第一篇：我最喜歡的一部音樂作品

我最喜歡的一部音樂作品

班級：臨床143 學號：1417011075 姓名：劉慧婷

1812序曲

——激蕩的生命之歌

《1812序曲》又稱降E大調序曲“1812”，是柴可夫斯基于1880年創作的一部管弦樂作品，也是柴可夫斯基的第49號作品，全名為《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典禮，為大樂隊而作的1812年莊嚴序曲》，是為了紀念1812年庫圖佐夫帶領俄國人民擊退拿破侖大軍的入侵，贏得俄法戰爭的勝利而作,以曲中的炮火聲聞名。該序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。這首樂曲后來成為柴可夫斯基最受大眾歡迎的作品。蘇聯作家馬克西姆·高爾基稱贊《1812序曲》“這首序曲的深具人民性的音樂，像平穩的波濤那樣莊嚴有力地在大廳回湯，它以一種新的東西攫住你，把你高舉于時代之上，它的聲音表達出這一莊嚴的歷史時刻，極其成功地描繪了人民奮起保衛祖國的威力及其雄偉氣魄。”

柴可夫斯基(1840-1893)是俄羅斯最偉大的作曲家。柴可夫斯基的作品繁多，體裁廣泛，僅大型作品就有：10部歌劇（以《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》為代表作）、6部交響曲（以《第五交響曲》和《第六交響曲》最為著名)、4部協奏曲（以《降b小調第一鋼琴協奏曲》和《D大調小提琴協奏曲》最為著名）、3部舞劇（《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》）以及幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《一八一二序曲》、《意大利隨想曲》和鋼琴套曲《四季》等等。他的作品被稱為“俄羅斯之魂”。柴可夫斯基的音樂真摯、熱忱，注重對人的心理的細致刻畫，充滿感人的抒情性，同時又帶有強烈的、震撼人心的戲劇性。他的旋律具有俄羅斯民族那種特有的風格，他的和聲濃重、豐滿，顯露著作曲家本人的個性氣質，富有難以言傳的魅力。一百多年來，柴可夫斯基的音樂作品，以深刻的思想內容和高度的藝術性，廣為世界人民喜愛，成為人類音樂寶庫中的珍品。所羅門·肖特曾評價說：“柴克夫斯基是1812戰爭唯一的勝利者”。

《1812》序曲是柴可夫斯基應他的老師尼古拉·魯賓斯坦之請而作，目的是慶祝莫斯科救主基督大教堂的重建。這座教堂曾在1812年俄法戰爭中被戰火焚毀。

1812年，拿破侖率領60萬大軍入侵俄國，企圖在短時間內殲滅俄軍，占領莫斯科，并迫使俄國投降。戰爭開始時，拿破侖軍隊在數量占優勢的情況下，俄軍不得不逐步撤退，法國迫近莫斯科，俄軍司令庫圖佐夫采取堅壁清野，燒毀糧草的戰略，并撤退居民，率軍暫時撤離莫斯科。拿破侖在占領莫斯科一個月后，仍無法迫使俄國投降，反而令自己孤軍陷入重圍，于是下令撤離莫斯科。撤退途中，拿破侖軍隊不能適應俄國嚴酷的冬天，加上饑餓和俄軍的反擊，終致潰敗。拿破侖入侵俄國時多達六十萬的的部隊大部分被殲滅，最后只剩下不足兩萬人逃出俄國國境。

《1812序曲》是根據上述史實寫成的一部管弦樂作品。柴可夫斯基在這首序曲中層次分明地敘述了1812年的這一事件，包括俄羅斯人民原來的和平生活和隨后發生的不安和騷亂，俄法兩軍的會戰，以及最后俄國擊潰法軍，俄羅斯人民慶祝勝利的狂歡情景等。

曲目開始時出現一個深廣的主題，代表著俄羅斯廣袤的領土和無限風光。后來樂曲進入發展部，一個侵略性的主題代表著法軍的入侵。再次轉到一個進行曲，表達的是俄羅斯人武裝上前線，準備抵抗侵略者。后來激烈的主體沖突描繪了殘酷的戰爭。里面被扭曲的馬賽曲代表著法軍。后來，俄國人贏得了戰爭的勝利，俄國國歌在炮聲鐘聲中把樂曲推至最高潮。《1812序曲》使用的樂器有： 短笛、長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號、小號、長號、低音長號、大號、定音鼓、小鼓、三角鐵、鈸、大鼓、鈴鼓、榴彈炮、排鐘、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

樂曲從一段遼闊的慢引子開始，這是由中提琴和大提琴分成六個聲部的方式奏出的一支古老的贊美詩《主啊，拯救你的子民》的旋律，它那安詳的步伐象征著俄羅斯人民和平與安寧的生活。隨后，這個主題加入木管樂器，音響莊嚴、宏偉而有力。主題的引出，緊張的氣氛在增長著，隨著一聲定音鼓滾奏，低音弦樂奏出了命運的動機，它帶來騷亂而激動的情緒，象征法軍的入侵已打破俄羅斯人民安寧的生活。這時你可以聽到一個音調柔和動人、如泣如訴的主題在雙簧管、長笛、單簧管和大管聲部輪流傳遞。之后，鼓鈸對擊的聲音使音樂的速度開始不斷地加快，音響也不斷地增強，音樂進入一個小高潮。

原先的不安情緒被一個描繪征集俄羅斯軍隊的插段所代替，在小軍鼓背景的襯托下，木管樂器和法國號奏出一個號召性的合奏主題，這個主題經過幾次反復，隨后是一個短暫的休止，音樂轉入快板部分。

第一主題，這時的音樂和前一段音樂形成鮮明的對比，這時音樂的速度極快，開始描寫兩軍決戰的場面，從這主題特意加強的重音和切分音中，仿佛可以聽到劍擊聲和馬蹄聲似的。當這個主題逐漸遍傳整個樂隊并發展到最高潮時，小鼓再次敲出信號動機，法國號奏出《馬賽曲》的主旋律，它的反復呈現用以作為法國軍隊侵入俄國的象征。

