第一篇：肖邦的故事

生平：

1810年，弗里德里克·肖邦生于波蘭首都華沙近郊熱亞佐瓦沃拉，同年舉家搬遷至華沙。1816年，肖邦跟隨著名的鋼琴教師Wojciech先生學習鋼琴。1817年，肖邦創作出第一首作品B大調和g小調波蘭舞曲。1818年，Radziwi家庭宮殿中舉行的慈善音樂會上，肖邦第一次登臺，演奏了阿達爾伯特·吉羅維（Adalbert Gyrowetz）的作品，從此躋身波蘭貴族的沙龍。

1822年，肖邦師從音樂教育家、作曲家約瑟夫·艾爾斯內爾（JózefElsner），一年后公開演奏了德國作曲家費迪南德·里斯（Ferdinand Ries）的作品。

1826年，中學畢業后，肖邦在華沙音樂學院繼續跟隨約瑟夫·艾爾斯內爾學習鋼琴演奏和作曲。肖邦之墓 肖邦之墓

1829年后，肖邦以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演，舉行多場音樂會。

1830年，因波蘭起義，肖邦離開故鄉波蘭移居到法國巴黎，開始以演奏、教學、作曲為生。1837年，肖邦拒絕“俄皇陛下首席鋼琴家”的職位和稱號。

1848年，肖邦在巴黎舉辦他的最后一次音樂會，并受邀訪問英格蘭和蘇格蘭。1849年10月17日，肖邦因肺結核于巴黎的家中去世。

故事：

肖邦1819年出生于波蘭，父親是一位家庭教師，母親特別喜歡唱歌，在肖邦還沒有出生的時候，母親便一首一首的唱給肚子里的孩子聽，她真希望，寶寶能聽懂她的歌聲，等到小肖邦出世以后，母親也經常給肖邦唱波蘭民歌，雖然那是肖邦只是一個喜歡哭哭鬧鬧的嬰兒，但是每當聽到母親的歌聲時，總是非常的安靜。

在肖邦4歲那年，家里添置了一臺鋼琴，母親常常帶著肖邦邊彈，邊唱波蘭民歌。

一天，肖邦自己爬上了鋼琴上，去尋找媽媽平時給他彈奏的旋律，而母親和父親正在隔壁房間里商店給肖邦找一位鋼琴老師呢，當他們聽到鋼琴房間里斷斷續續傳來的琴聲，他們驚呆了。

“莫非是肖邦在彈琴？”肖邦的父親非常驚訝的問 “是的，是那首民歌”

他們急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指頭找琴鍵呢，就連父親和母親進來都沒有聽見，他彈的非常專心，知道父母在一旁聽見肖邦把曲子彈完。

“孩子你真聰明”父親一把抱住了肖邦。父親在看到孩子的音樂才華以后，毫不遲疑的給他請了個鋼琴老師，對他進行了嚴格正規的演奏訓練。

老師不僅教他彈琴，還給肖邦講莫扎特，貝多芬等音樂家的成才故事，這樣以來，肖邦在練習上更加刻苦了。不久以后，7歲的肖邦就學會了自己作曲。

8歲的時候肖邦便登臺演出了，流水般的樂曲從一個8歲的孩子手中流淌出來，人們都驚訝不已。

有一年的夏天，肖邦的父母帶著他到鄉下去度假，在那里他聽到了好多好聽的波蘭民歌，14歲那年，肖邦對波蘭民歌已經到了迷戀的狀態，他經常去鄉間收集民歌，到農田干活聽農民們唱歌，然后把這些歌曲記錄下來。祖國的文化、民族民間的音樂，就像種子一樣，播種在肖邦的心田里。

19歲那年，肖邦以優異的成績從音樂學院畢業了，第二年，他決定到法國去尋找藝術前程，從此，他開始了大量音樂創作，這些作品都帶有濃厚的波蘭民族色彩。

肖邦的作品幾乎全是鋼琴曲。盡管他的老師埃爾斯納等曾一再鼓勵他從事民族歌劇的創作，但是肖邦很清楚自己的所長和所短，始終局限于鋼琴創作。創作范圍的局限絲毫不影響尚邦作為作曲家的偉大。他在鋼琴音樂的領域內，不僅寫下了大量杰出的作品，并且對鋼琴音樂、乃至整個音樂創作的歷史發展作出了重大的貢獻。他的作品繼承、發揚了歐洲十八、十九世紀初古典音樂的傳統，大大地豐富了歐洲十九世紀上半葉浪漫主義音樂的天地，并對十九世紀下半葉浪漫主義音樂的繼續發展、各民族樂派的興起，以及此后整個近現代音樂的發展(包括十九、二十世紀之交的印象主義音樂等)，有很大的啟發和影響。他的充滿獨創性的作品中常富有寬廣如歌、感人至深的旋律，和聲色彩豐富而極有表現力，節奏生動，并常與波蘭民間音樂、舞蹈有密切的聯系，在形式體裁上也是多樣的，同樣具有高度創造性。

一次，肖邦創作了一首優美的夜曲，寫完之后，便把它寄給了自己的好友——作曲家梅亞貝爾，請他給自己提些改進意見。肖邦把樂譜寄出后，就開始急切地等待回音。可梅亞貝爾收到樂譜后卻不以為然，這位老朋友由于忙于自己的創作和其他瑣事，很快就將放在鋼琴上的樂譜忘在腦后了。

一天，梅亞貝爾和他的妻子因為一點兒小事吵起了架，兩人誰也不讓誰，各說各的理，越吵越兇，特別是他的妻子，不依不饒地嚷嚷，最后，她跑到里屋委屈地哭了起來，弄得梅亞貝爾左右為難。有心去勸勸妻子吧，可自己又怎么也咽不下這口氣。想來想去，便想隨便找點兒什么事，轉移一下自己激動的情緒。

他走到鋼琴前坐了下來，隨手拿過肖邦寄來的樂譜，連看都沒看一遍就照著譜子彈了起來。當他剛剛彈了幾個音符后，眼睛忽然間亮了起來，一個出奇美麗的音調立即回響在屋子里。再接著往下彈!太美了，溫柔淳樸的旋律，如同一縷淡淡的月光，頃刻間飄灑在屋子的每一個角落里。梅亞貝爾被這奇妙的音樂牢牢地吸引住了，他不顧一切地往下彈，內心激動的感情隨著音樂的輕輕流淌而不斷翻滾著。

不光梅亞貝爾已經完全沉醉在這動人的音樂當中，那位在里屋啼哭的妻子也被屋外那令人心醉的音樂所感染。她慢慢站了起來，隨著音樂聲來到了外屋。聽著聽著，她臉上的怒氣慢慢消失了。她不顧一切地抱住正在彈琴的丈夫，與他激動地親吻起來。梅亞貝爾這時也忘情地抱住了妻子。他們熱烈擁抱著，沉浸在無比幸福的氣氛中。肖邦那優美感人的夜曲，如同一塊輕軟的紗巾，充滿柔情地覆蓋在這對夫妻的身上，溫情地安撫著兩顆受傷的心靈??

