第一篇：奧爾夫教學法的特點

奧爾夫教學法的特點

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系（瑞士的達爾克羅茲、匈牙利的柯達伊、德國的奧爾夫音樂）教育之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌、律動、舞蹈、表演等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。它的特點主要有：

一、注重節奏。

奧爾夫強調節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，因此，奧爾夫強調從節奏入手進行音樂教育。并且同時要結合語言節奏,動作的節奏來訓練和培養兒童的節奏感。因此在一開始上課時就要安排一些有節奏的語言朗誦練習。

二、偏愛打擊樂器。

奧爾夫之所以采用精制的打擊樂器，是因為打擊樂器最易奏出節奏，另外，打擊樂器音色鮮明,富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心，再者打擊樂器容易掌握，避免演奏者的技術負擔。

三、即興演奏

在課堂上，孩子們利用鬧鐘和鬧鈴聲音形象生動地用響筒和手搖鈴演奏了一部悅耳動人的交響樂。

四、音樂游戲

音樂游戲能夠充分調動孩子的積極性，而新鮮有趣的游戲不斷吸引了孩子長久的注意力，將孩子帶入一種自然學習的狀態。

奧爾夫音樂不是學習高深的音樂技能，它重在開發人的潛能，可以說奧爾夫是關于音樂的啟蒙，是學習其它音樂的起步。

總之，奧爾夫打破了科學的系統性，擺脫了科學對音樂的桎梏，更有利于個性的健康發展。

第二篇：奧爾夫教學法特點

奧爾夫教學法特點

1、節奏?.奧爾夫認為兒童音樂才能的發展，應從其自然趨勢出發。如四分音符為走步，八分音符是跑步的節奏等。他還認為音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律。節奏可以脫離旋律單獨存在。應當說奧爾夫強調節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。因此，奧爾夫強調從節奏入手進行音樂教育。并且同時要結合語言節奏,動作的節奏來訓練和培養兒童的節奏感。因此在一開始上課時就要安排一些有節奏的語言朗誦練習。如： 小 老 鼠∣ 上 燈 臺 ∣偷 油 吃∣ 下 不 來∣ 喵 喵 喵∣ ∣ 貓 來 了∣嘰 里 咕 嚕 嘰 里 咕 嚕∣ 滾 下 來‖

就這么一個小兒歌，你可以把他變成各種節奏來朗誦，然后再結合一定動作

或舞蹈去加強節奏，使孩子在邊朗誦邊跳或邊拍掌，跺腳等過程中。培養對

節奏的敏感.這種基本節奏練習，應在兒童學習的過程中，不斷穿插著進行。

2、奧爾夫教學第二個重要特點就是打擊樂器。在奧爾夫的教學中一般不用鋼琴，小提琴等這種樂器，而采用精制的打擊樂器。有固定音高能奏出旋律的，和無固定音高而起節奏作用的兩類。如三角鐵，木

質音條琴,鼓等等。利用打擊樂器有一些目的性.因為打擊樂器最易奏出節奏，這迎合奧爾夫以節奏為第一的目的。其次打擊樂器音色鮮明,富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心，再者打擊樂器容易掌握，避免演奏者的技術負擔。尤其對于孩子可以使它們盡心的演奏。打擊樂器的運用非常廣泛，他可以排練已經編好的歌曲和器樂曲，在排練過程中，可讓孩子們交換樂器，以便他們能夠掌握各種打擊樂器的使用。在打擊樂器的運用中常與朗誦，表演，舞蹈相結合起來運用。

3、在奧爾夫教學法中即興演奏也是他的一大特點。由于打擊樂器的演奏技術簡易，和聲思維單純，而且伴奏的各個聲部均以固定的節奏型為基礎，因此完全可以讓孩子一開始就作自由即興性演奏。這對培養孩子奏樂的靈活性,創造性以及合作能力都極其有益，即興演奏可以讓兒童直接參與到音樂活動中。充分發揮他們的想象力和創造力。這些正好符合奧爾夫要求孩子“動”、“注重培養藝術想象力和創造力”、要求孩子自己創造音樂,發展個性和創造性的精神。奧爾夫教學法正在以其獨特、新穎，富于創造性的特點一步一步走進中國。讓中國的兒童在早期的音樂教育中有了更好的教材和方法，也讓我們這些從事音樂教育的人們受到很大的啟發，開闊了我們的視野，為我們今后的工作開辟了新天地。

