為主的格局，變為以雜言和五言為主。魏晉南北朝文學

建安詩歌（漢獻帝建安元年（196）至魏明帝太和六年（233）。）

“建安風骨”的成因：建安時代，連年戰亂，經濟蕭條，人口劇減，民生凋敝。漢末的**現實一方面給建功立業提供了可能，激發士人們積極進取的強烈愿望，一方面又是人命危淺、朝不慮夕，給士人帶來歲月不居、人生無常的深沉嘆息，因此形成慷慨任氣，以悲涼為美的風格。在思想方面，這時期由于儒學的傳統地位發生動搖，士人從經學桎梏中解脫出來，發現了自我，重感情欲望，重個性表現。所以在文學方面一改漢代詩學是經學附庸的傳統，而轉向非功利的抒情。詩歌創作完全是抒一己之情懷，有強烈的主觀色彩，敘事為濃厚抒情所掩蓋，寫景的目的也是為了抒情，寫的感情濃烈，反映社會的**殘破，表達了對人民苦難的同情。

曹操詩歌的藝術特色：

1、開創了文人“擬樂府”詩歌創作的全勝局面。

2、曹操的詩歌有一種悲涼沉雄的獨特藝術風格。

總之，曹操的詩大都寫的高遠擴大，語言質樸，氣勢雄偉，有君臨天下之氣度，與堅若磐石般地信心和意志，能激發起讀者積極向上的奮進精神。曹植詩歌：

既內容充實豐富，多慷慨悲憤之氣，在藝術表現上又生動形象，注意辭藻華美，對仗工整和音韻流暢，形成了華麗綺幻且渾厚雄健的獨特藝術風格，即所謂華麗壯大，達到了建安詩歌的最高峰。

曹植詩歌的“壯大”是指他詩歌雄健豪放的特點。

曹植詩歌語言華美主要表現在濃烈的感情色彩和鮮明的聲色上。曹植詩歌藝術成就還表現為注重對稱回環之美，注意語言錘煉方面。其他建安詩人：

曹丕《燕歌行》清詞麗句，情思婉轉，纏綿動人，既吸收了樂府民歌清新真摯的特點，又加之以個人藝術化的藻飾，準確成功的表現了一個思婦在漫漫長夜里牽念夫君的無限情誼。王粲（字仲宣，七子中詞、賦最佳者）詩歌藝術特點：抒情深切，慷慨悲涼，文辭秀美，局面闊大。

劉禎（字公干）；陳琳（字孔璋）兼悲涼之音與秀美之詞；

阮瑀（字符瑜），其詠史詩改變了班固詠史的“質木無文”的面貌，開啟了后世左思詠史的先聲。

徐干（字偉長），體弱多病，恬淡寡欲，發之于詩，抒情婉曲，辭氣平和。蔡琰（字文姬），《悲憤詩》：

1、它是一位女詩人在親身經歷的基礎上創作的長篇敘事詩，其感情描寫，心理活動的刻畫真實，細膩、復雜、微妙，在詩歌史上實屬罕見。

2、注意細節的描繪、氣氛的渲染，對烘托主題起到良好的作用。

3、全詩敘事與抒情融為一體，字字血淚，真實生動，深刻的反映了漢末**年代給人們帶來的深重苦難，有史詩般的效果。

正始詩歌（魏明帝青龍元年（223）至魏元帝咸熙元年（264））。

1、政治時局是影響士人心態以及他們詩歌創作的重要因素之一。

2、由于對現實社會的失望，轉而追求一種理想中的人生境界。而且由于玄風的影響，詩歌創作中，常常表現出一種老莊人生理想的傾向。

代表詩人阮籍和嵇康。

阮籍（210-263），字嗣宗。主要成就在于82首五言《詠懷詩》。其成就：

1、有一種意蘊深沉之美

2、有一種清逸玄遠之美，被人稱為“玄遠”、“響逸而調遠”。

阮籍的《詠懷詩》，融哲理、情思與意向為一爐，意蘊深沉，清逸玄遠，不但稱為正始時代詩歌的高峰，而且創作了抒情組詩的新形式，開后世左思《詠史》組詩、陶淵明《飲酒》組詩的先河。

嵇康（223-263），字叔夜。主要文學成就在散文。其特色：

1、嵇康在他的詩中創造了一個詩化了的人生理想境界。

2、嵇康的部分詩歌中，還有一種峻切之語。兩晉詩歌

太康詩風的總體傾向

泰康詩歌內容形式特點：

1、兒女情多，風云氣少 ；

2、擬古模仿，缺乏現實內容。藝術形式特點：

1、追求文字華美與辭藻華麗；

2、追求新的技巧，注意俳偶，以陸機為代表。

3、描寫更加細膩。太康詩風的代表詩人是陸機和潘岳。

陸機（261-303），字士衡。其《文賦》是中國文學理論史上的名篇。潘岳（247-300），字安仁。《悼亡詩》三首。

西晉詩壇的主潮是太康詩風，但也有少數的詩人舍棄追求華美與技巧，注重內心真實情感的抒發，形成一種不飾雕飾，慷慨悲歌的剛健詩風，代表詩人左思和劉琨。左思，字太沖。《三都賦》，洛陽紙貴。

1、左思的詩歌有一種建功立業，功成身退的闊大胸懷。

2、左思的詩歌充滿著一種悲憤不平之氣。

劉琨（271-318），字越石。僅存詩四首，以《扶風歌》和《重贈盧諶》。

游仙詩與玄言詩 永嘉南渡，時局及詩風又為之一變，詩歌又隨之一變。先有郭璞游仙詩，繼由孫、許玄言詩，均被不同于陸機、潘岳的華麗綺靡，亦不同于左思、劉琨之剛健多風。郭璞（276-324）。《游仙詩》。

游仙詩兩種不同內容傾向：

1、一種純寫求仙長生之意。

2、一種是疾世憤俗之言。

東晉中期是玄言詩的成熟和高潮期。

東晉末葉殷仲文和謝混的詩已經變得以抒情寫景為主，玄言詩已經式微。玄言詩的特點：在內容上是以談論老莊玄理為主，少數兼及佛理的表述。東晉玄言詩代表作家是孫綽，許詢。

田園，隱逸詩人之宗陶淵明

陶淵明（365-427），字元亮。陶淵明詩歌成就： 一。開創了田園詩。

1、不是泛詠山林，而是親切自然的描繪田園風光，寫出他的恬美意境和樸茂生氣。

2、真實的描寫了作者的躬耕生活，對勞動的艱辛作者表現出平靜樂觀的心態，躬耕之志矢志不渝。

3、還記敘了他與農夫野老、素心摯友的往還。

二、創造了情味極濃的沖淡之美。

形成沖淡自然之美的原因：

1、詩人心境的平和散淡；

2、2、詩人語言的平易質樸。

陶淵明的散文和辭賦

今傳散文四篇：《五柳先生傳》、《桃花源記》、《晉故征西大將軍長史孟府君傳》、《與子儼等書》；

賦：《感士不遇賦》、《閑情賦》。韻文五篇，祭文三篇（自祭文較有特色）南北朝詩歌之南朝詩歌

南朝詩歌的主潮可以大略分為三個階段：劉宋時代的元嘉詩歌；齊至梁初的永明新體詩歌；梁中期至陳末的宮體詩。

元嘉詩歌主要的新變化：以情思代替玄理，有哲思回到感情上來。在藝術表現上也有淡乎寡味，變為注意對詩歌藝術形式技巧的探討。

轉變原因：

1、劉宋時代，玄學在在思想領域中已經不占主要地位，而是儒、玄、佛并存，由此影響到士人心態，使它們從玄虛思索中回到現實來，表現在詩歌創作上就是從玄理思索轉向感慨人生。

2、劉宋皇室出身寒微，即位后用寒門掌機要權柄，士族文人雖門第高貴但已無實權，遂生人世多艱之感慨。

3、朝野上下普遍愛好欣賞自然山水。元嘉詩歌變化：

1、山水題材大量進入詩歌創作，并且改變了東晉詩歌以山水作為玄思載體的傾向，把山水作為審美的對象，非常寫實的模山范水，正式的奠定了中國山水文化的根基。（謝靈運）

2、詩歌創作由東晉的哲理化改變為重抒情，抒發強烈的感慨。（鮑照）

3、元嘉詩歌出現了對不同創作個性的追求。

4、對詩歌形式的有意探討。以謝靈運和鮑照成就最高。

謝靈運（385-433），小字客兒。其山水詩的特點：

1、創造了一種山水詩的結構模式。

2、在局部景物描寫中，通過細膩的觀察與把握和非常具體的畫面，表現出某一景觀的情思韻味，朝著景物與情思交融的方面發展。（這一模式奠定了中國山水詩寫實傾向的雛形）。

3、對山水景物的聲、光、色都有具體的描繪。

鮑照（？-466）字明遠。主要成就是樂府和五言古詩，而以其中八十多篇樂府詩成就最高，《擬行路難》18首是他樂府詩中的代表作。鮑照的詩歌成就，在南朝中可謂最高，原因：

1、他的樂府詩具有抒情濃烈，氣勢流暢之美。

2、詩歌語言上，注重錘煉字句，辭采瑰麗，有震撼人心的效果。

3、對七言詩的發展做出了巨大的貢獻。永明詩

“永明聲律說”是中國詩歌發展的必然要求。為齊梁詩歌的藝術形式提供了新的貢獻，實現了由古體向近體轉變的關鍵。代表詩人有謝朓，、江淹、王融等人。

謝朓詩歌特點：情思明凈瀟散，意象清新明麗，語言明白流暢，聲韻流麗和諧。

梁陳詩歌的三種類型：

1、重功利，主質樸的文學觀，以裴子野為代表。

2、尚自然，主風力的詩歌思想，以吳均，何遜，尹鏗等人。

3、重娛樂，尚輕艷的文學觀，是此時文學思想的主潮，其創作上的代表，即宮體詩。徐陵成《玉臺新詠》，宮體詩的高潮期。宮體詩的創作特點：

1、表現為題材處理上的娛樂性質。

2、對寫實技巧的追求。

南北朝詩歌之北朝詩歌 北朝詩壇：“北地三才”

溫子升（495-547），字鵬舉，是北魏文學成就最高者。具有北地質真樸野之風。邢邵（469——？），字子才，慷慨悲涼，有魏晉之風。“北間第一才士”。魏收（506-572），字伯起。

真正體現南方清綺詩風與北地貞剛詩風融合的，是由南入北的詩人，其代表是庾信和王褒。庾信（513-581），字子山。重要宮體詩人之一。王褒（513-576），字子淵。南北朝樂府民歌

南朝樂府詩歌起于東吳迄于陳，絕大多數表現男女之情，原因：

1、江南經濟的發展和城市的繁榮，作者多為船戶織女，賈客歌妓。

2、思想觀念已脫離了兩漢以來的經學道德規范，時代風氣有利于民間情歌戀曲的發達。《西洲曲》代表。北朝民歌

1、北國風光在民歌中有所表現。

2、反映北方民族的游獵生活和尚武精神。

3、反映戰爭及其帶來的苦難。代表作《敕勒川》、《木蘭詩》。

《木蘭詩》與《西洲曲》被視為南北朝詩歌中的雙壁。魏晉南北朝散文和辭賦 建安散文：

1、在內容上不再是重復和敷衍經義，而是注重抒發情懷，言之有物。

2、在形式上擺脫了經生式的引經說教，枯燥拘束，變為注重文采，漸求駢儷。

3、建安文章作者都有很強的個性特點。建安辭賦創作特點：

1、有一個自覺主動進行辭賦創作的作者群，他們積極創作，互相切磋，寫出了大量賦作，而且進行理論探討。

2、建安作家由于思想比較自由，其賦作的題材更為廣泛。

3、建安賦作的抒情性進一步加強。

4、藝術形式方面也有新的進展，成為漢賦向南北朝駢賦變化的開端。

王粲《登樓賦》、曹植《洛神賦》。正始散文。

代表：阮籍《大人先生傳》；嵇康《與山巨源絕交書》 正始辭賦。

1，政治上黑暗恐怖，給士人造成極大地精神壓力。向秀《思舊賦》

2、玄學思潮的影響。嵇康《清思賦》 兩晉散文：

潘岳《哀永逝文》；陸機《豪士賦序》。兩晉辭賦： 在東晉時代出現了山水賦。西晉賦壇主要有張華、左思、陸機、潘岳、陸云、傅玄、摯虞、成公綏等人，其中以左思、潘岳、陸機成就最高。

南朝

駢文的主要特征有四：，對偶、。用典。聲律。辭藻。

劉宋時期是南朝駢文的形成期，齊梁以后，是南朝駢文的成熟期。駢文至徐陵、庾信達到高峰。

鮑照《蕪城賦》、江淹《恨賦》、《別賦》。

南朝駢賦的精致化特點，直接為唐代的律賦的產生奠定了堅實基礎。

北朝：以散文繁榮為特色。代表作酈道元《水經注》；楊衒之《洛陽珈藍記》。合稱“北朝文學雙壁”。北朝賦《哀江南賦》。

魏晉南北朝小說 小說創作的繁榮：

小說分為兩大類，一是志怪小說，以干寶《搜神記》為代表；二是志人小說，以劉義慶《世說新語》為代表。魏晉南北朝散文和辭賦 建安散文：

1、在內容上不再是重復和敷衍經義，而是注重抒發情懷，言之有物。

2、在形式上擺脫了經生式的引經說教，枯燥拘束，變為注重文采，漸求駢儷。

3、建安文章作者都有很強的個性特點。建安辭賦創作特點：

1、有一個自覺主動進行辭賦創作的作者群，他們積極創作，互相切磋，寫出了大量賦作，而且進行理論探討。

2、建安作家由于思想比較自由，其賦作的題材更為廣泛。

3、建安賦作的抒情性進一步加強。

4、藝術形式方面也有新的進展，成為漢賦向南北朝駢賦變化的開端。

王粲《登樓賦》、曹植《洛神賦》。正始散文。

代表：阮籍《大人先生傳》；嵇康《與山巨源絕交書》 正始辭賦。

1，政治上黑暗恐怖，給士人造成極大地精神壓力。向秀《思舊賦》

2、玄學思潮的影響。嵇康《清思賦》 兩晉散文：

潘岳《哀永逝文》；陸機《豪士賦序》。兩晉辭賦：

在東晉時代出現了山水賦。西晉賦壇主要有張華、左思、陸機、潘岳、陸云、傅玄、摯虞、成公綏等人，其中以左思、潘岳、陸機成就最高。

南朝

駢文的主要特征有四：，對偶、。用典。聲律。辭藻。

劉宋時期是南朝駢文的形成期，齊梁以后，是南朝駢文的成熟期。駢文至徐陵、庾信達到高峰。

鮑照《蕪城賦》、江淹《恨賦》、《別賦》。

南朝駢賦的精致化特點，直接為唐代的律賦的產生奠定了堅實基礎。

北朝：以散文繁榮為特色。代表作酈道元《水經注》；楊衒之《洛陽珈藍記》。合稱“北朝文學雙壁”。北朝賦《哀江南賦》。

魏晉南北朝小說 小說創作的繁榮：

小說分為兩大類，一是志怪小說，以干寶《搜神記》為代表；二是志人小說，以劉義慶《世說新語》為代表。隋代文學

盧思道（535-586），字子行。楊素（544-606），字處道。薛道衡（540-609），字玄卿。

貞觀詩壇與“初唐四杰”虞世南、上官儀、王績《野望》。王勃（650-？676）字子安。盧照鄰，字升子，自號幽憂子。

駱賓王，楊炯。“文章四友”

杜審言、李嶠、蘇味道、崔融

律詩的定型是由宋之問（字延清），沈佺期（字云卿）最后完成的，是武后時期有代表性的臺閣詩人。

陳子昂：主張恢復古詩比興言志的風雅傳統。張若虛《春江花月夜》；劉希夷《代悲白頭吟》 李白。

李白的樂府詩的創新意識主要表現在兩個方面：

1、借古題寫現實，具有鮮明的時代精神。

2、用古題寫己懷。

李白的樂府，實際已完成了從漢魏古體到唐體的根本性轉變。?????????? 李白詩歌的藝術成就及影響

1、強烈的主觀色彩

2、想象的變化莫測

3、意向類型與詞語色調：清親明快，明麗爽朗 杜甫 寫實手法。

杜甫律詩：五律七律兼擅；以律詩寫組詩；拗律與絕句； 藝術風格：沉郁頓挫。

沉郁，指其感情的悲慨壯大深厚；頓挫指其情感的表達波浪起伏、反復低回。杜甫的集大成主要表現在三個方面：

1、虛心學習前人的經營，不薄今人愛古人。

2、作詩兼備眾體，風格多樣化。

3、功力深厚，能自鑄偉詞。詩圣。大歷詩壇 韋應物、劉長卿。大歷十才子：

李端、盧綸、吉中孚、韓翃、錢起、司空曙、苗發、崔洞（一作峒）、耿湋、夏侯審。十才子詩歌特色：

1、由于大歷詩人多生不逢時之感，意氣消沉，詩歌的詞語選擇，往往帶有凄清寒冷、蕭瑟乃至黯淡的色彩。

2、更多的偏愛使用描述性意象，采用白描手法寫詩，以求意象的創新。

3、觀察入微。

顧況，字逋翁。通俗坦易，縱橫不羈

李益，字君虞。邊塞詩出色，寫景抒情時注重在瞬間感受中捕捉詩意，偏于較精細深婉的心態描寫。

中唐詩歌

元白：元稹、白居易 張王：張籍、王建 韓孟：韓愈、孟郊

李賀、盧仝、馬異、劉叉、劉禹錫、柳宗元

李商隱

唐朝晚期最有成就的詩人。

政治詩；無題詩；要眇唯美的詞美特征。杜牧、許渾。

賈島、姚合、皮日休、陸龜蒙、司空圖

韓愈柳宗元，散文創作成就代表著唐代散文最高藝術水平。

韓愈的雜文比較自由隨便，或長或短，或莊或諧，文隨事異，各當其用。

柳宗元主要貢獻是在人物傳記，山水游記和寓言等文學散文的創作上。寓言大都結構短小而富有哲理意味。晚唐諷刺小品文：

篇幅短小，多為刺時之作，批判性強，情感熾烈，其代表作家有皮日休、陸龜蒙、羅隱等人。

唐傳奇的崛起和興盛，是古代文言短篇小說文體成熟的標志。

唐傳奇發展過程：發軔期（初唐至肅宗時）、繁榮期（代宗至文宗朝）、衰落期（文宗朝至唐末）。

唐傳奇標志著古代小說藝術漸趨成熟，小說成為一種獨立的文學樣式。

唐代的俗講和變文 俗講，說唱。

變文，分為講唱佛經故事和講唱人世故事（歷史、傳說、現實）兩類。

1、直接說經；

2、間接說經

唐五代詞 詞的起源。

1、敦煌曲子詞

2、文人詞 花間詞派 溫庭筠（鼻祖）；

專以描寫美女和愛情為主要內容，詞風濃艷柔婉，意象細膩綿密，韻律流美，尤善表現精致的官能感受，創造一種窈深幽約的詞境。

在開創詞境的表現內容和表現手法方面，溫庭筠可以視作是由詩變詞的開創性人物。韋莊。字端己。韋莊詞的主要特征就是將文人詞帶回到民間作品的抒情路線上來。韋莊是詞史上第一位大力用白描手法作詞的作家。

李煜及其他南唐詩人

李璟（916-961），字伯玉。李煜 馮延己

第四篇：中國古代文學史完整筆記

中國古代文學史完整筆記 導 論

我國古代文學史中的人文精神的幾種主要表現： 一． 我國文學中的鄉國情懷：

1、在我國的詩文里，對于故鄉、故國的思念是一個永恒的主題。

2、與鄉土相聯的，是對于國家的思念。君與國家，在古代文人那里，是一致的；至近代，此種精神由忠君報國而轉向追求國家的自立自強。

3、鄉國的情懷的泛化，是對于山川之美的描寫與贊頌。二． 我國古代文學中的親情主題。

1、愛情。可分為來自民間和受民間作品影響的一系和文人作品的一系。

來自民間的一系：表現出更為充分的人性特點。從《詩》開始到樂府民歌，所表現的男女之愛很少受到禮的約束，表現更為熱烈執著、更帶野 性色彩。

文人的描寫愛情之作：表現得較為復雜。含蓄了、深化了、帶有理想的色彩（白樸《墻頭馬上》、加進悲劇色彩（《會真記》、《長恨歌》、董解元《西廂記》、王實甫《西廂記》、《長生殿》、《牡丹亭》、《紅樓夢》）。

2、友情。視朋友如兄弟，這是我國思想傳統里的一種認識。交友不因貴賤而阻隔，不以利而以義，守之以信，忠之以言。

三． 我國文學中的人生感悟主題。

1、對于生命雖短促而宇宙卻永恒的感悟。對于歷史、人生的思索，實際是對于生命永恒的向往，是珍視生命熱愛生命的一種獨特的表現方式

2、對于人生的感悟主題，還表現為對于現實人生的反思，往往交叉著宗教理路，勸善懲惡，提出人生的歸宿問題。在小說、戲劇中表現得更 為突出。

我國古代文學的藝術特征：

1、抒情傳統是我國文學的重要特色，但無論是抒情文體還是敘事文體，都有明顯的抒情特色。陸機《文賦》“遵四時以嘆逝，瞻萬物而思紛

”、李白《金鄉送韋八之西京》：“狂風吹我心，西掛咸陽樹。”詩化世界的認知方式，因此在表訴上就常常著重于內心感情的抒發而不是著

重與外物的描寫。從古詩十九首開始的內心世界的展示，深遠地影響了我國詩歌的發展。

2、我國各體文學雖式樣各異，但有一點相通，那就是重視意境的創造。《牡丹亭?驚夢》：“原來姹紫嫣紅開篇，似這般都付予斷井頹垣。

良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！”心境與物鏡融合無間。第一編 先秦文學

第一章 上古歌謠和神話傳說 神話的基本特征：

一． 神話都是想象或幻想的；

二． 神話是遠古人類對所觀察或經歷的自然界或社會現象的解釋和說明，只是它經過了“幻想”的加工，成為了想象中的“神化”了現實生活 ；

三． 神話反映著遠古人類解釋自然（或社會）并征服自然（或社會）的愿望；

四． 神話只能產生在史前的遠古時代，它是人類還沒有能力對自然現象和社會現象作出符合實際的解釋時代的產物。

簡述我國古代神話神話與傳說的區別： 一． 神話的產生要比傳說早；

二． 神話是傳說的故事原型，傳說是神話的社會歷史化；

三． 神話具有明顯的非理性的神異色彩，而傳說則內含著人間的行為原則。試論我國古代神話對后世文學發展的影響。

一． 神話的藝術規則為后世文學的發展提示了方向。神話所開創的為人生的主題，事實上成為了我國文學發展的主流。神話富于情感、富于形

象、富于想象的特征，也極大地影響著后世文學的發展。

二． 豐富多彩的神話作品，成為后世文學創作取之不盡、用之不竭的題材源泉。如：屈原的楚詞、莊子散文、李白詩歌等；明清小說如《西游 記》《封神演義》等。第二章 詩經

《詩經》分為風、雅、頌三類的依據及其各自的含義是什么？ 一． 是依據音樂的不同來分類。

二． “風”是指各地不同的音樂。“雅”是雅正之聲，指周王朝京畿地區的音樂。雅又分為小雅、大雅，也是緣于音樂的不同。“頌”是宗廟 祭祀用的舞曲。

簡述《七月》的內容梗概。

一．《七月》這首詩敘說農夫一年四季無休無止的辛苦勞作。

二．全詩八章，大體依照春耕、蠶桑、收割、打獵、修繕房屋和年關祭祀的次第，按月歌唱，平鋪直敘一年四季適應不同節候的各種勞作，也

反映了農夫在衣、食、住等方面的情況，有較大的史料價值。試述《詩經》最具影響的兩類作品——情愛詩和社會政治詩的內容。社會政治詩的內容： A．下層人民抨擊政治的詩：

一． 表達下層人民對統治者的諷刺和對治國政策的批評，形象生動，情感濃郁。

1、揭露宮闈丑行，如《邶風?新臺》

2、對于貴族統治者的荒淫無恥，人民極度憤慨，予以嚴厲批評，如《墉風?相鼠》

二． 反映當時繁重的徭役給人民帶來苦難，抒發憤怨情緒。如《邶風?擊鼓》、《王風?君子于役》 三． 對剝削現象表示不滿。如《魏風?伐檀》《魏風?碩鼠》 B．官吏對政治表達不滿的詩如《邶風?北門》 C．抒發生活郁懣和人生憂傷的詩。如《王風?黍離》 D．稱頌執政者的詩 情愛詩的內容：

A． 歌詠美麗的愛情，反映出周人生活的一個側面。如《鄭風?溱洧》寫男女自由表達愛情；《邶風?靜女》詩風溫文典雅。

B． 《詩經》中還有許多抒寫婚姻生活的詩。如《周南?桃夭》。

C． 還有一些詩，在歌唱婚戀愛情的同時，也反映著某些相關的社會問題。如《鄭風?將仲子》 分析《詩經》史詩重要篇章的藝術特色。（即《大雅》五篇史詩的主要內容）《大雅》五篇史詩包括：《生民》、《公劉》、《綿》、《皇矣》、《大明》 一． 敘述了周人之始祖后稷出世直到武王滅商的一些史跡和傳說。

二． 有選擇地描繪具體的事件，從而歌頌先祖的功勛，抒發了周民對先王的崇敬和愛戴之情。三． 周人史詩還有先祖神話的記述，如《生民》寫始祖后稷的出生。四． 總結歷史教訓，提出了治國思想，也是周人史詩的主要內容。論述《詩經》的主要文學成就。一．抒情與寫實的統一

《詩經》305篇，基本是抒情詩和敘事詩，而以抒情詩占多數，真實率直的抒情，和情感化的敘事，是《詩經》在藝術表現上的一個重要特點。

首先，作者所抒發的情感是真實的。如：《伐檀》、《碩鼠》一類地位不平等和不勞而獲現象表示不滿的詩；又如情愛詩《氓》。

其次，作者抒發情感的方式是坦率的。如《關雎》“求之不得，寤寐思服。優哉游哉，輾轉反側” 再次，敘事詩的詩作中也包含著作者的情感。如《七月》敘述農夫一年四季辛勤繁忙的勞作，內心卻涌動著一股濃郁的不平之氣。二．賦、比、興的藝術表現方式

1．賦是《詩經》中運用最多的表現方式。它可以是直接敘事，也可以是直接的刻畫描寫，還可以是直言其志或直抒胸臆。

A．直接敘事的如：《七月》

B．直接刻畫描寫如：《溱洧》以春日為背景，繼而特寫一對戀人相約游玩的對話，最后又轉向青年男女踏春游戲熱鬧場面的描寫。

C．直言其志和直抒胸臆，社會政治詩、情愛詩都是如此。2．比，一般說就是比喻。

A．修辭意義的手法，詩經中最常見的一種情形，如《衛風?碩人》中連用六個比喻描摹衛莊公夫人莊姜的美麗。

B．另一種情形是整首詩用比，如《魏風?碩鼠》等。

3．興，就是起興或發端，一般處在一首詩或一章詩的開頭位置。興與詩歌情思相關時，一般會起到烘托或與詩歌意義發生某種聯系的作用，起 到起韻的作用。

A．興與詩歌情思相關，如《關雎》的起興句“關關雎鳩，在河之洲”以此起彼伏的水鳥和和鳴，比喻青年男女的求偶。

B．興與詩歌情思不相關的，如《唐風?山有樞》 三．形式和語言方面的幾個特點 1．重復復沓的結構形式。

A．字詞隨變而意義相同，如《關雎》。《詩經》中這類同義復沓的重章之歌較多，其回環往復的詠唱，加強了抒情效果。

B．改變字詞后使詩章間形成意義上的層遞關系，如《黍離》。

2．語言上，《詩經》以四言為基本句式，但又參差變化，比較靈活，如《伐檀》“不狩不獵，胡瞻爾庭有縣貆兮。”節奏鮮明，音韻諧恰，有

天然的音樂美感。詞匯豐富、大量的雙聲迭韻的連綿詞和迭字，增加了詩歌的韻律美。結合具體作品說明賦、比、興的含義。

賦、比、興與風、雅、頌合稱為“六詩”或“六義。

1．賦是《詩經》中運用最多的表現方式。它可以是直接敘事，也可以是直接的刻畫描寫，還可以是直言其志或直抒胸臆。

A．直接敘事的如：《七月》

B．直接刻畫描寫如：《溱洧》以春日為背景，繼而特寫一對戀人相約游玩的對話，最后又轉向青年男女踏春游戲熱鬧場面的描寫。

C．直言其志和直抒胸臆，社會政治詩、情愛詩都是如此。2．比，一般說就是比喻。

A．修辭意義的手法，詩經中最常見的一種情形，如《衛風?碩人》中連用六個比喻描摹衛莊公夫人莊姜的美麗。B．另一種情形是整首詩用比，如《魏風?碩鼠》等。

3．興，就是起興或發端，一般處在一首詩或一章詩的開頭位置。興與詩歌情思相關時，一般會起到烘托或與詩歌意義發生某種聯系的作用，起 到起韻的作用。

A．興與詩歌情思相關，如《關雎》的起興句“關關雎鳩，在河之洲”以此起彼伏的水鳥和和鳴，比喻青年男女的求偶。

B．興與詩歌情思不相關的，如《唐風?山有樞》 第三章 先秦散文

簡述《老子》的文學價值。

一． 形象化的說理。即通過可感知的有形事物，比喻說明抽象的道理。

二． 語句上的韻散結合。《老子》的語句簡短而比較整齊，有的整章用韻，有的韻散相間。簡述《論語》的文學特色。

一．《論語》多為簡短語錄，詞約義豐。

二．有的章節能夠通過言談舉止表現人物的形象和性格。簡述《墨子》的文章特點。

一． 有小到大，連類比喻，逐層推理。二． 質樸無華，遣詞造句口語化。簡述《荀子》說理文特色。

一． 論題集中，邏輯嚴密，說理透辟，淋漓盡致。

二． 長于比喻而少用寓言的特色。《荀子》中寓言極少，而他為了說理所使用的比喻，卻豐富多彩，層出不窮。

簡述《韓非子》說理文的特點極其寓言的特點。

一． 明切犀利，冷峻峭拔，而極善分析，條理嚴密，議論透徹。揭破世間實情毫不掩飾，能道他人所不敢道，詞鋒銳利。明切和犀利，造成了 作者散文冷峻峭拔的風格。

二． 韓非子最具文學色彩的是他的寓言。《韓非子》中共有寓言300多則。如“買櫝還珠”、“狗惡酒酸”等。

試述《左傳》的文學特色。

一． 文學性的剪裁和歷史事件的故事情節化。如，《鄭伯克段于鄢》，記敘春秋初期鄭國王室內部兄弟、母子之間一場爭奪王位的殘酷斗爭。

這一場歷時長久的勸爭，《左傳》作者僅用了500余字，就把時間的起因、發展、結尾敘述的得明白生動。二． 刻畫人物性格神形畢現，有立體感。如，《晉公子重耳之亡》敘述重耳歷經19年的流亡生涯，從一個貪圖安逸的貴公子，最終成長為一位 心胸寬闊、膽識具備的政治家。