由于遠離祖國和親人，思鄉之情和對祖國波蘭前途的深刻擔憂一直在折磨著肖邦，嚴重地損害了他的健康。肺病久治不愈，日漸惡化，稍一走動就虛汗如雨，弱不禁風。一八四八年二月十六日，肖邦在巴黎舉行了他最后一次音樂會。那天，音樂廳布滿鮮花，音樂會的票在幾天以前就已預售一空。演出前，肖邦是被人用一頂轎子抬上后臺的。雖然他已虛弱得難以支撐，但是那天晚上他的演奏依然是那么出色，扣人心弦，像他風華正茂時演奏得一樣充滿生氣和詩意，優美而動人。當他用盡全身力量彈出最后一個音符時，聽眾的目光都集中到他身上了。肖邦把手指從琴鍵上移開，擦去額頭上滲出的汗珠，慢慢從鋼琴旁站起身來。這時，靜穆的音樂廳突然爆發出一陣雷鳴般的掌聲，這掌聲像大海的波濤一樣向肖邦襲來。過度的辛苦和興奮，肖邦只覺眼前金花飛閃，一切都在晃動，人們連忙把他攙扶下去。

音樂會的第二天，肖邦的病情就加重了：發燒，氣喘，極度虛弱。給肖邦看病的醫生感到這對一個重肺病患者不是一個好兆頭。而這時，正是一八四八年大革命風暴席卷歐洲之時。巴黎人民反對暴君、爭取民主自由的斗爭烈火已熊熊點燃，肖邦躺在病床上，望著映在窗玻璃上的火光，傾聽著遠處槍炮轟鳴和大街上“自由萬歲”的口號聲。沒過多久，革命的烈火已蔓延到整個歐洲，人們奔走相告：柏林革命了，維也納革命了，意大利米蘭人民趕走了奧地利侵略者。密茨凱維奇正在組織波蘭軍團。波蘭的波茲南地區爆發了起義——病弱的肖邦聽到這些消息抑制不住內心的激動，波蘭祖國又有了希望。有的波蘭同胞要回國去參加戰斗了，肖邦感慨萬分，不管醫生怎樣勸阻，他堅持要到車站上去為他的同胞送行。從車站回來，心情的激動、行動的勞累使他嚴重的肺病進一步惡化了，他的心臟急劇地跳動，大口大口地喘息著。

他在病痛中延緩了一年，一八四九年十月，三十八歲的“鋼琴詩人”肖邦離開了人世。遵照肖邦的遺囑，他的朋友們取出十八年前從波蘭帶來的銀杯，把杯里保存了十八年的祖國泥土撒在了他的棺木上。他一生想念祖國，死了也要嗅著祖國泥土的芳香離去。遵照肖邦的遺囑，他的朋友們又把他的心臟裝在一個匣子里，從巴黎運回到波蘭。赤子之心只有回到祖**親的懷抱里才能得到安息。

肖邦的心臟被安置在華沙的圣十字大教堂里。第二次世界大戰期間，德國法西斯占領了波蘭。在那白色恐怖的日子里，波蘭人民冒著生命危險把盛有肖邦心臟的匣子珍藏起來，使它免于遭受德國侵略者的破壞。一九四九年十月十七日，肖邦逝世一百周年紀念日那天，肖邦的心臟又被莊嚴地迎回到古老的教堂里。

肖邦雖然離開了人世，但是，他的心永遠在祖國人民中間跳動，他的音樂成為一筆珍貴的文化遺產，留給了世界人民。

肖邦十六歲時,進入華沙音樂院就讀.次年蕭邦到奧國首都舉行演奏會,此次音樂會相當成功.評論雖然指出肖邦的演奏缺乏充沛的音量,可是對他纖細的觸鍵和靈巧的指法都相當欣賞.對於他自己譜寫的作品,也認為極具才華.肖邦所寫的「芵扎特唐喬望尼主題變奏曲」(Op.2)立刻引起浪漫運動驍將舒曼的注意,他在此曲的樂譜寫下這樣的名句∶

「諸位請脫帽,天才已出現!」 小故事〈二〉

一八二八年秋天,有一輛驛馬車,從柏林趕往波蘭首都華沙,中途跑到一個小鎮時,不料馬蹄脫落了,馬車無法繼前進.馬車夫只好帶客人們走進一家客棧休息.這家簡陋的旅館中,有一臺相當古舊的鋼琴,琴蓋上積了一層厚厚的灰塵.突然有一個老人喃喃埋怨說∶

「真是糟糕,不知道等多久才能再出發.」 他又指著鋼琴問道∶

「有誰會彈鋼琴嗎?請彈點音樂,放松一下大家的心情吧!」 聽到這句話,一位十八歲的青年就走到前.接著,他就不慌不忙地把雙手放到鍵盤上.從古舊的鋼琴上居然瀉出這麼優美的琴聲,大家都訝異不已.不一會兒鋼琴四周己圍滿一堆人,這個年輕人,就彈得更起勁,更為精彩,使人們深深著迷.最后一曲彈完后,老人就面露笑容對年輕人表示∶

「我是退休的老風琴師,在我漫長的生涯中,還不曾聽過這樣杰出的鋼演奏.如因莫扎特還活著而且聽到這個演奏,他一定會緊握你的手說∶『你是我的繼承者!』

年輕人愉快地以優美、高貴的聲音答說∶

「承蒙您的夸獎,實在不敢當.我叫費德利克?弗朗梭瓦?蕭邦.」 這件軼事,發生在蕭邦十八歲時.肖邦就在這一年的九月十二日,載譽榮歸.就在這個時候,蕭邦開始為初戀而煩惱.他所愛慕的姑娘,就是華沙音樂院聲樂系的女生康絲丹奇亞?葛拉德柯芙絲卡.一八三零年三月里,在寄給好友狄都斯的信中他說∶