第二主題，兩支旋律在互相碰撞交錯后逐漸舒緩下來，接著出現的是同《馬賽曲》主題相異的兩個俄羅斯風格的旋律。這是一支流暢、遼闊的俄羅斯民歌，在法國號的背景下有小提琴奏出，訴說著俄羅斯人民對自己祖國的熱愛，以及他們不畏強暴、準備給予來犯的敵人迎頭痛擊的決心。另一個旋律是俄羅斯婚禮歌曲《在大門旁》，先由長笛和單簧管奏出，具有一種熱情的特性，鈴鼓奏出了清脆的響聲。這投歌曲充分表現出俄羅斯人民即使在危難時刻仍然不失去蓬勃的朝氣和肯定自己力量的信心。和上面的俄羅斯旋律一樣，舒緩了緊張的戰斗情緒。

發展部，隨后一段又是會戰場面的描繪，音樂顯示新一輪的搏斗，銅管樂器和弦樂器錯綜交織，打擊樂器象征刀光劍影的搏斗，打擊樂器頻繁演奏，調性頻繁轉變。而《馬賽曲》在后期會漸次減弱并逐漸消失，它的片斷只是加快了速度，時斷時續，后來在低音弦樂器的陰沉音襯托下轉入低音區由大管、低音長號和大號演奏。

此時，兩個主體均以bE大調呈現，以強調俄羅斯人民對入侵的敵人的勝利。左右你會再聽到熟悉的俄羅斯民歌。兩個主題結束演奏后，《馬賽曲》主題相繼出現，樂聲的節奏加快和加強，隨后出現第一聲炮響，接連出現五下炮聲，音樂轉入暴風驟雨般的下行樂句，描繪最后的搏斗和敵軍的潰逃，形象鮮明、逼真。尾聲

從引子的贊美歌主題開始，這時候，整個樂團添加進來的銅管樂隊以雷霆萬鈞之勢莊嚴而宏偉地奏出《馬賽曲》和拿破侖帝國國歌《出征曲》，由于結合著管鐘的特別新穎的色彩，顯得更加威武堂堂，成為一首輝煌的勝利頌歌，象征著斗爭的光榮結局。這首贊美詩的有力陳述屢次，但因為此段旋律來自敵方而被會戰主題的一些急速的樂句所打斷，這些音階式樂句的重現，使人們又回想起過去同敵人的搏斗。

最后，一個莊重而有力的主題響起來了，這就是格林卡的歌劇《伊凡·蘇薩寧》的終場合唱《光榮頌》的主題，配合十一響炮聲和教堂響起的鐘聲，它是俄羅斯人民最后勝利的宣告，整個樂曲就以這凱旋的歡樂頌歌作為結束。

《1812序曲》是柴可夫斯基交響樂作品中最形象鮮明、通俗易懂和備受歡迎的作品之一，樂曲將俄國人民反抗外來侵略的昂揚斗志和戰爭的激烈場面描寫的淋漓盡致。樂曲多處引用樸實的俄國民歌和變調的馬賽曲，結構清晰，把聽眾帶到了有聲的歷史事件中，充滿了愛國主義思想和感情，使得聽眾無不慷慨激昂，真不愧為世界上最著名的管弦樂作品之一。

第二篇：我最喜愛的音樂作品

我最喜愛的音樂作品

—《天黑黑》 孫燕姿（Stefanie）

記得第一次真正意義上將這首歌完完整整的聽完是在某個溫暖的午后，學校里的廣播臺依如往常的送上音樂。沒有什么與眾不同，也許最大的不同就是這次我坐在窗邊，聽得更加清楚吧。孫燕姿特別的聲線讓人很有好感，很容易讓人想象這樣一個有著倔強清新聲音的背后會是怎樣一個女孩。這也是第一次聽孫燕姿的歌曲，但不知為何，卻有一種似曾聽聞的感受。也許早在某個街頭我已被這種聲音所吸引，又或許它帶給我的感覺本就是心有靈犀。就是在那個午后，陽光正好，聽著動人的旋律，看著窗外冥想，有時候音樂真的帶給人很多享受，當然也有思考。

在這之后我開始了解孫燕姿，開始更加深入地聆聽《天黑黑》。一個瘦瘦小小的女孩，一頭干凈利落的短發，卻有一張骨子里透著倔強的臉龐。符合一切我喜歡的氣質，還有聲音。再一次認真欣賞這首歌曲，得到的更多的不是聽覺的享受，更是心靈的震撼和共鳴。她就是那樣靜靜地坐在鋼琴面前輕輕地唱著，旁邊有穿著一身純白色的小女孩在跳舞。舒緩的鋼琴聲就措手不及地流入我的心里。我看見我美麗的純真年代靜悄悄的劃過，我聽到了那平凡樸實的小幸福。淡淡的帶著些許憂愁與傷感，我忘不了的封塵已久的歲月就在溫暖中，在帶著泥土清香的雨中，悠悠的四散開來。

雨一直下著，疏疏密密，長長短短，深深淺淺，令整個天地都灰灰的，放眼窗外，雨霧茫茫的一片。這樣的黃昏，一個人，最容易感傷。

靜靜的聽著雨聲，淅淅瀝瀝的，看著雨線，絲絲下落，心中涌起一種想吟想唱的渴望。“天黑黑,黑黑”，很輕很柔的哼起了這歌的曲調。

“我的小時侯，吵鬧任性的時候，我的外婆總會唱歌哄我，夏日的午后，老老的歌安慰我，那首歌好象這樣唱的，天黑黑，欲落雨，天黑黑,黑黑”只會這么哼哼幾句，想著歌詞大意，天黑黑，黑黑，仿佛像個嬰兒般，躺在外婆的懷里，瞇著眼睛，靜靜的享受著外婆輕輕的拍打，天黑黑,黑黑，這夢囈般的旋律，讓人不知不覺沉睡，這是我初聽這首歌的感覺。歌詞的開頭，總讓我感覺像是小學時的某篇作文的開頭。輕緩的旋律，帶著點傷感，帶著點甜蜜，帶著成長的無奈和對童年的懷想，一種小小的幸福，小小的滿足。

