第一篇：禍害新年小劇場

新年快樂！！

STAFF：[禍害劇組] 原著：恩顧 策劃：豬仔包 編劇：熊貓超人 導演：余音「御」 后期：F5 宣傳：安寧「絕色傾城」

CAST：[按出場順序] 旁白——上善「凌霄劇團」 八哥&嘟嘟——余音「御」

黃久久——松阪牛「Sand & Flower」 麥濤——藍幻「華音社」 KAY—— 妖精の飛羽！「剪刀劇團」 陳誠實——漠然「剪刀劇團」 梁霆川——猰貐

裴向海——一起小遠「一起劇團」 唐語——七月晴明「聲東擊西」 林月升——月流觴 崔和——CLOUD

旁：旁白新年感言....(以下都是他編的！)八哥：嘎嘎~~~新年快樂~ 黃醫生：“身體健康。” 麥大灰狼（淫笑）：“生活性福~~”

【黃醫生打個寒戰，蹲在墻角，不敢再發表言論。】 向海（撓頭，想了半天）：“嗯，合，合??” 元凱【一腳把他踹翻】（鄙夷地哼一聲）：“你是想說合家歡樂吧？想個這么簡單的成語都想

不出來！智障！” 誠實：“盡情吃盡情玩，哦耶~~” 嘟嘟：喵~ 梁霆川：“注意看好小孩。” 唐語（歡呼狀）“大家新年快樂~~” 月升（白他一眼）“一點新意都沒有！真土！” 唐語：“你不土你說啊，說啊說啊！”

【月升，一拳揮過去賜他個熊貓眼，拳打腳踢】

“造反啊？你叫我說我就說豈不是很沒有面子！” 唐語（抱頭躲避，嚎叫）：“別打啦！再打我還手啦！真還手啦??” 月升：“還啊還啊，你還啊??” 唐語：“媽媽??月升打我??嗚嗚嗚??” 崔和（無力地）：“大過年的不要打架??”

第二篇：小劇場調查報告

小劇場戲劇運動最早產生于19世紀末20世紀初的歐洲，是西方戲劇反商業化、積極實驗和探索的產物。1982年，小劇場話劇第一次來到中國。小劇場話劇通過調整觀、演距離，進行小規模的探索和實驗。同傳統話劇相比，小劇場不過多依賴文學劇本，主要以幽默和娛樂性為主要目標。

在各類青年導演作品在北京的小劇場此起彼伏的時候，這讓我們不禁想起了兩年前曾經火爆一時的小劇場戲劇熱。隨著1982年導演林兆華第一次將小劇場話劇《絕對信號》搬上北京的戲劇舞臺，80年代末90年代初，涌現了以林兆華、牟森、張廣天、孟京輝為代表的小劇場戲劇人。在二十多年的時間內，小劇場戲劇經歷了90年代市場經濟的考驗，在新世紀的今天受到越來越多的關注。小劇場戲劇從少數戲劇先鋒的實驗田到今天話劇藝術的一種基本生存方式。

位于總府路紅旗商場上面的紅旗戲劇工場，在成都小劇場緊缺的現狀下，將有可能成為成都小劇場話劇的最新基地，四川人民藝術劇院《愛.服了you 》等劇目以相繼在此上演。而早在1995年，成都第一部小劇場話劇就已火爆全城。而后，成都小劇場話劇陷入了長達10年的停滯期。近年，隨著外來時尚劇目《有多少愛可以胡來》、《剩女郎》、《經濟適用男之隱婚男女》都獲得票房口碑的雙贏，成都，儼然成為小劇場話劇的一塊福地。不過，在引進劇一片叫好的同時，卻難見本土原創小劇場話劇。四川人民藝術劇院有意借紅旗戲劇工場的“黃金口岸”，探索本土的小劇場話劇的復蘇。