「我很感傷,因為我已墜入情網.我每夜都夢見她的倩影,但還不曾和她交談過一言半語.當我思念她,輾轉難眠的夜冕,寫下協奏曲中的慢板樂章.」

這就是F小調第二鋼協協奏曲的甚緩板第二樂章,有人把這個無比綺麗的樂章叫做「愛人的畫像」.肖邦離開祖國后,這樁愛情就中斷了.一年后,康絲丹奇亞更嫁給一個商人,不久卻雙目失明.~革命練習曲~ 當肖邦和好友第二次來到維也納后才發現情況完全改變了.非常不幸的是,正好在這時候,華沙發生了暴動.由於波蘭對俄國宣戰,和俄國有同盟關系的奧國,也開始敵視波蘭人.肖邦不得不離開決定到巴黎或倫敦謀求機會.在前往巴黎的中途,九月八日到達德國的斯圖加特時,突聽到華沙被俄軍攻占的消息.這時,肖邦無比悲憤,於是注入他澎湃的愛國情懷,流著熱淚,在鋼琴上敲打般嬋出無比淚昂的音樂,用來抒泄內心的苦悶與憤怒感人肺腑的「革命練習曲」就這樣產生了!~鋼琴詩人~ 一八三二年二月二十六日,肖邦在巴黎舉行第一次演奏會.這時前來聆聽的,只是逃亡到巴黎的窮波蘭人,收入很少,可是肖邦需要用錢,流亡到巴黎的窮同胞,幫不上忙.為了生存,蕭邦考慮坐船前往美國.不過,成名的機會就在這時出現.在拉土維爾伯爵的安排下,蕭邦有機會在眾族面前表演,當晚所有的貴族,都被肖邦的即興演奏深深著迷,忘記了時間的流逝.演奏終於告一段落后,大家都站起來報以熱烈的掌聲、不斷稱贊他.一夜之間,肖邦就變成巴黎的寵兒.不僅不再鬧窮,大量的金錢還滾滾而來.這時候,肖邦已經和舒曼成為兩大浪漫主義音樂的作曲家,此事要歸功於拉吉維爾伯爵的友情.[ 波蘭才子 ]

一、又一個神童

肖邦一家住在一個伯爵夫人的莊園宅地的三間房子里,那是令人愉快的房間,有著白色的墻和發光的天花板,有掛著雪白薄沙窗簾的窗戶,寬大的窗臺上,倒掛金鐘和天竺葵生氣勃勃地開著花.房屋里面擺著沉重的紅木家具、許多書架和一個白柱式火爐,在天冷的時候,里面的松木劈啪作響,發出芳香的熱氣.三間房子中最大的一間里面擺著鋼琴.有別于其他神童音樂家的是,少年肖邦并不喜歡那架鋼琴.肖邦的第一位教師是個奇怪的人物,他總是穿著淡黃色的大衣和褲子、漆皮長靴以及顏色華麗但很俗氣的背心,據他說這是在一個拍賣行買的波蘭最后一個國王的所有物.他總是帶著一支長鉛筆,常用來敲那些遲鈍和不守規矩的學生的腦袋和手指.他使肖邦喜歡上了鋼琴,而且彈得非常美妙,于是少年肖邦逐漸以“第二個莫扎特”而聞名華沙.在十歲時,他被帶去在一個大歌唱家面前彈奏,歌唱家聽后非常高興,送給他一塊手表.不久以后,俄國沙皇聽見他演奏,當即以一個鉆石戒指作為贈品.當時的歐洲報紙上有這樣一句話：“上帝把莫扎特賜給了奧地利,卻把肖邦賜給了波蘭.”當肖邦還很小,不會記譜時,他就能編出一些小品來,讓老師為他寫在稿紙上.后來肖邦在父親教法文的華沙學會里學習了作曲和其它課程.當他十七歲時,終于離開學校獻身于音樂.二、“從一而終”的愛國音樂家

肖邦是終生獻身于一種樂器的第一個作曲家.甚至連李斯特這位鋼琴中的帕格尼尼,也在晚年轉而為全部管弦樂隊創作作品,因而當他的鋼琴作品為管弦樂隊重新改寫的時候,它們聽起來一樣好——或者甚至更好.但肖邦并沒有試圖在鋼琴上模仿管弦樂隊.他用鋼琴比別的任何樂器都能更好地表現音樂.不論肖邦的作品節奏是什么——是圓舞曲還是波蘭的瑪祖卡舞曲或是波蘭舞曲——那旋律幾乎總是用簡單的ABA三段體歌曲形式.他的音樂同貝多芬的奏鳴曲不同,正象一首短小而完美的詩不同于莎士比亞的一出話劇一樣.肖邦在維也納舉辦了兩次成功的音樂會,然后想到一個更廣闊的世界上去求名.在華沙開了三次告別音樂會后,他就出發了.當他還沒有走出多遠的時候,他的老師和過去的同學們攔住他的馬車并唱了一首為了向他致敬而寫的大合唱.然后他們給他一個裝滿了故鄉泥土的銀制紀念杯,希望他永遠在人們心中