三． 生動的場面描寫和傳神的細節描寫。《左傳》擅長寫戰爭著稱，它記敘了春秋時期許多場大大小小的戰役，往往注重對雙方戰前謀劃的敘 述。

四． 善于敘寫外交辭令，理富文美。試述《戰國策》的文學特色。

一． 鋪張辯麗，夸飾恣肆的風格。如蘇秦說秦惠王連橫以爭天下的說辭，排比夸飾，氣勢豐沛。二． 把握對方心理，循循善誘，以情理服人。如《觸龍說趙太后》

三． 摹繪人物，形貌畢肖。如，《蘇秦始將連橫》寫蘇秦說秦王失敗而歸的形象，回家后“妻不下纴，嫂不為炊”。當蘇秦游說成功后“父母

聞之，清宮除道，張樂設飲，效迎三十里”。四． 引譬設喻，善用寓言。比喻如，“狡兔三窟”、“抱薪救火”，寓言：“狐假虎威”、“畫蛇添足”、“驚弓之鳥”等。

試論《孟子》文章的主要特點。一． 雄辯色彩

A． 把握對方心理，循循誘導，引導對方不知不覺地投入到自己設置的機關中，使對方心悅誠服。B． 氣勢豐沛，是非鮮明，一旦對方被納入，便鋪張揚厲，縱橫恣肆，步步逼近，不給對方辯駁的機會。（例《許行》）

二． 善于以典型事例、比喻和寓言說理。

典型事例如，《齊恒晉文之事章》齊宣王以羊易牛的事實。

比喻如，為了說明“不能”與“不為”，以“挾太山以超北海”、“為長這折枝”。寓言故事，著名的如《梁惠王》“五十步笑百步”、《公孫丑上》“揠苗助長”等。試論《莊子》寓言特色。（即《莊子》的文學特色）一． 奇幻詭的想象，如《逍遙游》 二． 人物形象的出神刻畫，如《逍遙游》 三． 細膩逼真的描寫。

四． 偕趣和譏刺橫生。如《秋水》 第四章 屈原和楚詞

簡述《九歌》藝術表現的特點。

一． 屈原在《九歌》中既寫出了神的靈異，更寫出了神的“人性”，神性和人性統一在一起。如《湘君》、《湘夫人》，表現湘水之神相互愛

慕追求卻終于不遇的波折變化的心境。抒寫神與神之間、神與人之間的戀愛故事，使祭神歌曲帶有儂儂的人間情味。

二． 敘寫神靈的活動和神靈的情感，描繪神靈的環境和氣氛，是一種清新幽眇的境界。簡述《招魂》的藝術特色。

一． 結構精密完美。依據方位和事物層層鋪敘渲染的表現方式。

二． 長于鋪排描摹，例如它寫四方的恐怖，羅列眾多可怕的事物，還描繪出它們可怕的形象。試敘楚辭產生的相關要素。

一． 與楚聲、楚歌有直接聯系。楚辭即使不能歌唱，也要用“楚聲”來誦讀。楚辭的許多詩篇都有“亂”辭，它們都是樂曲的組成部分，更表 明楚詞與楚樂有親密關系。

二． 楚辭的產生與楚國民間“巫歌”關系密切。宗教的歌舞，對楚辭有幾個方面的直接影響： 1．《九歌》就是在民間祭神樂歌的基礎上加工而成的。

2．祭神儀式中，巫師裝扮成不同的神祗，載歌載舞，就像戲劇一樣。這樣神秘浪漫而具有故事性的歌舞，對楚辭的構思和表現都有影響。如《 離騷》寫惡咸降神。

3．民間祭神巫歌，富有神奇的想象或幻想，孕育著豐富的神話故事，這些都成為楚辭的養料和特征。如《九歌》中的神鬼，《離騷》中的天界

三． 楚辭中充滿著楚地風物的描寫，使用著地道的楚地方言等。

四． 楚辭是在南北文化交流的新的時代環境下，誕生于楚國的地域特色鮮明的新詩體。以上種種，說明楚辭確乎是楚文化的產物，帶有濃厚的地域色彩。試論楚辭的文體特點。

一． 從詩風言，鋪排夸飾，想象豐富，是楚辭的共同特征。如《離騷》充滿奇幻不拘的想象，抒發真情層進反復。

二． 從體式言，楚辭較之《詩經》，篇幅極大增長，句式也有四言為主變為長短不拘，參差錯落。三． 就語言說，楚辭多用楚語楚聲，楚地的方言詞語大量涌現，另外，“兮”字、“些”字作為虛詞嘆語成為楚辭的一個鮮明標志。試論《離騷》的思想內容。

一．“美政”理想和深沉的愛國情感。屈原向往“前圣”治國君明臣賢、君臣和諧的境界，提出“舉賢而授能兮，循繩墨而不頗”的具體治國 方略。

二．追求理想九死不悔的堅韌品和疾惡如仇的批判精神。貴族大臣群起而攻，迫害屈原，但屈原仁不放棄他的政治理想而苦苦追求，《離騷》

寫他上天入地，尋求出路，就是他追求理想實現的形象描繪。批判精神在于他堅定不移地追求光明理想的同時，也直接揭批黑暗、指斥奸佞。試論《離騷》的主要藝術特色。

一．濃烈的激情和奇幻的想象。《離騷》前半回顧往事，追憶身世、理想和遭遇，基本是寫實，但那些比興手法鋪敘夸飾自己的美好質量的詩

句，已具有奇異想象的特色；后半寫對未來道路的探索，則更是火一樣的濃烈激情、忠貞深沉的愛國情感，通過奔騰飄逸、上天入地的想象淋 漓盡致地噴發出來。

二．潔純美、獨立不屈的抒情主人公形象。高貴的出身，崇高的理想，峻潔純美、獨立不屈的人格，及其異常濃烈的情感，構成了抒情主人公

超凡脫俗的完美想象，具有象征意味，表現了這篇抒情長詩的精神實質。

三． 比興手法的拓展。它把《詩經》片段的比興發展成為長篇詩歌中比興的連續使用，還把《詩經》那種喻象、喻體各自獨立的單純比喻合二

為一。在《詩經》基礎上拓展的寄情于物、托物抒情的表現手法，形成了我國文學中著名的香草美人的托喻手法的傳統，影響深遠。

四． 結構特點。全詩都圍繞著，詩人忠貞不渝的故國情感和追求崇高理想九死不悔的精神來謀篇布局的。前半部分回顧歷史，實寫，后半部分 對理想之實現的探索，虛寫。

五． 形式和語言特色。既采用了民歌形式，也汲取了散文的筆法，成為一種句式長短不拘、韻句散語相間的新的文學表現形式。《離騷》后半

表現詩人的思想活動，往往設為主客問答，鋪排描寫。語言豐富多彩、雙聲迭韻比比皆是。試論《九辯》的藝術特色極其與《離騷》思想、藝術上的異同。

一．《九辯》的思想境界不及《離騷》盡管它也有自標高潔的詠嘆和批判、揭露政局的黑暗，但是缺少屈原那種激切的情思和追求理想九死不

悔的精神。面對不平際遇，他采取退守保身的態度，甚至感恩阿諛之嫌。二．表現看，《九辯》不失為楚辭中一篇精品。

A． 長于鋪排描摹，并在描繪中創造較為圓融的意境。如開頭那段廣為傳涌的文字，渲染秋氣之肅殺肅瑟，草木衰落、山空水瘦，天高氣清的

空闊凄疏之景等。詩人的際遇悲傷之感，被肅殺凄涼的秋景烘托得更加深切濃重。

B． 細致入微的刻畫描寫。寫落木之枝萎葉衰，從葉片到枝干，由形態到色彩，都刻畫得細微真切。C． 《九辯》的造語用詞也很可稱道。韻散相間，長短不拘，參差錯落，抑揚變化。第二編 秦漢文學 第一章 秦漢散文

概述《諫逐客書》的主要特點。

一．《諫逐客書》以逐客不利于秦的統一為中心，首先鋪敘歷史上客卿輔助秦國并使之國富兵強的事實，以說明客卿不曾有負于秦；其次敘說 秦始皇看重外國的好玩之物，而輕視客卿的事實，論定其重物輕人的錯誤；最后分析納客和逐客的利害關系指出逐客非但不利于秦的統一大業，還會使秦國趨于危亡。結構嚴密。

二．文章羅列眾多事實，極力鋪陳，頗具縱橫家法。簡述賈誼散文的代表作及其特點。

一． 拒實設論，理直氣壯，深情懇切，是賈誼散文的重要特點之一。如《治安策》開頭即說：“臣竊惟事勢，可為痛哭者一，可為流涕者二，可為長太息者三。”

二． 文章鋪飾排比，渲染淋漓，深得先秦縱橫家說辭的風神。如《論積貯疏》是賈誼散文中的名篇。簡述晁錯散文的代表作及其特點。

一． 切實中肯，論精識深，擅長分析，言之鑿鑿。如《論貴粟疏》以有力的論據，說明輕賦役以勸農功，貴粟而賤金玉對于國家發展的意義。

二． 晁錯散文的另一個特點，是具有戰國策士的縱橫家風氣，辭藻諧偶，句式鋪排。如《上書言兵事》論“得地形”。

第二章 司馬遷與漢代史傳散文 論述《史記》描寫人物的藝術特點。一． 精巧的剪裁和安排。

1．司馬遷寫人的剪裁和安排的手法。《史記》寫人是在本人的傳記中表現這個人物主要的經歷和性格特征，以突出其主要特點，而其它的一些

事件和性格特點則置入別人的傳記中去描述。這個方法被稱為“互見法”。如《高祖本紀》主要寫劉邦起義、寫他的知人善任，正面表現一代

開國帝王的神采。而他性格中狡詐、殘忍、無賴的一面，則在其它人物的傳記中表現。“互見法”的使用，即使人物的主要性格特征鮮明突出，又揭示了人物多個側面的性格特點，使之有血有肉，形象完整。

2．在同一篇傳記中突出人物的主要性格，同時寫出其性格的復雜性。如《李將軍列傳》中選取四個戰役構成全文的骨架，從不同側面描述李廣 的性格和遭際，四個戰役寫出了李廣的主要性格特征。

二．人物之間的對比襯托。如《項羽本紀》和《高祖本紀》中，年輕氣盛、好勇斗狠的項羽，與世故老成的劉邦形成鮮明的對比，對待同樣的

事情，他們的言談舉止都不相同：兩個人都見過秦始皇，項羽說：“彼可取而代之也！”，劉邦說：“嗟乎！大丈夫當如此也。”項羽的率直 鹵莽，劉邦的持重刻深，宛然可見。

三．在特定的環境和場面中凸現人物特點。如《項羽本紀》的“鴻門宴”中項羽的優柔寡斷，范增的陰鷙遠見，劉邦的智詐狡猾，都在緊張激 烈的矛盾沖突中得到鮮明的表現。

四．出色的細節描寫和心理描寫。如《李將軍列傳》中殺霸陵尉的細節，令人看到李廣于機智勇猛之外，還有負能使氣的一面。《史記》中也

有以簡單的心理描寫來揭示人物性格特征之處它通過人物獨白、語言或是由作者直接揭露出人物的內心世界。

五．以個性化的語言表現人物性格。如“彼可取而代也”率直大膽，可以想見項羽的強悍鹵直；“大丈夫當如此也”，委婉曲折，寫出了劉邦 的貪婪狡猾。第三章 漢代辭賦 名詞解釋：騷體賦 以抒情為主，體制基本與先秦的楚辭相同，如賈誼《吊屈原賦》、《鵩鳥》、嚴戒《哀時命》、淮南小山《招隱士》等。

簡述賈誼騷體賦的創作特點。

賈誼騷體賦作，今存有《吊屈原賦》、《鵩鳥賦》、《旱云賦》、《惜賦》殘局，前散篇是代表作。

一．抒情述志、情感濃郁，是賈誼騷體賦的重要特色，如《吊屈原賦》借憑吊屈原而發述自己征途受挫、懷才不遇的幽憤，情感極為濃郁。

二．從藝術表現看，賈誼《吊屈原賦》《鵩鳥》二作都直述胸臆，議論多于形象。《旱云賦》描摹云氣和大旱的情狀，也很有表現力。

簡述枚乘開創大賦體式的《七發》及其特點。

一．鋪敘描摹，夸飾渲染的文風。如“曲江觀濤”描寫江濤的洶涌澎湃。

二．缺乏作者的自我真情實感。整篇作品不見抒情的語句，沒有作者喜怒哀樂的表現。三．遣詞造句趨向整齊、駢偶、繁難、華麗。四．以主客問答的形式結構全篇。

這些特點，標志著大賦這種全新的文體正式登上了漢代文壇。簡述《天子游獵賦》所代表的漢大賦的主要特點。

《天子游獵賦》采用問難的體式，整齊排偶的句式，已于楚辭不甚相同，而更大的不同表現在： 一．它喪失了真情實感。這是它與楚辭本質的不同。

二．空間的極度排比。《天子游獵賦》沒有時間的縱向穿插，唯任空間的繁細鋪排。

三．以直接而單純的鋪敘摹繪為主要表現手法。繁細的鋪敘、夸張的摹繪，是《天子游獵賦》最主要的表現手法。以宮殿苑獵、山水品物為主 要描摹對象。

四．遣詞用語更加繁難辟澀。

《天子游獵賦》上述特點，表明它的根本特色不在抒情寫志，而在于文才和游戲文字。論述楊雄大賦的創作特點 一．拓展了大賦的題材領域。1．寫祭祀，如《甘泉》、《河東》；

2．把筆觸從京師移到外郡，從田獵發展到描摹都市、郡邑的繁華，如《蜀都賦》。

二．進一步加強了大賦“勸百諷一”的“勸”的色彩。楊雄的大賦幾乎無諷諫。如《蜀都賦》同篇鋪夸蜀郡山水之雄偉，物產之豐饒。

三．楊雄的大賦在寫作上還有一些新的變化，首先是篇幅相對縮短，描摹對象集中。如《蜀都賦》專寫蜀都山水雄偉，物產豐饒，《甘泉》、《河東》專寫天子祭祀。其次是“以美為諷刺”的思想表達方式。如《長楊賦》把游獵說成是練兵。論述王褒《洞簫賦》在詠物賦發展中的地位。

《洞簫賦》以簫自況、抒發情思。《洞簫賦》在寫作上有值得重視的貢獻：

一．較之以前的詠物小賦，它在藝術表現上有了質的飛躍。作者以簫自況，把自己的遭遇和情感完全融入簫的描述中。

二．全文只描寫樂器和音樂，從樂器的制作，到樂聲的摹畫，到樂用的闡述，完整而集中。作者開創了全文寫音樂的先河。

三．《洞簫賦》詠物自況，融入作者濃烈的情感，其精神實質和創作傾向，與大賦有本質區別。論述班固《兩都賦》

《兩都賦》以“西都賓”和“東都主人”相互夸耀辯難結構全篇，描摹西都的形勝巨麗，鋪敘東都的禮樂制度之美，表達了作者尊崇禮儀制度

而排斥形勝奢華的思想。《兩都賦》在漢賦的發展過程中，有些新的內涵。

一．在賦的題材和內容上，不再以田獵、山川、為主，著重寫京都，尤其是鋪敘京都觀念。二．在謀篇布局上它擺脫了西漢大賦通篇鋪敘摹畫而“曲終奏雅”的模式，極大加強了諷喻勸導的篇幅。其《東都賦》部分，全篇都是勸諷。

《兩都賦》避免了西漢大賦“勸一諷百”的弊端，明確地表達了作者的思想。

三．《兩都賦》主客辯難、抑客揚主的基本結構，描摹夸飾的基本筆法，以及鴻篇巨制的規模都還有模仿司法相如的顯著痕跡。

論述張衡在賦史上的作用和地位。

東漢賦體文學的創作，呈現為由大賦向抒情小賦的發展變化。張衡在這一發展過程中是承前啟后的作家。一． 張衡的《二京賦》在謀篇立意上雖然基本是模仿班固《兩都賦》，但有所發展，除描繪田獵、宮室等，它還把商賈游俠、辯士以及街市、百戲等市井萬象寫入賦中，展示了一幅都市生活全圖。《二京賦》的規模、容量和篇幅也超過了班固。可以說是漢代大賦的絕響。

二．其《歸田賦》是東漢抒情小賦的開山之作。賦作抒發入世的感慨和厭倦，描寫回歸山水田園后悠然逍遙的生活，表達作者出世的愿望。

三．《歸田賦》全篇只有四十句，形制短小；語句清麗流暢，絕無夸飾堆砌；抒寫自己的懷抱和情志，個性鮮明。這些特點，都標志著漢賦創 作傾向的重大轉變。第四章 漢代詩歌

試敘漢樂府民歌的思想內容。

一．傾訴生活艱難困頓和漂泊流蕩的詩，如《東門行》寫一個貧民，因生活無著打算挺而險。《婦病行》寫丈夫喪妻，單獨與兩三個孩子艱難

度日，他連給孩子買食物的錢，都要向親友求乞。

二．反映人民厭倦戰爭的詩。如《十五從軍征》從一個老士卒的視角，揭露戰爭的慘無人道。這個老兵，一生征戰，年老終于可以回家了，但

是已經家破人亡！這首詩，極生動鮮明地揭露了戰爭的殘酷無情。

三．譏刺達官顯貴。如《雞鳴》描寫貴族富人的顯貴和奢侈，頗具漫畫意味。

四．抒寫愛情、婚姻。如《江南》是一首極為優美的小詩，以蓮葉之“蓮”諧音愛憐之“憐”，在純潔、秀美的景色中，歌唱著同樣純潔美麗 的愛情。《上邪》是愛的誓言。

總之，漢代樂府民歌“感于哀樂，緣事而發”，抒寫人民切身的情事，情深意真。試敘漢樂府民歌的藝術特色。一．敘事成分相對增多。

1．在敘述和抒情中插入情節，如《東門行》寫貧民男子與妻子的爭論過程，《婦病行》寫鰥夫向親友求乞。再如《陌上桑》寫秦羅敷與太守的 一段對話，就是理想化的情節。

2．漢樂府民歌寫人物作為成功的，當屬《陌上桑》。它寫秦羅敷的美貌，先是描寫其梳妝打扮、接著寫路人見到羅敷的反應從側面烘托，寫羅

敷之美，始終沒有直接、正面的描寫，而羅敷之美呼之欲出。

二．漢樂府民歌抒情真摯濃郁，有直述胸臆的作品，如《東門行》；同時也善于以比興、描寫的手法抒情。如《上邪》羅列五種不可能發生的 自然現象。

三．形式和語言方面的特點。漢樂府以雜言和五言為主，是從雜言漸趨五言，對五言詩的最后定型，產生了重要作用。

漢樂府民歌的語言質樸淺白，往往使用口語，雖淺平直白，但富于表現力。試敘《古詩十九首》的藝術成就。一．言有盡而意無窮，是《古詩十九首》最鮮明的特點。如《行行重行行》，從字面看去，這詩沒有難懂的字句。意思似乎就是思婦想念遠方 的游子；但是它的含義和情感卻異常豐厚。首先。如果把“游子”理解為游子自稱，則此詩可以看成是游子之辭。而游子想念妻子與妻子想念

游子，感情內涵是不盡相同，體會也不同。其次，這詩所抒發的離別之情，是任何人都有過的情感體驗。再次，詩句看似明白實際，但它的每

一句，都可以給讀者留下自由聯想的廣闊空間。言有盡而意無窮形成的原因：

1．抒寫的情感具有普遍性，容易引起讀者的聯想和共鳴； 2．表達情感的方式含蓄摸棱兩可。3．使用比興手法。

從而造成它“言有盡而意無窮”的特色。

二．質樸自然，沒有雕飾的痕跡。從情感說，《古詩十九首》感情誠摯，沒有矯揉造作；從藝術表現說，它的寫境用語好象都是信手拈來。如

《涉江采芙蓉》，寫游子思鄉思親的感情，感情極其純真，沒有雜質。

三．描寫的景物、情境非常切合，能夠形成情景交融的境界。如《去者日已疏》，寫時光蹉跎的悲慨和孤凄的四鄉情感。

1．以白描手法，寫出門所見的景象：荒涼的墳墓，悲鳴的白楊。

2．比興手法的運用，如《迢迢牽牛星》，整首詩都是寫牛郎織女的傳說，卻把現實生活中游子思婦的離別情感也融會進去。

3．以象征手法創造圓融藝術境界，如《西北有高樓》，這首詩寫樓的高美，曲的悲涼，人的孤獨，其實正是作者自身及其生存狀態的象征。

四．語言淺近自然，卻又極為精練準確，如《行行重行行》“相去日已遠，衣帶日已緩”寫相思令人憔悴。較多使用迭字，如《青青河畔草》 《迢迢牽牛星》

試敘《古詩十九首》的時代背景及主要內容。

東漢末年，社會動蕩，政治混亂。下層文士漂泊蹉跎，游宦無門。這十九首詩歌，基本是游子思婦之辭。離情別緒、人生的失意和無常之感，是《古詩十九首》的基本情感內容。一．離情別緒，表現為思鄉和懷人。

1．游子的思鄉情懷，如《涉江采芙蓉》：“還顧望舊鄉，長路慢浩浩”。

2．思鄉的根底，是思念家鄉的親人。如《涉江采芙蓉》寫游子想念家鄉的妻子，要采摘花草寄送相思。二．思婦的閨思和愁怨，展示她們婉曲復雜的心態。這些作品可能是游子琢磨思婦的心態創作的。《迢迢牽牛星》寫白晝到夜晚，思婦無心織

布，遙望星河想著牛郎織女，只是悲嘆、流淚。可以想見她思念游子的深切。三．游士對生存狀態的感受。

1．有宮掖遲滯的失意，如《回車駕言邁》 2．有世態炎涼的感受，如《明月皎夜光》 3．人生的飄忽如寄。

四．還表現了漢末下層士人對人生的某些觀念。游宦的挫折，人生的失意，使他們面對現實，審時度勢，重新思考人生的價值：他們想要擺脫 虛名的困縛。

五．《古詩十九首》的作者們并不是玩物喪志。他們背井離鄉，本是要求功名，但是經歷了挫折和失落后，他們有了新的認識。在種種人生的 價值取向中，他們更看中生存的價值。

總之，《古詩十九首》所抒發的，是人生最基本最普遍的幾種情感和思緒，是“人同有之情“ 第三編 魏晉南北朝文學 第一章

建安風骨 名詞解釋：

建安風骨建安詩壇，指漢末魏初時期詩歌。這一時期是中國文學史上五言詩興盛、七言詩奠基的階段。此時期作家眾多，詩作豐富，在中國詩歌史上第一次掀起了文人詩歌的創作高潮，并形成了被稱為“建安風骨”的時代風格。

簡述曹操詩歌思想內容及創作成就。

一．曹操詩歌創作的一大成就，是開創了文人“擬樂府”詩歌創造的全盛局面。借古題寫新事，如《薤露》、《蒿里》，樂府舊辭皆為挽歌，曹操卻用悲涼苦恨之調。

二．悲涼沉雄的獨特藝術風格，他的詩特別能表現出他的個性，有政治領袖人物的宏大氣魄，本色質樸大抒情濃郁，表現了他高遠的志、堅定的信心、卓越的毅力和雄偉的氣勢，悲歌慷慨，氣韻沉雄。如《短歌行》寫得高遠闊大，有君臨天下之氣度，與堅若盤石的信心和意志，能激發起讀者積極向上的奮進精神。簡述曹丕詩歌的特點。

一．語言綺麗工練，抒情深婉細膩，形成了便娟婉約的纖麗清新風格。如《燕歌行》全詩清詞麗句，情思婉轉，纏綿動人，準確成功地表現了一個思婦在漫漫長夜中牽念夫君的無限情意。

二．曹丕的抒懷之作，寫得清俊悲涼，帶有擬作性質，然更主要的是藉以抒發戰亂中的一種蒼涼情懷。三．抒發志向記敘軍旅的作品，如《黎陽作》氣勢高昂卻亞于曹操。簡述王粲詩歌藝術特點。

一．王粲詩歌的藝術特點在于抒情深切，慷慨悲涼，文辭秀麗，局面闊大，抒情深切不但指情語凄婉動人，而且指詩中景物描寫都籠罩滲透著詩人濃郁的感情色彩。取景開闊宏大，具有豪放之美。試論曹植詩歌的藝術成就。思想內容：

曹操的詩歌創作分前后兩個時期：

一． 前期多抒發遠大理想和宏偉抱負，如《白馬篇》通過一個青年英雄的機智勇敢英勇衛國的精神，來表現自己對壯烈事業和戰斗生活的憧憬。全詩塑造了一個武藝高強的愛國勇士形象，頌揚了他視死如歸的獻身精神，也寄托了詩人建功立業的豪情壯志。

二．后期的作品多是表現自己壯志難酬，倍受壓抑的郁憤心情。典型代表是《贈白馬王彪》，全詩充滿了悲苦之辭、憤慨之音。藝術成就

曹植的五言詩創作在文學史上有很高的地位和成就，是建安詩壇上最杰出的詩人。

一．他的詩歌內容豐富充實。舉凡軍旅政事，宴游送別，詠史游仙，抒情抒志，無不發之于詩。曹植用他的筆描繪了廣闊的社會人生，表達了自己豐富的思想感情。

二．曹植的詩歌被譽為“骨氣齊高，辭彩華茂，情兼雅怨，體被文質。”就是說他的詩歌內容充實豐富，多慷慨悲憤之氣，在藝術表現上又生動形象，注意辭藻華美、對仗工整和音韻流暢，達到了建安詩歌的最高峰。

三．曹植詩歌語言華美主要表現在濃烈的感情色彩和鮮明的聲色。如《盤石篇》生動再現了大海的宏闊氣象。曹植在文人有意為詩方面，有一個大跨度質的飛躍。

四．注重對稱回環之美，注意語言錘煉方面。如《贈丁儀》均是對偶工整、聲韻對稱和諧的精工之句。《贈徐干》“驚風飄白日，忽然歸西山”寫時光易逝。他還善于起調，工于發端，往往在全篇之首用一警策之語，振起全詩。如《野田黃雀行》開頭用驚風險浪的情景和畫面預示了環境的險惡，起到強烈的烘托作用。五．曹植的詩歌對后世影響很大，博得極高的評價，被謝靈運譽為“天下才共有一石，曹子建獨得八斗“。試論五言《悲憤詩》內容及藝術特點 一．深刻真實地反映了漢末苦難**的年代，藝術再現了詩人慘痛的人生經歷。全詩長540字。第一段寫董卓之亂，詩人及難民被擄后的非人遭遇。第二段主要寫在匈奴時想念父母，被贖歸時又不忍割舍孩子的肝腸寸斷的巨大痛苦。

二．蔡琰的五言《悲憤詩》在藝術上獲得了極大成功。首先，它是一位女詩人在親身經歷基礎上創作的長篇敘事詩，其感情描寫心理活動刻畫真實細膩復雜微妙，在詩歌史上實屬罕見。其次，能夠注意細節的描繪，氣氛的渲染，對烘托主題起到了良好作用。另外，全詩敘事與抒情融為一體，有史詩般的效果。第二章 正始之音

試論正始思潮對詩歌創作的影響。

這個時期的玄學思潮對正始士人心態及詩歌創作影響更為重大。

一．正始詩人，往往都是崇尚老莊的士人，他們大暢玄風，建立玄學理論，開始了一個思想史上的新時代。建安詩人在悲歌慷慨的抒情中得到感情滿足，而正始士人則在玄思妙想中領悟人生。玄學的基礎是老莊思想，因而正始詩人在追求自然，心與道冥的同時，把老莊的人生理想自然而然地帶入到詩中來。有的在詩中創作了一個莊子逍遙游式的理想境界，詩人可以徜徉乎其中。

二．人與自然的親和感，表現人對自然美的追求開拓了一條廣闊的道路，把人對自然的態度引向審美的層次，成為后世山水詩的思想濫觴。

三．玄風對正始詩人的另一影響，就是文學創作的哲理化傾向。建安詩人已發現了文學對人生做哲理的思索和哲學的觀照，從詩歌的抒情向詩歌的哲理發展，在詩歌中注重表現哲理。試論阮籍《詠懷詩》的藝術成就

阮籍詩歌的成就主要在于八十二首五言《詠懷》詩。它們非一時一地之作，既有統一的文學特征，每首又各具特點。

一．《詠懷》詩有一種意蘊深沉之美。作者把人生的悲哀挖掘得更全面深入，因而也就更沉痛。在圣人有情無情的玄學命題爭論中，顯然阮籍是持圣人有請之論，從痛哭兵家少女，常作青白眼可看出，所以他認為明君圣人對面人世短促也無可如何。

二．阮籍的詩還有一種清逸玄遠之美。被人稱為“玄遠”“響逸而調遠”。他的詩歌中常常出現一個清虛空靈的莊子式的理想世界。

三．《詠懷》詩，融哲理、情思與意象為一爐，意蘊深沉，清逸玄遠，不但成為正始時代詩歌的高峰，而且創造了抒情組詩的新形式。試論嵇康詩的特色

嵇康的文學成就主要在于散文。

一．嵇康在他的詩中創造了一個詩化了的人生理想境界。如《贈兄秀才入軍》。他追求一種自由自在，與自然相親，心與道冥的理想人生。嵇康第一個把莊子詩化了，使他的詩具有一種清遠的境界。二．嵇康的部分詩歌中還有一種峻切之語。對險惡的世道人心發出一種憤激的批判，鋒芒犀利。三．嵇康在四言詩中另辟蹊經。他的四言詩，繼曹操之后為四言頂峰，情調高遠，語言流暢，表現了作者很強的語言功力。第三章 兩晉詩壇