第三篇：第三章：奧爾夫音樂教學法的特點

第三章：奧爾夫音樂教學法的特點

(1)完整、獨特的體系

①體系性，我們今天了解的奧爾夫教學法，不僅是一種具體的教學方法，而是從理論原則，指導思想到教材、教學法、教師及豐富的、成功的教學實踐等各方面都具備的一個完整體系。它雖然從人的音樂天性出發，從音樂最起碼，最簡單的元素出發，但一切又都講究高度完美的藝術性。它雖然十分強調以節奏為基礎，但不僅是拍拍打打，對于旋律、和聲、配器、曲式等方面都有嚴格的要求。它雖然以器樂為特色，但又是聲樂與器樂并重的。這一切都顯示了它完整的體系性。

②獨特性，這個體系以“元素性音樂教育”為特色，明顯地區別于“傳統”教學法和其它各種國外教學法，與“奧爾夫音樂風格”一樣，形成它的獨特性。

③靈活性，奧爾夫音樂教學沒有教學大綱，沒有分年級的要求，它的基礎教材不要求一首挨一首地進行，而按音樂語言發展的順序(如唱5、3、再6，再1(I)，2，先五聲后七聲等)漸進，它的即興性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的兩個不同班級的課，也不出現重復，永遠是新鮮的。在德國各地，各校，在運用這一體系的世界各國，都不一樣。④開放性，從實質上說來，奧爾夫教學體系可以歸結為一種教學思想，因此它沒有框框、不封閉、不排他，可以把各種教學法吸收到自己的體系中來，因而它必然逐步發展、逐步豐富、永遠沒有終結。

⑤藝術性，奧爾夫教學體系要求從教師的教學到表演、樂器制作，那怕是最簡單的，也必須有藝術價值。奧爾夫教材中很簡單的四小節兒童歌曲，在藝術上都很經得起推敲，質量要求很高，音準、音色毫不含糊，在和聲、樂曲結構、配器等方面都有它自身的藝術準則。(2)親自參與、訴諸感性、回歸人本

①節奏為基礎，奧爾夫認為音樂中節奏是比旋律更為基礎的元素，不同的歌不可能是同一個旋律，卻可以是同一種節奏。訓練節奏的步驟：

? 從體感入手，把體內的節奏誘發出來。? 單層次的訓練：模仿、問答、節奏補充… ? 多層次的訓練：卡農、多聲部節奏。? 用節奏為旋律作伴奏。

②從朗頌入手，奧爾夫認為語言是音樂的根。如“叫人名”；在問了兩個音節數不同的孩子名字之后，就讓他們互相有節奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚。然后是數韻和簡單的兒童詩歌。朗誦要素；

旋律性。(漢語四聲較西方語言具有很強的旋律性，可以直接用到音樂中)。

節奏性。(漢語也富有節奏性，單詞，詞組都可以配樂，童話、童謠、故事等都可以配上旋律)。

③強調體感，以人的自然性為出發點，發掘人體內的音樂性。如；按自己的心跳節奏自由走動，在這動中逐步互相協調，達到統一速度，產生基本節奏感。

身體是最好的器樂，捻指、拍手、拍腿、等不僅講究節奏，同時十分注重音色。不強調理論、概念、名詞、術語。如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱作“走”、“跑”、“拖”走 走│跑跑 走│拖 ─ │拖 ─┃。

規定學生用五聲音階自由創腔，走唱結合。不象傳統那樣訴諸理性。

形體動作的音樂感：形體動作要求自然、有個性、有變化，如果一唱歌就搖頭晃腦、身體僵直、這是做作的、勉強的、如果過分強調動作整齊劃一，不分男女，不管音樂給個人感受如何，這是機械的、沒有個性的。奧爾夫要求的“走”，要有各種不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合。拍掌，也有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，輕、重拍等各種拍法，獲得多種音色的效果，不能永遠是一種風格。所有的形體動作都要富有 音樂性。(3)綜合性

奧爾夫認為；音樂決不是一種單純的藝術，它和語言、舞蹈、等有著天然的聯系。音樂的原始形態，就是這樣的綜合體。音樂在兒童身上表現出來的自然形態，也正是這樣三者密不可分。在奧爾夫的音樂教育體系里，朗誦、游戲、律動、奏樂、歌唱、表演舞蹈等都融合在一起，形成十分鮮明的特色。(4)創造性、即興性