第二篇：音樂家肖邦的故事

音樂家肖邦的故事

弗雷德里克·肖邦(1810.3.1--1849.10.17)是一位波蘭偉大的作曲家。父為居住在波蘭的法國人，母為波蘭人。肖邦出生于華沙附近的熱拉左瓦-沃拉。六歲時開始學習鋼琴，師從阿達爾貝·瑞夫尼。七歲時創作第一首波洛奈茲舞曲(g小調)，八歲時登臺公演。其父為法浯教師，在華沙擔任多種職務，他堅持肖邦除受音樂教育外必須同時受普通教育。十歲時，歌唱家卡塔拉尼為肖邦的演奏所感動，贈送給他一只懷表。十五歲時肖邦為沙皇亞歷山大一世演奏，沙皇贈他鉆戒一枚。十六歲入華沙音樂學院，從約瑟夫·埃爾斯納學習作曲。波蘭民間音樂、意大利歌劇的美聲線條和胡梅爾的風格，都正在對他產生影響。1829年他創作了《f小調鋼琴協奏曲》(通常稱為第二協奏曲，雖然實際上它在作為第一協奏曲出版的e小調之前寫成)。同年在維也納舉行兩場音樂會，訪問了德累斯頓和布拉格，回國后向歌唱家康斯坦契婭·格拉德科夫斯卡表白了愛情。但翌年在華沙演奏了他的兩首協奏曲后，就離開了被俄國古領的波蘭，于1831年定居巴黎，開始授課并舉行音樂會演出。他與李斯特、門德爾松、柏遼茲和貝利尼結識，1837年開始與女作家喬治·桑交往。當時剛剛廢除了他與馬利亞·沃德津斯卡的秘密婚約。1838至1839年冬與喬冶·桑同居在瑪略爾卡島上，但惡劣的氣候及筒陋的生活條件影響了他的健康，此后他的結核病不斷惡化。1840至1847年仍和喬治·桑共同生活在巴黎和她在諾安的別墅中。比他大六歲的喬治·桑悉心照料他，有助于煥發他的才華。許多最優秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小調奏鳴曲》和《b小調奏鳴曲》、《f小調幻想曲》，都是在他們結合的時期寫成的。他們的關系破裂(喬治·桑的兩個孩子挑起了爭吵)后，肖邦的靈感和健康日益衰退，但仍繼續教課并舉行私人音樂會。1848年，雖然病情嚴重，他仍訪問了英國和蘇格蘭。他的學生簡·斯特林把肖邦帶到她姐夫托菲肯勛爵的鄉村別墅內休養，并送給他當時迫切需要的一萬五千法郎。在倫敦，他為維多利亞女王演奏，但英國的社交生活使他精疲力竭。翌年死于巴黎。肖邦的作品幾乎全部是鋼琴曲。他從菲爾德和胡默爾的作品中學到一些東西，對巴赫作品的學習也使他獲益匪淺，但當時的主要作曲家對他幾乎沒有影響。他成功地創造出一種富于個性的鍵盤寫作藝術，其優點為鋼琴音色纖細，應用旋律裝飾來豐富和聲織體。他精通言近指遠的喻意手法，他所開拓的和聲境界遠遠超過當時的傳統界限。其它影響有的來自波蘭民間音樂，在《瑪祖卡舞曲》中特別明顯；往往要求高度輝煌技巧的旋律風格則源自意大利歌劇。但肖邦謹慎地指出，他的瑪祖卡“不是供跳舞”用的，事實上它們也是他的最有個性的作品，猶如私人的記事錄，記下了一生事業中聽作的和聲和節奏試驗，所探索的最為精致和變化多端的鋼琴音色，也記下了他的全部情緒變化。最早一首《瑪祖卡舞曲》是在1830年離開故鄉之前寫的；最后一首(f小調)感情強烈的吉光片羽，是他一生所寫的最后一曲。肖邦使鋼琴上的《瑪祖卡舞曲》成為他所獨有的形式；他所作的敘事曲(共四首，受密茨凱維奇的詩歌的概括的啟發而寫)和鍵盤諧謔曲也是如此，他使諧謔曲具有與貝多芬諧謔曲大異其趣的尖刻嘲諷的性質。他的《二十四首前奏曲》，每首用一個不同的調，是肖邦對巴赫藝術的創造性貢獻。肖邦認識到他的天才的用武之地主要在于比例完美的鋼琴小曲，他在這類作品中注入了豐富而又強烈的詩意，但在奏鳴曲中也表明他有駕馭大型作品，不致使材料松散的能力。迂腐的學究也許會有爭議，說它們不是“嚴格的”奏鳴曲(雖然每部奏鳴曲都遵守由幾個樂章構成的傳統形式)，但是人們不會希望這些奏鳴曲以另一種形式出現，因為它們的結構別有一種使人感到愜意的邏輯性。他的協奏曲(往往被人們低估)也是如此，某些評論者認為他的配器不甚高明，其實遠非如此。他的配器手法總是靈活而敏感的。有時甚至富于積極的獨創性(如大管的應用)。他的演奏在細膩及緊張度方面都是無與倫比的，把他的同時代人感到譜上難以理解的經過句彈奏得出神入化。肖邦的主要作品有：

(1)鋼琴與樂隊曲：協奏曲兩部；《流暢的行板和波洛奈茲舞曲》；《波蘭歌曲幻想曲》；《科拉克維亞克回旋曲》；《把手伸給我》主題變奏曲。

(2)鋼琴獨奏曲：敘事曲四首；蘇格蘭舞曲三首；練習曲二十七首；即興曲三首；瑪祖卡舞曲五十一首；夜曲十九首；波洛奈茲舞曲十二首；前奏曲二十五首；諧謔曲四首；奏鳴曲三首；圓舞曲十七首；船歌；搖籃曲；f調幻想曲；幻想即興曲。

(3)室內樂曲：鋼琴三重奏；大提琴奏鳴曲；大提琴與鋼琴《引子和波洛乃茲舞曲》。

(4)歌曲：波蘭歌曲十七首。肖邦其創作以鋼琴作品為主，且多為小型樂曲，但卓越的想象力及精湛的技巧使他成為世界最偉大的音樂詩人之一。他的音樂靈感源于自己和波蘭的悲劇性的經歷，旋律獨具個性，表達了內心深處不僅僅是傷感的感情。其作品雖有浪漫主義的本質，但有古典的純真和分寸，絲毫沒有浪漫主義的表現癖好。生性體弱敏感，幽默而又善于模仿、諷刺。其父系法裔法語教師。全家都酷愛藝術，在襁褓中便對母親和姐姐的鋼琴聲有奇特反應，并深受民間音樂熏陶，6歲時即能在琴上彈奏聽到的曲調，7歲起隨音樂家瑞夫尼學琴五年。8歲首次在慈善音樂會公演，次年敢于在著名意大利女高音歌唱家卡塔拉尼前演奏，3年后又為出席波蘭議會開幕式的俄沙皇亞歷山大一世即興演奏。作為“天才兒童”，他不但會彈琴，還會作曲，7歲時作《g小調波洛涅茲舞曲》并公開出版，康斯坦丁大公將其一首進行曲用于閱兵式上。隨后又作了一些波洛涅茲、馬祖卡、變奏曲、蘇格蘭舞曲、回旋曲等。曾師事作曲家埃爾斯納學習音樂理論數年，16歲入其領導的當時新建的華沙音樂學院。1829年為擴展音樂視野首赴維也納，應當地出版商、鋼琴制造商和貴族之請于8月間公演兩場，獲很大成功。1830年3月在華沙作成年后的正式首演，彈奏所作《f小調第二鋼琴協奏曲》。當年11月再離波蘭，車行至華沙郊外埃爾斯納令停車，讓精選的一個合唱團演唱了他為愛情專作的一首告別合唱曲為他送行，似已預示波蘭將永遠不能再見其游子歸來。到達維也納后，種種情況令人失望，時又值波蘭發生起義，奮起抵抗俄國侵略軍，他為之十分激動不安，但家人不愿他回波參戰，于是決定去巴黎尋求更理想的環境。在等待護照簽證期間作了《b小調諧謔曲》、《革命練習曲》等一些富于激情的樂曲，同時還為一些愛國詩詞譜曲。后行至德國斯圖加特，聽到華沙被俄軍攻陷的消息，悲痛欲絕，幾至不能自拔。1831年9月抵巴黎，為該地極端的“豪華與骯臟、美德與罪惡”而感嘆不已。通過一位維也納朋友的介紹結識了那里的波蘭流亡者及著名作曲家羅西尼、李斯特、柏遼茲、門德爾松等人。與此同時，在德國的舒曼極度推崇他，稱他為新浪漫主義時代的代表。但他過分纖細的演奏未能在大音樂會中獲得所有人的贊賞，只是在沙龍里很受歡迎。這個時期作品有兩集《練習曲》、《e小調敘事曲》、《幻想即興曲》和一些受強烈民族感情激發而作的馬祖卡與波洛涅茲舞曲等。1836年結識放蕩不羈的女作家喬治·桑，并于1838年秋私奔至馬略卡島，開始了他們十年的同居生活，至1848年終因意見不和而分手。這段時間里寫了《24首前奏曲》、戲劇性的《升c小調諧謔曲》、悲壯的《c小調波洛涅茲舞曲》、《f小調幻想曲》、《船歌》、《波洛涅茲幻想曲》、《f小調敘事曲》及《b小調奏鳴曲》等。與桑決裂后精神沮喪，再加上巴黎革命烈火又起，在此情況下接受了其蘇格蘭女學生斯特林之邀首途訪英及蘇格蘭，由于體弱多病，思鄉心切，在英期間全無創作，僅為波蘭難民演奏一次。1848年11月返回巴黎后，病情惡化，臨終前唯求銷毀其未完成手稿，以及在葬禮中詠唱莫扎特的《安魂曲》。死后一周年，當其墓地紀念碑揭幕時，人們在他墳上灑了一盒祖國波蘭的泥土。