成都曾經領風氣之先

小劇場話劇，顧名思義是相對于傳統大劇場話劇而言的，其特點一是表演空間小，二是演員與觀眾接近，三是先鋒性較強。自1982年林兆華執導的第一部小劇場話劇《絕對信號》上演以來，中國的小劇場話劇已經走過了近30年。其實，成都的小劇場話劇也曾風靡一時。現任四川人民藝術劇院院長的李亭，就是第一個吃螃蟹的人。李亭回憶說：“1995年左右，我創作的小劇場作品《姐姐》和《下一次還要做女人》，根本沒有任何媒體宣傳，也沒有做相關的主動推廣，就是靠口碑，取得不錯的效果。票價好幾十塊。每場兩百多人，一個戲連演十多場。”當年火爆的場景至今讓李亭記憶猶新，“到現在，還有觀眾向我提起十多年前我當年創作的小劇場話劇。”既然反響不錯，為何沒堅持下去？李亭無奈地解釋：“很多原因，比如作為國有主流劇院，我們每年要排演幾場大戲，沒有太多精力來做小劇場話劇。還有過去幾年，小劇場的場地一直不固定。”李院長透露，“我一直沒有放棄對小劇場話劇藝術的追求，我們劇院里有不少專業演員業余在外面接演小劇場話劇，我一貫是支持的。”外來劇目以時尚取勝

《茶館》、《雷雨》、《琥珀》等大型明星版話劇先后火爆成都，證明了話劇市場在四川的潛力。經歷了10多年的斷檔之后，2009年著名的小劇場話劇《有多少愛可以胡來》巡演到了成都，一口氣連演24場，觀眾人次超過7000人之多。嘗到甜頭的制作人又緊接著將《剩女郎》、《經濟適用男之隱婚男女》引進到了成都，依然獲得票房和口碑的雙贏。這三部成功的小劇場話劇讓熱愛休閑娛樂的成都人又多了一個玩樂的理由，也讓成都人開始愛上了小劇場話劇。帶來這些劇的制作人李京告訴記者：“從2009年6月，《有多少愛可以重來》已經在成都演了60場，在商業社會環境下，劇場話劇就是文化商品，我們就是把小劇場話劇當成文化消費品來經營的。”

在成都演出兩年來的經營狀況情況，李京表示基本上是成功的：“我們會算準目標群體，劇組找到音樂電臺合作，并邀請他們的DJ出演，我們做過調查，有車一族、尤其是喜歡藝術的基本上都愛聽這個臺，所以我們只需要通過他們，讓7000人進劇場，就足夠盈利。有的戲能賺，有的戲賠。我們截止到目前總體上是打平的。”

本土原創劇艱難前行

相對于外來劇的火爆，本土原創的小劇場話劇卻艱難很多。2009年，《夢里愛，愛里夢》剛開始演的幾場，票房全靠親朋好友“支撐”，口碑剛剛出來后，卻因場地原因在連演15場后不得不停演。而成都市藝術劇院投入20萬左右打造《不騙你，騙誰》，原本希望能賺10萬元，結果18場演下來，最終收支持平。成都市藝術劇院副院長熊曉紅在《不騙你，騙誰》也清醒認識到了第一次市場化運作試水的不足，“我們的推廣力度還不夠，作品定位也不夠準確。”而《夢里愛，愛里夢》的負責人鄭文，也承認“宣傳告知”做得很不夠：當該劇在劇場熱鬧演出時，門外看海報的市民卻完全不知道有這樣一出小劇場話劇在這里上演。等到演出的口碑剛剛出來，場地卻又到期。除了宣傳沒跟上，成都小劇場話劇的表現空間也不盡如人意。《夢里愛，愛里夢》演出地勞動人民文化宮夢想劇場是當時成都唯一的一個小劇場，租金不菲，“容納三四百人的小劇場，最慘的時候，除了持贈票或無票走關系進場的觀眾，買票的人數比演員多不了幾個……”

抓住白領一族小劇場將越來越火

2010年11月19日，全國首個小劇場集群繁星戲劇村在北京“開村”，北京小劇場話劇擁有了自己的陣地。成都的小劇場話劇能否復制北京、上海的輝煌？對此，成都業內人士都有一個共識：小劇場話劇在成都肯定會越來越火。

《有多少愛可以胡來》負責人張黎明表示：“白領一族不會滿足或者不屑于消費演唱會這種大眾娛樂文化，他們更希望通過與演員幾乎面對面的情感交流這種互動模式。”因此，李伯男投入成都的三部話劇，無不是針對白領階層，“《剩女郎》是關注剩女一族的，而《嫁給經濟適用男》，簡直就是為剩女一族開的藥方。口碑出來后，賺錢也就不是問題了。”