“離開小時候，有了自己的生活，新鮮的歌，新鮮的念頭，任性和沖動，無法控制的時候，我忘記還有這樣的歌。天黑黑，欲落雨，天黑黑，黑黑”，伴隨著成長，我們的世界開始寬大，我們的心開始浮躁，為著理想為著夢，為著自己想要的一切，我們開始遺忘，遺忘那些簡單的東西……

“我愛上讓我愛上讓我奮不顧身的一個人，我以為這就是我所追求的世界。然而橫沖直撞，被誤解被騙，是否成人的世界背后總有殘缺？我走在每天必須面對的分岔路，我懷念過去單純美好的小幸福，愛總是讓人哭，讓人覺得不滿足，天空很大卻看不清楚，好孤獨。”成長，總是伴著坎坷。在成長中，我們經歷了挫折，經歷了失敗，經歷了傷痛，開始懷念，懷念過去單純簡單的生活，懷念過去的快樂美好。

“天黑的時候，我又想起這首歌，突然期待，下起安靜的雨。原來外婆的道理早就唱給我聽，下起雨也要勇敢前進。我相信一切都會平息，我現在好想回家去，天黑黑，欲落雨，天黑黑，黑黑”，原來，道理其實很簡單，道理從小就在我們的心里，只是，我們不曾感覺，不曾發現。

整首歌從頭到尾都有低沉的鋼琴在伴奏著，那種低低的聲音，讓人沉靜，讓人浮躁的心，能在低沉的音樂聲中沉淀下來。閉上眼睛，仰著頭，靜靜的聽著，天黑黑，黑黑，然后安靜安靜，然后睡去。

“天黑黑 欲落雨，天黑黑 黑黑”這句歌詞用閩南語發音，給聽眾一種囈語歌謠的感覺，在Stefanie 唱來更有味道。很少有人知道，鄧麗君也曾演唱過天黑黑的福建民歌。就是這樣一首極具地方特色的歌曲俘獲了多少與我一樣的歌迷，使之成為Stefanie的成名之曲。“我以為這就是我所追求的世界 然而橫沖直撞 被誤解被騙 是否成人的世界背后總有殘缺”其中的一段歌詞，每次聽到都會有很多感觸。對于那時的我們，懵懂又渴望成熟，當理想與現實沖擊，我們到底該何去何從？就像歌詞中唱的那樣“我懷念過去單純美好的小幸福 愛總是讓人哭 讓人覺得不滿足 天空很大卻看不清楚 好孤獨”。我們懷念回不去的過去，那種單純美好不用顧慮太多的童年，可以肆意的大笑，可以盡情的玩耍，可以勇敢的嘲笑這個世界，多好。

歌中的女孩面對了成長中的挫折，經歷了種種失望和無奈。但盡管對這個世界發出“為什么成人的世界總有殘缺”的疑問，但最后她還是告訴自己“下起雨也要勇敢前進”。很多時候，我們也需要這樣的勇氣，只要不放棄希望，就算在天黑黑的時刻，也能看到光芒。孫燕姿就是用她樸實無華的歌聲告訴我們要勇敢，要努力去找尋幸福。然后可以回頭來看看自己的單純美好的小幸福。天空那么大總會有我們的藏身之處。孤獨的時候，天黑的時候，下起安靜的小雨時，我們要勇敢向前進，一切都會好起來。因為，我們有自己溫暖的家。所以以后每次遇到不開心或是想不通時，我都會單曲循環這首歌，去尋找最初的感動，獲得她唱出的那種勇氣！感謝音樂的力量，感謝用內心唱歌的燕姿，陪我走過一個個曾經困惑的時刻，重新找到前進的動力。好的音樂作品，不僅給人帶來的是享受。盡管，如此簡單，但那就是領悟。