第三篇：肖邦簡介

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。1810年，肖邦出生于波蘭；1817年開始創作；1818年登臺演出；1822年至1829年在華沙國家音樂高等學校學習作曲和音樂理論。1829年起以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演。后因華沙起義失敗而定居巴黎，從事教學和創作。1849年，肖邦因肺結核逝世于巴黎。[1-2]

肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他的作品以波蘭民間歌舞為基礎，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。

1810年，肖邦生于波蘭首都華沙近郊熱亞佐瓦沃拉，同年舉家搬遷至華沙。1816年，肖邦跟隨著名的鋼琴教師Wojciech先生學習鋼琴。1817年，肖邦創作出第一首作品B大調和g小調波蘭舞曲。

1818年，Radziwi家庭宮殿中舉行的慈善音樂會上，肖邦第一次登臺，演奏了阿達爾伯特·吉羅維（Adalbert Gyrowetz）的作品，從此躋身波蘭貴族的沙龍。

1822年，肖邦師從音樂教育家、作曲家約瑟夫·艾爾斯內爾（Józef Elsner），一年后公開演奏了德國作曲家費迪南德·里斯（Ferdinand Ries）的作品。

1826年，中學畢業后，肖邦在華沙音樂學院繼續跟隨約瑟夫·艾爾斯內爾學習鋼琴演奏和作曲。

1829年后，肖邦以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演，舉行多場音樂會。

1830年，因波蘭起義，肖邦離開故鄉波蘭移居到法國巴黎，開始以演奏、教學、作曲為生。

1837年，肖邦拒絕“俄皇陛下首席鋼琴家”的職位和稱號。

1848年，肖邦在巴黎舉辦他的最后一次音樂會，并受邀訪問英格蘭和蘇格蘭。1849年10月17日，肖邦因肺結核于巴黎的家中去世。[1]

練習曲

肖邦創作的練習曲完全突破克萊門蒂、車爾尼、莫謝萊茲以來純技術性練習曲的創作手法，不刻意突出華麗的炫技性，讓音樂傳遞出更深刻的感情。

如《C大調練習曲》(作品10號之12“革命”)是肖邦1831年赴巴黎途中，在得知俄軍入侵華沙后悲憤之余寫下的。從技巧上看，這是一首左手跑動練習曲，但從右手壯烈的八度音旋律和左手狂風暴雨般的傾瀉中卻都不難看出作曲家當時內心情緒的極度激動。[4]

圓舞曲

肖邦圓舞曲一向以優美、高雅、華麗而著稱，但由于節奏變化復雜，因而并不適于實際的舞蹈。

從表達形式上來說可分為兩大類別：一類是把實際的舞蹈加以理想化的作品，如《降E大調華麗大圓舞曲》，《降D大調“小狗”圓舞曲》； 另一類則為圓舞曲形式的抒情詩，如《升c小調圓舞曲》。[5]

第四篇：肖邦音樂欣賞課

音 樂 欣 賞

浪漫主義時期音樂-肖邦

一、課題：音樂欣賞

二、教學對象：七年級

三、課時：一課時（40分鐘）

四、教學用具:電腦

五、教學目標：初步了解肖邦個人生平與欣賞肖邦作品

六、教學重點、難點：欣賞肖邦作品

七、導入

師：同學們聽過周杰倫的《夜曲》嗎？同學們聽過后，感覺這首歌的意境是怎樣的呢？大家都知道，“夜曲”是一種鋼琴曲的體裁。而周杰倫這首歌在我初中2年級的時候才出，當時我沒有正正經經的欣賞過鋼琴曲，只知道“夜曲”是鋼琴曲的一種體裁，在聽過周杰倫《夜曲》這首歌后讓我感覺，“夜曲”是很黑暗壓抑，讓人傷心的音樂。但在我真正欣賞“夜曲”時，才知道“夜曲”是一種旋律優美，如詩如畫如景，夜的沉浸與人的內心抒發。大家知道誰是這一體裁最為出色的代表作？看來大家的課外知識很豐富。師：西方古典音樂有著燦爛輝煌的歷史。18世紀是古典音樂的分界線，在18世紀以前宗教音樂占有很大的地位，18世紀以后，進入古典音樂時期。大家知道什么是古典音樂嗎？古典音樂的定義非常廣，一般的理解就是所謂的“正統”音樂，或者是距離我們很遠的音樂。古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂因為經歷了一個很長的時期，在這個時期下環境不同，而出現了很多的音樂流派；比如說巴洛克音樂時代，浪漫主義樂派，印象主義樂派。而肖邦就是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。這節課我們就來進入弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的世界。

八、新課教學

師：肖邦全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦在1810年3月1日出生于波蘭的首都華沙，1849年10月17日在巴黎病逝，享年39歲。他的父親是法國人，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的音樂天賦，6歲開始學習音樂，7歲時就創作了波蘭舞曲，8歲登臺演出，不足20歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一。肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”，一生都在創作。

肖邦1926年從華沙音樂學院畢業后，就想去歐洲最主要的音樂中心發揮自己的音樂才能。在20歲時決定出國，當時波蘭是被異族統治的國家，政治形勢不斷緊張，革命一觸即發。在這樣的情況下對他的音樂事業發展是不利的。因此在1830年12月開始了他的藝術旅行。肖邦沒有意識到他就要永遠離開他的祖國。在巴黎，肖邦的第二故鄉，他很快的解釋了一批當時的藝術家，包括李斯特、舒曼、門德爾松，這些朋友為他在巴黎的藝術之路做了很大貢獻。肖邦的作品有自己獨有的風格，他的音樂詩意連綿并具有了濃郁的民族色彩和強烈的愛國熱情。他一生創作了大約200部作品。欣賞《G小調瑪祖卡舞曲》 又名《G小調波蘭舞曲》“瑪祖卡”是波蘭一種舞蹈的名稱。這首鋼琴曲創作于1817年，當時肖邦才7歲。作品為g小調，不過分的快板。其內容非常明朗，中部有著優美的旋律。