即使初次試水不太成功的成都藝術劇院，也對成都市場充滿信心，熊曉紅副院長甚至樂觀預測成都可以在一年之內，就能達到北京和上海小劇場市場的繁榮。目前，成都市藝術劇院正在加緊調整作品的題材，“我們的定位必須更準確，才能抓住現在來說為數不多的觀眾群體，特別是白領一族。”她還認為小劇場話劇有一個最大的優勢，就是幾十元至幾百元的票價，很有希望招來想嘗鮮、追求思想深度的年輕人。也許，每周抽一天看看話劇，未來就跟看一場電影一樣，成為不少年輕人的消費習慣。

“戲劇第三城”的潛力

《愛服了·YOU》導演敖小藝說，北京、上海用了20年時間培養觀眾，成都的市場才剛剛起步。《有多少愛可以胡來》的制片人李京也持同樣觀點：“需要一個漫長的過程。在北京，正式的小劇場話劇演出商就有50多個。這樣大家會有一個良性競爭。”李京相信，成都的文化底蘊比較深，有比較好的文化消費習慣。隨著逃離“北上廣”，有知識有素養的選擇在成都就業的青年精英越來越多，這就是潛在的小劇場話劇的消費群體。李京指出，這也是他們認為成都是“戲劇第三城”的原因。李京說：“作為中國西南區域的文化中心，中國話劇巡演，一般在北京、上海之后，都會首選成都。因為有能力欣賞小劇場話劇的知識青年人基數還是很大的。”

據了解，成都很多業內人士都在籌備著小劇場藝術的“復興”計劃。紅旗戲劇工場已與四

川人藝達成戰略合作，劇院今年所有小劇場話劇都將在這里獨家上演。敖小藝透露，阿加莎·克里斯蒂的懸疑驚悚劇《無人生還》、《國學小劇場》等風格迥異的劇目將輪番上演，“我認為，2至5年內，成都就會迎來小劇場話劇的春天。”

小劇場面臨多種生存困境

目前，雖然文化產業在中國已經開始逐漸被關注，市場化運作也開始進行了初步的嘗試，取得了一定的收效。但我國的文化基礎還不成熟，對劇場等文化設施的定性還沒有明確，相關的規定與法律體系還不健全，尚未形成宏觀的文化環境。因此，在這種相對無序的文化市場的前提下，尚沒有合適和充足的政策支持小劇場的搭建，因此優秀的劇場數量目前極其有限，無法培養出固定的觀眾群，也沒有合適和有效的觀眾來源。這使得戲劇經營者的處境十分艱難。

此外，稅收、房租、貸款，是當前小劇場戲劇人公認的三座大山。他們不僅要繳納房產稅，還要按照商業和娛樂業的標準繳納高額的營業稅。因而高額稅收助推了高票價，阻礙了文化演出市場的發展。但這些小劇場的經營者為了保持維護劇場的文化社會責任，仍艱難地堅守在文化產業這塊陣地上。

值得借鑒的新興小劇場經營模式

在當前中國還沒有形成相對規范化的文化市場的條件下，在這個魚龍混雜的文化生態環境中，作為先鋒藝術的代表小劇場戲劇的制作人和經營者來說，積極探索新的生存模式，開發多條劇場和演出產業鏈，與國際演出服務標準、技術管理標準、運營量化標準等現代企業管理制度相對接，顯得至關重要。

如下若干條新興小劇場經營策略，均根據當下國內外最新的劇場經營者和非盈利藝術機構的最新經驗整理，無論對于小劇場經營者，還是對于像中國對外集團這樣的大型國有企業，都有著一定的參考意義。這些新興經營理念對激發藝術原創力、繁榮演出市場都起到積極地推動作用。

（一）區域劇場聯合，建立院線

北京多家小劇場同東城區政府共同成立了東城區青年戲劇工作者協會。該協會是一個完全非盈利的機構，主要是起到民間非盈利藝術機構與政府之間進行溝通的橋梁，聽從民間聲音，并且反映到政府，為這些連帶的劇場等藝術經營機構的權益起到一個保障的作用。這些劇場也可以在經營模式中相互聯合，像影院一樣地形成相互之間的院線聯合，共同發展，資源共享。