簡述游仙詩的淵源及內容的二種不同傾向。

一．游仙詩的淵源可以上溯到先秦。在《離騷》中，當屈原對現實不滿時就幻想神游天界。以“游仙”為詩名，始于曹植的《游仙詩》。

二．游仙詩內容有二種不同傾向，一種純寫求仙長生之意，如漢樂府《長歌行》。另一種是憤世嫉俗之言。如曹植《游仙詩》。

試論太康詩歌的內容特點和藝術形式特點。內容特點：

一．“兒女情多，風云氣少”。（《詩品》）沒有胸懷天下的巨大抱負，沒有面對歷史的深沉思索，轉而在兒女之情中表現綺麗情思。二．擬古模仿，缺乏現實內容。如陸機，古詩十九首，他擬作十二首；他的《短歌行》簡直就是曹操原詩的翻版。

藝術特點：（“縟旨星稠，繁文綺合”）

一．追求文字華美與辭藻華麗。張溥稱傅“新溫婉麗”。

二．追求新的技巧，注意排偶。典型的是陸機。他的詩中對句占主要篇幅。三．描寫更細膩。

太康詩風的代表詩人為陸機與潘岳。試論左思《詠史》的藝術成就。

一．左思的詩歌有一種建功立業，功成身退的闊大胸懷。如《詠史》

一、三，沒有刻意的調飾有艷麗的辭藻，全部思想感情噴發而出，大氣磅礴，所以被成為胸次高曠，筆力雄邁。

二．詩歌中充滿著一種悲憤不平之氣。他的詩歌對門閥制度的批判極其強烈，對貧士失志極為憤慨，一股磊落不平之氣噴發而于詩中。如《詠史》其二比興手法表達了這種感情。

三．左思的詩歌繼承了建安詩歌的風骨，被譽為“文典以怨”，“左思風力”（詩品），就是指他詩歌引用歷史典故以抒時憤，剛健有力。他一改班固創為《詠史》時的質木無文，打入自己的身世之感，情感激烈深切，借古人之事，抒個人情懷，使詠史有了新的飛躍。試論郭璞《游仙詩》的主要內容及藝術特色。

一．郭璞的游仙詩有兩類內容。一類是“坎壈詠懷，非列仙之趣也。”如《游仙詩》其一。另一類內容，則是在承繼傳統上求仙長生之主題，以高蹈輕舉、復食采藥為主旨。如《游仙詩》其六。

二．郭璞的游仙詩感情真實，坎壈詠懷。另外，郭璞詩情采斐然，描寫生動，色澤豐富。如“風生梁棟間，云出窗戶里。”

第四章 杰出詩人陶淵明 簡述陶淵明的思想及人生境界

一．少年的陶淵明，好學不拘。一方面“少年罕人事，游好在六經”，一方面“學不稱師，文取皆達。” 二．陶淵明達到了一種物我一、心與道冥的人生境界。他領悟到大自然的不息生機是自己生命的最好安歸之所，完全融入到自然中去。沒有用語言贊美自然，而自然的美去從心里流露出來。面對人生的苦患，以老莊的無為的玄學人生觀去對待，還靠儒家的思想力量。陶淵明擺脫了人間世俗的煩惱，在精神上真正到達與自然合一的境界，由此而創造了格高千古的優秀詩篇。試論陶淵明田園詩的思想內容。

陶淵明在中國文學史上的一大貢獻，就是開創了文人詩歌創作的新領域——田園詩。

一．親切自然地描繪出田園風光。通過對草屋茅舍、榆柳桃李、遠村炊煙等的白描，流露出對田園風物的由衷喜愛和深切依戀。讀者也可體味出詩人那純凈的心地和平靜的心境，與簡樸恬靜的田園風光交融為一。二．真實地描寫了自己的躬耕生活，對勞動的艱辛詩人卻表現出平靜樂觀的心態，躬耕之志始終不渝。如《庚戍歲九月中于西田獲早稻》寫出了詩人的人生觀“人生歸有道，衣食固其端。孰是都不管，而以求自安。”在作者的筆下，勞動是藝術化了的很有詩意的行為。如《歸園田居》其三“種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢。帶月荷鋤歸。”

三．陶淵明的田園詩中還記敘了他與農夫野老、素心摯友的往還，如《移居》二首。試論陶淵明田園詩的藝術境界。

一．陶淵明在中國文學史上的另一個貢獻，就是創造了情味極濃的沖淡之美。平淡不是淡而無味，而是意味雋永。平和淡泊的人生境界，自然流露于詩。最能代表作者沖淡之美的詩，是《飲酒》其五“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏”

二．形成陶淵明平淡自然之美的原因，一在詩人心境的平和散淡，二在于詩人語言的平易質樸。三．就詩歌語言而言，陶詩的特點是質樸無華，不加雕飾，極盡語言純凈之美。他不用夸張的鋪排和綺麗的色彩，和的對仗、典故，他的詩句魅力，在于全是以他性情中自然流出的言語，在于內在感情力量。如《閑情賦》寫得多么綺麗多姿，說明他不是不會用華麗的辭藻，但他的審美趨向不在于此，而在于以自然語創造出情味極濃的沖淡之美的藝術境界。第五章 南北朝詩歌 名詞解釋：永明文學

一． 永明文學是指上自劉宋泰始二年，下至梁武帝天監十二年這一時期的文學活動，而以齊永明年間為中心。

二．“永明文學”重文學特質的發揚，重個人情懷的抒發，而且逐漸由情懷抒發轉向重娛樂。同時創造了一種清新的美的理想。更重要的，是在詩歌形式上的探索。

三．“永明體”又稱新體詩，是從詩歌聲律角度提出的一個概念，指五言詩從聲律比較自由的古體詩走向格律嚴整的近體詩之間的過度階段，其理論支持便是永明聲律說。簡述鮑照詩歌的內容。

一．由于他“才秀人微”，更能認識到門閥制度的黑暗和不公，對高門世族壓抑人才憤慨不平，所以他的許多詩作是對這種社會現象的不滿與抨擊。如《擬行路難》其四。

二．邊塞題材之作，描寫邊塞的艱苦及將士衛國的決心，如《代出自薊北門行》。三．描寫婦女題材的詩，如寫相思的《擬行路難》其三。

總之，鮑照詩歌內容豐富，能廣闊地反映現實生活，表現了對士族門閥制度的不滿與抨擊。簡述北朝民歌內容與藝術。內容：

一．北國風光在民歌中有所表現，如《敕樂川》把遼闊的草原風光生動描繪出來。二．反映了北方民族的游牧生活和尚武精神。三．反映戰爭及其到來的苦難。四．反映愛情婚姻。藝術：

北朝民歌抒情真率直爽，語言質樸有力，格調蒼勁豪邁，顯示出北方民族獨有的特色，代表作《敕樂川》 簡述南朝民歌藝術特點。

一．格調鮮麗明快，不但再現了南方的自然風光之美，也表現出南朝女子的浪漫情懷。

二．其次是語言上清新流麗和多用雙關比喻，來自于南方女子特有的俏巧聰慧：“歡欲見蓮（憐，愛也）時。” 三．南朝民歌形制多為五言四句，語短情長。簡述元嘉詩歌創作新特點。

一．山水題材大量進入詩歌創作，并且改變了東晉詩歌以山水作為玄思載體的傾向。正式奠定了中國山水文學的根基。謝靈運的山水是最突出的代表。

二．詩歌創作由東晉的哲理化改變為重抒情，抒發了強烈的感慨。三．元嘉詩歌出現了對不同創作個性的追求。四．元嘉詩歌的新變還表現為對詩歌形式的有意探討。簡述宮體詩發生發展的三個階段。

所謂宮體詩，是指一種講求聲律、對偶與辭采華美的輕艷麗靡之風，這種文風的形成有一個過程，大致可分為三個階段。

第一階段是天監八年以前，可視為宮體詩的先導階段。此時尚為永明文學時期，永明體在聲律、對偶上已經為宮體詩準備了條件。

第二階段是天監八年至中大通三年宵綱為太子以后，徐陵成《玉臺新詠》，是宮體詩的高峰期。第三階段為宮體詩尾聲期，以陳后主及其身邊文士為主，波及隋及唐初。簡述宮體詩及其特點。

所謂“宮體詩”是指一種以寫閨閣情懷為主要內容的重聲律、詞采麗靡輕艷的文風。特點：

一．表現為題材處理上的娛樂性質。主要是寫婦女、男女情懷、詠物、游宴、游戲等。宮體詩人在寫這些時帶有明顯的娛樂目的和消遣性質。

二．對寫實技巧的追求。宮體詩的寫實技巧已達到了相當高的水平，詞采美麗，構形惟妙惟肖。試論謝靈運山水詩的藝術成就。

謝靈運是詩歌史上第一位有成就的山水詩人。

一．創造了一種山水詩的結構模式。如《石壁精舍還湖中作》，先敘述登游緣起或路線，接著是具體描寫局部景物，最后議論或感慨。

二．局部景物描寫中，通過細膩的觀察與把握和非常具體的畫面，表現出某一景觀的情思韻味，朝著景物與情思交融的方向發展。如《登池上樓》“池塘生春草，園柳變鳴禽。”傳達出詩人心中一種難以言喻的對生命的驚喜。

三．對山水景物的聲、光、色都有生動的描繪，他能注意到詩中描寫之畫面的色彩和諧與明暗對比。試論鮑照詩歌的藝術成就。

鮑照詩歌的藝術成就，在南朝詩人中可謂最高。

一．他的樂府詩有抒情濃烈、氣勢流暢之美。他把慣用比興、善敘他人他事的樂府詩，發展為一種直接抒寫自己感情、敘說自己遭遇的詩體，把濃烈的抒情與構辭的美麗融為一體，來表現自己的澎湃情懷。如樂府《白苧舞》。

二．語言也很有特色。被稱為“雕藻淫艷，傾炫心魂。”如《擬行路難》其三；注意吸收明間口語；善運用奇特大膽的想象和比喻。

三．鮑照對七言詩的發展也做出了巨大貢獻。《擬行路難》是以七言為主的雜言。以前的雜言是以四言或五言為主，七言為輔。鮑照大膽變革，改逐句押韻為隔句押韻，而且創造性地自由換韻。鮑照的大膽革新有積極創作，使七言詩體大大發展，直接影響到唐代七言歌行的創作。杜甫也稱贊“清新庚開府，俊逸鮑參軍”。

試論謝眺詩歌的藝術成就。

謝眺詩歌的主要特色是：情思明凈瀟散，意象清新明麗，語言明白流暢，聲韻流麗和諧。

一．從情思方面言，小謝因為感情單純，所以因物色感發而或喜或悲時，較為明朗外露。在他的詩中常常可以感受到一種純凈如竹露如風荷如月色如流泉般的情思流動，如《觀朝雨》寫晨起觀雨引發的一份歸隱情思，心境在空朦瀟灑的朝雨中何等的平靜，一切都好象在瀟瀟雨霧中凈化了。

二．小謝詩意象創造也清新明麗，大多落盡華飾，有一種天然韻味。尤其在山水描寫方面，大謝在意象創造上頗多著意，較多客觀描寫。而小謝詩中的意象，則帶者更多心象的性質，把景物提純得與他的心緒一致起來。因之，他創造的意象十分省凈明快，如《之宣城出新浦向板橋》“天際識歸舟，云中辯江樹。” 三．小謝詩語言流暢明白，去除任何晦澀的文字和贅典。有的甚至完全接近口語。四．革除了以往山水詩的玄思哲理。試比較南北朝樂府民歌的異同。一．地域不同

南朝：南朝民歌主要產生于南方都市。

北朝：北朝民歌主要產生于遼闊的北方（草原）二．作者不同 南朝：女性較多 北朝：男女皆有 三．內容、題材不同

南朝：南朝民歌的內容很單一，絕大多數是表現男女之情，反映的情戀內容極其廣泛，角度多樣。如《西洲曲》寫一個女子懷人，情思纏綿。

北朝：北國風光在民歌中有所表現，如《敕樂川》把遼闊的草原風光生動描繪出來；反映北方民族的游牧生活和尚武精神；反映戰爭及其帶到來的苦難；反映愛情婚姻。四．風格不同 南朝：A．格調鮮麗明快，不但再現了南方的自然風光之美，也表現出南朝女子的浪漫情懷。

B．其次是語言上清新流麗和多用雙關比喻，來自于南方女子特有的俏巧聰慧：“歡欲見蓮（憐，愛也）時。” C．南朝民歌形制多為五言四句，語短情長。

北朝：北朝民歌抒情真率直爽，語言質樸有力，格調蒼勁豪邁，顯示出北方民族獨有的特色，代表作《敕樂川》

第六章 魏晉南北朝賦 簡述《三都賦》的特點。

《三都賦》是西晉賦家左思的的主要成就，其特點：

一．內容豐富，詳盡細致描寫了蜀吳魏三國的山川城邑、鳥獸草木、風謠歌舞、重要人物。二．精心錘煉語言，辭藻壯麗，下筆琳瑯。三．以求實的精神去創作。簡述建安賦作的特點。

一．有一個自覺主動行動辭賦創作的作者群。如三曹、七子等。

二．建安作家由于思想較為自由，其賦作的題材更為廣泛。如大自然的寒暑陰晴《秋思賦》、飛禽走獸、瓜果樹木等，廣泛地反映了當時的社會風貌。三．建安賦作的抒情性進一步加強。

四．在藝術上也有新的發展，成為漢賦向南北朝駢賦變化的開端。第七章 魏晉南北朝文 名詞解釋：駢文

駢文是一種具有均衡對稱之美的文體。它實際上是廣義的散文的一部分，但它與散體單行的狹義的散文相對比而有明顯區別。駢文的主要特征有四：對偶、用典、聲律、辭藻。簡述《大人先生傳》與《與山巨源絕交書》藝術之異同。

正始時期的文章都是“師心以遣論”，或直言指斥，言辭激烈而擲地有聲；或反語譏諷。堪為代表的，就是阮籍的《大人先生傳》與嵇康的《與山巨源絕交書》。但兩者在藝術上也有異同：

一．《大人先生傳》中，作者對那些虛偽的名教人進行了繪聲繪色的描寫。針對這種規行矩步以謀私利的“君子”，大人先生予以有力的駁斥。達到一種酣暢淋漓，具有震撼心魂的藝術效果。

二．《與山巨源絕交書》則是另一番風貌。他拒絕山濤的舉薦，不肯與司馬氏合作，卻以幽默嘲諷出之。貌似平易之言，將其高潔不污之志盡顯，且將官場之俗惡揭露得淋漓盡致。

嵇康、阮籍的散文，既繼承建安散文重抒情重文采重個性的特點，又有鮮明獨特的現實內容，是散文在重藝術特質方向上發展的重要一環。第八章 魏晉南北朝小說

試論《搜神記》的思想內容和藝術風格。

干寶的《搜神記》是志怪小說的代表作，成就最高，可以代表魏晉南北朝的志怪小說的基本風貌。它的思想內容有：

一．書中記錄有兩漢流傳的一些故事，魏晉民間傳說，也采輯有史傳，早出的志怪小說的材料。其中頗有價值的是有些具有積極意義的古神話，和具有現實意義的民間傳說。如干將莫邪被楚王殺死，兒子赤為了替父報報仇血恨；吳王的小女紫玉與書生寒重的戀愛故事。藝術風格：

二．此書結構比較完整，描寫較為生動，已初具短篇小說的規模。如《李寄》 試論《世說新語》的思想內容和藝術風格。

劉義慶的《世說新語》是魏晉南北朝志人小說的代表作品，是現存志人小說的最高成就。

思想內容：反映了士族階層的精神面貌和生活方式。大多篇章是描述魏晉風度，名士風流，士族文人放蕩的言行，名士奇特的舉動和玄妙的清淡；反映魏晉時期社會的黑暗、政治的腐敗和統治集團的殘暴與荒淫。藝術風格： 一．生動地表現人物的性格特征，善于采用多種表現手法來刻畫人物形象，而且只有短小的文字，卻能將事件的中心突出，以特征性的細節描寫表現人物的性格和精神面貌。如《儉嗇》以典型事件，典型動作描繪人物的個性。《岔狷》篇描寫王藍田性急之事，以動作來刻畫他的性格特征。

二．語言精練，簡約含蓄，雋永傳神，既有典雅的辭句，又有生動的口語，善于將語言寫得逼似人物身份。第九章 魏晉南北朝文學批評 試抒《典論?論文》的主要內容。

曹丕《典論?論文》是我國探討文學問題最早的較具系統的文學批評論著。主要內容有：

一．《典論?論文》對自古而來的“文人相輕”之習表示反對，以為作品的長短一是因文體各具特點，一是作家才性不一。他主張以“審己度人”的態度對待文學批評。

二．論文章與事業的關系：曹丕認為文章的社會地位與事業同樣重要，因而將文章提到經國大業、不朽盛事的高度。如在文章中論道“蓋文章經國之大業，不朽之盛事。”

三．論文氣即才性：從曹丕開始，把“氣”引入文論中。文章中論道：“文以氣為主”，“氣”當指作家的才性在作品中的反映。

四．論文體的區分：即對文學題材的區分。根據文的體裁和性質的特點，不同的要求，將文體四科相互區別。四科分別具有雅、理、實、麗的特點。“詩賦欲麗”的特點，表明了建安文學逐步向詞采華麗發展。五．論文學批評者的態度：在文章中指出文學批評者“貴遠賤近，向身背實”是錯誤態度，對貴遠賤近、尊古卑今觀點進行了指斥，在前人基礎上作了進一步申說。曹丕的《典論?論文》是我國古代文學批評史上的一個新時代標志。試抒《文賦》關于創作構思的論述。

陸機《文賦》是我國文學批評史上第一篇完整的系統性文學理論作品。此文用賦的形式較為細致地分析闡述了文學創作過程。《文賦》中論文學創作的構思：

一．他認為文學創作是一個形象思維過程，認為文學創作必須要觀察萬物，鉆研古籍，具有高潔心情。二．構思中意與物的關系：對文學創作構思中的各種現象作了詳細而精彩的描述，如論述構思中意與物的關系就十分細致而生動。創作者因為有感于物而引起創作沖動。

三．構思中的靈感：認為創作者靈感的潛意識表現為突發性和不受主觀意志和人力支配的自動性。如其“來不可遏，去不可止”。

陸機論述了靈感在創作中的重要作用，探討了靈感的心理特征，以及靈感的根源，特別注意并論述了文學創作的整個過程。這也是他對我國文學批評和文學理論的主要貢獻。試論《文心雕龍》的理論體系。

齊末梁初劉勰的文論巨著《文心雕龍》，力圖用儒家思想觀點來指導魏晉以來離開經典本原，追逐浮靡文風的文學思潮主流。

全書著重探討者有：總論，即全書的理論基礎，指導思想；；文體論，系統而周密地祥論文體的分類；創作論，分論創作過程，作家個性風格，文與質的關系，以及寫作技巧等；批評論，評論前代文風及作家成就，并探討批評方法。

一．總論：《原道》《征圣》《宗教》《正緯》《辯騷》五篇是“文之樞紐”，也是全書的根本論點，和論文的關鍵。《宗教》在全書的理論觀點中最為重要。

二．文體論：劉勰《文心雕龍》的文體論二十篇，分為文、筆兩部分，即所謂“無韻者筆比，有韻者文也（《總術》”。他為辨析文體分類：以文筆分類；以性質分體；不可分者別辟一類。

三．創作論：是全書的精華。所涉及的問題主要是對文學與現實的關系；內容和形式；藝術構思；創作過程；文學風格及寫作技巧。

四．批評論：他提出建立正確的文學批評方法，論述了批評家的修養，批評家的態度，批評標準。試論《詩品》的文學批評成就。

鐘嶸的《詩品》是中國文學批評史上第一部詩論專著。其詩評主要目的是探討作家與作品的流別，分其優劣，論述文學的進化現象，也論各家源出得失，而且建立起歷史法的批評。一． 在文學理論上，鐘嶸闡述了文學家環境與文學的關系。

二．鐘嶸在書中將詩歌抒情意義的地位提到極高的程度。如《詩品?總論》開篇就論道：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。”在前人物感說的基礎上，將心物交感的關系，有人與自然的關系延伸到社會生活。這就比人與自然論大進了一步，心物交感論，從社會生活領域去展開的論說是鐘嶸提出和建立的。三．鐘嶸還提出自然美說。他反對人為的聲律，提倡自然聲律，保持詩歌的自然美。其“自然英旨”指的是自然精美，也就是真美。

四．鐘嶸又提出風力華采說。他要求詩歌當具備寫實抒情，自然美，風骨，華美的特點。

五．從以上可見，鐘嶸對五言詩進行專項研究，并別其來源，開了專體詩研究的先河。作者在《詩品》中對漢魏六朝五言詩所作的總結品評，全面而系統。第四編 隋唐五代文學

第一章

隋代文學與初唐詩歌 名詞解釋

上官體一．上官，指初唐詩人上官儀，工于五言詩，好以綺錯婉媚為本，上官儀貴顯，故當時多有效其體者，人稱為上官體。二．特點：細致體察、情思婉轉、筆法精細、對偶工整。

唐傳奇唐傳奇指唐代流行的文言短篇小說，它是在六朝志怪小說的基礎上，融合歷史傳記小說、辭賦、詩歌和民間說唱藝術而形成的小說文體。

館閣體館閣體是唐代一種分題賦詠和寓直酬唱的詩體。在對于詩律和詩藝的研煉發展上，為唐代近體詩的定型做出了貢獻。初唐四杰

一．初唐文學家王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王四人齊名，因而并稱初唐四杰。二．初唐四杰能真正反映社會中、下層一般人士的精神風貌和創作追求。簡述初唐四杰在創作上的共同特點。

初唐文學家王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王四人齊名，因而并稱初唐四杰。

1．四人的創作個性是不同的，所長也異，其中盧、駱長于歌行，王、楊長于律詩。2．他們自負很高，名高而位卑。

3．他們心中充滿了博取功名的幻想和激情。

4．都有一種明確的審美追求；反對纖巧綺靡，提倡剛健骨氣。概述初唐四杰詩歌的創作特點。

初唐文學家王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王四人齊名，因而并稱初唐四杰。他們的創作特點有：

一．重視抒發情懷和不平之氣，面向市井，寫個人生活情懷，也寫滄海桑田的感慨，思索人生的哲理。二．四杰往往用七言歌行來鋪敘抒情，夾以議論，篇幅可長可段，句式參差錯落，工麗整練中顯示出流宕和氣勢。

三．當時漸趨于成熟的五言律，對偶的整齊、聲律諧調，表現感情具有穩定性，而四杰的五言律也透露出非常自負的雄杰之氣和慷慨情懷。

四．四杰詩風并沒有完全擺脫當時流行的宮廷詩風的影響，他們的一些作品，不免有雕琢繁縟之病。簡述陳子昂《感遇》的思想內容。

初唐詩人，對唐詩的發展有重大影響的，他的詩歌內容有：

一．他是一個政治色彩很濃的詩人，借《感遇》來恢復風雅比興美刺的興寄傳統，使詩歌創作具有強烈的思想性和干預現實的作用。

二．一部分詩歌抒懷言志之作，將匡時濟世的人生抱負化為慷慨悲歌的情思，具有昂揚壯大的感情氣勢。試論陳子昂詩歌的風骨興寄及其對唐詩發展的貢獻。

初唐詩人，對唐詩的發展有重大影響的。他的詩歌創作表現有明顯的復古傾向，主張恢復古詩比興言志的風雅傳統。

一． 提倡風骨和興寄，對于當時詩風的變革有積極的推動作用。他將漢魏風骨與風雅興寄聯系起來，反對沒有風骨、興寄的作品。

二．提出詩美理想。即創造了一種將壯大昂揚的情思與聲律和詞的采美相結合的健康文學。

三．陳子昂的詩歌創作和理論主張影響了唐代，他提倡的風骨興寄和詩美理想對于躺市的變革具有關鍵性的意義。這被后來唐代文學的進一步發展和盛唐詩歌的繁榮所證實 第二章 盛唐詩歌 名詞解釋：輞川集

一．《輞川集二十首》，是盛唐詩人王維晚年隱居輞川別業寫的一組小詩。

二．詩人自甘寂寞的山水情懷表露得極為透徹，在明秀的詩境中，讓人感受到一片完全擺脫塵世之累的寧靜心境，似乎一切情緒的波動和思慮都被凈化掉了，只有寂以通感的直覺印象，難以言說的自然之美。簡述王維山水田園詩的藝術特點。

盛唐詩人王維山水田園詩總的特點是“詩中有畫、畫中有詩”。

一． 將自然的美與心境的美完全融為一體，創作出如水月鏡花般不可湊泊的純美詩境。

二．善于在動態中捕捉自然事物的光和色，在詩里表現出極豐富的色彩和層次感。如《送妍桂洲》中“日落江湖白，潮來天地青”。

簡述王昌齡七絕的清剛之美。（即七絕的主要特點）盛唐詩人王昌齡是專攻七絕的高手，他的七絕有清剛之美。

一．格調多樣化，或高昂開朗，或低迷凄婉，或雄渾跌宕，或爽麗自然，總有一種清剛之美。

二．詩歌中的情景交融。如《芙蓉樓送辛漸二首》用“冰心在玉壺”自喻高潔，意蘊含蓄而風調清剛。三．心理描寫也非常出色。如《采蓮曲二首》“亂如池中看不見，聞歌始覺有人來。” 四．創作了以相關連的多首七絕詠邊事的連章組詩，即著名的《從軍行七首》。試論孟浩然山水詩的風格特點。

一．盛唐詩人孟浩然山水詩的主要風格特點是自然平淡。

二．他的詩中也有刻畫細致、用字精審的工整偶句，但并非有意模山范水，只是一時興到之語。如《春曉》“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”寫自己春曉時的感覺，不經意的猜想中透露出明媚宜人的大好春光。三．詩境明秀，平淡清遠而意興無窮。如《宿建德江》“野曠天低樹，江清月近人” 四．詩多單行運筆，一氣渾成，無刻畫之跡，自然流走、沖淡閑遠，不求工而自工。試論王維、孟浩然田園山水詩的不同特點。

王維、孟浩然雖都盛唐田園山水詩的代表作家，但由于他們生活環境和性格氣質的不同，在詩的寫法和藝術風格方面是有區別的。

一．王維山水田園詩具有空明的境界和寧靜之美，詩歌寧靜優美而神韻飄渺。

二．凈化了的情思，用提純的景物表現，有種單純明凈的美。孟浩然的山水田園詩更貼近自己的生活，景物描寫帶有即興而發、不假雕琢的特點，詩語自然純凈，似比王維的詩更顯淳樸，詩歌呈現出豪華落盡見真淳的境界。如《過故人莊》“故人具雞黍邀我至田家”。

三．王維的山居歌詠擅長與表現空山的寧靜之美，而孟浩然的乘舟行吟之作則表現了山水的純凈之美，語言清省。

試論高適《燕歌行》的思想情感和藝術特色。

盛唐詩人，在他第一次北上歸來后，創作了極負盛名的邊塞詩作《燕歌行》。詩作的思想情感和藝術特色如下：

一．表達的情感極為復雜，如表彰邊塞兵將的英雄氣概，對百姓飽受戰爭災難的痛苦深表同情。二．描寫征戰的艱辛，頌揚戰士浴血奮戰的崇高精神，不滿將領帳前歌舞作樂的荒淫，指責當時邊塞用兵將非其人。

三．具有奮發激昂的高亢基調，苦難與崇高的對照，反映了出塞征戰的慷慨悲壯。

四．此詩多用律句駢語，但并不繁于文采華麗，而是以縱橫頓宕，氣質深雄和渾厚的骨力取勝；蒼涼悲慨中帶有理智的冷靜，但基調是慷慨昂揚的。岑參邊塞詩的藝術特色。

岑參兩次創作大量邊塞詩，素有寫邊塞詩著稱的盛唐詩人，他的邊塞詩藝術特色有： 一．岑參樂觀開朗，充滿了昂揚進取精神。

二．岑參長于寫感覺印象的藝術才能和好奇的個性，將大西北荒漠的奇異風光與風物人情，用慷慨豪邁的語調和奇特的藝術手法，生動地表現出來，別具一種奇偉壯麗之美。如《走馬川行奉送出師西征》：雪夜風吼、飛沙走石，這些邊疆大漠中令人望而生畏的惡劣氣候環境，在詩人印象中卻成了襯托英雄氣概的壯觀景色，是一種值得欣賞的奇偉美。如《白雪歌送武判官歸京》此詩寫得大氣盤旋，奇情逸發。

三．藝術表現上，他借鑒了高適等人七言歌行縱橫頓宕、舒卷自如的體勢十分靈活，有基本上一韻到底。如《白雪歌》、也有兩句換韻等，句式長短不齊。

試論高適、岑參的邊塞詩在表現內容及表現手法方面有何不同。表現內容上的不同：

一．高適反映現實問題要超過岑參。他的詩歌在反映現實的深度方面超過同時許多詩人，應時而生的追求不朽功名的高昂意氣，與冷峻直面現實的悲慨相雜糅，使其詩歌創作頗多感慨而不失高亢，深雄渾厚，有一種感慨悲壯的美。

二．描寫邊塞風光，民域風情上，岑參超過高適。在立功邊塞的慷慨豪情的支配下，詩人印象中的軍旅生活、邊塞風物、民域風情，全都變得神奇瑰麗起來，并熱情地加以歌頌，突破了以往征戍詩寫邊地苦寒和士卒勞苦的傳統格局，極大地豐富拓寬了邊塞詩的描寫題材和內容范圍。藝術上的不同：

一．高適將自己的個人邊塞見聞，觀察思考和功名志向糅為遺一體，蒼涼悲慨中帶有理智的冷靜，但基調是慷慨昂揚的。

二．岑參的詩歌中帶有感性的色彩，講究感覺印象，浪漫的想象，飄逸的描寫，寓情于景。如《走馬川行奉送出師西征》：雪夜風吼、飛沙走石，這些邊疆大漠中令人望而生畏的惡劣氣候環境，在詩人印象中卻成了襯托英雄氣概的壯觀景色，是一種值得欣賞的奇偉美。