欣賞《升C小調幻想即興曲》

肖邦的即興曲作品中，代表作品是《升C小調幻想即興曲》，它是在肖邦去世后才發表的，因為肖邦在作曲完畢后才發現，作品的中段與波希米亞作曲家莫舍列斯的一首鋼琴作品驚人地相似，所以肖邦不愿意將其發表。“即興曲”一詞，一般是指作曲家未經事先預備而臨時作成的樂曲，即往往是一時靈感的流露。也許正是這個緣故，肖邦的即興曲在形式上相當自由，但也不是毫無規則地發展，而是有著明顯的完整性和統一性。欣賞《降E大調夜曲》

本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的風格明顯地流露出傳統夜曲的痕跡。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風格，平易優美、飽含詩意，可見此時的肖邦已無愧于“鋼琴詩人”這個雅號。恬靜優美的旋律和精雕細琢的鋼琴織體是其主要的特點，描繪著大自然的夜色，也傾訴著作者心靈的話語。《降E大調夜曲》是肖邦最好的夜曲之一。欣賞《升C小調圓舞曲》

這首是最能體現肖邦個性及民族性的圓舞曲，本曲作于1847年，在肖邦去世前兩年完成的。當時他剛與他的女朋友喬治.桑中斷關系，身染重病，這首曲子細膩抑郁，隱藏著肖邦抑郁，彷徨，憧憬，感嘆等復雜心態。

欣賞《E小調第一鋼琴協奏曲OP.11》第二樂章 浪漫曲

這是他初到巴黎時的演奏曲目。本曲作于1830年。《e小調第一鋼琴協奏曲》（OP.11）共分三個樂章，我們聽的是第二個主題。第二主題充滿浪漫情感，旋律相當優美，作者當時正處于戀愛時期，作品中處處洋溢著愛情的歡娛與芬芳。第二樂章是慢板，鋼琴在樂隊的襯托下緩緩奏出優雅而浪漫的旋律，就象情人們在明媚的月光下，伴著潺潺流水聲在溪邊互訴衷腸，縷縷清風輕拂樹梢，和著樹葉的簌簌聲傳來夜鶯婉轉流長的歌聲。為了紀念肖邦，是世界上最著名、最嚴格、最權威、級別最高的鋼琴比賽之一，從1927年開始在波蘭華沙每五年舉辦一次肖邦國際鋼琴比賽，是世界上最著名、最嚴格、最權威、級別最高的鋼琴比賽之一。

最近一次比賽是2010年，是第十六屆。中國有兩個人獲此獎項，1955年舉行的第五屆比賽的獲獎者，第三名：傅聰。一個是2000年第14界李云迪。在李云迪之前前3屆金獎一直空缺。當時李云迪才18歲，是中國的驕傲啊。

九、小結

偉大作曲家創作音樂時，都會讓你感覺到深刻的情感，因為他偉大，因為他在音樂中有話要告訴你，因此偉大音樂家的音樂會永遠持續，或許到永遠。那種永恒的特質，或許是“古典”這個詞最重要的意義，古典是永垂不朽的東西。

作為浪漫派藝術鼎盛時期的肖邦鋼琴作品，他的每一首樂曲都堪稱劃時代的經典之作，他用鋼琴演奏與創作這種罪單純的藝術形式，創造出了完美的藝術風格。他作品所展示出的獨特風格和完美精湛的技巧對后世界音樂產生著長久的影響。

第五篇：肖邦傳觀后感

《一曲難忘》觀后感

在這學期選修的音樂鑒賞課上老師不僅教會了我們不少音律方面的知識還給我們欣賞了許多優秀的音樂作品，最后一節課上，老師更是給我們播放了一部名為《一曲難忘》的電影，這部上世紀40年代拍攝的影片雖然在今天看來有些粗陋，但是它的故事依然深深打動了我，帶我領略了一位音樂家，一位愛國者——肖邦那波瀾壯闊的一生。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的一生無疑是傳奇的，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。這部電影講述的正是這位傳奇人物的生平。少年時的肖邦已經初露頭角，展現了非凡的音樂才能，他積極投身波蘭的革命運動，又以高超的琴藝活躍在音樂沙龍里。在一次聚會中，他公然拒絕為沙皇的手下演奏，震驚四座。之后他與老師埃爾斯納一起逃亡巴黎，結識了當時已名揚巴黎的年輕鋼琴家李斯特，在李斯特的幫助下，肖邦以他高超的鋼琴技巧折服了眾人，其間，他也認識了那位終將影響他一生的女子，年輕的女作家喬治·桑，兩人的愛情逐漸開花結果，在綠樹成蔭，花香鳥語的環境里，肖邦獻給喬治·桑一首又一首優美的鋼琴曲。她在樂曲聲中寫作，倆人形影不離，傾訴衷腸，他們擁抱接吻，沉浸在愛戀之中。喬治·桑對肖邦說：“你的天賦是創造音樂，供那些不如你的人去演奏。利用你的天賦，否則你會迷失方向，并且失去一切。對你的天賦就是要自私，留在這兒，寫你的音樂！”然而，肖邦到底是肖邦，他思念祖國的赤子之心并沒有因為時間而磨滅。沙俄對波蘭的蹂躪讓肖邦痛苦交加，他拒絕了喬治·桑的勸阻，全身心地投入到演出之中，為波蘭革命籌款，并利用他的名聲在法國人民中爭取朋友，求得幫助。超負荷的演出最終催跨了這位偉人的身體，終于在巴黎的一次演出中摔倒了。在病床上，肖邦向老師提出，想見見喬治·桑，想聽李斯特的彈奏。喬治·桑卻拒絕了，只有李斯特在他的床畔用緩慢的旋律在彈奏著，埃爾斯納告訴肖邦：“她身體不好，來不了。”肖邦說：“我懂了，過去你是對的??現在，就像回家一樣??。”埃爾斯納回答：“對的，弗雷德里克，我們就像回到了家里一樣??” 本片雖然有些戲說的成分，但毫不影響觀眾感受這位音樂家的偉大，音樂與愛國的情懷都是不分國界的。這部電影最打動人之處便是肖邦作為一名藝術家的拳拳愛國之心，以及他與喬治·桑之間的愛情。即便身在國外，他依然沒有忘記在祖國的那些飽受摧殘的同胞，幼年時沙俄對波蘭的侵略便已經深深烙入他的內心，也讓他飽受心靈的折磨，這些痛苦也或多或少的映入了他的作品之中，這些作品能激起無窮的情感體驗，他的波蘭舞曲更是反映出了波蘭的民族情懷，堅毅果敢的俠骨總是與對愛人全身心的奉獻柔情緊密結合。此外，他與喬治·桑之間的感情也為人津津樂道，雖然兩個人沒能走到最后，喬治·桑對肖邦的愛國情誼也無法理解，然而不可否認的是喬治·桑確實為肖邦的創作提供的溫床，肖邦那些傳世的名作大多是在兩人交往的時期所完成的，從某種意義上來說，兩人成就了彼此。《一曲難忘》為我們揭開了肖邦傳奇的人生，他以音樂為骨架，以愛國的情操為血肉譜寫了無數膾炙人口的作品，在美妙的音樂聲中讓我們感受到了屬于那個時代的為了自由的高聲吶喊。篇二：戰地鋼琴師 觀后感