第三篇：音樂作品欣賞

音樂作品欣賞（公共選修課）

一．單選題

1． 《第九十四交響曲“驚愕”》的曲作者是：

A、海頓

B、斯美塔納

C、貝多芬

D、馬勒

2． 古典交響曲第二樂章通常都是什么結構？

A、回旋曲式

B、奏鳴曲式

C、變奏曲式

D、自由曲式

3．海頓的《第九十四交響曲》是在哪兒完成的？ A、維也納

B、巴黎

C、倫敦

D、布拉格

4．《1812序曲》的曲作者柴可夫斯基是哪國人？

A、德國

B、法國

C、俄羅斯

D、意大利

5．協奏曲誕生于：

A、巴洛克時期

B、古典主義時期

C、浪漫主義時期

D、中世紀

6．《大峽谷組曲》的最后樂章是：

A、暴風雨

B、日出

C、日落

D、牛車

7．《卡門組曲》的曲作者是：

A、門德爾松

B、比才

C、格里格

D、西貝柳斯

8． 古典交響曲的第三樂章通常都是什么性格的音樂？

A、小步舞曲

B、奏鳴曲

C、泰蘭特拉舞曲

D、進行曲

9．《第五鋼琴協奏曲（皇帝）》的曲作者是：

A、莫扎特

B、李斯特

C、門德爾松

D、貝多芬

10．肖斯塔科維奇《第七交響曲》的標題是：

A、俄羅斯

B、列寧格勒

C、悲愴

D、未完成11．馬勒的《第一交響曲》的標題是：

A、復活

B、提坦

C、參孫

D、但丁

12．《圖畫展覽會》一共描寫了幾幅畫？

A、11

B、10

C、9

D、12 13．下列樂器，那一種聲音最低？

A、大提琴

B、中提琴

C、小提琴

D、單簧管

14．勃拉姆斯《第一交響曲》常被看作是哪位作曲家交響曲的繼承？

A、莫扎特

B、海頓

C、貝多芬

D、舒伯特 15．西貝柳斯的交響詩《芬蘭頌》是何種體裁的作品？

A、愛情傳奇

B、愛國詩篇

C、大自然

D、神話傳說

16．柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》第二樂章的開始主題屬于什么性格？

A、喜悅

B、田園風味

C、蒼涼

D、狂熱

17．《大海》的曲作者是：

A、柴可夫斯基

B、肖邦

C、德彪西

D、穆索爾斯基

18．柏遼茲《幻想交響曲》的第四樂章標題是：

A、復活

B、赴刑進行曲

C、參孫

D、田野景色

19．貝多芬的《第五交響曲》的第三樂章是：

A、小步舞曲

B、諧謔曲

C、進行曲

D、搖籃曲

20． 協奏曲的第一樂章通常都是什么結構？

A、復三部曲式

B、奏鳴曲式

C、變奏曲式

D、自由曲式

21． 《魔彈射手序曲》的曲作者是：

A、門德爾松

B、韋柏

C、羅西尼

D、唐尼采蒂。樂隊形式的組曲始于：

A、巴洛克時期

B、古典主義時期

C、浪漫主義時期

D、二十世紀

23．勃拉姆斯的《第一交響曲》創作時間很長，歷時達：

A、10年

B、20年

C、15年

D、8年

24．莫扎特的《第二十鋼琴協奏曲》是d小調，表現的情緒偏向于： A、燦爛輝煌的 B、憂郁的 C、悲傷的D、熱情的25． 李斯特的交響詩《前奏曲》也被稱為：

A、人生序曲

B、大海

C、離別序曲

D、奇跡

二．多選題

26． 下列說法哪些適合描述巴托克的《樂隊協奏曲》？ A、五個樂章

B、第二樂章是“成雙成對的游戲”

C、這個作品成拱形結構

D、沒有獨奏者

E、采用不完整的樂隊

27．早期的協奏曲有哪幾種類型？

A、器樂合奏

B、大協奏曲

C、交響協奏曲

D、獨奏協奏曲

E、重奏協奏曲

28． 交響樂隊的樂器，包括：

A、弦樂組

B、木管組

C、銅管組

D、打擊樂器組

E、歌唱組

29．指出下列選項中適合描述柏遼茲《幻想交響曲》者：

A、第二樂章是“舞會”

B、第一部標題交響曲

C、共5個樂章

D、采用“固定樂思”的創作手法

E、是作曲家感情生活的反映

30． 下列哪些說法適合描述的《學院慶典序曲》？

A、是貝多芬的音樂作品

B、結構是三部性

C、勃拉姆斯的作品

D、是一部戲劇序曲

E、表達憂傷的情懷

31．指出下列選項中適合描述貝多芬《第五交響曲“命運”》者：

A、音樂突出抒情性

B、包括四個樂章

C、音樂突出戲劇性

D、是作曲家最后的作品

E、表現從斗爭到勝利的思想主題

32．銅管樂器組包括哪些樂器？

A、長號

B、小號

C、圓號

D、大管

E、大號

33． 里姆斯基-科薩科夫的《舍赫拉查德組曲》包括下列哪些樂章？

A、大海和辛巴德的船

B、大河奔流

C、卡倫德神奇的故事

D、水仙女的舞蹈

E、王子與公主

34． 序曲可以有多個種類，包括：

A、戲劇戲曲

B、獨奏序曲

C、音樂會序曲

D、紀念序曲

E、無伴奏序曲

35．下列哪些標題屬于格羅菲的《大峽谷組曲》？

A、暴風雨

B、日出

C、山路

D、日落

E、五光十色的沙漠

36．下列說法哪些適合描述莫扎特的《A大調單簧管協奏曲》？ A、只有兩個樂章

B、第二樂章是慢板的三部曲式

C、第一樂章音樂主題歡欣鼓舞

D、單簧管在這個作品誕生前還不是常規的樂隊樂器

E、這個作品莫扎特并未最后完成

37． 下列哪些說法適合描述舒伯特的《第八交響曲》？

A、只有兩個樂章

B、第一樂章采用回旋曲寫成 C、也稱為未完成交響曲

D、音樂以抒情見長

E、第二樂章是圓舞曲風格

38．下列哪些說法適合描述《卡門組曲》？

A、是法國作曲家比才的作品

B、序曲歡快熱情

C、音樂有著東方風格

D、其中的間奏曲優美恬靜

E、是十八世紀法國最優秀的音樂作品之一。

39． 交響樂隊的弦樂組包括哪些樂器：

A、小提琴

B、中提琴

C、低音提琴

D、鋼琴

E、大提琴

40．下列哪些說法適合描述馬勒的《第一交響曲》？

A、標題是巨人

B、有合唱的加入

C、一共五個樂章

D、最后的樂章是如暴風雨般的運動

E、整體上表現悲觀的情緒

41．指出下列選項中適合描述里姆斯基-科薩科夫交響曲組《舍赫拉查德》者：

A、小提琴代表故事的講述者

B、取材于阿拉伯同名故事

C、第一樂章是對大海的描寫

D、第三樂章是王子與公主的愛情

E、中提琴做主奏

42．指出下列選項中適合描述柏遼茲《幻想交響曲》者：

A、第一部標題交響曲

B、第二樂章是“舞會”

C、共6個樂章

D、采用“固定樂思”的創作手法

E、是作曲家感情生活的反映

43．指出下列選項中適合描述柴可夫斯基的《第六交響曲》者：

A、第三樂章是“進行曲”