（二）場團合一

“場團合一”機制將演出產業的上游和下游打通，一所劇場與專門的一個劇團形成固定的合作關系，劇場為自家的院團提供演出場所，院團可方便地在所擁有的劇場進行演出，特別是進行保留劇目的輪換演出，有利于劇目、院團、劇場等品牌的打造，可謂一舉多得，優勢互補。例如國內的北京人藝、國家話劇院、上海大劇院藝術中心，國外的英國皇家芭蕾舞團、法國巴黎歌劇院、莫斯科大劇院等都是采取這種模式。對當前很多主管著劇場的院團長來說，要把劇場經營提到與劇目藝術生產同等重要的位置來抓，特別是要研究劇場的運作規律，堅持劇場的藝術品位，并最大限度地向市場要效益。很多國外院團機構采用的“劇場主體論”，劇場有短期和長期的演出計劃，院團的藝術生產和劇場的營銷相輔相成，很值得我們研究和借鑒。

（三）小劇場話劇遠程連鎖化

小劇場話劇連鎖化就是先選定一個合作方，合作方優先選擇承辦當地的藝術院校，其次是媒體或傳媒公司，再次是大型演出公司。在合作方式上，一方將劇本賣給當地合作人，另一方負責在當地尋找演員，解決當地的場租和廣告宣傳費用。將話劇產品“批發”到外地城市后，編劇、演員、舞美設計都無須另外支付費用，投資雙方需要負擔的只是當地場租、演員演出費和廣告費，大大降低演出運營成本。

（四）團購小劇場話劇

小劇場團購售票既可以讓更多人以低廉價錢看戲，令戲劇進一步走進群眾，又可以提高小劇場的宣傳效果。

第三篇：英語禍害

英語瘋狂，禍害無窮

當今中國社會，對英語的追捧達到了癡迷和瘋狂的程度。

●幼兒生、小學生、中學生、大學生、在職工、退休老太，終身學習，全民參戰，堪比抗日戰爭和解放戰爭，壯觀慘烈！

●新概念英語、三A英語、新東方英語、瘋狂英語、骷髏英語，鋪天蓋地！●英語培訓班、補習班、輔導班、夏令營、脫產學習班，如火如荼！

●全國高考，英語總分與國語總分平齊，超過了物理、化學和生物！（扼殺了多少英語天賦欠佳的智兒）

●英語級別成為員工招聘的門檻值，即使招聘職位與英語知識毫不相干。

●不管專業水平如何出類拔萃，英語成績在職稱晉升中具有一票否決權，成為壓制人才的尚方寶劍！

●從小學一年級學生開始，投入到英語的課外學習精力，超過其它任何一門課程。●家長為孩子學習英語的投入（收錄機、復讀機、點讀機、英語詞典、輔導班、家教等）也遠遠超過其它任何一門課程的投入。

●估計國內“英語總消費”超過“其余全部課程總消費”。

中國學生，學習負擔重，壓力大，嚴重損害了青少年的健康成長，是畸形性格特點和犯罪心理形成的重要原因。為學生減負已是多年前的口號，可就是不見付諸實踐。

資料顯示，中國學生的學習（考試）成績普遍高于多數發達國家學生的成績（奧林匹克競賽可見一斑），但創新能力則反之。英語學習發展到如此地步的一個堂而皇之的理由是“為了學習人家的先進技術”，但結果是我們永遠跟在別人后面“學習”，而真正能學到手的只是人家早已公開的甚至是過時的東西，難怪創新能力普遍不濟。

英語畢竟只是一種語言，它與自然科學、創造較輕松的學習環境、培養良好的性格個性、大力倡導創新意識相比，顯然前者并不能成為提高我國科技水平的重要途徑。

我們對文化滲透、和平演變的概念并不陌生，英語瘋狂的背后，讓人懷疑是西方敵特人員成功混進我國教育管理高層而實施的蓄謀已久的可怕計劃！

英語瘋狂的結果，對寶貴的國家教育資源、全民智力資源、民眾財力資源、青少年學習時間資源帶來了極大的浪費，成為青少年健康成長的瘟疫，成為國家發展征途上的一枚毒瘤。中國人民用千萬先烈的生命搬掉了三座大山，如今卻作繭自縛，極度崇洋媚外，過度迷信，自愿背負這第四坐大山，只不過大山之上多了一個看似光環的東西。為了青少年的健康成長，為了國家的和諧發展，英語教育必須改革，真正為學生減負就從英語開始吧。撰文：劉遠楊