《鋼琴師》改編自英國劇作家羅納德·哈伍德撰寫的“二戰”期間波蘭猶太幸存者瓦拉迪斯勞·斯皮爾曼的傳記。

聽著馬勒的交響樂，在第九交響曲的深邃和不規則中思索《鋼琴家》的主題。反復想起肖邦的第一敘事曲，表達波蘭人反抗外敵侵略的作品。它在影片中的出現，是否是刻意用來表現主題。盡管屠殺是荒謬的，可是一切只能那么周密，在似乎匱乏人性的行為背后，是對人性的熟稔。我在影片中看到的，是對戰爭的反思，是對人性的反思，是對藝術的崇拜，是對生活和人性暖黃色基調的描摹，是對一段不能啟齒的歷史的深刻的靜觀。

影片的音樂和鏡頭的處理都十分的得體，音樂僅僅響起了四次，片頭，鋼琴家在電臺演奏，那是臨戰之前最后一次演奏，修長的手指和飛揚的神采，藝術的光環籠罩在他身旁，不幸電臺遭到襲擊，他卻還是堅持演奏，直到不得不離開；中間一次是在鋼琴家藏身的房子里，修長的、已經骯臟的手放在鍵盤上方，優美的音樂在幻覺中響起，一切都是破舊的狼狽的，只有對藝術的熱愛依舊；第三次是在廢墟的房子中在德國軍官的面前，那是令人的靈魂動容的聲音；第四次又是在電臺，戰后恢復的華沙電臺，我們看到和聽到的是時間和戰爭帶不走的東西，是文明的靈魂和精髓。還有鏡頭，在華沙猶太人區，在第一個屠殺的夜晚，鏡頭安靜的從下到上，順著斯皮爾曼家的視線，順著德國兵的腳步，線條清晰得幾乎不可置信。

而在斯皮爾曼最后藏身的破房子里，在他在德國軍官面前彈奏肖邦的第一敘事曲時，一束月光徑直的從斯皮爾曼左邊的肩膀上方灑下來，那種光象征著一種神圣；還有一束散光打在德國軍官的正面，而這種光線的處理，卻讓我們覺得他像一個正在懺悔的罪人。西方人對戰爭的反思較東方人多得多，這部影片不是將德國人當作不共戴天的仇人來寫的，德國軍官的“同情心”正是來自德國自身對戰爭的反思。最后有一個情節：當斯皮爾曼的一個朋友經過農場的鐵絲網邊那些被俘的德國士兵身旁時，他大聲咒罵他們；當其中有一個人說他救過“那個鋼琴家”時，他停下了腳步；當他和斯皮爾曼幾年后返回農場已經找不到那個當年的德國軍官時，他說：“我曾經咒罵過他，但是我已經原諒了 他。”人能理智地處理自己情緒的波動，能反思，不失是一種美德。本作的音樂我知道的僅僅只有那一首肖邦的第一敘事曲。一般認為這首敘事曲是取材于密茨凱維茨的史詩劇作《康拉德·華倫洛德》。在這首敘事曲中肖邦概括了這個故事的精神并具有史詩般的氣概，但沒有寫實性的寫。樂曲的序奏具有敘事詩的意境，就像是立陶宛老人在撥動琴弦邊敘述邊唱歌，以啟發華倫洛德的愛國意識，樂曲的最后仿佛是在描寫華倫洛德慷慨就義，以個人的犧牲換取祖國的利。舒曼十分推崇這首曲子，他說這首樂曲“是肖邦最粗獷而又最富有獨創性的作品。”樂曲采用自由奏鳴曲式寫成。具有莊重的宣敘調特點的8小節序奏之后，第一主題不斷地增強悲劇色彩，第二主題則發展成具有英雄氣概的主題，以至在第二主題再現時，絕然不同于呈示部那抒情溫柔的形象，已成長為成熟的、誓為祖國雪恥的英雄形象了。樂曲的尾聲將全曲的情緒再一次推向高潮。結尾是悲壯的，象征著華倫洛德為國壯烈捐軀的英雄氣概。

在肖邦的音樂中，旋律是他最主要的，最有力的表現手法，即使是《g小調第一敘事曲》中最富戲劇性，最震撼人心的部分，激動人心的力量仍然來自旋律。

如上文所言，影片里的鋼琴曲盡管只出現了四次，但是每一次的出現都恰好是劇情和鋼琴家情感紛繁交雜之時。我很難說這是刻意的安排，因為一切看上去都是那么自然流暢毫無做作。就像在他指尖下流淌的音樂。

最后，不管是影片本身還是它的音樂，給我們帶來的，都是對戰爭和人性的反思。篇三：《一曲難忘》觀后感 愛之于人，一曲難忘

曾經，音樂家對我來說是一個名詞，一種神秘高深的偉人。他不僅能用手下的音符表達感情，還可以反映不同時期的社會背景。因為我不了解這些人，僅僅一個陌生的聆聽者，我的感受除了高深就是遙遠。

在這學期中，我校選課上劉老師讓我對音樂家的感受徹底顛覆。我跟隨著她一起欣賞了很多音樂影片，給我印象最深的是影片《一曲難忘》，它其中的音樂具有強大的感染力，而音樂家感情生活的一路變化更是讓我對生活有了新的理解和思考。

影片《一曲難忘》是一部講述肖邦的音樂電影。描寫在19世紀三、四十年代的巴黎，寓居法國的肖邦為著事業和愛情、個人與祖國，經歷了愛與恨、靈與肉的心靈沖突。爾后肖邦決心以巡回演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們，直至因勞累而到生命的最后一息。其中給我感受最深的是肖邦與喬治·桑的愛情經歷。