三．高適的七言歌行多用律句駢語，但并不繁于文采華麗，而是以縱橫頓宕，氣質深雄和渾厚的骨力取勝。岑參七言歌行縱橫頓宕、舒卷自如體勢十分靈活。第三章 李白

簡述李白絕句佳作《獨坐敬亭山》的創作特點。

一．《獨坐敬亭山》寫獨做時寂寞的心情與寂靜的山景忽然冥會，人與自然相親近，剎那間靈性相同，渾然一體。描繪出片刻的超然意趣。

二．詩人信口說出心領神會的感受，在相看兩不厭的人與山的冥會中，似有未曾說出的無限情思，韻味無窮。

簡述李白絕句的藝術特色。自然明快：

一．語言簡潔明快而情思無盡，隨口說出而趣味叢生，自然，含蓄，真實簡練，蘊涵豐富。如《獨坐敬亭山》“眾尿高飛盡，孤云獨去閑”。

二．李白的思想感情，灑脫氣質，開朗率真的性格，全都通過絕句靈光一閃地反映出來，自然明快。清新俊逸：

一．李白的絕句境界清新，具有飄逸瀟灑的風格，反映了他爽朗的性格，自由自適的氣質，就形成清新俊逸的情思韻味。如《望廬山瀑布》“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”。

二．多寫興到神會，一揮而就的自然天成之作，表現自然美和普通的人性、人性，平易真切，極富生活情趣，具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”的清新之美。試述李白詩歌的主要藝術特色。

一．李白詩歌創作帶有強烈的主觀色彩，側重抒寫豪邁氣概和激昂情懷，很少對客觀物象和具體事件做細致的描述，抒情方式往往是噴發式的，一旦感情興發，就毫無節制地奔涌而出。如《宣洲謝眺樓餞別校叔叔云》。

二．想象變幻莫測，往往發想無端，奇之又奇，有異乎尋常的銜接，情思流動而變化萬端。氣魄宏大，想象力豐富，李白詩中頗多吞云山河、包孕日月的壯美意象，但也不乏清新明麗的優美意象，體現出豐富的藝術風格。《金鄉送韋八之西京》“狂風吹我心，西掛咸陽樹”。

三．語言風格自然、飄逸，具有清新明快的特點，明麗爽朗是其詩歌詞語的基本色調。他那些脫口而出、不加雕飾的詩句，顯出透明純凈而有絢麗奪目的光彩。第四章 杜甫

簡述杜甫以時事入詩的新題樂府《兵車行》的創作特點。

盛唐著名詩人杜甫，字子美。他的樂府古體詩，將“歌”與“行”在表現職能上分開來。《兵車行》的創作特點：

一．此詩諷刺唐玄宗不顧百姓死活窮兵黷武，標題不用《從軍行》一類樂府舊題，而是自創新題，直接針砭時弊。

二．在寫法上，一開始記事，敘述送別悲慘情景，繼之紀言，為征夫的訴苦，采用客觀紀實描寫手法。簡述杜甫沉郁頓挫的創作風格。

沉郁頓挫是杜甫早年對自己創作風格的一種描述，出自他的《進雕賦表》。主要表示自己學力深厚，寫作技巧嫻熟。“沉郁頓挫”具有憂憤深廣、潛氣內轉而波瀾老成的含義。“沉郁頓挫”可以概括杜甫詩歌藝術的主體風格。

一．憂憤深廣的時代特征：杜甫的代表作，反映的是一種時代加在無辜者身上的悲劇，籠罩著由于悲涼的氣氛。如《登樓》哀切之極，悲愴沉郁。

二．潛氣內轉和波瀾老成：由于生活的折磨，使原本生氣勃勃的詩人變得沉郁了。但他是一個有骨氣的人，起郁積心頭的悲慨涌至口邊時，往往又一口氣強咽下去，心中的情感往復，流露不筆端的是潛氣內轉的起伏頓挫，給人以波瀾老成之感。杰出的代表作《秋興八首》，一次一次的憶長安、感盛衰和傷淪落，沉郁回環，悲慨深沉，極頓挫之致。以詩人身世飄零，憂念長安的悲愴心情作為基調，每一樂章從不同的角度共同表現基調的凝重感情。

簡述杜甫七律代表作《登高》的藝術特色。

這是杜甫詩中最有名的一首七律。《登高》的藝術特色有：

一．此詩八句皆對，一氣貫注，縱橫恣肆，極盡變化之能事，深厚的感情和精嚴的詩律相融和。二．寫得景象壯觀，氣勢磅礴飛動，悲愴而不消沉。

三．風格深雄悲壯，慷慨激昂，此詩是杜詩中最有名的一首七律，被后人評為古今七言律第一。試述杜詩寫實手法的表現。（即寫實手法的特點）

杜甫以時事入詩，直面社會現實，確實是杜詩很突出的特點，在他創作的新題樂府和古體詩中體現得尤為充分。寫實手法的特點有：

一．杜甫的詩歌主要反映社會人生，取材多是當代時事和自己經歷。以時事入詩而含熱淚深情。他的樂府古體詩，將“歌”與“行”在表現職能上分開來，一“行”詩寫時事，自立新題，另外獨創格調，如《兵車行》。

二．寫自己的真實見聞、感受，也就成為人民的代言人。不管自己多苦，也踏踏實實地在憂國憂民，所以才會寫出“朱門酒肉臭，路有凍死骨”。正是由于有對亂離生活的切身體會，他才能含血淚寫出《北征》，以及“三吏”、“三別”等生動描寫現實生活畫面的杰出詩篇。

三．形象的畫面中包含對祖國、人民、親人深切的感情。如《無家別》言“人生無家別，何以為蒸黎”，民不聊生，則國將不國，他對于國家的命運的真摯關心，對于人民災難的深切同情，全融入一幅幅活生生的歷史畫卷里，具有感人的力量。

四．家事詩、自傳詩和紀行詩里，觀察仔細，能融入個人的生死之感，做到國事、家事、人事的融合。杜詩以家庭細事和日常生活為題材“家事詩”，如《月夜》《月夜憶舍弟》里。家愁與國恨互為因果，國恨而使家恨愈重，因家愁而將國恨具體化了。紀行詩，如《旅夜書懷》里，使山水草木都充滿著詩人的憂國憂民之情和遲暮飄零之感。

試述杜甫《秋興八首》的思想內容與藝術特色。

一．這組詩共八首，是杜甫居夔洲時思念長安之作，以家事的興衰為主題。八首猶如一首，所要表達的中心思想內容在第一首的“從菊兩開他日淚，孤舟一系故園心”句已概括了。

二．杜甫有組詩中一次有一次憶長安，其盛衰之慨、淪落之哀回環往復。詩即景抒情，直訴悲憤，皆古喻今，沉郁悲慨，極盡頓挫之致。

三．這組詩以夔府的秋日蕭瑟，詩人的身世飄零和暮年多病，特別上憂念長安的悲愴心情為基調，從不同角度表現其凝重感情，抑揚頓挫，如多重樂章組成的抒情曲。試論杜詩的集大成。

一．杜甫“別裁偽體親風雅，轉益多師是汝師”（《戲為六絕句》所謂“親風雅”，實際是重興寄，表現為寫時事的寫實傾向，把文學從側重抒發個人情懷引向寫民生疾苦，開拓創作視野。

二．在藝術上“轉益多師”，廣泛學習前輩作家，總結文學藝術經驗，對詩的藝術形式，表現力進行了深入的探索追求，因而成為詩歌的集大成者。三．杜詩集大成的體現：

1．不簿今人愛古人，虛心學習前人和時人經驗。杜詩的敘事和寫實，受到《詩經》的雅詩和漢樂府的影響，其愛國憂民、堅持正義的精神，又是對屈原《離騷》的繼承，具體表現為對以屈賦為代表的楚辭詩句詞語的直接運用和影響。在五言詩上由受到王粲、曹植、陶淵明等人的影響。2．作詩兼備眾體，風格多樣，并能推陳出新。

3．功力深厚，能融會貫通，自鑄偉辭，是杜甫集大成的一個重要方面。如《江上值水如海勢聊短抒》中“語不驚人死不休”。第五章 大歷詩壇 名詞解釋：大歷十才子

一．“十才子”之名，最初見于中唐詩人姚合編的《極玄集》，即李端、盧綸、吉中孚、韓翊、錢起、司空曙、苗發、崔峒、耿湋、夏侯審。

二．“十才子”齊名的重要原因是，因大歷初年在長安參加重要的唱和活動而為世人所矚目，創作傾向和詩風相近。

三．他們詩歌的主要內容是歌頌升平、吟詠山水和稱道隱逸成為基本主題；擅長寫送別詩和隱居的詩歌。四．詩歌藝術：講究格律辭藻，追求清雅閑淡，工于白描寫景。試論大歷十才子作品的藝術特色。

“十才子”之名，最初見于中唐詩人姚合編的《極玄集》，即李端、盧綸、吉中孚、韓翊、錢起、司空曙、苗發、崔峒、耿湋、夏侯審。他們的藝術特色有：

一．都擅長五言律詩，風格大致相同，個性表現不強烈不分明，遣詞造句都偏重于工整精練。追求清雅閑淡的藝術風格。

二．受特定心境和意緒支配，選擇的詩歌詞語往往帶有凄清蕭瑟、暗淡的色彩，因而其詩具有凄涼的整體風格。如用“秋風、落葉、夕照、寒雁”等。

三．喜用白描手法，多用描述性意象。其意象雖為生活中常見事物，但描寫細致，刻畫逼真。如錢起《湘靈鼓瑟》，追求精確和具體的寫實傾向，往往是極細微處感受體認，再逼真地描繪出帶有清幽韻味的小境界。四．詩的意境疏于淺近狹小。往往

一、兩句就勾勒出“詩中有畫”的優美詩境，但往往構不成通篇渾融一氣的意境。

試論顧況和李益的詩風對盛唐詩歌向中唐詩歌演變轉換時的影響。

在過度時期的大歷詩壇，顧況和李益是有突出特點及貢獻的詩人，他們對中晚唐詩的影響很大。一．顧況詩風既有通俗明快，真率自然的一面，如《苔蘚山詩》；又有奇思異想，充滿狂放之氣的一面，如《悲歌》。他的詩預示了貞元元和間元白、韓孟兩大詩派的共同特點，其通俗的一面影響了元白詩派，其縱橫不羈的奇異一面為韓孟詩派所繼承而變本加厲。二．李益的詩較突出地表現了大歷詩風格上的兩重性，既有盛唐的余韻，也有中唐的先聲。寫景抒情時，注重于瞬間感受中捕捉詩意，可已不象盛唐詩人那樣著重總體感受的把握，而是偏于較精細深婉的心態描寫。他的《喜見外弟又言別》詩中的感傷情調，帶有大歷的時代特點。而他的《塞下曲》又繼承了盛唐邊塞詩的風格，詩中不乏豪情壯志。第六章 中唐詩歌 名詞解釋：元和體

一．元和體是唐憲宗的年號。

二．唐代詩人元稹、白居易在元和年間所寫的長篇排律、“小碎篇章”、艷體詩統稱為“元和體” 三．世俗化為社會普遍接受和欣賞的淺近文體，呈現出詩歌歷史轉折時期的寫實尚俗特征。試論白居易諷喻詩、閑適詩、感傷詩的不同特點。

白居易中唐詩人，字樂天。他把自己的詩分為四類：諷喻詩、閑適詩、感傷詩和雜律詩。一．諷喻詩的特點：

1．諷喻詩的代表作是《新樂府》《秦中吟》 2．詩歌的內容：

A．反映國事民生，政治上的美刺作用，符合儒家的比興傳統，能夠“為民請命”。如《輕肥》《賣炭翁》。B．充分暴露當時政治的黑暗和人民的苦痛，體現出對社會、對政治、對人民的強烈正義感和責任感。3．諷喻詩的藝術特點：首句標其目，卒章顯其志。其辭質而徑、其言直而切、其事核而實、其體順而肆。二．閑適詩的特點：多寫個人閑居獨處時的生活感悟，詩風淺近平淡。如《問劉十九》

三．感傷詩的特點：為受外界事物所感、清理動于內而形諸詠嘆者，以《長恨歌》和《琵琵行》最為有名，代表著白詩的最高成就。

試論元稹對新樂府詩創作的推動作用。中唐詩人，字微之、行九，世稱元九。

一．元稹注意到李紳的《新題樂府》，并起而和之。

二．他在《樂府古題序》中提出以杜甫為榜樣，大膽借用古題或另擬新題來創作新體樂府詩，在詩歌中反映社會問題、政治問題、專門有諷刺執政，代民伸冤。三．他在當時興起的新樂府創作活動中起到了積極的推動作用。試論韓愈以文為詩的特點及在詩歌中的創新。中唐詩人，字退之，郡望昌黎，自稱昌黎韓愈。以文為詩：

一．按游記散文的敘述順序，如《山石》寫傍晚上山入寺到第二天清晨下山的所見所聞，記敘詳細，給人如臨其境之感。

二．以“單行”散句貫穿，寫景刻露，為七言詩散文化的典范之作。如《山石》

三．鋪排的手法，如《南山詩》寫終南山的高峻和景象變幻，連用五十個“或”字的詩句加以鋪排描寫。詩歌上的創新： 一．以文為詩

二．構思、想象、意象都很特別，在藝術上蓄意追求恨重、怪奇、險勁的境界。如其《陸渾山火和皇甫湜用其韻》

三．著意搜羅奇語，但因有真情實感貫穿，所以仍然不失詩的感染力。如《八月十五液贈張功曹》 四．以丑為美，將生活中的丑陋事物寫入詩中，如《答柳柳州食蝦蟆》。試比較白居易與元稹在藝術上的異同。相同：

一．文學主張相同，都主張詩歌要反映社會、政治、民生推動了諷喻詩的創作。如白居易的《輕肥》《賣炭翁》；元稹《上陽白發人》，都充分暴露當時政治的黑暗和人民的苦痛，體現出對社會、對政治、對人民的強烈正義感和責任感。二．部分詩歌的題材、內容相近。如諷喻詩、艷情詩 三．藝術上都寫實尚俗。不同：

一．元稹部分新樂府借用古題，不似白居易那樣堅決徹底，旗幟鮮明。二．內容的廣度和深度，以及人物的生動性方面，都不及白居易。

三．白居易最看中諷喻詩，但成就最高的是感傷詩，以《長恨歌》和《琵琵行》最為有名。元稹創作成就表現在艷情詩和寫生離死別的悼亡詩，如《物腰》《行宮》《離思》《譴悲懷》 名詞解釋： 長吉體

一．中唐詩人李賀，字長吉，所以他的詩歌也被稱為“長吉體”。

二．“長吉體”詩在構思、意象、遣詞、設色等方面都表現出新奇獨創的特色，形成瑰麗、冷艷的浪漫風格，在整個中國詩歌史上，都獨樹一幟。簡述劉禹錫詠史詩的特點。

中唐詩人，字夢得，有“詩豪”之稱。他的詠史詩在他的詩歌中占的分量不大，藝術上卻極精湛： 一．他的詠史詩多為登臨歷史遺跡的懷古之作，借古喻今。二．采用五七言律絕的形式。

三．含有精辟的議論和卓識。如《西塞山懷古》在寄寓懷古的風景中，融入了現實的憂患意識。簡述劉禹錫竹枝詞的藝術風格。中唐詩人，字夢得，有“詩豪”之稱。

一．劉禹錫的民歌體竹枝詞和楊枝詞，是他被貶逐的二十三年間，受民風淳樸的巴山楚水之地民謠俚曲影響而創作的獨具特色的作品。

二．這些作品注意吸收民間口語，學習民歌悠揚婉轉的情調，富有濃郁的生活氣息和地方特色。如《竹枝詞二首》“楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無情卻有請”。以七絕寫民歌體詩，前兩句保持了七絕聲律諧婉的特點，后兩句則吸收了民間傳唱的竹枝詞曲調凄涼怨慕的特點，有采用諧聲雙關、重迭回環等藝術手法。

簡述柳宗元《江雪》、《漁翁》詩的意境與藝術風格。

柳宗元再次遭貶后為從悲憤中解脫出來，他幻想象陶淵明一樣歸隱田園，寫了一些山水田園詩，試圖以清凈幽寂的自然境界凈化心靈。如《江雪》《漁翁》

一．這兩首詩是作者山水詩代表作，營造出地老天荒的空曠孤寂境界，意境冷峭清遠。如“千山鳥飛絕，萬經人蹤滅”。

二．藝術上寫得精刻孤峭，雖受陶淵明山水田園詩的平淡風格影響，但沒有陶詩那么恬靜閑適，而多了一層冷漠空寂。

試論孟郊詩的苦吟風格特征。

孟郊作詩尚奇峭，出自苦吟。在中唐大批寒士困頓失意的廣闊社會背景下，孟郊為成為中唐苦吟詩人的代表。

一．詩中頗多患難感、憂郁感，以及人生悲劇與絕望心理交織成的幻滅感。如《嘆命》

二．重主觀感受，能妙造幽微，變熟為生，化險為夷。慣用白描手法，形象化的比擬和苦吟出來的精警字句，夸張地突出描寫對象。如《寒地百姓吟》。

三．突破溫柔敦厚的詩教傳統，光大自屈原以來發憤以抒情的精神，實踐了不平之鳴的創作理論。試論李賀詩歌的藝術特征。

中唐的李賀是一個苦吟詩人，他的詩歌稱為“長吉體”，主要藝術特色有：

一．在構思與藝術想象上具獨創性。如《夢天》詩的前半部分寫瑰麗的月宮仙境景色，撲朔迷離，后半部分突然轉而俯覽人世的蒼桑，構思甚為奇特，想象力驚人。

二．詩歌的一向非同尋常，善于運用神話和怪誕、華美的詞匯，別出心裁地創造出異想天開、從未有過的意象。強烈的主觀色彩常表現為意象復合的“通感”，如《李憑箜篌引》。鮮明瑰麗的意象和豐富的主觀色彩，是李賀詩歌最突出的特點之一。

三．“冷艷怪麗”的風格特色。他的詩歌是冷、艷、奇、險自成一家，喜用“啼”、“泣”、“腥”、“冷”之類的字眼，組成一幅幅冷艷的圖畫，表現出一種悲哀的美。字詞上濃妝重墨，如《雁門太守行》。他的詩歌都在修辭設色上，千錘百煉而成的詩句和奇詭用語，美化了他的苦悶和悲觀消極的情緒，使詩歌帶有濃重的傷感冷艷風格。

四．唯美傾向。他的詩苦悶的象征，其直觀幻想和描寫，在藝術修辭技巧上達到了很高的境地。試論柳宗元詩歌的主要內容。中唐著名詩人柳宗元，字子厚。

一．他的詩僅存一百余首，大部分作于貶官永州、柳州時期。其詩歌內容主要是抒寫謫貶的抑郁悲傷和思鄉之情。如《登柳州城樓》難以排遣的愁思充塞于天地山海間。

二．在貶謫期間所寫的山水田園詩，主要寫自己試圖以清靜幽寂的自然境界凈化心靈，消除現實的困擾為內容。如《江雪》（“千山鳥飛絕，萬經人蹤滅”）《漁翁》，營造出地老天荒的空曠孤寂境界，意境冷峭清遠。試論劉禹錫、柳宗元被貶謫后創作的詩有何不同之處。一．題材不同

1．劉禹錫的大半生是在謫貶中度過的，在貶謫期間創作了詠史詩，分量不大，卻藝術精湛思想深刻。他的詠史詩多為登臨歷史遺跡的懷古之作，借古喻今。采用五七言律絕的形式。含有精辟的議論和卓識。如《西塞山懷古》在寄寓懷古的風景中，融入了現實的憂患意識。

是他被貶逐的二十三年間，受民風淳樸的巴山楚水之地民謠俚曲影響而創作了獨具特色的作品：民歌體竹枝詞和楊枝詞，2．柳宗元在貶謫期間以寫山水田園詩見長。作者再次遭貶后為從悲憤中解脫出來，他幻想象陶淵明一樣歸隱田園，寫了一些山水田園詩，試圖以清凈幽寂的自然境界凈化心靈。如《江雪》《漁翁》 二．藝術特色不同

1．劉禹錫的詩歌總的特色比較明快，民歌體詩新鮮活潑、格調明快，具有濃厚的地方色彩。近體則寫得含蓄精練，風格剛健爽朗，具有積極向上的精神。如《竹枝詞二首》：“東邊日出西邊雨，道是無情卻有情”。2．柳宗元的詩歌創作了空曠孤寂境界，意境冷峭清遠。如“千山鳥飛絕，萬經人蹤滅”。藝術上寫得精刻孤峭。

第七章 李商隱與晚唐詩歌 名詞解釋：無題詩

一．李商隱用無題為名的愛情詩，稱無題詩。無題詩具有“朦朧”的特點，旨意隱秘。

二．無題詩的范圍，一般認為是作者抒寫不原明言的生活遭遇或思想感情的詩篇。包括以《無題》為題的十五首，和以句首二字為題“準無題”近三十首。主要包括兩種，即寄托說和愛情說。簡述李商隱無題詩的內容和特征。

晚唐詩人李商隱最為人傳誦的，是他以無題為名的愛情詩，他的無題詩具有“朦朧”的特點，旨意隱秘。關于無題詩的內容和作意，主要說法有兩種，即寄托說和愛情說。

一．無題詩多數與愛情有關，有的寄托痕跡比較明顯，有的則似有似無。抒寫的是交織著希望和失望的悲劇性愛情和愛情心理。一些無題詩，在愛情篇章中融入對社會人生的清涼體驗、和那種恍惚不定、總是有所失的情感，如《無題二首》“鳳尾香羅薄幾重”寫青年女子與對方邂逅，渴望相間而不得的心情，可能寄寓了作者落拓不遇的感傷。

二．善于運用比興象征手法寫愛情生活中的種種感受，十分注意比興本身形象的鮮明、生動、完 整，力求其既富于生活感受，又具有啟發性，創造出交織著希望與失望、令人目眩神迷的帶有傷感情調的情詩之美。如《無題二首》“昨夜星辰昨夜風”兩心相應一點通，但徒留羨慕不已的回憶而已，非常的失意悵惘。《無題》“相間時難別亦難，東風無力百花殘”，傷別復傷春，明知別后會合無望，仍癡心不改、這種執著于苦戀的怨曠之情，已近于愛情絕唱了。試論李商隱詩歌的藝術特色。

李商隱是唐詩發展到晚期最有成就的詩人，以其獨具特色的美侖美奐詩歌登上了整個晚唐詩創作的藝術最高峰。

一．他對于愛情的執著，開創了詩歌上新風格、新境界。他的詩成就最高的是近體詩，尤其是七律、七絕。如果說杜甫是唐代七言律發展史上的第一座里程碑，那么，李商隱則為第二座里程碑。他繼承了杜甫的沉郁頓挫，有融合了齊梁詩的濃艷色彩、李賀的幻想象征手法，形成了深情綿邈、綺麗精工的獨特風格。1．寫景中融合比興象征，寄寓困頓失意的身世之感。

2．愛用冷僻的典故，故詩中的意象特別美麗，而整體意旨往往隱晦。3．語言綺麗而對仗工整，音律圓美婉轉。

4．“近而不浮，遠而不盡”之趣，富于象征暗示色彩，有朦朧之美。

二．他的絕句寫得深情綿邈，沉博絕麗，有的比較隱晦，但可以在精工富麗的辭章中體會到他的婉轉情思，而且很傷感。如《夜雨寄北》感情細膩，意境婉約，在藝術上的明顯特色便是細美幽約、朦朧含蓄，為傷感唯美文學的典型。

試論杜牧詩歌創作的藝術成就。

一． 晚唐詩人中，他第一個大量用七絕寫詠史詩，用史論筆法，寓褒貶議論于含蓄詩味中，極大地發揮了絕句體的妙用，創作了許多有“二十八字史論”之譽的詠史作品。如《泊秦淮》通過對歷史曾有過的繁盛轉瞬即逝的傷悼，以及揭露統治者的荒淫誤國，抒發自己的政治感慨和見識，其中深寓對現實的不滿和諷刺，立意高絕的議論，表現出橫溢的才氣。

二．憂國憂民的壯懷與傷悼之情交織成一種俊爽的風格。

三．還寫過一些出色的傷別詩，紀行、寫景詩也頗多佳作。善于選擇清新明朗、能給人以快感的景物來抒寫他的情懷，用色彩鮮明的語言，創造出情景交融的優美詩境，如《山行》“遠上寒山石經斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”富于詩情畫意，意境優美，以暢達的語言傳達出自然景物的清新氣息，明麗而有立體感的畫面給人美妙的藝術感受。名詞解釋：苦吟詩

1．晚唐時期，苦吟詩的早期代表是孟郊，后來有賈島、姚合。他們的詩風相近，都以苦吟著稱所以稱苦吟詩。

2．他們的詩風又各有特色特色：

孟郊詩中頗多患難感、憂郁感、以及人生悲劇與絕望心理交織成的幻滅感。賈島詩多是寄贈酬唱之作，極少反映但是生活，局度也顯得比較狹窄。姚合與賈島是詩風相近的詩友。

試敘賈島和姚合的“苦吟”與孟郊有何不同。相同：

1．他們都以苦吟著稱，因此歷來有“郊寒島瘦”之說 2．孟郊、賈島都寫貧病饑寒、窮困潦倒。不同：

內容：他們都寫貧病饑寒、窮困潦倒。

孟郊：寫“士不遇”，想用世而最終賚志以歿的悲劇性的一面。

賈島：徹底放棄雄心、醉心于琢磨詞句的循世的一面，他的詩也有激烈奮發的一面，如《劍客》。但更多的如其《送別》。他的詩多是寄贈酬唱之作，極少反映但是生活，局度也顯得比較狹窄。反應生活的深廣度不如孟郊。藝術上： 孟郊成就最高

賈島：不如孟郊，他的五言律寫得很精深，能于細小處見精神，造清奇幽微之境，推敲字句。如《題李凝幽居》“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”。姚合：作詩的才華和“苦吟”工夫都不及賈島，他的大多數詩都顯得平淡無奇，境界與格調也并不很高。第八章 唐代散文

試敘韓柳古文理論對散文革新運動的推動作用。（即韓柳古文理論有哪些觀點）

唐代古文運動之所以至韓、柳始成，主要是因為韓、柳在批判繼承古文運動先驅之文論的基礎上對儒道進行全面的清理，提出了許多反傳統觀念的新解，以文章內容的變革帶動形式的變革，使“文以載道”說產生了實踐意義，并在理論上趨于完善。

一．韓愈第一次提出“文以明道“的觀念，在總結前人關于文章作為表現儒家思想體系的“道”的基礎上，進一步明確了“道”與“文”的關系。

1．從“明道”的要求出發，韓愈特別強調作家思想修養的重要性。2．在具體的實踐中，韓愈提出了“不平則鳴”的口號。二．提出“唯陳言之務去”和“詞必己出”的主張。三．提出“文從字順”要求文字的表達要流利。

四．“氣盛則言”把文氣與文章的語言表現聯系起來，認為文章氣勢就是從語言的短長和聲的高下而來。柳宗元對于文體、文學語言的改革，他的意見也大體與韓愈相似。試論韓愈古文成就的表現。

“古文”概念的提出始于韓愈，他把自己的奇句單行、上繼先秦兩漢文體的散文稱為古文。古文成就主要表現以下幾個方面：

一． 韓愈的古文在各類文體的上都有創新。

1．碑志。他的碑志雖然也有溢美隱惡的“諛墓”之作，但有不少作品巧于摹寫，注意剪裁，把精辟的議論，真摯的感情運用于其中，加之善于刻畫人物，突出中心，使其成為“一人一樣”的生動傳記文。如《柳子厚墓志銘》形象鮮明，感慨深長，很有感染力。

2．贈序。融抒情、記事和議論為一體的雜文問題。如《送孟東野序》

3．雜文中的“雜說”，短小精悍而內容豐富，行文尤為不拘一格。如《雜說四》 二．創作了一種簡潔精辟，清晰流暢，富于美感的新型散文。

三．可以用各種體裁，在各種題目下，根據現實的需要和自己的意思自由地記敘、描寫、議論和抒情。如《進學解》《祭十二郎文》

四．語言接近口語化，通俗明白，能把口語推敲成新的詞語。提煉出一些生動的語言，如一些成語：“不平則鳴”、“落井下石”、“坐井觀天”等。句式的結構也靈活多變，文從字順，也雜以駢儷句法。韓愈古文總的風格是雄深雅健、猖狂恣睢。簡述柳宗元人物傳記的特點。

一．突出的特點：主人公多是社會上地位不高或被壓迫的人物，如不愿承擔賦稅的捕蛇者，種樹的老人。二．大多以真人真事為基礎，但有的作品也帶有若干虛構、寓言的成分，作了一定的夸張，其重情節、重細節處，明顯地受唐代新興的傳奇小說的影響。如《捕蛇者說》

三．著重描寫的是人物的奇特之處，并通過人物奇特的舉動寫鮮明的有個性的人物形象塑造典型形象。如《種樹橐駝傳》

簡述元山水游記的藝術特色。

山水游記是柳宗元散文中最具藝術特色的作品，多寫于他流放永洲的十年中。主要藝術特色有： 一． 寓情于景，在景物描寫之外單獨的發議論和抒情，大量的情況是把自己的思想感情融會在山水之美的藝術境界中。以山川之美來反映自己的見棄，發抒他的憤怒，悲哀抑郁的情緒。如《始得西山宴游記》自然美與他的精神切合，而與痛苦的人生和鄙俗的現實相對立。

二．把自己的感情移入自然之中，描繪出反映著自己審美理想的自然，表現出了一種詩情畫意的自然美。如《永洲八記》荒郊野外的平凡山水被寫得千嬌百媚，經過藝術的升華，顯得單純、寧靜、清新呈現出一種幽麗之美。

三．捕捉自然事物最獨特最精微的變化情態，予以生動的再現。如《小石潭記》 四．峭拔的骨力和清冷的色調相糅合，構成其山水散文乃至其它眾多作品的典型風格。確立了這種體裁在文學史上的獨立地位。簡述柳宗元寓言散文的特色。

一．強烈的現實性和高度的概括性。如《黔之驢》敘述一個無能無德又無自知之明的驢被老虎吃掉的故事，在當時具有諷刺作用，對后人也有教育意義。

二．善于繪聲繪影，因物肖形，創造了比較完整的、個性化的寓言形象。既集中動物本身的特征，形象鮮明生動，有揭示了現實生活中某些人的嘴臉，寓意深刻，如《蝜蝂傳》集中了許多善執物、好上高的小蟲的特點，塑造了一個貪婪，愚頑的蝜蝂小蟲形象，嘲諷追求名位、貪得無厭的丑行的意義。確立了寓言在文學史上的獨立地位。第九章 唐傳奇與變文、俗講 名詞解釋： 唐傳奇