B、第四樂章是慢板

C、是作曲家的自傳式作品

D、采用“固定樂思”的創作手法

E、充滿悲愴情感

44．下列哪些說法適合描述莫扎特的《第四十交響曲》？ A、抒情性很強

B、第三樂章是小步舞曲

C、也被稱為維特交響曲

D、有命運的主題

E、作曲家生前沒有完成

45．指出下列選項中適合描述海頓的《第九十四交響曲》者：

A、共三個樂章

B、第二樂章有一個全奏的“驚愕”和弦

C、第二樂章是變奏曲

D、第三樂章是小步舞曲

E、是海頓青年時期的作品

判斷題

46． 海頓在歷史上被譽為交響樂之父。（對）

47．德彪西的《大海》是表現主義音樂的代表作品。（錯）48.拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》的標題是“浪漫”。(錯)49.中提琴在樂隊中主要擔當旋律的演奏。(錯)50.肖斯塔科維奇的《第七交響曲》用《馬賽曲》象征法西斯的形象。(錯)51.肖斯塔科維奇是二十世紀波蘭著名作曲家。(錯)52.《A大調單簧管協奏曲》是莫扎特少年時創作的一首帶有童真的音樂作品。錯

53.莫扎特一生寫就25部交響曲。(錯)54.《大峽谷組曲》是作曲家對科羅拉多大峽谷景色的描寫。(對)55.組曲的固定形式是四個樂章。(錯)

56.組曲的第二樂章一般是慢板的變奏曲。(錯)57.交響樂隊的建制始于貝多芬的音樂。(錯)58.德沃夏克的《b小調大提琴協奏曲》寫成于美國。(錯)59.《伏爾塔瓦河》是單樂章的協奏曲。(錯)60.定音鼓是有相對音高的打擊樂器。(對)61 《茶花女序曲》是威爾第的有兩個并列的主題。(對)62.組曲《舍赫拉查德》取材于古希臘的神話故事。(錯)

63.穆索爾斯基的組曲《圖畫展覽會》開始寫的是鋼琴音樂。(對)64.《幻想交響曲》的第三樂章主要是對田野角色的描寫。(對)65.勃拉姆斯的《第一交響曲》采用了與貝多芬《第九交響曲》類似的主題。對 66.門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》第一樂章采用的是單呈示部。(對)67.布魯克納一共寫過四部交響曲。(錯)68.勃拉姆斯的《第一交響曲》有模仿貝多芬交響曲的痕跡。(對)69.《仲夏夜之夢序曲》是威爾第年輕時的代表作。（錯)70.馬勒生前主要以指揮家的身份聞名于世。(對)

第四篇：音樂作品賞析

2014年維也納新年音樂會賞析

正如許多二度登臺維也納新年音樂會的指揮家一樣，我們必然會將巴倫博伊姆的表現與他的上一次進行對比。如果將這些指揮家分類的話，大概哈農庫特、普萊特和莫斯特給我的印象是兩次音樂會的風格相差不大，幾乎可以看做是第二場是第一場風格的延續。而楊松斯和巴倫博伊姆則有著非常大的反差。楊松斯的反差得益于他近幾年對于音色和速度上的不斷變化和鉆研，而巴倫博伊姆則是狀態上的極大反差。這似乎證明了，兩年對于指揮家來說變化或許并不會那么顯著，但幾個兩年積累起來，這位指揮家的風格就天翻地覆了。在音樂會的直播中，我們幾乎可以很容易發現巴倫博伊姆臉上的疲態，以及他不斷掏出手帕擦汗的動作。而他的這種力不從心的狀態也明顯地反映在他今年的音樂中。尤其是在稍大型的圓舞曲和序曲中，巴倫博伊姆對樂團的控制力較2009年有明顯的下降，這也幾乎使得這一年的維也納新年音樂會略顯平庸，老氣橫秋。

比如在開場的《美麗的海倫四對舞》和《和平棕櫚圓舞曲》中，我們就可以明顯地發現這一點。愛德華的《美麗的海倫四對舞》距離上一次出現并不久遠，那是在2010年普萊特的維也納新年音樂會上。與普萊特那般蘊含著動力的速度節奏和華麗的音色相比，巴倫博伊姆的版本顯得尤其乏善可陳。這也就意味著，這樣的開場既讓人找不出缺點出來，同時也讓人很難發現亮點。對比2010年的開場《蝙蝠序曲》和2011年的開場《騎兵進行曲》觀眾爆發出的驚嘆和熱烈掌聲，這一年的開場觀眾的反應也顯得平平，同時這也就預示著這一場音樂會要想在歷史上留下一筆可謂勢必登天。

而屋漏偏逢連夜雨的是，巴倫博伊姆的選曲水準令人不可恭維。同樣具有鮮明可比性的是前兩次的維也納新年音樂會。2012年，楊松斯選擇了大量膾炙人口的曲子，而且童聲合唱團的出現與選曲一齊帶給人愉悅愜意的感受。而2013年，莫斯特的選曲可謂登峰造極，雖然在這一年中出現了大量生僻作品，然而這些作品大多是施特勞斯家族的經典作品，從這個家族的作曲風格角度看，這些作品極具代表性。甚至通過這一年的維也納新年音樂會，我們可以直接概括出施特勞斯家族的曲風——這簡直是一場學院式的音樂會，上一次是2001年的哈農庫特。而在2014年，巴倫博伊姆的選曲跟他的音樂處理一樣乏善可陳，不著邊際。

比如上半場的第二首曲子約瑟夫的《和平棕櫚圓舞曲》。這首圓舞曲的創作背景與《譫妄圓舞曲》一樣，但與《譫妄圓舞曲》那種規整的結構和優美且極具對比性的旋律相比，《和平棕櫚圓舞曲》就顯得有些平淡。當然，如果仔細品味的話，這首圓舞曲還是有不少優美的旋律，但在約瑟夫的所有圓舞曲中，這首圓舞曲始終算不上是上乘作品。