①沒有師道尊嚴，杜絕強制性如；在音樂教室里老師彈琴，學生在地毯上跳舞、唱歌、敲打節奏樂等。沒有強制行為，他們的音樂天性可以得到自由發揮。

②發揮自由個性，發展創新能力，如要求兒童都用四肢著地，但每個人必須自己設計不同的姿勢，不許與他人重復。又如經常在課內讓學生按一定的音樂要求自由活動，自己鑒別好壞，逐步趨向統一協調。最終的結果，是有紀律的演出，但這種結果決不是由老師的個人意志強加給學生去完成，而是建立在學生各自個性充分發揮的基礎之上，建立在學生的聰明才智，創造能力的發展之上的。

③教師引導學生創造，不是講授、不是問答、也不是啟發式，而是教師引導以學生自己的活動和創造為主，學生自己動手、動腳、動口、去唱、奏。動。跳。游戲、自己設計音樂和動作，在音樂中學習音樂。

④即興奏樂，發揮幻想性，奧爾夫認為即興奏樂是最古老、最自然的形式。樂譜限制了即興性，使彈鋼琴如同操作打印機，演奏者成了樂譜的奴隸。所以他開始不用樂譜，只是“約法三章”后就讓學生即興演奏，以喚起并促進兒童潛在的音樂本能，使學習音樂成為兒童自己的需要。

五、從本土文化出發、始于開端

兒歌與民歌作為兒童的音樂母語，具有重大的意義。柯達依和奧爾夫都十分強調兒歌與民歌應作為兒童的“母親乳汁”（柯達依語），尤其作為是音樂學習開始階段的主要教材。奧爾夫編寫的教材，也體現著這項基本原則。可是在我國，由于過去強調突出政治教育，長年來對兒童音樂教育，也大量采用一般為成人所作、所唱的革命歌曲為主要教材；即使采用一部分兒歌，也主要用專業作曲家或音樂教師代替兒童們創作的“兒童歌曲。”近年來，由于流行歌曲的盛行，流行歌曲又有取代這些，成為兒童音樂教育和實際音樂生活中主糧的趨勢。－這些情況和現象，都是不恰當的。

第四篇：奧爾夫教學法

一、奧爾夫生平、理論與奧爾夫音樂教學法的應用

卡爾·奧爾夫（1895—1982），當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。奧爾夫音樂教育體系是當今世界上最出名的教育體系之一，有著極強的生命力。被稱為從鋼琴登上（教師）座位上（孩子）解放出來的藝術。

奧爾夫1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術素養的軍人世家，受家庭環境的影響，卡爾·奧爾夫從小對音樂和戲劇產生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎奧爾夫基本上是自學成才的大師，從少年到青年，他通過自學刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風格中頑強地尋找著自己獨特的藝術表現語言：“那種 “野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。他從不把自己禁錮在某一專業、學科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈??，他均報有極大熱誠去關注、去研究。

1924年奧爾夫與友人（達爾克羅茲的學生）—舞蹈家軍特合作在慕尼黑創辦了一所軍特體操音樂舞蹈學校，即“軍特學校”。在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節奏教學和將動作與音樂相結合的試驗。在音樂方面最突出的是在音樂與動作教學中突出節奏性樂器，他為了使學生們親自參與奏樂，并通過即興演奏設計自己的音樂，制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊編制樂器。這套已被人們統稱為奧爾夫樂器的教具現已聞名全世界，成為奧爾夫音樂教育體系的重要標志之一。奧爾夫為了實現“盡量使學生能自行設計他們的音樂和為動作伴奏”，他從本土及外國的民俗音樂中找到了編寫教材的源泉。1930年他與終生的合作伙伴凱特曼編寫的教材初版第一卷發表了。這本教材作為基本的音樂教材練習引導人們走向音樂的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性質，使外行很容易學會。接著，又陸續出版了許多其他的小冊子，為奧爾夫樂器的練習編配了大量教材，在這個過程中奧爾夫的學生—也是后來一生中最重要的合作伙伴 —古麗特·凱特曼發揮了決定性的作用。