一． 唐傳奇指唐代流行的文言短篇小說，在六朝志怪小說的基礎上，融合歷史傳記小說、辭賦、詩歌和民間說唱藝術而形成的新的小說文體。

二．在唐代，傳奇只是某些單篇作品或小說集的專稱，至宋代才開始將傳奇用作唐代新體小說的統稱，以區別于舊有的志怪小說。變文

一．“變文”是唐代明間創作的一種新文體，其體裁是有說有唱的，為佛教俗講所借用。所謂“變文”之“變”，當時指變更了佛經的本文而成為“俗講”之意。

二．變文的體制是散文與韻文相結合而成。散文為講述之用，韻文用來歌唱。

三．變文分為三類：一是演說佛經故事的宗教性作品；二是演說歷史故事講史作品；三是演說明間傳說題材的作品。

簡述唐傳奇與志怪小說的區別。

1．唐傳奇反映現實生活，志怪小說反映的是超現實的神靈鬼怪。2．唐傳奇是作者的虛構，志怪小說收集奇記。

3．唐傳奇情節曲折離奇，篇幅加長，志怪小說粗陳梗概。簡述唐傳奇的藝術成就。

唐傳奇指唐代流行的文言短篇小說，在六朝志怪小說的基礎上，融合歷史傳記小說、辭賦、詩歌和明間說唱藝術而形成的新的小說文體。主要藝術成就有：

一．唐傳奇的藝術成就相當高，情節的傳奇性與現實性相容，情節的虛構、想象與作品的藝術性融合一體，起虛構和想象已標志著文言短篇小說創作的成就。如《柳毅傳奇》寫充滿神話色彩的書生與龍女相戀故事，情節離奇，但人情味很重。

二．體裁豐富。有描寫愛情的，如元稹的《鶯鶯傳》、蔣防的《霍小玉傳》；寓言諷刺題材有沈既濟的《枕中記》“黃粱夢”；歷史題材陳鴻的《長恨歌傳》《東城父老傳》；游俠題材杜光庭的《虬髯客傳》；神怪題材裴铏的《傳奇》。

三．所寫故事情節化、細節化，注重寫人物的生活瑣事，尤其注重寫他們的情感生活或性情偏嗜之類的細節。

四．敘事模式由故事中心向情節中心、人物中心演進。

五．敘述語言雅俗兼采時莊時諧，用文言描寫物態人情以至瑣事，簡潔、準確、豐富、優美，將古代散文的巨大表現力發揮到很高水平。第十章 唐五代詞 名詞解釋：花間詞派

1．花間詞派是晚唐五代奉溫庭筠為鼻祖而進行詞的創作的一個文人詞派。

2．得名于趙崇祚編輯的《花間集》，共十八家詞共五百首。是我國最早的一部文人詞總集。3．產生與西蜀，多用華麗的字面和婉約的表達手法，寫女性的美貌和服飾以及他們的離愁別恨。簡述馮延巳的婉約詞風和優美意境。馮延巳是南唐詞人中的佼佼者。

一．馮延巳作詞不追求人物描述的具體真切，而是重在抒發觸景所生之情，情思千回百轉，若有寄托，深婉而纏綿悱惻，將晚唐以來的婉約詞風又推進了一步。

二．寫思念、離愁，把男女之情作為抒寫的主要內容，這是馮延巳和“花間”詞人共同之點。但較少對女人的容貌和體態進行刻畫，他寫的是一種感情的境界。如《鵲踏枝》。有的詞較多身世的凄愴感慨的抒發，如《采桑子》。馮延巳詞中著力表現的，不是情事的直接描述，而是雅致優美的意境，〈如謁金門〉以風吹皺水面起興，寫思春閑情，完全是一種優美意境感發的心緒，開闔蕩漾，情調極為雅致。試論溫庭筠《菩薩蠻》二首的藝術風格。

一．溫庭筠是“詞為艷科”的始作俑者，領導了五代詞的發展趨向。他的兩首有名的〈菩薩蠻〉詞，寫美女的體態裝飾及其閨閣情思。

二．不作明白的敘述，而以物象的錯綜排比和音聲的抑揚長短，增加直覺印象的美感，引人產生一種深美的聯想，成功地把形象鮮明的物語、景語與難以琢磨的情語融合在一起，使所要表現的難以言狀的心緒，轉化成可感的優美物象。“懶起畫娥眉，弄妝梳洗遲”通過將美女起床、梳洗的懶散的動作，把一種本來難以琢磨的閨閣情思，表現的可感知。

三．溫庭筠的詞常以靜態的描繪代替抒情，尤著力于細部的重彩描繪，富有裝飾性，而且善于用暗示的手法，造成了含蓄的效果。如“新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣”美人的情思是希望和他心愛的人成雙成對，作者用一種含蓄的手法表現出來。試論李煜前期詞與后期詞的不同。李煜是南唐的最后一個皇帝，世稱李后主。

一．他的早期作品以反映沉溺聲色、縱情逸樂的宮中生活為主要內容。描寫精細、生動、且富有情趣。如專詠美人口的〈一斛珠〉。他的艷情詞并未脫“花間”舊格，但寫得較為真切率真，如相傳寫與小周后偷情的〈菩薩蠻〉，用直白淺露的敘說，把熱戀女子約會的情態和放縱心理寫得淋漓盡致。

二．李煜后期詞的主要內容是寫亡國之痛，故國之思。純以白描的手法直抒內心極度悲痛，詞中時空跨度很大，加大了感情容量，抒發的感情以哀傷真實為主，能引起歷代讀者的共鳴。如〈虞美人〉“春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”用白描的手法抒發了對江山、故國的懷戀，充滿了悔恨、悲憤和哀愁等復雜的情感，感慨極深，詞境也極為闊大。試分析溫庭筠與韋莊詞的異同。相同：

一．都以詞名世，所以并稱“溫韋”。

二．兩人詞的內容都是以男女情愛離別相思為主要內容。如溫庭筠的〈菩薩蠻〉、韋莊的〈思帝鄉〉。三．都開辟了一種新的詞風。反映了詞由僅供歌兒舞女演唱的伶工之詞，到抒情寫懷的士大夫之詞的漸變過程。如溫庭筠為了適應舞艷歌席場合的實用要求，他的詞中都是精麗字面和綺麗意象的組合，適于花間酒下歌詠的香軟詞境，具有娛樂價值，這對于詞在晚唐五代迅速興起有決定性的意義。而韋莊相對淡漠詞體佐歡酬賓的實用功能，開啟了文人詞自抒情懷的傳統。這不僅是韋莊詞的一大特色，也是詞的風格內容一大轉變。相異：

一．溫庭筠多“伶工之詞”。大膽的寫側艷之詞，是“詞為艷科”的始作俑者，領導了五代詞的發展趨勢。而韋莊多“士大夫之詞”。二．藝術表現手法不同。

溫庭筠：以排比和音聲的抑揚長短，增加直覺印象的美感，引人產生一種深美的聯想，成功地把形象鮮明的物語、景語與難以琢磨的情語融合在一起，使所要表現的難以言狀的心緒，轉化成可感的優美物象。如〈菩薩蠻〉（小山重迭金明滅）。常以靜態的描繪代替抒情，尤著力于細部的重彩描繪，富有裝飾性，而且善于用暗示的手法，造成了含蓄的效果，如“新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣”美人的情思是希望和他心愛的人成雙成對，作者用一種含蓄的手法表現出來。

注重文辭聲律的華美精工，艷麗如晚唐詩風，炫人眼目。少藻飾、多白描的語句寫離情別恨，如〈更漏子〉〈夢江南〉。詞境纏綿悱惻，凄麗而有情致，頗有民間曲子詞的風味。

韋莊：以疏淡之美，寫詞抒情為主，直述胸臆，風格趨向清麗，如〈菩薩蠻〉（人人盡說江南好）自然清新的風格，江南的景美、人美、生活美，寫得疏朗、顯直。他是一個大力用白描手法作詞的作家，對情事多作直接而且分明之敘述。如〈思帝鄉〉寫的是常見的情愛題材，但長于勾勒，直接描述人物的心理感受，筆調疏放秀美。三．風格不同。

溫庭筠：開創詞為艷科的傳統，領導了五代詞的發展趨向。注重藻飾以艷麗見長，具有密麗的風格。韋莊：對民間抒情詞給以藝術的加工，以疏淡為美。第五篇 宋代文學

第一章 北宋初期的文風與詩風 名詞解釋 西昆體

1.以楊億等人為代表的西昆體，是宋初影響極大的重要文學流派。2.“西昆”因創始人唱和的詩集稱《西昆酬唱集》而得名。3.代表作家以楊億、錢惟演、劉筠為魁首。

4.作詩宗主李義山，講究辭采，以偶麗為工，好用事，以表現才學和工力。

昆體功夫

昆體功夫是西昆體在藝術上的表現。

一． 以楊億為代表的西昆體作家在藝術上講究藻飾、多用故事。二． 作詩注意修辭，重格律和借代，頗具李商隱的“沉愽絕麗”之風。三． 大量用典

第二章 歐陽修與北宋詩文革新

簡述歐陽修散文“六一風神”的美學風格

1．歐陽修的散文措辭平易，用詞造句精練而有變化，自然地敘事、自然地抒懷。這標志著他的散文創作從崇尚骨力到傾心于風神姿態、從陽剛到陰柔的轉變。2．本質是散文的詩化和情感的外顯。

3．文章結構層次清楚而轉折，語言層次平易自然。這些都是“六一風神”的構成要素，這種特點偏于陰柔之美。

簡述王安石的“王荊公體”詩有何特點

1． 王安石《題張司業詩》說：“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。”中的“奇崛”，似瘦勁剛健為特征，是王安石追求的一種藝術境界，但進入老年后，卻視奇崛為平常了。即寓悲壯于閑淡，既有清新閑適，又有沉郁悲壯，被稱為“半山詩”。半山，是王安石晚年在江寧居住的地方，他這個時期的詩歌被編諚為《半山集》亦稱“半山詩”，主要體裁是絕句。

2． “王荊公體”即“半山詩”或“半山絕句”，指王安石晚年的詩歌創作而言。特點是重煉意，如《登飛來峰》通過寫登臨山塔遠眺，反映出詩人高瞻遠矚、不畏艱險的胸襟氣魄。又重修辭，如《泊船瓜州》，還有用事、造語、煉字等。主要載體是其晚年雅麗精絕的絕句。“王荊公體”的長處是下字工、用事切、對偶精，既有深婉不迫處，也有生硬奇崛處，為江西派的先驅。

第三章 蘇 軾

試述蘇軾散文的藝術成就

宋代古文家蘇軾各體散文眾多，大致可分為議論文、記敘文和小品文等，這些散文的出現標志著宋代古文運動的最高成就和完全勝利。一．議論文，以政論、史論為突出。他的議論文多雄辯滔滔氣勢縱橫，議論與文采交融，感情與理智并注，語言明快暢達，長于形象的說理，頗具文學價值。

二．記敘文包括碑傳文、記體文及文賦等，而以其中的山水游記和亭臺樓閣記為代表。憑借議論為文章辟出新的境界，善于表現對自然景物的賞會與人生哲理領悟之間的融合。山水游記，如前、后《赤壁賦》，表現出借景立論的特點。亭臺記，如《喜雨亭記》先敘為亭作序之由，次則記雨，再渲染人之喜樂，文章如水波層層蕩開去，文理自然。記敘文多數是文學性散文，將敘述、描寫、抒情錯雜并用，隨意揮灑。三．小品文，篇幅短小、寫作隨意的書札、題跋、雜記和隨筆為主要文體樣式，最能反映作者的真性情、真思想。雜記和隨筆、記述作者在日常生活中的各種見聞和感受，如《記承天寺夜游》。這類小品文，不拘格套，獨抒性靈，寫作特點是信手拈來，漫筆寫成。蘇軾散文總的藝術特色是：

一．“辭達”、“通脫”，有圓活流轉、錯綜變化和自然真率之美。二．善于用比喻，多形象思維。如《前赤壁賦》 三．有詩化傾向，以情感和才氣為文，富于想象。

蘇軾詩歌的內容：

按題材內容，蘇詩大體可分為：

1．社會政事詩：反映民生疾苦和時政得失的詩篇，如《荔枝嘆》。

2．山水景物詩：將人生感悟融入山水寫景中的抒懷遣興之作，寫流動景色的《江上看山》；寫奇幻煙云的《登州海市》；寫景寄懷升華的人生感悟日哲理高度，或寓有濃厚的身世之感，如《題西林壁》“不識廬山真面目”。

3．和陶詩：寄情山水，以自適為趣的意味更濃，如《和陶歸園田居六首》平淺而有深味，在藝術上把握了陶詩豪華落盡見真淳的特色，能夠將親身經歷的生活場景予以真切、平淡自然的描寫，達到了“神似”陶詩的地步。

4．題畫詩：把畫景轉化為詩境，善于寫出畫面的動態，并就畫意進行藝術聯想，揭示畫外之韻味，如《惠崇春江小景》。

試敘蘇軾詩歌的藝術特色

1．“以文為詩”是蘇詩的顯著特色之一，多用散文的句法而以氣格貫穿，如《石鼓歌》。“以文為詩”實際上靠以才氣為詩而獲得成功。

2．豐富的比喻，也稱“博喻”，如《百步洪》。

3．敏銳細致的觀察力與出色的文字表現力，平凡事物，一經其手寫出，給人以觸處生春之感，如《汲江煎茶》。

4．以才學為詩，體現為好議論、善于使事用典。有意識地以議論入詩，將對事物的形象感受與哲理思考結合起來。如《題西林壁》“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”

5．蘇詩兼備各體而以七言為擅長，而且風格多樣，七絕清麗精美，如“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。” 6．蘇詩的基本風格有二，一剛健的清麗雄健，二是豪放加平淡的清曠閑逸。高風絕塵才是其詩風的主導傾向，即一種超越世俗的審美境界。

試敘蘇軾詞在宋詞發展變革中的重要地位和貢獻 一．簡述蘇軾詞對詞境的開拓

1．蘇軾以前的詞為應歌之曲子詞，多寫男女相思，寫花間酒下的傷別。蘇軾詞抒發磊落縱橫豪放之襟懷，擺脫花間詞婉轉之態，為激越、豪放充分表現作者的人格個性。如《赤壁懷古》“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”

2．蘇軾把詞的題材取向從應歌回歸到表現自我，并從現實生活中擷取創作題材，故蘇詞多為感事之作，有的還采用詞題小序的形式確定表現的內容，交代創作動機。如《水調歌頭?明月幾時有》《定**》。用記實手法寫自己的人生感受，使詞的抒情貼近現實生活，詞中的抒情人物形象與創作主題也由分離走向統一對應。使詞的創作走向正視現實、面向社會和真實人生的大道，極大地拓寬了詞的取材范圍。3．蘇軾用詞展示自己的政治抱負、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色擴大了詞境，把詞家“緣情”與詩人“言志”結合起來，詞品與人品得到了高度的統一和融合。

二．簡述蘇軾的“以詩為詞”

1．首先指的是詞所反映的生活內容的擴大，突破了“詞為艷科”的傳統體制，向“士大夫化”發展。2．在蘇軾之前的“曲子詞”的曲子，基本上是“輕音樂”“軟性文學”。到蘇軾將詞題小序發展起來，做詞寓以詩人句法、引議論入詞、大量用經、子典故，突破音樂對詞體的約束，如《臨江仙》。蘇詞充分體現了文人的審美情趣，是典型的士大夫詞。

蘇軾以詩為詞的積極意義，在于改變了詞的舊傳統，增加了詞的內容，豐富了詞的體式，促使詞發展成為獨立的抒情詩樣式。

三．簡述蘇軾詞的風格

蘇詞的風格是豪放，蘇軾乃宋詞中豪放派的代表，但也有許多極清空幽秀的作品，風格是多樣化的。1．豪放，如《赤壁懷古》“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”

2．婉約，如《江城子》“十年生死兩茫茫！不思量，自難忘。”此詞為悼亡之作，對亡妻的思念之情，置于生死兩茫茫的人生空漠的嘆喟中。

3．清曠，如《水調歌頭?明月幾時有》“明月幾時有，把酒問青天。”

第四章 黃庭堅與江西詩派 名詞解釋 江西詩派

1．江西詩派是宋代影響最大的一個詩歌流派，江西詩派有一祖三宗之說，一祖為杜甫，三宗是黃庭堅、陳師道和陳與義。

2．得名于呂本中的《江西詩社宗派圖》。

3．領袖是黃庭堅，其它主要人物有：黃庭堅、陳師道、陳與義、韓駒等。

4．江西詩派的特色有三：一是詩派為觀念性的社集；二是以風格和師承為判斷的根據，非地域之劃分，入詩派的并非都是江西人；三江西詩派是元佑學術的一部分，是作為“紹述”政治的對立物而發展起來的，其盛衰與政局有密切的聯系。

5．創作主張及特色有：重視句法、喜用拗句；用典以故為新、變俗為雅；風格生新瘦硬，但兼有瀏亮芊綿。

簡述黃庭堅“山谷體”的藝術特點

黃庭堅的山谷體詩歌是元佑時期宋詩發展到高峰期的產物，嚴羽在《滄浪詩話》將黃庭堅的詩列為“山谷體”，其主要藝術特點有：

1．喜歡用拗句，所謂“拗句”，主要是將律詩中的句式和平仄加以改變，有意造成一種打破平衡和諧的效果，給人以奇峭倔強的感覺。這種刻意求奇而造拗句、作硬語的做法，是形成山谷體生新瘦硬風格的重要因素。

2．“用典”也是山谷體求創新的重要方面，是“點鐵成金”和“奪胎換骨”落實于具體的詩歌創作。所謂“奪胎換骨”，是“點鐵成金”的具體化，是一種使古人的意象和用語產生質的變化、化平凡為奇趣的語言煉金術，對前人用典法的一個發展，目的在于“以故為新”——援用前人之語而另立新意。如，《登快閣》“朱弦”、“青眼“一聯，活用伯牙、子期和阮籍的歷史典故。

簡述黃庭堅“山谷體”的風格特征

黃庭堅“山谷體”的總風格特征是“生新瘦硬”

1．以字句的奇崛造成一種陌生感，追求詩境的生新美、詩語的峭拔美和詩韻的兀拗美。“生新”刻意求奇而造拗句、作硬語，“用典”也是山谷體求創新的重要方面。“瘦”洗凈鉛華；“硬”剛健挺拔。工于煉字是山谷體的特征之一，以善用動詞、形容詞和語助虛詞的煉字法著稱。

2．也有瀏亮芊綿的自然曉暢之作，如《雨中登岳陽樓望君山二首》表現作者晚年歷經磨難而不屈服的堅強性格，雖不乏勁峭氣格，但運筆自然流暢，語句淺易。

第五章 北宋詞與南渡詞 簡述晏殊《珠玉詞》的藝術特色 晏殊的《珠玉詞》往往是晚會宴游之余的消遣之作，吟詠春花秋月的閑愁。這類詞的主要藝術特色有： 1．詞中極少出現感情色彩強烈的字眼，圓融平靜，沒有激情的烈響，營造一種情中有思的意境，一份閑雅的無可奈何情調。如《浣溪沙》“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”。2．明凈雅致的語言。

3． 曲折精巧的構思，表現了對多彩人生的眷戀之情和與之相伴的傷感。

試敘北宋詞的發展，至柳永出而為一大變（即柳詠詞在宋詞發展中的重要地位）北宋詞至柳永出現了大的變化，主要表現在以下幾個方面： 一．創制和推動慢詞藝術的發展是柳永對詞特殊的貢獻。

1．因柳永大量地創作慢詞，宋詞乃始由小令階段漸進入慢詞時期。為長調慢曲作詞，柳永屬第一人，他是慢詞體制的開創者。

2．柳永慢詞多用新調，小令是為舊聲（清樂）而寫的，慢詞是為新聲（俗樂）而寫的。柳永的創體之功是基于他的創調，宋詞中有100多個調是柳永首創或首次使用。二．對題材的開拓

1．他寫了許多描寫都市繁華生活的詞，寫都市風貌，都市生活風俗與反映盡享太平的市民思想為主。如《望海潮》歌詠杭州的山水風物，反映了宋代社會太平時期城市經濟的繁榮景象，及中下層市民的生活面貌，這在詞的題材方面是一大開拓。

2．歌妓詞，寫與歌妓來往，這些詞雖不乏秦樓楚館的放蕩和情欲的赤裸裸宣泄，更多帶有才子佳人戀愛的情調而求靈與肉的統一。柳永的筆下充分表現對歌女們的溫柔多情的理解和大膽表現她們的情感，這種寫法，開了市民文學的先聲。

三．以賦為詞：柳永把賦體筆法引進詞里來，增加了詞的敘事因素，將鋪排式的敘事與白描式的寫景結合起來。如《雨霖鈴》創造了情景遞近的鋪敘模式，在鋪敘中，將敘事、寫景、抒情適當安排，傳達作者復雜的內心情感。四． 雅俗并存：

1．“俗”的方面：柳詞以接近市民文藝的俚俗色彩而著名，他能將有趣的白話加到詞中，構成一種很平民化的表述風格。如《佳人》“恐旁人笑我，談何容易。”言情道愛，表現的很淺盡，如《小鎮西》“意中有個人，芳顏二八。”柳詞的“俗”還表現在題材內容方面，他寫了許多描寫城市生活的詞和歌妓詞。如《望海潮》等。

2．“雅”的方面：一是以賦為詞，在鋪敘中，將敘事、寫景、抒情適當安排，傳達作者復雜的內心情感。；二是羈旅行役詞，以男性口吻寫離愁，所寫的遼闊的山河，多了一分自然雄渾的力量，擴大了詞境的容量。

簡述柳永詞的俚俗色彩

柳永詞以接近市民文藝的俚俗色彩而著名。

一．俚俗色彩首先表現在語言的淺近易懂上，他能夠將有趣的白話加到詞中，構成一種很平民化的表述風格。如《佳人》“恐旁人笑我，談何容易”。言情道愛也很淺近，如《小鎮西》“意中有個人，芳顏二八。”柳詞在當時成為最通俗的大眾歌曲。二．柳詞的俗還表現在題材內容方面：

1．他寫了許多描寫都市繁華生活的詞，寫都市風貌，都市生活風俗與反映盡享太平的市民思想為主。如《望海潮》歌詠杭州的山水風物，反映了宋代社會太平時期城市經濟的繁榮景象，及中下層市民的生活面貌，這在詞的題材方面是一大開拓。

2．歌妓詞，寫與歌妓來往，這些詞雖不乏秦樓楚館的放蕩和情欲的赤裸裸宣泄，更多帶有才子佳人戀愛的情調而求靈與肉的統一。柳永的筆下充分表現對歌女們的溫柔多情的理解和大膽表現她們的情感，這種寫法，開了市民文學的先聲。

周邦彥詞的“集大成“體現在哪些方面

周邦彥是北宋詞的“集大成者”，可從三方面來看：

1． 從詞調的搜求、審定和考證方面說，他有集成和創制的功勞。2． 就寫作功力之成就而言，他善于體物言情，描繪工巧周至，又善于融化前人詩句，煉字妥帖工穩。3． 從創作風格方面說，周邦彥善于勾勒、妙于剪裁，精巧工麗的典雅作風。如《蘇幕遮》“水面清圓，一一風荷舉。”體物工巧細致，用筆之縝密典麗，開南宋雅派詞的先河。

試敘周邦彥清真詞的藝術特色

北宋周邦彥的清真詞，以知音律、備法度和風格醇雅著稱，清真詞的主要藝術特色有： 1．以深契微茫的筆觸體物言情，表達曲折深細，心理情感內容得到多層次的展開。

2．講究辭章和結構，通過嚴密的結構使豐富曲折的內容歸于和諧統一。如《六丑》這是一首羈旅詞，看似詠落花，實為自嘆身世之作，在結構、章法上都花了很大功夫。

3．“沉郁頓挫”的藝術特色，如《金陵懷古》用筆拗奇，給人以深勁之感，一份深感久蘊的懷古情思借景表達，意境渾厚，氣韻雄渾，聲調激越。

4．語言流暢精美、聲韻協律、能雅能俗、也清也麗；如《蘇幕遮》“水面清圓，一一風荷舉。”善于融化前人詩句入詞，如《金陵懷古》此詞的題旨隱括劉禹錫的《金陵五題》而成；講究格律。

簡述秦觀婉約詞的藝術特色

北宋中葉的秦觀善于抒情的哀婉詞作，是婉約詞的代表。他的婉約詞的主要藝術特色有： 1．靈心善感而寄情深微，如《浣溪沙》以尋常之語，狀尋常之事，寄情幽遠。2．有句皆雋、無字不雅，如《鵲橋仙》“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？” 3．景中寓情，情中有景。簡述秦觀詞的情致的表現

秦觀詞以抒情為主，能化景物為情思，秦詞中的情致主要表現以下兩個方面：

1． 描寫男女之情：如《淮海詞》中寫“兒女柔情”之作占絕大多數，故有秦詞“專主情致”之說。秦詞便于女聲演唱的那種柔婉纏綿的口吻。秦詞善于情景交融來表達感傷的情緒，深具一種裊裊婷婷的情致。秦觀的慢詞也以鋪敘為主展開詞情，常在關鍵的地方插入含蓄優美的景色，使那本欲暢達的感情有所收斂，極富情致和韻味，被譽為北宋詞壇婉約派的“大家”。

2． 描寫身世之感：如《踏莎行》“郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？”悲苦凄愴之情，選擇情景交融的藝術手法，運用提煉加工的口語來表達，深沉哀婉，感人至深。在寫濫了的題材中創出新意，以情韻取勝。

試敘“易安體”的藝術特點

宋室南渡后的女詞人李清照號易安居士，她強調“詞別是一家”，以女性詞人特有的細膩纖巧寫閨情詞而有丈夫氣，創立獨具一格的“易安體”。“易安體”有很高的藝術成就，在當時廣為流行。主要藝術特色有： 一．用通俗易懂的文學語言和明白流暢的音律聲調作詞。以尋常語度入音律是易安體最突出的特點，所作詞無一字不協律，而且能“化俗為雅”。如《一剪梅》“花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”能夠把淺俗的文字，組成極清新鮮麗的詞句，以尋常語創造了不尋常的意境。“易安體”的一個顯著特色是善用淺俗語，明白如話而清新工巧。

二．“易安體”融入了家國興亡的深悲巨痛，同時又不失婉約詞的本色，具有凄婉悲愴的格調。如《春晚》“只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁。”李清照的后期詞，多這種愁苦之作，情調入于凄壯悲傷一途，發展了傳統的婉約詞。家國之痛和身世之悲相融合，是“易安體”的特殊格調，令人凄愴欲絕。

三．“易安體”倜儻有丈夫氣，如《漁家傲》。“易安體”不同于一般婉約詞的地方，是溫婉中透出剛健、灑脫。

第六編 遼金元文學 第一章 遼金文學 名詞解釋

國朝文派

一．金大定、明昌年間，涌現出一批在金朝領土上成長起來的作家，使金代文學的發展進入了一個繁榮階段。代表作家有蔡珪、黨懷英和王庭筠。他們的創作風格與由宋入金的文人不同，屬于真正的金代作家，元好問在《中州集》里將他們歸為“國朝文派”。

二．蔡珪：他的文學成就主要在散文方面，他的散文具有北國雄健詩風；黨懷英：在詩、文、書法都很擅長，其文平實暢達，不尚虛飾，其詩體物精細，有陶謝之風；王庭筠：文學成就是多方面的，詩文書畫并成卓絕。他作詩以黃庭堅為法，詩律精嚴生新，卻沒有險怪生澀之病，很少用典。國朝文派出現后，標志著金代文學的真正開始。

諸宮調

所謂“諸宮調”，指取向一宮調的若干曲牌聯成首尾一韻的短套，再用不同宮調的短套聯結成長篇的說唱體文學形式，它由韻文與散文兩部分組成，采用歌唱與說白相間的方式演說故事，基本上屬于敘事體，但它的唱詞中有接近代言的成分，對戲劇藝術的發展有重要影響。

簡述元好問《論詩三十首》所體現的審美追求和詩歌創作觀

元好問是金代文壇最杰出的大家，他的《詩論三十首》是唐宋以來最系統、最全面的一組詩論絕句，集中體現了他的審美追求和詩歌創作觀。

一．元好問在《論詩三十首》中通過歷評漢魏以下的詩人作品來明辨清濁，故其論詩絕句，按時間順序分論魏晉南北朝、唐、宋三個時期的詩歌流派，樹立學習榜樣而貶斥偽體。

二．他頌揚魏晉風骨，又特別強調詩歌創作要出自天然，天然，質樸和有英雄氣。他比較形象和準確地把握唐代諸家詩歌在風格意境和創作手法方面的特點，褒多于貶。

三．對于宋人的詩歌創作則頗多微辭，認為宋詩之病在于不與古人同而一味求奇。他批評宋詩的滄海橫流和翻新出奇，認為以偏離了古詩正體而走到盡頭。矛頭所指蘇、黃后學一味求新求變的“更出奇”，明確表示自己不愿意作江西詩派中人。

簡述元好問詩歌的思想內容與藝術風格 元好問是金代文壇最杰出的大家。

一．元好問的詩現存一千四百余首，不僅在金代詩人里數量最多，藝術成就也最高。

二．元好問最感人的作品，是他在金亡后寫的喪亂詩，真是字字血，聲聲淚，具有極蒼涼沉郁而悲憤高亢的特點，從而形成了情調悲涼而骨力蒼勁的獨特風格。

三．元好問擅長寫各種詩體，而以七律和七絕成就最為突出。在晚年還寫了不少詠物詩、山水詩等，技巧更成熟，且不失其一貫的豪健之氣，但藝術感染力已遠不如喪亂詩了。

第二章 前期元雜劇 名詞解釋

元雜劇

元雜劇有稱北雜劇，是在諸宮調和金院本基礎上發展起來的成熟戲劇形式。主要特點：

1． 由“四折一楔子”構成； 2． 一折里用同一宮調的一套曲子；

3． 楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代劇情，起“序幕”的作用；

4． 在表演上由一人主唱，如以正旦為主的戲里，只由正旦一人獨唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。在金、元之交，北雜劇的創作就已達到相當高的藝術水平，著名的雜劇作家有：白樸、馬致遠、關漢卿等，多為金入元的文人。元雜劇的前期創作呈繁榮的局面，成為中國戲劇文學史上最為光彩奪目的黃金時代。