老約翰的《卡洛琳娜加洛普》是這一年維也納新年音樂會中少有的經典的新作。老約翰·施特勞斯給人帶來最深印象的是他的加洛普，幾乎這幾年的維也納新年音樂會中，老約翰·施特勞斯的加洛普都沒有讓人失望。而這一年的《卡洛琳娜加洛普》在眾多平庸作品中就顯得尤為經典，鶴立雞群。比如，我們可以在呈示部的副部中聽到由低音提琴演奏的一串下行的琶音，這種創作手法在施特勞斯家族中并不太常見。這令我在第一時間里便想到了貝多芬的第五交響曲的第三樂章，同樣擁有一段由低音提琴演奏的旋律。而與貝多芬第五交響曲中轟鳴作響的低音提琴不同的是，《卡洛琳娜加洛普》中的低音提琴的音色更加清秀透明。這倒令我遐想起如果這首加洛普中的低音提琴段落采用貝多芬式的轟鳴或許會更具有戲劇性。而這首加洛普的中間部的郵號（posthorn）則更是令人耳目一新。郵號那種高亢尖銳的號聲與整首曲子的風格相得益彰，可謂是點睛之筆。或許郵號對大家來說十分陌生，它出現過的最著名的作品可能要數古斯塔夫·馬勒的第三交響曲，在這部交響曲的第三樂章中，有幾段相當成規模的郵號的獨奏，充分展示了這種樂器的魅力。當然，郵號也并不是第一次出現在維也納新年音樂會的舞臺上。在1991年阿巴多選擇的莫扎特的《德國舞曲“滑雪橇”》和2004年穆蒂選擇的蘭納的《塔蘭圖拉加洛普》中，我們都可以看到郵號的身影。

這一年的維也納新年音樂會的作品中，處理最獨到的幾首曲子我認為都出現在上半場。當然，這里的“獨到”并不一定都意味著成功。比如《埃及進行曲》可以說是上半場乃至整場音樂會中的一大敗筆。提及這首曲子，我們很容易地就會聯想起1993年穆蒂的處理——這也是這首曲子上一次出現在維也納新年音樂會上的時候。恐怕正是因為那一年穆蒂對這首曲子的處理太過精彩，所以才導致了這首曲子時隔21年才再次出現在維也納新年音樂會的舞臺上。而且不出所料的是，這是十分有價值和有意義的21年，因為這首曲子的再次出現的確驗證了穆蒂當年的精彩乃至經典無法復制，更不可超越。

《埃及進行曲》是小約翰十分精彩的一首進行曲，其精彩就在于它的整體構思之絕妙和對打擊樂運用的出神入化。吊镲、大鼓、三角鐵、鐘琴和鈴鼓的出色運用極大地渲染了這首曲子所帶來的埃及神秘古老的異域風情。尤其是吊镲所帶來的類似鑼一般的綿軟柔長的回聲更是令人印象深刻，這也是施特勞斯家族的作品中極少用到的一種創作手法。巴倫博伊姆在《埃及進行曲》中的處理最大的敗筆在于他對速度處理上的失敗。這種毫無道理可講的速度處理甚至讓我懷疑這到底是不是出自一位國際級指揮家之手。在音樂的開始，巴倫博伊姆的速度可以說還算十分正常，我甚至一度認為，如果巴倫博伊姆能夠延續這種狀態到音樂結束的話，或許這一版的《埃及進行曲》可以與當年穆蒂的版本齊頭并進分庭抗禮。然而就在中間部出現的那一剎那，我對這一版的所有幻想都破滅了。中間部毫無預示的突然加速極其成功地將呈示部中苦心營造的神秘氣息掃蕩殆盡，仿佛在這一刻小約翰·施特勞斯描繪的不是埃及的風情，而是嘉年華上街頭歡歌笑語的人群。當然，我們可以勉強認為巴倫博伊姆這是在表現埃及的嘉年華中街頭人群的歡歌笑語。而在這首進行曲整體上來看，巴倫博伊姆的敗筆的確并不都在中間部的處理上，而更多的是在再現部的處理上。無論是貝多芬的九部交響曲還是馬勒的九部交響曲，在三段體的處理上幾乎都無一例外地遵循著再現部最大可能地再現呈示部的意境和處理方式。簡單地說，在《埃及進行曲》中，既然呈示部與中間部形成了極大的反差，那么無論是按照指揮家處理上的慣例還是按照聽眾欣賞上的慣例，巴倫博伊姆在再現部中都應該盡可能地回歸到呈示部的處理手法上來。同樣地，我們可以對比一首在意境上與《埃及進行曲》十分接近的作品，那就是凱特爾比的《波斯市場》。在這首曲子中，呈示部的每次再現都十分精確地保留了它最先出現時的狀態。而在巴倫博伊姆的指揮棒下，這首《埃及進行曲》的再現部卻是沿襲了中間部的風格和意境。這就讓這首曲子在整體上脫離了它最原始的狀態，變得無法自圓其說，同時也令這首曲子的呈示部顯得莫名其妙、無從談起，進而讓呈示部與后面的音樂脫節。所以，這也是令我百思不得其解的處理手法，這并不像是出自一位指揮大師的手下，更像是一個菜鳥的杰作。

當然，說起上半場的另一首在處理上讓我耳目一新的曲子《激烈的愛情與舞蹈快速波爾卡》，這倒是一首在處理上相當成功的曲子。它的創新在于巴倫博伊姆在中間部中大鼓聲部的由弱到強的處理，這讓這首本來就歡快熱烈的舞曲更顯對比性，別具趣味。

說起巴倫博伊姆這次的表現與上一次的對比，除了狀態上的不同，音樂上的處理又更顯細膩和韻味。從今年的幾首圓舞曲中我們就可以充分地感受到這一點。除了上半場不溫不火的《和平棕櫚圓舞曲》之外，《萬民的擁抱圓舞曲》、《維也納森林的故事圓舞曲》和《神秘引力圓舞曲》，以及那首《香車葉草序曲》可以說都處理得可圈可點。