一、偏執的愛 在我看來，喬治·桑對肖邦的愛是偏執的，她讓我想起最近一部電影《我想和你好好的》里倪妮飾演的角色喵喵，雖然在表現形式上是不一樣的，但是都能給人壓迫和窒息的感覺，這樣的愛很深沉但也偏執。

喬治·桑在公眾眼中是一位憤世嫉俗、敢做敢為、遺世獨立的女性；她以男子的名義寫作小說，像男子一樣身著長褲來去自如，雙手插在褲袋里瀟灑颯爽；她那么清高孤傲，厭惡浮華虛偽。但是在個人的感情中，她還是將自己的個性發揮的淋漓盡致，強大的占有欲、統治欲和支配欲壓這肖邦。她使盡嫵媚和威嚴說服肖邦留在身邊，遠離巴黎，不讓他見從小栽培自己的恩師，剝奪他舉辦音樂會的愿望，甚至對于愛人想要開演唱會的愛國情感都嚴詞否定時。這一切的一切是對一個男人全方位的限制和束縛，它終究葬送自己的愛情，尤其是當這種干涉已經違背了個體固有的價值觀和道德感的時候

誰能說喬治·桑不愛肖邦，我認為她很愛肖邦，只是她把自己的個性在感情中發揮的過了頭，不懂得去了解，去放手。這也就是人們常說的“以愛的名義，做著傷害愛人的事情”，她從來都不懂肖邦的世界，仿佛也從來沒有欲望去了解走進肖邦的內心世界，而肖邦對于這么強烈的愛表現出的就是盡力接受和順從，對老師的拒絕，對國家的猶豫，對自己熱愛的演奏鋼琴事業的放棄我認為是肖邦在這段感情中最后悔的地方。

喬治·桑以歷史的眼光一方面建議肖邦謝絕一切商業演出，安心創作，將天才的潛能最大程度的發揮出來，留下遺世無雙的樂曲，供當代以及后代的樂者去演奏。一方面，喬治·桑真正拾獲了肖邦的價值，拾獲了音樂家的價值。常說一個成功的男人背后必有一個好女人，但這個獨特的女人卻對肖邦的貢獻是雙重的：她一定程度上成就了肖邦，也差點毀了肖邦。

這樣的愛來的熱烈卻也偏執，讓人不知所措。

二、請你原諒我

我很清楚的記得，肖邦在病重的時候想見喬治·桑一面，當通報的人對喬治·桑說出這句話時，她猛地坐起了身子，能看出她對肖邦的愛還存在，她還關心她。可是也許是她這個女人獨有的尊嚴和個性，讓她拒絕了肖邦的請求。

沒有人知道喬治·桑在肖邦死后會有怎么樣的觸動，但我覺得，一個女人只要有付出感情的過程，無論性格多么強勢心中隱隱的觸動還是有的，不能不說肖邦肺病的加重與和她一起在小島上的生活沒有關系，聰明如她的女人，必然心里也清楚這個因果。所以，喬·治桑要說“請你原諒我，原諒我的固執和偏執。原諒我不會表達愛，原諒我是那么的自我，原諒我沒有見你最后一面”。當然肖邦也要說句：“請你原諒我，原諒我面對你的愛手足無措只能順從，原諒我沒有辦法答應你的要求，原諒我也是一個愛自己的我”。后記：

影片常常能給人生活的啟示，音樂家的感情生活往往比普通人更豐富熾烈，在愛與恨的交織中感悟自己的生活我相信是老師開這門校選課的初衷，也許看部電影不能讓我們多么有知識，電影和課上的時間都是有限的，老師的講解也是有限的，但是一千個讀者就有一千個哈姆雷特，一部電影給我們的思考是不一樣的，或多或少的想法都能聚集在我們的人生中使得我們日后在做決定時，可以有所參照。篇四：讀后感

讀《水知道答案》所感

人就是水，而水能看，水能聽??

關于疾病，很令人吃驚，水奏響具有治療作用的旋律。既然水能聽能看，它明白善惡，那你的不好的情緒，污穢的言語，暴躁

奏曲》（德彪西）——環境壓力——減輕和預防腰疼。關于幸福，正如作者所說，如果你希望自己現在的人生幸福，那么只有一個辦法：調整你的波動去對應幸福。

由此我們可以理解，為什么世界上許多成功人士都會異口同 聲地說；“我們一定要從積極的一面來考慮事情。”如果總是往好處想，好事就會發生。與之相對，如果對任何事情都抱以悲觀的態度，只會想到事情不好的一面，那么，肯定會發生讓你頭疼的麻煩事。這就是共鳴。我們總會不由自主地產生一種錯覺，認為只要能得到昂貴的物品或一大筆錢就會幸福。這是通常的價值觀。在電視、廣播、網絡上，鋪天蓋地的廣告詞想撩動我們的各種視聽感官，并傳達著多種多樣的紛繁信息，但其中都貫穿著一個口號：“再多買吧，讓我們擁有更多。快買新產品吧！”即使 買了新產品，我們仍然不能放下心來。那種產品式樣已經過時，具有新功能的產品已經上市，今年的流行色又變了??齒輪總是不斷地旋轉，我們的房間里堆滿了各種各樣幾乎已經不能再使用的電子器械以及一次也沒有穿過的衣服。

停止齒輪的轉動，在當今的社會是件避諱的事情。因為這個齒輪聯系著下一個齒輪，高速旋轉是社會運營的原動力。只要生活在文明社會中，我們都會或多或少地被編入到社會體系之中。經濟利益這個怪獸，深知我們最薄弱的部分。這就是我們內心的致命弱點——優越感。

要比別人的東西更多，要比別人更有錢，要住在更大的房子里，由此就能感覺到自己比別人更偉大。而這種優越感得不到滿足，就會引發我們的不幸福，這或許就是有些人已經很富裕了，但仍然不幸福的原因。

正如世上沒有兩片完全相同的樹葉，世上也沒有兩張完全相同的水結晶照片，也沒有兩個完全相同的人。在生活中，尋求幸福，實際上最終是尋求自己。正如梅特林克所寫的著名童話故事《青鳥》中所表現，幸福并沒有落在其他任何地方，而就在你自己手中。篇五：李云迪音樂會觀后感

李云迪北京的音樂會非常讓我震驚。在看音樂會前，我只在英語課文上見到過他，知道他是一個著名的鋼琴家，知道他很堅強，我覺得他應該和肖邦長得差不多高高的個子，瘦瘦的身材，嚴肅，認真。但當我看了他的音樂會后，我覺得，我錯了。

李云迪并不高大，并不瘦，并不嚴肅臉有點圓。