簡述白樸歷史劇《梧桐雨》的創作特色和寓意

1． 最有代表性的作品《梧桐雨》體現白樸文學創作的一個顯著特色，是善于表現患難后的寂寞和衰殘中的孤憤。它直接取材于《長恨歌》，但并不是為了歌頌李、楊的愛情。

2． “安史之亂”是整個唐王朝由盛到衰的轉折點，作者把李、楊故事放在這樣一種急劇變化的歷史背靜上表現，抒寫了人世滄桑之感，將一個眾人熟知的歷史故事，處理得寓意深刻，不同凡響。

3． 該劇之所以動人，還在于它融進了作者對戰亂不幸生活的切身體驗，借劇中人物表達自己的感受，故能把唐明皇孤寂時聽雨的一縷哀思，寫得百轉千回。

簡述白樸愛情戲劇《墻頭馬上》的藝術的風格

1． 白樸《墻頭馬上》是一出帶有較濃喜劇色彩的愛情劇、以緊湊、生動的情節安排和鮮明的人物形象刻畫見長。2． 劇中主角李千金大膽、潑辣，在愛情問題上處理采取主動，因此她一遇到意中人就敢與其私奔，并堅定地認為自己的行為是正確的，看重和維護自己的人格尊嚴。

3． 這是一出正面歌頌青年男女爭取婚姻自主、諷刺封建家長的作品，人物生動，劇情活潑、藝術風格輕松，與《梧桐雨》的凝重迥然不同。

試敘馬致遠《漢宮秋》的思想內容與藝術特色

著名歷史劇《漢宮秋》元代作家馬致遠的代表作，取材昭君出塞的故事。

1． 把“和親”之舉作為國家衰弱的征象，寫歷史興亡的感慨，借昭君之恨抒發了反抗民族壓迫的情緒，并在一定程度上抨擊了封建王朝的腐敗無能。

2． 在劇情描寫中，作者把悲劇的根源推倒奸臣毛延壽及滿朝文武身上，有意或無意地對漢元帝做了“美化”的處理，把他寫成一個忠于“愛情”的風流才子式的人物，并在劇中以大量的篇幅表現漢元帝失去王昭君時的悲愁別恨。

3． 藝術上：劇中許多唱詞寫得聲情并茂，以塞北風光和宮中秋景，襯托離別之恨和思念之苦，意境優美，音節嘹亮跌宕，極富藝術感染力。

試敘《西廂記》的藝術成就： 一．簡述《西廂記》在體制上的突破

1． 突破了元雜劇一本四折的體制，采用五本二十一折的長篇巨制，像是用多本雜劇連演一個故事的連臺本。

2．打破了元雜劇由一人主唱的通例，采用了由末、旦輪流主唱的方式。二．試敘《西廂記》的人物塑造藝術

王實甫的《西廂記》善于塑造性格鮮明的人物形象，是其獲得藝術上成功的重要因素，這主要體現在對張生、鶯鶯和紅娘的性格刻畫上。

1． 張生：隨是一介，但卻能不顧門第的懸殊，十分勇敢地追求相國小姐，一見到意中美人就把功名拋置腦后，執迷不悟，把一場自由戀愛搞得轟轟烈烈。

2． 崔鶯鶯，是個性格復雜的人物。出身名門，可她風情和作派卻不象淑女。一方面對于男女自由戀愛有一種本能的渴望，希望有人愛自己，自己也去愛別人，她對張生的愛是很主動、大膽的，敢于突破禁區。另一方面，作為名門的小姐，她又得時時顧及自己的身份，有時顯得心口不

一、優柔寡斷，需要紅娘從旁助一臂之力。

3． 紅娘，是劇中最光彩的人物。雖出身低賤，卻顯得比女主人更有主見，而且機智、潑辣。富有正義感，為張、崔的自由戀愛穿針引線。在兩人的婚事遭到老夫人反對時，她挺身而出，指責老夫人背義忘恩，又巧妙地將老夫人制服。她的名字成了那種不計個人得失而樂于成全他人的助人者的象征。三．簡述《西廂記》的詞章之美

王實甫的《西廂記》在語言上，達到了很高的水平。

1． 人物語言都是充分戲劇化和個性化的，形成了抒情詩般的歌唱語言和潛臺詞豐富的道白語言，具有很高的文學價值。

2． 劇中的唱詞表現了特定的場景中人物的真情實感，以經過提煉的當時民間口語為主，適當地融化前人的詩詞佳句，形成一中既明白通暢，又清麗華美的語言風格。

3． 劇中的唱詞本色而富于文采，具有濃郁的詩意，能啟發讀者的想象力，使人感受到主人公離合悲歡的纏綿之情，了解人物的內心秘密，從而產生強烈的共鳴。

第三章 關漢卿 簡述關漢卿歷史劇《單刀會》的藝術特色

《單刀會》是元雜劇代表作家關漢卿歷史劇的代表作。主要藝術特色有：

1．構思很有特點，善于用鋪墊和渲染手法塑造人物，主人公關羽到第三折才出場，由東吳的親貴喬公主主唱，讓他追述關羽的英雄業績和豪勇氣派，先聲奪人！

2．風格沉雄壯烈，許多唱詞寫得很大氣，具有雄渾蒼勁的意境。

試敘《救風塵》中趙盼兒的人物形象塑造藝術 《救風塵》是元雜劇代表作家關漢卿創作的風月劇。

1．趙盼兒是劇中關漢卿的塑造的妓女形象中最具光彩的人物。她雖曾有過從良的念頭，但生活中的教訓告訴她，一朝淪落、終身蒙塵的妓女，是決不可能有風月場中更好的命運的。到妓院里來的男人都只是把妓女當作尋歡作樂的玩物，指望他們做誠心腸的丈夫，無異于白日做夢。

2．一開始，就勸宋引章，別相形周舍的甜言蜜語。街道宋引章的求救信后，她巧做安排，先是用風月手段勾引周舍，發誓要嫁給他，讓周舍休了宋引章，然后有翻臉不認人，玩弄周舍于股掌之上，顯示出她對姐妹的俠骨柔腸，和對付無賴陰惡之徒的大智大勇。

試敘關漢卿風月愛情劇中的女性形象

元雜劇代表作家關漢卿擅長寫女性題材，在他現存的十八種雜劇作品里，“旦本”戲多達十二種。有《救風塵》、《謝天香》、《金線池》等。

1．這三種都以妓女為主角，專為風塵女子寫照傳神。風塵女子是相對良家婦女而言的。在與異性交往方面，被視為尤物的風塵女子享有一定的自由，然而卻是以她們不能過正常人的生活為代價。她們具有婉轉的歌喉、曼妙的舞姿、敏捷的才思，以及動人的姿色和顧盼生姿的眼波，但在男性為中心的封建社會里，這一切并不能改變她們作為玩物的命運。

2．在這三出正面描寫妓女生活的劇作中，作者真實地展示了風塵女子爭取從良的曲折過程，寫出了她們在與不幸命運抗爭時的，無知沉淪如宋引章急于嫁給一個公子哥，想立個婦名；大智大勇如趙盼兒救姐妹俠骨柔腸，斗無賴大智大勇；軟弱動搖如謝天香嫁到錢府為妾，任人擺布，只是自嘆自己的命不好；心高氣傲如杜蕊娘較早意識到自己將老死風塵的悲慘命運，于是歷經千辛想從良，追求自己理想的生活。劇中塑造的性格各異而鮮明生動的人物形象，堪稱風塵女子的知音。

試敘關漢卿《竇娥冤》中竇娥的品格與反抗精神

關漢卿的《竇娥冤》是元雜劇中最著名的悲劇作品。劇本反映的內容和人物遭遇，是以元代貪官污吏徇徇私枉法、制造冤假錯案的社會現實為根據的，屬于社會公案劇。

1． 這是一出描寫好人蒙冤受難的苦情戲。劇中的竇娥具有安分守己、逆來順受和事事為他人著想的善良品格。如竇娥在嚴刑拷打之下仍不屈服，當聽到要拷打婆婆時，才屈招投毒一事是自己所為。寧愿讓自己受冤也不愿看婆婆遭受皮肉之苦。

2． 劇中的竇娥同時也具有剛烈的性格和強烈的反抗精神。如“叱天罵地”之舉蘊含著強烈的反抗精神，是對暗無天日的社會制度的懷疑和批判。“三樁誓愿”的應驗，表明天地也為其冤情所感動。最后竇娥的冤魂化作復仇的鬼魂出場，也是其剛烈性格的表現。第四章 后期元雜劇及其它

試論《倩女離魂》的劇情結構和藝術感染力

《倩女離魂》元代后期雜劇家鄭光祖描寫才子佳人纏綿情愛旦角戲的代表作。

1．“離魂”是劇中的主要情節，處理得比較出色和巧妙。將倩女的靈魂與軀體分開后，一方面可以細致真切地表現她魂魄無拘無束時的大膽與執著，寫出其不愿受封建道德倫理束縛而追求婚姻的真性情。2．另一方面則可通過病體所受的折磨，反映現實中多情女子相戀的痛苦。自感嘆、自傷情、自懊悔，折騰得死去活來。

3．這樣就把當時閨閣佳人渴望戀愛自由的心理，以及忍受禮教禁錮的現實壓抑感，惟妙惟肖地表現了出來，具有較強的藝術感染力。

試敘鐘嗣成《錄鬼薄》是中國歷史上第一部專為劇作家樹碑立傳的戲曲史著作（即《錄鬼薄》的貢獻）元代后期雜劇家鐘嗣成的《錄鬼薄》一書，記錄了元代戲曲作家152人，劇目名稱四百四十余中，保存了元代戲曲的許多第一手的珍貴歷史資料。

一．作者將元代重要的散曲和雜劇作家分為“前輩已死名公才人”和“方今才人”兩大類進行介紹，按時間順序記述他們的簡歷和劇目，在為劇作家立傳的過程中，反映出元雜劇創作的基本歷史面貌。

二．《錄鬼薄》是中國歷史上第一部專門為劇作家樹碑立傳的戲曲史著作，許多元雜劇作家由于有此書著錄，才為后人所知，真正成為“不死之鬼。”如： 1．“前輩已死名公才人”，包括關漢卿、白樸、馬致遠、王實甫、尚仲閑、高文秀等。2．“方今才人”，包括宮天挺、鄭光祖、雎景臣等。3．“已死才人不相知者”，包括胡正臣等。

第五章 元代的散曲 名詞解釋：散曲

1． 在元代，散曲一般稱為樂府或詞，有小令和套數兩種基本形式。

2． 小令是單支的曲子，又叫“葉兒”，按不同的宮調曲牌創作，曲調不同，字數和句式也不一樣。套數又稱套曲，由兩支以上同宮調曲牌的曲子連綴而成，曲牌間的聯系有一定的順序，曲詞須一韻到底，結尾時有“煞調”或“尾聲”。

3． 作為一種起源民間新聲的音樂文學，散曲具有生動活潑、通俗易懂的特點，“文而不文，俗而不俗”，成為當時極為流行的雅俗共賞的新詩體。

簡述關漢卿散曲作品的本色風格

就直白真率而言，關漢卿的散曲顯得更為本色。

1． 如他著名的套曲[南呂?一枝花]《不伏老》，以生動活潑的比喻，寫書會才人的品行才華，具有民間曲詞那種辛辣恣肆和詼諧滑稽的風格。

2． 但他寫得最多的是男女歡愛的題材，而且不避俚俗，寫得很真露，帶有較濃的市井情趣。

簡述馬致遠散曲[越調?天凈沙]《秋思》的優美意境

馬致遠是前期散曲創作里的大家，其作品擅長將超曠情懷、人生感悟與蒼涼意境融為一體。

1．《秋思》用意象迭加的方式構成流動的畫面意境蕭瑟蒼涼，渲染出天涯游子愁腸寸斷的感觸，似蘊含著無端的悲涼和無盡的思緒。

2．景中含情，蘊藉雋永，如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。”蕭瑟的景致襯托出“斷腸人”的無盡思緒。深得唐人絕句寫景之妙，被譽為“秋思之祖”。

以《潼關懷古》為例試敘張養浩散曲的藝術特色

元代后期散曲家張養浩的散曲作品多寫于辭官退隱期間，對宦海**和世態炎涼已看透，醉心于自然美景中，創作了不少意象清新的山水佳作。他散曲的主要藝術特色有：

1．把詠史懷古引入曲中，敘事抒情言志，寫對社會歷史的看法和對民生疾苦的同情。如《潼關懷古》中“望西都，意踟躕，傷心秦漢經行處。宮闕萬間都做了土。興，百姓苦；亡，百姓苦。” 2．他的散曲創作較注重立意和構思，意境風格近于詩，而于聲調格律不太重視。

3．以詩入曲，把曲作為一種新的抒情詩體來寫，具有奔放浩蕩的氣韻，是張養浩散曲創作的特點，如《潼關懷古》中一開始便寫氣勢雄渾、蒼涼沉郁。“興，百姓苦；亡，百姓苦”概括出千古興亡的結局。4．張養浩作為元散曲豪放派大家，以這篇懷古曲作為體現其豪放風格的代表作。

第六章 元代的詩文 名詞解釋：鐵崖體

元代后期詩人楊維楨，號鐵崖。他所作宮詞、竹枝詞和古樂府在當時極為流行，世稱“鐵崖體”或“鐵體”。“鐵崖體”的主要藝術風格有：

1． 宮詞：清爽流麗，內容主要以華艷的辭藻來形容婦女服飾、體態和戀情。2． 香奩詩：寫得頗為奇妙，香而不艷。

3． 竹枝歌吸收了吳地民歌的語調和表現手法，雖也是寫男女之情，卻情致清新，語言淺近活潑。楊維楨的竹枝歌，有意使詩向民歌和民間散曲靠近。

4． 古樂府：嘗試一種風骨情致兼而有之，既有別于文人之詩，又不同于當時民間俚曲的新詩體。具有瑰麗奇崛的風格。

第七章 宋元話本與南戲 名詞解釋

宋元話本

宋元流行一種民間伎藝“說話”，這種講唱文學的興盛，對中國古代小說和戲劇的發展影響極大。話本小說就是由“說話”衍生而來的。

1．話本小說是經過文人編撰整理的小說話本，是“說話人”說話所依據的底本。今存的《清平山堂話本》、《古今小說》、《醒世恒言》等白話短篇小說集中。宋元話本是中國小說史上最早的白話小說。

2．話本小說的題材內容有：“煙粉類”、“靈怪類”、“傳奇類”、“公案類”，這些題材內容具有濃郁的世俗生活氣息。

3．宋元話本小說在體制形式、敘述方式、語文體（白話進行演講）等方面形成了很明顯的特色。南戲

1．南戲又稱南曲戲文，是宋以來的民間小戲，它在形成和發展過程中吸收了大曲、諸宮調、滑稽戲等民間說唱伎藝，以及宋雜劇表演故事的形式，故又叫“永嘉雜劇”，它的故事題材和演唱藝術又受到北雜劇的影響，并逐漸成為一種較為成熟的戲劇樣式。

2．南戲的體制結構靈活自由，曲牌的運用比較隨便；表演時不拘一格，有獨唱、有對唱，還有輪唱和合唱，各類角色都能歌唱；劇本的開頭，有介紹創作意圖和敘述劇情梗概的開場戲，稱為“副本開場”。3．《張協狀元》是今存南戲劇本中最早的一種。

試論《琵琶記》中蔡伯喈形象的塑造

《琵琶記》是元代作家高明創作的南戲，它的問世標志著南戲文創作在藝術上的成熟，《琵琶記》又有“南曲之祖”的說法。蔡伯喈是《琵琶記》中塑造的一個典型形象，具有典型意義。

1．《琵琶記》一開場，作者就宣布蔡伯喈是個“全忠全孝”之人，無意于仕進，想侍奉父母。但在父母的相逼下踏上了科舉之路。由于長期在外，不能侍奉父母。在眾人眼里，他對父母不能進孝道，大逆不道，他本人入贅相府，讓含辛茹苦的妻子在家守活寡。

2．為了給蔡伯喈開脫，作者精心設計了“三不從”的情節。由于面對無法抗拒父命、權勢和圣旨，他只有違心地認命了，屈服了。他的不教不義，竟是為了全忠全孝所造成的。

3．蔡伯喈這個形象的典型意義，并不全在于他是否忠孝，還在于他的矛盾性格、精神痛苦以及他對求取功名的懺悔。這不僅反映了讀書人身上的軟弱和動搖，也反映出士人被科舉制度扭曲了的雙重人格。劇作家對讀書應舉人的靈魂問是拷問是很深刻的，反映出那個時代士人的悲劇性格和復雜心態。

詩論《琵琶記》的戲劇結構和詞采特色

《琵琶記》是元代作家高明創作的南戲，它的問世標志著南戲文創作在藝術上的成熟，《琵琶記》又有“南曲之祖”的說法。

1．《琵琶記》采用雙線交錯的結構手法，一條線是蔡伯喈登第、為官、入贅，在牛丞相家享榮華富貴。另一條線是趙五娘在家苦守、勸慰公婆、糟糠自饜，剪發買葬。

2．兩條線索在劇中交錯出現。使劇情發展有起伏，場面安排有熱有冷，脈絡清晰而富于變化，在舞臺上濃縮了人間奢華和凄慘。強烈的貧富對比，使觀眾把同情集中到趙五娘身上，為她感嘆，為她落淚。3．《琵琶記》的曲詞也很出色，作者體貼人情，委曲必盡。描寫物態，如在目前，能根據劇中不同人物的身份和處境，寫出不同風格的唱詞來。如牛小姐的唱詞文雅華麗，趙五娘唱詞凄婉質樸，純是本色語。

第七編 明代文學 第一章 明代詩歌 名詞解釋

臺閣體

1． 臺閣體是明代前期出現的一個文學流派，代表作家有楊士奇、楊溥、楊榮，他們都是臺閣重臣。2． 其創作內容均以粉飾太平、歌功頌德為主旨，風格雍容華貴、典雅工麗。除朝廷詔令奏議外，多屬應酬、題贈或應制、頌圣之作。這種文風壟斷了當時的文壇。

童心說

1．《童心》是明代后期作家李贄的一篇文章。他把文學作為宣揚其反傳統、肯定個性精神的社會思想的有效工具，把代表人的赤子真心的“童心”作為文學創作和評價的最高準則。2．針對前后七子的復古理論，提出了他的文學進化論觀點。3．他高度評價小說戲曲的價值地位。李贄的這些思想是制約整個晚明文學革新的重要杠桿。

公安派（公安三袁）

1．“公安派”是明代重要的文學流派，“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因他們是湖北公安人，所以被稱為“公安派”。袁宏道最為知名，公安派的核心口號就是由他提出的。

2．公安派用“獨抒性靈”來反擊文學領域中理學對個人靈魂的束縛。袁宏道認為文學的最高境界是“獨抒性靈、不拘格套”。

3．他們的詩歌脫離“理”的束縛能夠自由地抒發個人真實性情和表現個人生活欲望，并具有詩人的藝術獨創特征。尋找以獨創的精神表現個人真情實感這一文學的最高境界。

第二章 明代散文 名詞解釋 唐宋派

1．“唐宋派”是明代嘉靖年間的一個散文流派，代表人物有王慎中、唐順之、茅坤、歸有光。2．他們的基本觀點是反對以文采取代“道統”，主張“文道合一”的傳統。

3．王慎中和唐順之是地道的宗宋派，茅坤選編了《唐宋八大家文鈔》，歸有光重“情”，他提倡的“道”并非宋代理學，而是傳統的儒教，在提倡道的同時，還特別重視文學的抒情作用。

第三章 《三國演義》 試述《三國演義》虛實相間的藝術觀念和寫作技法：

《三國演義》是我國第一部長篇歷史小說，它在藝術上取得成功的基本條件，就是正確地處理了歷史真實與藝術創造的關系問題。

一．《三國演義》七分實事，三分虛構。“七分實事”是指作品的主要框架、主要人物、主要事件是按照史書記載的真實情況來設計和組織安排的，從而給人以基本的歷史真實感；“三分虛構”是指在人物和時間的細節描繪上，盡量采用民間傳聞中的精彩片段，并附之以作者本人的虛構想象，使之在不影響基本真實的前提下，最大可能地增強故事和人物的藝術魅力。二．作者在對作品進行藝術虛構時,主要采用了以下幾種技法：

1． 巧于構思，如“空城計”一段作者將其插在“失街亭”和“斬馬謖”之間，使之成為兩個一般性情節之間的點睛之筆。

2． 采用傳說，作者大膽采用民間傳說，以增強作品的藝術性含量，如“桃園三結義”、“借東風”、“孔明吊喪”等。

3． 改變史實，如關羽“單刀赴會”既與擁劉反曹的傾向一致，又突出了關羽的勇武凜然氣概。

4． 張冠李戴，如“怒鞭督郵”本來是劉備所為，小說中改到張飛頭上，以免有損于劉備的“仁君”形象，并突出張飛的爽直魯莽性格。

5． 善于鋪敘，如“三顧茅廬“在《三國志》中只有幾個字，而《三國演義》中對此進行了精心構撰，先是先聲奪人，進而又寫劉備在三次尋訪是一再誤認，既突出了諸葛亮的神秘魅力，又表現了劉備的求賢若渴的迫切心情。

試述《三國演義》在人物塑造方面的主要成就

作為中國古代第一部長篇小說的《三國演義》，一出世便將中國古代小說類型化的人物塑造方法達到了頂峰，成為古代文學中類型化藝術的光輝模板。《三國演義》中類型化人物典型的藝術特征主要有如下幾點： 1． 單一性。作品中，絕大多數人物形象是某一道德質量的典范。如曹操的奸、諸葛亮的忠貞、關羽的義、劉備的仁等。

2． 穩定性。作品中人物的主要特征及其它因素基本上穩定不變。如曹操從幼年到老年死去幾十年時間里，其奸詐狠毒的性格就沒有多少變化。

3． 和諧性。回避了性格的復雜性，以曹操式的兩面派形象為例，詐中風誣陷叔叔、夢中殺近侍等情節，其奸偽的本質直接以形象方式呈現。

試述《三國演義》的敘事特征

作為中國古代早期章回體小說，《三國演義》在敘事方式上是以全知全能為主。如劉備的出場一段，作者有關劉備的身世、形象、性格、愛好等等所有情況無所不知。但純粹的全知講述也容易使讀者與作品的距離太遠，適當地轉換視角對于全知講述也是十分必要的補充手段，其技巧重要有：

1．“笙簫夾鼓”法。如34回劉備躍馬過檀溪之后，忽有水鏡莊遇司馬徽一段輕松文字。變換節奏的方法都能起到調節張馳。

2．“橫云斷嶺”法。以中斷敘事進程的方法擱置緊張，加強懸念。在視角轉換的基礎上，《三國演義》也開始出現限知敘事萌芽。

第四章《水滸傳》

簡述《水滸傳》的版本

1．《水滸傳》的版本比較復雜，大致可以分為簡本和繁本兩個系統。

2．繁本系統分為100回本、120回本、70回本三種。容與堂本是現存最完整的百回繁本；120回本在100回繁本的基礎上增加征田虎、王慶的情節；70回本在100回繁本作底本的修改刪節本，并將“梁山泊英雄排座次“改寫為“梁山泊英雄驚惡夢”結束全書。

3． 簡本系統比較重要的有《忠義水滸傳》和《水滸志傳評林》

試述《水滸傳》在人物塑造方面的主要成就

與《三國演義》相比，《水滸傳》在人物塑造方面有了很大的發展和進步，它把塑造綠林豪俠英雄作為自己的最高藝術追求，開始了從類型化人物向性格化人物過渡，其主要特征是：

1． 傳奇性與現實性、超人與凡人的結合，如“武松打虎”武松具有超人的力量，但打虎前也要先喝酒體現了凡人的性格。

2． 驚奇和逼真的結合。如“武松打虎”，就很好地處理了整個故事的高度夸張和細節描寫的嚴格真實。3． 粗線條勾勒和工筆細描的結合。即用講故事的辦法，以一連串驚心動魄的情節，勾勒出人物性格的輪廓，后用工筆細描的辦法，描繪人物的音容笑貌，突出人物的個性特征。如對武松，作者一方面安排了打虎、殺潘金蓮、西門慶等幾個層次分明的段落。但另一方面，每一個段落所描繪的細節過程都迥然不同。4． 穩定與變化、單一與豐富的結合。如魯智深的粗獷豪放和勇武善戰的基本性格是穩定不變的，但從開始的嗜酒如命到后來到山寨上發揮重要的核心作用，期間的性格有了很明顯的成長變化的軌跡。

簡述《水滸傳》的地位和影響 社會影響

1． 明清兩代的農民和綠林豪杰起義，往往打出“替天行道”的旗幟。

2． 進步文人及思想家、藝術家如李贄等往往以《水滸傳》中的忠義思想來批判社會的黑暗與不公；或者以梁山英雄的純真樸實，來抨擊封建禮教的虛偽和殘酷。文學藝術影響

1． 作品所創制的英雄傳奇小說的體式，對后代小說創作產生了重大影響，成為英雄傳奇小說的典范作品。2． 《水滸傳》對其他藝術形式如戲劇、曲藝、繪畫、等都產生了很大影響。第五章《西游記》

試述《西游記》的原型精神

《西游記》在生動有趣的動物神話背后，隱含著中華民族在幾千年的歷史積淀中以不自覺的方式緩慢形成的民族集體無意識——即原型精神。作品前后兩個部分，正好構成具有人類普遍精神的兩大母題：桀驁不馴的個性自由精神和以造福人類為目的的不畏艱險的追求探索精神。一． 原型一：桀驁不馴的個性自由精神

向往和追求個性的自由是人類共有的天性。而《西游記》前半部分的孫悟空形象正是一個神通廣大而又遭受鎮壓的不幸角色。有關這一母題的各種傳說通過各種方法流入到孫悟空的形象中來，就自然而然了。孫悟空的這種個性張揚得到作者的充分肯定。這體現在《西游記》的前半部分“大鬧天宮”的精彩描寫里，在后半部分的取經故事中也得到了極好的展現。我們正是通過孫悟空這個充滿原始意象的原型，看出了它隱含的集中了人類向往自由和個性精神的集體無意識。直到明代后期，以李贄為代表的“童心說”開始受到人們的重視，人們對這種桀驁不馴的個性的評價有了明顯的轉變。而孫悟空從桀驁不馴到循規蹈矩的轉變，是宋明理學將倫理道德自律上升為本體這一最高目的的鮮明而具體的體現。二． 原型二：以造福人類為目的的探索追求精神

在《西游記》的后半部分作者對孫悟空仍然持肯定的態度。與前一原型相比這里的探索追求精神具有造福人類的目的所以是容易被社會所接受的。菩薩要他們去的經是大乘之經，以“普濟眾生”為目的。因而取經也就成了追求真理、鍥而不舍精神的象征，成了人類冒險和犧牲的正義和壯麗的事業。取經的過程中要經歷艱難險阻，取經人不僅要戰勝來自自然和社會方面的阻礙，更要戰勝自己內心的私欲，才能以清凈無欲之心去完成“普濟眾生”的使命。艱難險阻是一種象征，他們交相出現，使得人們不難找出它與不畏艱險的探索追求精神的對應關系。三． 兩大原型的深刻蘊涵

作者為什么要把這兩對矛盾統一到一部作品、統一到一個人物身上？它有深層的意蘊。《西游記》從一個新的視角對于這種矛盾提出了新的看法。如觀音對孫悟空使用緊箍咒，目的不是想將其致于死地，而是在對其限制的前提下，充分利用孫悟空的一技之長來造福人類和社會。兩大原型還有十分強烈的現實指導意義。它對捆擾在人們頭腦中的個人自由和社會意志這一難題做了解答。對個性而言，它既肯定了個性自由的價值，又指出了它得以升化的價值和途徑；對社會而言，它既指出了社會限制和規范過分的個性自由的必要性。

《西游記》的人物塑造有何特點

1．《西游記》在形象塑造上的一個明顯特點，就是將動物的形態、神魔的法力和人的一直精神三者有機地融為一體。三者的和諧同意，便產生了形貌各異、個性獨特而又栩栩如生的藝術形象。

2．如孫悟空是猴精，所以他形態上像猴子，這是他的動物特征；他善于變化，能翻十萬八千里的斤斗云，能識破一切妖魔，這是他的神仙本領；他又具有人間英雄的品格，如大公無私，勇猛機智、愛出風頭等，這些又是人的精神品格。

《西游記》的結構與《水滸傳》有何異同

《西游記》的結構形式與《水滸傳》有些相似，都是采用單線發展的線形結構形式，每個故事既有相對的獨立性，又被一根貫穿的線串在一起，但兩者又存在明顯的差異。

1． 兩部小說的貫穿主線不同。《水滸傳》的主線是梁山好漢的綠林起義事業，而，《西游記》則是以孫悟空這個主要人物為中心來展開故事情節和小說結構，孫悟空的形象貫穿了整部小說的始終。

2． 《水滸傳》純粹是由一個個英雄的傳記故事連綴而成，而《西游記》總的格局則是由“鬧天宮”和“西天取經”這兩大部分組成。

第六章《金瓶梅》

試述《金瓶梅》的社會意義

《金瓶梅》是明代中葉以后社會現實生活的寫照，它的主要社會意義有： 一．從西門慶形象看金錢的巨大能量

1． 小說內容中所反映的在金錢與權力的交易中，金錢對政治的侵蝕甚至是決定的作用，這兩點，正是明代后期“好貨”和“好色”兩種社會思潮的畸形反映。如中心人物西門慶是一個也官也商的惡霸豪富，他勾結官府、魚肉鄉民。謀害武大郎，迎娶潘金蓮，事發后，只稍稍加以打點便安然無事。

2． 由于金錢的力量，使得封建的門第和禮教在金錢的沖擊下瓦解。如王三官拜西門慶為義夫，其母竟在掛著“節義堂”匾額的屋子里與西門慶通奸，貴族婦女也投向了市井流氓的懷抱。

3． 封建社會強大的慣力，使新興商人缺乏商業方面的開拓和進取精神。如西門慶不是把自己的資本升值，而是主要用在賄賂官府，鞏固自己的政治地位和勢力和用于荒淫無度的生活消費。二．女性世界的社會悲劇

以潘金蓮、李瓶兒、龐春梅為代表的西門慶家族的女性群，她們一方面受到社會新思潮的沖擊，表現出對傳統道德而后名節的淡漠，而對情欲、物欲和肉欲則充滿了渴望。她們的存在和追求不無合理性和進步意義。由于封建道德倫理的根深蒂固，更由于她們活動空間的狹小，這些合理性和進步意義被局限與自己所能活動的范圍內，而對她們來說，家族中最大的追求就是得到丈夫的寵愛。三．世態炎涼的丑劇