《萬民的擁抱圓舞曲》是一首典型的采用自由速度的圓舞曲。在第一段小圓舞曲中，作曲家就采用了自由速度，使其中的一個樂句稍稍伸長了一點。有趣的是，2001年的維也納新年音樂會上，哈農庫特對這首曲子的處理也保留了自由速度。而在1988年，阿巴多的版本卻顯得不那么明顯。似乎從這段自由速度的處理上我們也可以一窺指揮家的理念。與哈農庫特和巴倫博伊姆這種富于維也納情結的指揮家相比，阿巴多更多的是歌劇般的流動感。而巴倫博伊姆這次的處理，除了更加細膩之外，由于指揮家的狀態欠佳，因而對于樂團的掌控也有所松弛，這也就讓這首篇幅較長的圓舞曲聽起來比較松散，整體的完成度并不是很高。

我們都知道，維也納圓舞曲中的三拍子的特點是第一拍最重，第二拍要比實際的拍子略微提前，而第三拍則略微延后。今年最能體現這種特點的并不是圓舞曲，而是下半場開場的《香車葉草序曲》（也就是往年俗稱的《護林員序曲》）。這首序曲的主部在多次再現中均保留了圓舞曲的這種節拍特點，而在音樂會上，指揮家似乎也有意凸顯出這樣的節拍特點。不僅是今年的巴倫博伊姆，在2007年梅塔的版本以及1996年馬澤爾的版本中我們均能看到這種處理方式。這也讓我意識到這首序曲或許在闡釋維也納圓舞曲這種極具特色的節拍特點上要更有說服力。當然，如果說上述的三個版本中最能體現這種節拍特點的，我首推2007年梅塔的版本，梅塔對節奏的天賦或許是很多指揮家都難以匹敵的，巴倫博伊姆也是如此。

今年的《維也納森林的故事圓舞曲》揭開了我們對于馬澤爾之外的指揮家是如何詮釋這首曲子的懸念。在1987年之后，除了1990年的梅塔，其余的三次《維也納森林的故事圓舞曲》均是由馬澤爾指揮的。或許對于聽慣了馬澤爾版本的人來說，對今年的版本可能會尤為關注。總體上來說，今年巴倫博伊姆的版本并沒有太大的創新，更談不上突破。相反的，與1990年梅塔的版本相類似，序奏與第一段小圓舞曲的連接十分突兀，并沒有馬澤爾的版本聽起來的那么清新自然。此外，或許是由于這首圓舞曲的篇幅過長，所以巴倫博伊姆并沒有嚴格地重復每一段小圓舞曲。這就讓這首十分具有維也納氣質的圓舞曲聽起來并不那么“維也納”了。而聯想起它上一次出現的2005年，雖然那一年的《維也納森林的故事圓舞曲》在演奏上出現了嚴重失誤，但在馬澤爾的處理上還算令人滿意。而在這一版的《維也納森林的故事圓舞曲》中，齊特爾琴的再次出現也讓人十分關注。上一次在這首圓舞曲中使用齊特爾琴要追溯到1999年的維也納新年音樂會上。那一年同樣也是馬澤爾指揮的。那一次的《維也納森林的故事圓舞曲》整體上偏厚重，馬澤爾的處理可謂步步為營，進退有據。而今年的《維也納森林的故事圓舞曲》中，齊特爾琴的演奏添加了許多倚音和裝飾音，讓這段本來就玲瓏剔透的音樂更是具有了類似八音盒的效果，可謂是這一版中錦上添花的一筆。

此外，約瑟夫的《神秘引力圓舞曲》也是我十分關注的一首圓舞曲。可以說，提及這首圓舞曲，我們同樣很難避開穆蒂1997年的版本。那一年，穆蒂在這首圓舞曲上充分地發揮了他在抒情和細膩上的功夫，令這首圓舞曲在那一年中大放異彩。而在十年后，梅塔在2007年的維也納新年音樂會上同樣選擇了這首圓舞曲。雖然梅塔很難在細膩程度上與穆蒂比肩，但在色彩的運用以及戲劇性的處理上，我們也可以一窺梅塔的深厚功力。因而，有兩次珠玉在前，今年再次出現這首曲子，對巴倫博伊姆來說就成為了一場不小的考驗。這一版的《神秘引力圓舞曲》中，巴倫似乎有意采用靈巧機智的手法來進行詮釋。這種詮釋手法可以說在一定程度上讓我們從另一個角度重新發現了這首圓舞曲。但是這種手法也讓這首曲子不免落入了施特勞斯家族眾多圓舞曲的俗套之中，顯得并不那么獨樹一幟，令人印象深刻了。

因而對于巴倫博伊姆在這幾首圓舞曲的演繹上，我似乎覺得他的詮釋更多的是流于表面，是對于當前音樂的處理，而非對整體作品——包括作品的背景和內涵——的詮釋。而這種從小處入手卻缺乏從大處著眼的風格幾乎成了很多指揮家在維也納新年音樂會上的毛病——上一次是楊松斯，再上一次是普萊特……

相比于這三首十分經典的圓舞曲和那首序曲，蘭納的《浪漫者圓舞曲》就顯得不那么經典了。其實這是一首還算柔美的圓舞曲，跟約瑟夫的《和平棕櫚圓舞曲》一樣，如果細品的話，還是可以品出些許味道來的。然而我想說的并不是巴倫博伊姆在圓舞曲上的處理，而是這首圓舞曲的芭蕾編舞——在那么唯美抒情的旋律下，兩位舞者卻一直在忙忙叨叨地不停變換著動作，似乎他們的舞蹈與這首《浪漫者圓舞曲》并沒有任何關系，只不過是恰好在音樂響起時出現了他們的動作。這幾乎是這幾年中我最不喜歡的一段芭蕾舞表演。