“軍特學校”的實驗由于在國內外的旅行演出和在各種國際會議上進行的教學法示范性演出受到許多教育家們的關注，有力地推動了有關音樂教育思想的發展。1932年，一部意味音樂教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂，由兒童自己動手的音樂——民歌》已準備出版，但是由于政治和歷史的原因，這個出版計劃擱淺了。奧爾夫決定離開音樂教育去從事專門作曲。1937年以一部十四世紀詩集手抄本創作的音樂劇《卡爾米娜·布拉納》實現了他的突破，四十二歲的他此前已有許多探索性的作品問世，但他稱這種突破為他的“全集”的開端。從1935年至1942年，奧爾夫的三部成名作問世：《卡爾米娜·布拉納》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》（1941—1943)相繼問世。奧爾夫從青年時代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術，在這三部作品中得到體現，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術)的創作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風格。這里同樣體現了奧爾夫在音樂教育中所體現的那種原本性的原則和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂隊的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結合，以體現最古老的神話——太陽神與月亮神的結合，剛與柔、健與美的天然合一。這部作品奠定了他在世界上作為大師級的作曲家的聲望。他在專業作曲上所采用的技法與他在音樂教育上一樣，都是突出節奏性因素，以某種固定音型不斷反復作音樂發展動力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無論旋律、伴奏都以古樸、簡潔為創作技法和表現形式。舞臺布景、演員服裝的象征性都是體現他原本性的“完整藝術”的理念。奧爾夫一生耕耘不息，創作了大量音樂作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時，還創作了他最后一部大作《世界末日之劇》。

1950年—1960年奧爾夫曾任慕尼黑音樂學院作曲大師班教授和負責人，他的教學是以讓學生發現自我為宗旨，這在專業音樂教育領域仍貫穿他一生的教育思想。奧爾夫從1948年開始為巴伐利亞電臺編寫“學校音樂教育”，連續播了五年，受到學校的熱烈歡迎。1950—1954年出版了五卷本《學校音樂》（《Orff-Schulwerck》），被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術大學”成立了“奧爾夫學院”，建立起第一個奧爾夫教學法的研究和培訓中心。1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學法與東方文化的結合開始了奧爾夫教學法新的里程。1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。

二、奧爾夫原本性音樂教育有六大原理： 一）、綜合性：

指音樂、動作、舞蹈、語言緊密的結合在一起。強調多種感官的同時參與，極大程度的提升人的聽覺與藝術感受程度，二）、即興性：

所有的音樂教學都應從游戲入手，而通過即興達到目的。從即興開始的教學是真正體現創造性的教學，它不是把現成的知識、技能教給學生，而是讓學生在游戲中探索聲音，嘗試用字詞、語言、用自己的動作、即興地做些什么,用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習。三）、親自參與，宿主感性，回歸人本：

通過學生親自參與音樂活動，從親身實踐中找出那些知識（概念），對于音樂的學習首要的是感覺與體驗，哪怕是最簡單的高低、音量的大小，必須在音樂活動中通過親自參與去體驗，去做，也可以用身體的動作把體驗聲音的高低反映出來。通過活動活的學習的經驗，是所有人學習音樂的最主要的途徑。這種活動它是先于智力的。

四）、適宜開端的： 指這是一切兒童容易進入的一個天地。我想到的不是有特殊才能的兒童的教學，而是最廣泛基礎上的教學，哪怕是中等和才能較差的兒童也能參加。五）、從本土文化出發，多元化的教育：

運用古老的童謠、歌謠用他們來進行工作，用孩子們自己的東西來娛樂自己，運用它他們熟悉的語言、文化、環境出發開始的基礎教育。六）、為全體學生的：

原本的音樂是使人人都可以學會的。

第五篇：奧爾夫教學法

奧爾夫教學法在課堂教學中的應用

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”我本著奧爾夫教育的指導思想，十幾年來，一直學習和運用奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，注重培養學生自己參于年月音樂，創造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。

奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生莫個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗”。我就是本著這種指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。讓孩子都參于到音樂中去。

1.游戲教學：在低年級的課堂教學中，根據小學生愛動，做不住的特點，選擇的內容以游戲為主。如:一年級教材中有一課《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進大袋子里，挺著一個大肚子的可愛形象。在教學過程，教師首先提問學生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？”。啟發其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提前準備好的氣球當果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子裝進大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。這時老師可以先用打擊樂伴奏，強音步子重，輕音步子輕。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節奏來進行表演，在小朋友們表演興奮時老師把歌詞朗讀出來，同學們很快就可以記住。老師加上旋律，這樣一首歌就在同學們做游戲的過程中學會了，一節課的教學任務也順利完成了。同學們在游戲的快樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣。