小說通過西門慶家族的興衰，深刻地暴露了當時世情的虛偽、冷酷和整個社會的利己主義本質。《金瓶梅》是以西門慶一家的興衰榮枯為主要線索的，其中西門慶生子和加官是他興盛的頂點，當時他家門庭若市，等到他人亡勢孤，世情的冷酷便立即顯示出來。局限性：關于“性愛”的描寫

試述《金瓶梅》對中國小說發展的貢獻

《金瓶梅》是中國小說史上第一部文人獨創的小說，屬于世情小說，它是對小說家小說的發展。它古代小說的發展作出了歷史性的貢獻，是中國古代小說藝術發展的里程碑。

一．小說描繪了生活中最平常的人、境、事，使全書滲透著“俗”的色彩。標志著中國小說的描寫對象從神魔開始走向市人，從而體現出文學向“人”自身的靠近和向文學本位的復歸。二．審美取向的趣味變異。

1．《金瓶梅》把審美觸角伸向了人世間丑惡的一面。它以西門慶這個暴發戶家庭為中心，寫出從官場社會的黑暗到市井社會的糜爛，精確地描繪出一個丑惡的世界。

2．《金瓶梅》是以社會的丑作為作品的題材。作者把對社會中的丑進行挖掘提煉并加以概括而上升為藝術的美作為自己的藝術目標。

四． 從類型化人物到性格化人物。《金瓶梅》改變了人物的單一色調，基本上實現了從類型化人物向性格化人物的轉變。出現了許多多色調的、立體的“圓形人物”。如潘金蓮既狠毒、淫蕩，又聰明、美貌等。五． 口語化的市井語言。完全口語化采用市井語言，包括大量的俗語、諺語、歇后語等。人物的語言充滿個性化。

第七章 明代其它長篇小說與理論批評

簡述明代中期以后長篇小說繁榮的原因 明代長篇小說的繁榮有以下幾個原因：

1． 統治者對小說的控制程度。明初統治者在意識領域的高壓政策是造成明初100多年小說沉寂局面的根本原因。隨著統治者政治的腐敗，其政治統治能力和實際工作效率受到很大削弱。他們對小說持嚴厲的禁止態度，但事實上這些公文在當時已經成了一紙空文。

2． 社會對商品經濟看法的變化。當時長篇小說一般要作為一種商品在社會上進行流通，才能成為廣大讀者的閱讀物。而當小說成為商品也就自然受到商品市場的呼喚而隨心所欲地得到興盛和發展。

3． 小說生產能力的因素。明代中期以后小說繁榮局面的出現，在很大程度上是由于它的社會地位得到了極大的提高。社會地位的提高，人們對它的需求的增大，自然而然對小說自身的寫作水平提出了更高的要求。印刷手段也是制約小說發行量的一個重要因素。

簡述明代英雄傳奇小說淵源及興起。

1． 明代英雄小說的淵源是“說鐵騎兒”一家。

2． 明代英雄傳奇小說主要集中在說唐、說岳和說楊三大系列上。說唐系列包括《大唐秦王詞話》、《隋唐兩朝志傳》和《唐書志傳》他們以李世民為中心展開故事。說岳系列比較重要的是熊大木的《大宋中興通俗演義》，這是歷史上第一部以岳飛故事為題材的長篇小說。說楊系列是以楊家將故事為題材的小說，有兩種：熊大木所編《北宋志傳》、《楊家府世代忠勇通俗演義》

簡述明代小說理論批評涉及的主要問題

簡述明代小說理論批評涉及的主要問題有以下幾個方面： 1． 關于小說的文學地位。

2． 關于小說的藝術虛構問題。一些小說批評家進一步認識到小說中的生活真實與藝術虛構的辨證關系。明代一些進步文人從時代文學的高度給予小說地位以足夠的肯定。

3． 關于人物性格的刻畫與塑造問題。塑造了眾多形神兼備的人物形象，同而不同處有辨。

4． 關于小說語言的通俗性。隨著白話通俗小說的興起和繁榮，小說語言的通俗問題成為多數小說理論家的共識。

以《水滸》為例簡述金圣嘆對于小說理論的主要貢獻。

在明代乃至清代小說理論家中，金圣嘆的成就和地位都是無與倫比的。他的小說理論代表了明清兩帶小說理論的最高成就。以評點和整理《水滸傳》著稱。

1． 金圣嘆對小說理論的突出貢獻之一是他關于小說中人物性格塑造的理論。充分注意到人物性格的鮮明個性特征，如他認為在《水滸》中作者寫人物的粗魯就有許多寫法，如魯智深的粗魯是性急，史進的粗魯是少年任氣。又注意到人物性格的普遍概括性，屢屢指出《水滸》寫人物能寫出一類人物的神理。2． 他的又一突出貢獻是他關于小說結構藝術的論述。如《水滸》：首先他將《水滸》視為一個完整的藝術整體。

第八章 明代擬話本小說 名詞解釋 擬話本

一．從明代開始隨著小說社會地位的提高和印刷手段的進步，使話本小說的性質發生了重要變化，出現了大批以閱讀為編寫和出版目的的短篇小說，這就是“擬話本”。二．擬話本的體制，它和話本的區別不大，主要包括以下幾個方面： 1． 題目。一般上主人公的名字，早期話本題目只有三四個字。2． 篇首。話本小說常用一首詩或詞作為開頭。

3． 入話。入話是篇首詩詞之后加上一番解釋，引出正文。4． 頭回。入話之后再插入一段故事。5． 正話。故事主體。6． 篇尾。往往有詩詞或題目。

三．擬話本體制的特點。擬話本主要從歷史舊籍中挖掘材料加以改制，因而市民生活氣息淡化，情節上也開始趨于復雜。擬話本小說也具有雅俗共賞的性質。

四．代表擬話本小說最高成就的是馮夢龍的《三言》和凌蒙初的《二拍》。

三言

一．《三言》是明代作家馮夢龍編撰的三部擬話本小說集的總稱，包括《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》。其中包括作者整理的宋元話本，其余為明代作品，包括馮夢龍本人的作品。

二．《三言》主要描寫的是市民生活的生動畫面，即將普通市民及其生活作為自己的主要表現對象。主要表現的思想有：

1． 對“重農抑商”傳統觀念的反動。2． 以個性自由為基礎的愛情觀念。3． 市民眼中的社會黑暗面。三．藝術上追求“雅俗共賞”。

二拍

《二拍》是明代作家凌蒙初擬話本小說集《拍案驚奇》和《二刻拍案驚奇》的合稱。一．《二拍》的內容大致包括以下幾個方面： 1． 經商題材的時代特色 2． 愛情題材的新突破 3． 超前的社會批判精神

二．《二拍》的出現是擬話本小說在體制上定型的標志，它對擬話本小說體制的貢獻主要表現在以下幾個方面：

1．《二拍》中的頭回在思想內容上與正文取得了統一。2．在韻語的使用上，自創詩詞韻語。

3．《二拍》中對人物性格刻畫的考究，對細節真實的追求，都表現出文人個人創作的鮮明文學風格。

簡述《三言》在哪些方面體現了馮夢龍的文學思想

馮夢龍受到明末先進思潮代表人物很大影響，是明末宣傳進步的社會文學思潮的健將之一。在《三言》中體現了他的一些文學思想：

1． 尚“真”主“情”的文學思想。“情”指的是“男女之情”，“情”與代表封建社會意志的“理”相對峙和抗衡。

2． “適俗”的思想。即“通俗易懂”

3． 從時代發展、文學進化的角度闡述通俗文學。簡述《三言》的藝術追求

由于擬話本的性質與話本有了很大的區別，所以在藝術是也呈現出新的追求。《三言》是比宋元話本雅，而比文人傳奇小說俗的新型通俗小說形態，具有“雅俗共賞”的藝術追求。其具體手法是： 1． 在編織故事方面具有較高的藝術水平。其情節結構或是單線式的縱向發展，故事脈絡分明。2． 在人物塑造方面也取得了很大的成功，塑造了許多個性鮮明的人物形象，如杜十娘等。即使是同一類型，也很少雷同。其主要方法有：一是將人物放在激烈的矛盾沖突中，二是通過富裕個性化的語言和動作，三是心理描寫，四是白描手法，五是運用對比。

3． 語言使用方面更能體現其雅俗共賞的特征。小說基本上使用的是通俗曉暢的白話，也摻雜文言，或半文半白，顯得比較典雅而又不失其通俗。

簡述《二拍》對擬話本小說體制發展的貢獻

《二拍》是明代作家凌蒙初的個人獨創，它的出現就是擬話本小說在體制上定性的標志。它對擬話本小說體制的貢獻主要表現在以下幾個方面：

1．《二拍》中的頭回在思想內容上與正文取得了統一。《二拍》中頭回成了擬話本小說的有機組成部分，對于正話的主題起著闡釋、反襯、模擬的作用。2．在韻語的使用上，自創詩詞韻語。

3．《二拍》中對人物性格刻畫的考究，對細節真實的追求，都表現出文人個人創作的鮮明文學風格。

第十章 湯顯祖

簡述《牡丹亭》的取材來源和主題提煉

《牡丹亭》是明代作家湯顯祖“臨川四夢”中的一部傳奇。這部傳奇在社會上影響最大，并奠定了作者作為中國古代戲曲大家的地位。它的取材主要在以下幾個方面：

1． 漢睢陽王、李仲文、馮孝將，三人的女兒都是鐘情于男子，自由結合，爭取還魂。還有話本小說《杜麗娘記》，都是《牡丹亭》的故事來源。

2． 作者對題材改造和主題的提煉。經過作者的一番改造和提煉，傳統的還魂故事具備了強烈的時代氣息，突出了明代后期人性解放的鮮明旗幟，反映了當時意識形態領域“情”與“理”的尖銳沖突。主要體現在：首先，有意強調了雙方門第的差異；再次，小說里的杜麗娘是個典型的大家閨秀，作者在劇中則淡化這種淑女色彩，突出她的叛逆性格，并與杜寶和陳最良的衛道士形象形成鮮明對照，以強化反抗禮教、歌頌愛情自由的中心主旨；第三，作者有意營造和描繪自由愛情現實的艱難歷程。

試述《牡丹亭》中杜麗娘的藝術形象

《牡丹亭》是明代作家湯顯祖“臨川四夢”中的一部傳奇，作品奠定了作者作為中國古代戲曲大家的地位。劇中的杜麗娘是第一主角，是中國古代愛情文學人物畫廊中難得的典型形象。

1． 她出生名門，自幼受到封建文化教育和嚴格管束，她如同籠中的鳥，強烈渴望沖出牢籠。她為此精神苦悶、憂郁。老師對于《詩經》“后妃之德”的解釋，并沒有得到她的認同，反而激發了她青春的覺醒。在“游園”中她第一次發現了自己的美好青春與明媚春光的吻合，萌發了對幸福人生的憧憬和對理想異性的渴望。

2． 在生存環境沒能給她的理想的實現提供任何條件的情況下，她只能到夢中尋找自己的理想。然而尋夢的失敗使她由夢境的喜悅而徒然轉為無限的悲愴，但她又不甘心就此死去，死前將自己的畫像放在太湖石上等待夢中情人。

3． 進入鬼蜮的杜麗娘，由于離開了封建禮教的管束而顯得更為大膽、癡情。她不滿足以幽魂的身份和情人聚會，她能為愛情而死，更情愿為愛情而生。她毫無顧忌的與陰間的判官據理力爭，使自己還魂。她還一鼓作氣，讓自己的非法叛逆婚姻得到家長和社會的認同。

在杜麗娘對于愛情堅持追求中，可以看到作者謳歌愛情強大力量的用心。愛情的力量可以讓死者復生，能夠征服封建禮教。生動的表現出作者關于本劇“理之所必無”，然而“情之所必有”的主題思想。

試述《牡丹亭》浪漫主義的藝術成就

《牡丹亭》是明代作家湯顯祖“臨川四夢”中的一部傳奇，作品奠定了作者作為中國古代戲曲大家的地位。《牡丹亭》在藝術上呈現出浪漫主義的絢麗色彩，這既是作品本身理想化提的必然要求，也是作家本人抒情詩人氣質的流露。

1． 作者為作品勾畫的“理之必無”而“情之必有”的理想世界的題材和主題本身，決定了它必然采用充滿理想色彩的藝術手法。情節結構上充滿了離奇跌宕的幻想色彩，如“驚夢”、“冥判”等只能在幻想當中才能出現的事物，然而在作者的筆下卻似經過脫胎換骨一般，成為表現“情之必有”這一理想境界的有效手段。如杜麗娘死前將自己的畫像放在太湖石上，而拾畫者恰恰就是她從未見過的夢中幽會的情人。2． 全劇具有濃郁的抒情詩的色彩，充滿詩意。劇中許多曲詞能夠將抒情、寫景和人物塑造融為一體。如“驚夢”中[皂羅袍]一曲，寫自然，暗寫人生，在清秀婉麗的語言中蘊涵著深切動人的意境。這是杜麗娘由喜轉悲、由嘆為怨的轉折點，寫得哀婉纏綿，情景交融。

名詞解釋 臨川四夢

1． 明代作家湯顯祖的傳奇有《紫釵記》《牡丹亭還魂記》《南柯夢記》《邯鄲夢記》，代表了作者戲劇創作的全貌，其中又均與夢有關，故而合稱“臨川四夢”。

2． “臨川四夢”是作者以戲劇形式表現出自己對人性、人生極其意義的思考。湯顯祖所重的情包括兩個方面：一是“真情”，二是“矯情”。“臨川四夢”中的前二夢寫的上男女青年的愛情，表現“真情”的力量；后二夢則寫士人仕途生涯和宦海沉浮，意在勸戒世人超越對“矯情”的貪戀。

3． 《牡丹亭》是“臨川四夢”影響最大，并奠定了作者作為中國古代戲曲大家地位的一部傳奇。第八編 清代文學 第一章 清代詩歌 名詞解釋

神韻說

1． 清代入仕詩人從“南施北宋”開始，民族意識所造成的沉重心態，已經逐漸淡化，他們的詩歌已經開始以新的面貌來與現政權取得和諧的相處。王士禛的神韻說，則是這種轉變的根本完成。

2． 所謂“神韻說”就是力圖擺脫政治等社會因素對詩歌藝術的干擾，注重詩歌本身淡遠清新的境界和含蓄蘊藉的語言，從而加強詩歌消遣娛樂功能。

格調說

1． 清代隨著王士禛的去世，詩歌領域相對統一的時代結束了，各種詩歌流派紛爭由此熱鬧起來。以沈德潛為代表的宗法唐人的“格調說”便是其中的重要角色。

2． 所謂“格調說”就是用唐詩的格調去表現封建政治和倫理思想，實際上是讓詩歌為封建政治和倫理道德服務。為達此目的，沈德潛認為在表現上要恢復儒家“溫柔敦厚”、“忠正和平”的詩教傳統，并用唐詩的格調將這種意圖落到實處。

肌理說

1． 清代作家翁方綱認為王士禛的“神韻說”的問題在于空泛，沈德潛的“格調說”毛病在于食古不化，所以他提出“肌理說”。

2． 所謂肌理說包括以儒學經典為基礎的“義理”和結構辭章方面的“文理”。翁方綱的肌理說實際上就是要求以學問為根底，以考證來充實詩歌內容，使義理和文理統一。

性靈說

1． 清朝乾隆年間以袁枚為代表的性靈詩派，接過公安派“獨抒性靈”的口號，認為寫詩要抒發人的真性情。他對清代以來的各種詩歌理論觀點予以全面排斥。他的這種反傳統、求創新的特點，是對于清代以來道統文學觀的強大權威的挑戰。

2． 性靈派的成就主要為詩歌，其中七絕和七律尤佳。如《春日雜詩》于恬淡寧靜中透出輕松活潑的生活氣息，十分舒暢自然；《馬嵬》命意新穎，感情傾向也發生了根本轉變，堪稱為人民代言的詩歌。

第二章 清代詞 名詞解釋 陽羨派

1． 清代陳維崧的詞師法蘇、辛，尤其接近辛棄疾豪放蒼涼的詞風。如《點絳唇》上片奇幻小想象，下片在上片營造的氣勢上以今懷古，透露出作者悲涼慷慨的心境。2． 陳維崧屬江蘇宜興人，宜興古地名稱“陽羨”，所以陳維崧為代表的詞派被稱為“陽羨派”。屬于這一詞派的作家還有蔣士銓等。

浙西派

1． 清代朱彝尊推舉南宋姜夔、張炎一類婉約詞人作品，認為張炎所說“清空”境界為作詞最高標準。這種觀點實際上比較注重詞的格律和技巧，詞風醇雅清麗。

2． 朱彝尊的論詞主張和詞作受到浙西詞家的認同，許多人都以朱彝尊所標榜的姜夔和張炎為楷模，一時此風大盛。后來龔翔麟選朱彝尊、李良年的等及他本人的詞為《浙西六家詞》，遂有“浙西詞派“之名。3． 厲鶚繼承了以朱彝尊為的主張，認為以周邦彥、姜夔為代表的清婉秀麗詞風勝過以辛棄疾為代表的慷慨豪放詞風。與朱彝尊所不同的是，他的詞中孤寂冷峭的情調更為突出。

常州派

1． 干嘉時期，以樸學為代表的求實風氣籠罩了整個社會，文學領域的重實傾向也成為這個時期審美的重要價值取向，受到此風氣影響，這時期的詞壇中注重質實的風格取代了清初詞壇的感傷和激情風格。以張惠言為代表的常州詞派崛起，便是這種差異的表現。

2． 張惠言從內容質實的角度主張恢復風騷傳統，強調寄托比興，主要還是表現個人生活和遭遇的曲折吐露，他所提出的恢復風騷傳統的愿望很難從根本上實現。他的詞氣勢雄健，風格俊逸。詞風較為質實，但其內容范圍仍然比較狹窄。第三章 清代散文與駢文 桐城派

1． 桐城派是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、劉大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被稱為“桐城派”。

2． 桐城派散文理論的基本特征是以程朱理學為思想基礎，以清王朝政權為服務目的，以先秦兩漢和唐宋八家的古文為楷模，在文章體制和作法上有細致規則的系統化的散文理論。

3． 方苞將自己的散文理論核心概括為“義法”二字，“義”即“言有物”、“法”即言有序。劉大櫆是方苞的弟子，具有承上啟下的作用。姚鼐對古文理論的主要貢獻是對前人的學說進行了融合和總結，使之更加具體化。他強調義理、考證、文章三者兼備；還提出“八要”來將義理、考證、文章三者融合落到實處；將多種文風歸結為“陽剛”和“陰柔”兩種。

4． 姚鼐不僅發展了桐城派的散文理論，而且還在自己周圍形成了一個龐大的桐城派散文體系。管同、梅曾亮、方東樹、姚瑩號稱“四大弟子”。第四章 清代小說 彈詞

1． 彈詞是流行于南方的用琵琶、三弦伴奏的講唱文學形式，是清代講唱文學中成就最高、影響最大、流傳作品最多的一種。

2． 彈詞在語言上有“國音”（普通話），代表作《天雨花》《再生緣》《筆生花》；“土音”（方言），以吳語為多，代表作《義妖傳》《三笑姻緣》。

第五章《聊齋志異》 試述《聊齋》兼具志怪、傳奇手法的特點

1．六朝志怪小說大都形制短小、情節簡單，缺少細膩感人的藝術魅力。唐傳奇在次基礎上有了發展，除內容的變化外，結構上從六朝“粗陳梗概”發展到有頭有尾、情節豐富曲折的完整故事。藝術上主要通過“盡設幻語”的虛構手法，完成優美動人的故事。《聊齋志異》以志怪反映現實，且使用傳奇手法，兼具志怪、傳奇二體的特點，以至成為成熟的短篇小說。

2．如《連城》一篇，內容上，突破“一見鐘情”的框框，提出了互為“知己”的觀點；在戀愛觀上，繼承了明代主情浪漫思潮。作者出色地運用傳奇手法，具體描寫了二人愛情的曲 折發展過程，抨擊了封建婚姻制度。

簡述《聊齋》對傳奇手法的超越

蒲松齡的文言小說《聊齋志異》不僅繼承了唐傳奇的手法，而且還超越了它。具體表現是： 1． 從故事體到人物體。《聊齋志異》在人物描寫方面發生了質的飛躍。人物形象鮮明生動，性格復雜，它已經從唐傳奇以敘述故事為主，發展到刻畫人物為主。如《嬰寧》中描寫的美麗少女嬰寧，愛花愛笑，天真無邪的清純。

2． 環境描寫。唐傳奇中的描寫比較少。《聊齋志異》發展了環境描寫，并使之與刻畫人物相互表里。如《嬰寧》風景美麗的山上，住著同樣美麗的少女嬰寧。

3． 心理描寫。唐傳奇中像《紅線》寫紅線取金盒歸來的喜悅心情是唐傳奇中少見的心理描寫。《聊齋志異》中去不乏見到。如《聶小倩》寫男主人公寧采臣對鬼魂聶小倩在幾個不同場合相遇，所產生的不同想法和心理變化，表現了他們關系的進展等，都較好地以心理描寫的方面達到了藝術表現的目的。

第六章 《儒林外史》

試述《儒林外史》兩組對立人物及其意義 吳敬梓的《儒林外史》中寫出了與魏晉風度相似和對立的兩組人物：

1． 一類以犧牲自我與個性為代表追求功名富貴的利祿之徒。作者以悲憤和辛酸的筆觸，寫出了儒林群丑在人格意識方面的扭曲與墮落。如范進中舉后變瘋，寫出了士子因迷戀舉業而完全被動地失去了自我。作者對這一類人物的描寫，是為了抨擊和徹底否定封建科舉制度。

2． 另一類是保持獨立人格，講究文行出處的瀟灑人士。《儒林外史》中與魏晉風度相似的文人以王冕為代表。如傳記載王母要回老家，王冕載母于車，“自被古冠服隨車后”。吳氏將這一行孝之舉改為一幅舒張王冕個性與叛逆精神的圖畫。這里可見到卓爾不群的屈子形象，更可見到魏晉士人寬衣大袖的瀟灑風采。這一類人物表現了作者心中的理想人物。

試述《儒林外史》對諷刺藝術的貢獻

吳敬梓的《儒林外史》諷刺手法的運用是對中國小說發展的一大杰出貢獻。

一．從先秦開始，中國古代文學中主要局限于封建皇權的政治諷喻；白話小說《西游記》的諷刺多以調侃出之；明末清初的部分世情小說，如《金瓶梅》和《醒世因緣傳》諷刺只是其中附帶使用的手法；《西游補》等神魔小說中的諷刺已經上升為主導風格，但主要是嬉笑怒罵，是喜劇的諷刺。《儒林外史》對諷刺藝術最大的貢獻就是從儒林群丑可笑的喜劇表面去挖掘其內在的悲劇意蘊。以范進為例，中舉前后的悲喜劇，揭示了八股制藝如何摧殘了士人的心靈，造成他們人格的墮落，作者給可笑注入了辛酸，給滑稽注入了哀愁和痛苦。

二．在以喜寫悲這個主導傾向的規定下，作者將其諷刺藝術的天才發揮到淋漓盡致的境地，主要手法有： 1． 以對比手法展示人物前后行為矛盾，如胡屠戶在范進中舉前后的態度。

2． 以白描手法精心刻畫人物行動。如嚴監生臨死前還念念不忘燈盞里多點了一根燈草。

3． 借用人物自己言行之間的矛盾，如嚴監貢正在表白自己從不占別人便宜，突然小廝進來，報告早上關起別人的豬人家找上門來等等。

第七章 《紅樓夢》

試述《紅樓夢》的悲劇意義

曹雪芹的《紅樓夢》向世人昭示一個人們感情上難以承受，但卻無可改變的哲理：人生和社會永遠處于擺脫的命運悲劇之中。他從三個層面揭示了從社會到個人，從表層到深層的悲劇意蘊。

一．社會悲劇。《紅樓夢》寫出了由家庭悲劇構成的社會悲劇。它以四大家族的興衰為基本線索，以寶、黛愛情為中心事件，寫出了從家庭到社會的悲劇命運。

1． 封建官僚家庭政治上的腐敗是他們必然衰敗的根本原因。如“護官符”的作用，點出“賈、史、王、薛四大家族的黑暗內幕。

2． 從生活的窮奢極欲寫出四大家族必然崩潰的結局。如一頓螃蟹宴便是莊稼人一年的生活費。奢侈和荒淫是分不開的，賈府的淫亂無恥已經到了亂倫的地步。

3． 作者以賈府一代不如一代的生動描寫，揭示出封建家庭自然枯萎的悲劇命運。賈寶玉的形象在賈府的社會悲劇發展過程中具有特殊的意義。作為社會新思潮代表人物的賈寶玉與作為腐朽的封建勢力化身的家庭是格格不入的水火關系。賈寶玉的愛情悲劇也是社會悲劇的一個縮影。由于無法找到自己理想的社會道路，他把自己的精力轉移到愛情生活上來。

二．道德文化悲劇。儒家思想在本質上是一種倫理思想，它的突出要點就在于一方面它用“仁愛”來作為每一個人的道德信念和行為準則，又強調個人對社會的服從原則，這是要以犧牲個性價值為代價的。作者通過一系列生動鮮明的人物形象，對以仁愛為核心和以個人服從社會為前提的儒家思想提出了大膽的質疑。從貴族后裔身上看到儒家思想的失敗，青年女子的不幸命運，往往也可以從儒家道德文化的影響中找到原因。如薛寶釵盡管是婚姻上的勝利者，然而在個人自我上卻是徹頭徹尾的失敗者，作為封建道德文化造就的標準的淑女形象，她只是以壓抑個性去服從社會和家庭。

三．人生悲劇。人生悲劇則是從哲學上思考生命的本質，《紅樓夢》在悲劇領域所取得的成就已經達到中國悲劇作品的頂峰。

《紅樓夢》對中國傳統悲劇意識的最大突破，就在于它徹底拋棄了那種自欺欺人，始終幻想喜從天降的淺薄悲劇意識，將人生無所不在的悲劇現象上升到哲學高度來認識其永恒的不幸。王國維認為解脫悲劇有兩種，其中一種是看破紅塵而出世，這種解脫是宗教的，超自然的，因而是平和的，而高出這種解脫的是賈寶玉，他不是因為自己的痛苦，而是看到全人類的痛苦，從而得到解脫之道的。

試述《紅樓夢》對自然主義突破的寫法

《紅樓夢》一方面吸取中國傳統小說的觀念，同時打破其束縛，對才子佳人的批評，從而在作品中表現全新的面貌。

1．《紅》繼承傳統的寫法并加以發展，不追求曲折離奇的故事，而以家庭瑣事、兒女之事為內容，這一寫法直接繼承《金瓶梅》寫表現日常生活，但拋開《金》的自然主義，并自覺避免才子佳人小說的公式化，更多帶有典型化、概括化，因此具有藝術感，比中國傳統小說更豐富。

2．在曹雪芹看來，男女之間感情的最高境界并不在于肉體結合的快感，而在于精神境界的溝通和契合。他反對象《金瓶梅》和猥褻小說那樣津津樂道于男女交媾細節的描寫。他提出賈寶玉的“意淫”、“情不情”的精神追求。

試述《紅樓夢》人物塑造達到個性與共性高度統一的典型

1． 曹雪芹的《紅樓夢》在人物性格的描寫上達到了個性共性的高度統一的典型高度。

2． 如王熙鳳作為榮國府的管家奶奶，她是《紅樓夢》女性人物中與男性世界關聯最多的人物。她玲瓏灑脫、機智權變、心狠手繽

第五篇：中國古代文學史完整筆記

中國古代文學史完整筆記

導論

第三編

魏晉南北朝文學

第一章 建安風骨

名詞解釋：

建安風骨建安詩壇，指漢末魏初時期詩歌。這一時期是中國文學史上五言詩興盛、七言詩奠基的階段。此時期作家眾多，詩作豐富，在中國詩歌史上第一次掀起了文人詩歌的創作高潮，并形成了被稱為“建安風骨”的時代風格。

試論阮籍《詠懷詩》的藝術成就

阮籍詩歌的成就主要在于八十二首五言《詠懷》詩。它們非一時一地之作，既有統一的文學特征，每首又各具特點。

一．《詠懷》詩有一種意蘊深沉之美。作者把人生的悲哀挖掘得更全面深入，因而也就更沉痛。在圣人有情無情的玄學命題爭論中，顯然阮籍是持圣人有請之論，從痛哭兵家少女，常作青白眼可看出，所以他認為明君圣人對面人世短促也無可如何。

二．阮籍的詩還有一種清逸玄遠之美。被人稱為“玄遠”“響逸而調遠”。他的詩歌中常常出現一個清虛空靈的莊子式的理想世界。

三．《詠懷》詩，融哲理、情思與意象為一爐，意蘊深沉，清逸玄遠，不但成為正始時代詩歌的高峰，而且創造了抒情組詩的新形式。

試論嵇康詩的特色

嵇康的文學成就主要在于散文。

一．嵇康在他的詩中創造了一個詩化了的人生理想境界。如《贈兄秀才入軍》。他追求一種自由自在，與自然相親，心與道冥的理想人生。嵇康第一個把莊子詩化了，使他的詩具有一種清遠的境界。

二．嵇康的部分詩歌中還有一種峻切之語。對險惡的世道人心發出一種憤激的批判，鋒芒犀利。

三．嵇康在四言詩中另辟蹊經。他的四言詩，繼曹操之后為四言頂峰，情調高遠，語言流暢，表現了作者很強的語言功力。

第三章 兩晉詩壇 簡述游仙詩的淵源及內容的二種不同傾向。

一．游仙詩的淵源可以上溯到先秦。在《離騷》中，當屈原對現實不滿時就幻想神游天界。以“游仙”為詩名，始于曹植的《游仙詩》。

二．游仙詩內容有二種不同傾向，一種純寫求仙長生之意，如漢樂府《長歌行》。另一種是憤世嫉俗之言。如曹植《游仙詩》。

試論太康詩歌的內容特點和藝術形式特點。內容特點：

一．“兒女情多，風云氣少”。（《詩品》）沒有胸懷天下的巨大抱負，沒有面對歷史的深沉思索，轉而在兒女之情中表現綺麗情思。

二．擬古模仿，缺乏現實內容。如陸機，古詩十九首，他擬作十二首；他的《短歌行》簡直就是曹操原詩的翻版。

藝術特點：（“縟旨星稠，繁文綺合”）

一．追求文字華美與辭藻華麗。張溥稱傅“新溫婉麗”。

二．追求新的技巧，注意排偶。典型的是陸機。他的詩中對句占主要篇幅。三．描寫更細膩。

太康詩風的代表詩人為陸機與潘岳。

第四章 杰出詩人陶淵明

簡述陶淵明的思想及人生境界

一．少年的陶淵明，好學不拘。一方面“少年罕人事，游好在六經”，一方面“學不稱師，文取皆達。”