而下半場的幾首短小精悍的曲子的選曲也并不那么成功。比如赫爾梅斯伯格的《心愛的法蘭西波爾卡》、約瑟夫的《花束快速波爾卡》和《惡作劇快速波爾卡》。這些都是十分典型的維也納舞曲風格，然而正是因為其太過典型，因而很難讓人記住它們。這一年的選曲似乎有意突出中庸的思想，在選曲上并沒有太多標新立異的作品。因而，或許如果指揮家能有神來之筆的話，這些曲子還可綻放光彩。然而偏偏趕上狀態不佳的巴倫博伊姆，于是這些曲子想必也就如此這般了，實在沒什么圈點之處。

這一年延續了去年的風格，出現了兩位首次登臺維也納新年音樂會的作曲家的作品。今年是理查德·施特勞斯誕辰150周年，因而音樂會上出現了他的歌劇《隨想曲》中的一段《月光場景》。這是一首靜謐的，具有夜曲風格的音樂小品。它在配器上并不龐大，偏向室內樂編制，同時圓號獨奏占有很大的分量。如果這首曲子演奏成功，可以說會成為這場音樂會上十分令人難忘的一瞬。然而不得不說，維也納愛樂樂團在銅管樂器上，尤其是圓號組的薄弱極大地拉低了這個樂團的檔次。說到這里，我們就不得不回到1995年的維也納新年音樂會上。那一年，梅塔選擇了約瑟夫的一首《維也納的兒童圓舞曲》，同樣地，在這首圓舞曲的序奏中有一段十分優美的圓號獨奏。然而就是在那一年的現場，圓號出現了一處不大不小的錯音，這直接令這首約瑟夫十分成功的曲子至今也再沒能出現在維也納新年音樂會上。而毫無意外的是，在今年理查德·施特勞斯的《月光場景》中，圓號獨奏再次出錯。這幾乎是我在音樂會之前就預料到的一瞬，維也納愛樂真該好好整頓一下圓號聲部了。

而今年的另外一位首次登臺的作曲家是克萊芒·萊昂·德里布。他最為人所熟知的旋律要數他的芭蕾舞劇《希爾薇婭》中的那段撥弦曲。這是一段精巧靈動，頗為頑皮的音樂小品，配合著芭蕾舞觀看尤為其樂無窮。因而在相當長的一段時間里，我十分期待這首曲子能夠與施特勞斯家族的舞曲相得益彰地出現在維也納新年音樂會的舞臺上。而今年巴倫博伊姆的處理似乎有意追求細膩，因而在曲速上整體偏慢，而且在伸縮速度上也并不十分明顯。這就在一定程度上削弱了這首曲子中古靈精怪的氣質，而更多的卻帶有了安詳的氣息。不得不說，巴倫博伊姆的思想有的時候還真是令人難以參透。

幾乎在每一年，我們都可以通過各種細節來觀察出指揮家在狀態上的爆發點。比如2006年的《婦女頌瑪祖卡波爾卡》幾乎是楊松斯狀態的分水嶺，從這首曲子之后，楊松斯無論從動作上還是音樂的狀態上都顯得更加游刃有余。而今年，巴倫博伊姆的狀態幾乎是從約瑟夫的《插科打諢瑪祖卡波爾卡》中出現的——不得不說，這實在來得太晚了，整場音樂會都要結束了。

近幾年幾乎沒有約瑟夫·施特勞斯的新的瑪祖卡波爾卡出現。而相反的，他有幾首久違的瑪祖卡波爾卡卻不斷被挖掘出來。比如2011年的《自遠方瑪祖卡波爾卡》和2012年的《燃燒的愛情瑪祖卡波爾卡》。而今年，終于又有一首約瑟夫的瑪祖卡波爾卡首次出現在了維也納新年音樂會的舞臺上。可以說，這是約瑟夫的又一首十分成功的瑪祖卡波爾卡：它兼具旋律的唯美，對比的鮮明和結構的清晰。從直播中，我們也可以看出巴倫博伊姆正是從這首曲子開始，動作才變得舒展起來，指揮的激情才逐漸滲透在音樂中。而這種激情也集中體現在了這首瑪祖卡波爾卡中，使得它聽起來行云流水，自由飄逸。然而，這并不是約瑟夫·施特勞斯的瑪祖卡波爾卡的風格，更不適合這首曲子。巴倫博伊姆在這首曲子的詮釋上似乎有著一種宣泄的情緒在里面，將約瑟夫唯美的氣質破壞殆盡。或許這也是這首曲子在今年并不顯得那么精彩的原因。如果我們有機會聽到穆蒂或者梅塔來詮釋這首曲子，或許它會令人耳目一新，甚至嘆為觀止。

這幾乎又是一屆沒有噱頭出現的維也納新年音樂會，除了在結尾的《拉德茨基進行曲》中巴倫博伊姆與每一位樂手握手，以及其中的一些如果不仔細看就絕對看不到的小動作。這也就意味著這一年觀眾的掌聲是有史以來強弱對比最不明顯的一次。當然，這些都無傷大雅，與巴倫博伊姆在這一次用音樂會宣告自己并不適合指揮施特勞斯比起來，觀眾的天然呆就顯得可愛得多。當然，最重要的是，樂團用實際行動告訴了大家：沒有指揮家我們依然能夠演完《拉德茨基進行曲》。

時光流轉，又一屆維也納新年音樂會呈現在了大家眼前。無論是期待已久也好，還是驚鴻一瞥也好，無論是耳目一新也好，還是不知所云也好，大家迎接新年的心態相信都不會變化。一屆成功的維也納新年音樂會會給大家的新年錦上添花，當然，在大多數的年份里，維也納新年音樂會帶給大家更多的是來自遠方的問候，以及對大家為期一年的守望的回答。讓我們繼續維系著對維也納新年音樂會的感情，繼續守望2015年來自祖賓·梅塔的維也納新年音樂會。

第五篇：《音樂作品授權書》

音樂作品授權書

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