2.節奏教學：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯系到一起來呢？那就是節奏。在我們的音樂教學中最重要的部分，學習音樂最基礎的部分就是節奏。節奏是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第一堂音樂課中，我是這樣進行節奏教學的。在低年級的節奏教學中，根據一年級小同學剛入學互相還不熟悉，老師也記不住名字的特點在第一節課時，老師首先讓他們進行自我介紹。如：[我 叫 鄭世 紅]按節奏：[走 走 跑跑 走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每個同學按節奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學的名字。例如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫 張小 寧]。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓同學們對這兩個節奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習。（2）用小動物的名字作游戲來鞏固練習。如：小貓，小貓，大老虎，在練習過程中也可以用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節奏有強弱。小朋友在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節奏。這節課給小朋友留下了深刻的印象。

3.聲勢訓練：高年級的教學和低年級的教學有所不同，高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據這些特點，我選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓練中，高年級同學非常感興趣。特別是在一節課之前或中間，選一些聲勢訓練讓高年級的同學做，課堂氣氛就會活躍，同學們的情緒一下子就會高起來。并從中學到很多知識和道理。如：讓學生左手勻速的拍，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨立活動，互相協調的雙手活動平衡能力的獲得也要經過一定的鍛煉，也使學生們懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同比值的節奏關系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協調的能力。通過這個教學內容使同學們不僅學會音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學法的宗旨。“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。

在這十幾年的音樂教學中，我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，使課堂教學生動活潑。更重要的是使同學們對音樂產生了興趣。在實施素質教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發揮。

奧爾夫教學法內容及原理 奧爾夫音樂教育的基本內容

1、聽力訓練。

2、節奏訓練：打擊樂器奏法及應用。

3、律動訓練：聲勢、形體、游戲等訓練及應用。

4、語言學習：作為音樂語言教學訓練及應用。

5、創造性能力培養。

6、奧爾夫器樂的練習：節奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練。

奧爾夫音樂教育的原理

可以歸納為以下幾點：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；

4、從本土文化出發；

5、適于開端；

6、為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

奧爾夫音樂教學的方法與成果

通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術形式；專心于音樂或戲劇，表演的進程，正確地擔當自已的角色，養成專心致志的良好品格；以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式；讓學生發現自我，培養人的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展。

通過奧爾夫音樂教學法學習，內向的寶寶開朗了；膽怯的寶寶勇敢了；孤僻的寶寶合群了；靦腆的寶寶大方了；

當他們聽到音樂時，那怕是在陌生人面前，也會情不自禁地手舞足蹈起來，而且是那樣地合拍；

當他們聽完歌曲前奏時，會準確無誤地唱起這首學過的兒歌，并伴有即興歌表演； 當他們聽到不同節奏的鼓點時，會合著從來沒有聽過的音樂進行演奏，并且是那么的和諧；

當他們聽到不同風格的音樂時，會隨著音樂的節奏扭秧歌或跳迪斯科； 他們能很順利地融合到集體生活中，而且是班上學習進步最快的孩子；

有些寶寶開始學習鋼琴和電子琴等樂器，專業老師對他們良好的節奏感、音樂感和接受能力表示驚奇；

有些的寶寶加入了各級幼兒藝術團，其音樂感受能力、情感表現能力、集體協作能力、完成排演能力都比較突出。

奧爾夫音樂最適合兒童的音樂

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、是適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點： 綜合性

隨著科學的發展，將藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。創造性（或者稱即興性）

孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。

親自參與、訴諸感性、回歸人本

情商是人們智力發展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養，現在奧爾夫就是個培養情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發與宣泄。

從本土文化出發

奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。

從本土出發，中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創新，世世代代發展下去。

從兒童出發

音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學說里面，提到可以通過藝術渠道對人進行培養。有些家長認為孩子沒有音樂細胞，沒必要對孩子進行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術是每個人的本能。每個孩子都能感受和體驗。

一個6歲以下的孩子，聲帶發育還不成熟，如讓孩子唱一個長音，他還唱不下來，有時出現唱歌唱不準的現象，也是正常的，但是他的動作發展已經成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。讓他們從小懂得節奏、韻律，了解音樂語言。奧爾夫音樂的局限性

奧爾夫音樂不是學習高深的音樂技能，它重在開發人的潛能，可以說奧爾夫是關于音樂的啟蒙，是學習其它音樂的起步。

總之，奧爾夫打破了科學的系統性，擺脫了科學對