二．陶淵明達到了一種物我一、心與道冥的人生境界。他領悟到大自然的不息生機是自己生命的最好安歸之所，完全融入到自然中去。沒有用語言贊美自然，而自然的美去從心里流露出來。面對人生的苦患，以老莊的無為的玄學人生觀去對待，還靠儒家的思想力量。陶淵明擺脫了人間世俗的煩惱，在精神上真正到達與自然合一的境界，由此而創造了格高千古的優秀詩篇。

試論陶淵明田園詩的思想內容。

陶淵明在中國文學史上的一大貢獻，就是開創了文人詩歌創作的新領域——田園詩。一．親切自然地描繪出田園風光。通過對草屋茅舍、榆柳桃李、遠村炊煙等的白描，流露出對田園風物的由衷喜愛和深切依戀。讀者也可體味出詩人那純凈的心地和平靜的心境，與簡樸恬靜的田園風光交融為一。二．真實地描寫了自己的躬耕生活，對勞動的艱辛詩人卻表現出平靜樂觀的心態，躬耕之志始終不渝。如《庚戍歲九月中于西田獲早稻》寫出了詩人的人生觀“人生歸有道，衣食固其端。孰是都不管，而以求自安。”在作者的筆下，勞動是藝術化了的很有詩意的行為。如《歸園田居》其三“種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢。帶月荷鋤歸。”

三．陶淵明的田園詩中還記敘了他與農夫野老、素心摯友的往還，如《移居》二首。

試論陶淵明田園詩的藝術境界。

一．陶淵明在中國文學史上的另一個貢獻，就是創造了情味極濃的沖淡之美。平淡不是淡而無味，而是意味雋永。平和淡泊的人生境界，自然流露于詩。最能代表作者沖淡之美的詩，是《飲酒》其五“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏”

二．形成陶淵明平淡自然之美的原因，一在詩人心境的平和散淡，二在于詩人語言的平易質樸。

三．就詩歌語言而言，陶詩的特點是質樸無華，不加雕飾，極盡語言純凈之美。他不用夸張的鋪排和綺麗的色彩，和的對仗、典故，他的詩句魅力，在于全是以他性情中自然流出的言語，在于內在感情力量。如《閑情賦》寫得多么綺麗多姿，說明他不是不會用華麗的辭藻，但他的審美趨向不在于此，而在于以自然語創造出情味極濃的沖淡之美的藝術境界。

第五章 南北朝詩歌

名詞解釋：

三．“永明體”又稱新體詩，是從詩歌聲律角度提出的一個概念，指五言詩從聲律比較自由的古體詩走向格律嚴整的近體詩之間的過度階段，其理論支持便是永明聲律說。

簡述北朝民歌內容與藝術。內容：

一．北國風光在民歌中有所表現，如《敕樂川》把遼闊的草原風光生動描繪出來。二．反映了北方民族的游牧生活和尚武精神。三．反映戰爭及其到來的苦難。四．反映愛情婚姻。藝術：

北朝民歌抒情真率直爽，語言質樸有力，格調蒼勁豪邁，顯示出北方民族獨有的特色，代表作《敕樂川》

簡述南朝民歌藝術特點。一．格調鮮麗明快，不但再現了南方的自然風光之美，也表現出南朝女子的浪漫情懷。二．其次是語言上清新流麗和多用雙關比喻，來自于南方女子特有的俏巧聰慧：“歡欲見蓮（憐，愛也）時。”

三．南朝民歌形制多為五言四句，語短情長。

簡述元嘉詩歌創作新特點。

一．山水題材大量進入詩歌創作，并且改變了東晉詩歌以山水作為玄思載體的傾向。正式奠定了中國山水文學的根基。謝靈運的山水是最突出的代表。

二．詩歌創作由東晉的哲理化改變為重抒情，抒發了強烈的感慨。三．元嘉詩歌出現了對不同創作個性的追求。四．元嘉詩歌的新變還表現為對詩歌形式的有意探討。

簡述宮體詩發生發展的三個階段。

所謂宮體詩，是指一種講求聲律、對偶與辭采華美的輕艷麗靡之風，這種文風的形成有一個過程，大致可分為三個階段。

第一階段是天監八年以前，可視為宮體詩的先導階段。此時尚為永明文學時期，永明體在聲律、對偶上已經為宮體詩準備了條件。

第二階段是天監八年至中大通三年宵綱為太子以后，徐陵成《玉臺新詠》，是宮體詩的高峰期。第三階段為宮體詩尾聲期，以陳后主及其身邊文士為主，波及隋及唐初。

簡述宮體詩及其特點。

所謂“宮體詩”是指一種以寫閨閣情懷為主要內容的重聲律、詞采麗靡輕艷的文風。特點：

一．表現為題材處理上的娛樂性質。主要是寫婦女、男女情懷、詠物、游宴、游戲等。宮體詩人在寫這些時帶有明顯的娛樂目的和消遣性質。

二．對寫實技巧的追求。宮體詩的寫實技巧已達到了相當高的水平，詞采美麗，構形惟妙惟肖。

試論謝靈運山水詩的藝術成就。

謝靈運是詩歌史上第一位有成就的山水詩人。

一．創造了一種山水詩的結構模式。如《石壁精舍還湖中作》，先敘述登游緣起或路線，接著是具體描寫局部景物，最后議論或感慨。

二．局部景物描寫中，通過細膩的觀察與把握和非常具體的畫面，表現出某一景觀的情思韻味，朝著景物與情思交融的方向發展。如《登池上樓》“池塘生春草，園柳變鳴禽。”傳達出詩人心中一種難以言喻的對生命的驚喜。三．對山水景物的聲、光、色都有生動的描繪，他能注意到詩中描寫之畫面的色彩和諧與明暗對比。

試比較南北朝樂府民歌的異同。

一．地域不同

南朝：南朝民歌主要產生于南方都市。北朝：北朝民歌主要產生于遼闊的北方（草原）二．作者不同 南朝：女性較多 北朝：男女皆有 三．內容、題材不同

南朝：南朝民歌的內容很單一，絕大多數是表現男女之情，反映的情戀內容極其廣泛，角度多樣。如《西洲曲》寫一個女子懷人，情思纏綿。

北朝：北國風光在民歌中有所表現，如《敕樂川》把遼闊的草原風光生動描繪出來；反映北方民族的游牧生活和尚武精神；反映戰爭及其帶到來的苦難；反映愛情婚姻。

四．風格不同

南朝：A．格調鮮麗明快，不但再現了南方的自然風光之美，也表現出南朝女子的浪漫情懷。B．其次是語言上清新流麗和多用雙關比喻，來自于南方女子特有的俏巧聰慧：“歡欲見蓮（憐，愛也）時。”

C．南朝民歌形制多為五言四句，語短情長。

北朝：北朝民歌抒情真率直爽，語言質樸有力，格調蒼勁豪邁，顯示出北方民族獨有的特色，代表作《敕樂川》

南北朝小說

試論《搜神記》的思想內容和藝術風格。

干寶的《搜神記》是志怪小說的代表作，成就最高，可以代表魏晉南北朝的志怪小說的基本風貌。

它的思想內容有：

一．書中記錄有兩漢流傳的一些故事，魏晉民間傳說，也采輯有史傳，早出的志怪小說的材料。其中頗有價值的是有些具有積極意義的古神話，和具有現實意義的民間傳說。如干將莫邪被楚王殺死，兒子赤為了替父報報仇血恨；吳王的小女紫玉與書生寒重的戀愛故事。

藝術風格：

二．此書結構比較完整，描寫較為生動，已初具短篇小說的規模。如《李寄》 試論《世說新語》的思想內容和藝術風格。

劉義慶的《世說新語》是魏晉南北朝志人小說的代表作品，是現存志人小說的最高成就。思想內容：反映了士族階層的精神面貌和生活方式。大多篇章是描述魏晉風度，名士風流，士族文人放蕩的言行，名士奇特的舉動和玄妙的清淡；反映魏晉時期社會的黑暗、政治的腐敗和統治集團的殘暴與荒淫。

藝術風格：

一．生動地表現人物的性格特征，善于采用多種表現手法來刻畫人物形象，而且只有短小的文字，卻能將事件的中心突出，以特征性的細節描寫表現人物的性格和精神面貌。如《儉嗇》以典型事件，典型動作描繪人物的個性。《岔狷》篇描寫王藍田性急之事，以動作來刻畫他的性格特征。

二．語言精練，簡約含蓄，雋永傳神，既有典雅的辭句，又有生動的口語，善于將語言寫得逼似人物身份。

第四編 隋唐五代文學

第一章 隋代文學與初唐詩歌

名詞解釋 上官體

一．上官，指初唐詩人上官儀，工于五言詩，好以綺錯婉媚為本，上官儀貴顯，故當時多有效其體者，人稱為上官體。

二．特點：細致體察、情思婉轉、筆法精細、對偶工整。

唐傳奇

唐傳奇指唐代流行的文言短篇小說，它是在六朝志怪小說的基礎上，融合歷史傳記小說、辭賦、詩歌和民間說唱藝術而形成的小說文體。

初唐四杰

一．初唐文學家王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王四人齊名，因而并稱初唐四杰。二．初唐四杰能真正反映社會中、下層一般人士的精神風貌和創作追求。

試論陳子昂詩歌的風骨興寄及其對唐詩發展的貢獻。

初唐詩人，對唐詩的發展有重大影響的。他的詩歌創作表現有明顯的復古傾向，主張恢復古 詩比興言志的風雅傳統。

一． 提倡風骨和興寄，對于當時詩風的變革有積極的推動作用。他將漢魏風骨與風雅興寄聯系起來，反對沒有風骨、興寄的作品。

二．提出詩美理想。即創造了一種將壯大昂揚的情思與聲律和詞的采美相結合的健康文學。三．陳子昂的詩歌創作和理論主張影響了唐代，他提倡的風骨興寄和詩美理想對于躺市的變革具有關鍵性的意義。這被后來唐代文學的進一步發展和盛唐詩歌的繁榮所證實

第二章 盛唐詩歌

名詞解釋： 輞川集

一．《輞川集二十首》，是盛唐詩人王維晚年隱居輞川別業寫的一組小詩。

二．詩人自甘寂寞的山水情懷表露得極為透徹，在明秀的詩境中，讓人感受到一片完全擺脫塵世之累的寧靜心境，似乎一切情緒的波動和思慮都被凈化掉了，只有寂以通感的直覺印象，難以言說的自然之美。

簡述王維山水田園詩的藝術特點。

盛唐詩人王維山水田園詩總的特點是“詩中有畫、畫中有詩”。

一． 將自然的美與心境的美完全融為一體，創作出如水月鏡花般不可湊泊的純美詩境。二．善于在動態中捕捉自然事物的光和色，在詩里表現出極豐富的色彩和層次感。如《送妍桂洲》中“日落江湖白，潮來天地青”。

試論孟浩然山水詩的風格特點。

一．盛唐詩人孟浩然山水詩的主要風格特點是自然平淡。

二．他的詩中也有刻畫細致、用字精審的工整偶句，但并非有意模山范水，只是一時興到之語。如《春曉》“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”寫自己春曉時的感覺，不經意的猜想中透露出明媚宜人的大好春光。

三．詩境明秀，平淡清遠而意興無窮。如《宿建德江》“野曠天低樹，江清月近人” 四．詩多單行運筆，一氣渾成，無刻畫之跡，自然流走、沖淡閑遠，不求工而自工。

試論王維、孟浩然田園山水詩的不同特點。

王維、孟浩然雖都盛唐田園山水詩的代表作家，但由于他們生活環境和性格氣質的不同，在詩的寫法和藝術風格方面是有區別的。

一．王維山水田園詩具有空明的境界和寧靜之美，詩歌寧靜優美而神韻飄渺。二．凈化了的情思，用提純的景物表現，有種單純明凈的美。孟浩然的山水田園詩更貼近自己的生活，景物描寫帶有即興而發、不假雕琢的特點，詩語自然純凈，似比王維的詩更顯淳樸，詩歌呈現出豪華落盡見真淳的境界。如《過故人莊》“故人具雞黍邀我至田家”。

三．王維的山居歌詠擅長與表現空山的寧靜之美，而孟浩然的乘舟行吟之作則表現了山水的純凈之美，語言清省。

試論高適《燕歌行》的思想情感和藝術特色。

盛唐詩人，在他第一次北上歸來后，創作了極負盛名的邊塞詩作《燕歌行》。詩作的思想情感和藝術特色如下：

一．表達的情感極為復雜，如表彰邊塞兵將的英雄氣概，對百姓飽受戰爭災難的痛苦深表同情。

二．描寫征戰的艱辛，頌揚戰士浴血奮戰的崇高精神，不滿將領帳前歌舞作樂的荒淫，指責當時邊塞用兵將非其人。

三．具有奮發激昂的高亢基調，苦難與崇高的對照，反映了出塞征戰的慷慨悲壯。

四．此詩多用律句駢語，但并不繁于文采華麗，而是以縱橫頓宕，氣質深雄和渾厚的骨力取勝；蒼涼悲慨中帶有理智的冷靜，但基調是慷慨昂揚的。

岑參邊塞詩的藝術特色。

岑參兩次創作大量邊塞詩，素有寫邊塞詩著稱的盛唐詩人，他的邊塞詩藝術特色有： 一．岑參樂觀開朗，充滿了昂揚進取精神。

二．岑參長于寫感覺印象的藝術才能和好奇的個性，將大西北荒漠的奇異風光與風物人情，用慷慨豪邁的語調和奇特的藝術手法，生動地表現出來，別具一種奇偉壯麗之美。如《走馬川行奉送出師西征》：雪夜風吼、飛沙走石，這些邊疆大漠中令人望而生畏的惡劣氣候環境，在詩人印象中卻成了襯托英雄氣概的壯觀景色，是一種值得欣賞的奇偉美。如《白雪歌送武判官歸京》此詩寫得大氣盤旋，奇情逸發。

三．藝術表現上，他借鑒了高適等人七言歌行縱橫頓宕、舒卷自如的體勢十分靈活，有基本上一韻到底。如《白雪歌》、也有兩句換韻等，句式長短不齊。

試論高適、岑參的邊塞詩在表現內容及表現手法方面有何不同。

表現內容上的不同：

一．高適反映現實問題要超過岑參。他的詩歌在反映現實的深度方面超過同時許多詩人，應時而生的追求不朽功名的高昂意氣，與冷峻直面現實的悲慨相雜糅，使其詩歌創作頗多感慨而不失高亢，深雄渾厚，有一種感慨悲壯的美。

二．描寫邊塞風光，民域風情上，岑參超過高適。在立功邊塞的慷慨豪情的支配下，詩人印象中的軍旅生活、邊塞風物、民域風情，全都變得神奇瑰麗起來，并熱情地加以歌頌，突破了以 往征戍詩寫邊地苦寒和士卒勞苦的傳統格局，極大地豐富拓寬了邊塞詩的描寫題材和內容范圍。

藝術上的不同：

一．高適將自己的個人邊塞見聞，觀察思考和功名志向糅為遺一體，蒼涼悲慨中帶有理智的冷靜，但基調是慷慨昂揚的。

二．岑參的詩歌中帶有感性的色彩，講究感覺印象，浪漫的想象，飄逸的描寫，寓情于景。如《走馬川行奉送出師西征》：雪夜風吼、飛沙走石，這些邊疆大漠中令人望而生畏的惡劣氣候環境，在詩人印象中卻成了襯托英雄氣概的壯觀景色，是一種值得欣賞的奇偉美。

三．高適的七言歌行多用律句駢語，但并不繁于文采華麗，而是以縱橫頓宕，氣質深雄和渾厚的骨力取勝。岑參七言歌行縱橫頓宕、舒卷自如體勢十分靈活。

第三章 李白

簡述李白絕句佳作《獨坐敬亭山》的創作特點。

一．《獨坐敬亭山》寫獨做時寂寞的心情與寂靜的山景忽然冥會，人與自然相親近，剎那間靈性相同，渾然一體。描繪出片刻的超然意趣。

二．詩人信口說出心領神會的感受，在相看兩不厭的人與山的冥會中，似有未曾說出的無限情思，韻味無窮。

簡述李白絕句的藝術特色。自然明快：

一．語言簡潔明快而情思無盡，隨口說出而趣味叢生，自然，含蓄，真實簡練，蘊涵豐富。如《獨坐敬亭山》“眾尿高飛盡，孤云獨去閑”。

二．李白的思想感情，灑脫氣質，開朗率真的性格，全都通過絕句靈光一閃地反映出來，自然明快。清新俊逸：

一．李白的絕句境界清新，具有飄逸瀟灑的風格，反映了他爽朗的性格，自由自適的氣質，就形成清新俊逸的情思韻味。如《望廬山瀑布》“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”。

二．多寫興到神會，一揮而就的自然天成之作，表現自然美和普通的人性、人性，平易真切，極富生活情趣，具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”的清新之美。

試述李白詩歌的主要藝術特色。

一．李白詩歌創作帶有強烈的主觀色彩，側重抒寫豪邁氣概和激昂情懷，很少對客觀物象和具體事件做細致的描述，抒情方式往往是噴發式的，一旦感情興發，就毫無節制地奔涌而出。如《宣洲謝眺樓餞別校叔叔云》。

二．想象變幻莫測，往往發想無端，奇之又奇，有異乎尋常的銜接，情思流動而變化萬端。氣魄宏大，想象力豐富，李白詩中頗多吞云山河、包孕日月的壯美意象，但也不乏清新明麗的優美意象，體現出豐富的藝術風格。《金鄉送韋八之西京》“狂風吹我心，西掛咸陽樹”。

三．語言風格自然、飄逸，具有清新明快的特點，明麗爽朗是其詩歌詞語的基本色調。他那些脫口而出、不加雕飾的詩句，顯出透明純凈而有絢麗奪目的光彩。

第四章 杜甫

簡述杜甫以時事入詩的新題樂府《兵車行》的創作特點。

盛唐著名詩人杜甫，字子美。他的樂府古體詩，將“歌”與“行”在表現職能上分開來。《兵車行》的創作特點：

一．此詩諷刺唐玄宗不顧百姓死活窮兵黷武，標題不用《從軍行》一類樂府舊題，而是自創新題，直接針砭時弊。

二．在寫法上，一開始記事，敘述送別悲慘情景，繼之紀言，為征夫的訴苦，采用客觀紀實描寫手法。

簡述杜甫沉郁頓挫的創作風格。

沉郁頓挫是杜甫早年對自己創作風格的一種描述，出自他的《進雕賦表》。主要表示自己學力深厚，寫作技巧嫻熟。“沉郁頓挫”具有憂憤深廣、潛氣內轉而波瀾老成的含義。“沉郁頓挫”可以概括杜甫詩歌藝術的主體風格。

一．憂憤深廣的時代特征：杜甫的代表作，反映的是一種時代加在無辜者身上的悲劇，籠罩著由于悲涼的氣氛。如《登樓》哀切之極，悲愴沉郁。

二．潛氣內轉和波瀾老成：由于生活的折磨，使原本生氣勃勃的詩人變得沉郁了。但他是一個有骨氣的人，起郁積心頭的悲慨涌至口邊時，往往又一口氣強咽下去，心中的情感往復，流露不筆端的是潛氣內轉的起伏頓挫，給人以波瀾老成之感。杰出的代表作《秋興八首》，一次一次的憶長安、感盛衰和傷淪落，沉郁回環，悲慨深沉，極頓挫之致。以詩人身世飄零，憂念長安的悲愴心情作為基調，每一樂章從不同的角度共同表現基調的凝重感情。

簡述杜甫七律代表作《登高》的藝術特色。

這是杜甫詩中最有名的一首七律。《登高》的藝術特色有：

一．此詩八句皆對，一氣貫注，縱橫恣肆，極盡變化之能事，深厚的感情和精嚴的詩律相融和。

二．寫得景象壯觀，氣勢磅礴飛動，悲愴而不消沉。

三．風格深雄悲壯，慷慨激昂，此詩是杜詩中最有名的一首七律，被后人評為古今七言律第一。試述杜詩寫實手法的表現。（即寫實手法的特點）

杜甫以時事入詩，直面社會現實，確實是杜詩很突出的特點，在他創作的新題樂府和古體詩中體現得尤為充分。寫實手法的特點有：

一．杜甫的詩歌主要反映社會人生，取材多是當代時事和自己經歷。以時事入詩而含熱淚深情。他的樂府古體詩，將“歌”與“行”在表現職能上分開來，一“行”詩寫時事，自立新題，另外獨創格調，如《兵車行》。

二．寫自己的真實見聞、感受，也就成為人民的代言人。不管自己多苦，也踏踏實實地在憂國憂民，所以才會寫出“朱門酒肉臭，路有凍死骨”。正是由于有對亂離生活的切身體會，他才能含血淚寫出《北征》，以及“三吏”、“三別”等生動描寫現實生活畫面的杰出詩篇。

三．形象的畫面中包含對祖國、人民、親人深切的感情。如《無家別》言“人生無家別，何以為蒸黎”，民不聊生，則國將不國，他對于國家的命運的真摯關心，對于人民災難的深切同情，全融入一幅幅活生生的歷史畫卷里，具有感人的力量。

四．家事詩、自傳詩和紀行詩里，觀察仔細，能融入個人的生死之感，做到國事、家事、人事的融合。杜詩以家庭細事和日常生活為題材“家事詩”，如《月夜》《月夜憶舍弟》里。家愁與國恨互為因果，國恨而使家恨愈重，因家愁而將國恨具體化了。紀行詩，如《旅夜書懷》里，使山水草木都充滿著詩人的憂國憂民之情和遲暮飄零之感。

試述杜甫《秋興八首》的思想內容與藝術特色。

一．這組詩共八首，是杜甫居夔洲時思念長安之作，以家事的興衰為主題。八首猶如一首，所要表達的中心思想內容在第一首的“從菊兩開他日淚，孤舟一系故園心”句已概括了。

二．杜甫有組詩中一次有一次憶長安，其盛衰之慨、淪落之哀回環往復。詩即景抒情，直訴悲憤，皆古喻今，沉郁悲慨，極盡頓挫之致。

三．這組詩以夔府的秋日蕭瑟，詩人的身世飄零和暮年多病，特別上憂念長安的悲愴心情為基調，從不同角度表現其凝重感情，抑揚頓挫，如多重樂章組成的抒情曲。

試論杜詩的集大成。

一．杜甫“別裁偽體親風雅，轉益多師是汝師”（《戲為六絕句》所謂“親風雅”，實際是重興寄，表現為寫時事的寫實傾向，把文學從側重抒發個人情懷引向寫民生疾苦，開拓創作視野。

二．在藝術上“轉益多師”，廣泛學習前輩作家，總結文學藝術經驗，對詩的藝術形式，表現力進行了深入的探索追求，因而成為詩歌的集大成者。

三．杜詩集大成的體現：

1．不簿今人愛古人，虛心學習前人和時人經驗。杜詩的敘事和寫實，受到《詩經》的雅詩和漢樂府的影響，其愛國憂民、堅持正義的精神，又是對屈原《離騷》的繼承，具體表現為對以屈賦為代表的楚辭詩句詞語的直接運用和影響。在五言詩上由受到王粲、曹植、陶淵明等人的影響。

2．作詩兼備眾體，風格多樣，并能推陳出新。3．功力深厚，能融會貫通，自鑄偉辭，是杜甫集大成的一個重要方面。如《江上值水如海勢聊短抒》中“語不驚人死不休”。

第六章 中唐詩歌

試論白居易諷喻詩、閑適詩、感傷詩、雜律詩的不同特點。

白居易中唐詩人，字樂天。他把自己的詩分為四類：諷喻詩、閑適詩、感傷詩和雜律詩。一．諷喻詩的特點：

1．諷喻詩的代表作是《新樂府》《秦中吟》 2．詩歌的內容：

A．反映國事民生，政治上的美刺作用，符合儒家的比興傳統，能夠“為民請命”。如《輕肥》《賣炭翁》。

B．充分暴露當時政治的黑暗和人民的苦痛，體現出對社會、對政治、對人民的強烈正義感和責任感。

3．諷喻詩的藝術特點：首句標其目，卒章顯其志。其辭質而徑、其言直而切、其事核而實、其體順而肆。

二．閑適詩的特點：多寫個人閑居獨處時的生活感悟，詩風淺近平淡。如《問劉十九》 三．感傷詩的特點：為受外界事物所感、清理動于內而形諸詠嘆者，以《長恨歌》和《琵琵行》最為有名，代表著白詩的最高成就。

試論元稹對新樂府詩創作的推動作用。

中唐詩人，字微之、行九，世稱元九。

一．元稹注意到李紳的《新題樂府》，并起而和之。

二．他在《樂府古題序》中提出以杜甫為榜樣，大膽借用古題或另擬新題來創作新體樂府詩，在詩歌中反映社會問題、政治問題、專門有諷刺執政，代民伸冤。

三．他在當時興起的新樂府創作活動中起到了積極的推動作用。

試論韓愈以文為詩的特點及在詩歌中的創新。

中唐詩人，字退之，郡望昌黎，自稱昌黎韓愈。以文為詩：

一．按游記散文的敘述順序，如《山石》寫傍晚上山入寺到第二天清晨下山的所見所聞，記敘詳細，給人如臨其境之感。

二．以“單行”散句貫穿，寫景刻露，為七言詩散文化的典范之作。如《山石》

三．鋪排的手法，如《南山詩》寫終南山的高峻和景象變幻，連用五十個“或”字的詩句加 以鋪排描寫。詩歌上的創新：

一．以文為詩

二．構思、想象、意象都很特別，在藝術上蓄意追求恨重、怪奇、險勁的境界。如其《陸渾山火和皇甫湜用其韻》

三．著意搜羅奇語，但因有真情實感貫穿，所以仍然不失詩的感染力。如《八月十五液贈張功曹》

四．以丑為美，將生活中的丑陋事物寫入詩中，如《答柳柳州食蝦蟆》。

簡述劉禹錫詠史詩的特點。

中唐詩人，字夢得，有“詩豪”之稱。他的詠史詩在他的詩歌中占的分量不大，藝術上卻極精湛：

一．他的詠史詩多為登臨歷史遺跡的懷古之作，借古喻今。二．采用五七言律絕的形式。

三．含有精辟的議論和卓識。如《西塞山懷古》在寄寓懷古的風景中，融入了現實的憂患意識。

試論孟郊詩的苦吟風格特征。

孟郊作詩尚奇峭，出自苦吟。在中唐大批寒士困頓失意的廣闊社會背景下，孟郊為成為中唐苦吟詩人的代表。

一．詩中頗多患難感、憂郁感，以及人生悲劇與絕望心理交織成的幻滅感。如《嘆命》 二．重主觀感受，能妙造幽微，變熟為生，化險為夷。慣用白描手法，形象化的比擬和苦吟出來的精警字句，夸張地突出描寫對象。如《寒地百姓吟》。

三．突破溫柔敦厚的詩教傳統，光大自屈原以來發憤以抒情的精神，實踐了不平之鳴的創作理論。

第八章 唐代散文

試敘韓柳古文理論對散文革新運動的推動作用。（即韓柳古文理論有哪些觀點）

唐代古文運動之所以至韓、柳始成，主要是因為韓、柳在批判繼承古文運動先驅之文論的基 礎上對儒道進行全面的清理，提出了許多反傳統觀念的新解，以文章內容的變革帶動形式的變革，使“文以載道”說產生了實踐意義，并在理論上趨于完善。

一．韓愈第一次提出“文以明道“的觀念，在總結前人關于文章作為表現儒家思想體系的“道”的基礎上，進一步明確了“道”與“文”的關系。

1．從“明道”的要求出發，韓愈特別強調作家思想修養的重要性。2．在具體的實踐中，韓愈提出了“不平則鳴”的口號。二．提出“唯陳言之務去”和“詞必己出”的主張。三．提出“文從字順”要求文字的表達要流利。

四．“氣盛則言”把文氣與文章的語言表現聯系起來，認為文章氣勢就是從語言的短長和聲的高下而來。

柳宗元對于文體、文學語言的改革，他的意見也大體與韓愈相似。

試論韓愈古文成就的表現。

“古文”概念的提出始于韓愈，他把自己的奇句單行、上繼先秦兩漢文體的散文稱為古文。古文成就主要表現以下幾個方面：

一． 韓愈的古文在各類文體的上都有創新。

1．碑志。他的碑志雖然也有溢美隱惡的“諛墓”之作，但有不少作品巧于摹寫，注意剪裁，把精辟的議論，真摯的感情運用于其中，加之善于刻畫人物，突出中心，使其成為“一人一樣”的生動傳記文。如《柳子厚墓志銘》形象鮮明，感慨深長，很有感染力。

2．贈序。融抒情、記事和議論為一體的雜文問題。如《送孟東野序》

3．雜文中的“雜說”，短小精悍而內容豐富，行文尤為不拘一格。如《雜說四》 二．創作了一種簡潔精辟，清晰流暢，富于美感的新型散文。

三．可以用各種體裁，在各種題目下，根據現實的需要和自己的意思自由地記敘、描寫、議論和抒情。如《進學解》《祭十二郎文》

四．語言接近口語化，通俗明白，能把口語推敲成新的詞語。提煉出一些生動的語言，如一些成語：“不平則鳴”、“落井下石”、“坐井觀天”等。句式的結構也靈活多變，文從字順，也雜以駢儷句法。

韓愈古文總的風格是雄深雅健、猖狂恣睢。

第九章 唐傳奇與變文、俗講

名詞解釋： 唐傳奇

一．唐傳奇指唐代流行的文言短篇小說，在六朝志怪小說的基礎上，融合歷史傳記小說、辭賦、詩歌和民間說唱藝術而形成的新的小說文體。

二．在唐代，傳奇只是某些單篇作品或小說集的專稱，至宋代才開始將傳奇用作唐代新體小 說的統稱，以區別于舊有的志怪小說。

第十章 唐五代詞

名詞解釋： 花間詞派

1．花間詞派是晚唐五代奉溫庭筠為鼻祖而進行詞的創作的一個文人詞派。

2．得名于趙崇祚編輯的《花間集》，共十八家詞共五百首。是我國最早的一部文人詞總集。3．產生與西蜀，多用華麗的字面和婉約的表達手法，寫女性的美貌和服飾以及他們的離愁別恨。