第四篇：《小劇場》教案

《小劇場》教案

教學目標：

通過本課的學習，讓學生了解木偶戲藝術。

分組合作，用身邊的材料制作出有意思的紙偶，體會紙偶小劇場制作的樂趣。

教學重點：

分組合作，用身邊的材料制作出有意思的紙偶，并設計劇情。

教學準備：彩筆、彩紙、范例 教學過程：

一、激趣導入

教師（出示課件）提問：“同學們！知道這是什么嗎？”學生回答：“木偶戲。” 出示課題：《小劇場》。

二、探究新知

教師提問：“同學們！你們喜歡木偶戲吧！我們今天要自己動手設計角色，制作一個迷你的小劇場嘍！”

“那我們，應該怎樣制作呢？”學生討論。（出示課件，展示制作步驟。）

首先，設計好自己的小故事，再設計并制作小角色，然后再用吸管固定制作好的紙偶角色，最后裝飾小舞臺。（提示：使用工具時注意安全。）

三、學生表現

1、指出繪制應美觀，可進行綜合制作。

2、鼓勵學生進行大膽創新。

四、作品展示

讓制作有創意的學生將作品在全班進行展示，教師給予表揚，并提出新的希望。

五、小結

對本節課情況進行小結。

第五篇：小劇場演講詞

請大家就坐，保持安靜，我們的演出，將于18.30分準時開始，演出開始前，我僅代表笑語堂給大家做一段簡單演講！

今天的演出到這里就結束了……拿倒了。。

首先，讓我們歡迎今天到場的嘉賓：他們分別是、（以下宣讀，分別是按拼音首字母排序，并無他意，因不滿前后順序，斗毆者與笑語堂毫無關系）他們分別是：誠信系文藝部部長李德舉

管理系文藝部負責人夏芬

就業與創業協會會長呂建

記者團團長柏松

汽機系文藝部負責人李彥男

青年志愿者協會副會長肖夢強

水運系學生會副主席王林康

院社團聯合會主席張威

院文藝部部長凌云志

英語協會負責人潘同同。讓我們再次以熱烈的掌聲，歡送他們的離開，額，他們的到來。今天到場的主要老師有：學生處老師王萌玉，笑語堂指導老師王萌玉，笑語堂創始人王萌玉，土木系16101輔導員王萌玉，南區大禮堂負責人王萌玉，愛拍小組負責人王萌玉，大學生活動中心負責老師王萌玉，讓我們以熱烈的掌聲歡迎這7位老師的蒞臨！今晚，我們還有幸邀請到，別具一格、又獨具匠心的一名安徽知名度極高的喜劇演員來到我們的現場，他到底是誰呢？讓我們以熱烈的掌聲歡迎，他閃亮登場……

好，其實這個人就是我！這場晚會是我部大一學生，歷時一個月的精心籌備，只為向大家詮釋笑語堂的能力，展現笑語堂的風采，揮灑笑語堂的特色，從而邀請眾多友好協會會長及領導前來一共觀看，有望后續能多合作，多交流，多互動，共同圍繞大理想，大抱負，大方向，大發展，大任務，開拓大眼界，大智慧，大勇氣，大才干，制定大宏圖，大計劃，大規模，做出大轉變，大作為，大成績，邁出共同美好的大步伐。

還沒完呢。Sorry！此場晚會共有三個相聲（單口、對口、群口），三個小品，一個雙簧，他們每一個人，不管天氣有多寒冷，每晚都堅持排練到寢室關門前一刻才回去，感冒、熬夜、上火，他們以一敵三，沒有一個人跟我訴苦，只為給大家呈現最好的節目，換來一陣陣掌聲與笑聲。在你們桌子上，都放著一張白紙，他的作用，就是你們每看一個節目，都可以給出相應的評分，您的好評，您的高分，都是對我們的一種鼓勵，對勞動成果一個贊揚，您的差評，您的低分，當然我們都不會理睬，因為我的學弟學妹都是最棒的（抖眉），所以那張白紙就是，將您的果皮紙屑堆積地方，以便于結束時打掃。

下面我宣布，笑語堂首次小劇場演出正式開始，有情火腿腸：王中王，哦不對，主持人：王中文